Sweden Rock Festival – Norge (Suecia) – 6/06/13 – Día 2

Después del importante frio de la noche anterior, que alegría tuvimos al despertar y comprobar que la segunda jornada de conciertos del Sweden Rock Festival 2013 iba a tener solo y buen tiempo.

Teníamos por delante un apasionante día de shows importantes, compras en los numerosos puestos de mercadillos y porque no decirlo para seguir con la fiesta.

Mia Klose:

No había mucha gente viendo a esta joven cantante sueca, la mar de ochentera ella y que apareció en el escenario Rock4Sound (el que mejor se oye y se ve) a eso de las  12:00h de la mañana bajo un sol más malagueño que sueco.

Decimos esto del sol porque nos chocó que apareciera vestida con una chupa hardrockera de flecos blanca que nos hacía sudar de verla, unos pantalones cortos vaqueros que dejaban al descubierto unas tupidas medias negras que bueno, para gustos los colores. El caso es que lo dio todo en pocos minutos de actuación presentándose ante mucho público internacional que apreciaron su registro vocal clavadito a Janet Gardner (de Vixen) pero más fresco, más joven – cerrabas los ojos y te recordaba muchísimo a la vocalista británica. Presentaba su disco de debut, “London”, con un sonido Hard Rockero tan del gusto sueco con grandísimas influencias de bandas como ya las referidas Vixen o lo mejor de Guns n Roses del que se marcó una chulísima versión al final de la banda sonora de Terminator 3, “You Could Be Mine”, pero con voz femenina dándole un toque más dulce al tema, les quedó genial arrancando muchos aplausos al final de su actuación.

Es muy jovencita, tiene buena voz y es de las que no para en el escenario pero es nórdica con lo cual no te esperes la “bomba del Hard Rock de los 80s actual” porque le queda un poco para eso. Hubo de todo, temas nuevos no presentados previamente en escena y mucha caña con “Lady Killer” por ejemplo (su tema estrella) o momentos también más bluessy bien interpretados pero es lógico que le falte el feeling americano, ella es sueca y es lo que hay pero mira que lo intenta, insinuándose a sus músicos, al público, intentando que el show resulte lo más animado posible pero…., hasta ahí. En los temas más lentos es donde se puede apreciar mejor el tono de voz tan precioso que tiene, es distinto porque es melodioso pero lleno de fuerza y energía cautivándote y devolviéndote a bastantes años atrás, a ese HardRock divertido muy influenciado por el estilo californiano. Para abrir un día del Sweden estuvo realmente bien y se hizo incluso corto. No tenemos el setlist.

Demon:

Estos son la típica banda que te lees el libreto del festival y te los presentan como una de las influencias del Metal o Rock o parecido pero que puede que te suenen o no y que con su actuación te confirman el por qué llevan toda la vida tocando y no les has llevado ni en tu carpeta ni te has pillado ninguna camiseta de ellos.

Tocaron en el Sweden Stage, más grande y espacioso que otros años, con presentación, con un gran telón de fondo y con todo lo que quieras pero se quedaron en el principio, una banda sin más que primero estás atento a ellos por la curiosidad, a los 3 temas ya pones cara de sueca (nunca mejor dicho) y al quinto ya confirmas que no se comerán una rosca en su vida musical. Melódicos, armoniosos, en general bonitos temas pero comenzaron muy fuerte para sus fans con su clásico  “Night of the Demon” y a partir de ahí los británicos se enfrentaron con un público que se cansaba un tanto de ellos por monótonos aparte de que poco se pudieron lucir al ser casi inaudibles las guitarras. Además, les dio por en vez de contentar a los cuatro acérrimos fans que allí estaban se empeñaron en presentar temas de su último trabajo, “Unbroken”, no muy conocido y que la peña a esas horas lo que quiere es cantar y corear lo sabido, no descubrir América.

Para el final “Blackheath” un tema con un estribillo que se repite hasta la saciedad, muy Heavy, pero que seguía la misma línea musical de la banda.

Aparte de las guitarras era raro el sonido que metían a los teclados en los temas, como si fueran a su bola total con un efecto sorprendente como si fuera dos bandas en una pero no conjuntadas, en diferentes niveles – si lo hicieron aposta arriesgaron mucho, fueron muy valientes pero no son sitios para esas cosas y puede que te pase como a estos que tenían gente pero que se fue yendo porque aquello ni fu ni fa. Una banda a lo FM pero sin chicha donde rascar.

Su setlist fue:

1. Night of the Demon
2. The Grand Illusion
3. Sign of a Madman
4. Unbroken
5. Standing On The Edge
6. Heart of Our Time
7. Fill your Head with Rock
8. Life on the Wire
9. The Plague
10. Don’t Break the Circle
11. Blackheath

Sonata Arctica:

Sobre las 13:30 horas y pese a que hacía mucho calor frente al Festival Stage se congregaba un gran número de personas deseosas de ver a los Finlandeses Sonata Arctica que tras la intro iniciaban su actuación de forma enérgica con “Only the Broken Hearts (Make You Beautiful)” con Tony Kakko  moviéndose mucho, como siempre bastante expresivo y el público disfrutando muchísimo cosa que se apreció por los aplausos y los gritos tras finalizar la canción que fue enlazada sin tregua con “Black Sheep” donde no paraban de moverse cambiándose de posiciones constantemente,  destacando mucho la guitarra de Elias Viljanen y Henrik «henkka» con su keytar,  bajando un poco  el ritmo con “Alone In Heaven”  de su último trabajo  titulado «Stones Grow Her Name»  que sonó muy bien en directo, seguida de “Losing My Insanity” también d su último disco, “The Gun” con la que volvieron a subir el ritmo después de las anteriores canciones muy bien interpretada , con Tony poniendo sentimiento destacando musichimo la potente batería  de Tommy Portimo  y los riff de guitarra de Elias.

Ya con el público súper satisfecho y disfrutando un montón llegaron temas como “The Last Amazing Grays” ,” I Have a Right” single de su último trabajo,  con la que volvieron a bajar un por el ritmo y donde Tony  que lo vivió muchísimo nos demostró su muy buena voz , “Paid in Full” uno de sus clásicos, muy bien recibido y coreado por todos, “Replica”  con la melodía de la guitarra de Elias dando inicio al tema, y Tony acompañado por el público, tema que era inevitable cantar ya que es otro d sus temas más conocidos,  para llegar al momento álgido de su actuación con “FullMoon” el himno de Sonata Arctica que ya hizo que el público terminara de desatarse.

Tras el subidón que nos dio con Fullmoon llego el momento de la despedida, eligiendo los filandeses  “Cinderblox” otro de los temas de su nuevo álbum, muy divertido y con un ritmo cauntry con Tony bailando y moviéndose, finalizando “Don’t Say a Word” y su cierre de siempre “Vodka”.

Un buen concierto, un sonido  bastante nítido, con una banda entregada, demostrando las tablas que tienen sobre el escenario y sobre todo su calidad, destancando la buena elección dl set list que hizo que el concierto fuera muy dinámico y se nos hiciera bastante corto ya que lo disfrutamos muchísimo.

El set list de Sonata Arctica  fue:

1. Only the Broken Hearts (Make You Beautiful) 
2. Black Sheep 
3. Alone In Heaven 
4. Losing My Insanity 
5. The Gun 
6. The Last Amazing Grays 
7. I Have a Right 
8. Paid in Full 
9. Replica 
10. FullMoon 
11. Cinderblox 
12. Don’t Say a Word  (with Vodka Outro)

Michael Katon:

Uno de los aspectos más atractivos para mi gusto de este festival son las actuaciones de americanos maduritos, por no decir del Inserso, pero que molan que te pasas como este referido Michael Katon, un bluessero de esos de los de verdad y que primero vas a ver de qué va y luego sales enamoradísima de todo a pesar de ser muy feo. Entre el súper sonido del escenario,  la clase, la experiencia y el buen hacer de este nativo de Detroit (Michigan – USA), salimos todos encantadísimos con la corta pero buenísima actuación.

Él de líder absoluto pero con una bajista muy jovencita, que en ningún momento quiso hacerle sombra y fue de lo más simpático, de lo más profesional y de lo más entregada en escena de todo el festival y es que los norteamericanos están hechos para ser los reyes de los escenarios. Una colección de buenísimo Blues, de Rock americano de más profundas raíces, toques Country a veces, era una casi réplica de los principios de ZZ Top pero con distinta voz, más melódicas.

Me flipó el tema “Diablo Booguie”, de esos que te disparan la pierna y no puedes dejar de seguir el ritmo trepidante, repetitivo pero que te embriaga y no puedes dejar de mirarle mientras él no para de transmitir su buen rollo y lo bien que se lo está pasando, te transmite buenas vibraciones y te lleva a su terreno en dos temas tan divertidos, tan americanos como “Fried Jalapeños” o el “BQ On My Booguie”, más yankee imposible que consiguió que hasta los roadies del escenario les acompañaran con palmas – pocas veces he visto yo eso y es que era un flipote.

Con temazo de lujo y sonido aún mejor, digamos excelente, dio por finalizada una de las actuaciones mejores para mí del SRF 2013, con “Booguie Man”, la caña este hombre digno representante de una ciudad que da unos músicos impresionantes, Detroit.

Recomendadísimo si os gustan los sonidos más genuinamente americanos pero hechos de verdad.

Su setlist fue:

1. Come On Back To Hell
2. No More Whiskey
3. Red Moon Risin’
4. Diablo Boogie
5. Barbeque on My Boogie
6. Fried Jalapenos
7. Boogie Man

Survivor:

Estos eran para mí uno de los platos fuertes del festival porque en nuestro país es bastante complicado ver a esta banda y además, nos dejó con la miel en los labios hace unos pocos meses cuando su vocalista venía a sustituir a otra leyenda, a JL Turner, en el Legends The Voices of Rock Tour – ahora sí que le íbamos a poder disfrutar y a comprobar cómo es una banda que lleva viviendo de un tema (banda sonora de “Rocky”) durante décadas además de un par de temas más.

Fueron presentados muy acertadamente como Survivor, “The Legend” y es que en el fondo son un poco de culto, no se dejan ver mucho por las Europas de Dios saliendo de día, con luces de tonos azules con “Feels Like Love”, buen sonido y buen recibimiento de principio ya que en esta gira se reúnen los miembros originales de la banda, Frankie Sullivan contando con los dos vocalistas, Dave Blicker y Jimi Jamison que fueron alternándose los temas, una pasada pero cuyo resultado fue desigual, ya que Frankie (el más rockero de toda la vida, delgado pero vivo) no paró de moverse, de animar y de estar a todo, los dos vocalistas un tanto estáticos, un guitarrista muy jovencito que recordaba al que lleva Sebastian Bach y que tocaran fenomenal pero si les ponen un saco por encima daría igual y acompañados por el que era el efectivo con ´Sullivan, un musicazo completo de origen oriental y que tan pronto estaba a la guitarra como a los teclados sacando maravillas con preciosas intros o terminando de una elegante forma los temazos como el famoso “I Can’t Hold Back”, muy inteligentemente dejado para ser la penúltima y rematando con el que estábamos todos esperando – “Eye Of The Tiger”, rarísimo con los dos vocalistas y con Frankie ayudando en los coros además del público, porque fue uno de los temas más famosos e intemporales que se han intepretado en el Festival con el oriental a la guitarra, una pasada pero más emocional que otra cosa.

Moló pero yo me esperaba más, por lo menos de actitud de ellos dejando a Survivor con una banda de tres áreas, los contratados (el oriental y el jovencito), los sosos (los vocalistas y el batera) y el que le mola y sale airoso, Frankie Sullivan, un tres en uno con resultado desigual. Su setlist fue:

1. Feels Like Love
2. Can’t Give It Up
3. Take You on a Saturday
4. High on You
5. Rockin’ into the Night
6. It’s the Singer Not the Song
7. Rebel Girl
8. The Search Is Over
9. Burning Heart
10. I Can’t Hold Back
11. Eye of the Tiger

Huntress:

Sobre las 16:00 en el 4Sound Stage  aparecería la figura encapuchada de la rubia vocalista Jill Janus que nos sorprendió gratamente por su de cantar, de interpretar  y sobre todo enfocar las melodías, con movimiento muy marcados, misterios a la par de provocativos, dándolo todo y haciéndonos disfrutar de su  heavy metal clásico, con tintes oscuros ya que nos podemos encontrar varios estilos como el Death, el Thrash,  etc .

Los Americanos eligieron para iniciar su actuación  el tema titulado “Blood Sisters” , donde estuvieron muy potentes y donde destacaron ya desde el  principio  Anthony y Blake con sus guitarras a la vieja usanza , siguiendo con “Destroy Your Life” de su reciente trabajo titulado “Starbound Beast” , “Spell Eater “, ambas con composiciones  originales, bien interpretadas, fuera de convencionalismos con las que se animo un poco el public que se encontraba bastante más parado que en otras actuaciones del día,  «Senicide» y “Starbound Beast” este último  trabajo.

Canción tras canción Jill lo iba dando todo,  demostrando tener  un alto nivel vocal, ya que tienes una potentísima voz, como comprobamos en “ Zenith”  donde a base de acercarse al borde del escenario consiguió que el público le respondiera, “Oracle” destacando el bajo de Ian Alden, finalizando con “Eight Of Sword”.

Una actuación bastante original la d los californianos, que nos sorprendió a todos por su originalidad, pero que no termino de enganchar al público allí concretado.

Set list de Huntress fue:

1. Blood Sisters 
2. Destroy Your Life 
3. Spell Eater 
4. Senicide 
5. Starbound Beast 
6. Zenith 
7. Nightrape 
8. Oracle 
9. I Want To Fuck You To Death 
10. Eight Of Sword 

Rick Springfield:

Nos dejó una buenísima sensación la última vez que vimos a este fantástico rockero australiano en este mismo festival y escenario así que nos extrañó muchísimo que no hubiera mucha gente cuando salió, la verdad es que no había casi nadie.

Mucho humo para presentarle y él como siempre, a saco, a demostrar lo que lleva dentro muy por encima de sus dotes de cantante que suple con una puesta en escena de esas que no te deja parar de mirarle.

Abrió en esta ocasión con “Wide Awake”, con buen sonido pero no en plenitud de facultades vocales, un tanto afónico y más parado que en otras ocasiones donde parecía que le pasaba una corriente eléctrica. Tímidos aplausos al final de este tema y él un tanto distante, con la voz bastante escondida por el resto de los instrumentos y sin carreras como en la vez anterior, recorría andando el enorme escenario Festival Stage presentando su último disco, “Songs for the end of the World” interpretando el “I Hate Myself” (me odio) dándose golpes de pecho. Mucha fuerza pero algo descafeinado y si lo comparamos con la otra vez resultaba una actuación bastante normalita aunque nos comentó uno de sus acérrimos fans que habían estado enfermo y que además, una de las macizas de Hollywood (su mujer o novia) le había mandado donde a mí así que no es su mejor momento y se le nota. Su estilo es puro Rock americano pero aquí en este disco demuestra más suavidad, más tendencia comercial popera pero agradable de escuchar y muy fácil de corear con él, como sabe latín, aprovechaba todos los recursos para que cantáramos nosotros y él escaquearse siguiendo con otro tema fácil, “You Better Love Somebody” aunque gracias que cambió a su puro sonido con “The Man That Never Was”. Por cierto, este tema comentó que lo había escrito con su colega de Foo Fighters, Dave Grohl, vaya dos – se le notaba la influencia del de Seattle porque comenzó con fuerza terminando con esos aires modernos que caracterizan al sonido de esta banda.

Cuando parecía que la cosa se había animado, que era él con sus bajadas al público e intentos de hacer crowsurfing por encima de sus fans, vino bajonazo con un solo suyo coñazo donde los haya par volver de nuevo a pedir al público coros (mejor dicho, que curráramos nosotros) con “Baby, Don’t Talk To Strangers”) que no debemos confundir con el tema de DIO. Tras este tema cortó por lo sano con un final frío, distante y que nos dejó a todos muy cortados y que todavía faltaban unos 20’ para que terminara; es más, que me corrijan pero estoy casi segura de que su hit, “Jessie’s Girl”, se quedó en el banquillo. Ay el desamor, qué mala influencia tiene en el Rock a veces. 

Su setlist fue:

1. Wide Awake
2. I’ve Done Everything for You
3. Living in Oz
4. Celebrate Youth
5. Our Ship’s Sinking
6. Affair of the Heart
7. I Hate Myself
8. Rock of Life
9. Love Somebody
10. The Man That Never Was
11. Love Is Alright Tonite
12. Cross Road Blues – version de Robert Johnson
13. Baby, don’t Talk to Strangers
14. Human Touch
15. Jessie’s Girl

Status Quo:

Los abuelos son la pera, más de 40 años dando guerra y es que molan mazo, siguen molando y molarán mientras Francis Rossi (mucho más delgado, pelo corto y con su legendario chaleco que luego se quita), Rick Parfitt (con un poco más corta su rubia melena pero igual), acompañados de musicazos pero que no son miembros originales aunque han cogido totalmente el espíritu de esta importantísima banda.

Tan una pequeña intro y con un sonido bajito – como es habitual en ese escenario hasta Avantasia – comenzaron muy fuerte  con el entrañable “Caroline”, con ese sonido racañaca de guitarras que tanto les caracteriza y los movimientos cortos de izquierda a derecha que siguen a los monótonos acordes de la banda siendo el mérito de estos (y de mis adorados AC/DC) de saber hacer millones de combinaciones maravillosas de tres notas. Con acordes de piano que en esta ocasión sonaban en la distancia, de ambiente.

Los abuelos del Rock n Roll se dedicaron como siempre, a ir a saco, un tema unido al otro para que cogiéramos el ritmo desde el primero y no dejando nada más que escasos segundos entre el último acorde de uno y el comienzo del siguiente siendo como una especie de grandes éxitos como el famoso medley que hacen uniendo “What You’re Propossing” con más éxitos como “Again and Again”, poniendo a todo el Sweden a bailar, niños, familias  y personal del festival incluido, qué caña. También hubo, como es normal, temas del último disco que sacaron y que continúa en la línea que han hecho siempre con el tema “Rock n Roll and You” y que son fácilmente digeribles por el entregadísimo y variopinto público con muchos niños pasándoselo bomba. Hubo momento coñazo pero necesario porque el infumable “In The Army Now”, si no la tocan puede que les cueste un disgusto con los coritos de uououououou y los brazos levantados agitándose como olas de mar, qué bonito para luego dejar a su batera, una nueva y buenísima incorporación marcarse un solo de batería, guapo pero absolutamente prescindible ya que el único que se podía hacer un solo de ese trasto en todo el finde era Neil Peart de Rush. 

Como son muy listos y saben mucho, dejaron para el final otros grandes éxitos unidos, in crescendo para terminar con todo el mundo deslomado de tanto bailar con el “Down, Down”, el mayor hit que han tenido, “Whatever You Want” y mucho Rock n Roll del bueno con versiones del Rey Chuck Berry mientras el vídeo les jugaba una mala pasada cambiando su  imagen por la oficial de turismo de Solvesbörg, curioso y gracioso final para una actuación guapa en la que faltó la que más me gusta, “Gerdundula”, pero estuvo muy bien. Aupa la tercera edad.

Su setlist fue:

1. Caroline
2. Paper Plane
3. Hold You Back
4. Rain
5. Rock ‘n’ Roll ‘n’ You
6. Beginning of the End
7. What You’re Proposing / Down the Dustpipe / Wild Side of Life / Railroad / Again and Again
8. Big Fat Mama
9. The Oriental
10. Creepin’ Up on You
11. In the Army Now
12. Drum Solo
13. Roll Over Lay Down
14. Down Down
15. Whatever You Want
16. Rockin’ All Over the World (John Fogerty cover)

Bises : 

1. Rock and Roll Music / Bye Bye Johnny (Chuck Berry cover)

Devin Townsend Project:

Siempre es interesante ver al curioso y extravagante vocalista canadiense, Devin Townsend, y su banda. Todos ellos equipados con una vestimenta de equipo de hockey sobre hielo de blanco y rojo, con el nombre de la banda sobre su espalda.

No se puede etiquetar con facilidad un concierto de tan singular proyecto, pero lo que si fue a destacar es que nos resulto muy divertido y variado. Una pena la coincidencia de su concierto con Status Quo que restó afluencia y hay que decir que no fue muy numerosa la presencia de gente en el Sweden Stage.

Devin no para de gesticular, sonreír y bromear con el público en varios momentos, dando mucho juego a los fotógrafos. Su actuación siempre da mucho juego por las bromas que gasta, su constante actividad que le llevó al foso en más de una ocasión, para estar más cerca de sus fans.

La reunión de músicos que le acompaña es de enorme calidad y siguen a la par del Jefe su actuación, destacando el bajista Brian y el otro guitarra Dave Young que también dan mucho juego durante el concierto.

Musicalmente, tenemos mucha variedad, con riffs de guitarra muy machacones por momentos, muchas partes instrumentales muy variadas y progresivas, diferentes ambientes, atmósferas y con muchos matices en las voces, que en algún momento se atrevió con voces más líricas. Hubo momentos más accesibles con partes más melódicas. Temas de su actual repertorio como “Truth”, “Kingdom” o “Liberation”.

Un concierto que se nos hizo muy corto y que nos resultó muy divertido. Como nota curiosa, junto a nosotros vivió buena parte del concierto el batería de Europe, Ian Haugland.

Five Finger Death Punch:

Ya nerviosos por lo que nos deparaba la noche llego el momento de Five Finger Death Punch, grupo de moda en estos momentos  dentro del panorama Hardcore Melódico y que tenismos muchas ganas de ver, iniciando su actuación con “Under and Over it”  moviéndose mucho, animando al gran público congregado frente al Festival.

Tras la toma de contacto  llegaron “Burn It Down” dependiendo mucha energía y mala leche, tema en el que combinan muy bien las voces limpias con las más duras, “The Way of the Fist”   donde lo hizo muy bien… al bajo, “Hard to See”  donde Ivan Moody  subió a unos niños al escenario, gesto muy  simpático, llegando el momento de la versión que en esta ocasión seria del tema homónimo de Bad Company,  muy bien interpretado pero sin terminar de mover al público que se veía un poco disperso sin seguir mucho el hilo de la actuación quizás porque … hacia parones para hablarnos, bromear, etc., pero rompiendo la dinámica del concierto.

Ya llegando al ecuador del concierto nos regalaron los oídos con “White Knuckles” con Iván Moody  pidiendo que hiciéramos un Circle Pits, pero el público no se le veía por la labor, “Never Enough” con Jeremy Spencer muy bien a la batería, “Far from Home” con la que bajaron un poco el ritmo, “Lift Me Up”  antes de la cual Ivan nos pregunta sin nos gustan los Kiss, animándose el público, , para finalizar con “War Is the Answer “.

El set list de Five Finger Death Punch:

1. Under and Over It 
2. Burn It Down 
3. The Way of the Fist
4. Hard to See
5. Bad Company  (Bad Company cover)
6. White Knuckles 
7. Never Enough 
8. Far from Home 
9. Lift Me Up 
10. The Bleeding 
11. War Is the Answer

Amon Amarth:

El siguiente concierto que me tocaba vivir era en el escenario Rock, justo el anterior a la salida de las estrellas de la noche, que no eran otros que Kiss.

La cosa prometía, ya que íbamos a ver su concierto en su país, con el show especial vikingo, con su público. Tuve un poco de decepción al ver que el público no respondió como parecía, ya que para nada se lleno el recinto del escenario Rock, que estaba dominado por su Drakkar, que sirve como escenografía para su concierto.

Sin importarles para nada este asunto, los de Johan Hegg, salieron a conquistar su festival, con un show de nuevo aplastante y apabullante.

No dejaron para muy tarde sus clásicos “War of the Gods” o “The Pursuit of Vikings”, que ya consiguió los primeros pogos y circle, no muy masivos, todo hay que decirlo. Johan se esforzaba por conectar con su legión de seguidores, que menos en número de lo esperado, pero que lo dejaron todo frente a la actuación de los suecos.

Ni que decir tiene que los puntos más álgidos del concierto vinieron con los temas más clásicos y conocidos de la banda como “The fate of Norns”, “Asator”, “Runes to My Memory” o “Death in Fire”, acompañado por los cañones de fuego que calentaban el ambiente.

Para el final quedaban dos trallazos como “Twilight of the Thunder God” y su ya clásico “Guardians of Asgaard”, que nos dejaron con ganas de más y de conocer el nuevo material de la banda. Buen concierto y corriendo al escenario principal para ver la actuación de Kiss.

El set list de Amon Amarth fue:

1. War of the Gods
2. The Pursuit of Vikings
3. Destroyer of the Universe
4. Live for the Kill
5. Varyags of Miklagaard
6. The Fate of Norns
7. For Victory or Death
8. Asator
9. Where Silent Gods Stand Guard
10. Deceiver of the Gods
11. Runes to My Memory
12. Cry of the Black Birds
13. Death in Fire
14. Twilight of the Thunder God
15. Guardians of Asgaard

KISS:

Ver a KISS es obligatorio para todo aquel que se jacta que le gusta el Rock, el Roll o en sus variadas partes. Ver a KISS es algo que no se te olvidará nunca, es como un acto único y maravilloso pero te lo tienes que tomar como lo que es, la máxima exaltación del show business rockero americano que hay que admirar, que hay que flipar y ya. El que vaya a ver a los miembros de KISS pensando en lo maravillosos que son como músicos mejor que se ponga el disco y se quede quietecito. A los KISS se va a ponerte morao de ver luces, de pum pum, de ver los trajes maravillosos, originales y legendarios delante de tus narices, a admirar el pastoncio que se gastan en la parafernalia y en esperar ver esas letras increíbles como en los vídeos de antaño que veías en tu casa – el resto, mejor que te vayas a escuchar a ExKISSitos (un besote chicos) que lo hacen musicalmente infinitamente mejor. Con un escenario brutal no, lo siguiente, con una especie de araña metálica colgada en el techo, unas pantallas gigantescas al fondo del escenario, la batería en el centro y dos plataformas (para Gene y para Paul) a los lados comenzó el tremendo espectáculo después de ver un vídeo donde se mostraba a la banda viniendo (supuestamente porque yo estoy convencida de que no eran reales) ya maquillados al escenario – iban por un pasillo de cemento y allí no hay casa, es campo).

Por los numerosos altavoces y ante el griterío de miles de personas (estaba petao, la noche que más), las palabras que todo el mundo ha oído, “If you want the best, you got the best, the best band in the World, KISS!!!”  y comenzó uno de los espectáculos más grandes del mundo. Con “Psycho Circus” entró la banda con un sonido muy bueno pero escondido ante los gritos de niños, padres y abuelos, muchísimos maquillados como ellos y todos súper contentos mientras flipabas pero bien con las luces, el humo, ellos y todo y los gallos lanzados por Paul Stanley que vaya tela.

Tenemos que reconocer que tiene una particularísima voz, eso es verdad y le reconoces siempre pero el otro día estaba un tanto tocadete de la voz que unido a que canta como yo, pues madre mía, vaya tela pero es igual, son los KISS y no vienes a oírle cantar. Luces perfectas, preciosas, espectaculares, humo por todas partes pero del que acompaña y no fastidia, explosiones por aquí y por allá (a destiempo y dando por saco), ellos moviéndose sin parar y mirándote Gene Simmons por la pantalla amenazante, misterioso, mientras se va alternando en la interpretación de los temas con Paul cuando acababa de gallear el segundo temazo, “Shout It Out Loud”, con esas letras KISS gigantescas en el fondo, rojas y amarillas (puajjj) de la KISS ARMY que en ese momento éramos todos. Qué pasada.

Gene Simmons caminaba sobre sus preciosas plataformas como podía, con sus andares característicos mientras Paul como es habitual, fue el encargado de dar la bienvenida al show, con una vocecilla muy dulce y que era muy gracioso escucharle cuando decía – jelouuuu Suuuuideeeennnnn – así entre sensual y vacilón, repito más afónico y tocado que de costumbre. Esta es su gira llamada “Monsters”, título de su último trabajo y del cual tocaron algunos temas como “Hell or Hallellujah” no dando al show la sensación de ser KISS haciendo tan sólo sus temas de siempre sino demostrando que afónicos o nó, están en plena forma y con ganas de sacar temas que molan, como el también interpretado “Outta This World” con su sonido característico después de tanto tiempo en la carretera.

Siguió al nuevo tema, “War Machine”, brutal, como sonaba aquello con todo el escenario de color rojo sangrante y apareciendo en las pantallas imágenes horribles de soldados dispuestos a atacar. Un show dinámico, bestial, no para y que ya merece la pena pagar lo que te pidan por verlo, por las luces, por el rollo y por la parafernalia KISS centrándose todo en Paul y Gene que de show business saben mucho.

Me encantó Paul presentando a “Suuuuidennnnn” (Suecia en Inglés) su disco “Sonic Boom”, con su vocecilla aguda diciendo “Bummmm, Bummmmm” mientras se escuchaban todo el rato gritos y aplausos de todos, qué grande antes de pasar a tocar “Say Yeah”, vacilón y divertido y luego elevarse Gene y Paul por encima de nuestras cabezas en unas plataformas, qué barbaridad por Dios mientras la araña seguía iluminando la débil noche sueca, ay que me da!.

No han dejado de lado las artimañas que tienen para hacer que flipemos con ellos como sacar un bazooka, apuntarnos para luego apuntar a la luminotecnia y pum, pum, haciendo que rompían una de las patas de la araña, no te aburres ni un segundo con ellos ya que después le tocaba el turno de protagonismo de nuevo a Gene con su espantoso solo debajo doing doing para dar paso a su show con la bocaza abierta escupiendo sangre, qué grande!!!, Cómo molan los KISS – si quieres escuchar un bajo bien tocado te vas a ver a Steve Harris, el yankee vale para lo que vale y ya. Después de escuchar una ligera intro de The Who con las notas del “Won’t Get Fooled Again”, pasamos a un tema que compusieron hacía 30 años, “Love Gun”, con Paul Stanley enganchado a una tirolina y volando por nuestras cabezas para irse a la torre de sonido recibiendo millones de aplausos – qué grande este también.

Ya llevábamos mucho de conciertazo, no paraba aquello de alegrarnos la vista y jorobarnos los oídos con los petardazos cuando ya entramos en la fase final del pedazo show para interpretar ese tema que todos hemos bailado y cantado alguna vez “Rock n Roll All Nite” – and party every day – y eso era la definición, fiesta toda la noche – alucinante con millones de papelitos saliendo de todos lados, humazo, sonido a tope, ellos, todos saltando, aplaudiendo, gritando y la voz ratonera de Paul y sus compinches que saben cómo hacernos felices sin saber cantar ni tocar mucho – esa es la magia de KISS que terminó su pedazo espectáculo maravilloso con la que más me gusta de ellos “Detroit Rock City” y un espectacular final con el discotequero bailongo pero maravilloso “I was made for loving you” , con todos diciendo uuuuuuuuu y bailando cerrando su espectacular e increíble conciertazo con Gene cantando “Black Diamond” y dejándonos a todos enamorados de ellos – pero poniendo a parir la voz de Paul Stanley. Me encantó, me flipó, fue tremendo, ay madreeee qué pena que la chupa de tela suya costara la de Dios (80 EUR) porque fue una barbaridad. Qué grandes KISS, aunque la voz de Paul dejó bastante que desear, pensemos que fue un día malo.

Su set list fue:

1. Psycho Circus
2. Shout It Out Loud
3. Let Me Go, Rock ‘N’ Roll
4. I Love It Loud
5. Hell or Hallelujah
6. War Machine
7. Calling Dr. Love
8. Deuce
9. Say Yeah
10. Shock Me
11. Outta This World
12. God of Thunder
13. (Gene bass solo intro — spits blood and flies)
14. Lick It Up 
15. Love Gun 
16. Rock and Roll All Nite 
17. Detroit Rock City 
18. I Was Made for Lovin’ You 
19. Black Diamond 

Hemos publicado más fotos del Sweden Rock Festival en nuestra página de Facebook.

• Crónica: rocio@metaltrip.com, javier@metaltrip.com
• Crónica y fotos: gema@metaltrip.com
• Fotos: Fernando Garrido