Realmente, cuando llegas al cuarto día de festival tan intenso como el Sweden Rock Festival, ya te has hecho al ajetreo de horarios y de ir y venir de un escenario a otro, como si formara parte de tu vida.
Os contamos lo que nos pareció el cuarto y último día del Sweden Rock Festival 2013.
Satan:
La reaparición de una banda británica que sacó un disco en la época más dorada del Heavy Metal en Inglaterra, llamado “Court In The Act”, que es una joya por descubrir.
Ya músicos veteranos en mil batallas, con un nuevo disco bajo el brazo y que iban a ser los encargados de abrir la velada del último día de festival. Muy poco público viéndoles y ya con un sol importante, en su primer concierto que iban a dar en su historia en Suecia.
No engañan a nadie y lo suyo es Heavy Metal clásico de la NWOBHM, con guitarras rápidas, muchos agudos y ritmos frenéticos, como en “Time to die”, que es la primera canción de su nuevo y más reciente trabajo “Life sentence”. Misma línea que siguen en otro de los temas nuevos que presentaron, “Twenty Twenty Five”, con su vocalista Brian Ross demostrando que aún puede con los agudos. Muchas guitarras dobladas y mucho Heavy Metal, la cosa transcurría animada, encantando a los más leales seguidores del género que ocupaban las primeras filas y que por momentos finalizaron con gritos animando a la banda.
En el escenario algo estáticos, que no correspondía con la rapidez de la música. Para finalizar dos trallazos como “Siege Mentality” muy guitarrero y “Alone in the Dock”, que finalizó un breve e intenso concierto de Heavy Metal, con una banda veterana que musicalmente dio un buen concierto, pero debe ofrecer algo más al público.
El set list de Satan fue:
- Trial by Fire
- Blades of Steel
- Time to Die
- Twenty Twenty Five
- Opression
- Break Free
- Incantations
- Siege Mentality
- Alone in the Dock
Leprous:
Sobre las 12:00, un poco escépticos y desanimados por lo que pensábamos que iba ser el concierto de los noruegos, ya que verlos a plena luz del día se nos hacía raro ya que las veces en las que hemos disfrutado con ellos tocaron casi en penumbra y pensábamos que eso iba deslucir su actuación, pero estábamos equivocados ya que su actuación fue impecable, no defraudando a nadie, como siempre.
Leprous que venían estrenando nuevo disco además de nuevo look, sobre todo su vocalista Einar Solberg que se ha cortado sus rastas, viéndose muy elegante con su camisa y su pelo peinadito, eligieron para empezar su tema “Thorn” de su trabajo titulado “Bilateral”,al igual que “Restless” con el que continuaron, viéndose al público que era escaso, quizás por ser tan temprano, muy animado, con Rein Blomquist muy efectivo al bajo y Einar Solberg demostrando su buenas dotes vocales, una pasada escucharle.
Tras estos dos temas vino el repaso a su nuevo trabajo titulado “Coal” que vio la luz recientemente y que está teniendo muy buenas críticas, interpretando en primer lugar “The Valley” con el que bajaron un poco el ritmo, volviéndolo a subir con “The Cloak” con Einar Solberg moviendo la cabeza, sin separarse como de costumbre de sintetizador , mientras sus compañeros, todo hay que decirlo, se mostraban bastante parados, más que otras ocasiones , “Chronic” en la que se animaron bastante más, con Øystein Landsverk bien a la guitarra.
Volviendo a sus anteriores trabajos y ya en la recta final de su actuación le tocó el turno a “Passing” de su tercer disco “Tall Poppy Syndrome”, finalizando con “Waste of Air” de “Bilateral” con ellos muchísimo más activos saltando, moviéndose como siempre.
El setlist de Leprous fue:
- Thorn
- Restless
- The Valley
- The Cloak
- Chronic
- Passing
- Waste of Air
Masters of Reality:
Después de ver a los chicos de Leprous nos dirigimos al Rock Stage para disfrutar un rato de Masters of Reality banda de hard rock formada en 1981 por el guitarrista y cantante Chris Goss y por Tim Harrington y que teníamos curiosidad por ver.
Masters of Reality cuyo nombre viene del álbum de Black Sabbath, realizan un stoner rock potente, con una buena base rítmica, un vocalista con una voz muy buena y consiguiendo animar al público fácilmente con temas como “Third Man on the Moon” con un buen sonido, “Doraldina’s Prophecies “y “It’s Shit”, “The Blue Garden” entre otras.
El set list de Master of Reality fue:
- Third Man on the Moon
- Doraldina’s Prophecies
- It’s Shit
- Deep in the Hole
- The Blue Garden
- She Got Me (When She Got Her Dress On)
- Tilt-A-Whirl
Rockklassiker All-Stars:
En el más pequeño escenario, con un calorazo insufrible (porque cuando en Suecia pega, tela marinera el sol), abarrotado de gente en plan tranqui sin otra motivación que estar privando birrotes y viendo grupos, apareció esta banda que se dedican a hacer versiones de temazos clásicos para entretener al personal como “Posion” de Alice Cooper, el “Holy Diver” (cantado por toda la comarca y con muchos brazos en alto en homenaje al Más Grande), o el onmipresente “Thunderstruck” de AC/DC.
Todo interpretado con mucha pasión y maestría sobre todo porque el intríngulis de esta banda de versiones es que está formada por gente tan admirada como Mic Michaeli de Europe (el que más aplausos se llevó), Joacim y Pontus Norgren de Hammerfall y con la aparición de la hermana de John Norum para interpretar uno de los temas. Como detallazo, se dedicaron a tirar camisetas al numerosísimo público que estaba encantado de compartir el espectáculo, una especie de fiestas de pueblo pequeñito con la orquestilla encima del pequeño escenario sólo que teniendo estrellas en sus filas y con el puntazo de que se bajen del pedestal y vuelvan a sus orígenes. Al final fin de fiestón matutino con un coreadísimo “We are not gonna take it” de Twisted Sister (nada de huevos con aceite) y cerrando con el increíble”Highway to Hell” un guapísimo show muy especial – aquí en España esas cosas tan guapas desgraciadamente no pasan.
Tankard:
Primera visita de los cerveceros Thrashers alemanes a Suecia así que una ocasión especialísima para ver qué tal recibían los suecos a esta banda que hacen un estilo que la verdad, no es muy del gusto de los de por allí arriba. No había mucha gente, tocaron en el escenario más cómodo (el Rock4Sound) y sin nada de parafernalia – ellos, su buenísimo Thrash Metal a saco y ya.
Con su genial vocalista, Gerren, un poco más gordo que cuando le vimos en Eindhoven hace un par de años (que había perdido toda la tripota, irreconocible) y el resto de los habituales, (Frank, Olaf y Andi) salieron a conquistar el helado corazón sueco. Muy buen sonido, su show empezó a saco, con una tralla tremenda con “Zombie Attack” y con Gerre que no paraba, como es habitual en él, de ir de un lado a otro del escenario con la mejor de sus sonrisas, la mayor disposición del mundo para agradar y a la vez con su voz que tela, no es para tirar cohetes pero su tremenda simpatía lo arregla todo. Fueron muy rápido, enlazando temas unos con otros como si tuvieran prisa por terminar mientras iban lanzando al público algunas cervezas para conmemorar el XXX aniversario que celebran.
La gente se empezó a animar con ello, empezaron los bailoteos y semi pogos al compás de los riffs alocados de la banda cuando vimos el primer crowdsurfing de toda la historia del festival sueco, no nos lo podíamos creer pero qué paso? – pues que el pobre iba volando por encima de la gente tan contento y emocionado pero los de seguridad del Sweden creo que era la primera vez que veían eso, así que pusieron cara de – dónde va este tío? – haciéndose precisamente los suecos y no cogiéndole pegándose el pobre metalhead el ostión más grande que hemos visto en tiempo. Ni se inmutaron, el otro salió magullado, los Tankard fliparon y los de seguridad siguieron a lo suyo, a seguir haciéndose los suecos impasibles mientras los alemanes siguieron con el genial “Stay Thirsty”. Me encantaron las ganas y sobre todo el sonido de bajo, cómo sonaba aquello – genial sobre todo en “Die With A Beer In Your Hands”. Para ir terminando el show y seguir la fiesta, Gerre subió a una criaturita al escenario – una chica de Malmö monísima y con unas ganas de fiesta que no veas, con la que bailó en plan vals y la hizo corear con ellos el “A Girl Called Cerveza”para luego bajarse al público cerrando un conciertazo súper divertido.
Su setlist fue:
- Zombie Attack
- Time Warp
- The Morning After
- Not One Day Dead (But One Day Mad)
- Stay Thirsty!
- Rules for Fools
- Die with a Beer in Your Hand
- Rectifier
- Chemical Invasion
- A Girl Called Cerveza
- (Empty) Tankard
The Quireboys:
Sobre las 16:00 horas nos esperaban en el Festival Stage the Quireboys, con un concierto en acústico que no nos dejó indiferentes a nadie, ya que algunos dirán que su música desenchufada suena muy descafeinada, pero en mi opinión es una forma diferente de disfrutarla, y en esta ocasión lo hicimos y mucho, ya que a pesar de que el escenario se les quedaba grande, lo llenaron con su presencia, conectando muy bien con un público que iba cantando una a una sus canciones como “Don’t Bite The Hand”. Con un sonido muy bueno y Spike conteniéndose, se le notaba que le faltaba algo, porque estaba inquieto, levantándose de la silla, moviéndose, animando al público, y es que su música se lo podía, “There She Goes Again” con todos junto cantando el estribillo de la canción y el piano de Keith Weir, sonando a las mil maravillas, “Devil of a Man” muy bonita, con sentimiento, toda una gozada, con Skipe muy bien a la voz, llegando uno de los momentazos de su actuación con el tema “Mona Lisa Smiled” con Skipe quitándose la chaqueta, remangándose las mangas de la camisa para ponerse más cómodo y así darlo todo, junto a nosotros que cantábamos al unísono con él.
Después de este momento tan emotivo llegaron más clásicos como “Sweet Mary Ann”, “I Don´t Love You Anymore” y”7 O’clock”, con el que finalizaron una actuación que fue diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, pero no por ello peor.
El setlist the Quireboys fue:
- Don’t Bite The Hand
- There She Goes Again
- Devil of a Man
- Mona Lisa Smiled
- Roses & Rings
- Misled
- Have A Drink On Me
- Sweet Mary Ann
- I Don’t Love You Anymore
- 7 O’Clock
Kreator:
A pleno sol, con el montaje de escenario habitual de los alemanes y a la hora de la siesta, que mejor que vivir un concierto de Thrash Metal con los Kreator.
Como viene siento tónica en el Sweden Rock Festival, los ritmos más extremos no suelen congregar un número importante de seguidores. Ni mucho menos digo que fuera pobre la entrada, pero no estaba el espacio del escenario Rock ni mucho menos lleno. El caso es que había ganas de cachondeo y no hubo que esperar mucho, los primeros acordes del “Phantom Antichrist”, las primeras notas de la dulce voz del señor Petrozza y ya la teníamos liada. El pogo y el circle fue una constante durante todo el concierto. Un balón de rugby servía como excusa a los moshers para hacer el cafre. Pobre del que cogía el balón que era abordado por las hordas, haciendo el cachondeo generalizado.
Lo de Kreator es caña, caña y más caña. Pocos momentos nos conceden de tregua en todo su concierto. El set como viene siendo habitual es una mezcla de sus clásicos “Coma of Souls”, “Enemy of God”, “Phobia”, con temas más recientes, que hacen tienen un equilibrio suficiente para hacer un show compacto. Si a eso la añadimos que el fichaje del guitarrista finlandés Sami Yli-Sirniö, fue un acierto histórico para la banda alemana, hacen que los shows siempre sean una garantía de fiabilidad y buen hacer.
La banda se mueve de forma solemne. Utilizan algo las escaleras y diferentes micros que tienen distribuidos por el escenario, pero solo es el señor Petrozza quien dirige y manda sobre la maquinaria de buenos conciertos en la que se ha convertido Kreator.
Hay algunos temas clásicos que se quedan en el tintero, pero cuando llegamos al clásico momento donde el señor Petrozza, bandera de Kreator en mano, nos presenta “Flag of Hate”, te das cuenta que el concierto ha pasado en un suspiro y es la mejor señal que ha sido ameno divertido y de lo mejor de la jornada.
El set list de Kreator fue:
- Intro – Mars Mantra
- Phantom Antichrist
- From Flood into Fire
- Warcurse
- Coma of Souls / Endless Pain
- Pleasure to Kill
- Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite)
- Death to the World
- Riot of Violence
- The Patriarch
- Enemy of God
- Phobia
- Voices of the Dead
- Violent Revolution
- United in Hate
- Civilization Collapse
- Under the Guillotine
- Flag of Hate / Tormentor
Black Star Riders:
A las 18:30en el Sweden Stage teníamos una cita con Black Star Riders que venían a presentarnos los temas de su disco, iniciando su actuación con muchas ganas con “All Hells Break Loose” con todos moviéndose, siguiendo con “Jailbreak “ y “Massacre” ambas de Thin Lizzy y que sonaron muy bien e hicieron que el escenario se convirtiera en una fiesta, con ellos muy sonrientes, moviéndose, interactuando con el público, sobre todo su Bajista Marco Mendoza que le ponía caritas a las chicas de la primeras fila, muy gracioso.
Después de este empiece tan animado siguieron llegando temas de su nuevo disco, como “Bloodshot” muy bien interpretado, con la guitarra de Scott Gorham mu presente, “Bound for Glory” su single y que cantamos al unísono con ellos , “Rosalie” versión de Bob Seger, “Hey Judas” con la que bajaron un poco el ritmo, sobre todo al principio, “Emerald” con “Scott Gorham destacando sobre manera con su guitarra y con el público aplaudiéndoles mucho, “Whiskey in the Jar” con todos saltando y el público ya desenfrenado, “Cowboy Song” con adrenalina ya al límite y “The Boys Are Back In Town”, que sirvió como gran despedida y cierre de un concierto que quizás no fue musicalmente del todo bueno, pero con el que disfrutamos muchísimos sobre todo con los temas de Thin Lizzy.
El set list de Black Star Riders fue:
- All Hell Breaks Loose
- Jailbreak (Thin Lizzy cover)
- Massacre (Thin Lizzy cover)
- Bloodshot
- Bound for Glory
- Rosalie (Bob Seger cover)
- Hey Judas
- Emerald (Thin Lizzy cover)
- Hoodoo Voodoo
- Whiskey in the Jar (Thin Lizzy cover)
- Kingdom of the Lost
- Valley of the Stones
- Cowboy Song (Thin Lizzy cover)
- The Boys Are Back in Town (Thin Lizzy cover)
Heathen:
Tenía curiosidad por vivir un concierto de esta banda leyenda, creada en la Bay Area de San Francisco, en pleno apogeo de bandas de Thrash en la zona. No tuvieron suerte al ser ubicados en el Rockklassiker Stage, por lo reducido de sus dimensiones y por el sonido, que no es de lejos el mejor de los que se puede vivir en el festival.
Su rollo musical es totalmente old school, con una banda con músicos veteranos, donde sobre todo se nota la presencia de su simpático vocalista David White, que no para en todo el concierto de tener dialogo y comunicación con el público, haciéndole más cercano y partícipe del show.
“Dying Season” y “Control by Chaos” abrieron del tirón el show, hasta que con el breve parón, David se presentó y continuaron con “Open the grave”, muy rápido y con una energía especial que fue recompensada con una fuerte ovación.
Lee y Kragen a las guitarras se veían perfectamente complementados por sus compañeros de la base rítmica, el bajista Jason y por el más activo batería Darren, que no paró de bromear con los pipas y con sus compañeros.
Canciones que incitan a corearlas y con un regustillo a clásico que por momentos te recuerda a los primeros Metallica y Anthrax, me imagino que compañeros de batallas en sus inicios. No faltan las partes más instrumentales, dando muestras de su calidad musical.
Con “Goblin’s Blade” que presenta los riffs más duros y rápidos y la final, “Death by Hanging”, más pegadiza y donde el vocalista David se bajó el foso para hacer partícipe al público de la música de la banda.
Agradable sorpresa y concierto entretenido el de Heathen.
El set list de Heathen fue:
- Dying Season
- Control by Chaos
- Open the Grave
- Arrows of Agony
- Mercy Is No Virtue
- Fade Away
- Hypnotized
- No Stone Unturned
- Goblin’s Blade
- Death by Hanging
Accept:
Uno de los platos fuertes de la noche, el reencuentro con los clásicos Accept sobre un escenario, con su versión reformada sin Udo, su vocalista de siempre, pero con la incorporación del efectivo y resultón, Mark Tornillo, al micro. Una maquinaria muy bien engrasada, que suena más potente y poderosa que nunca.
Un enorme telón con el logo de la banda cubría el escenario, que cayó una vez comenzó a sonar la intro. Bueno, el resto ya son palabras mayores. Lo de Accept es una maquinaria muy bien engrasada, con un efectivo y muy buen guitarra como Wolf Hoffman en plan Jefe y estrella de la banda, perfectamente secundado por su lugarteniente sobre el escenario, el bajista Peter Baltes. La combinación de los temas nuevos intercalados entre los grandes clásicos de la banda, montan un show muy equilibrado y que va ganando en temperatura e intensidad a medida que avanza.
El público lo sabe y cuando llegan clásicos como “Restless and Wild” o “Losers and Winners” lo viven como si fuera el primer día. El tema que da título a su último trabajo “Stalingrad” fue recibido como si de un clásico se tratara y demostró que el señor Tornillo está bien integrado en la banda y desde un segundo plano se muestra efectivo en su trabajo. El protagonismo lo adquiere Wolf Hoffman y su guitarra, protagonista de muchos solos, ganando en numerosas ocasiones el frente del escenario y siendo objeto de muchísimas fotografías.
Pero la temperatura e intensidad va en aumento. Si vamos sumando tema a tema y nos presentan de golpe “Princess of the Dawn”, “Up to the Limit”, “Fast as a Shark”, “Metal Heart”, la más reciente “Teutonic Terror” o el clasiquísimo “Balls to the Wall“, que puedo decir, los pelos como escarpias….. Brutal.
Auténtica lección de Heavy Metal, con todas las letras. Muy grandes y a buen seguro seguirán dando guerra, porque se les vio en perfecta forma.
El set list de los alemanes fue:
- Hung, Drawn and Quartered
- Hellfire
- Restless and Wild
- Losers and Winners
- Stalingrad
- Breaker
- Shadow Soldiers
- Bucket Full of Hate
- Bulletproof
- Pandemic
- Princess of the Dawn
- Up to the Limit
- Fast as a Shark
- Metal Heart
- Teutonic Terror
- Balls to the Wall
Rush:
La actuación del increíble impresionante maravilloso trío canadiense era la atracción total del festival. Primera vez que tocaban en un festival en 35 años (se dice pronto) así que a primera fila dos horas antes en el que pudimos comprobar que todos los más interesados éramos de fuera (finlandeses, noruegos, nosotros, etc) pero suecos pocos y es que por allí en Estocolmo han actuado varias veces ya.
A priori veías el escenario y flipabas ya que cómo tres personas podían llenar el gigantesco Festival Stage – pues sí. Comenzó el increíble espectáculo con unas imágenes muy raras, de máquinas, de engranajes y de rayadas en general setenteras tan del gusto de la banda – que no son tan psicodélicos como los Pink Floyd pero también son muy del gusto de que te comas el coco con las imágenes y sorpresas de su show – para ser la introducción de primeramente Alex Lifeson (guitarra, con el pelo un poco más corto pero con su habitual traje y su cara de yo toco y que os den) y a continuación Geddy Lee (con gafitas azules y misma pinta que siempre) mientras el mejor batería de todo el mundo, Neil Peart tomaba posesión de un modelo de color bronce, precioso, raro y súper original situado justo en el centro del inmenso escenario. Yo estaba de nervios y conmigo los de alrededor, intentando no perder ni una sola nota de la colección con la que nos iban a deleitar pero horror, qué sonido más malo – por lo menos agarrados a la valla aquello sonaba mal pero los primeros momentos fueron muy confusos, entre aguantar los empujones, los borrachos, el querer abarcar con la vista todo y el sonido que retumbaba a lo bestia, no apreciamos lo suficiente el clasicazo “The Big Money” situado en segunda posición en el setlist y que nos demostró que la voz angelical de Geddy Lee sigue igual con el paso de los mil años que tiene.
Por cierto, no me gustó nada de nada que le pusieran en la parte derecha del escenario, cada uno en una punta (Lifeson izquierda, a lo suyo), Peart en el centro pero en el frontis del escenario y a ras de suelo y Geddy muy echado para la parte derecha, demasiado lejano de sus compañeros para mi gusto. Tras calmarnos un poco, agarrarnos como sanguijuelas al congelado trozo de valla metálica ya pudimos ver un juego de luces que era lo más, ni los KISS ni leches, llevaban una serie de paneles por todas partes, como rectángulos en el que se iban reflejando imágenes de todas clases, con pájaros, con periódicos, con colores, todo en plan rayadura setentera y que en el fondo abrumaba ya que pones tus cinco sentidos intentando acaparar y asimilar todo lo que la banda te quiere contar pero es tanto que se desborda.
Esta vez, su show se basa en una antigua fábrica de relojes y toda la historia es de un simple que va allí y los imaginarios relojeros (que son RUSH) le vacilan cosa mala – en Inglés sin sonido claro y traducido al sueco en subtítulos, era un poco mareante la verdad y ha sido de las veces que les he visto el rollo que menos me ha gustado aunque los tres haciendo de enanitos cabrones relojeros era gracioso habiendo cambiado las lavadoras de las otras giras por otro trasto en movimiento, una máquina antigua de hacer palomitas que estuvo activa todo el rato dando más movilidad al show. Iban a todo trapo, ya el sonido era muchísimo mejor en todos los sentidos mientras admirábamos la luminotecnia que a medida que oscurecía suecamente (no del todo) iba resaltando más y más, madre santa qué pasada!!!. Pero no estuvieron solos, trajeron a una especie de orquesta – muy jovencitos – situados en la parte de atrás y que estuvieron poniendo la nota animada graciosa pero que, en serio y con todos mis respetos, no entendí por qué les llevaron. Fue otra pasada cuando tocaron el “The Spirit of Radio”, con unas imágenes gigantescas de una radio – claro – antigua y con Geddy Lee haciendo sonar su bajo de esa forma magistral mientras corre y da vidilla como si tuviera que animar a alguien, estábamos ya todos flipadísimos con su voz y con el resto como con Alex Lifeson cuando le hizo los coros o con el espectacular, impresionante, genial – descomunal solo del batería de Neil Peart, con su gorra sacando los sonidos más alucinantes de este mundo de su instrumento. Eso es un solo y a partir de ahora no quiero aguantar otro aporreo, qué pasote madre mía.
Ya llevábamos tres cuartos de hora de show que se habían pasado sin enterarnos cuando de repente, aparecieron en escena dos pavos vestidos de gnomos pituferos – como ellos en el vídeo – y que se dieron unas cuantas carreras por la pasarela supuestamente buscando al tolili del relojero pero que fue otra de las rayadas setenteras de estos que seguían tocando impasibles y regalándonos los oídos, madre mía. Si no hubieran salido, no hubiera pasado nada porque sobraba la historia pero RUSH siempre hace alguna de esas que te dejan descolocado mientras flipas, alucinas y te enamoras de esa maravilla llamada “YYZ” incluida en el repertorio, acompañada de unas luces, de unas imágenes raras por las pantallas, de un show en general que no se nos olvidará por todo eso y por la forma de tocar del trío que parecen treinta orquestas juntas endulzado con la maravillosa voz de Geddy Lee (que no le hace juego en absoluto con su cara – no te esperas que un tío con esa pinta cante así, como los ángeles o mejor), luces preciosas prevaleciendo los azules y morados, pirotecnia (demasiada, no les hace falta) y en general de todo para dejarte flipado viviendo alucinaciones sonoras y visuales, qué fuerrrrrrteeeee. Fue tremendo cuando pusieron imágenes de pájaros y jardines en las pantallas pequeñas que se multiplicaban por todo el escenario, una explosión de colores, en plan cuento de hadas, que no hacía sino sacar ooohhhsss de admiración de la boca de todos los presentes y provocando el delirio y más de un empujón cuando (con un bazooka), los miembros de la banda disparaban camisetas al público,… quién hace eso? – pues sólo ellos, RUSH, los más grandes antes de arrancar con otro temazo como “TOM SAWYER”, ya en los bises.
Esta ya fue la parte en el que la banda nos dio las gracias por haber conseguido que lleven tantísimo tiempo tocando, agradeciendo nuestro apoyo mientras sonaban temas de su otro exitoso 2112 para cuando más estábamos flipando nos dieron las gracias de nuevo tras 2112 Part VII: Grand Finale que puso el punto final, demasiado brusco, demasiado frío y demasiado cortante a un conciertazo increíble de dos horas de maravilla pero que nos dejó a todos con ganas de mucho más. Me encantó pero el final me resultó demasiado frío para lo que les he visto y me esperaba aunque si tenéis la oportunidad de ver a este trío, ni os lo penséis, id a verles que es obligatorio – no os arrepentiréis.
El set list de Rush fue:
- Subdivisions
- The Big Money
- Grand Designs
- Limelight
- The Analog Kid
- Where’s My Thing? (With Drum Solo)
- Far Cry
- Caravan
- Clockwork Angels
- The Anarchist
- Carnies
- Headlong Flight (With Drum Solo)
- The Garden
- Red Sector A
- YYZ
- The Spirit of Radio
Bises:
- Tom Sawyer
- 2112 Part I: Overture
- 2112 Part II: The Temples of Syrinx
- 2112 Part VII: Grand Finale
Avantasia:
Después de RUSH, después de ese pedazo de show, poco queríamos ver y menos escuchar pero el proyecto de Tobías Sammet es lo suficientemente atractivo como para hacernos correr hasta el otro escenario (petadísimo también) para seguir admirando a esta banda que, como hemos comentado en los posts del Sonisphere, es un conjunto de voces maravillosas interpretando los temazos de Tobias que es precisamente el que menos canta pero que compone como Mozart o mejor, cada uno es bueno en lo que puede.
Con un escenario grande, con súper luminotecnia y teniendo la música que hacen el equipo o banda o conjunto de artistazos consiguió poner la guinda al día perfecto del Sweden Rock a pesar de la tardía hora (cada vez más tarde termina el festival) y dejándonos a todos encantadísimos. Mismo precioso telón en el fondo del escenario (con la escena nocturna del pueblo nevado que me encanta, me parece preciosa y misteriosa) y en general mismo planteamiento que lo visto en el Sonisphere, pero con mejor temperatura (que en Madrid tela el frío que hacía) y más potencia de volumen y mejor sonido abriendo con “Spectres” (qué temazo) y dando la bienvenida a todos los súper cantantes que integran el asunto como Ronnie Atkins de Pretty Maids (el que menos me gusta de todos y para mi opinión, el que más cascada tiene la voz), el increíble Michael Kiske, el pequeño pero gran clase Bob Catley de Magnum. El siempre elegante Eric Martin de Mr. Big (el que mayor ovación se llevó) y mi espectacular Amanda Sommerville con su fantástica melenaza rubia y su voz dulce pero llena de fuerza compartiendo gorgoritos con Tobías en “Farewell” por ejemplo. Todos cantando, todos admirando esa mezcla de Power con Metal de toda la vida y que da como resultado unos temas pegadizos, comerciales a vez pero cargados de fuerza como “Dying for an Angel” (otra vez todos cantando) o los tremendos por la rapidez y fuerza como “Reach Out for the Light”, qué pasada. Sonido más que perfecto, actuación impecable de todos y charla pero la justa y muy adecuada de Tobias que en esta ocasión no estropeó el show como el año anterior cerrando el primer día con su propia banda, Edguy (fue horrible).
Eso sí, el cansancio después de 14 horas de festival de flipamiento no permite saborear como debieras el final con “Sign of the Cross” unido con “The Seven Angels”, con todos los intérpretes en el escenario, en plenitud, las luces, la fantástica música, los gorgoritos de todos a la vez pero que es tan fantástico el espectáculo que parece aquello una bebida de esas que te da alas, resistes como puedes porque no puedes dejar de flipar – una pasada Avantasia, para mí de lo mejor de todo el festival y broche de oro para un evento impresionante. Nos vemos en el 2014.
El set list de Avantasia fue:
- Spectres
- Invoke the Machine
- Black Orchid
- Reach Out for the Light
- Avantasia
- The Story Ain’t Over
- The Great Mystery
- Dying for an Angel
- Promised Land
- Farewell
- Shelter from the Rain
- The Scarecrow
- Savior in the Clockwork
- Twisted Mind
- Lost in Space
- Sign of the Cross / The Seven Angels
Hemos publicado más fotos del Sweden Rock Festival en nuestra página de Facebook.
- Crónica: rocio@metaltrip.com, javier@metaltrip.com
- Crónica y fotos: gema@metaltrip.com
- Fotos: Fernando Garrido
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