Hubo una vez, que alguien me comentó que la música puede hacerte viajar y conforme más pasa el tiempo, ¡más claro lo tengo! Con escuchar determinados nombres de grupos o ciertas canciones, el viaje es inevitable. En este caso, la travesía me ha llevó a unas queridas tierras murcianas, donde la segunda edición de un genial festival, conocido como el Rock Imperivm, pude vivir experiencias que de otra manera, ¡ni habría soñado tener!. Mientras grupos como Deep Purple, Europe o H.E.A.T les iba llegando la hora de entrar en escena, ahí estaba yo delante del escenario viendo cómo, poco a poco, salían los miembros de una banda que, hasta ese momento, era desconocida para mí. The Night Flight Orchestra con su estilo glamour, apariencia de personal de sala y azafatas de empresa de vuelos rompía, claramente, lo que uno puede esperar de un festival de rock y metal. Es genial cuando las expectativas se rompen y sólo queda un disfrute que esculpe, en el rostro, una sonrisa duradera. Pues ahora, el aterrizaje de «Give Us the Moon», el séptimo disco de estudio de esta banda es inminente y lleno del característico sello que imprime a través de un rock adictivo, influencias de un pop discotequero bastante notable, ritmos rescatados de otras décadas… Dando como resultado, una calidad contrastada durante los doce temas que componen el álbum, a los que suma una introducción característica con la filosofía de la banda. Antes de nada, es recomendable conocer al personal de vuelo que nos va a acompañar en este viaje. Björn Strid poniendo la voz cantante y dejando, de lado, su faceta más extrema (Soilwork), Sharlee D’Angelo tomando el bajo sin quitar su aspecto imponente de Arch Enemy, Jonas Källsbäck haciendo vibrar la batería al ritmo de las décadas doradas, Sebastian Forslund a la guitarra junto al conocido Rasmus Ehrnborn, quien también milita en las filas de Soilwork. En el teclado y los sintetizadores, las dulces manos de John Lönnmyr y la presencia de dos coristas de lujo, Anna Brygârd y Åsa Lundman, que dan una imagen de apoyo increíble. Una vez que ya ha sonado la última llamada para embarcar, dejando el equipaje en su sitio, es el momento de ponerse el cinturón y alzar el vuelo hacia la luna y más allá.
«Stratus» empieza muy fuerte mediante un desbordamiento emocional, porque es donde hay que dejar los remordimientos para avanzar y no detenerse. Un tema con una entrada bastante agradable de teclado al que se van sumando otros instrumentos y escuchas la voz de Björn haciendo de las suyas. Para abrir el álbum, una opción bastante interesante que es superada, ampliamente, por la nostálgica «Shooting Velvet». Se baja un poco el ritmo, aunque llega una marcada esencia ochentera con unas guitarras que hacen recordar otros tiempos y un estribillo que empieza en tono alto y poco a poco va bajando sin perder la calidad coral. Todo el conjunto queda un aspecto agradable y muy bailable a la vez que pegadizo, ¡pues es imposible olvidarse de esta canción! La forma de combinar las melodías en busca de una transmisión sentimental es la clave del pasado, el presente y el futuro de la banda. Toca ponerse un poco triste (no demasiado siempre que cante a pleno pulmón) donde todo se impregna de un halo de soledad. «Like a Beating of a Heart» es un canto desgarrador de una persona que lo está perdiendo todo. Pese a que puede resultar repetitivo el estribillo donde se expresa el título en contagioso ritmo sincopado, cómo se enfatiza, por parte de la percusión y otros instrumentos, la fuerza rockera hace querer escuchar la obra en bucle, siendo la parte orquestal de la parte final de la misma brillantez sin perder esa angustia que mantiene el vilo intacto. «Melbourne, May I!?» regresa la potencia inicial, siendo un tema bastante animado con un ritmo alto que desprende amor por un lugar al que volver. Las guitarras llenan de vida, desde el principio hasta el final, junto al estribillo que te lleva de la mano. Sinceramente, tal vez sea la canción que más he disfrutado del disco, ¡y eso que el bajo se sale en breves breaks!
«Miraculous» deja la energía de lado y coge una textura más solemne. El tono de voz baja con más apoyo coral, el ritmo pierde un poco de la intensidad donde el piano se lleva el protagonismo al hacer avanzar la canción hasta el final. Un tema que retoma la pena musical y que nos recuerda a la gente que ya no está con nosotros. Dentro de lo animado que puede parecer el ritmo y las líricas, se desprende una notable acentuación de la melancolía. «Paloma» mantiene esta fórmula sentimental, con el sintetizador del teclado en tonos graves y llevando el tempo en una cuidadosa mediación. La base de esta composición reside en que se puede avanzar la vida y dejarlo todo atrás; comenzar de nuevo. Hay que pensar para ti, vivir para ti y que tu futuro te espera. Mi impresión es que es un tema bastante noventero traído a estos días y que funcionará siempre, allá donde resuene. «Cosmic Tide» es una alteración, en el disco, muy acusada respecto a los anteriores, pues posee matices más eclécticos y virtuosos en los instrumentos, dando la impresión de un compás errático pero que, extrañamente, funciona genial en el mensaje. Es decir, ejemplificar un acto de amor entre una pareja tan sincero que, metafóricamente hablando, surca el espacio sin destino fijo. Hablando del cosmos, «Give Us the Moon», el corte homónimo, suena a una fantasía espacial con esas guitarras de una distorsión muy suave para lograr un sonido nivelado, hasta la entrada de Björn que se hace de oro cuando ambas coristas, Anna y Åsa, cogen un papel principal para destacar en el trasfondo. Con el tiempo, podemos sentirnos confusos y desorientados, ya que el tiempo se nos escapa. No obstante, en palabras de la banda y su estribillo: «¡Danos la luna, la cual es nuestra salvación, y pronto ya, porque el sol vendrá después!»
«A Paris Point of View» abraza el sonido groovy con fuerza para que todas las voces, tenores y sopranos, se lleven todo el protagonismo de una vez. A pesar de tener una animosidad instrumental característica, los toques de tristeza por los recuerdos que la persona tiene por el desamor y las malas decisiones se evidencian en cada verso. Está claro que The Night Flight Orchestra busca, todo el rato, tocar el corazón con sus obras musicales de una forma u otra.. Usando una entrada de aspecto telefilm, «Runaways» es un sincero abrazo al espíritu, donde las dudas de estar haciendo lo correcto con la otra persona están presentes y de hasta qué punto se puede escapar de ello o de dar el paso definitivo. La parte instrumental es maravillosa, donde se potencian las emociones en la sincronización tonal y armónica. Quien quede insensible tras escuchar este corte, ¡amar no podrá nunca! A falta de dos temas en el fin del álbum, «Way to Spend the Night» se aleja, muchísimo, de la aprensión musical señalada en las obras previas. Subiendo un poco más el ritmo con arreglos pegadizos e incremento de la energía creativa, se desgrana una idea de optimismo donde sentimos el deseo de escapar de una pareja para ser felices. Claramente, la batería es quien gana el palmarés absoluto de una canción donde las voces se quedan, casi siempre, en tonos altos y bastante más agudos, enfatizando ese apetito de felicidad y escapar. Por desgracia, llegan ambas guitarras y quitan la pesadumbre del tirón, haciendo las delicias acústicas. Antes de aterrizar en la luna, queda la composición más larga con siete minutos de intenso arraigo teclista. «Stewardes, Empress, Hot Mess (And the Captain of Pain)» podría parecer una unión de la banda, pero el trofeo recae en John, artífice de la belleza que brilla durante todo el disco. Aparte de la preciosa introducción tecnócrata, su compenetración con ambos guitarristas releva unos duetos solistas que dejan atónito cualquier raciocinio. De esta manera, y siempre bajo el amparo de Björn y las coristas, las décadas de fin de milenio se hacen patentes en una resolución que, en resumen, ¡maravilla por sí sola! Sin duda, es un increíble tema de un amor bastante complicado, donde hay dudas, arrepentimiento y esperanzas. En el destino interestelar de la música perfeccionista, los pasajeros pueden quitarse los cinturones de seguridad. El vuelo ha terminado y estoy convencido que, con altas cotas de satisfacción, como es la situación de quien les habla. ¡Cinco estrellas de atención al público!
TrackList
- Final Call (Intro)
- Stratus
- Shooting Velvet
- Like The Beating Of A Heart
- Melbourne, May I?
- Miraculous
- Paloma
- Cosmic Tide
- Give Us The Moon
- A Paris Point Of View
- Runaways
- Way To Spend The Night
- Stewardes, Empress, Hot Mess (And the Captain of Pain)
Review: mon@metaltrip.com
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