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Tenía muchas ganas de visitar la Asociación Cultural Musical "El Puente", situada en la localidad sevillana de Dos Hermanas, o lo que viene a ser, al lado de mi casa. Y que mejor excusa que un concierto. El cartel lo conformaban dos jóvenes bandas sevillanas, Apeiron y Concealing The Sun y otra que venía desde las Islas Canarias, Shattered Fears. Así que para allá que fuimos. El primer detalle nada más llegar, pues fue el de siempre, encontrarme que los asistentes en su mayoría, pues eran los familiares de las bandas y algún colega, poco más. No voy a dar la charla, esta vez no toca, para la próxima volverá a dar mi opinión sobre lo de asistir a los conciertos. Seguro que más de un@ se gastará los euros en ir a ver a los Maiden cuando vengan, oye, que está muy bien, yo sí puedo también, pero eso no quita que te gastes 5 eurillos en ir a ver un par de veces al mes alguna banda de la zona y descubras y apoyes lo que hace por aquí. En fin, como he dicho, hoy no toca. La sala en sí tampoco es nada del otro mundo, es el local donde la asociación del barrio tenía la sede y al irse a otra mejor, pues se le cedió a la ACM el lugar, para tener una sede para las bandas de la localidad. Evidentemente tampoco se le puede pedir una maravilla, y estaba claro que en cuanto a sonido y luces tampoco iba a ser la repanocha. Pero bueno, sirve para lo que es, para que las bandas puedan tocar. Apeiron La primera banda en salir al escenario fueron los sevillanos Apeiron. Esta jóven banda dejó claras su intenciones desde el primer tema, una versión de Lamb of God, interpretada de una forma más Death. Ciertamente era la primera vez que tenía la oportunidad de verlos en directo y poco a poco me fueron metiendo en el concierto, al mismo tiempo que ellos lo hacían, ya que empezaron un pelín nerviosos y estáticos, algo que solventaron a medida que pasaron los temas. Me gustó mucho el rollo que le daban a los temas, un estilo que estuve todo el show intentando averiguar a quien me recordaba, hasta que se marcaron una versión de un grupo francés, bastante conocido, y ahí es donde caí, Gojira. Si claro, diréis, pero en serio, tenían un rollete a ese estilo, con las voces rasgadas y esos riffs de guitarra y esos cambios de ritmo. También me gustó mucho el tema de las dobles voces, que aunque el principal vocalista era uno de los guitarras, en algún tema el bajista también tenía su momento con voces limpias, me dio un rollo a los Mastodon, que molaba mucho. Si esperáis que diga algo chungo, pues os podéis ir a dormir, no pienso hacerlo en esta crónica. Solo quiero animar a la banda a seguir por donde van, que es muy buen camino. La pena, es que al final del concierto comunicaron que su segundo guitarra deja la banda, así que ahora mismo están buscando guitarrista, según creo. En definitiva, me gustaron mucho los Apeiron, y espero poder verlos pronto en un sitio con mejor sonido e intentar apreciar mejor su propuesta. Setlist Apeiron: 1- Straight For The Sun (Lamb of God Cover) 2- Another Broken Toy 3- Cracking The Sun 4- Enjoy The Violence 5- Guacamayo I 6- Dont Waste My Time 7- Be The Flame 8- Vacuity (Gojira Cover) 9- For Whom The Bell Tolls (Metallica Cover) 10- Guacamayo II Shattered Fears Los cabezas de cartel de la noche fueron los siguientes. Shattered Fears son una banda de Metalcore procedente de Las Palmas de Gran Canaria, y que incluso tienen ya un disco en su haber, el cual podéis descargar desde su página de Facebook, y que además os recomiendo. Si es cierto, que algo iba preparado para su show, ya que había tenido la oportunidad de darle un par de escuchas a su disco, pero ya sabemos que el verdadero lugar para conocer a una banda es el directo y aquí no me defraudaron. Metalcore sin contemplaciones. Guitarras cortantes, voces rasgadas con algún que otro coro limpio, pero sobre todo, actitud. Sigo pensando que saber estar tocando ante tan poca audiencia tiene un mérito enorme y siempre valoraré esto de forma positiva, entre otras cosas, porque creo que yo no podría. La banda nos interpretó casi entero su disco, lo que da prueba de lo que se apoyan en su música sin tener que recurrir a demasiadas versiones. Otro punto más para ellos. Y por supuesto me quedo con su música, que a los seguidores del Metalcore debería gustarles. Así que ya sabéis, la próxima vez que vengan por la Península, acercaos a verlos, merece la pena. Setlist Shattered Fears: 1 – Uneasiness 2 - Existential crisis 3 - Ecdysis 4 - Sat with glazed eyes 5 - Sidewalk of opportunities 6 - Nine 7 - One last gasp 8 - Astray 9 - The mirthless end 10 - Mirages 11 - Dragging me down Concealing The Sun Varias veces había tenido la oportunidad de ver a estos Concealing The Sun, pero por motivos de agenda no había podido verlos hasta este día, y la verdad es que me dieron un buen rollo enorme. Primeramente y ante todo, porque se lo pasan genial sobre el escenario, tienen mucho desparpajo para la edad que tienen, vamos, que parece que llevan años sobre el escenario. Bueno, sobre el escenario o abajo, porque los dos guitarristas en cuanto tenían oportunidad, allá que iban, y se bajaban con la gente. Musicalmente se les atisba mucha calidad y buen hacer, buenas canciones, con fuerza y melodía. Algo que además he tenido la oportunidad de escuchar más detenidamente ya que tienen su disco puesto en bandcamp. La verdad es que tienen mucha fuerza sobre el escenario y denotan que en una sala con más gente y mejor sonido, la pueden liar gorda, porque me da que eso es lo que quieren con cada canción, liarla y pasarlo bien, y eso gente, es lo primero en una banda, pasarlo bien, para hacerlo pasar bien. Muy buenos estos Concealing The Sun. Setlist Concealing The Sun: 1 - Empyreal 2 - Born anew 3 - Call of duty 4  - Teras 5 - Embrace the beyond 6 - Eclipsed 7 – Left this ocean 8 - Will turn you to stone 9 - Transcendence Pues así fue mi primera visita a la Asociación Cultural Musical El Puente, y no será la última. Iniciativas como esta son importantes para que tengamos espacios donde los músicos puedan expresar sus canciones y poder tocar, al fin y al cabo, que para eso un@ se mete a music@, ¿no? En cuanto a las bandas me gustaría resaltar algo antes de terminar. El detalle de que las bandas cuando no estaban tocando se quedaban a ver a las otras. Puede parecer una tontería, pero me suelo encontrar como algo normal el hecho de que las bandas se vayan en cuanto terminan, o solo llegan cuando están a punto de tocar, sin apoyar a las otras bandas del cartel. Si pudiéramos cambiar eso, sería un gran paso para los grupos en nuestra zona. Chapó a las bandas por este detalle. Por lo demás, un buen concierto, de jóvenes bandas que prometen, y mucho. Hemos subido más fotos de este concierto a nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: augusto@metaltrip.com

Hemos tenido la suerte de poder tener una amistosa y divertida charla con Anette Olzon, la cantante sueca que formó parte de Nightwish y que ahora está totalmente metida de lleno en su carrera en solitario. Esto es lo que nos contó. Estás ahora afrontando una nueva etapa de tu carrera y acabas de lanzar en estos días un nuevo disco y un nuevo vídeo, ¿cómo te sientes ahora Anette?? AO: Me siento bien, realmente bien. Es divertido y muy excitante pero a la vez estoy nerviosa por los acontecimientos. Pero tengo muchos pensamientos y sentimientos positivos y pienso que a la gente le va a gustar esta faceta nueva mía. Empezaste tu carrera muy joven, tenías sólo 17 años con tu banda de versiones “Take Overs”. Después de tanto tiempo y habiéndote convertido en una estrella, ¿cómo recuerdas tus comienzos? AO: Desde muy joven, desde siempre me sentí que yo era cantante. Siempre estaba igual, cantando por todas partes y muy nerviosa intentando que gustara a la gente. Cuando empecé con la banda, con “Take Overs”, yo era la chica y la más joven así que ellos se convirtieron en mis hermanos mayores y cuidaban de mí. Era divertido e ilusionante. Mucha gente no sabe que eres sueca y que eres madre de 3 niños. ¿Cómo te las apañas para conciliar tu vida digamos rockera teniendo tanta responsabilidad familiar?. Debe ser muy difícil teniendo que viajar tanto. AO: Sí, la verdad es que es complicado además, tengo que confesar que nunca pensé en tener 3 hijos. Quería sólo un hijo y mira, toma 3 y tienes siempre que cuidar de ellos. Menos mal que tengo a mi marido, a mi madre que me ayudan. La verdad es que cuando pasa luego todo es planificarse, tener controlado todo, cuidar de sobre todo sus estudios. Toda mi carrera musical está muy planificada, no puedo dejar nada al azar. Estuviste de protagonista en una ópera Rock llamada “Gransland”. Cuéntanos por favor cómo fue y si te planteas en un futuro repetir esa experiencia musical. AO: Yo estaba en una escuela de música porque desde muy pequeña, como ya he comentado, yo quería ser artista en la música. En mi ciudad, Helsinborg, se empezó a planear esta ópera Rock y me llamaron. Fue fantástico. Yo hacía de una reina espacial que aterrizaba en la tierra y unos granjeros, suecos por supuesto – risas – me ayudaban a salvar la tierra del malvado Rey. No sólo cantaba, interpretaba el papel y de paso, como no teníamos mucho presupuesto, también ayudé a montar el escenario, luces,.. fue genial. Una experiencia muy bonita que me encantaría repetir… - y si pudiera pedir, quiero hacerlo en New York, en Broadway, en el West End de Londres,--- risas. ¿Pensaste alguna vez cuando empezabas que ibas a llegar a ser lo que eres ahora, a tener éxito, estar en bandas de primera fila  y girar por todo el mundo? AO: Será pedante pero sí. Yo era la típica que sabía desde pequeña, recuerdo que tenía unos 5 años que iba a ser una famosa cantante, eso sí, no de Rock ni Metal, yo quería ser como Celine Dion. Cuando fui más mayor me tuve que poner a trabajar no en esto pero seguí intentándolo y mira. Aunque confieso que jamás pude imaginarme cantando Metal. Es obligatorio que te preguntemos cómo te sentiste cuando te llamaron para entrar a formar parte de Nightwish, quedando la primera del casting entre más de 2.000 cantantes. AO: Fue como un sueño hecho realidad!!!. No conocía que la banda fuera tan famosa y que hubiera tanta gente en tan diferentes países que les gustara Nightwish. Me hicieron esperar, que conste, que Tuomas se tomó su tiempo antes de llamarme. Me llamó y me lo dijo estando yo tan nerviosa y ya casi lo había olvidado que al principio ni le entendía de qué me estaba hablando. Cuando me di cuenta empecé a saltar de alegría, fue maravilloso. Viví cosas maravillosas en ese tiempo, giras, nuevas cosas, vídeos, en general fue muy divertido. Hablando de tu disco, de “Shine”.¿ Cómo lo presentas ante tus fans? AO: “Shine” ha salido desde lo más profundo de mi corazón. Tiene un ambiente, un trasfondo que le puede llegar a muchos fans diferentes, gente que me sigue desde mi primera banda reconocerá algo de esta. Tiene de todo pero en general melodía, melancolía también, marcha, tiempos melodiosos y mid tempos pero en general es dulce, lleno de positivismo e ideal para escucharlo tranquilamente sentado o mientras estás haciendo algo, como cocinando, te relaja. Te has rodeado de gente de la música muy importante de Escandinavia a la hora de grabarlo. ¿Cómo fue la grabación? AO: Fue la verdad un proceso muy fácil. Nos sentamos al principio a hablarlo y todo fluyó muy deprisa, muy fácilmente, realmente ya que son unos músicos muy experimentados y con gran talento que saben muchísimo. Son de diferentes lugares pero lo hicimos básicamente en Stockholm. El mensaje de este disco, la luz en tiempos oscuros así en general. ¿Se puede considerar una experiencia personal o de otras personas que conoces cercanas? AO: Es mía, es de mis propias experiencias. Cuando son tiempos duros, oscuros, deprimentes, que todo tiene falta de solución, no ves el sol puedes aprender de todo tu alrededor hasta que te levantes, que tires para adelante ya que de repente ves un halo de esperanza, un brillo (“Shine”) que te impulsa a seguir adelante. ¿Por qué escogiste “Lies” como tema estrella y dónde habéis filmado el vídeo? – son unos paisajes maravillosos. AO: Sí, es en Gotheborg. Está maravilloso lleno de nieve. Este inviernos pasados no había nevado bastante pero este año hemos tenido mucha nieve y quería reflejar mi tierra,  en general un ejemplo de cómo es el Norte de Europa. Di algunos títulos de temas y la compañía dijo OK a “Shine”. Es un buen tema, la voz ha quedado muy bien porque es mi melodía, es feliz, las letras no son nada divertidas porque habla de un divorcio cosa que no es agradable pero habla en general de la experiencia en plan esperanza y positividad. No tiene nada que ver con lo que hice con NIghtwish. Por cierto, es que yo amo mucho a mi país y quiero siempre mostrarlo para compartir esa belleza con vosotros. Patrick, el director, ha hecho un gran trabajo. Sabemos que comenzaste a escribir los temas de “Shine” en 2009, hace ya tiempo, cuando estabas tú de gira con Nightwish. ¿Ya tenías en mente el tener un proyecto en solitario mejor que estar en una banda? AO: No, me encantaba estar en la banda. Todos en la banda éramos amigos. En Nightwish era genial, fue en la enorme gira del “Dark, Passion, Play” y tenía tiempo para hacerlo. Estás de gira pero también tienes muchos momentos en el hotel, sin nada así que comencé a hacerlo. Luego pensé, ahora es el momento de intentar sacarlo. Yo amo la música e intento aprender de todas las cosas. Hablemos de tu tono de voz. Sabemos que tuviste que adaptarlo a las bandas en las que has estado.¿ Cómo la mantienes y cuidas? ¿Haces ejercicios todos los días? AO: Cuando estoy de gira, tengo que practicar y hacer ejercicios todos los días. Son giras muy fuertes y necesitas estar en forma, calentándola por la mañana siempre y cuidándote mucho. En casa, suelo cantar cada día. Mis niños lo odian – risas – dicen que canto bien pero no soportan el lalalaáaaa lalalaáaaa una y otra vez, que no es lo mismo que cantar una canción entera, son ejercicios de calentamiento (aquí una servidora que es muy bruta le dije que le comentara a sus niños que no tienen ni puta idea, menos mal que le dio la risa). Cuando voy al estudio la caliento mientras voy en el coche – cualquiera que me oiga al lado dirá que estoy un poco loca pero hay que hacerlo. Yo adoro cantar. ¿ Qué clase de consejos le darías a los nuevos cantantes que empiezan? AO: Que canten de todo, cualquier tipo de música, ya sea clásica, musicales, etc. Que escuchen a grandes artistas y que procuren hacerlo después pero no copiando tal cual, intentando mantener su personalidad. Que hagan por ejemplo anuncios, que se presenten a concursos de la tele, lo que sea pero ante todo que practiquen mucho y le cojan el gusto, que se diviertan. Queremos saber qué artistas, cantantes admiras. AO: Desde pequeña, Celine DIon, yo quería ser cómo ella. Todavía me gusta, claro. También me parece una pasada Faith Hill, norteamericana, me encanta; Randy Crawford y por ejemplo, Barbra Streissand, oh es impresionante. ¿Tienes planes de girar presentando “Shine”? AO: Todavía no, es pronto y no tenemos agencia de contratación. En ello estamos. Como es algo nuevo, una banda nueva es complicado. Nuestro mánager se está moviendo mucho, espero que nos lo pidan en las próximas semanas que giremos. ¿ Cuál es el concierto o la experiencia en escena que recuerdas más? AO: Tengo muchísimas, todas fantásticas pero si me tengo que quedar con una fue cuando presenté “Shine”, en mi ciudad natal, con la Orquesta Sinfónica de allí, con mi familia, amigos, compañeros de mi vida, fueron dos días inolvidables. La última vez que te vimos fue en el último show de Nightwish con pirotecnia en el “Costa de Fuego” Festival en la costa en España. Fue una pasada;¿ qué piensas del público español? AO: Me encanta España. He ido muchas veces a Mallorca, tengo amigos allí. Soy sueca, voy a Mallorca de turista, - risas. Me acuerdo mucho de ese festival, la noche maravillosa que hacía, ya no hacía el solazo del día, con todo el público súper entregado. Muy  buenos chicos son mis fans de aquí. Anette, para terminar, ¿quieres decirle algo a nuestros lectores? AO : Gracias – en perfecto castellano, con “c” – espero venir a tocar para presentaros “Shine” pronto y veros a todos en mi gira. Gracias de nuevo. Nos despedimos dándole las gracias a Anette Olzon – en estos días sale “Shine” a la venta pero ya podéis disfrutar de su precioso vídeo, su precioso tema “Lies” y su preciosa voz.   By: rocio@metaltrip.com

Los Vita Imana publicarán el próximo 10 de marzo su nuevo disco “Oceanidae” del que acaban de estrenar su single “Ablepsia”. Os recordamos su tracklist Depredador De Luz Equilibrio Ablepsia Mar De Cristales Manos De Sangre Seis Almas Hydros Oxígeno OCΞANIDAΞ Toda la información en: www.facebook.com/vitaimana?fref=ts Aquí el adelanto 

La banda nacional Dark Moor no paran; ahora han sido confirmados para el Made of Metal Festival 2014 de la República Checa.   Dark Moor volverá a visitar la República Checa, esta vez en MADE OF METAL Festival en Hodonin el 17 de Agosto 2014. Tocarán con gente tan importante como Therion, Ensiferum, Rhapsody of Fire, Haggard, Atrocity, Amaranthe y muchos más. Mäs información de este festival centroeuropeo y de Dark Moor en: www.madeofmetal.cz www.dark-moor.com

La banda Black Stone Cherry publicará su nuevo trabajo “Magic Mountain” el próximo 6 de mayo. A continuación podréis escuchar un single de adelanto.   Black Stone Cherry se compone de: Chris Robertson - Vocal/Guitarra Ben Wells - Guitarra/Vocal Jon Lawhon - Bajista/Vocal John Fred Young - Batería/Vocal Toda la información en: www.facebook.com/officialblackstonecherry?fref=ts Este es el single

A principios de este mes de marzo, los riojanos Tierra Santa han editado su décimo trabajo de estudio, un doble CD que lleva por título "Esencia".   Un álbum doble donde la banda ha hecho un repaso a sus más de 15 años de trayectoria musical, eligiendo un selecto grupo de sus mejores canciones, para regrabarlas, algunas en versión eléctrica y algunas en versión acústica, buscando así ofrecer un regalo a los fans, pudiendo disfrutar de una nueva versión de temas tan aclamados como "La Canción del Pirata" o "El Amor de mi Vida". En el primer disco, el que contiene los temas en formato eléctrico, nos vamos a encontrar con nueve cortes elegidos para la ocasión entre su extensa carrera discográfica, que han sido regrabados con el sonido depurado que la banda ha logrado en los últimos años, lo que ofrece un punto de vista interesante de las canciones elegidas para esta labor. Así pues, temas como "El Bastón del Diablo" suenan diferentes, pero con mucha calidad, una versión de sí mismos que, bajo mi punto de vista, es muy buena y puede competir con la grabación original, pues aunque tiene un punto menos de caña de lo que tenía originalmente, es un tema plagado de fuerza y casta, la que Tierra Santa lleva demostrando desde que volviera a los escenarios tras su pequeño descanso. No obstante, hay otros casos, como puede ser "La Sombra de la Bestia", donde el tema suena algo extraño, falto de esa impresionante fuerza que tenía antaño. Si bien la versión sigue resultando interesante y es una nueva propuesta de todo un clasicazo como este tema, es cierto que aquí se acusa más la falta de ese punto de fuerza que tenía el disco donde está contenida la canción a nivel general ("Sangre de Reyes"). En líneas generales, de este primer CD, podemos extraer una conclusión alentadora, y es que Tierra Santa se ha sabido reinventar con el tiempo. No poseen la fuerza que tenían antaño, es algo en lo que no pretendo entrar, pero sí que han demostrado que saben suplir esa revolución menos de caña con calidad musical y con un sonido tremendamente depurado y de una calidad enorme. También destacable la patente mejoría vocal de Ángel, que ya me sorprendió en "Mi nombre será leyenda", pero que aquí deja patente que ese estado vocal se está convirtiendo en permanente, dando un toque más melódico a su voz, algo que combinado con esta nueva vertiente del sonido de Tierra Santa, hace que sigan teniendo ese toque que ha hecho a esta banda tan grande. En el segundo CD que compone este "Esencia" nos vamos a encontrar los cortes acústicos, temas que a mi parecer han sido bastante bien elegidos, ya que la mayoría son temas que coquetean con las baladas y eso les da algo de facilidad de ser transportadas a este formato, dando así la sensación de estar viviendo un show íntimo con la banda dejando de lado toda la caña eléctrica que son capaces de imprimir, mostrándose en una faceta mucho más, como decimos, íntima, dando un toque interesante y realmente bello a temas tan célebres como "La Mano de Dios" o "El Canto de las Sirenas". No obstante, pese a esa enorme calidad, lo que tampoco vamos a negar es que de entrada se hace un poco extraño escuchar temas como "La Leyenda del Holandés Errante" o el citado "El Canto de las Sirenas" en este formato; acostumbrados a escucharlos con toda la distorsión y la fuerza propia de estas dos canciones, de entrada choca y resulta extraño escucharlas así, pero escuchadas un par de veces, se empieza a apreciar el matiz y la calidad de los mismos, y sobre todo el valor y las ganas de la banda de regalar algo realmente memorable, para hacer dos himnos como estos en una versión tan radicalmente diferente de la que estamos acostumbrados a oír, algo que, al menos a mí, me parece digno de admirar. Cabe destacar también que en este disco Tierra Santa ha contado con la colaboración de Eduardo Zamora (Sátira), Natxo Zabala (Sakeo) y Jon Zagalaz (Alhandal). La producción del disco ha corrido a cargo de, como suele ser habitual, Javier San Martín, y ha sido grabado en los estudios Sonido XXI, como todos los trabajos de la banda hasta la fecha. En definitiva, una interesante recopilación de canciones ofrecidas desde un nuevo punto de vista, resultando interesante sobre todo que hayan rescatado temas que parecía que no se volverían a escuchar a no ser que se reproduzca el disco donde están contenidas, como "Séptima Estrella"; un disco que tiene mucha calidad y muestra la inmensa madurez musical que ha alcanzado la banda riojana con el paso de los años, que les ha llevado a realizar sus composiciones y su música con una calidad impresionante y que demuestra que la banda tiene ganas de seguir muchos años dando caña sobre las tablas. Los componentes de Tierra Santa son: Ángel San Juan - voz y guitarra Arturo Morras - guitarra Roberto Gonzalo - bajo Juanan San Martín - teclado David Carrica - batería Los sitios donde podrás encontrar toda la información de Tierra Santa son: www.tierra-santa.es www.facebook.com/tierrasantaoficial/ El track-list de este "Esencia" es: CD1: La Sombra de la Bestia La Momia El Bastón del Diablo La Canción del Pirata Legendario Séptima Estrella Pegaso David y el Gigante Kamikaze CD2: El Canto de las Sirenas El Amor de mi Vida La Leyenda del Holandés Errante La Mano de Dios Para Siempre Héroe Tu Misión Hermano del Viento Maldito Records 2014. 8/10   By: joseph@metaltrip.com

Os presentamos en primicia el nuevo disco de Dulcamara, llamado “El Antagonista”. Producido por Art Gates Records, este es el cuarto trabajo de la banda de Death Metal Melódico y en el siguiente enlace podemos escuchar el single adelanto, con el mismo nombre que el disco:”El Antagonista”: https://soundcloud.com/dulcamaraband/el-antagonista   Ya podéis reservar el álbum en AGR Online: http://www.artgatesrecords.com/catalog/product_info.php?products_id=76&osCsid=0efea93d6b98aec51b26960f4eff7f1c Más info: www.dulcamara.es www.artgatesrecords.com www.artgatesrecords.com

Asturias y Catalunya unidos por el Metal con los  asturianos Sound Of Silence y Teksuo y los catalanes Crisix y Hyde Abbey que irán a Gijón para una noche espectacular. Estos son los datos. Sound of Silence Teksuo Crisix Hyde Abbey El concierto será el 8 de marzo 2014, sábado en la Sala Acapulco de Gijón, a las 19 horas. El precio anticipado será de 10€ y costarán en taquilla 14€ euros. Crisix es una de las bandas de Thrash Metal más potentes del país y muy querida por el público asturiano. Presentarán su disco ‘Rise…Then Rest’. Sound Of Silence presentarán su nuevo trabajo ‘El anochecer’ y contarán con la presencia del guitarrista de la banda de Heavy Metal, Pablo García, quien sustituirá temporalmente al guitarrista original del grupo, Rubo. Hyde Abbey actuarán por primera vez en Asturias presentando su nuevo disco ‘Ooparts’, con el que han estado de  gira durante el último año. Teksuo presentarán su nuevo EP ‘Diamonds’, cuyo tema principal es una versión de Rihanna con la que han arrasado en el canal Youtube. Las entradas anticipadas se pueden adquirir en la Librería Paradiso, de Gijón; La Bomba Records, de Oviedo, y en la tienda 3 Point Skate Shop, de La Felguera. Aqui te dejo el enlace del Vídeo Promocional De Concierto.

El festival belga más conocido como Graspop acaba de anunciar otros 14 nuevos nombres a su cartel. A falta de 12 nuevos en su plantilla. Os recordamos que se celebrará los días 27,28 y 29 de junio.   Los nuevos nombres son: Rhapsody of Fire Walking Papers Miss May I Protest the HeroPowerman 5000 Steel Panther Seether Civil War Sebastian Bach Lynch Mob Nile Behemoth Trivium Limp Bizkit Os recordamos que a este festivalazo os llevamos con Metaltrip. La información la tenéis en viajes. Toda la información en: www.facebook.com/graspop?fref=ts Aquí las confirmaciones 

El guitarrista Fran Soler ha dado a conocer más detalles de lo que será su segundo trabajo discográfico, que llevará por título "The Change", y que saldrá a la venta en un futuro próximo. Los detalles que nos ha dejado   Fran Soler han sido el tracklist del disco, así como la lista de colaboraciones con las que ha contado en este nuevo trabajo, siendo todos estos datos los siguientes: Sin Aire No Fear Al Otro Lado Not To Resign Imagenes The Change Rage Hijos de Cain - Barón Rojo Beyond The Wall Forgotten Plante Ha contado, en todos los temas (salvo en Rage), con Gustavo Segura, además de las siguientes colaboraciones: Manuel Soler en los temas Sin Aire e Hijos de Cain - Barón Rojo Alberto Garrido en el tema Sin Aire Sergio Cisneros "Kiskilla" en los temas Sin Aire, Al Otro Lado e Hijos de Cain - Barón Rojo Luisma Hernández en los temas No Fear y The Change Jordi Longán en los temas No Fear y Not to Resing Victor Fraile en el tema Al Otro Lado Pedro Díaz "Peri" en el tema Al Otro Lado Manuel Cufré en el tema Not To Resign Fernando Mainer en el tema Not To Resign Tony Dünedain en el tema Imágenes Niko del Hierro en el tema Imgágenes Pino Black Hat en el tema Hijos de Cain - Barón Rojo Lucia del Campo en el tema Beyond The Wall Más información en: www.fransoler.com www.facebook.com/pages/Fran-Soler/143349789071692?fref=ts Y por aquí os dejamos con el primer single de este disco, "Sin Aire":

La banda Emmure ha publicado el vídeo de “Nemesis” perteneciente a su último trabajo “Eternal Enemies”. Os recordamos el tracklist: 01. Bring A Gun To School 02. Nemesis 03. N.I.A. (News In Arizona) 04. The Hang Up 05. A Gift A Curse 06. E 07. Like Lamotta 08. Free Publicity 09. Most Hated 10. Grave Markings 11. Hitomi's Shinobi 12. Rat King 13. Girls Don't Like Boys, Girls Like 40s And Blunts 14. New Age Rambler 15. We Were Just Kids Toda la información en: www.facebook.com/emmure?fref=ts Aquí el videoclip 

Tras muchos años sin venir a la capital andaluza, por fin, la famosa banda Mago de Oz vuelven a Sevilla a presentar su último álbum, “Hechizos, pócimas y brujería”, en una gira que por salas que les llevara por todo el país. En esta gira vuelven a espacios pequeños, pero visitando ciudades que hace mucho no visitaban, que aunque no puedan ofrecer todo el espectáculo que llevan en los grandes escenarios, sí que nos mostraran la fuerza y el buen hacer de su directo. En Sevilla estarán el próximo día 22 de marzo a partir de las 20:30 en la Sala Custom. Las entradas ya están a la venta a 18 euros más gastos en la red ticketmaster. En taquilla será de 20 euros. Más información en: www.salacustom.com/sala/ www.facebook.com/magodeozoficial?fref=ts Y un temita de la banda:

Tras el éxito de la Gira de los 1000 conciertos que el año pasado realizaron, y habiendo colgado el cartel de no hay entradas en la mayoría de ellos, Los Suaves han decidido ampliarla y volver a recorrerse todo el país interpretando sus grandes éxitos de toda la vida, con especial atención a los de los 80 y 90. La gira quedo plasmada en la edición de un libro-dvd-2cd, que también resultó un éxito de crítica y ventas, considerado por sus seguidores como imprescindible en su discografía. Además la banda se encuentra en uno de sus mejores momentos de su historia, con directos calificados por sus fans de brutales e inolvidables. Estas son las fechas anunciadas hasta el momento para este 2014, aunque habrá más: Jueves 20 de Marzo – Sala Custom – Sevilla Viernes 21 de Marzo – Sala El Tren – Granada Sábado 22 de Marzo – Sala Kharma – Jaén Viernes 4 de Abril – Sala Jimmy Jazz – Victoria-Gasteiz Sábado 5 de Abril – Kafe Antzokia – Bermeo (Vizcaya) Sábado 10 de Mayo – Sala Esgremi – Mallorca Sábado 17 de Mayo – Auditoria Miguel Ríos – Rivas (Madrid) Jueves 29 de Mayo – Plaza de la Quintana – Santiago Viernes 30 de Mayo –Sala Hangar – Burgos Sábado 31 de Mayo – Palacio de Congresos de Huesca – Huesca Viernes 6 de Junio – Sala Cotton Club – Lleida Sábado 7 de Junio – Sala Noboo – Tudela (Navarra) Por supuesto tenéis más información en la web de la banda: www.lossuavesweb.com Y como no, os dejamos con unos de sus temas más emblemáticos, “Palabras para Julia”:

La banda procedente de Navarra Six Miles Wide ponen a disposición del público su nuevo álbum “Through the Wild” a partir del 7 de marzo. Se podrá conseguir a través de Bandcamp, Bigcartel, itunes y amazon. Os dejamos también algunas fechas de la gira: 07/03- Subsuelo (Pamplona) 08/03- Sala Z (Zaragoza) 20/03- Rock Beer (Santander) 21/03- Edaska (Barakaldo) 22/03- Ibu Hots (Vitoria) 04/04- Sala Twister (Leganés) 05/04- Single Rock (Logroño) Más información de la banda en: www.facebook.com/SixMilesWide Y el video de su single “On Fire”:

La banda de Doom Psicodelico de Chicago, Mount Salem nos ofrecen un tema de su álbum de debut, “Endless”, para escucharlo en streaming. El tema en cuestión es “Hysteria” y podéis escucharlo en el siguiente enlace: www.roadburn.com/2014/02/track-premiere-mount-salem-hysteria/ El álbum fue editado el mes pasado a través de Metal Blade Records. En el podemos encontrar el EP que editaron en el 2012 más dos temas nuevos. Más información de la banda en: www.facebook.com/MountSalem Y os dejamos con un tema en directo, “The Looking Glass”:

La joven banda inglesa Cage The Gods nos adelanta el tema título de su próximo álbum, “Badlands”, el cual se editara el próximo 25 de marzo a través de End Records.   La banda ha recibido innumerables críticas positivas de diferentes medios internacionales, augurándoles un más que prometedor futuro. El tema lo podéis escuchar en el siguiente enlace: http://loudwire.com/cage-the-gods-badlands-exclusive-song-premiere/ Tenéis más información de la banda en: www.facebook.com/CageTheGods Y también os dejamos su primer videoclip, “Favourite Sin”:

Un jueves por la noche en la capital un cartelazo como este, con Sepultura, Legion of the Damned, Flotsam and Jetman y Mortillery, es sinónimo de ir al día siguiente al trabajo con un moratón como mínimo y una satisfacción extrema. En este caso, a mí particularmente no me resultó satisfactorio del todo, pues Sepultura ni son lo que eran ni tocan como tocaban, por lo que sin duda la calidad la puso Legion. Pero vamos por partes, pues los encargados de abrir la noche fueron unos jovencísimos Mortillery, a los que el cartel les queda grande, sin duda, seguidos de unos F&J que trajeron el Thrash más añejo, unos Legion of the Damned que son garantía de tralla y unos Sepultura que, si bien siguen dando caña, han perdido sus raíces. Mortillery La joven banda salió al escenario con la sala medio vacía, y las barras repletas de gente buscando el néctar de los dioses, con la importante misión de arrancar la noche y de despertar los primeros sonidos de la velada. Con una frontgirl más bien poco activa y con una voz indescriptible, no en el buen sentido, sino en el sentido que como apenas se le oía resultaba difícil definir que registros tenía la chica. Escudada por dos buenos guitarristas y una bajista de estilo Emo, no estuvo ni de lejos a la altura de las circunstancias.      Sus temas eran bastante planos, sin el punch que necesita una banda así para mover a un público que viene dispuesto a dar guerra. Tocaron poco tiempo, y en el poco tiempo que estuvieron sobre el escenario, pasaron bastante desapercibidos. Tampoco ayudó la eterna manía de mantener a los teloneros en la penumbra, algo que se repite con demasiada frecuencia en los conciertos en Madrid. No sé de quién es responsabilidad, pero tanto el público como el grupo se merecen un respeto, así como los medios que buscan dar la mejor versión a aquellas personas que no han podido asistir. Y como público, un concierto pierde mucho cuando no puedes ni ver la expresión de un cantante desgañitándose. Apenas seis temas en los que no pudieron hacer mucho más, donde me quedo con el tema “No Way Out”, que si dio la impresión de ser algo más auténtico que las demás composiciones, faltas de personalidad y muy verdes aún. Está claro que son un grupo muy joven, pero en la capital hay bandas de este estilo musical que se los comen, igual habría cundido más contratar a alguno de estos grupos. El setlist de Mortillery fue: Murder Death Kill Sacrifice No Way Out Radiation Sickness Creature Possessor I Am Destruction Flotsam and Jetsam La veteranía es un grado, y Frotsam and Jetsam lo demostraron con un conciertazo que puso las cosas en su sitio. Tras los novatos, los veteranos demostraron de qué va el Thrash Metal, poniendo la sala a tono y descargando con contundencia, muy al estilo de Artillery. Desde “Me” se vio que lo que había sobre el escenario no era moco de pavo, lo que obtuvo la respuesta necesaria del público, que pasadas las 8 de la tarde, ya se agolpaba frente al escenario. Como si de una premonición se tratara, “Dreams of Death” cayó como un trueno, y provocó los primeros pogos importantes de la noche, algo que resultaría ser una constante durante el mini festival.       Pero la veteranía también tiene un precio, y tras el tercer tema, la voz notó los años y “Iron Tears” decayó un poco, cosa que se dio cuenta el frontman y carraspeando se disculpó tras la canción. Aún así, su actuación fue muy buena, dejando el pabellón bastante elevado para los grupos que les seguían. “Gitty Up” puso las cosas en su sitio, cuando el registro vocal cambió para adaptarse al tema, y de ahí hasta el final, el nivel se mantuvo. Tras ese temazo, cayeron sólo dos temas más, dejando esa sensación de “coitus interruptus”, cuando un grupo está dando un buen concierto y de repente acaba, dejándote con medio moshpit por hacer. “No Place for Disgrace” puso punto y final a la actuación de estos veteranos, que dejaron muy buenas sensaciones y las ganas de más tralla. Sin duda una grata sorpresa verlos en directo, y un total acierto su inclusión en el line up. El setlist de Flotsam and Jetsam: Me Dreams of Death Hammerhead Iron Tears Escape from Withing Gitty Up I Live You Die No Place for Disgrace Legion of the Damned Y llegó la hora. Blasfemo al decir que el cabeza real de la noche era Legion of the Damned, pero por lo demostrado en el escenario, fue el resultado final. Tras una intro, de esas épicas que te van encendiendo los motores, “Mountain Wolves Under a Crescent Moon” dio el pistoletazo de salida a un concierto bestial, con un sonido muy fino y con la banda sudando la gota gorda, ya sabemos cómo es esto de la crisis, poner el aire acondicionado a un puñado de heavies no es rentable. Desde mediada la noche el calor empezó a notarse, pero eso no lo acusó ni público ni grupos. Nueva descarga poderosa con “Son of the Jackal”, y nuevo pogo en mitad de la pista, bajo la atenta mirada de los miembros de Sepultura, que asistían a un verdadero concierto de Thrash metal con personalidad. “Ravenous Abominations” es de esos temas que abren puertas a un grupo, un auténtico misil tierra – aire, que no permite supervivientes, con un inicio suave, oscuro y lúgubre, para entrar de lleno y hacer que melenas, sudores y empujones amistosos se mezclen en la noche capitalina. No menos contundente fue “Summon all Hate”, demostrando que un buen grupo no sólo debe dar un buen concierto, sino también elegir bien los temas del setlist.       Para lo que estaban ofreciendo, muy corto fue su concierto, pues el público estaba totalmente entregado a la causa: dar cera, pulir cera. Legion nos presentaban su álbum más reciente, “Ravenous Plague”, con lo que las canciones se centraron en este último trabajo, que deja muy bien posicionado al grupo. Por eso antes de terminar, no se podían dejar en el tintero ese enorme tema que es “Morbid Death”. Como es habitual en la banda, finalizaron con su carta de presentación, “Legion of the Damned”. Dejando el pabellón tan alto y con Sepultura en fase de reestructuración eterna, Legion of the Damned dejaron patente su calidad, su fuerza y su calidad, que vienen demostrando desde que lanzaron su primer álbum en el lejano 2006, y con un disco recién salido del horno que es una delicia. El setlist de Legion of the Damned fue: Mountain Wolves Under a Crescent Moon Son of the Jackal Ravenous Abominations Summon all Hate Pray and Suffer Black Baron Death´s Head March Cult of the Dead Morbid Death Legion of the Damned Sepultura Sepultura saltaba al escenario de la sala Shoko, con la vitola de llevar 20 años en la industria musical. 20 años en los que ha sufrido diversos cambios en sus formaciones, algo natural en los grupos, pocos mantienen la totalidad de sus miembros a lo largo de su historia. Pero Sepultura no sólo ha sufrido cambios en sus componentes, también en su sonido. Los brasileros siempre hemos tenido a la banda como bandera del Metal más extremo de Brasil, pero la marca de agua impresa era meter el sonido carioca en sus composiciones, y eso ya es parte del pasado de Sepultura.       Un arranque prometedor con la poderosa “Trauma of War”, pero que en seguido demostró lo que viene siendo una constante en Sepultura, no dan en la tecla con el batería. Derrick Green hace tiempo que dejó de ser el nuevo, y la estela de los Cavalera hace tiempo que se desvaneció. En temas como “The Vatican”, hechos para Green, el grupo sube enteros, y demuestra que en su sonido actual no tienen rival, pero cuando nos adentramos en temas más trabajados, es cuando falla. A Eloy Casagrande aún le queda para coger el ritmo real de las composiciones, lo que provoca que Andreas Kisser tenga que reducir la velocidad a la hora de tocar en directo, y eso es el mayor defecto que tienen estos Sepultura para mi gusto. Se echa de menos en temas como “Propaganda” el toque de Max, ese gutural más sucio, más de “favela”, y mejor ni hablemos de la falta de temas con sonidos folclóricos brasileros. Sobre todo me resultó extraña “Dusted”, donde la batería fue una caricatura, desdibujando uno de los  temas más emblemáticos de la banda. “The Age of the Atheist”, de su más reciente disco, muestra la falta de un compositor en el seno de la formación, un tema sin alma, sin nada que lo haga especial.  Peco de exigente, pero bandas así de grandes tienen que ofrecer lo mejor de sí en cada concierto.       Con Andreas a la voz y Green aporreando la torre, llegó el tema más auténtico de los brasileros, con “Da Lama ao Caos”, dedicada al fallecido Paco de Lucía, que levantó una sonora ovación del respetable. Es una cover de un grupo fetiche en Brasil, Naçao Zumbi, y tiene ese sello brasilero que le falta a la banda actualmente.  Ya no existen las batucadas, ni los timbales, ni los birimbaus. Esto es lo que hay, esos Sepultura están en la historia del Heavy Metal. “Refuse/ Resist” y “Arise” pusieron punto y seguido a la actuación, con un calor sofocante, que la propia banda notó desde el principio. Un encoré con “Ratamahatta” y “Roots Bloody Roots” es el final perfecto para un concierto, pero quienes hemos visto a la banda en su momento estrella, echamos de menos demasiadas cosas. Aprobado justito para el paso de Sepultura por la capital. El setlist de Sepultura fue: Trauma of War The Vatican Kairos Propaganda Impending Doom Manipulation of Tragedy Convicted in Life Dusted The Age of the Atheist Desperate Cry The Hunt (cover de New Model Army) Spectrum Da Lama ao Caos (Naçao Zumi cover) Inner Self Territory Refuse/ Resist Arise Ratamahatta Roots Bloody Roots Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com

Comenzamos marzo, acercándonos a la sala We Rock de Madrid, para la primera parte del Sobri Fest. Como viene siendo dado la sala abrió con la misma puntualidad que suele haber en Inglaterra (nótese la ironía). Ankor: Los de Tarragona no se desanimaron a pesar del desolador ambiente que se percibía en la sala madrileña, viendo como había más medios que personas interesadas en su música. Podríamos describir su sonido como una mezcla de Amaranthe/The Unguided, sin ser novedad aunque demostrando que en este país podemos hacer cosas más interesantes que las bandas tributo. Venían presentando su último trabajo “Last Song For Venus” del que cayeron varios temas. La formación supo como caldear el ambiente, con unos músicos totalmente entregados, así como podíamos ver a la guapa Rosa (vocalista) animando, entablando conversación y demostrando que no es solo una cara bonita. Uno de los momentos más épicos de la noche fue la cover de “System of A Down” del tema “Chop Suey” cantada a pleno pulmón por cada uno de los asistentes. Esperemos que estos chicos no se queden estancados en el panorama nacional, pues a mi modo de ver puede pasarle lo mismo que a Dark Moor, Ravenblood, Northland, Haemorrhage, entre otros. Esperemos que dentro de poco veamos a estos chicos y chica en festivales europeos. Sin setlist Nami: Ya tuve ocasión de ver a los andorranos en su día, con Eternal Storm en la sala Caracol de Madrid y me dejaron una satisfacción musical más que perfecta. La banda andorrana dio su pistoletazo de salida con “The Beholders” para continuar con “The Growing” que fue más que aceptada. La verdad es que es un grupo que cuesta de calar a la primera, pero una vez calados son una pura delicia musical que catar. Eso sí, el ambiente de la sala seguía dejando mucho que desear, pues aunque había crecido un poco seguía siendo bastante escaso para lo que podría llegar a ser. Continuábamos en esta primera noche de marzo con “Silent Mouth”, precedida por “Materia”. La verdad es que no sabría describir al 100 % el show, pues no son espectáculo como Rammstein, pero si son de esos grupos que musicalmente te engatusan a las mil maravillas, dejándote con la miel en los labios y con ganas de volver a sentir su directo en tus venas. Los temas que dieron el punto final de la actuación fueron “The Dream Eater” y “Ariadna”. En definitiva un grupazo, que paso muy desapercibido por la capital española.Su setlist fue: The Beholders The Growing Silent Mouth Materia The Dream Eater Ariadna   Somas Cure: De esta banda de Móstoles tenía mis referencias de gente conocida, casi todos me habían hablado muy bien de ella. La verdad es que a pesar de que no me han llegado a enganchar musicalmente, he de reconocerles que al menos se curran las cosas para poder tener un estatus tan bueno. Su inició se dio con “Te engañe”, que dio paso al nuevo tema “Di mi nombre” causando un gran furor en la We Rock. La verdad es que la sala en este grupo se lleno bastante más que con sus antecesores, obteniendo así un concierto que remarcaríamos de 10, o al menos eso es lo que dejaba ver la asistencia de estos jovenzuelos. Continuábamos con los temas “Colisiones”, “Sanguine” y “Bitácora” de la misma manera espectacular que sus dos anteriores canciones. No sabría que destacar de su música, pues personalmente tampoco es que me diga mucho (lo siento por los chicos, que al menos se lo curran), pero al menos en lo referente a lo visual me lo pase bastante bien con ellos. Sinceramente es una banda por la que podría apostar el Leyendas pues aunque sigan siendo jóvenes merecen algo de atención (diría algo más chirriante, pero no me apetece ganarme más enemigos). El concierto seguía en ascuas con “Non Grato” seguido de “Equilibrium”, con unos músicos más que entregados al 200 %, demostrando que ganas, energía, caña y contundencia tienen de sobra. Su final vino con la canción “Helios” de la que estrenaron el vídeo hace poco.Su setlist fue: Te engañe Di Mi Nombre Colisiones Sanguine Bitácora Non Grato Equilibrium Helios Skunk D.F: La banda ya cuenta en su haber con varios discos de estudio, así como varias tablas y una legión de fans inconfundible. Su salida se dio cerca de las 23:10 de la noche con “Manifiesto”, precedida por “Voluntad”. Energía sobraba por todos lares, tanto por unos músicos que han sabido cuidarse a lo largo del tiempo, además de mostrar que son capaces de comerse cualquier escenario, sea grande/pequeño, de sala o concierto, les da absolutamente igual. Durante el concierto pudimos observar a un German que no paraba quieto, dando saltos de un lado a otro, mientras recitaba cada una de las canciones, además de animar a la asistencia. Continuábamos con una canción cuyo título es “Diplomacia”, para luego representarse “En noches como esta”. La We Rock en esta noche de 1 de marzo se ánimo muchísimo más en este último grupo, mucho más que en los acompañantes. Pero a decir verdad, viendo el tiempo que deben llevar para tener esas tablas sobre los escenarios, no sé les puede recriminar nada. Lo único que puedo ver como una pena es que no se les tenga más en cuenta para festivales como el Leyendas, pero bueno, es lo de siempre (ya paso de repetir la historia). Un concierto especial, para gente muy especial, con ¿motivos especiales? Puede que no, pero sentir una sala llena, con gente disfrutando debe ser muy gratificante. Así mismo creo que el señorito Emilio (Tao Te Kin) puede dar algo de fe de como se sintió durante el tema “Decreto Ley” en el que compartió escenario con German y los suyos. Una gran propuesta como festival, con varias bandas interesantes a precio popular. ¿Qué más se puede pedir? Su setlist fue: Manifiesto La Nueva Voluntad El Final De La Diplomacia En noches como esta Cirkus Estrella de la muerte Supernova Loto Musa Eternidad Musa Crash! Si pudieras verme ahora Decreto Ley Anestesia Himen Texto y fotos: carlos@metaltrip.com Tienes más fotos en nuestra página de facebook

Los suecos Grand Magus visitarán la capital el próximo mes de mayo. Con cuatro paradas desataran su nuevo trabajo “Triumph And Power”. Los detalles a continuación: GRAND MAGUS + Banda invitada Jueves 15 de mayo de 2014 - Barcelona (sala Bóveda) 20:00 H.  PUNTOS DE VENTA: Pentagram Music, www.anticipadas.es, www.ticketea.com, www.entradium.com Viernes 16 de mayo de 2014 - Bilbao (sala Sonora) 20:00 H. PUNTOS DE VENTA: BILBAO: Arise, El Metal DONOSTI: Donosti Rock, www.anticipadas.es, www.ticketea.com, www.entradium.com Sábado 17 de mayo de 2014 - Oviedo (sala Whipporwill) 20:00 H. PUNTOS DE VENTA: OVIEDO: La Bomba Records, GIJON: Librería Paradiso, AVILES: Discos Elepé, MIERES: Discos Eusebio www.anticipadas.es, www.ticketea.com, www.entradium.com Domingo 18 de mayo de 2014 - Madrid (sala We Rock) 20:00 H. PUNTOS DE VENTA: Sun Records, www.anticipadas.es, www.ticketea.com ,www.entradium.com Toda la información en: www.facebook.com/grandmagusofficial?fref=ts

Vuelve las Doncella de Hierro, los británicos Iron Maiden a nuestros escenarios. El “Maiden England Tour” vuelve a Barcelona y Barakaldo (Bilbao), en dos conciertos programados para: Martes 27 Mayo - Palau Sant Jordi – Barcelona Jueves 29 Mayo - Bizkaia Arena. BEC! – Barakaldo (Bizkaia) Los viajes saldrán desde Madrid, desde la Puerta 0 del Santiago Bernabeu (salvo acontecimiento deportivo) y regresarán una hora después de finalizar los conciertos desde el mismo lugar donde nos hayan dejado los autobuses. Tenemos entradas de Pista y Level 1 en Barcelona y Grada Baja en Barakaldo. Indicar al hacer la petición. Horarios y precios: Destino Horario Precio Solo Bus Precio bus y abono Barcelona 27May – 1:00am 60€ 120€ Barakaldo 29May - 9:30am 55€ 115€ Hemos creado un evento en Facebook, para seguir las evoluciones del Viaje, AQUÍ. Toda la información de los conciertos en: www.ltinews.net Plazas Limitadas Importante: Indicar claramente la ciudad de salida. Poner los nombres y apellidos de todas las personas que viajan, tal y como aparecen en el DNI o Pasaporte. Si hay algún error o datos erróneos, no nos hacemos responsables. Si quieres hacer una reserva, puedes pagarlo al completo en la Tienda de Metaltrip o si lo prefieres te damos opción de ingresar el 25% del total de cada persona en nuestras cuentas de Metaltrip. El INGRESO debe hacerse en la cuenta de www.metaltrip.com (a nombre de Localfare, S.L.) en cualquiera de las siguientes entidades: BBVA:  0182  4028  78  0201516089 Banco Santander:  0049  3133  58  2914600145 CAI (Caja Inmaculada): 2086 0150 20 3300294881 IMPORTANTE: cuando hagas el ingreso por favor, anota en la Referencia/ Observaciones tu Nombre y Apellidos (nada más, no hace falta poner el nombre del festival o concierto). Más información en: Tfno. 647 930470 / 653 175808 / 679 959493 Email:  info@metaltrip.com

Los alemanes Sinbreed han publicado el vídeo de “Bleed” perteneciente a su nuevo trabajo “Shadows”. Os recordamos el tracklist: 01. Bleed 02. Shadows 03. Call To Arms 04. Reborn 05. Leaving The Road 06. Far Too Long 07. Black Death 08. Standing Tall 09. London Moon 10. Broken Wings Toda la información en: www.facebook.com/Sinbreed?fref=ts Aquí el nuevo videoclip 

Los fineses Sonata Arctica publicarán el próximo 28 de marzo, su nuevo trabajo “Pariah’s Child”  del que han mostrado su segundo adelanto. Os recordamos el tracklist: 01. The Wolves Die Young 02. Running Lights 03. Take One Breath 04. Cloud Factory 05. Blood 06. What Did You Do In The War, Dad? 07. Half A Marathon Man 08. X Marks The Spot 09. Love 10. Larger Than Life También os recordamos sus fechas en la península 5 de mayo de 2014 - Barcelona (sala Bikini) 6 de mayo de 2014 - Madrid (sala Arena) Toda la información en: www.facebook.com/sonataarctica?ref=ts&fref=ts Aquí tenéis el segundo adelanto 

La Metal Queen Doro Pesch, la más grande, va a celebrar su 30th aniversario como artista con todos sus fans, que son muchos, por todo el mundo con dos shows exclusivos el 2 de Mayo y el 3 en su ciudad natal  Düsseldorf, en el CCC Stadthalle. Para coincidir con estos shows, Nuclear Blast sacarán "Raise Your Fist - 30 Years Anniversary-Edition", que tiene la reedición  "Raise Your Fist" con unbonus CD, "Powerful Passionate Favorites",  que tiene temas nuevos y la grabación de una serie de versiones de sus artistas favoritos como Led Zeppelin, Tina Turner, Metallica o DIO. También se incluye un dueto con Lemmy Kilmister del “It still hurts”. Aquí tenéis el "Powerful Passionate Favorites" track listing: It Still Hurts (con Doro y Lemmy, nueva mezcla de Jacob Hansen (VOLBEAT) Léve Ton Poing Vers Le Ciel (version en francés del "Raise Your Fist In The Air") Babe I´m Gonna Leave You – Led Zep. Nutbush City Limits – Tina Turner Only You – de Gene Simmons (KISS) – un tema especialmente escrito para Doro en 1990. Egypt (The Chains Are On) -  Doro's favorite Ronnie James DIO Nothing Else Matters - Metallica Warfare – de la banda Sonora de “Anuk 2”, Doro hacienda de la guerrera Meha. NYC Blues - new track – grabado en plan casero en su casa de NYC "Raise Your Fist" alcanzó el puesto  No. 65 de Top New Artist Albums (Heatseekers) chart, que premia a los artistas que nunca han alcanzado los puestos de los 100 primeros de los Billboard 200. Toda la información en: www.facebook.com/DoroOfficial?rf=113272188686126

Döria tras la presentación en Barcelona de su segundo álbum “Golpea otra vez”, siguen adelante con su Gira de presentación. La siguiente parada será en Valencia en la Sala Rock City de Almàssera, el próximo 12 de Abril.   Döria estarán acompañados de Raven's Gate, que vuelven a su ciudad natal tras seis meses desde la presentación en directo de su álbum debut "Defying Gravity", en  el comienzo de su 'Defying Gravitour 2014' con nueva formación, nuevas sorpresas. Además, para cerrar el cartel tendrán a los locales Toque de Queda. Las entradas anticipadas tendrán el precio de 8€, para costar en taquilla 10€. La apertura de puertas será a las 20h. Más información del concierto y de las bandas en: www.facebook.com/events/230362550488486    www.facebook.com/toquedequedagrupo www.facebook.com/RavensGateMetal www.doriaoficial.com   www.facebook.com/DORIAOFICIAL