19/02/2014
No me cansare de decirlo, que buena música se hace en nuestro país, al margen de las grandes bandas conocidas por tod@s, existe una escena underground de la cual deberíamos sentirnos muy orgullos@s. Cada vez me encuentro que más discos de grupos podríamos llamarlos poco conocidos, que realizan un trabajo excepcional, no solo en lo musical, sino cuidando los detalles hasta en la promoción y presentación de esta música.
El cd en cuestión que ahora me lleva a pensar todo esto, es el nuevo álbum de los madrileños Father Golem, desconocidos para mi hasta la fecha, pero que gran descubrimiento. Su nuevo álbum llamada “I/O” pone fin a una etapa en la banda algo convulsa con muchos cambios de formación en los últimos años, que sinceramente, visto desde fuera, no parece que les haya sentado muy mal. Es evidente por donde van a ir los derroteros de esta crítica.
El disco rezuma Progresivo por cada estrofa y riff. Esto es así de categórico. No voy a hablar de influencias y si nombro a otras bandas del estilo, es simplemente para que os hagáis una idea de por dónde va la música de esto tipos. Y haciendo una aclaración desde el comienzo, que creo que es importante. Yo soy de los que piensan que en la música ya está todo inventado, por lo tanto, la originalidad, con mayúsculas, es algo diría difícil de encontrar. Ahora bien, dentro de este mundo de la música donde la repetición y la copia está a la orden del día, considero que cuando una banda es capaz de hacer buenas canciones, aunque siempre te recuerden a otra banda, siempre tiene mucho mérito, y de hecho es lo que creo que tenemos que buscar, las buenas canciones. Este disco esta llenos de ellas.
Desde el primer acorde del primer del primer tema, a mí, que personalmente me gusta el Progresivo, me doy cuenta que estoy ante un disco de mucha calidad. Aunque también debo advertir que a l@s que el Metal Progresivo no les vaya demasiado, es evidente que este disco no les llamara mucho la atención, pero solo por ver algo de calidad lo recomiendo.
“Perfect Chaos” comienza de manera pausada subiendo poco a poco de intensidad hasta que rompe en un riff metalero progresivo, algo que se repetirá durante todo el álbum, este tipo de guitarras afiladas. A destacar también la labor vocal de Dani Castro, de sobresaliente, llevando el peso de los temas, sin dejar de lado las partes instrumentales, que para nada son pesadas. Este primer tema podría servir de ejemplo al resto del álbum, pero señalando que cada canción tiene sus detalles particulares.
Otro detalle, es la duración de los temas, ya que este que es el menos dura no baja de 7 minutos. Tiene una parte central que rompe con el cuerpo del tema, y es donde los instrumentistas se lucen, con especial atención a los teclados. Genial la forma en que vuelven a enlazar con el ritmo principal del tema.
“Cicle of light” es el tema que le sigue con un riff algo más melódico de comienzo, que unido al estribillo algo más tranquilo, le hacen un tema algo más accesible. Un solo de guitarra muy bueno enlaza con esa parte central que rompe con el tema, muy del estilo de Dream Theater, pero para nada resulta chocante, todo lo contrario, hace al tema más emotivo y sentido, con una parte algo más lenta. Pero no se queda ahí, y recupera la fuerza con unos solos de guitarra que se suceden verdaderamente geniales. El final del tema es solo el colofón a uno de los mejores del álbum.
Una pequeña introducción con sonidos tribales nos mete en “Sole Survivor” con un riff al estilo de la banda, poderoso y afilado, para romper en una atmosfera sugerente, intercambiándose con las guitarras. Continuos cambios de ritmo, muy bien colocados e interpretados, con melodía. Aunque el tema es que tiene una estructura algo más caótica del álbum, nos deja algunos de los pasajes más épicos y melódicos del disco. Una parte central muy melódica, con esas guitarras más tranquilas, incluso saliéndose del Metal. Gran labor de Jani Pihlman y Fernando Sanjuan a las guitarras durante todo el disco. Y un solo casi al final del tema que es una barbaridad, acompañado del resto de la banda. Una pasada.
“Last man on earth” comienza de forma muy metalera con un estribillo muy melódico, con el protagonismo de la voz de Dani y las guitarras machacando. Se tranquiliza un poco hacia la mitad con un solo genial. No quisiera olvidarme de los teclados, que cosa curiosa corren a cargo del bajista Cheko, que evidentemente realiza un gran trabajo por partida doble. El tema parece que va a durar menos de lo que parece, ya que el estribillo final aparece cuando al tema aún le queda algo de tiempo, pero es que aún nos queda la parte final que rompe con el resto del tema, de forma bastante rabiosa, que más se parecen a Rage agains the machine en algunas partes, pero al mismo tiempo con momentos muy épicos. El tema acaba de forma épica, incluso con los coros guturales, dándole más rabia si cabe al final.
Entramos en la parte final del disco, con “Infrared” el tema que han escogido como single y del cual han hecho, no un video, más bien un cortometraje. Un tema que empieza pausado, con una introducción tranquila, pero que nos insinúa que de un momento a otro va a romper. Y así es, aunque de una forma algo más tranquila de lo que esperamos, con unas guitarras muy funky que hacen que este sea el tema perfecto para sacar como single, podríamos decir que es el más “comercial”, pero no por ello el de menos calidad. Es un tema donde nos muestran que no solo saben dar caña, sino también tener melodía. La parte final de la canción es espectacular y la verdad solo escuchándola sabréis de lo que hablo. Genial. Un solo de saxofón da el colofón final al tema.
El disco termina a lo grande con “The Evercycling Journey”, tema en dos partes. Una primera más lenta y tranquila, que me recuerda mucho a Anathema en sus temas lentos, con una atmosfera muy melódica y una parte final con unas orquestaciones fantásticas. La segunda parte del tema es la cañera, con un riff potente y la voz de Dani desgañitándose. Por cierto, que no me quisiera olvidar de Jouni Pihlman a la batería y la percusión, que aunque está en un segundo plano su labor, le imprime a la banda esos cambios de ritmo que tan bien le quedan. Esta segunda parte, como hemos dicho es el contrapunto a la primera, y tiene mucho del Progresivo más cañero, por poneros un símil, a lo que hacían algunos discos Opeth, con esos riffs tan extremos y metiéndole las melodías por encima. La última parte del tema es el colofón perfecto al disco, con un riff épico y potente que le da el punto final al álbum.
Para resumir, y sin caer en la redundancia, es un magnifico descubrimiento en lo personal, y lo recomiendo encarecidamente a los amantes del Metal Progresivo. Al resto de la gente también, porque al fin y al cabo esto es música, y cuando es buena, que más da los estilos.
Listado de canciones:
1 – Perfect Chaos
2 – Circle of Light
3 – Sole Survivor
4 – Last Man on Earth
5 – Infrared
6 – The Evercycling Journey I: Trapped Among Gravity Fields
7 – The Evercycling Journey II: Impact!
Father Golem son:
Dani Castro: Voz
Jani Pihlman: Guitarra
Fernando Sanjuan: Guitarra
Cheko: Bajo y teclados
Jouni Pihlman: Bateria y percusión
Autoproducido 2013. 8,5/10
By: augusto@metaltrip.com
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