31/12/2012
Empiezan a surgir los primeros lanzamientos para el año 2013, y entre medias de esas notificaciones se ha colado un álbum que llama especialmente la atención. Es el nuevo trabajo de los germanos A Life [Divided], titulado “The Great Escape”, y que les dará un buen empujón para que sean conocidos en toda Europa.
Y es que la banda comenzó su andadura en el año 2003, cosechando a lo largo de su carrera un gran reconocimiento en su país natal, pero no siendo tan sonados fuera de sus fronteras. La banda se enmarca dentro de un estilo que mezcla rock y electrónica, electro-rock, recordando a bandas como Ooomph!, L’Âme Immortelle o Blutengel. Una apuesta arriesgada en cierta medida, dado que no son muchas las bandas que traspasan fronteras dentro de este género, pero si hay algo que no admite discusión es que A Life [Divided] tienen calidad más que de sobra para ser una de esas bandas que consigue traspasar fronteras con esta propuesta.
Cuentan con 3 discos de estudio, siendo este “The Great Escape” su cuarto trabajo discográfico, un trabajo que pegará fuerte en los oídos de quien le de la ocasión de sonar a través de su reproductor, y de seguro que merece la pena darle una escucha si bandas como las citadas agradan a quien tenga este disco en sus manos.
“The Lost”: El tema que inicia el disco es una muestra en toda regla de lo que la banda ofrece, un tema que mezcla a la perfección el metal que hace la banda con la parte electrónica, formado ese electro-rock en el que se enmarca el estilo del grupo. La base rítmica es fantástica, con la fuerza justa y escuchándose a lo largo de todo el disco. Las guitarras apenas toman protagonismo, haciendo un buen acompañamiento. A nivel vocal la banda demuestra tener en JP a un vocalista de calidad, capaz de jugar con su voz y de introducirle elementos electrónicos que mejoran la canción. Buena carta de presentación para este álbum, un tema pegadizo y que enganchará al oyente casi sin que se dé cuenta.
“It Ain’t Good”: Una breve introducción electrónica da paso a un tema con garra, las guitarras toman algo más de protagonismo, escuchándose con más fuerza que en el caso del tema anterior. La voz suena muy limpia, dejándonos escuchar la melodía y potencia que posee el vocalista de la banda, un muy buen tema para continuar este disco, especialmente pegadizo el estribillo.
“Clouds Of Glass”: Un tema un poco más lento que el anterior, donde el bajo y la batería son los dos instrumentos más destacados, formando un hilo conductor magnífico para este tema, donde los elementos electrónicos están presentes a lo largo de toda la canción con bastante claridad acompañando a JP en su periplo vocal, con un toque más melódico en este tema. Las guitarras entran en el estribillo para darle un toque soberbio y hacerlo pegadizo, de forma que en ese punto el tema termina de enganchar al oyente.
“The Last Dance”: El tema se inicia con elementos electrónicos que, a los pocos segundos, se funden con la batería y el bajo, antes de que entre la voz, cogiendo un punto más de fuerza en relación al tema anterior. En este caso las guitarras quedan relegadas a un segundo plano, haciendo las apariciones justas y en los momentos oportunos, para dotar al tema de un punto extra de fuerza y caña que le da el toque atractivo y pegadizo que tiene.
“Game Over”: Un tema que se inicia con elementos electrónicos que, por momentos, suenan a música de videojuego. Tras unos segundos, entran las guitarras con el bajo y la batería repartiendo caña por todos los altavoces durante unos segundos. Tras esto, y sonando de nuevo música de videojuego durante unos instantes, JP juega con la distorsión de su voz para darle un toque diferente al tema. La fusión musical es muy adecuada, entrando con caña (especialmente en las guitarras) en los momentos oportunos y quedando en silencio en otros momentos también bastante oportunos, dejando una gran canción plasmada en este nuevo disco.
“Feel”: Un tema que se acerca a los medios tiempos, donde el sector electrónico coge algo más de protagonismo para acompañar a la voz, las guitarras se escuchan poco durante el tema, pero con un rasgueo afilado y distorsionado que queda muy bien en esta canción. La técnica de la voz doble que emplea la banda en los estribillos está muy bien escogida, ya que le aporta un toque especial a este tema que, seguramente, de no tenerlo pasaría más desapercibido.
“Perfect Day”: La banda demuestra en esta canción que, si quiere, puede repartir caña a lo heavy sin problemas, pues el tema se inicia de forma bastante más cañera que en todo el disco durante los primeros instantes. Tras esto se queda la voz distorsionada apoyada en sintetizadores y la batería, recordando a algunos temas de Lacrimas Profundere por momentos, un buen tema en el que, una vez más, JP demuestra que sabe jugar con su voz a las mil maravillas.
“Foreign Rain”: Tema que va ganando en potencia a medida que pasan los segundos hasta que entra la voz en escena, momento en el que se baja la potencia y se deja de fondo el sintetizador haciendo su melodía junto a la voz. Las guitarras realizan unos rasgueos de cuerdas distorsionados y cañeros, ideales para la base rítmica fuerte que la banda ha metido en esta canción, y suponiendo un contraste magnífico con el toque más melódico que tenemos de la voz en este tema.
“Wait For Me”: El tema se inicia con la batería marcándose un ritmo algo diferente a lo visto a lo largo del disco, cuando la voz entra en escena lo hace también el bajo, sonando con la mayor claridad vista a lo largo del LP. El juego vocal de JP es excepcional en esta canción, sabiendo cuando darle un toque más melódico y cuando darle un plus de fuerza al tema, siendo este uno de los más completos que tiene el álbum.
“Goodbye”: Retomamos el inicio breve con algo electrónico antes de que entre la batería dando paso a guitarras y bajo, que reparten bastante caña en este tema. A nivel vocal se vuelve a jugar bastante con la distorsión de la voz, dándole un aspecto diferente al tema, especialmente en el estribillo, cuando se juega de nuevo con la doble voz, pero siendo esta vez una de ellas gutural, algo novedoso en el disco y que le aporta un plus de garra al tema y al álbum.
“On The Edge”: Se inicia el tema con el sintetizador haciendo de las suyas justo antes de que entre la voz, tomando de nuevo un contraste más melódico y no exento de fuerza. Todo ello desemboca en un tema potente, donde la base rítmica suena muy fuerte y las guitarras suenan más pesadas y cañeras que en los temas vistos hasta ahora. Una vez más juegan con la voz gutural a lo largo del tema, mezclándola con la voz limpia de JP y dejando un buen juego de voces plasmado en el álbum.
“Space”: El tema se inicia con algo de teclado sonando y dando pie al resto de instrumentos, sin perder de vista la melodía del teclado. Un tema pegadizo y fácil de seguir, donde la voz se muestra melódica. Una canción que, dados los esquemas que sigue se podría decir que coquetea con el alternativo de bandas como The Rasmus, de hecho la voz recuerda por momentos a la del cantante de la citada banda, Lauri Ylönen. Muy buena canción, pegadiza, con el punto justo de caña pero, sobre todo, muy melódica.
“If You Want To”: El broche final de este LP. Un tema donde la voz cantante la lleva el sintetizador, acompañado eventualmente por la percusión y, sobre todo, por la voz, que vuelve a jugar con la distorsión que puede ponerle a su registro JP. Un buen final para un gran disco que debería aupar a la banda a una posición de mayor reconocimiento a nivel continental.
Los componentes de la banda son:
JP – voz
Korl – batería
Toby – bajo
Mike – guitarra
Tony – guitarra
Erik – sintetizadores y teclados
Los sitios donde podremos encontrar toda la información de la banda son:
www.a-life-divided.de
www.facebook.com/alifedivided
El tracklist de este “The Great Escape” es:
Lost
It Ain’t Good
Clouds Of Glass
The Last Dance
Game Over
Feel
Perfect Day
Foreign Rain
Wait For Me
Goodbye
On The Edge
Space
If You Want To
AFM Records 2013. 8/10
By: joseph@metaltrip.com
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