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Nuevo video de Mercenary

MERCENARY es una banda que no para y ahora acaba de sacar un vídeo con las bandas que participaron en el Basinfire Festival de la República Checa el pasado verano de este año. El tema se llama “The Black Brigade” y ha sido filmado y editado por el mismo artista que les hizo su último álbum "Metamorphosis", Don G. La banda comenta que están muy contentos de haber podido lanzar un vídeoclip con formato de “hecho por los fans” del tema “The Black Brigade”. Don G, nuestro artista con el cual ya trabajamos en la portada de “Metamorphosis”, ha sido el que ha filmado el material en bruto y lo ha ido montando – quedó tan bien que decidimos que por qué no íbamos a compartirlo con los fans. Hemos metido muchas tomas del festival Basinfire de Checia y otras actuaciones que serán utilizadas para otro vídeo que saldrá en este próximo 2013 – que quién sabe si ya para entonces tendremos nuevo álbum…, de momento esperamos que os guste “The Black Brigade”. Este nuevo año MERCENARY también tomará parte en el Beastival Festival en Alemania; estos son los datos: BEASTIVAL FESTIVAL 013 30 de mayo – 1 de Junio 2013 Con Sabaton, Kreator, Wintersun, Sodom, Varg, Majesty y muchas bandas más. Más información del festival en:  www.beastival.com Más información en:   www.mercenary.dk www.noiseart.cc www.beastival.com Este es "The Black Brigade" de Mercenary:

Fiesta Renacer Producciones – Excalibur (Madrid) – 22/12/12 – Día 2

Ya nos sabemos el camino al Excalibur de memoria, hasta hace poco nuestro sitio de reunión. Una pena, que por la noche se convierta en un garito de regueton, pero entiendo que sin los Heavys no respondamos, los dueños tengan que vivir. Al menos sigue vivo como Sala de conciertos, donde este sábado 22 de Diciembre vivimos la segunda jornada de la Fiesta Renacer Producciones, que con tanto esmero y pasión se dedica a montar su alma, Pepe Mary. No quiero dejar pasar esta oportunidad, para valorar el trabajo de las personas como Pepe Mary, que me consta que hay muchas, que con su dinero personal o mediante su capacidad de negociación, intenta que este movimiento del Heavy Metal, Metal, o la etiqueta que queramos ponerle siga vivo en este país. Lo cierto, es que es muy difícil, no hay nada de apoyo, ni por los medios generalistas, ni por los especializados. No hay público fiel que asista a los conciertos de los no ilustres. Muchos pensamos, que ni los propios músicos se apoyan entre ellos, no solo asistiendo a los conciertos, si no en facetas más pequeñas que rodean este mundillo. Así no se crea escena y ciertamente es muy triste. Pero ahí siguen los Pepe Marys de turno, dando guerra y montando historias, golpeándose contra un muro por la falta de apoyo de todos los actores de este mundo. Me puedo acordar de muchos nombres, pero no voy a nombrarlos para no dejarme a nadie en el tintero, solo voy a darle las gracias a todos ellos por seguir peleando por esto. Volviendo a contar lo que sucedió el sábado, tras nuestra pertinente y obligada visita a la iglesia más cercana para tomarnos las cañas de cerveza de rigor, entramos puntuales a la Sala para vivir esta segunda velada de conciertos, que era abierta por: Strangers: Sobre las 20:00 horas salieron al escenario los chicos de Strangers, capitaneados por su  guapa y simpática vocalista a Belén Ballesteros para hacernos disfrutar de su hard rock de los 80, fresco, con fuerza  y divertido, comenzando su actuación con el tema titulado “Leather Queen” con la  preciosa y potente voz de Belén destacando en todo momento y es que la incorporación de esta nueva vocalista   ha dotado a la banda de bastante  calidad cosa que nos demostraron tema tras tema, siguiendo con “Leave Me”  uno de sus temas mas antiguos,  con la sala algo mas llena y en la que destaco  Miguel Martin  a la  guitarra  poderosa y desgarradora que no paraba de hacer poses y de interactuar con el publico que a estas alturas se mostraba mas que animado. Belén muy simpática se dirige a nosotros para presentarnos el siguiente tema titulado “Road From Hell” perteneciente a su ultimo trabajo, muy hard rockero, divertido con el que hacen que sea inevitable moverse junto a ellos, con Abel Ramos  potente a la batería ,  con Sammy  moviéndose muchísimo al bajo y con Miguel en primera línea del escenario regalándonos unos estupendos riffs de guitarra, continuando “I ´m Looking You” muy bonito con Belén poniendo mucho sentimiento a la hora de la interpretación, demostrándonos toda su calidad vocal  y Carlos Jiménez García muy bien a los teclados dándole un toque hard rockero muy similar al de  grandes grupos como Van Halen, tema con un estribillo pegadizo que nos fue inevitable no cantar y con  riffs muy buenos de Miguel, “Hopeless Town” con un sonido regular  pero que no impidió  que  disfrutáramos mucho con este tema en el que destaco Carlos y su Keytar situado en primera línea del escenario con su compañeros, moviéndose y acompañando a Belén a los coros. Y  traspasado el ecuador de su  actuación llego el momento de la primera versión de la noche “Separate Ways” de Journey, que fue presentada de forma divertida y que reconocimos nada mas sonar  la primera nota del Keytar de Carlos, siguiendo con “Rocking You Tonigth”, “Night In Paradise” con la que bajan el ritmo un poco, muy pegadiza, sugerente, con la que nos trasportan nuevamente a los años 80 , haciéndonos que nos movamos junto a ellos, disfrutando muchísimo, llegando al final con “Nowhere” con Carlos muy bien a los teclados al principio del tema, con Miguel a la guitarras sin parar de moverse, tema mas lento, destacando los coros de Sammi y Carlos, finalizando con “Waiting For Me” para la que todos se ponen un gorro de papa Noel , dándole un toque muy simpático y navideño  al final de su actuación. Muy bien los chicos de Strangers que tras los cambios en su formación han  ganado en calidad, realizando una actuación muy correcta, divertida y con un sonido que aunque no fue del todo perfecto nos hizo disfrutar muchísimo con la bonita voz de Belén que nos dejo maravillados. El set list de Strangers fue: Leather Queen Leave Me Road from Hell I´m Looking You Hopeless Town Separate Ways (Journey) Rocking You Tonight Night In paradise Nowhere Waiting for Me Midgar: Los siguientes en saltar a las tablas del Excalibur Metal, eran los Midgar, banda de Metal Melódico, con toques progresivos que viene de la sierra madrileña. Con una puesta en escena elegante, comenzó a sonar la intro en plan melódico, que anticipó el primer tema, “Respuestas”, un tema de Metal poderoso, con tintes progresivos, donde el sonido del teclado de Carlos Alcalde estaba muy presente, la base rítmica y elegante y muy efectiva del serio bajista, Alberto Garrido y el llamativo batería (por las baquetas fluorescentes), Mario. El sonido de las guitarras de Juan y David marca buena parte del sonido de Midgar, pero sobre todo destaca el gran vozarrón de Elena Aznar, que es uno de los grandes valores de esta interesante banda. Tras lanzar Elena una camiseta al público, comentó, que les gustaba el Apocalipsis, y pasó a presentar el siguiente tema “El último día”, un tema con partes variadas, con momentos más tranquilos y partes más intensas, que dotan a la música de Midgar de la suficiente variedad para no hacerla aburrida. No podía faltar su versión del “What a feeling”, de Flashdance, donde la Elena demuestra la versatilidad de su voz. Los guitarras tienen mucho peso en el sonido de la banda y cuando pasan a los momentos instrumentales, la banda también muestra su eficacia a la hora de tocar. Como punto negativo, por poner algo, su la falta de movilidad y la seriedad a la hora de tocar. Es cierto, que el escenario de la Excalibur no da para mucho, pero algo más se les puede pedir. “Grítale al cielo” era el siguiente corte que interpretaron. Un tema más poderoso, con una fuerza especial, donde Elena quiso hacer partícipe al público, acercando el micro a las primeras filas para que cantaran con ella. Acabaron la canción de forma un tanto brusca. Momento de parón, momento que aprovecharon para hacer una fotografía al público desde la batería. El final lo reservaron para “Sombras del mañana”, canción que da título a su CD. Tema muy poderoso y convincente, con partes más melódicas y tranquilas. Elena demostró de nuevo el caudal de voz que tiene. Aprovechan para presentar a la banda y despedirse en un final cargado de electricidad y gancho. Me encantó la actuación de Midgar, que deben trabajar un poco más el tema escénico para enganchar más con un público que les sigue fiel y que concierto tras concierto, siguen aumentando. El set list de Midgar fue: Preludio Respuestas El último día What a feeling (versión de Irene Cara) Grítale al cielo Sombras del mañana Harakiri: Con la Sala  quizás algo mas llena,  los siguientes en salir fueron los chicos de Harakiri, proyecto personal  de Hard Rock/Metal   clásico del polifacético guitarrista   Miguel A. López “Cachorro”  y que cuenta en sus filas con miembros de mucha calidad como son J.A.Martin  a la  guitarra, Antonio Tejada al  Bajo, Lamberto Amador a  Batería y Manuel Escudero a la voz que nos demostraron su experiencia  y saber estar encima del escenario desde el primer minuto. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Instinto Animal” de su ultimo  trabajo titulado  “Bastardo dinero”  potente y con fuerza, aunque con un sonido un poco regular y con algún fallo de  Manuel Escudero al entrar en alguna estrofa del tema, pero  dejando patente que tiene una voz espectacular   , con Cachorro muy bien a la guitarra demostrándonos todo su  virtuosismo a las cuerdas desde  el primer minuto, sin parar de moverse, continuando con “Si tan Cerca me Ves” del mismo trabajo que la anterior,  con el publico muy animado, con todos muy compenetrados, con un sonido mucho mejor, con una la batería de Lamberto muy potente y un ritmo pegadizo y  rockero  que hizo  que nos moviéramos junto a ellos, muy bien los coros. Bajando un poco el ritmo llego “Prefiero Llorar”  muy a los años 80, medio tiempo  en el  que destacan los maravillosos riff de la guitarra de Cachorro y la buena voz de Manuel acompañado a los coros por  Antonio Tejada, los cuales pusieron mucho sentimiento en la interpretación. Manuel se dirige a nosotros para presentarnos el siguiente tema “Bebí de tu Sangre” con un buen sonido, mas potente que la anterior, quizás mas heavy seguido de “Por un Mundo Mejor”  volviendo a bajar el ritmo y en el cual contaron con un invitado  muy especial como fue  Pancho de Bella Bestia,  buen tema, interpretado por todos con mucho sentimiento y que nos dejo maravillados y es que sobre el escenario había mucha calidad y muchos años de experiencia, todo un lujo. Y ya llegando al final de su actuación llego “En pie de Guerra” con todo el grupo dándolo todo, con Lamberto como protagonista a la batería muy potente  y Manuel  dejándoselo todo a la voz, el tema perfecto para cerrar una actuación que a pesar de los pequeños fallos y el sonido regular del principio nos dejo a todos muy satisfechos y preparados para la siguiente actuación. El set list de Harakiri fue: Instinto Animal Si tan Cerca Me Ves Prefiero Llorar Bebí tu Sangre Por un Mundo Mejor En Pie de Guerra PM: Quedaba la última banda de la noche. Los PM donde Pepe Mary hace de bajista, acompañado a las guitarras de Paco y Miguel Fominaya, conocidos por su participación en el programa de televisión de Jose Motta, la efectiva batería y ayudante en los coros, Eva Benito y el sobresaliente vocalista Jonatan. PM se caracterizan por seguir una línea musical muy propia del Rock Americano de los años 80, con versiones de temas de siempre cantados en castellano, aparte de temas propios. Si, además comienzan su concierto sin avisar, con “Maldito sea tu nombre” de Ángeles del Infierno, que sacaron con bastante nota y con una calidad musical más que importante, la cosa se puso muy caliente desde el principio. Una pena, que la Sala se quedara con menos de la mitad de su aforo, para disfrutar de PM. Sin parar, el siguiente tema “Este trago le doy a vuestra salud”, de buen Rock terminó de convencer a los que nos quedamos en la Sala. Sonaba como un cañón. Jonatan se presentó y pasó a presentar la versión de Gothard, del “Anytime Anywhere, que en versión de PM se llama “El traidor”, que les quedó de lo más poderoso y convincente. Da gusto ver moverse a Pepe Mary en el escenario, por la no pasa el tiempo y se nota las tablas. No puedo decir lo mismo de los hermanos Fominaya, que estuvieron muy en su papel musical y muy sobrio en escena. Otra cosa es el vocalista, Jonatan, que es un crack, a parte del caudal de voz que gasta, sabe moverse y llevar un concierto con suficiente soltura. Nos presentaban un tema nuevo, que están grabando ahora y del que grabarán un video, “Necesitamos para el reloj” con las guitarras a tope. Un tema rockero y vacilón, que se vio un poco deslucido por los problemas en el monitor de una de las guitarras. El tema gustó y le dimos una importante ovación. No podía ser de otra manera, pero Jonatan cedió el micro a Pepe Mary, para que presentara el siguiente tema, “El guardián de tu piel “de su etapa en Beethoven R, que mantiene su corte atemporal y una gran canción que siempre es un placer escuchar. Hubo recordatorio a su primer trabajo, “Arde mi piel“, más clásico, donde sobre todo destaco la parte instrumental donde la banda se lució. Con Miguel sentado en uno de los monitores, empezó a interpretar con su guitarra los primeros acordes del “Doctor, Doctor” y que decir, los pelos como escarpias. Temazo donde los haya y si lo interpretan tan bien como PM, fue el momento de la noche. Después del subidón, vino un poco el bajón con un pique de los hermanos Fominaya con sus guitarras, de alto nivel musical, pero creo que en un concierto de cincuenta minutos sobra y hay que aprovecharlo para más temas. Cada uno tiene su opinión, pero los solos son para conciertos más largos. Se acababa el concierto y no podía faltar un recuerdo para los politicuchos de este país, como avanzó Jonatan antes de presentar, “Un puntapié en el trasero” de Bella Bestia, que bordaron y que teniendo a Pancho en la Sala, pensaba que iba a subir con ellos a interpretarlo. En cualquier caso, fue un gran colofón para una soberbia actuación, con el pero del solo, que cortó un poco el ritmo del concierto. El set list de PM fue: Maldito sea tu nombre Este trago le doy a vuestra salud El traidor Necesitamos para el reloj El guardián de tu piel Arde mi piel Doctor, Doctor Solo guitarra, hermanos Correa Un punta pie en el trasero Todas las fotos del concierto las hemos publicado en nuestra página de Facebook.   Crónica: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

Sujeto K, Spektra – Sala Lemon (Madrid) – 14/12/12

El viernes 14 de diciembre teníamos una cita con los chicos de Sujeto K y Spektra en la coqueta sala Lemon Live Music de Madrid, los primeros defendiendo su nuevo trabajo, “Sujetrónika” y los segundos defendiendo su disco debut, “Spektra”. SPEKTRA A las 21.30 horas estaba previsto el inicio, pero como es costumbre en Madrid, el espectáculo comenzó con unos 15 minutos de retraso sobre la hora prevista. Con este contratiempo indicado, salen a escena Spektra, ante una sala en la que había unas 25 personas. Intentar encajarles dentro de un género en particular es algo un poco complicado, porque a lo largo del show pude apreciar influencias que van desde el metal alternativo (en una breve charla posterior con uno de los guitarras me citó a Alter Bridge), hasta influencias de los propios Maiden o MetallicA, e incluso influencias más clásicas dentro de nuestro país como pueden ser Barón Rojo o Status Quo, por momentos incluso me llegaron a recordar a Sôber. El sonido de la sala les acompañó bastante, lo que les permitió dar un buen recital, aunque no exento de algún que otro pequeño contratiempo (sobre todo con una de las guitarras), pero nada que no se pudiese resolver, y que el resto de la banda tapó a las mil maravillas, de forma que sólo fue apreciado si uno se estaba fijando en ese guitarrista en particular. Al principio del show, y con contadas excepciones, el ambiente era bastante frío, la gente estaba muy estática y la banda sobre el escenario trataba de animarnos, con un vocalista tremendamente entregado, del que debo decir que tiene una gran potencia y mucha calidad, sabe jugar muy bien con su voz y eso le da un plus de calidad a la música de la banda. Según iban pasando los minutos y las canciones, la gente se iba animando, aunque la eclosión con la temperatura del concierto llegó en el momento en el que la banda demostró tener mucho coraje y se marcaron una versión muy personal de “The Show Must Go On”, con recuerdo al gran Freddi Muy buen concierto para abrir a los Sujeto K,  interesante banda para escuchar, con gente trabajadora, amable y humilde, pero sobre todo, entregada a su música y con una gran pasión por el rock en los apenas 45 minutos que tocaron.Un tema arriesgado porque la banda le quiso poner su sello personal, pero que sin duda nos hizo levantarnos a todos y aplaudir, porque les quedó muy bien. Su setlist fue: Alicia Un hombre más Última puñalada The Show Must Go On (Queen cover) Tu muerte tiene un precio Quiero ver el sol Rock ‘n’ roll Ahora me arrepiento Hay poco rock ‘n’ roll (Platero y tú cover) Despertar Respirando fuego SUJETO K Una hora después del show, sobre las 22.45, salían a escena Sujeto K dispuestos a dar caña sin ningún tipo de piedad a todos los presentes, la sala se había ido llenando progresivamente hasta alcanzar la media entrada aproximada, lo que prometía un buen ambiente para este show. Ataviados con vestimentas de un color cada componente (el batería iba de verde, el dj de morado, los guitarras de amarillo y naranja, y el bajista/vocalista de azul), calzado incluido, salieron bajo una gran ovación del respetable concentrado en la sala dispuestos a dar una dosis de su mezcla entre electrónica y metal sin ningún tipo de compasión. Empezaron haciendo un repaso a su último trabajo, “Sujetronika”, del que tocaron casi tres cuartas partes, sin olvidarse de algunos de sus clásicos más conocidos de su carrera, haciendo así las delicias del público, que coreaba todas y cada una de las canciones que el grupo tocaba. Un grupo muy entregado en un concierto cuyo sonido fue muy bueno, y que tenía como respuesta una entrega aún mayor en el público, se formaron varios pogos durante el show. El momento de máxima motivación tuvo lugar en la recta final del concierto, donde el vocalista se lanzó desde el escenario y fue cogido por los aires por el público. Un momento que le dio un toque curioso al concierto ya que no hay muchos artistas últimamente que se entreguen tanto sobre un escenario. Nos regalaron muchas letras versando sobre protesta social, algunas contra el capitalismo (como “Tiburones”), se acordaron de toda la casta política que gobierna hoy en día, de los Borbones… Hicieron un tema muy interesante sobre  el toreo, un punto de vista anti-taurino pero dicho con estilo y calidad, también tuvieron tiempo de acordarse de los anti disturbios y los palos que reparten a diestro y siniestro.Hora y media de concierto que tuvo que terminar a toda velocidad porque la sala así lo pidió, donde hay que destacar que en dos de los tres últimos temas, el hasta entonces dj cogió el bajo, dejando un poco de lado la faceta electrónica en esas dos canciones. Buen show que dejó contentos a todos los que asistieron a ver a la banda. El set-list que tocó Sujeto K fue: Tecnología Vicio Solo NSQMD REI Torero Tiburones Desenphreno Ponte en Pie Dame + Larrigui Barlovento Pitufando Pintxamelo Mane Chao Resujetokate Luna Domingueros Trance. Tienes mas fotos subidas a nuestra página de facebook Crónica y fotos: Joseph@metaltrip.com

Angelzoom con nuevo disco y sorpresa

La alemana Claudia Uhle (Angelzoom, ex - X-perience), nos ha dejado un comunicado en su página oficial de Angelzoom donde nos desvelo que sacaría nuevo disco. Así como que el día 1 de enero meterá algunas canciones en su soundcloud.   Es una grata sorpresa pues llevaba desde 2010 sin saberse nada de ella, y sin tener noticias de su futuro. Esperemos que su nuevo disco sea tan bueno como los anteriores. Toda la información en: www.facebook.com/angelzoommusic?fref=ts www.angelzoom.de/Angelzoom/Willkommen_auf_ANGELZOOM.de.html Y una pequeña muestra de su música

Fallece Lee Dorman

Según nos comentan desde TMZ.com, el bajista de Iron Butterfly ha sido encontrado muerto a sus 70 años de edad.   Al parecer no ha sido a causa de un asesinato, pues el músico padecía de problemas de corazón. Desde Metaltrip enviamos nuestras condolencias a sus familiares y amigos. Toda la información de la banda en: www.ironbutterfly.com/ Y una pequeña canción en Homenaje

Fallece Mike Scaccia

Otra mala noticia nos ha llegado a los oídos y es que el guitarrista Mike Scaccia (Ministry,  RIGOR MORTIS y REVOLTING COCKS)  falleció el pasado 22 de Diciembre tras sufrir un ataque al corazón.   Al parecer estaba actuando con Rigor Mortis celebrando el 50 cumpleaños del vocalista Bruce Corbitt y antes de desplomarse se estaba quejando de unas luces. Una verdadera lástima. Toda la información de las bandas en: www.facebook.com/Ministry?fref=ts www.facebook.com/rigormortis25?fref=ts www.facebook.com/pages/Revolting-Cocks/109612369056390 Y una canción de Ministry para recordarle.

Inordem – Ego Live (Alcalá de Henares) – 26Ene12

Este año que viene ya se presenta plagado de buenos conciertos y uno de ellos es el protagonizado por una banda que viene dando fuerte, INORDEM. Tras el éxito de su presentación en la Live de Madrid, ahora van a  Alcalá de Henares (Madrid) el 26 de Enero 2013. Esta es la información. INORDEM estará presentando su bombazo “La Miseria de Dios” en la Sala Ego Live de Alcalá de Henares (Madrid), junto con: Evil Impulse Khayman El precio de las entradas será de 8€ anticipada y oferta de 15€ entrada y el CD de “La Miseria de Dios”, si lo compras en Alcalá Comics (Avda. Guadalajara 9 en Alcalá de Henares) y en Carrefour Viajes (Calle Príncipe de Vergara 103, Madrid), en internet a través de www.metaltripshop.com. No os perdáis el directo de esta gente, INORDEM, que ha sacado un nuevo trabajo “La Miseria de Dios”, con banda renovada, con mucha energía  además de buen gusto en las melodías, un Thrash Metal moderno y elegante, absolutamente matador, que no deja de lado la melodía y con unas letras actuales y con compromiso. Evil Impulse naturales de Ciudad Real conjugan una mezcla de estilos variando desde el Southern Metal al Thrash-Death más contundente, siendo un auténtico torbellino de sonido con infinidad de matices que conjugan a la perfeccion con voces guturales y limpias, voces rotas y otro tipo de registros realmente poderosos. Más info en sus redes sociales: Khayman venidos desde Guadalajara con influencias de Rock y Metal Sureño y con una primera demo y un posterior álbum en el mercado vienen a presentarnos su “The Unbrakable Bonds Of Slavery“ que vio la luz a lo largo de este 2012. Más info en sus redes sociales: Una gran noche el 26 de Enero 2013 en una preciosa ciudad, Alcalá de Henares. Toda la información de las bandas en: www.inordem.com   www.facebook.com/INORDEM www.facebook.com/evilimpulsemetal    www.facebook.com/pages/Khayman  Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada.   Tickets reception For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

Ego Live

Ego Live es una sala de conciertos situada en la ciudad universitaria Alcalá de Henares. Nuestra misión es ofrecer una selecta y variada programación de bandas, tanto de procedencia nacional como internacional. Contacto: Caco Rodrigo Duque 630845495 info@ego-live.com

Angela Gossow es la nueva vocalista de Nightwish

En el día de hoy hemos recibido un comunicado acerca de los fineses de Nightwish, quienes están teniendo un buen tour con la gran Floor han decidido que lo más seguro la nueva vocalista sea Angela Gossow.   Al parecer la potencia y el carisma que transmite la alemana no solo gusta para Arch Enemy y Tuomas ha dicho que sería una gran vocalista para la banda. Además, el teclista y líder de la banda finlandesa ha comentado también que está trabajando en el nuevo disco de Nightwish, y asegura que va a ser el disco más brutal de toda la carrera de la banda Esperamos que sea la cantante definitiva para Nightwish. Toda la información en: www.facebook.com/nightwish?fref=ts nightwish.com/en/ Y una canción del Imaginaerum. PD: Solo se puede decir una cosa en el día de hoy... ¡¡¡INOCENTES!!!

«The bonding» es el título elegido por Edenbridge

Los austriacos Edenbridge han elegido The bonding como titulo de su nuevo disco que verá la luz en algún momento de 2013.   Este será ya el octavo disco de la banda que verá la luz, todavía no tenemos muchos detalles. Toda la información en: www.facebook.com/pages/Edenbridge/65841432999?fref=ts www.edenbridge.org/ Y una canción de adelanto

Arjen Lucassen en el nuevo disco de Avantasia

En el día de ayer nuestro querido Tobias Sammet (Avantasia, Edguy), anuncio una gira sudamericana y un nuevo miembro para el disco.   Esta nueva incorporación no es nada más y nada menos que Arjen Lucassen (Ayreon, Stream of Passion). Según se van desvelando cosas se va haciendo mas y mas apetecible ¿no creéis? Toda la información en: www.facebook.com/avantasia?fref=ts www.tobiassammet.com/ Y una pequeña canción The Tower

Nuevo trabajo de los checos Mindwork

El Metal desde la República Checa viene pegando fuerte, tienen bastantes festivales muy guapos como el Brutal Assault o el Master of Rock y también bandas muy potentes como MINDWORK, que seguro que harán las delicias de los amantes del Prog Metal, una opción más para disfrutar. Los Mindwork han sacado un nuevo álbum llamado “Eterea” y que cuenta con un sonido muy peculiar, con influencias del Jazz mezcladas con el Prog-Rock. Mindwork es una banda de Praga, de la República Checa y que comenzaron su andadura musical en 2007 y que musicalmente tiene influencias de Cynic, Death, Pain Of Salvation, Opeth, Allan Holdsworth entre otros. Siempre han hecho énfasis en la fluidez de expresión y en la dulzura, en la elegancia además de la mezcla interesante de influencias de Jazz en su Rock Progresivo. La banda la componen: Martin Schuster – guitarra, vocalista Adam Palma – bajo Filip Kittnar – batería David Vaněk – guitarrista - sesiones Álbumes de estudio Into The Swirl (2009) Eterea (2012) Para más información de la banda, sus redes sociales son: www.facebook.com/mindwork http://mindwork.bandcamp.com http://mindwork.cz/

Enrocke en concierto en la Sala La Cueva de Palencia

Hoy viernes 28 de diciembre de 2012  tenemos una cita en la sala La Cueva de Palencia para disfrutar de la Banda vallisoletana ENROCKE que estará acompañada de otras dos bandas más como son ETHOS THEORY y los Thrashmetaleros  CLO.NUS. El concierto será en la Sala "La Cueva" (C/Francia nº 40) de Palencia. La entrada tiene un precio simbólico de 5€. La apertura de puertas será a las 21:30 horas. Más información de Enrocke en: www.enrocke.com

Noticias sobre el Aplazamiento del Fist Fest

 Nos comunican desde Intertour, agencia promotora del Fish Fest,   que el festival previsto para este sábado 29 de diciembre,  queda aplazado y en espera de encontrar una nueva fecha. Aun así el evento se realizará en la misma sala (Penélope) y los horarios previstos seguirán siendo los mismos. Las entradas adquiridas podrán ser devueltas o reutilizadas para la nueva fecha. Os dejamos a continuación  el comunicado oficial de la agencia: "Debido a los inoportunos cambios de sala con referencia al FISH FEST y a la escasez de tiempo que hemos tenido para publicitarlo; Nos vemos obligados a posponer la fecha para que sea un festival en condiciones óptimas tanto para las bandas como para el público. La nueva fecha la comunicaremos en breve.  Con ello, desde InterTour queremos pedir disculpas tanto a las bandas como al público; ya que buscamos el bien para la comodidad y disfrute de las bandas, Como para el público que asiste, Como para los trabajadores del evento.  Las entradas adquiridas podéis devolverlas en los puntos habituales donde las adquiristeis, aunque serán válidas para la nueva fecha del festival. Podemos adelantar que será en la misma sala (Penélope Madrid) y respetando el mismo horario.  Perdón por las molestias.  Felices fiestas." Una pena y esperemos que pronto tengamos noticias del festival y podamos disfrutarlo.

Satan 666 y las huestes del Black Metal

Precio: 15.00 € Referencia: 9788493389116 Autor: Ángel Ferris y Núria Fontanet Encuadernación: Rustica con solapas Tamaño: 14x21 Paginas: 192 Descripción Este apasionante libro realiza un análisis revelador, un estudio exhaustivo e hiper documentado con fotografías de bandas como: Black Sabbath, Venom, Merciful Fate, Slayer, Nayhem, Destruction, Krkator, Behemoth, Acheron, Absu, Cradle of Filth, Dinmu Borgir... las cuales rompen moldes en la escena metalera. También relata los sangrientos hechos acontecidos en la Noruega de los 90. Este es un libro escrito bajo la atenta mirada del sendero de la mano izquierda, que realiza una retrospectiva histórica de culturas perdidas como la de los cátaros, los templarios... y de sociedades secretas como los masones, los illuminati... Incluye también un diccionario infernal con una entrada de casi 400 dioses y demonios, así como todo un catálogo de films raros pero imprescindibles.

Satan 666 y las huestes del Black Metal

Precio: 15.00 € Referencia: 9788493389116 Autor: Ángel Ferris y Núria Fontanet Encuadernación: Rustica con solapas Tamaño: 14x21 Paginas: 192 Descripción Este apasionante libro realiza un análisis revelador, un estudio exhaustivo e hiper documentado con fotografías de bandas como: Black Sabbath, Venom, Merciful Fate, Slayer, Nayhem, Destruction, Krkator, Behemoth, Acheron, Absu, Cradle of Filth, Dinmu Borgir... las cuales rompen moldes en la escena metalera. También relata los sangrientos hechos acontecidos en la Noruega de los 90. Este es un libro escrito bajo la atenta mirada del sendero de la mano izquierda, que realiza una retrospectiva histórica de culturas perdidas como la de los cátaros, los templarios... y de sociedades secretas como los masones, los illuminati... Incluye también un diccionario infernal con una entrada de casi 400 dioses y demonios, así como todo un catálogo de films raros pero imprescindibles.

Oraciones por la lluvia. La historia de The Cure

Oraciones por la lluvia. La historia de The Cure Precio: 19.00€Referencia: 9788493788070Autor: Fernando O. PainoEncuadernación: rusticaTamaño: 15x21Paginas: 240 Descripción The Cure se ha caracterizado por crear una música personal e intimista, influida en cierta manera por los movimientos que se han ido desarrollando a lo largo de los años. En este libro se aborda de manera cronológica la historia de este singular conjunto, profundizando especialmente en la camaleónica personalidad de Robert Smith, líder indiscutible de The Cure y el único miembro estable del conjunto durante estos treinta y tres años de carrera musical. 

Survivor al Sweden Rock Festival 2013

Tenemos notición hoy en el SWEDEN ROCK FESTIVAL, ese fantástico festival escandinavo, que no sabemos cómo lo hace pero no dejan de sorprendernos. En esta ocasión acaban de confirmar a SURVIVOR!!! – Sí, la banda que hizo un tema para la peli del Stallone Rocky III, se forraron, se están forrando y seguirán comiendo del “Eye of the Tiger” durante toda la Eternidad – podremos oírla en directo – un pasote. Fue en 1982, cuando los mundiales de aquí, cuando la banda de Chicago SURVIVOR puso el tema “Eye of the Tiger” en la peli Rocky III y fue un bombazo, poniéndoles en lugar muy alto de la historia del Rock pero no todo terminó aquí, vale que fuera un súper bombazo mundial pero la banda sacó otros tan guapos como "I can't hold back", "High on you", "The search is over" and not least "Burning heart", otro tema para  "Rocky IV" (1985) encumbrándoles como una de las bandas más grandes del llamado AOR. El guitarrista original Frankie Sullivan está al cargo de todo y vendrá con el vocalista original Jimi Jamison. Será el único show en Escandinavia, en el SWEDEN ROCK FESTIVAL. Nos vamos a ver a estos y a muchos increíbles como RUSH – os recordamos que será el primer show de los canadienses en un festival en 35 años, no hay que perdérselo. Las bandas confirmadas hasta ahora en el SWEDEN ROCK FESTIVAL son las siguientes: Kiss (US) Rush (Can) Europe (S) Status Quo (UK) Saxon (UK) Accept (D) Krokus (CH) Survivor (US) Five Finger Death Punch (US) Candlemass (S) Ufo (UK) Amon Amarth (S) Sonata Arctica (Fin) Kreator (D) Doro (D) Demon (UK) Raubtier (S) Leningrad Cowboys (Fin) Hypocrisy (S) Threshold (UK) Firewind (GR) Jon English (AUS) Paradise Lost (UK) Hardline (US) Manilla Road (US) Vader (PL) Ihsahn (NO) Amaranthe (S) Satan (UK) Tankard (D) Crazy Lixx (S) Naglfar (S) Bullet (S) Sister Sin (S) Axxis (D) Morgana Lefay (S) Witchcraft (S) Nine Below Zero (UK) Civil War (S) Audrey Horne (NO) Huntress (US) Leprous (NO) The Scams (S) Martin Prahl's Skelter Wheel (S) Sólo puede decirse, Madre de Dios, Dios mío, ay Dios qué cartelazo. Todavía quedan más hasta completar las 70. Más información del festival en: www.swedenrock.com Hacemos viaje al Sweden, no os lo perdáis. Si te quieres venir con nosotros, toda la información la tienes en el Evento de Facebook que hemos creado para este viaje, o en: www.metaltripshop.com Este año veremos en el SRF a Survivor y su famoso “Eye Of The Tiger”:

The Name – “Identidem”

Hace poco tiempo ha llegado a nuestras manos un disco de una banda vizcaína llamada The Name, que lleva por título “Identidem”. Un disco de metal melódico repleto de riffs de buena calidad y de un buen trabajo por parte de una banda que busca abrirse hueco dentro del metal nacional. La banda nace en Bilbao en 2003 y durante ese año se preparan un buen repertorio de temas para empezar a dar directos; teniendo más de diez temas propios finalizados, en 2004 la banda entra en el estudio a grabar su primera maqueta, que está compuesta por 6 temas. Durante los dos años siguientes la actividad en directo de la banda sigue siendo elevada, participando en algunos certámenes de música como el Primer Certamen de bandas locales de Sestao de 2005, donde quedaron en primera posición. En 2006 la banda entra de nuevo al estudio, para grabar los 8 temas que componen su primer disco, “…As we are”. Durante el periodo de grabación la banda se presenta al concurso de pop-rock Villa de Bilbao. En julio de 2007 sale el disco a la venta, obteniendo buena respuesta por parte de la crítica y el público. En 2008, tras cambios en la formación, la banda sigue dando conciertos para presentar su primer trabajo en directo. En 2010 se meten de nuevo al estudio para comenzar la grabación de este “Identidem”, con 10 temas en castellano. En marzo de 2011 se lanza el disco y en abril de ese mismo año la banda comienza la gira de presentación, que les ha llevado a participar en la edición de 2012 del Wolfest en Bilbao, a ganar el premio Musicopolis y el Premio Especial del Público, y también a participar en la primera edición del festival de Emisión Pirata “Cuatro décadas de Radio Rock”, compartiendo escenario con, entre otros, Jorge Salán. Actualmente la banda está componiendo su tercer disco, sin fecha de salida definida aún. “Si no hay perdón”: El tema que abre el disco no podía estar mejor elegido, una canción con pegada apoyada en una base rítmica potente, unas guitarras con mucha caña y unos riffs de calidad, momentos en los que las guitarras se afilan bastante. El registro agudo que maneja Guillermo en esta canción recuerda por momentos a uno de los mejores vocalistas de metal de nuestro país, Leo Jiménez, y podemos ver que se encuentra cómodo cantando de esta forma. “Aquella vez”: Un tema que recuerda a los primeros Sôber, por momentos el vocalista da la sensación de no ser Guillermo y ser el propio Carlos Escobedo. Un tema con grandes riffs de guitarra, un ritmo pegadizo y que se sigue casi sin quererlo, con una base rítmica que no se queda en segundo plano en ningún momento a lo largo del tema. “Injusto final”: Un tema a medio tiempo que recuerda a algunas de las canciones más elaboradas y pesadas de bandas como Saratoga. Las guitarras suenan muy afiladas, cogiendo aún más fuerza en los estribillos, donde la guitarra solista comienza a hacer un riff fantástico mientras el vocalista vuelve a un registro agudo y nos muestra sus habilidades con las cuerdas vocales. “Contemplándote”: Un tema a medio tiempo que recuerda a grandes baladas de Sôber o Stravaganzza. Magnífico trabajo vocal de Guillermo, acompañado magistralmente por la guitarra solista, que hace unos riffs magníficos. Todo ello apoyado en una base rítmica que no pierde ni un ápice de la fuerza con la que comenzaron el disco, acelerando el ritmo en los momentos  adecuados para dotar a la canción de caña y gancho. “Mi realidad”: Tema donde las guitarras suenan totalmente limpias al inicio del mismo, dándole un toque diferente a la música en este momento, pero que a medida que van pasando los segundos va cogiendo fuerza hasta que las guitarras retoman la distorsión habitual para dejar unos rasgueos muy trabajados y cohesionados. La voz en este tema vuelve a bajar un poco el registro por momentos, mezclándolo con los mejores agudos que pueda hacer Guillermo. El tema más elaborado del disco, y seguramente el mejor del mismo. “Te fuiste y fin”: Un tema a medio tiempo que suena más a balada, algo así como una despedida a quien estuvo y se marchó por propia voluntad. Un tema trabajado, donde las guitarras suenan eléctricas cuando deben y acústicas cuando tienen que sonar así, el bajo hace un trabajo excepcional en esta canción y Guillermo sorprende a todos adoptando un tono más melódico en su voz, demostrando ser un cantante muy versátil. “Rezar por ti”: Qué mejor tras una balada que un tema con caña por todos los altavoces que tengamos enchufados al reproductor como este tema. Una canción donde la base rítmica vuelve a retomar la caña que lleva mostrando todo el disco, las guitarras se afilan, marcándose la guitarra solista un riff tremendo acompañando a Guillermo en el estribillo y después del mismo, un vocalista que retoma los agudos y demuestra su calidad vocal. “En ese lugar”: Un tema que se inicia con guitarras limpias y un bajo que suena a las mil maravillas, con un Guillermo que vuelve a hacer gala del manejo de su voz que tiene. Tras unos cuantos segundos, las guitarras vuelven a su eléctrico habitual, para juntarse con los demás instrumentos y dejar en este disco un buen tema, con algún cambio de ritmo pero, sobre todo, ese cambio entre el eléctrico y el electroacústico que le da un buen toque a la canción y evita caer en la linealidad. “Jack”: El tema más largo de todo el álbum. Un tema donde la guitarra solista coge protagonismo con los riffs que se marca, que demuestran que el sector de 6 cuerdas de esta banda es de calidad. Un medio tiempo con una base rítmica pesada y potente, apoyando a las guitarras y a un vocalista que juega a su antojo con su registro. Tiene también un buen cambio de ritmo hacia la parte final, en la que las guitarras se distorsionan un poco más y dejan los sonidos más pesados y más cañeros de todo el disco. “Almas que se van”: Tema frenético, con gancho y caña por doquier, que va in crescendo mientras pasan los segundos iniciales. Guitarras afiladas y con mucha fuerza que vienen a dar directamente en nuestros oídos una buena dosis de metal. La voz vuelve a tomar un poco del toque melódico que ha demostrado en algún tema a lo largo del día, pero sin dejar de lado la fuerza que tiene Guillermo en esas cuerdas vocales. En definitiva, un buen disco para confirmar a una banda que puede dar mucha guerra en el panorama nacional, con influencias de diversos tipos (desde Saratoga o Sôber hasta Iron Maiden), dado que sus músicos vienen de bandas tan dispares como Willow o Neverland. Los componentes de The Name son: Guillermo Fernández (guita y voz) Javier Caldito (guitarra) Andrey Aza (bajo) Axier Báez (teclado y coros) Roberto Orruño (batería) Los sitios donde podremos encontrar toda la información del grupo son: www.thenameweb.com www.facebook.com/thenamemetal El tracklist de este “Identidem” es: Si no hay perdón Aquella vez Injusto final Contemplándote Mi realidad Te fuiste y fin Rezar por ti En ese lugar Jack Almas que se van Autoproducido 2011. 7/10.   By: joseph@metaltrip.com

Eindhoven Metal Meeting 2012 – Effenaar (Eindhoven) – 15/12/12 – Día 2

Tras una primera jornada dura y muy festiva al final, quedaba afrontar la segundo jornada del Eindhoven Metal Meeting 2012, que a la postre era la más importante y con más carga de grupos. Tras una mañana de paseos, comprar y socialización con los compañeros de viaje, no podía faltar una copiosa comida, regada con cerveza del país, para poder ir al festival con las fuerzas y energía suficiente para aguantar toda la velada. Hay que tener siempre aptitud. Excrementory Grindfuckers: Llegamos al Effenaar y la primera banda que íbamos a ver eran los atípicos alemanes Excrementory Grindfuckers, muy sobrios sobre el escenario para lo que nos tienen acostumbrados, solo con el apoyo de una escalera de las que tenemos por casa como apoyo escénico. Su teclado Lo, vestido de leopardo todo el aparte de tocar el teclado y apoyar en las voces, se pasa todo el concierto haciendo guiños y payasadas con el público para hacer más ameno su concierto. Su música, en la línea de los alemanes, con su particular visión del Grindcore con temas poperos en algunos casos en su propia visión cachonda y divertida de la música. No buscan la excelencia técnica, pero si hacernos pasar momento divertidos, como el conato de striptease de Lo, o los juegos con la escalera, las bajadas al foso o los constantes vaciles con el público. El jolgorio final vino con su visión del “The final Countdown” al ritmo de la trompeta de Lo, que cerró su poco convencional, pero divertido concierto. Aunque no es lo mismo verles fuera de Alemania, donde son más grandes y suelen hacer más payasadas y la gente está mucho más entregada con la banda. Gorath: Como se cayeron del cartel a última hora los Thyrfing, nos bajamos al Jägermester Stage, para ver las dos siguientes bandas que iban a participar. Los primeros eran los belgas Gorath, una banda que hace un Black Metal más actual. De espaldas al público durante la intro solemne, que duró bastante y que anticipó su primer corte, “Before the throne of the demiurge”, un tema que hicieron a toda velocidad y con enorme fiereza. Una puesta en escena muy fuerte y con mucha energía, acompañado por un buen sonido les hizo más convincentes.  Su música se muestra variada, como en “The seven seals”, que es capaz de crear atmosferas cargadas y densas, pasando a momentos más tranquilos.   Temas densos, oscuros, cargados de fuerza e intensidad. “Doed Over't Galgeveld” fue el siguiente en caer, que fue muy bien recibido. El calor y la densidad de las atmosferas musicales, hacían que la sensación siniestra fuera mayor. Con álbum recién estrenado a finales de noviembre, nos presentaron uno de sus cortes, “Khiliasmos II”, un tema largo con diferentes tiempos, con mucha densidad y oscuridad, con su vocalista y guitarra, F. Dupont demostrando gran intensidad y dando más crudeza a su interpretación. La parte final vino con “Gnosis”, que fue su momento más brutal y particularmente denso, con su línea musical de atmósferas pesadas. Me gustaron a nivel musical, pero un tanto sobrios sobre el escenario. El set list de Gorath fue: Before the throne of the demiurge The seven seals Doed Over't Galgeveld Khiliasmos II Gnosis The 11th Hour: La siguiente banda que íbamos a ver eran los holandeses The 11th Hour. Banda de Doom Metal de Ed Warby (ex Gorefest, Ayreon y Hail of Bullets), con otros músicos ilustres de la escena holandesa. La actuación de los holandeses desde un principio transcurrió en un ambiente oscuro, tanto en la iluminación, como en los ritmos densos, con toques épicos y pesados que nos venían desde el escenario. Combinan las voces del propio Ed, con la profundidad y la crudeza de oscura voz de Pim Blankenstein, que además siempre vive de una forma especial sus conciertos. El concierto empezó con riffs muy profundos, todo muy solemne, aun ritmo lento pero intenso y oscuro. La atmosfera se volvía muy densa y melancólica, solo rota por los movimientos acompasados de las cabezas de los músicos al ritmo de los riffs. Los guitarras Bram y Frank, acompañaban la labor de Ed Warby, que suele llevar el peso en las partes solitarias. Temas largos y variados, que van cambiando de ambientación. “One last smoke” de su primer trabajo como se encargó de presentar Pim Blankenstein, siguió su solemnidad. Abrió la voz más clara de Ed, que era contrarrestado por la profundidad y oscuridad de la voz de Pim, que pone el lado siniestro y crudo en la actuación. Riffs profundos, oscuros que ponían melodía al juego de voces de Ed y Tim. Para el final dejaron “We all die alone”, que cuando el vocalista, Pim presento y dijo que era su corte final, tuvo un sonoro grito de desaprobación, porque la gente quería más. Ambiente lento, melancólico y pesado, con partes grabadas de fondo, con una melodía que te va enganchando. Todo paso transcurrió a un ritmo muy lento, pero se nos hizo muy corto y nos quedamos con ganas de más. Aborted: Tras finalizar la actuación de The 11th Hour, corriendo escaleras arriba para vivir el concierto de Aborted, que era todo lo contrario a lo que acabábamos de ver, ya que los ritmos frenéticos y eléctricos de los belgas se apoderaron del escenario del Effenaar. Su particular mezcla de estilos, Death, Grindcore, y su estilo particular, sobre todo con su particular ritmo, pusieron patas arriba el festival holandés. Como me gustaron, me resultaron frenéticos y espectaculares. Los veloces riffs se combinaban a la perfección con los juegos de luces totalmente esquizofrénicos y alucinantes, todo al ritmo del frenetismo y la caña que nos dieron desde el principio. A los breakdown, los riffs profundos, los solos y partes de guitarra más frenéticas, se une el gran trabajo y la intensidad que mete su vocalista Sven De Caluwe, que es capaz de mover a las masas, convocarlas para circle pit o simplemente para que griten con el. Pero lo del batería Ken Bedene, es sencillamente digno de ver, su curiosa forma de tocar los pedales, de una forma lateral, que crea un efecto brutal y frenético. Ritmo frenético, rápido y electrificante, que aprovechó el público para hacer un pogo constante de la actuación de Aborted. Mucha aptitud sobre el escenario, con una banda que saltó a aprovechar su momento Sencillamente frenético y apabullante. Krux: Una banda sueca, como Krux, con miembros ilustres como el bajista Leif Edling y el vocalista Mats Levén, ya es sinónimo de calidad. Por tanto, tenía ganas de ver como se desenvolvía Krux en directo. Volvíamos a pisar el freno a nivel musical, del frenetismo de Aborted, pasamos a un Rock más clásico, con momentos más densos y propios de ritmos más Doom de los suecos. Abrieron con “Black room”, con toques muy clásicos y zeppelianos, con un Mats Leven genial, que vivía la actuación, al ritmo de la música de sus compañeros, con una aptitud genial para un concierto de Rock. Fredrik y Jörgen a las guitarras creaban la suficiente intensidad y electricidad para levantar al más dormido. Mucha calidad, buenas melodías y partes individuales a nivel musical de gran nivel. En “Popocatépetl” crearon una melodía envolvente dentro de los riffs crudos. Momentos con un rollo más setentero. Me llamó la atención la participación de su teclado, Carl Westholm, como escondido en un lateral del escenario, pero muy efectivo musicalmente. “Small Deadly Curses” con una melodía que te engancha y partes de guitarra muy brillantes y “Devil Sun”, que era su toque más lento y pesado, con un Matt al micro que completó una soberbia actuación. Lo cierto es que no me defraudaron para nada y me encantaron. Qué gran show pudimos vivir de los suecos. El set list que tocaron Krux fue: Black Room Pirates of the Black Hand He Who Sleeps Amongst the Stars Popocatépetl Small Deadly Curses Devil Sun Deathstars: Gran poder de convocatoria de los suecos en el EMM 2012, con las primeras filas del escenario principal copada por los seguidores de la banda sueca de Gothic, Industrial. Se nota que la parte visual y escénica lo tienen trabajado y les resulta impecable, porque las pintas son particulares y llamativas, personales de la banda y da su propia seña de identidad. Además, los movimientos sobre el escenario son constantes, con un bajista como Skinny que es un crack por sus constantes llamadas de atención, participación y entrega al espectáculo. Pero si le unimos al particular sello que imprime su vocalista, Whiplaster, montan una gran puesta en escena a pesar de no tener un guitarrista y tener las partes de los teclados grabadas. Todo sonó muy industrial y machacon, no dieron muchos momentos de tregua al personal, que sobre todo en las primeras filas disfrutaron con las andanzas y la sensual forma de moverse de Whiplaster, que con tanta entrega en un momento llegó a caerse de espaldas. Entre los temas que pude distinguir “Mark Of The Gun”, “Blitzkrieg Boom” o “Blood Stains Blondes”, “Cyanide” y “Death Dies Hard”. Todo sonó muy machacon y persistente. Para una hora estuvo bien, sin llegar a emocionar. My Dying Bride: El plato fuerte de la tarde eran los británicos My Dying Bride, con nuevo trabajo bajo el brazo, “A Map of All ouf failures” y con una legión de seguidores en el festival holandés, que abarrotaron la Sala principal del Effenaar. Puesta en escena más recargada que el resto de bandas, con paneles laterales con motivos del nuevo trabajo. Con Shaun al violín escondido de forma lateral entre la batería y los paneles publicitarios. Andrew y Hamish, los guitarristas maquillados para la ocasión, con ropas preparadas para la actuación, Lena su bajista, siempre sin expresividad en sus gestos y con un vocalista como Aaron, que es el que suele recopilar la mayoría de las miradas en la Sala, por su actuación al tiempo que canta, siempre viviendo a tope sus canciones. La melancolía y los ritmos pesados se apoderaron de Eindhoven. No tuvimos que esperar mucho para escuchar uno de los nuevos temas y el único de la tarde, “Kneel Till Doomsday” para vivir la intensidad con la que se despachan Aaron y el resto de su banda, viviendo los conciertos, como si fuera el último. Da lo mismo que los ritmos sean densos, oscuros y pesados, pero personalmente, me encanta ver a tipos como Aaron sobre un escenario. Da gusto verle retorcerse, gesticular y vivir lo que está cantando. Quizá sea esto uno de los factores de la constante ascensión de los británicos. Otro toque distintivo es el sonido del violín, que en temas más clásicos como “From Darkest Skies” pone el toque original al sonido de My Dying Bride. La iluminación con tonos tenues, pero sin llegar a estar a oscuras acentuaba más la sensación de oscuridad y ambientaba perfectamente la música. Aaron, presento “The Raven and the Rose”, como un tema de navidad para la familia, antes de volver a inundar Eindhoven con sus melodías pausadas y melancólicas. Intenso y notable concierto de los británicos, que vivió un público respetuoso y que supo agradecer con una fuerte ovación la intensidad y la profesionalidad de los británicos. El set list de los británicos fue: Kneel Till Doomsday Turn Loose the Swans Like Gods of the Sun From Darkest Skies Like a Perpetual Funeral The Cry of Mankind The Raven and the Rose The Forever People Haemorrhage: Con bastante puntualidad empezó a las 22:50, hora marcada por la organización la actuación de los españoles. Como viene siendo habitual en Haemorrahge, caracterizados con vestimentas médicas y con mucha sangre en sus ropas, batas ensangrentadas.. y con Lugubrious, el cantante, a pecho descubierto, ensangrentado a tope. Se nota que a los holandeses les va el Grind y los Haemorrhage tienen tirón porque la entrada en la Sala era importante y desde las primeras notas, los pogos en las primeras filas fueron común denominador. Los madrileños Haemorrhage con su goregrind característico y con su puesta en escena salieron a comerse el EMM. Ana y Luisma a las guitarras y Ramón al bajo, más estáticos cedían todo el protagonismo a Lugubrious, que aparte de ir desgañitándose, presentar las canciones, mostró todo su arsenal de casquería. Ahora que está de moda las manifestaciones contra los despropósitos de los políticos y la sanidad, no estaría de más que se pasaran por un concierto de los madrileños y entrasen en un pogo. Lugubrious, no para quieto en todo el concierto, sin camiseta y bañado en sangre se pasa todo el concierto pegando patadas al aire, dando todo un show digno de ver y siempre muy comunicativo. Primero saca una especie de pierna humana que parece como si la acabase de arrancar de algún holandés que pasaba por allí y ahí está haciendo su show mordisqueándola. No para de brincar y de comerse la pierna mientras la sala del stage Jagermesteir no para de brincar y disfrutar junto con los Haemorrhage. Hay que decir que los madrileños se metieron al público en el bolsillo desde el minuto uno del concierto, espectacular ambiente, muchos pogos y disfrutando con la muestras escatológicas. En el show de Lugubrious no podía faltar su bozal sus mordiscos simulados, donde se come su propio brazo, en otros utiliza el micro a modo de jeringuilla como si se pinchase con ella, todo ello sin dejar de saltar y pegar patadas al aire lo que fue calentando más y más al público para terminar sacando un cerebro humano que se intenta merendar también. Repaso a sus temas conocidos, con el cierre típico de “I’m a Pathologist”, que muchos sabían de memoria. En definitiva ambientazo y un público totalmente entregado para un gran concierto de los Haemorrhage que tras 50 minutos se despidieron con un: "¡Vamos Cabrones!" (en perfecto castellano). El set list de Haemorrhage fue: Uncontrollable Decrepit Cadaveric Open heart Butchery Traumaggedon Hospital thieves Disgorging innards Festerfeast Flesh-devouring Pandemia Mortuary Riot Oozing Molten Gristle Treasures of Anatomy Dissect, exhume, devour 911 (Emergency Slaughter) Amputation protocol Exquisite eschatology Deranged for Loathsome Putrescent Necromorphism Anatomized Excavating the lliac Fossa Furtive dissection I’m a Pathologist Sodom: En el escenario principal, cambiando totalmente de tercio, los siguientes en aparecer eran los teutones Sodom, uno de los grandes referentes del Thrash Metal europeo. Los alemanes están de cumpleaños y como tal fue mucha la expectación que levantaron en Holanda. La Sala grande presentaba una entrada inmejorable, prácticamente llena de fans dispuestos a darlo todo con los clásicos de Sodom. Angelripper y los suyos empezaron al ataque, con “Among the Weirdcong” de su disco M16, todo con un sonido muy old school, como les caracteriza. Tres tipos sobre el escenario y la avalancha de sonido que se nos viene encima es importante. Ni que decir tiene, que las primeras filas estaban a tope, con pogos importantes y con muchas ganas de moshear. Los problemas con la guitarra de Bernemann, deslucieron un poco el normal transcurrir del concierto. El sonido fue un tanto confuso durante “Outbreak of Evil” y el “Sodomized”, pero rápidamente se subsanaron. Había mucha fiesta y los gritos de ánimo a la banda entre canción y canción rápidamente aparecieron. Los ánimos iban subiendo de intensidad, con el momento cumbre con su clásico “Remember The Fallen”, de su clasiquísimo “Agent Orange”, que puso patas arriba el Effenaar y que sonó bestial. Momento, que se volvió a repetir con “M16” y su versión del “Iron Fist” de los Mötorhead, en versión alemana, como algo más Heavy. Tom Angelripper estuvo comunicativo y siendo el líder de la banda, efectivo con su bajo y brutal a las voces. Descarga brutal de Sodom, que a pesar de los pequeños problemas de sonido, dieron un gran concierto en Eindhoven. El set list de los alemanes fue: Among the Weirdcong The Vice of Killing Outbreak of Evil Sodomized Surfin' Bird / The Saw Is the Law Remember the Fallen Burst Command 'til War Ausgebombt M16 Iron Fist (Motörhead cover) Bombenhagel Gama Bomb: Quedaban los irlandeses Gama Bomb. Mal se les presentaba la cosa, porque hubo estampida general y la mayoría del público se marchó tras la actuación de los alemanes. Calculo que no habría más de cien personas para ver su descarga. Con un escenario muy pelado, con solo el equipo de Gama Bomb, empezaron su concierto como es típico en ellos, a no dejarnos un segundo quieto, con “Atomizer”. Ritmos frenéticos, batería y bajo a toda pastilla y con un Philly Byrne siempre híper activo y siendo el alma de la fiesta. Rollo muy divertido, muy activos, temas breves, pero muy rápidos, con riffs a toda pastilla. Temas divertidos, pero poco variados, con su característica visión del Thrash Metal. Quizá para final de fiesta era lo mejor, porque ya llevábamos nueve horas de festival y el cuerpo nos pedía un poco de actividad para no caer desplomados. El set list que vimos de Gama Bomb fue: Atomizer OCP We Respect You Hammer Slammer Bullet Belt Hemos publicado más fotos que hicimos en el Eindhoven Metal Meeting 2012 en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com Crónica: Sandra Galán Morón

Fechas para el Azkena Rock

La decimosegunda edición del Azkena Rock tendrá lugar los días 28 y 29 de Junio de 2013, en el recinto Mendizabala de Vitoria- Gasteiz. Los primeros bonos de 2 días saldrán a la venta mañana jueves, 27 de diciembre con una oferta de 54€ + gastos de distribución, que estará vigente hasta el próximo 29 de enero. Esta oferta contará, además, con un descuento de 5€ para todos los titulares del ARF Passport. El código de descuento será el nº de DNI (sin la letra) de los poseedores del pasaporte. También aquellas personas que se hayan hecho con algún Bono Kultura del Gobierno Vasco y aún no lo hayan utilizado, pueden adquirir los bonos del festival haciendo uso de ellos hasta el próximo 18 de enero. Ambas ofertas son acumulables. Los primeros grupos serán anunciados próximamente. Precio bono 2 días: 54€ + gastos OFERTA HASTA EL 29 DE ENERO * 5€ de descuento para los titulares del ARF Passport * Posibilidad de comprar con Bono Kultura antes del 18 de enero Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.ltinews.net, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, www.atrapalo.com Toda la información del festival en: www.azkenarockfestival.com www.ltinews.net www.facebook.com/azkenarockfestival

Children of bodom se preparan para grabar

Los fineses Children of Bodom quienes estrenaron su último CD recopilatorio este año y haber participado en varios festivales europeos se pondrán a grabar después de unas mini- vacaciones de navidad.   Este disco será el predecesor de su último disco de estudio Relentless Reckless Forever que vio la luz el pasado 8 de marzo de 2011. De momento estos son todos los datos del disco. Toda la información de este grupo en: www.facebook.com/childrenofbodom?fref=ts www.cobhc.com/ Y una canción titulada “Hate me”

Pentagram y Cryptopsy al SWR Barroselas Metalfest

El SWR BARROSELAS METALFEST XVI confirma a los Pentagram y los Cryptosy como cabezas de cartel de su edición de 2013. Además, se han confirmado a Possessed, Manilla Road, Onslaught, Belphegor y Agalloch. El SWR Barroselas Metalfest, se va a celebrar del 24 a 27 de abril, en la pequeña villa de Barroselas en Portugal. De momento, tenemos estas bandas confirmadas: POSSESSED PENTAGRAM CRYPTOPSY BELPHEGOR AGALLOCH MANILLA ROAD DECREPIT BIRTH ONSLAUGHT NEGURA BUNGET CATTLE DECAPITATION SCD INTERNAL SUFFERING HEADHUNTER DC PRIMIGENIUM MISS LAVA NATRON AKPHAEZYA VULVECTOMY BENEATH LUCTUS REQUIEM LAUS ZOMBIEFICATION ULTIMO MONDO CANNIBALE COPROPHILIAC SCIENCE OF DEMISE Las entradas ya están a la venta, con ofertas especiales en la propia Web del festival. Toda la información se puede consultar en: www.swr-fest.com   www.swr-inc.net    www.facebook.com/SWR.barroselas.metalfest   www.facebook.com/SWR.inc.pt   

Jorge Salán – We Rock (Madrid) – 22/12/12

El día 22 de diciembre de 2012, en la céntrica sala We Rock de Madrid tenía lugar un acto que no me quise perder. Jorge Salán estaría firmando su nuevo trabajo “Directo a San Javier” y después ofrecería un breve set con algunas sorpresas. Sobre las 20.00 horas nos personamos en la sala para acudir al evento, y tras una media hora de espera y alguna que otra charla con gente como Emilio de Pagana Records, la sala abre puertas y nos deja acceder al interior, ya que tanto la firma como el concierto eran eventos totalmente gratuitos, algo que en los días que corren se agradece y mucho. Dentro de la sala esperamos un rato hasta que Jorge sale a atender a los allí presentes, firmando a todo el mundo todo lo que llevaba, charlando con los asistentes, haciéndose fotos… En fin, lo normal en este tipo de eventos, lo único que me sorprendió ligeramente fue la poca afluencia de gente durante la firma, ya que apenas se acercó gente a que Jorge Salán les firmase, ya fuese un disco de su carrera en solitario o alguno de los que editó en su etapa en Mägo de Oz; entre tanto la sala nos puso de fondo el audio de su nuevo trabajo. El virtuoso guitarrista madrileño estuvo apenas 45 minutos mezclado entre el público, ya que salió sobre las 21.00 horas y se fue al camerino sobre las 21.45. Por lo que nos damos un paseo por la sala para contemplar la previsión de entrada que se podría dar, dado que era un sábado y, como ya hemos dicho, el evento era gratuito; durante ese paseo intercambiamos algunas palabras también con alguno de los artistas de la noche. El concierto, como suele ser habitual, empezó con algo retraso, a priori estaba previsto que empezase a las 23.00 horas y su duración prevista era de una hora, pero entre unas cosas y otras se dilató y el show comenzó pasadas las 23.00, prolongándose durante poco más de una hora. El show, eso sí, fue muy bueno. Si bien es cierto que los directos que he podido ver en la sala We Rock ofrecen una acústica que no hace mucha justicia a los artistas, ayer con Jorge Salán debieron dar con la tecla mágica, puesto que sonó de maravilla. Un concierto donde pudimos contemplar a un guitarrista tremendamente motivado y entregado al público, que para el inicio del concierto ya rondaba el 80% de la afluencia que puede tener la sala. Comenzaron con temas de su último disco de estudio, “Sexto Asalto”, enlazándolos entre sí sin pausa. El set-list era breve, pues apenas tenía 10 canciones, pero lo que era seguro es que nos íbamos a llevar una buena dosis de rock vía auditiva por cortesía de Jorge Salán (guitarra y voz), Luisma Hernández de Santelmo (bajo y coros) y Edu Brenes de Skunk D.F. (batería). Un concierto que, no obstante, iba a romper un poco la tónica habitual de los conciertos de Jorge Salán, pues medio set-list estaba compuesto de covers de otras bandas, algunas ya conocidas, pero otras no tanto, y fueron muy gratas sorpresas. Covers que el guitarrista lleva a un campo personalizado, aportando su toque con las seis cuerdas y ofreciendo un punto de vista diferente de algunos de los clásicos más grandes del rock. Un detalle a resaltar, aunque es un clásico en sus conciertos, es el pedazo de abucheo que le dedicaron a Luisma Hernández a petición del propio Jorge Salán. Es un clásico que lo hiciese con Carlos Expósito cuando esta en la batería, en esta ocasión le tocó al bajista. También hay que comentar que este momento, aparte de ser un clásico, suele arrancarle una sonrisa o incluso una carcajada a todo el que está presente, y ese buen rollo en un concierto es otro punto a favor para hacer que se disfrute a tope. Poco se puede decir sobre Jorge Salán (y los dos músicos que le acompañaban, Luisma Hernández y Edu Brenes) que no sea decir que estuvieron soberbios, se marcaron un show breve pero muy intenso, que agradó a todos los asistentes a la sala. Contaron con colaboraciones de lujo, como una breve charla de Emilio Amavisca o la colaboración vocal en un par de temas de Ignacio Prieto, entre otras colaboraciones. En resumen, una hora y poco más, un concierto breve, pero no por ello exento de intensidad, fuerza y, ante todo, muchísimos decibelios de buena música. Como curiosidad comentar que al final acabaron sobre el escenario 9 personas (3 de ellas sacadas del público) tocando la última cover, de los míticos AC/DC, y brindaron con unos chupitos al terminar. Y es que la ocasión lo merecía, y el concierto fue de sobresaliente sin duda alguna. Gran guitarrista el que tenemos en este país con Jorge Salán, con una exitosa y ya extensa carrera discográfica, pero que no pierde la frescura, la fuerza y el gancho que lleva mostrando años sobre el escenario cuando se trata de defender su música. El set-list que nos dejaron para la posteridad fue: Depredador Tocar Tierra Back In Time My Hero (Foo Fighters cover) Solo bajo Reflejos del Ayer Solo batería La Lluvia Quedó Atrás En la Tormenta Over The Hills And Far Away (Gary Moore cover) Kids Wanna Rock (Bryan Adams cover) You Shook Me All Night Long (AC/DC cover)   Crónica y fotos: joseph@metaltrip.com