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Fuimos el pasado 3 de Mayo 2012, bajo una copiosa lluvia que no cesaba a ver a dos bandas no heavys al uso pero sí interesantísimas, los Yankees de Arizona HOGJAW y los tambien sureños pero de Móstoles, ELECTRIC FENCE. Su actuación era en la Sala Gruta 77 de Madrid, situada en Carabanchel así que allá que fuimos. Muy buena la respuesta de la gente a ver estas dos bandas a pesar del acúmulo de conciertos que hay en la capital pero HOGJAW dejaron muy buen sabor de boca en su pasada visita así que la gente tenía ganas de ellos. Camisetas y sobre todo vinilos entre 15 y 20 EUR, muy variados además de postales, posters, etc. Electric Fence: Estaba programado a las 21:30 pero allí no abrieron hasta las 22:00 o así haciéndonos estar dando vueltas por el barrio cosa que ya no molaba nada porque no nos gusta perder el tiempo no apareciendo la primera banda hasta las 22:25 así que la cosa iba para rato, menos mal que el cabreo grande que tenía se me pasó al primer tema de ELECTRIC FENCE. Esta banda madrileña sólo tenía como medio metro para descargar su directo y lo hicieron tan bien que parecía que estaban en el Lollapalloza Festival. Son una banda madrileña de genuino Southern / Blues Rock del bueno con muchísimos toques de auténtico Rock n Roll puro, muy clásico y súper bien interpretado. Con Juanma de la Mata a la voz, con sombrero tipo Oeste y camisa sureña de cuadros rojos,  ya tienen la conexión perfecta entre la banda y el público. Provocador, sexy a veces, gracioso y divertido no paró de ofrecer un espectáculo muy acorde con el estilo que hace la banda y encima logrando que todos nos riéramos y nos lo pasáramos en grande. Una unión perfecta entre diversión y profesionalidad. Con un “Esto es Rock n Roll” – dieron paso a una lección de Rock n Roll a lo Led Zeppelin de sus primeros discos, tanto en los acordes y ritmos como por las posturas a lo Plant de Juanma. Buen sonido y mucha energía la que salía del pequeño escenario. Me encantó la combinación que hacen y la unión de la guitarra con la base rítmica, un cañón. Habían estrenado batería (Luis Maldonado) en la formación hacía un par de meses, comentando Juanma que si ahora hacía esto, qué será capaz en el futuro y es totalmente cierto. Potencia y clavando los temas, daba gusto verle. Juanma  paraba de bailar, de insinuarse terminando por mandar el sombrero y la camisa por ahí para arrodillarse y seguir interpretando uno de los temas como si adorara a su guitarrista, Hares, muy divertido. Hubo ciertos toques de bajo que me recordaban a los primeros discos de Maiden donde el sonido del Harris sonaba muy peculiar, aquí igual. Lamentablemente Juanma presentaba los temas pero me resultó muy difícil entenderle hasta “Stolen Fire”, por cierto, este comenzó con unos extraños acordes para mi gusto, siguió desarrollándose de medios tiempos a caña, de menos a más total, una delicia. En “Motorkiller”, pudieron haber subido más el sonido de la guitarra que se quedó demasiado inaudible desluciendo el resultado del tema, muy Zeppeliano y muy duro. Ya casi al final del show, Juanma presentó a la banda, muy merecidamente aplaudida (Eduardo Morales (Dudu); bajo / Luis Maldonado; batería Sergio Gabaldón García (Hares); guitarra y voz / Manuel Lorenzo Ares; guitarra y voz) para terminar con un Rock n Roll muy clásico setentero que provocó aún más bailes si cabeComo anécdota, Juanma comentó sobre la celebración de la liga del Madrid que se desarrollaba en el mismo momento de su concierto, que le resultaba extraño lo de Sergio Ramos el año pasado, a él en la vida se le había caído una copa. Un concierto que me encantó y que no me esperaba que fuera tan bueno. Recomendadísimos ELECTRIC FENCE. Hogjaw: Creo que había más gente todavía petando ya la sala con los americanos de Arizona, HOGJAW apareciendo tardísimo para un día laborable,  a las 23:30. Su estilo es puramente americano, hacen Southern Rock a lo Siglo XXI que puede que si no eres muy aficionado a este estilo, al final es un poco repetitivo pero es muy agradable de escuchar y más en directo. Con “Rolling Thunder” comienzan su gira, muy a lo Molly Hatchet. Son peculiares de ver, su vocalista Jonboat Jones es el típico americano, grandote, camisa muy yankee, gafas y un acentazo de por allí que daba gusto oirle. Se puso de supuesta coca-cola como si no hubiera mañana tomándose el desarrollo del concierto con una tranquilidad pasmosa, aquí no hay hora de cierre como en otras salas que se les nota que van apresurados por soltar el show. Lo más pintoresco, el bajista, Elvis DD, a lo indio nativoamericano, con unos tattoos de niños, águilas y demás que daban yuyu, con una larguísima rasta fue el que mejor se lo pasó, saltando al público en una ocasión, en “Gitsum”. Siguieron con un tema más Country Rock rápido, con un fuerte guitarreo aunque casi todos los temas están centrados en la voz de Jonboat. Se dedicaron a presentar su fantástico disco “Sons of the Western Skies”, siendo el set list casi todo de este álbum improvisando ampliamente en muchos temas, haciéndolos más largos sobre todo en las partes instrumentales donde la banda dio rienda suelta a su imaginación. Hubo algunos temas que cambiaron la voz de Jonboat por la de su batería, Kwall, aunque es verdad que no me gustaba tanto, la tiene más ronca o sonaba más afónico de lo normal para mi gusto, una voz muy seca y además más baja que la de Jonboat. Eso sí, como batería es brutal, muy dinámico, disfrutando y lleno de energía. El que no se movió nada y estuvo muy apático o sosísimo fue Kreg Self, guitarra solista que se mantenía en la sombra pero sus punteos fueron del agrado de todos, sonaba fantástica, muy cristalina y dulce, como de gimoteos guitarreros, muy guapos. A todos nos encantó pero soso era unrato. Antes de tocar “Gitsum”, Elvis DD – bajista advirtió que una de las cuerdas de su bajo se había roto y es que la caña que le daba era especial. Música muy vacilona, muy fácil de que te guste y de provocar tu baile aunque tambien hubo momentos tranquilos y muy bonitos como el “Look to the Skies”, del último – uno de mis temas favoritos según Jonboat. Este lo bueno que tiene es que conoce perfectamente hasta dónde puede llegar con el tipo de voz que tiene, manteniéndose en todo momento en la línea del que no llego pero lo hago bien. Tocaron durante casi dos horas (01:30’) que se pasaron rápido aunque es verdad que debido a la hora, hubo mucha gente que empezó ya a abandonar la sala antes de que se terminara definitivamente pero ya se hacía pesado porque el cansancio hace mellas y es verdad que era un poco repetitivo al final. Me gustaron mucho y si llegan a tocar antes los hubiéramos disfrutado todavía más. Muy buena banda Hogjaw, recomendados para todos, amantes de los sonidos americanos y de los otros. Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com

El próximo cierre del Excalibur Metal en Madrid, ha suscitado algunas iniciativas de solidaridad, como la que nos mandan los chicos de Steel Horse para montar un concierto de despedida. En propias palabras de la banda madrileña, "Como ya sabréis el Excalibur va a cerrar después de Mayo. Esperamos que sea solo un "Hasta Luego". Por ese motivo, el próximo jueves 24 de Mayo harán un concierto en el Excalibur Metal de Madrid con este cartel y bajo del nombre de “Excalibur is my blade”: Steel Horse Wild Ciclon La entrada será gratuita. El concierto dará comienzo a partir de las 20:30 horas. Esperemos que como dice la banda sea un hasta luego….

Vuelve a los escenarios con una fuerza bestial, una de las más carismáticas vocalistas que aparecieron en los últimos tiempos – ANNEKE VAN GIERSBERGEN, ex The Gathering y ahora en solitario desde hace un tiempo. Sola o acompañada es un placer siempre el verla. Vuelve por aquí con su “Everything is Changing Tour”. Estos son los datos: ANNEKE VAN GIERSBERGEN Frames Kill Fereli Las fechas de sus conciertos en España son: 23/05 Sala Caracol (Madrid) 24/05 Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) La venta de Entradas de Madrid será en Sun Records y en Barcelone en Pentagram. En ambios sitios en Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025. Más información de Anneke en: www.annekevangiersbergen.com Vamos a ver su video "Feel alive":

Atención que el próximo viernes, 1 de junio 2012 se va a celebrar un concierto en Lasarte con unas bandas jóvenes pero que rompen, METALMANIA acompañados de los chicos de Bergara, DARK CODE que tienen una prometedora carrera por delante. Estos son los datos: DIA: Viernes 1 junio 2012 LUGAR: Kafe Antzokia DIRECCIÓN: C/Pablo Mutiozabal 5 CIUDAD: Lasarte, Gipuzkoa,a 5 minutos de Donosti y a sólo  100m de Euskotren El horario es :  23:45  (autobús nocturno cada hora) ENTRADAS: 10€ precio único METALMANIA  es el mejor tributo que se le da en este país a Metallica y vienen presentando su directo fastuoso por primera vez en Gipuzkoa. En esta ocasión, vienen acompañados por DARK CODE, una jovencísima banda finalistas del Wacken Battle así que su calidad ya está probada. Presentarán su “Raise of Death”, primer álbum en estudio en la prometedora carrera de esta banda de Bergara que alberga una mezcla de varios estilos dentro del Metal que os encantará.

Ahora os facilitamos la información de otro concierto en Bilbao, para el jueves 24 de Mayo 2012 donde actuarán OVERLOUD presentando su primer disco en Bilbao acompañados de  ROCKSIDE. Anotad en vuestras agendas: DIA: jueves 24 Mayo 2012 LUGAR: Sala AZKENA DIRECCIÓN: Calle Ibáñez de Bilbao, 26 48001 CIUDAD: Bilbao  (Bizkaia) – Metro Abando HORARIO: 20:30 h ENTRADAS: 10 € Una estupenda ocasión para disfrutar de estas bandas tan interesantes.

Tenemos el viernes 18 de Mayo 2012, un concierto en Llodio de una banda madrileña llamada Actitud, que encima es gratis, así que no hay excusa para disfrutar de un concierto de Rock. Estos son los datos: ACTITUD + Inkubo Viernes, 18 de Mayo 2012 En la Sala DRUMGOORI (Laudioko Industrialdea -  Ikaskin Nº5 - junto al apeadero de Santa Cruz de Gardea-Llodio - Polígono Industrial Laudioko, calle Ikaskin, 5). El concierto dará comienzo a las 22:45h. El concierto es gratuito. Será la primera vez que Actitud toquen en Llodio y con precio anti crisis.

Una banda holandesa que es de lo mejorcito y de lo más elegante que hay actualmente en escena es DELAIN. Esta banda, desde que sacaron en 2009 su segundo álbum de estudio, “April Rain”, no han dejado de girar y de crecer. Ahora mismo están de actualidad por disco y por venir por aquí, esto es lo último de DELAIN. Su tercer disco, “We Are The Others”, estará en las tiendas dentro de muy pocos meses, en verano y después comenzarán una larga y seguro que exitosa gira en Otoño donde podremos comprobar como los directos de la banda han ganado en calidad y en comunicación con el público. La fama que alcanzaron con sus anteriores trabajos, creó muchas expectativas que han sido ya alcanzadas con este single adelanto llamado “Get the Devil Out of Me”. Su teclista, Martijn Westerholt (anteriormente en otra banda cañón, Within Temptation) nos confiesa que han estado tres largos años dedicados a este disco, trabajando muy duramente pero que han conseguido canciones que son una maravilla de escuchar, tanto para el CD como para directos.  El disco ha sido grabado casi en su totalidad en Stockholm, en Suecia, en los TriPod Studios de la mano de Jacob Hellner – un profesional muy serio, extricto y exigente que ha logrado sacar lo mejor de DELAIN. La banda es un referente en la escena de Metal actual y más en el Gothic y el Metal más oscuro capitaneado por Evanescence o Him, no os perdáis a DELAIN. Además, los holandeses vienen acompañados de una joven banda de Navarra, DIABULUS IN MUSICA, un placer para la vista y para los oídos. Es una de nuestras bandas más internacionales a pesar de su juventud. Es un auténtico placer ver a Zuberoa, su preciosa cantante y a los demás en directo. Su Symphonic Metal ha sido fichado por Metal Blade Records, sacando con ellos “Secrets”, con un ascenso increíble compartiendo escenario con bandas como Theater of Tragedy or Arch Enemy. Su nuevo disco, “The Wanderer” pronto verá la luz editado por Napalm Records. Fechas de la gira de DELAIN + DIABULUS IN MUSICA: DELAIN, Diabulus In Musica + invitado Viernes 12 de Octubre 2012, 19:00 hrs Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Sábado 13 de Octubre 2012 , 19:00 hrs Sala Caracol (Madrid) Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Aqui tenemos el video de Delain "April rain":

Hacíamos doblete en la tarde y nos íbamos a la FNAC de Callao para ver la presentación de “Némesis”, el nuevo trabajo de estudio de Saratoga. Una grata sorpresa fue encontrarme un gran número de personas esperando en la puerta de acceso para poder entrar a la presentación. Con algo de retraso y con la Sala llena de gente, público y medios, salieron los chicos de Saratoga, con Niko al frente y esperando la salida de Tete, que fue el último en aparecer al pequeño escenario de la Sala. Si esperar mucho, Tete, nos comentó que si íbamos a ver el concierto sentados y que todos para arriba que iban a tocar en directo y que nada de estar sentados. Empezaron su breve concierto con “Juicio final” el tema que abre “Némesis”, que sigue la línea musical de Heavy Metal de la banda, que tiene unos grandes músicos y donde Tony demuestra cada día ser uno de los mejores guitarras de este país. Para satisfacción de los que allí estábamos presentes, teníamos la suerte de poder ver a una gran banda como en el salón de nuestra casa. “Luna llena” sonó algo rara, pero encantadora, como siempre, donde Tete, que cada vez más encarna el papel de frontman, aunque aún le falta un poco más para saber dirigir a la gente a su antojo, nos presentó uno a uno a la banda, reservando mención especial, como es lógico a Niko, bajista y líder de la banda. Pero lo que íbamos a ver eran temas nuevos del “Némesis”  y después de darnos las gracias a todos por venir, Tete nos presentó “Revolución”, un tema nuevo, con un significado especial por los tiempos que estamos viviendo, que comienza muy poderoso y Heavy, con Niko haciendo un gran papel a los coros. El siguiente fue “Hasta el día más oscuro”, un medio tiempo con tintes emotivos y con mucho sentimiento. Parecía que la cosa acababa así, pero Tete con cierto graciejo, nos comentó que si queríamos uno más, “lo que diga Niko” y nos regalaron “No sufriré jamás por ti” Heavy y poderosa, que puso final al breve concierto de presentación de “Némesis”. Todo fue muy rápido y los técnicos rápidamente prepararon una mesa para las firmas de los primeros ejemplares de “Némesis”, para los más afortunados. Un acto rápido, directo y al grano donde se habló poco del nuevo trabajo y primo la música de Saratoga. Promete este “Némesis” y cuando caiga en nuestras manos os daremos nuestra opinión. Por lo que hemos escuchado, nos gustó.   Crónica: javier@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com   Este es el video de "Revolución":

Tenemos aquí el CD de una banda muy joven pero a la vez muy prometedora, DARK CODE, que nos presentan su disco “Raise of Death”, puro Death Metal Melódico que a continuación os comentamos.   Primero os diremos que la banda, DARK CODE, lleva desde 2009, son de Guipúzkoa y sus miembros son: Mikel a la batería, Elorza con la guitarra, Rodri al bajo Aitor con la guitarra y voces Aunque lo grabó Etxaniz a las voces y guitarra y Willi a la batería. Este “Raise of Death” ha sido grabado por DB Uhinak Records, producido por Aimar y Xarti que también ha masterizado este álbum. Comienza este “Raise of Death” con una intro lenta para dar paso a “Chained into the Abyss”       con guitarras penetrantes, un doble bombo que se te mete en la cabeza y una voz gutural al más puro estilo nórdico unida en algunos tramos con una limpia que queda en segundo plano. Es de destacar en este tema los cambios de ritmo y la persistencia de su base rítmica, te  va enganchando a medida que le vas prestando atención. Buen comienzo para el álbum ya que refleja la potencia de esta joven banda. A continuación un tema que a seguidores de cualquier estilo puede encantar, “Against the Wall” porque aquí se mezcla la dureza del Death, sobre todo en las voces para agregarle la melodía de las guitarras, limpias y armoniosas. El disco continúa lleno de fuerza, como en el comienzo de “Prophecy of Hell Messangers” aunque moderan un poco la velocidad para recrearse en los guitarreos y en la potente batería. La producción está muy cuidada así que todos los instrumentos pueden apreciarse sin poner mucho esfuerzo en ello. Donde creemos que Dark Code se muestra en plenitud es en los temas más rápidos como “Boodshed”, un temazo en el que ya ahí introducen toques de otros géneros como el Thrash, cambios de ritmo muy bien ideados que en temas como “Sight to Realize” hace que te creas que es son dos bandas distintas en una. Vuelven DARK CODE a las pinceladas Thrash en “Walking to Ruin” aunque muy sutiles, más en la batería con un platillo muy hiriente. Sigue este “Raise of Death” con mucho Death Metal Melódico hasta que llegamos al octavo tema, un instrumental donde apreciamos la belleza de las guitarras, una unión arriesgada entre la eléctrica y la acústica pero que les ha quedado muy elegante aunque llega a resultar un poco repetitivo en conjunto. Para terminar el álbum, otra vez vuelven a la carga con lo que yo creo que mejor saben hacer, dar caña y provocarte mover el cuello recordándome aquí a As I Lay Dying por la combinación de voces dando por finalizado un disco que estoy segura de que gustará.  La lista de temas es: Chained to the Abys Against the Wall The Prophecy of Hell Messengers Bloodshed Sight To Realice Walking to Ruin Raise of Death Pull Harder of String in your Martyr Podéis seguir a Dark Code en: www.myspace.com/darkcodemetal www.facebook.com/darkcodeofficial Twitter: @darkcode2009 Autoproducido 7,50/10   By: rocio@metaltrip.com

El Aupa Lumbreiras, este año 2012 ha cambiado de ubicación, de fechas y ha tomado el formato de Open Air en su nombre. Este año se va a celebrar en la localidad alicantina de Villena, del 13 a 14 de Julio. El cartel es muy amplio y variado, como en todos los años: Rosendo Barricada Soziedad Alkohólika Juanito Piquete Porretas Obrint Pas Tijuana No Disidencia La Gran Orquesta Republicana Silencio Absoluto Ki Sap A Palo Seko Kambotes Dakidarría Cerebros Destruidos (banda tributo a Eskorbuto) A Pelo y Tú Pan de Higo Habeas Corpus MCD Poncho K La Pegatina Betagarri Gritando en Silencio Los Chikos del Maíz Desechos La Raíz Eskorzo Trashtucada Manifa Manolo Kabezabolo Lendakaris Muertos Konsumo Respeto Narco Chicharrica Fuckop Family Extracto de Lúpulo Gatillazo Después de Todo Ingresó Cadáver Sublevados Boikot Caskarrabias Envidia Kotxina Proyecto Jipi Iratxo Banda Jachís Non Servium Kante Pinréliko Segismundo Toxicómano Arzua 25 El Último Ke Zierre Gérmenes Básico Hirurko Blokeo Mala Reputación Mal Abuso Alademoska Leize Spidikflotes Proyecto Kostradamus Sensa Yuma Las entradas para el Aupa Lumbreiras ya están a la venta al precio de 35€ (más gastos) y lo podéis comprar en www.metaltrip.com. Además, vamos a montar viajes desde Barcelona y Madrid para acudir al festival. Toda la información del festival en: www.aupalumbreiras.com Aquí tenemos a los maños Después de Todo, con su tema “Un minuto más”:

Los chicos de Angelus Apatrida anuncian su concierto en Madrid para presentar su último concierto de estudio, llamado “The Call”, que está recibiendo fabulosas críticas por todos los medios. El concierto será el sábado  27 de octubre en la Sala Rockitchen de Madrid. Han lanzado una oferta de lanzamiento, con 200 entradas al precio de 10€ únicamente disponibles en: Cuervo Store c/. Velarde, 13. Madrid Posteriormente, una vez agotada la oferta de lanzamiento, las entradas tendrán el precio de 14€ y se venderán en la Red www.ticketmaster.es. El resto de fechas del Calling Tour son: 29/06 Ourense - Derrame Rock Festival 17/08 Murcia - Leyendas del Rock Festival 29/09 Barcelona - Sala Apolo 1 30/09 Valencia - Rock City 05/10 Valladolid - Porta Caeli 19/10 Málaga - Eventual Music 20/10 Murcia - Sala Stereo 26/10 Bilbao - Kafe Antzokia 27/10 Madrid - Sala Rock Kitchen Más información de la banda en: www.angelusapatrida.com Este es el primer video de Angelus Apatrida, llamado “You Are Next”, primer single extraído de su nuevo disco “The Call”:

Aunque hace unos días nos lo habían comentado, hoy se ha confirmado el cambio de recinto del SONISPHERE SPAIN GETAFE OPEN AIR, que se traslada al AUDITORIO JOHN LENNON de GETAFE, el mismo que recibió hace tres años el festival Getafe Electric. Sus organizadores, Last Tour Intl anunció ya desde el 27 de Enero 2012, fecha en la que avanzaban el cartel de la cuarta entrega de este importantísimo festival, que estaban estudiando la posibilidad de ofrecer un recinto alternativo para evitar todas las molestias que hubieran podido tener los asistentes del festival en las ediciones anteriores (2010 y 2011) –  donde hicieron lo imposible por evitar la polvareda pero no fue suficiente. Se han puesto manos a la obra y por ello han cambiado el recinto. Han tardado meses las conversaciones con el Ayuntamiento de Getafe para ver cómo se podía acondicionar el otro recinto pero las mejoras no son viables sobre todo por la crisis que sufrimos así que han tomado la decisión de trasladar el festival al Auditorio John Lennon que albergó la edición de un festival parecido, el Getafe Electric Weekend, en 2008. Aquel memorable festival congregó a más de 100.000 personas repartidas en dos jornadas y de aquel cartel repiten en este Sonisphere 2012 algunas bandas como  The Offspring y cabeceando el cartel de nuevo los 4 de negro, Metallica. Este recinto, el Auditorio John Lennon es una explanada asfaltada al aire libre de 38.000 metros cuadrados situada junto a la Avenida John Lennon de Getafe. El suelo del nuevo espacio evitará las polvaredas que tantos problemas han dado en las dos ediciones anteriores de Sonisphere además, este año cuenta con la mejora de tener el cámping anexo al recinto con casi 45.000 metros cuadrados de espacio verde como zona de acampada con capacidad para más de 20.000 tiendas. Además han puesto más duchas y más WCs, las cabinas se incrementan en un 25% así como los baños del recinto, menos mal que luego para ir se pasa fatal. Se anunciaron 3 escenarios pero les van a dejar en dos reduciendo el número de artistas para evitar las contaminaciones acústicas que podrían generar tres escenarios en el Auditorio John Lennon con conciertos que se solapen. A pesar de este inconveniente, nos gustaría remarcar que tanto el espacio destinado al público como el campo de visión del escenario principal serán bastante mayores que en el Getafe Electric 2008, al desaparecer las dos gradas que entonces se ubicaron en los laterales del Auditorio John Lennon. El Black Circle se mantiene, evidentemente, a pesar del cambio de recinto. Al margen de los dos escenarios, también se instalará una gran carpa en la que conocidos DJs amenizarán la noche a partir del final del último concierto programado y hasta el cierre de las dos jornadas de festival. Cerca de la zona de acampada y al lado de la entrada al recinto habrá una amplia zona con más de media docena de puestos de comida y un extenso mercado con stands de ropa, discos, etc… Dentro del recinto habrá también dos grandes espacios destinados a la hostelería. Ahora muy importante:   Transporte al festival Hay varios medios de transporte público para llegar al Auditorio John Lennon. Desde el tren de cercanías (linea C3, parada Getafe Industrial, 15 minutos a pie del recinto); el bus (linea 442, parada Avenida Aragón, a 20 minutos a pie), el metro (linea 12, parada Juan de la Cierva, a 25 minutos a pie) o, en el caso del viernes, laborable, la lanzadera al Polígono Industrial (a 15 minutos a pie). No se podrá llegar en vehículos particulares ni en taxi hasta la entrada del recinto. Ahora, anotad los horarios del : SONISPHERE 2012 / Auditorio John Lennon / Getafe Viernes, 25 de mayo Apertura de puertas: 17.00h Escenario 1 17.20h SIX HOUR SUNDOWN 18.15h CORROSION OF CONFORMITY 19.20h SONATA ARCTICA 20.45h LIMP BIZKIT 22.20h THE OFFSPRING 0.10h SOUNDGARDEN 2.00h MACHINE HEAD Escenario 2 17.30h RISE TO REMAIN 18.35h SKINDRED 20.00h KOBRA & THE LOTUS 21.35h KYUSS LIVES! 23.10h PARADISE LOST 1.35h ORANGE GOBLIN Sábado, 26 de mayo 2012 Apertura de puertas: 17.00h Escenario 1 17.20h SISTER 18.20h MASTODON 19.35h WITHIN TEMPTATION 20.50h SLAYER 22.20h METALLICA 0.50h EVANESCENCE 2.10h FEAR FACTORY Escenario 2 17.35h VITA IMANA 18.50h CHILDREN OF BODOM 20.05h GHOST 21.20h ENTER SHIKARI 0.25h GOJIRA 1.50h CLUTCH Precio: Bono 2 días: 89€ + gastos Viernes 25: 55€ + gastos Sábado 26: 55€ + gastos ** Los bonos dan acceso gratuito a la zona de acampada hasta agotar aforo Las entradas están a la venta en la red www.ticketmaster.es, www.ltinews.net, www.atrapalo.com,   www.breakpoint.es. Más información del festival en: http://es.sonisphere.eu www.facebook.com/sonispherespain Twitter: @sonispherespain #sonispherespain Recordad, que en nuestra sección de Viajes tenéis toda la información de los viajes que montamos desde diferentes puntos de España. Para algunas salidas, quedan muy poquitas plazas. Los británicos Paradise Lost cerrarán los conciertos del escenario 2 el viernes. Aquí los tenemos con su tema “The last time”:

Ayer lunes, 7 de Mayo 2012, comenzaba la semana muy fuerte metaleramente hablando, ya que hubo presentaciones varias en Madrid. Una de ellas fue la de JOSÉ ANDREA, ex cantante de Mago de Öz con su nuevo proyecto Uróboros, para el que nos desplazamos a un céntrico restaurante madrileño.   La cita era a las 19:00h en el precioso restaurante Hard Rock Café de Colon enMadrid, que le queda de Hard y de Rock lo que a Caperucita Roja pero bueno. Ambientazo tremendo en la Sala donde se celebró la presentación, lleno hasta la bandera, calor sofocante y presencia de muchos medios, para ver a este nuevo proyecto del fabuloso cantante, que afronta ahora una nueva etapa profesional, hemos de decir, según trasmitió en varias ocasiones el propio José, con unas ganas y una ilusión tremenda. Apareció José Andrea, tras unos minutos de retraso agradeciendo los cariñosos aplausos, con una chaqueta de blanco, muy ilusionado porque ha puesto todo y más en este nuevo proyecto. Lo de blanco, luego comentó que era para celebrar la Liga del Madrid. José repitió varias veces, que está muy contento por el disco, por su nueva banda y por este detalle. A continuación salió su banda, Uróboros, formada por músicos españoles de primera clase como Juan Flores “Chino” a la guitarra, Pedro Díaz “Peri” al bajo, Sergio Cisneros “Kiskilla” a los teclados y Juanjo Frontela a la batería. Antes de presentarnos 6 temas de su disco, José Andrea agradeció nuestra presencia y nos presentó a su banda, comentando que tenía la ilusión de un quinceañero y que son ellos los responsables de que hubiera vuelto a tener esas ganas, esa motivación que desgraciadamente se había disipado en su etapa anterior. También nos habló de que sólo necesitaba una banda para tocar auténtico Rock n Roll del bueno que es lo que saben hacer y que no había requerimiento de medios técnicos, las ganas, una banda, carretera y manta. Sencillo y sincero se mostró en todo momento. Primer tema, “El Tren”, explicando siempre antes de cada tema lo que quiere expresar y transmitir con ellos; en esta ocasión es el Tren de la Vida que pasa y que o lo coges o luego no te quejes si pierdes la oportunidad. En las pantallas se podía leer la letra de los temas mientras que sonaba una combinación de Rock clásico con muchos detalles que recordaban a principios de Deep Purple y en algunos otros a los comienzos de Whitesnake con detallitos de Mago – una combinación perfecta. Eso sí, tenemos que darle un toquecillo ya que en lo que es la letra del tema que aparecía en la tele, había algún error mecanográfico que no queda muy bien a la vista y son detalles que deberían haber cuidado más aunque lo que realmente importa es la chicha de lo que hay musicalmente y por ejemplo, Chino se ha llevado el premio al “Mejor Guitarrista” según Carlos Pina así que ya está.   El segundo tema, “Vanidad”, más duro y con un gran toque setentero a los inicios de Deep Purple, habla de lo que sentía siendo cantante en Mago de Öz, banda afamada internacionalmente y que a la vez luego se sentía persona normal con sus obligaciones digamos terrenales, letras profundas y muy pensadas. El tercer tema, “El Mar”, es un tema digamos entrañable para ellos ya que fue compuesto cuando tenía 16 años, temá más lento pero sin perder la intensidad – letras muy sentidas cargadas de sentimientos. En el cuarto tema, ya José Andrea saca su vena o su vertiente más familiar y emotiva con un tema balada con toques Soul y Blues que emocionado dedicó a sus hijos y familia, lo más preciado del mundo. Ya llegábamos al Quinto de la tarde, tema llamado “A Cubazos”, curioso título donde refleja lo que también sentía en su anterior etapa, el según sus propias palabras, el estado militar de Mago de Öz donde había mucha presión como el que existe en todas esas bandas de alto nivel. Comentó una anécdota de que había pedido que compusieran de tal forma en el tema que hubiera un intervalo para él poder cambiarse de ropa mientras el resto daba rienda suelta a su maestría y de verdad que lo han logrado. La parte que más me gustó de todo el disco, una fuerte base rítmica muy potente todo con toques muy clásicos, muy a lo setenta con toques progresivos pero reflejando la potencia de la banda – aquí hay solo para lucimiento de todos, bajo, batería y por supuesto de guitarra – José Andrea comentó que tenía carácter neoclásico – mejor definición no se puede. Para terminar, el sexto tema “No cuentes con ellos”, con un tema de fondo totalmente actual – tema de denuncia, a saco contra los que nos han llevado a esta horrible situación en la vida y que creo, en mi modesta opinión, que es de los que escuchamos en el que más importancia han dado a la voz de José Andrea, es en el que tuvo más protagonismo.   Para terminar, José Andrea comentó que era un trabajo como ya habíamos comprobado, muy variado, que recordaba a los primeros días con Mago de Öz pero también sonaba a Deep Purple y Whitesnake (totalmente de acuerdo) donde se sentía con la libertad plena de cantar lo que le apetecía. Siguió explicando que tiene el registro perfecto y que todo lo que refleja y transmite este nuevo álbum sale directamente del corazón. Ahora puede cantar cómo le pide el cuerpo – divertido comentó – “llevo 16 años gritando” – pero ahora tiene otra etapa profesional distinta y que va a aprovechar. Para terminar, nos pusieron el vídeoclip de “El Tren”, (comentando lo bien que se lo habían pasado grabándolo a pesar de las inclemencias varias) aunque debido al directo, lo tuvieron que poner tres veces pero salimos de allí sabiéndonos el tema, pegadizo y rockero. Desde aquí le deseamos toda la suerte a José Andrea y su nuevo proyecto profesional – a por todas con José Andrea y Orouros.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: javier@metaltrip.com

Los chicos de Dünedain anuncian cambios en su Tour de la Rabia, que es  la gira de presentación que Dünedain está haciendo de su último disco de estudio "Mágica". El concierto en Valencia programado para el 12 de mayo, se aplaza hasta el 29 de junio, que lo harán en la sala Rock City. Además, el concierto en Lugo, será el próximo 23 de junio, en la sala Clavicémbalo. De esta manera, las fechas del Tour de la Rabia de Dünedain quedan así: 23/06 Club Clavicémbalo  - Lugo 29/06 Sala Rock City - Valencia 17/08 Festival Leyendas del Rock - Beniel  - Murcia Más información de Dünedain en: www.dunedain.es www.myspace.com/dunedainmetal www.facebook.com/dunedain.oficial Aquí tenemos el video del tema “Fiel a mi libertad” de los Dünedain:

La primera jornada del III Burning You! Festival, empezaba el viernes a tempranas horas de la tarde, ya que a las siete empezaba la actuación de la primera banda, lo que obligo  a escaparnos del trabajo para poder llegar al primer concierto de More Than a Thousand. Además la jornada del viernes, se completaba con la actuación de The Eyes of a Traitor, No Turning Back y los cabeceras Caliban. La Sala Arena era el marco elegido para esta tercera edición del Burning You! Festival. La entrada de público ha sido lo peor de esta primera jornada, ya que en ningún momento se ha llegado a cubrir la mitad de la capacidad de la Sala. Me causa mucha tristeza que haya gente que se juegue su dinero por montar un festival diferente y la gente no responda. Una pena y de verdad que en ese momento te acuerdas de muchas cosas y palabrerías que ves, lees o escuchas. Es un mal muy generalizado, que solo vamos a los conciertos de los grupos consagrados, que cada vez nos visitan con más frecuencia, pero no se apoya este tipo de iniciativas, que son los que mantienen viva una escena. Lo triste es que escucho muchas conversaciones, leo mucho en los medios de apoyo, unidad, pasión, bla, bla, bla, pero luego hay que demostrarlo yendo a los conciertos. ¿Qué es caro? Pues según se mire, pero si por 32€ te ves ocho bandas y pasas dos tardes metaleando, será mejor que pagar 35€ por una banda que viene a tocar cada año y que nos hace un show de 90 minutos si llega. Podemos estar hablando años de esto, pero aquí en Metaltrip seguimos apoyando iniciativas de todos los tamaños, grandes y pequeñas, y como no nos gusta ponernos medallas o sacar pecho, no vamos a hablar más, solo demostrarlo día a día, que aquí se demuestra la unidad, la pasión y el apoyo con hechos. El ponerse medallas lo dejamos para otros momentos. La organización, en el papel que tenía que tener fue correcta. Puso a disposición del público un puesto de merchandising con las camisetas de las bandas a precios razonables y sobre todo en los horarios que se cumplieron con puntualidad, si quitamos los cinco minutillos que se tomaron Caliban en tener todo organizado. More Than a Thousand: Una breve introducción y con público femenino en las primeras filas, los portugueses More Than a Thousand abrieron su concierto a toda pastilla, con lo que considero su Metalcore de corte accesible, por la línea melódica que saben imprimir a sus canciones. “Its alive” fue su primera canción, que levantó a su público, por lo que vi muy fiel. Un riff muy interesante de guitarra abre “First bite”, un tema fácil y asequible, donde se nota que tienen una base fiel de seguidores y con ganas de fiesta. No se hizo esperar mucho el primer circle pit de la tarde, con el tercer corte, “We wrote a song”, una tema incluido en su último trabajo, “Volume IV: Make Friends and Enemies”, un tema típicamente moderno y con sonido metalcore. Su cantante, Vasco Ramos, nos pidió que levantáramos los puños en alto para presentar “Feed the caskets”, un tema nuevo que sigue la línea musical de la banda, con una melodía asequible y pegadiza y con mucho breakdown . Vasco ejerció de frontman durante todo el concierto, dándolo todo, con algún problemilla con sus voces en las partes melódicas y si tuvo problemillas con su camiseta, que le subía y se paso buena parte del concierto evitando mostrar esos kilillos de más que tanto cuesta perder. Los guitarras, Filipe y Sergio, fueron de lo destacado de la noche, con un importante trabajo sobre todo en la rítmica creando una base musical muy poderosa y en la que basan mucho de su sonido los portugueses. La iluminación me parecía un tanto clara, pero el sonido lo tuvieron de su parte y favoreció su actuación. Los More Than a Thousand estaban cómodos sobre el escenario y se les notaba. “Nothing for mistakes” seguía su línea de tema rápido con melodía fácil, que tanto encantaba a las primeras filas. Como si necesitásemos algo más de nervio, vino “Make friends and enemies”, que puso más electricidad y caña. Vasco comentó que en septiembre tendrán nuevo trabajo de estudio y prometen volver a tocar. Quedaban dos temas que van camino de convertirse en clásicos de la banda como la variada “Black hearts” y su clásico por excelencia, “No bad blood”, que finalizó una actuación que se nos antojó corta y que me resultó muy entretenida y movida. El set list de More Than a Thousand fue: Its alive First bite We wrote a song Feed the caskets Nothing but mistakes Make friends and enemies Black hearts No bad blood The Eyes of a Traitor: La actuación más original, espontánea y porque no decirlo diferente, vino de los británicos The Eyes of a Traitor. Su cantante, Jack Delany, protagonizo de principio a fin la actuación de la banda. Desde su salida al escenario por detrás de sus compañeros, con la botella de agua, limón y XXX, hasta el final de su concierto donde se llevo las cubetas de Jägermeister, que cortésmente le había acercado la chica que estuvo haciendo promoción de tan sugerente brebaje, Jack fue genio y figura y atrajo todas las miradas. Su música, con un sonido Metalcore, pero con estructuras más complejas y variadas, con más toques de lucimiento personal de sus integrantes, sobre todo de su guitarrista Matthew. Desde el tema inicial, “Come to me senses”, mostraron su buen hacer y ganas de agradar, temas rápidos y potente, con movimiento sobre el escenario algo trabajado. Jack entre canciones no paró de llamar a la gente para que se acercase a las primeras filas. No dudo en bajar a las tablas a buscar personalmente a su público. Lo consiguió, salvo una chica que se le resistió a pesar de sus numerosos intentos. Matthew no dudo en arrojarse de espaldas a la gente a tocar su guitarra en el inicio de “Escape these walls”. Estos detalles gustan a la gente. Jack iba a lo suyo, ajeno a la banda, en plan mesias dando agua a la gente, poniendo el micro para que cantaran las primeras filas, un figura. Riffs de guitarra más crudos, temas más largos y complejos como “The birth”, “Echoes”, donde Jack se fue del escenario y le dejó el micro a un miembro de la organización para que cantará, que luego se subió a hombros al guitarra, para hacer el solo en las tablas junto a la gente. Vamos, que ellos mismos se lo pasaron en grande. Cerraron su concierto con “Under siege”, un tema algo raro, con un juego de voces difícil. Su sonido era más complejo, variado, porque no decirlo algo difícil para una primera escucha, pero a mí me gusta ver también sobre el escenario, que vive lo que hace y así me lo enseñaron los británicos, por eso me encantaron. El set list que hicieron fue: Come to my senses Escape these walls The birth Echoes Talk of the town Under siege No Turning Back: A juzgar por la reacción del público, era la banda más esperada, ya que desencadenó los mayores y más violentos pogos de la tarde. Con un amplio bagaje a sus espaldas tuvieron una salida muy poderosa y potente, con un pogo gigantesco. Hardcore en estado puro, mucha intensidad y mucha violencia tanto en el escenario como en las tablas. Temas rápidos y directos, entre los que me pareció entender “Same Sad Song”, ya que aparte de no vocalizar mucho su cantante, sufrieron los holandeses el peor sonido de la tarde, siendo por momentos malo. No faltaron los momentos para pogos gigantes, que al menos animaron la tarde. No me gustaron los largos parones que iban haciendo entre canciones, que restaban algo de ritmo a su actuación. No falto el tono más reivindicativo que tiene la banda. En su música conjugan un hardcore con influencias más punk y por momento más Thrash, con partes con más melodía. La cosa iba un poco más violenta, con pasos de capoeira incluidos de algunos que toman la pista como si fuera el patio de su casa. “Take the world” que presentaron como una canción positiva, reivindico el hardcore como estilo musical. La banda sabe mezclar las partes más rápidas, con partes mas lentas y melódicas. A parte de prepararnos para la actuación de Caliban y darnos las gracias por apoyarles, nos prometieron volver con el nuevo trabajo. Una breve parada en este caso y rápidamente se dispusieron a hacer un bis, que anunciaron que era un tema nuevo.  Un tema muy en su línea Hardcore, con riffs de guitarra muy intensos y crudo. Actuación muy intensa y violenta. Me resultó una banda muy visceral, pero con un show una tanto mejorable en cuanto a su continuidad. Caliban: Quedaba el final para la banda más consagrada y con más trayectoria. No creo que se llegase a las 200 personas en ese momento en la Sala, una entrada algo pobre para los esfuerzos realizados. Los alemanes, toda una referencia en el mundo del Metalcore, empezaron a salir al escenario al ritmo de la intro que tienen preparada para sus conciertos. Problemas en el micro de Andreas Dörner, deslucieron el primer corte, donde el bajista Marco Schaller pone de una manera destacada las voces más crudas. Un tema para abrir un tanto complejo de su nuevo trabajo llamado “Dein R3.Ich”, pero que poco importo a los que allí estábamos. Pero no se hizo esperar mucho la caña, con “It’s our burden to bleed”, incluido en “The Undying Darkness” empezó más violenta la cosa, con un bonito circle pit, siempre agradabe de vivir. Llegaba el turno para material de su nuevo trabajo, como “We are the many”, mucho más accesible a todos los oídos. Andreas ejerció de jefe de la cuadrilla y nos dirigió a montar un wall of death , dicho y hecho, que terminó en un pogo gigante. Los riffs de guitarra brutales se sucedían con partes más melódica, con mucho de juego entre las voces más crudas, con las límpias. El sonido no era lo nítido que debiera ser. Con una parte inicial grabada, “Davy Jones” era otro de los temas nuevos que Caliban nos presentaba, con partes más melódicas y mucho Breakdown. Se sucedieron temas más clásicos de la banda, como”Life is to short” con circle pit incluido y con el sonido de bajo y batería algo altos, “24 Years“absolutamente frenético y “Sonne“algo más lento pero persuasivo. Se notaba la gente un poco cansada y fría con la actuación de Caliban. Andreas nos invitó a cantar otro de los temas nuevos, con llamas de fondo en la pantalla de la sala, “Memorial”.   No espero mucho Andreas para despedirse y presentarnos los dos últimos temas que iban a hacer, “Bogeyman” absolutamente matador y destroza cuellos y “Nothing is forever”, donde invitó a subirse al público para lanzarse. Me gustaron Caliban, pero a una banda de su trayectoria hay que pedirles algo más de intensidad y emoción a la hora de tocar, ya que les noté algo frios durante su concierto. Un correcto cierre de la primera jornada del III Burning You! Festival, con unos Caliban muy profesionales y efectivos, que hicieron una actuación rápida y contundente, pero sin grandes virguerías. El set list de Caliban fue: Dein R3.ich It’s our burden to bleed We are the many Love song I will never let you down Davy Jones Life is to short 24 Years Sonne Memorial Bogeyman Nothing is forever Hay más fotos de esta primera jornada del Burning You Festival subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com

El Leyendas del Rock 2012 una vez cerró su cartel para la edición de este año, aunque ha tenido una modificación en el orden diario, comienza a vender las entradas de taco, de las que gusta tener en la colección. El Leyendas del Rock 2012 se va a celebrar los próximos días 17 y 18 de Agosto en las instalaciones del Colegio Público Río Segura de Beniel (Murcia). La VII edición del Leyendas del Rock tiene el siguiente cartel: Viernes 17 de Agosto (Jornada de bienvenida – Gratuita) Medina Azahara Rosa Negra La Leñera Noctem Vhäldemar Hybris Steel Horse Oker Iron What? Sábado 18 de Agosto: Warcry Stratovarius Obus Eluveitie Banzai Saratoga 037 Leo Lujuria Angelus Apatrida Saurom Centinela Azrael Sphinx Vita Imana Iron Curtain Las entradas se venden al precio de 30€ (más gastos) anticipadas, para costar 35€ en taquilla. Las entradas se podrán adquirir a través de nuestra Web www.metaltrip.com.   Además, tenemos Viajes Organizados montados para salir desde Barcelona o Madrid. En nuestra sección de Viajes puedes consultar la información. Más información del Leyendas del Rock Festival en: www.leyendasdelrockfestival.com Un tema de los Medina Azahara, llamado “Abre la puerta”, que cerraran la jornada el viernes:

Otra visita de Ensiferum a nuestros escenarios, esta vez encabezando su propia Gira, para el mes de septiembre de 2012, dentro de su Gira europea. Actualmente están finalizando en los estudios Petrax-studio de Finlandia, su próximo lanzamiento de estudio, que vendrán a presentar en Septiembre.  Junto a los Ensiferum vendrán los Profane Omen y Metsatöll. Las fechas confirmadas son: 26/09 Sala Razzmatazz 2 – Barcelona 27/09 Sala Caracol - Madrid 28/09 Sala Totem - Villava, Pamplona Las entradas estarán a la venta en la Red www.ticketmaster.es y en: Barcelona: Revolver, Pentagram Madrid: Sun Records Pamplona: Cervecería The Indian, El Infiernito Guitar Shop, Viajes Divertis, Tatuajes Tai y Rockefor Bar (Pamplona), Bar Sibemol (Barañain). Toda la información de las bandas, la puedes ver en: www.ensiferum.com www.myspace.com/profaneomen www.myspace.com/metsatoll Aquí tenemos un video, del que hasta ahora es su último lanzamiento, “From afar”:

La banda de Heavy Metal de Toronto (Canada), Skull Fist anuncia fechas en España, a parte de su participación en más festivales en Europa para este verano. Acaban de anunciar su visita a España en estas fechas: 13/06 ES Barcelona - Rocksound 14/06 ES Murcia - Sala Nuevo Stereo 15/06 ES Almeria - MADCHESTER 16/06 ES Málaga - EspaCIU 17/06 ES Madrid - Sala Excalibur Además, Skull Fist participará en las diferentes fechas del festival Metalfest: 31/05 DE Dessau – Metalfest DE East 01/06 PL Jaworzno – Metalfest POL 02/06 AT Mining am Inn – Metalfest AT 03/06 HR Zadar – Metalfest CRO 05/06 IT Monza – Metalfest IT 07/06 DE Loreley – Metalfest DE West 08/06 CZ Plzen – Metalfest CZ 09/06 CH Pratteln – Metalfest CH Más información de Skull Fist en: www.facebook.com/skullfisted Este es el video de Skull Fist llamado ”Head öf the Pack“:

Menuda unión musical se ha producido, nada menos que IAN GILLAN (Deep Purple) y TONY IOMMI (Black Sabbath) han sorprendido a propios y extraños por el lanzamiento de un tema cuyos beneficios irán destinados a una ONG; “Out of My Mind” se llama esta sorpresa que hace recordar el álbum de 1984 llamado “Born Again” con el auspicio de Black Sabbath. Estos dos cracks de la música han llamado a alguno de sus colegas para que colaboren y son nada menos que Jason Newsted, Jon Lord y Nicko McBrain – un súper grupo total. Este tema es fruto de un momento alegre y de gran inspiración. Algo metió a Iommi y a Gillan en un estudio juntos de nuevo, para financiar la reconstrucción de una escuela de música en Armenia la cual han visitado ambos músicos en varias ocasiones en estos años pasados. Más que un proyecto de caridad sin más, “Who Cares” es un gesto muy bonito, hecho con mucha clase por dos músicos que ahora mismo ya no tienen nada que demostrar tan sólo apoyar a la música donde es considerada un lujo.   Como dije un día en el tema “Razzle Dazzle – del “Bananas de Deep Purple – hay una línea muy fina entre una orgía de destrucción y un tiempo maravilloso – La destrucción del conformismo en este caso. Algunas de estas piezas nunca encajan bien dentro del programa actual y puede que caigan en el olvido y muchos temas de los discos no tienen mucha proyección. Cuando escuché por completo los temas de este álbum me di cuenta de que muchos de ellos tenían similares características, una combinación de frescura y rebelión que piensas, sí, ese es creo el camino a seguir y así hemos añadido algo para que se haga algo maravilloso y que consiga mucho dinero para la escuela de música en Armenia. En cuanto a “WhoCares”, toda esta banda que hemos creado Tony Iommi y yo, salió de un vuelo de regreso a casa desde Yerevan, donde fuimos recibidos maravillosamente – qué más puedo decir, sólo que todo al final se queda en la música – dice Ian Gillan. El listado final de temas que aparecen en WhoCares’ se está preparando actualmente pero os comentamos que hay 2 temas originales, un tema inédito de Deep Purple en estudio “Dick Pimple”, otro de Repo Depo (una banda que formó Ian Gillan antes de volver con Deep Purple y que nunca ha sacado nada oficialmente), 2 temas inéditos de Tommi Iommi con Glenn Hughes, otras colaboraciones no desveladas, caras B que sólo salieron en vinilos de coleccionistas de 7” y otras versiones de temas en directo que pusieron en radios. WhoCares será editado el día 22 de Junio 2012 a través de earMUSIC. Un sueño hecho realidad para los fans de Black Sabbath y Deep Purple – y también para muchos más. Más información en : www.ear-music.net     www.youtube.com/earmusicofficial     www.facebook.com/earmusicofficial Ian Gillan & Tony Iommi, con el tema de “Out of my Mind”:

Un lunes es un día raro para un concierto, aunque sea víspera de festivo. Y el pasado lunes 30 de abril venían a Madrid Die Apokalyptischen Reiter, un clásico en los festivales alemanes, pero que se prodiga poco en giras por nuestro país. Venían acompañados por los daneses Malrun y sus compatriotas Emil Bulls. Una entrada aceptable para ser lunes y en un puente muy largo en la capital, ya que estimo que llegamos a ser unas 175 personas, que no está mal para la sala y como están siendo las afluencias últimamente a los conciertos. Hay que reconocer que algo escéptica iba al concierto, porque no sabía cómo iba a funcionar de ambiente y como iban a montar Die Apokalyptischen Reiter el escenario, pero hay que reconocer que lo apañaron en condiciones e incluso pudimos ver a su teclado subido a su clásico columpio. No podía faltar un amplio y variado puesto de merchandising de los Die Apokalyptischen Reiter con muchas camisetas, pero donde también podíamos comprar CDs y curiosidades de la banda. Malrun: Abrían la velada unos desconocidos para mi Malrun, una banda que venía de Dinamarca, con una estética más actual y no muy metalera. Pero poco importó, cuando subieron al reducido escenario de la Ritmo y Compás dispuestos a entregarse al público madrileño. Un Metal moderno con potentes riffs de guitarra, muy cercano por momentos a ritmos metalcore, pero más melódico. Centrados en la figura de su interesante cantante Jacob Lobner, que se esforzó durante todo el concierto en ganarse al público con halagos a Madrid, a su aptitud y que se hay que reconocerle el esfuerzo. Con humo sobre el escenario, abrieron con “Face of the unknown”, uno de sus temas más potentes y rápidos, cercano a sonidos Metalcore. Jacob no esperó mucho a presentar a la banda, comentando que venían de Dinamarca y lo bonita que era nuestra ciudad a pesar de la lluvia. La faceta más melódica de la banda vino con “The pledge”, un tema más lento, pero que le faltó algo de intensidad. A su favor tenían un sonido bueno, poco habitual en las bandas que abren los conciertos. “New blood” era el siguiente corte, un tema con diferentes ambientes, con unos riff de los guitarras muy destacados, pero hay que decir que sus guitarras Patrick y Mads, estuvieron muy sosos sobre las tablas. Lo cierto, es que solo Jacob intentaba mostrar algo de vida para la banda y arrojaba mucha pasión en lo que hacía y eso se contagia. La gente respondió y apoyó a la banda con sus palmas. Misión conseguida para un grupo que abre un concierto. Con “Bloody Mary”, las partes de estribillo Jacob las cantaba con un megáfono, que no se escuchaba, pero resultó original, tanto que se bajo a las tablas a cantarlo con la gente, con la peña un tanto flipada. La verdad es que los Malrun estaban un tanto flipados por la reacción del público madrileño y nos agradecieron varias veces el apoyo y por hacerles la noche especial. Quedaban pocos temas y la siguiente que presentaron fue “The jovian tránsit”, mas melódica, con voz melódica donde Jacob se resentía más. Una guitarra de Patrick con más sentimiento anticipa un tema más rápido, “Yoke of ston”, con una curiosa mezcla de una melodía pegadiza con breakdowns, que fue uno de los temas que más funcionó con la gente. Tenían que acabar, no tenían más tiempo y presentaron “Trim the fat”, un tema más cercano al metalcore, rápido y con mucha energía, con partes melódicas. Jacob otra vez con el megáfono a la pista, pero seguía el mismo problema,  a penas se le escuchaba. Correcta actuación de Malrun, que sirvió para calentar el ambiente y de aplaudir el esfuerzo y las ganas que le pusieron los daneses. El set list de Malrun fue: Face of the unknown Shadowborn The pledge New blood The Iron March Bloody Mary The Jovian Transit Yoke of Stone Trim the fat Emil Bulls: Y sin mucho tiempo de espera  y con un poco más de público salían al escenario los alemanes EMIL BULLS para hacernos disfrutar de su música y de su último trabajo “Oceanic, con un estilo que va desde el Rock Alternativo, pasando por el Metalcore y el Nu  Metal. Con un buen sonido   y una buena iluminación empezó a sonar el tema titulado” Epiphany “ de su ultimo “Oceanic” el cual nos venían a presentar  ,    con  Stephan y Andy  Guitarristas del grupo,  Christoph v. Freydorf su vocalista y  James Richardson bajista cantando suavecito los  cuatro  juntos para por sorpresa  Christoph comenzar a cantar con voces desgarradas combinadas con voces más limpias, muy cañera,  moviéndose por el escenario subido a una plataforma, interactuando constantemente con el público,   para  sin tregua y casi tiempo de  reaccionar continuar con “Battle Royal ” con  Christoph poniendo todo el rato el micrófono para que los que estaban en  las primeras  filas cantaran junto  a él,  muy buenos los coros de  James y la batería cañera y atronadora de Klaus Kanone. Y llego el momento de  “Here comes the Fire” de su trabajo  “Phoenix”  muy animado pero igual de cañera que las anteriores ya que  Christoph ponía mucha fuerza al interpretar las canciones,  con un estribillo y coros pegadizos destacando las partes parafraseadas , haciendo que los pocos aquí presentes moviéramos la cabeza en los momentos más cañeros, muy buenos los cambios de ritmo del tema y las combinaciones de voces ; continuando sin pausa con “The Most Evil  Spell” de su trabajo titulado “The Black Path” muy cañera, con guitarras rápidas, una batería atronadora y las combinaciones de voces entre guturales y limpias,   “Ad Infinitum”   , “Between The Devil And The Deep Blue Sea”   quizás menos cañeras  y mas alternativas que los anteriores temas. Con un principio más suave, para luego convertirse en algo mas rockera  llego el tema “Nothing in this World” otra vez de su trabajo Phoenix ,   con voces limpias casi todo el rato, casi sin guturales, tema más lento, muy bueno destacando las guitarras  y  el simpático Christoph   que no paraba de tirar agua y  de poner el micrófono a la gente para que le ayudara a cantar , incluso nos hizo a todos que nos agacháramos para cantar la parte más lenta del estribillo para luego dar un  salto al comenzar la parte más cañera, muy bueno y muy divertido. Y ya llegando al final de la actuación vuelven a subir el ritmo con “When God Was Sleeping”  que empieza  muy rápida haciéndonos mover la cabeza desde el primer minuto. Tras los agradecimientos al público, al resto de las bandas y al equipo, llego el tema  elegido para finalizar su actuación “Worlds Apart” rápido y potente, con buenos coros y muy buena voz de   Christoph. Muy animada y divertida la actuación de los alemanes, que nos dejaron preparados y animados para ver la siguiente actuación. El setlist de Emill Bulls fue: Epiphany Battle Royal Here comes the Fire The Most Evil  Spell Ad Infinitum Between The Devil And The Deep Blue Sea Nothing in this World When God Was Sleeping Worlds Apart Die Apokalyptischen Reiter: A las 21:45, con una media entrada o algo menos quizás, con todo en oscuridad absoluta y lleno el escenario de un denso humo, aparecieron Die Apokalyptischen Reiter – alias los jinetes del Apocalipsis para los amigos, recibidos con cariño ya que había mucho muy fan allí que corearon todas las canciones de principio a fin. Comenzó el espectáculo con una voz en off, con charla de la Guerra, de la Humanidad y el Mal, siendo un discurso o de la peli de Charlie Chaplin “El Gran Dictador” o similar, - se hizo un poco pesado pero luego ya salieron esta curiosísima banda compuesta por  Volk-Man (Bajista), Dr.Pest (teclados – el sado-maso), el serio Sir G. (batería), Ady (guitarra, última incorporación), Ady (Guitar) y el entrañable y simpatiquísimo Fuchs (vocalista) y cuyo estilo se podría definir como “muy alemán”; una interesante mezcla de a veces Rammstein (estos son muchísimo mejores para mi gusto en todo), otras bailongo incluso rapeados, otras toques Folk Metal alemán a In Extremo moderno o a Subway to Sally y partes incluso con toques Death que es a lo que se dedicaban al principio, todo cantado en su idioma, con frecuentísimos cambios de ritmo que te dejan todo loco, una potencia escénica tremenda y sobre todo, un espectáculo visual divertidísimo y del que pudimos disfrutar a todo lujo, delante y como si estuviéramos en casa – nada que ver con los petadísimos festivales donde tocan y es que en su patria arrasan totalmente. Primer tema, “Vom Ende der Welt” contando con un sonido muy bueno aunque a veces se oía demasiado grave pero todos los temas fueron cayendo a saco entre el público que disfrutó de la locura de los germanos. Trajeron el columpio que ponen donde su teclista, el sado-maso Dr.Pest, con su máscara y sus pinchos por todas partes (paquetillo incluido) que le hace pinta de perturbado sádico raro que a veces te da miedo y yuyu pero que el tío luego parece más tierno que el día de la madre. Cuando no tiene que “trabajar”, se dedica a columpiarse mientras sus colegas forman una base rítmica increíble, que suena y atruena como un cañón y Fuchs, su cantante, realiza un completo alarde de comunicación con el público mientras se desgañita soltando en guturales (un poco malos pero efectivos) y voces limpias mezclándolas en el mismo tema. Curiosa pinta la de este personaje que rapado pero luciendo una poblada barba, pantalones de periodista años 30 y unos tirantes parecía totalmente por la cara que tiene uno de los enanitos de Blancanieves o similar crecidito. No paró en todo el concierto de sonreír salvo en un tema que interpretó al comienzo con una abrigo austero y gafas de sol a lo malo/perverso de película de serie B. Se lo pasó en grande y nosotros con él. Llevaban una especie de escalón metálico en el centro del escenario, muy bien aprovechado por todas las bandas de la noche y en el que se subía haciendo alarde de una muy buenas formas de comunicarse con el público, muy divertido, genial. Fue presentando una por una todas las canciones, siempre con picardía – como en “Revolution” – es hora de la revolución, - señalándonos con gracia – bueno, vuestra revolución – saltando, brincando y provocando incluso un súper divertido Wall of Death, en “Reitermania” en la que participó el 90% de la sala. También fue sacando a gente al escenario para que se lanzaran al público surfeando y cuando ya estaba todo preparado para recibir al fan, se le adelantó y se tiró él. Muy ameno el show mientras la banda se salía por los bordes, qué garra y qué fuerza la de los Jinetes. Nos puso a bailar, a saltar en multitud de ocasiones y sólo le bastaba levantar un dedo para todos inmediatamente obedecerle, iba todo encaminado a ser el concierto del año que hemos visto en la Sala (con el de Freedom Call, otros alemanes tremendos en directo), Riffs muy potentes, unas composiciones raras, como hemos dicho muy alemanas, con mucha fuerza y sobre todo sonando en ese fantástico idioma que para cantar suena duro, totalmente brutal. La gente respondía muy bien porque lograron muy buen rollo haciendo del concierto una fiesta aunque para mí que iban como muy acelerados, todo transcurriendo muy deprisa. Sacaron también una bandera muy grande con el logo de la banda que ondeaba a manos de Fuchs, provocando más ambientazo en primeras filas y mejor rollo. No sabías a quién mirar, al batería con unos golpes preciosos sacando unos sonidos brutales a una batería no muy grande y que es energía pura, al guitarra (vestido con una horrible camisa hecha de un mantel de los años 60s), al teclista sadomaso Dr. Pest a su rollo total, que te miraba con cara de tierno a través de su máscara y que cuando le apetecía se columpiaba como un niño feliz en el parque, al bajista (el más heavy al uso de todos) o a Fuchs bailando, saltando y haciendo el gamberro. Momentazo Apokalypstichen fue cuando le trajeron una percusión a Fuchs, que aporreó con golpes certeros junto con su batería sonando en plan Sepultura / Vita Imana dándole más amenidad si cabe al conciertazo que se estaban dando. Era una sorpresa detrás de otra terminando algún tema además en plan cañón AC/DC disparando y lanzando miles de papelitos de colores en plan KISS, qué bueno. Seguía aquello a más y más pero no habíamos llegado a la sorpresa de sacar a una fan delgadita y encantadísima de estar en el escenario cuando la hicieron subirse a una barca grande inflable que sacaron y la subieron por toda la sala – qué bueno, surfeando con barca en la Ritmo y Compás, eso sólo lo hacen esta banda – diversión a raudales todo el rato. A todo el mundo le encantó el show, unos porque participaban plenamente y otros por lo sorprendente que resultaba – no sabías ni musicalmente ni en escena por dónde iban a salirte ya que pasaron de ritmos bailongos un poco Gothico festivos electrónicos a Folk Metal súper divertido con todo el mundo bailando como en un Oktöberfest o una feria de pueblo, más marcha. Más chocante me resultó cuando además de ir en plan bloque toda la banda, dándole caña y más caña, pasaron a sacar su guitarra unos riffs totalmente en plan Pink Floyd, creo que en “Die Schönhelt der Sklaverel”, sonido suave, sereno, totalmente de otro mundo – no pegaba nada pero fue un regalo para los oídos. Seguíamos con el espectáculo cuando Fuchs fue encadenado por un rodie de las manos interpretando en plan agónico, de preso medieval o de Troll de las cavernas, un tema angustioso, de muerte lenta con una puesta en escena y un sonido como arrastrando las notas y él – esas cosas no se las he visto yo antes o no he podido disfrutarlas, era un lujo tenerles tan cerca para poder disfrutar de todos los matices de su show y poder escucharles en toda su potencia. Ya habíamos alcanzado una hora de show, que se hizo increíblemente corta porque nos lo estábamos pasando como enanos, cuando dijeron que se largaban cosa que fue inmediatamente recriminada por los asistentes. Con gritos de otra  en alemán (es que de tanto ir a Wacken la vasca ya lo habla que no veas), volvieron en un par de ocasiones más para seguir con la súper fiesta aunque ya les noté que tenían ganas de largarse cuanto antes dejándose algunos temas del largo set list para otra ocasión resultando al final muy corto (una hora y cuarto con bises incluidos).  A las 23:00h ya no hubo más descarga de una banda que me dejó totalmente encantada y flipadísima por todo, por música, por energía y fuerza, por variedad en su estilo, por meter riffs muy clásicos mezclados con partes incluso demasiado modernas y quedar bien y sobre todo por su show y simpatía. Gracias a estos jinetes del Apocalipsis que se salieron totalmente, Danke a los Die Apokalyptischen Reiter por el conciertazo, breve pero intenso es decir poco. Su set list (en el papel) fue: Intro Vom Ender der Welt Wahnslnn UDA Riders on the storm Es wird schllmmer Revolution Der Adler Ady Git. Übergang Wir reiten Drums of Krausser Die Boten Die Schönhelt der Sklaverel Vier Relter stehen berait The Fire Nach der Ebbe Komm Seemann Reitermania Paradies Elfriede Roll my heart Sonne Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica: gema@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com Fotos: javier@metaltrip.com

Nuevas confirmaciones en el COSTA DE FUEGO FESTIVAL, ese evento que se desarrollará en pleno Mediterráneo, en Benicassim, que junta Metal del bueno para todos los gustos y playa, solecito, arena y morenito. Los datos son: COSTA DE FUEGO FESTIVAL 20 y 21 Julio 2012 Benicássim (Alicante) Las bandas nuevas de primera fila confirmadas son: SATYRICON – desde Noruega ANGELUS APATRIDA – desde Albacete Además de Architects, The Computers, Adrift que se unen a las ya confirmadas Guns N' Roses, Marilyn Manson, Nightwish, Opeth, In Flames, Katatonia, Red Baron, Amorphis, etc. Los abonos de 80€ se han vendido en poco tiempo así que la Organización ha decidido poner 3.000 abonos más a la venta. Después, cuando se terminen, el festival pasará a costar 100€ así que no os demoréis. Los pases para un solo día están al precio actual de 42€ que después de que se agoten, pasarán a costar 10€ más, en total 52€ así que ya sabéis. El camping para 4 días está incluido en ese precio. Hacemos viajes desde varias zonas al festival - pronto más información. Para más información, visitad:   www.costadefuego.com Aqui tenemos a los Satyricon y su tema "Inri":

Más confirmaciones en ese festival que es un crucero de lujo, el BARGE TO HELL. En esta ocasión las bandas son todas de Metal Extremo y de todos los géneros más oscuros de la música que nos gusta. El BARGE TO HELL se celebrará del 3 al 7 de diciembre 2012 por los mares del Caribe. 40 bandas de lo mejor, 2000 plazas disponibles para gente de todas las nacionalidades y un buque que zarpará durante 5 días y 4 noches por todo el Caribe demostrando que los heavies también son de primera. Todo el mundo tiene con su billete un pase de backstage porque simplemente no lo hay; viajas con las bandas, haces vida con ellos y te diviertes con ellos, como músicos y siendo turistas como tú. Son 80 conciertos los que vas a ver sin restricciones. Lo mejo; el escenario al aire libre con todo el azul del Caribe mientras navegas por el océano viendo a tus bandas favoritas – una pasada. Luego karaoke (canciones heavies, por supuesto), restaurantes de lujo incluidos en el precio y muchas más actividades. Podemos decir que el BARGE TO HELL es el “The World's Most Extreme Metal Cruise!” – no lo traducimos porque se entiende. En breve, vamos a publicar la información del Viaje que tendremos para los que queráis viajar con nosotros al Barge To Hell. Este es el cartel confirmado hasta el momento, 22 bandas de 40: ARTILLERY AT THE GATES BEHEMOTH BELPHEGOR ENSLAVED HACKNEYED HYPOCRISY KAMPFAR KRISIUN LOUDBLAST MOONSPELL MORGOTH PARADISE LOST POSSESSED ROTTING CHRIST SACRED REICH SANCTUARY SEPULTURA SIX FEET UNDER SODOM SOILWORK SOLSTAFIR El BARGE TO HELL : El crucero del Metal de lujo – necesitaréis unas vacaciones para después de las vacaciones.  Desde el 3/12/2012 desde Miami, Florida USA a Nassau (Bahamas). Más información del Barge To Hell en: www.bargetohell.com Ahora vamos a poner un tema de At The Gates "Slaughter of the soul", en directo en el Wacken del 2008:

La joven banda de Euskadi de Death Metal Melódico, Dark Code, va a trabajar con la agencia de management Kivents. Dark Code, acaba de publicar su primer trabajo bajo el título de “Raise Of Death”, donde nos muestran su buen hacer con temas potentes y muy cañeros, donde combinan a la perfección el Death Metal Melódico con otros elementos del Metal Extremo, como el Thrash Metal. En su corta carrera ya tienen en su haber el reconocimiento de haber tocado con bandas como Angelus Apatrida, Numen, Infest, etc. además de haber conseguido llegar a la final del mismísimo Wacken Metal Battle Spain 2011. Se encuentran ahora mismo inmersos en la grabación del vídeo de su nuevo single del cuál  daremos habida cuenta en cuando sea presentado. Más información de Dark Code en: www.myspace.com/darkcodemetal www.facebook.com/darkcodeofficial     Podéis escuchar un tema de esta potentísima banda que promete no dejarnos indiferentes y dar mucho que hablar en el siguiente enlace: