El pasado sábado nuestra actividad laboral nos acercó a la acogedora ciudad de Gijón. No podíamos dejar la oportunidad para pasar un fin de semana en un marco propicio para la música como nos prestaba el Tsunami Xixón y allí que nos fuimos.
Muy cerca de la playa y en el recinto del Parque de los Hermanos Castro podíamos ver el recinto del festival, con dos escenarios y un perímetro lleno de puestos de venta, merch y la infraestructura del festival.
Una propuesta variada de puestos de comida, merchandising y al menos tres bares donde poder abastecerse. Los precios, siempre motivo de polémica, a los que venimos de ciudades como Madrid, nos resulta un precio habitual, pero entiendo que para otras personas procedentes de otros sitios les resulten caros, pero es una cosa que siempre va a crear controversia.
Un tiempo agradable, que en ningún momento sobrepasó los 25º grados de temperatura nos facilitó la estancia en la tarde que vivimos la experiencia del Tsunami Xixón. No pudimos llegar a la hora pretendida y nos perdimos el primer concierto, miles de disculpas, pero nuestra aventura en el Tsunami Xixón arrancó con Depresión Sonora, el proyecto de Marcos Crespo que ha ganado un gran nombre desde su formación en 2020 en plena pandemia. Depresión Sonoratenía frente al escenario una centena de seguidores bailando sus melodías pegadizas, con toque actual, que en poco tiempo ha ganado repercusión con su aparición en grandes festivales. Nos llamó la atención que no había batería, que estaba grabada.
Bajo un esplendoroso solo, Depresión Sonora nos mostró su peculiar visión del Post Punk con toques poperos, que nos puede recordar a grupos más clásicos de los años 80 de la movida madrileña, pero con un aire actual, con su peculiar ritmo, letras actuales, melodías bailables y sin faltar momentos más peculiares, alguna que otra versión de clásicos y adornos de sus músicos a la guitarra. Algo estáticos sus integrantes sobre el escenario, pero el público seguía con atención lo que escuchaban desde el escenario.
El final del concierto con su conocida “Apocalipsis Virtual”, que conocía un público, poco numeroso pero entregado, que puso un cierre perfecto a su show en Gijón.
La tarde fue un sin parar de conciertos y ahora nos tocaba andar poco frente al escenario principal para vivir el concierto de los granjeros franceses The Inspector Cluzo.
Un dúo francés que en todo momento de su show tuvo unas líneas claras de reivindicación como su amor a la música Rock, su vida como granjeros y su procedencia de la región de las Landas en Francia.
A golpe de marcha militar, con la batería y el set de amplificadores de guitarra situados al frente del escenario saltaron saludando dentro de su particular show, el guitarrista Malcom y el elegante batería Phil. Una original propuesta de Rock con temas muy cercanos a su tierra y a la reivindicación de su condición de granjeros. Títulos como “A Man Oustanding In His Field” o “Fishermen” nos daban a la idea del contenido de su mensaje. Su música es un Rock clásico donde no faltan los cambios de tiempo, toques más psicodélicos, toques más Blues, medios tiempos, pero ante todo una variedad que hace que su show sea muy dinámico y entretenido.
Malcom era el encargado de y contándonos las historias de cada canción y al tiempo iba reivindicando su propuesta musical, con un alegato claro por el Rock y contra el Pop y otros estilos musicales.Títulos tan curiosos como “Running A Family Farm Is More Rock’nRoll Than Playing Rock’n’Roll Music” forman parte de su repertorio, como La rockera “Saving The Geese”, con su particular alegato a favor de los gansos.
Un show dinámico y divertido, que termino a tope de intensidad y con Malcom y Phil desmantelando poco a poco el set de batería al ritmo de su última canción. Gustaron y mucho y sin duda de lo más divertido de la tarde noche gijonesa.
De vuelta al Escenario Cristina Zapico, el más pequeño era turno de los bilbaínos
Turbofuckers, que habían cambiado su orden de actuación.
Una propuesta musical Punk Rock más actual, con la suma del teclado a su música y con temas muy directos.
Mucha aptitud, con temas rápidos muy del estilo Turbonegro fueron desgranado los temas de su set, para cantar títulos como “R’N’R Is Dead”, “Sonido Fucker” o “New Generation Kamizakes”.
Con su guitarrista y portavoz Iñaki Sixx, que mostró en varias ocasiones su agradecimiento a sus fans y a la organización por contar con ellos para el festival.
Mucha energía sobre el escenario, para los seguidores del Punk Rock más actual y con aptitud, como comentaron “Así se hace el Rock N Roll en Bilbao”.
Para el final del show más clásicos y guiño musical a Mötley Crue. Su show lo cierran con “Turbofuckers”, que puso fin a un intenso y completo show de los bilbaínos.
Era turno de volver al escenario principal, el Vibra Mahou, para vivir el show de los singulares británicos Skindred, con su bandera británica negra atada al píe de micro, su enorme telón y encabezados por el dinámico y carismático vocalista Benji Webbe.
A ritmo de la marcha Imperial los galeses saltaban al escenario con ganas de agradar y ganarse al público gijones. Un show que no arrancó como debiera, ya que los problemas de la guitarra de Mikey Demus enrarecieron la primera canción. Pero los galeses lo solventaron con profesionalidad.
Todas las miradas iban para Benji, que desde el principio buscó nuestra complicidad con variadas interacciones para hacer participar al público de su show.
Mucha variedad musical en esta banda de Metal Alternativo, que introduce el Rap, Reggae o ritmos más accesibles para llegar a un público de lo más variado. Títulos como “Pressure”, “Kill The Power”, Big Tings” con guiño a Queen y con un público entregado a la causa fueron parte de su show. Otro guiño musical fue para Van Halen y su conocido “Jump”.
Otro de los shows de la tarde, super dinámico y empático, que tuvo mucha colaboración del público que tuvo protagonismo en el show de los galeses.
Era turno de los catalanes Medalla, una banda que usa el Rock y el Pop más actual con toques electrónicos, con unas interesantes melodías, que congrego frente al escenario a un interesante grupo de fans.
Al principio las voces no fueron las mejores, pero a medida que su show fue avanzando, la fuerza de las melodías y las ganas que pusieron sobre el escenario fueron convenciendo a un personal, que les prestó bastante atención.
No es un grupo que tengamos un conocimiento para poder comentar, pero por la reacción del público, fue un resultado positivo.
Tras un pequeño avituallamiento, era turno de regresar al escenario grande, para vivir el show de unos clásicos, los norteamericanos de Maryland, lo Clucth. Un enorme telón con la imagen de la banda presidía el escenario. El público más veterano tomaba las primeras filas para vivir el show de los americanos.
Liderados por un carismático Neil Fallon, los norteamericanos nos mostraron un set list variado, donde no faltaron los clásicos de siempre, pero donde escuchamos alguna de las canciones nuevas que formarán parte de su próximo disco de estudio previsto para finales del verano.
Con un arranque frio en la voz de Neil Fallon, el protagonismo lo cogía el guitarrista Tim Sult que fue tomando el mando, a golpe de riff de guitarra y un muy buen hacer. Un show que arrancó con “Crucial Velocity”, con una reacción un tanto fría del público, mayoritariamente más joven del público habitual de Clucth.
Aun así, Clucth fue trabajando un show que fue de menos a más, como si hubieran empezado fríos y a golpe de buen hacer y buenos temas se fueron ganando al personal. Neil Fallon tomó la guitarra en varias ocasiones para dar más empaque a la música de Clutch.
Neil Fallon comentó que era su primera vez en Asturias y que esperaban repetir. Hubo momento para escuchar nuevos temas, que siguen la línea musical de Clutch con ese toque rockero con raíces bluesys que tantos seguidores tiene en la escena.
No podía faltar en su repertorio su clásico “Electric Worry” y su conocido estribillo que todo el público canta con ellos que dio mayor intensidad a su final de concierto.
Un show que fue de menos a más y que cuando más potente estaba tuvo que finalizar, incluso pasado de hora, que nos dejó con ganas de más.
La noche llegaba al parque gijonés y la iluminación en los escenarios iba tomando el protagonismo.
De vuelta al escenario Cristina Zapico, era turno de vivir el show de los también catalanes Syberia, el grupo de Rock instrumental que se está convirtiendo a golpe de conciertos, nacionales e internacionales, en una referencia del género.
Las luces más oscuras se apoderaban del pequeño escenario, donde Syberia empezó a desplegar su intenso arsenal.
Desde el arranque, vivimos un show lleno de intensidad musical, con variedad de atmósferas, distorsiones, cambios de tiempo… con unos músicos entregados para su show, lo cual es de agradecer y con un público que fue disfrutando cada nota.
Pocos fueron los momentos que hablaron, pero no faltó el momento de presentarse y agradecimientos varios.
El show fue de lo más intenso de la tarde, con una base melódica de fondo y los riffs más oscuros llenando de atmosferas variadas la noche gijonesa.
Llegaba el momento esperado por muchos, los australianos Airbourne sobre el escenario del festival gijonés.
Un escenario lleno de amplificadores, un telón que llenaba el fondo del escenario y todo un arsenal de focos preparados para el arranque del show.
Una banda que se está convirtiendo en unos habituales de nuestros escenarios y que va ganando seguidores a cientos.
Definir un show de Airbourne es pensar en electricidad, entrega, dinamismo, desfase, intensidad que son palabras que pueden definir a la perfección lo que vivimos en cada uno de sus shows, donde quizá sus protagonistas deberían añadir el de renovación, innovación, ya que si vienen tan frecuentemente la gente puede llegar a aburrirse de vivir siempre lo mismo.
Liderados por los hermanos O’Keeffe, es Joel el que toma todo el protagonismo desde la primera canción. Joel no para un instante quieto, el que se revienta las cervezas en la cabeza, el que interactúa con su público, el que constantemente lanza cervezas, el que se baja al foso… en definitiva es la imagen buscada y protagonista de los australianos.
La noche gijonesa se llenaba del Rock más eléctrico y crudo de Airbourne donde sonaron himnos como su “Ready To Rock”, “Girls In Black” o el ya conocido por todos “Runnin’ Wild”.
En definitiva, Airbourne pusieron broche final a una tarde noche de Tsunami Xixon lleno de propuestas musicales variadas en su estilo, pero con mucha fuerza para reunir a un importante número de personas de “tribus” diferentes, pero unidas por la pasión de la música.
Con el show de los australianos poníamos fin a nuestra visita al Tsunami Xixon que nos agradó mucho y resultó ser un festival cómodo, agradable, con una propuesta musical variada y actual, que enriquece la escena y no cae en los mismos cliches. Gracias por lo vivido en la tarde del Tsunami Xixon. Volveremos.
- Crónica: javier@metaltrip.com
- Crónica y fotos: gema@metaltrip.com
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