Siempre interesantes los conciertos de la primera jornada en el Wacken Open Air. Este año el clima estaba por respetar los conciertos y una vez más amaneció un dia espléndido, muy apto para vivir con ganas el festival.
Russkaja:
Empezaba la jornada del viernes en Wacken y nos dirigíamos a nuestro primer concierto del día, temprano pero ya con un sol de los que da fuerte. Nos dirigimos al Party para ver a una de las bandas más raras del festival, pero que con derecho propio se han ganado su lugar en uno de los escenarios grandes, aunque sea el Party.
Russkaja
Russkaja
Russkaja vienen de Viena, y su música es una mezcla entre polka, ska y música rusa tradicional. O sea, es la típica banda que gusta bastante
en Wacken por su carácter fiestero y divertido. Ni si quiera es Metal, se puede acercar algo al Hard, pero Metal nunca. Pero lo cierto es que te lo pasas genial con ellos y es una buena manera de empezar una dura jornada en el festival.
Puede extrañar verlos en este escenario, y de hecho siguen tocando en el Wackinger Stage, pero como acude tanto público a verlos, pues lo
ponen un día en un sitio más grande para todos podamos verlos.
El grupo lo forman batería, guitarra eléctrica, bajo, una guapísima violinista, dos colegas con trompetas y su divertido y carismático vocalista con nombre impronunciable, y que creo que es el único de procedencia rusa de la banda. Pero que más da, van todos vestidos con uniformes rojos y negros, aunque a medida que pasa el show y el calor aprieta van quedándose algo más frescos, teniendo en cuenta que además no paran sobre el escenario es normal que pase esto.
Sus temas son para bailar y divertirse, y de un año para otro te vas acordando de ellos, incluso para hacerle los coros, que en más de uno anima al público a hacerlo. El curioso es uno que se llama “Traktor” y en el cual invita a hacer una especia de circle pit gigante pero que es como una conga a lo bestia. Y el público le sigue, por supuesto.
Es muy curioso, porque cuando los estoy viendo me da la sensación de estar en una feria del pueblo y tengo a la típica orquesta delante tocando temas chorras y la gente del barrio siguiéndole. Más o menos es esto, pero en Heavy. Lo que es seguro es que lo pasas teta. Después viene lo serio. O no.
Setlist de Russkaja:
- Energía
- Change
- Traktor
- Wake Me Up
- Radost Moja
- More
- Gop-Stop
Skid Row:
Tras pasar un buen rato en el Party, mi camino me llevo a acercarme al True Metal Stage para ver qué tal se las gastaban los americanos Skid Row. Y la verdad, se las gastaron muy mal. Bueno, la banda no, su vocalista.
Skid Row
Comenzaron bien, y con ganas, incluso aunque el tema no fuera de los más famosos de ellos, pero la gente tenía ganas de concierto y les animo bastante. Pronto empezaron a caer los temas míticos de aquellos dos primeros discos de la banda y la gente pues cogió más ganas y las cantaba a pleno pulmón. La banda mientras tanto, pues muy metida en el concierto, moviéndose bastante, con mucha presencia, algo que lo da la experiencia, algo que le falta a su vocalista. Porque a media que iban pasando los temas, y casi sin darnos cuenta, todo se empezó a estropear.
Skid Row
Con “18 and life” ya comenzó a sufrir cantando, algo que pudo solventar en los siguientes temas que son de los discos donde el canta. La curiosidad y sorpresa, al mismo tiempo, llego cuando el bajista Rachel Bolan cogió el micrófono y canto la versión de los Ramones, “Psycho Therapy”, que digo yo que tienen temas los Skid Row para no tener que hacerse una versión. Si, se la dedico a Johnny Ramone, fallecido hacia poco, pero se le pueden dedicar otras canciones. Incluso, el bajista termino bastante enfadado con el micrófono que se le acoplaba cada vez que se acercaba. No fue acertado, no.
Pero aún faltaba lo peor. Los primeros acordes de “I remember you” comenzaron con la ovación de la gente, y algunos empezamos a acordarnos de nuestra juventud. Y debo confesar que llore. Llore al oír el estropicio que hizo el cantante con una de las mejores baladas de la historia del Metal. Una autentica sangría, no llegaba ni en las partes más fáciles, un horror. Igual estoy exagerando, pero viendo las caras de la gente que tenía alrededor os aseguro que no estaba soñando. Una catástrofe total y absoluta.
De ahí al final del concierto siguió por los mismos derroteros, incluso con un tema suyo, tampoco llego bien, de escándalo. Por supuesto, “Youth gone wild” lo canto la gente y menos mal, ya que hizo que sonara mejor.
No me considero una eminencia en el mundo de la música, soy un simple fan, pero creo que no me equivoco al decir que Skid Row debería plantearse muy seriamente lo del vocalista. No digo que tenga que volver Bach, que igual si, pero este tío es de lo peor que me he encontrado en los escenarios en los últimos años. Skid Row vive de la fama, porque incluso sus últimos lanzamientos dejan bastante que desear, y en algún momento los promotores y el público se darán cuenta y dejaran de contratarlos y de ir a sus conciertos. Deberían plantearse a donde quieren ir, porque me da que así, a ningún sitio.
Setlist de Skid Row:
- Let’s Go
- Big Guns
- Makin’ a Mess
- Piece of Me
- 18 and Life
- Thick Is the Skin
- Kings of Demolition
- Psycho Therapy
- I Remember You
- Monkey Business
- We Are the Damned
- Slave to the Grind
- Youth Gone Wild
Endstille:
Endstille
A media mañana un poco de Black Metal, con los teutones Endstille. A plena luz del día un escenario con un enorme telón con el logo de la banda, lleno de alambradas, trincheras y secuelas de bombas hacían presagiar lo peor. Con un sol importante, poco público viéndoles y una puesta en escena trabajada, comenzó un concierto cargado de intensidad y Black Metal Old School.
Con un vocalista, Zingultus, que parecía poseído de un lado para otro del escenario y que aprovechaba los parones de las canciones para dirigirse al público, como por ejemplo para preguntar las nacionalidades de la gente que les veía, o hablar alabando al Wacken como festival, del que comentó que se hablaron cosas malas durante el año anterior en Alemania.
Temas como “Frühlingserwachen” o “Conquest Is Atheism”, cargadas de unas atmósferas densas, cargadas que contrastaban con el fuerte sol reinante. Me llamó la atención la intensidad de su batería, Mayhemic Destructor, toda una máquina de golpear, que debe quemar mucha energía en las actuaciones de Endstille. Hubo una colaboración de un vocalista, pero no alcance a conocerlo.
A pesar de la intensidad del concierto, el público estuvo un tanto frio y distante con lo que llegaba del escenario, como expectante ante la propuesta de los alemanes.
Cerraron su show con su clásico “Navigator”, muy oscuro y en la línea brutal de una banda, que lo dio todo, pero que no conecto con el público como debiera.
Knorkator:
De vuelta al Party a ver que nos podían decir estos alemanes estrafalarios y para qué negarlo, muy raros. En todos los aspectos, y sobre todo, valga la redundancia, en aspecto.
knorkator
Desde su vocalista, que salió con un traje entero de látex, con todo el solano dando, su teclista vestido de japonés, y los guitarrista que parecían sacados de un club de country. Pero incluso empeoro, cuando comenzaron los primeros acordes y parecía que estaban de cachondeo, y el cantante decidió que ya tenía mucho calor y se quitó el traje de látex para quedarse con unos monísimo shorts, también de látex en un precioso color rosa chillón. Unido al hecho de que además tiene la mitad del cuerpo tatuado y la otra no, pues la imagen es como poco particular. Y lo mejor de todo, es que el Party se quedó pequeño de la gente que fue a verles.
knorkator
La verdad es que al principio sientes curiosidad e incluso cierto interés, pero es que su música es Rock y Metal, pero al mismo tiempo, solo por intuición te imaginas que lo que está cantando el tipo es todo en plan coña, sobre todo por las caras a los alemanes riéndose. Evidentemente, sus letras son en alemán y entre canciones pues se dirija a la gente en alemán, por lo cual, aquí un servidor, pues igual de inglés si puede tirar, pero de alemán, nada de nada. Y de repente caes en que te recuerda a una banda española, son los Mojinos alemanes. Totalmente. Genial.
La gracia dura tres temas, al cuarto empiezas a mirar hacia los lados a ver si hay algo más interesante, al sexto ya estás pensando en acercarte a la barra, por lo menos a ver si pasa el tiempo. Y los alemanes a pasarlo bien. También, en algún que otro tema tuvieron invitados, que me perdonareis, no tenía ni idea de quienes eran, seguramente muy conocido allí, pero yo nada.
Eso sí, el cantante hay que admitirle que tiene una voz portentosa, con un falsete que no desafina para nada. Luego me he enterado que tiene estudios de canto clásico. Vamos, un tío muy raro. Y los temas seguían pasando, vaya concierto largo. Y para colmo, el teclista se puso a rapear, vaya tela. Y salió de detrás del teclado para seguir cantando y entonces me di cuenta que no iba de japonés, sino de hare krishna, horrendo.
Y para terminar tan grato concierto decidieron hacerlo con una versión de Bonnie M. Espectacular, con el vocalista que no dejo de dar saltitos como un poseso, que solo dejo para ponerse a jugar al tenis con el Krishna de su teclista. No, estaba equivocado, no son los Mojinos alemanes, simplemente creo que aquí no tenemos algo parecido, aunque podríamos. Dudo mucho que vuelva a verlos, ni en Wacken ni en ningún sitio. Creo que hay que ser alemán para eso.
Setlist Knorkator:
- Ding inne Schnauze
- Du bist schuld
- Buchstabe
- Schüchtern
- Zoo
- Alter Mann
- Arschgesicht
- Schmutzfink
- Du nich
- L
- Konrad
- Der ultimative Mann
- Wir werden alle sterben
- Ma Baker (Boney M. cover)
Five Finger Death Punch:
Five Finger Death Punch
Con un sol de justicia y bastante público frente al True Metal Stage salieron al escenario los chicos de Five Finger Death Punch, capitaneados por su vocalista y frontman Ivan Moody, que por cierto estuvo magnifico a la voz, pura fuerza.
“Under and over it”, “Burn it down” y “Hard to see” fueron las primeras en sonar y lo hicieron muy bien, desatando la euforia de los presentes que se mostraban encantados, siguiendo la fiesta con el tema en el que colabora “Halford”, “Lift me up” muy aplaudido y donde un Ivan con los pies descalzos se mostraba muy comunicativo y simpático, llevándose al personal a su terreno con la mínima provocación.
Tras estos cuatro temas continuaron sin tregua con una magnífica versión del tema homónimo de Bad Company, con la que nos dejaron sorprendidos y maravillados, subiendo las revoluciones al límite, destacando en Jason Hook a la guitarra.
Con “Burn Mf” y “Remember Everythinf”, este ultimo acústico, bajaron un poco las revoluciones y nos dieron algo de tregua, pero esta no duro mucho porque con “Battle Born” volvió a revolucionar al personal, que no paraba de dar palmas y moverse al son de las melodías de los americanos.
Si algo hay que decir es que Ivan es un buen comunicador y un gran frontman y eso quedo patente en temas como “Never Enough” donde nos pidió que todos saltáramos, “Mama Said Knock You Out” que todos cantamos y “The Bleeding” con la que cerraron su sobresaliente actuación, dejando a todos los presentes más que satisfechos y encantados.
Setlist Five Finger Death Punch fue:
- Under and Over It
- Burn It Down
- Hard to See
- Lift Me Up
- Bad Company (Bad Company cover)
- Burn MF
- Remenber Everything (acoustic)
- Batle Born
- Coming Down
- Never Enough
- Mama Said Knock You Out (LL Cool J cover)
- Here to Die
- The Bleeding
Bring Me The Horizon:
Después de un rato para disfrutar del festival más en plan fan, visitaba por primera vez en el día el Black Stage para ver un grupo que así de primeras pues no pegaba demasiado en Wacken, pero en los últimos años el festival está abriéndose a nuevas tendencias y músicas (algo que me parece sensacional) y Bring me the Horizon era la prueba de ello.
Bring Me The Horizon
No era la primera vez que visitaban el festival, pero la anterior lo hicieron en la antigua carpa, bastante más pequeña y ahora dan el salto a uno de los escenarios grandes y eso se notó, ya que la afluencia de gente no fue muy masiva, seguramente en el Party se hubiera visto un aspecto más lleno, pero el festival decide esto y hay que aguantarse.
Bring Me The Horizon
Personalmente no hacen una música que me atraiga demasiado, no voy a negar que todas las canciones me parecen casi iguales, y sé que no lo son. De ahí que me acerque a verlos para a ver si en directo me daban otra idea, como me suele pasar con muchas bandas. Pero ya os adelanto de que no.
Y no puedo negarles que le echan muchas ganas, y claro, encima el efecto Wacken de sobre motivación pues les hacía dar un extra de energía más. La pena es que desde el primer tema nos dimos cuenta que algo no andaba bien y en el primer parón su vocalista ya nos dijo que estaba bastante chungo de la garganta, pero que estaba en Wacken y si hacía falta, moriría sobre el escenario (Lemmy ha puesto el listón muy alto en el festival) y que por supuesto lo daría todo para agradarnos. Y todo si lo dio, por lo menos en energía, pero en voz, evidentemente no, aunque se desgañito y más. Solo por eso, creo que aún les daré más oportunidades en el futuro.
El resto de la banda, pues bien, pero hay algo que no consigo entender de ellos, ¿no podrían sonreír un poco? De verdad, que no es mentira, pero derrochan energía, pero mucha tristeza. Si parece que se van a echar a llorar de un momento a otro. Ni porque estuvieran en el Black Stage de Wacken, si deberían estar volando de felicidad, pues nada, caras tristes y largas.
Igual deberían plantearse un cambio de humor, más que de música, que la verdad, destila tristeza y eso si saben inculcarlo en su directo, pero no a todo el mundo les mola ese sentimiento, y en Wacken la gente va a divertirse. Evidentemente tuvieron una gran cantidad de incondicionales que disfrutaron de su descarga, pero a mí personalmente me dejaron con ganas de volver a ver a los Knorkator, a ver si me subían el ánimo un poco.
Setlist de Bring me the horizon:
- Shadow Moses
- Diamonds Aren’t Forever
- The House of Wolves
- Go to Hell, for Heaven’s Sake
- And the Snakes Start to Sing
- Empire (Let Them Sing)
- Can You Feel My Heart
- Chelsea Smile
- Antivist
- Sleepwalking
Hellyeah:
Nos desplazamos al Party Stage para vivir un concierto de los Hellyeah del batería Vinnie Paul, que siempre que tocan en los festivales por una razón o por otra nos los perdemos. Esta vez no íbamos a dejar pasar la oportunidad.
Hellyeah
Poco público congregaron los americanos, una pena. Abrieron fuerte su concierto con “Sangre por Sangre (Blood for Blood)”, tema incluido en su último trabajo del mismo nombre. Un Metal moderno, poderoso, con riff matadores y con mucho movimiento en el escenario, muy yankies ellos. Sobre todo su vocalista, Chad Gray, muy activo todo su concierto, aunque algo gritón, fue el que no paró un solo momento y como en este primer tema cuando se valió un megáfono, fue junto a Vinnie el que acaparó más miradas.
Hellyeah
“Demons is the Dirt”, volvió a demostrar el buen y efectivo trabajo de su guitarra, Tom Maxwell, piedra importante en el sonido de la banda con
los riffs que logra meter en su música. No faltaron palabras de agradecimiento y enardecimiento del Wacken del vocalista, como bien corresponde.
El concierto iba transcurriendo en una serie de temas, con la seña de identidad de una base rítmica poderosa, comandada por el buen hacer del propio Vinnie Paul y una música con poderosos riffs, con un Metal moderno como en “Cowboy way”. Los pogos empezaron a sucederse y lo que tanto nos gusta, esos circle pit y surfeos que dan muestra que la gente se lo pasa bien.
Antes de “Band of Brothers”, un detalle de Chad que me gustó, agradeciendo a las otras bandas del festival su participación. Cuando Paul lanzaba baquetas al público, era como uno de los bienes más preciados que se podían obtener.
Para el final, la canción que da nombre a la banda “Hellyeah”, que finalizó una actuación que a la mayoría se nos hizo muy breve y acabó con la gente pidiendo un tema más.
El set list de Hellyeah fue:
- Sangre por Sangre (Blood for Blood)
- Demons in the Dirt
- Drink Drank Drunk
- Cowboy Way
- It’s On!
- Cross to Bier (Cradle of Bones)
- Dmf
- Band of Brothers
- You Wouldn’t Know
- Hellyeah!
Heaven Shall Burn:
Los conciertos de los Alemanes Heaven Shal Burn en Wacken siempre son un gran espectáculo, tanto por lo que se ve encima del escenario, como por lo que se organiza debajo y en esta ocasión no sería diferente, ya que Marcus Bischoff además de un gran cantante tiene un carisma sin igual consiguiendo con todo la fuerza y energía que desprende junto a sus compañeros que entre el público se desatase la locura rápidamente.
Heaven Shall Burn
El tema elegido para empezar por Marcus Bischoff y los suyo fue “Counterweight” que sonó estupendamente, con una banda moviéndose muchísimo sobre todo Marcus que iba a un lado y al otro del escenario y unos fantásticos coros de Alexander Dietz a la guitarra combinando muy bien la voz con la de Marcus, una pasada .
Heaven Shall Burn
Los espectáculos de Heaven Shall Burn, están muy estudiados, con una puesta en escena impecable, consistente en una especie de campo de guerra, con sus trincheras y la banda vestida con su uniforme habitual, camisa roja en el caso de Marcus y todos de negro en el caso del resto de sus compañeros, cosa que siempre nos ha llamado mucho la atención.
Tras la toma de contacto y con el público ya desatado tras unas palabras de Marcus, continuaron con “Land of the Upright Ones”, donde vimos el primero de los grandes circlet pit que se organizaron con los alemanes. Tema muy coreado y estupendamente ejecutado, siguiendo sin tregua y en esa línea con “Combat” de su álbum “Invictus” y donde destaco Alexander a la guitarra, “Godiva” de su último disco “Veto” donde vimos dos circlet pits a la vez, y “Voice of the Voiceless” antes de la cual Marcus volvió a dirigirse a los presentes revolucionando muchísimo al personal.
Sin duda la gran sorpresa vino cuando ejecutaron la versión de Edge of Sanity “Black Tears” (una de mis favoritas) junto a ni más ni menos que el mismísimo Dan Swanö músico y gran productor sueco. A partir de ahí locura máxima con temas como ‘Endzeit’ por parte de sus fans, que realizaron un gran circlet pit, abarcando hasta las barras centrales del escenario, una pasada digna de recordar.
Para acabar los alemanes eligieron su particular versión de “Valhalla” de Blind Guardian que todo el mundo coreamos y que fue un gran cierre para una actuación espectacular.
Setlist Heaven Shall Burn:
- Counterweight
- Land of the Upright Ones
- Combat
- Godiva
- Voice of the Voiceless
- Hunters Will Be Hunted
- The Martyrs’ Blood
- Black Tears (Edge of Sanity cover)
- Awoken
- Endzeit
- Trespassing the Shores of Your World
- Valhalla (Blind Guardian cover)
Santiano:
Santino
Y de nuevo visitábamos el Party Stage, de nuevo para ver a otro grupo alemán, aunque este si podríamos decir que más estándar, aunque muy de Metal no son. Santiano se formó hace poco tiempo, de hecho tiene solo dos discos en su haber, pero sus componentes son ya bastante veteranos.
Por supuesto, cantan en alemán, y su música es Folk/Rock, por catalogarlos de algún modo. De nuevo, una banda que gusta mucho en su país. De hecho hace dos años su escenario habitual era el Wackinger, y debido al alto número de asistentes, pues es evidente su paso a uno más grande, en este caso el Party.
La verdad es que su show resulta bastante ameno, aunque para un metalero cerrado, pues le aburriría, ya que son temas más bien tranquilos aunque festivos, eso sí, con bastante componente folk. También curioso que casi todos sus miembros cantan en algún momento, teniendo en este caso unos coros muy buenos y nada de pregrabados.
Santino
Ni que decir tiene que el escenario estaba abarrotado y es que como bien he dicho antes, este tipo de bandas gustan mucho en el festival y son muy seguidas por los alemanes, incluso a pesar de su carácter más tranquilo no faltaron los crowdsurfing.
Lo curioso es que sin estar muy cercano a su música, me pareció bastante interesante y son de esas bandas que apuntas mentalmente para intentar escuchar en el futuro. La verdad es que es una música muy accesible, y la mayoría de temas son muy pegadizo y coreables, muy para directo. Ese toque folk, con un violinista bastante mayorcerte, pero que le da un toque muy guapo a la música.
Pero este concierto guardaba una sorpresa. Santiano ha compuesto un tema para celebrar los 25 años del festival y por supuesto la interpretaron, pero para ello invitaron al escenario al gran Biff Byford para cantarla con ellos. La verdad es que el tema, pues tampoco es que sea algo fuera de lo normal, pero estuve bien ver al Byford cantando con los Santiano.
Tras la sorpresa, los alemanes se despidieron de su público con un tema tradicional, en plan folk festivo, de estos que se tocaban en las tabernas y que invitan a bailar y saltar. Muy divertido el concierto y muy ameno, a pesar del calor y del polvo.
Setlist de Santiano:
- Gott muss ein Seemann sein
- Salz auf unserer Haut
- Santiano
- Blow Boys Blow
- Auf nach Californio
- Bis in alle Ewigkeit (Walhalla)
- Wir sind uns treu
- Warten Bis Der Wind Bläst
- Alle die mit uns auf Kaperfahrt fahren
- Seemann
- Diggi Liggi Lo
- Es gibt nur Wasser
- 25 Years
- The Irish Rover
Children of Bodom:
Children of Bodom
Los finlandeses salieron al escenario, bajo un sol intenso y un calor asfixiante que no daba tregua para hacernos disfrutar de un repertorio compuesto de los mejores temas de la banda y que dejo muy satisfecho al personal.
Los chicos de Children capitaneados por su vocalista y guitarrista Alexi Laiho, eligieron para empezar el tema titulado, “Needled 24/7” con mucha fuerza y energía, contagiando a un público que se mostraba expectante aunque menos numeroso, siguiendo sin tregua con “Kissing The Shadows” donde bajaron un poco las revoluciones y vimos a un Alexi muy bien a las cuerdas y gustándose con esa peculiar forma que tiene de tocar.
Tras la toma de contacto y el público ya en su bolsillo siguieron con “Bodom Beach Terror” antes de la cual Alexi dirigió una palabras de agradecimiento y animo al personal y en donde destacaron las melodías del teclado de Janne Wirman y la batería de Jaska Raatikainen.
El público cada vez estaba más animado, viéndose las primeras carreras en temas como “Halo of Blood” , Scream for Silence” y Hate Crew Deathrooll” que fueron ejecutadas de forma ejemplar, por una banda muy comunicativa y simpática, sobre todo Alexi que se mostraba animado pese al calor y a su altivez habitual.
Pasado el ecuador del concierto les llego el turno a “Lake Bodom”, donde destaco nuevamente Alexi a la guitarra y a la voz, “Angels Don´t Kill” de su trabajo “Hate Crew Deathroll”, “Towards Dead End” donde demostraron tener una excelente base rítmica y “Hate Me!” uno de sus clásicos.
Después de hacer el amago de tocar “Black Diamond” de Stratovarius cosa que nos sorprendió y que les quedo muy bien cerraron su actuación con “Downfall” y “In Your Face”.
Un buen concierto el de Children of Bodom que nos sorprendió gratamente por el set list elegido, por la calidad que demostraron y sobre todo por la actitud que tuvieron sobre el escenario.
El Setlist Children of Bodom fue:
- Needled 24/7
- Kissing the Shadows
- Bodom Beach Terror
- Halo of Blood
- Scream for Silence
- Hate Crew Deathroll
- Lake Bodom
- Angels Don’t Kill
- Are You Dead Yet?
- Towards Dead End
- Hate Me!
- Bodom After Midnight (followed by Black Diamond snippet)
- Downfall
- In Your Face
Apocalyptica and Avanti! Chamber Orchestra:
Apocalyptica & Orchestra
Con el sol cayendo y el ambiente refrescándose, salían al escenario los finlandeses Apocalytica para hacernos disfrutar de un show único que nunca antes habían realizado en Wacken , ya que en esta nueva edición volvían acompañados de la Avanti! Chamber Orchestra.
En esta ocasión el repertorio de Apocalyptica fue todo instrumental, interpretando temas con arreglos específicos para ser tocados por una gran orquesta, deleitando a los presentes con temas como “Cohkka”, “Burn” y “Ouutamo” con los que empezaron su actuación.
Todos los miembros de la banda se mostraron muy entregados, viviéndolo intensamente y ejecutando cada acorde a la perfección, sonando muy bien, con un sonido casi perfecto , como sucedió en “Fight fire With Fire” versión de Metallica que fue muy aclamada por los presentes, que aplaudieron al escuchar los primeros acordes de la misma y , “Rage of Poseidon” donde destaco mucho Aicca y su cello.
La actuación de Apocalyptica en algunos momentos quizás resulto lineal, un poco monótona , aburriendo un poco al personal a mitad de su actuación, ya que la atmosfera que crearon los finlandeses y la orquesta se volvió algo densa , siendo los temas más aclamados las versiones del “Inquisition Symphony” de Sepultura muy aplaudida , el “Nothing Else Matters” de Metallica y el “Hall of the Mountain King” de Edvard Grieg con el que cerraron su actuación.
Setlist Apocalyptica:
- Čohkka
- Burn
- Quutamo
- Fight Fire With Fire (Metallica cover)
- Rage of Poseidon
- Bittersweet
- Worlds Collide
- Grace
- Path
- Ludwig – Wonderland
- Inquisition Symphony (Sepultura cover)
- Nothing Else Matters (Metallica cover)
- Hall of the Mountain King (Edvard Grieg)
Motorhead:
El sol se empezaba a esconder poco a poco y empezaban a llegar los platos fuertes del día. El primero que iba a salir al escenario y muchos cruzamos los dedos fue Lemmy y su banda, o lo que es lo mismo, Motorhead. Evidentemente, lo de cruzar los dedos pues venia de cuando el año pasado tuvo que abandonar el escenario tras cuatro canciones por no encontrarse en las mejores condiciones de salud. Y teniendo en cuenta que este mismo año tuvo que posponer la gira también por no encontrarse del todo recuperado, pues había algo de nerviosismo por poder ver a tito Lemmy.
Motörhead
Afortunadamente fue así, y volvimos a tener la oportunidad de verlo encima de un escenario. Cierto es que su nivel vocal no fue el más idóneo, pero eso le importa a alguien, ni que hubiera cantado bien alguna vez en su vida. Incluso se disculpó por su retirada del año anterior. Y poco más, lo demás fue música y Rock and Roll.
Motörhead
La verdad es que Motorhead siempre ha tenido grandes músico en sus filas, y que incluso muchas veces se ha sugerido la reunión de la formación que grabo los grandes discos de la banda en los 80, pero en este momento tiene a dos malas bestias como son Phill Campbell a la guitarra y Mikkey Dee a la batería, que ellos dos solitos con el jefe dan más tralla que muchos de estos grupitos que pululan hoy en día por los escenarios blandiendo la bandera de ser muy cañeros y los mejores en directo, y no digo nombres, cada uno que piense el suyo. Los Motorhead son una máquina de hacer conciertos explosivos y en Wacken no fue distinto.
Aunque supuestamente venían presentando su último álbum, “Aftershock”, el setlist fue una buena recopilación a su carrera, incluyendo un tema del nuevo, pero lo demás fueron grandes éxitos. “Damage case”, “Over the top”, “Going to Brazil”, y más.
Incluso hubo tiempo para un solo de batería del señor Dee, que cierto es que todos sabíamos cómo se las gastaba, pero es un espectáculo verlo tocar, haciendo un solo ni demasiado largo ni demasiado corto, potente, rápido, técnico, más de uno debería aprender y dejarse de hacer pantomimas en el escenario, y vuelvo a no decir nombres.
Y por supuesto, tuvimos sorpresa. Los primeros acordes de “Kill by death” trajeron los vítores del público, y la llegada de la reina del Heavy Metal, la grandísima Doro Pesch, que acompaño a Lemmy en este tema. Por cierto, vaya bajo guapo que llevaba el señor, con figuras talladas en la madera del instrumento.
El momento fue grande, que sirvió para meternos en la parte final con “Ace of spades” y por supuesto “Overkill”, despidiéndose para la siguiente ocasión, que muchos no sabemos si sucederá pero que nos fuimos con un gran sabor de boca, después de volver a Lemmy con su bajo y los Motorhead.
Setlist Motorhead:
- Damage Case
- Stay Clean
- Metropolis
- Over the Top
- The Chase Is Better Than the Catch – Precedido de solo de guitarra
- Rock It
- Lost Woman Blues
- Doctor Rock – Con solo de batería
- Just ‘Cos You Got the Power
- Going to Brazil
- Killed by Death
- Ace of Spades
- Overkill
Carcass:
Carcass
Que coincida tu concierto con el de Motörhead no es la mejor de las situaciones en un festival como el Wacken y más con los rumores de la salud de Lemmy que no paran de inundar las redes sociales. Los británicos tuvieron una buena entrada en el Party Stage, pero la coincidencia con los Motörhead creo que les restó algo de afluencia.
Aún así, con la disposición habitual y los actuales miembros de Carcass, los británicos saltaron al escenario con ganas de agradar y dar cera, que es a la postre lo que habíamos ido a escuchar y ver todos los allí presentes. Tras la intro, pudimos ver un show muy similar al que vivimos en el pasado Hellfest, pero con más contenido, temas más adornados con medleys de otros cortes y con una extensión mayor a nivel instrumental. Los Carcass a pesar de los cambios, cada vez suenan más compactos y son una apuesta segura en cualquier festival que pisan.
El set fue una mezcla de temas actuales de su último trabajo “Surgical Steel”, como “Cadaver Pouch Conveyor System” en la que Jeff Walker se presento y recalcó su origen británico o “The Granulating Dark Satanic Mills”, donde Jeff pidió el apoyo de los fans en varios idiomas, lo que hizo varias veces durante el concierto, con temas clásicos de la banda como el “Buried Dreams” o “Heartwork”, que son de los que más levantan a su público y que como en Wacken cerrando con una apoteosis final instrumental que puso cierre a otro conciertazo de Carcass, poniendo el nivel muy alto y dándonos la razón al elegir su actuación.
El set list de Carcass fue:
- Intro: 1985
- Buried Dreams
- Incarnated Solvent Abuse
- Cadaver Pouch Conveyor System (with A Congealed Clot of Blood intro)
- This Mortal Coil (with Noncompliance to ASTM F 899-12 Standard intro)
- Reek of Putrefaction
- The Granulating Dark Satanic Mills
- Unfit for Human Consumption
- Genital Grinder / Pyosisified (Rotten to the Gore)
- Exhume to Consume
- Captive Bolt Pistol
- Corporal Jigsore Quandary / Forensic Clinicism/The Sanguine Article
- Heartwork (with Ruptured in Purulence … more)
- Final con 1985
Slayer:
Nueva oportunidad de ver a los legendarios Slayer, ya que no sabremos cuando vendrán por nuestras tierras, tras la cancelación de su tour, pues era una buena ocasión que no se debía dejar pasar, y estuvo acertada, porque vaya concierton que se pegaron los veteranos thrashers.
Slayer
Es evidente que todos echaremos de menos a Hanneman, por supuesto, era el alma de la banda, pero es su sustituto, Gary Holt, es una mala bestia sobre el escenario, que no para de un lado para otro y de mover la cabeza. Incluso yo creo que ha contagiado a Kerry King y este también se mueve más. Otra cosa es Araya. Tras la operación de espalda de hace algunos años, ya no puede hacer headbanging y la verdad, aunque se mueve algo, tampoco es que sea una bala.
Slayer
Eso sí, la sonrisa no se le borro en todo el concierto de su cara, y eso era sinónimo de que se lo estaba pasando bien, algo que trasmitió al público.
Y del último componente del cuarteto, no es que deba decir demasiado. Ha sido el último en llegar, tras la marcha/expulsión de Lombardo, Paul Bostaph volvió a coger las baquetas en Slayer, y como bien hizo ya en el pasado, pues ahora incluso mejor, dándole su toque personal a los temas.
Que si, los temas fueron casi los mismos de siempre, pero claro, si son los mejores, para que cambiarlos, aunque cierto es, que van cambiando algún tema que otro de concierto en concierto, y en este en concreto tuvo más protagonismo el “Seasons in the abyss”, con temas como el que le da título o “Dead skin Mask”, que ya como un ritual, suele presentar Araya recitando su estribillo cual poesía, irónico.
Lo que además hizo que fuera un gran concierto, fue el extraordinario sonido que tuvieron, que hizo que su música sonara nítida pero al mismo tiempo potente y alto, muy alto. Ni quiero acordarme de una de las últimas veces que los vi en un festival nacional hace un par de años y que me soltaron el comentario que parecían los Porretas por cómo estaban sonando, pero claro, eso era aquí. En Wacken no se andan con tonterías y todo tiene que sonar genial, y en el caso de Slayer fue de matrícula. Eso sí, los amplis puestos en forma de cruz invertida son falsos, que ya lo dijeron.
De hecho, me voy a aventurar a decir que fue uno de los conciertos del festival, de muchos, pero de los mejores en global. Esperemos que sigan así mucho tiempo, con conciertos tan grandes como el de Wacken.
Setlist de Slayer:
- Hell Awaits
- The Antichrist
- Necrophiliac
- Mandatory Suicide
- Hate Worldwide
- War Ensemble
- Postmortem
- Captor of Sin
- Disciple
- Seasons in the Abyss
- Born of Fire
- Dead Skin Mask
- Raining Blood
- Black Magic
- South of Heaven
- Angel of Death
King Diamond:
King Diamond
Uno de los platos fuertes de la jornada, el particular y curioso vocalista danes, King Diamond, que veríamos de lo que sería capaz en el Wacken Open Air. Una oportunidad al alcance de muy pocos.
De momento en el escenario, para comenzar pocas novedades, ya que tenía el mismo montaje que había utilizado los años anteriores en los grandes festivales, con la batería en el centro encajada en un escenario con dos escaleras simulando una casa, una plataforma superior, telones de fondo que se fueron intercambiando en función del momento de la obra y las rejas en el frontal del escenario, que están presentes en los primeros temas.
Donde sí había novedad era en la formación que presentaba, ya que la turbulenta salida de su bajista habitual Hal Patino, había propiciado la entrada a la banda del bajista sueco de The Poodles, Pontus Egberg, que como acostumbra hizo durante todo el concierto un trabajo efectivo y no se noto su falta de rodaje con la banda y que rápidamente se vio arropado por el jefe que le presentó y alabó en público su trabajo.
Algunas variaciones en el orden de las canciones, pero el show es muy similar al que pudimos vivir en ediciones anteriores de Hellfest o Sweden Rock, donde a parte del show musical, King Diamond se ayuda de actores que desarrollan la historia narrada en sus canciones y donde podemos vivir bailarinas, asesinatos, sillas de ruedas, crucifijos, embarazadas, cremaciones en directo, vamos que no te da tiempo a aburrirte y es una versión europea de shows más típicamente americanos.
King Diamond
¿Cómo está King de voz? Realmente lo encontramos bien, esos falsetes característicos y que le dan identidad siguen sonando igual que siempre y se le vio activo y con ganas de agradar al personal.
Ya con la clásica “The candle” se vio que venía con ganas y se acercaba a las rejas buscando los objetivos de los fotógrafos, buscando la instantánea mejor y con un King perfectamente arropado por sus guitarristas, Mike Wead y su tradicional acompañante de siempre Andy LaRocque, que una vez más se salió y musicalmente es una delicia vivirle en directo.
Con el repaso a temas clásicos de su discografía como la directa “Sleepless nights” o “Never Ending hill”, donde unos monjes encapuchados previamente retiraron las vallas que presidían el escenario.
Ni con “At the graves” logró despertar a la mayoría del público y solo los que se encontraban en las primeras filas parecían vibrar con la actuación del grupo del danés. No faltaron los momentos de tinieblas, donde el escenario se cubría de humo, momento en que el guitarra Mike Wead con su acústica introducía los pasajes más tenebrosos.
No faltó su repaso a su formación, Mercyful Fate, con dos versiones “Evil” y “Come to the Sabbath”, donde volvió a aparecer el pentáculo sobre el escenario. Finalizó su primera parte del show con “Eye of the witch”, con un público frio y que termino de enfriar con las largas pausas y salidas de escenario, que lo único que hicieron fue estropear su show.
Vuelta al escenario, para iniciar el calvario de la abuela a la que acaban metiendo en el ataúd y quemando en “Cremation”, para dar más fiabilidad a la historia.
En definitiva, un show completo, pero que al final no logró enganchar con un público que se terminó de cansar con las largas pausas y parones innecesarios en el show.
El set list de King Diamond fue:
- The Candle
- Sleepless Nights
- Welcome Home
- Never Ending Hill
- The Puppet Master
- At the Graves
- Tea / To the Morgue / Digging Graves / A Visit from the Dead
- Evil (Mercyful Fate cover)
- Come to the Sabbath (Mercyful Fate cover)
- Shapes of Black
- Eye of the Witch
Bises:
- Cremation
- The Family Ghost
- Black Horsemen
W.A.S.P.:
W.A.S.P
Todavía nos quedaba el último concierto del día, o de la noche según se vea. Otra banda legendaria cerraría el True Metal Stage, y no eran otros que Blackie Lawless y sus huestes de W.A.S.P.
En principio la duda era como tendría el señor Lawless la noche, si seria de las buenas o por el contrario eso de tocar cerca de las dos de la mañana le sentaría mal. Y por Dio, que no dio un recital y un saber estar sobre el escenario.
Desde el primer cañonazo con “On your knees” que enlazo directamente con “The torture never stops” y de nuevo con la versión de The Who “The real me”, pudimos ver a un Blackie muy en forma, moviéndose sin parar y con un estado de voz muy bueno. Cierto que sigue estando bastante rellenito, pero enfundado en una camiseta de hockey, que supongo que tendrá cuatro o cinco iguales, con sus eternas botas blancas y por supuesto las sierras en los brazos y esa imagen que no ha cambiado en los últimos 30 años, le hecho muchas ganas al asunto y se le vio con la intención de agradar y ciertamente lo consiguió.
Tiene dos cosas a favor para esto, buenas canciones, y una banda increíble, sobre todo su guitarrista, que hace de todo, con especial mención al solo de “The idol” que lo alarga de manera magistral.
Y las canciones, pues eso, si se dedica a hacer un buen repaso a su discografía podría hacer conciertos de dos horas. Si es menos tiempo, pues aún mejor. Su primer álbum tiene todo el peso, pero “The crimson idol” es la joya y del cual se marca tres temas. Para algunos se lo podía hacer entero, pero igual, no podrían entrar otros temas. Aunque en este aspecto si tuvo un pequeño pero, y fue la inclusión de “Heaven´s hung in black” de su álbum “Dominator”, que no es sea un mal tema, pero creo que los tiene mejores y sobre todo meterlo casi al final, corto un poco el royo del respetable.
Menos mal que siempre tiene “Blind in Texas” para acabar y que deja el listón muy alto, y con una buena sonrisa en las caras de la gente, consecuencia del buen concierto que acabábamos de ver. Si el señor Lawless sigue dando estos conciertos, por mí como si no saca nuevos discos, con los que tiene le sobra para hacer muchos shows muy completos. Una gran forma de terminar el viernes, para irnos a descansar y coger fuerzas para el día siguiente que empezaría muy fuerte.
Setlist de W.A.S.P:
- On Your Knees
- The Torture Never Stops
- The Real Me
- L.O.V.E. Machine
- Wild Child
- Sleeping (in the Fire) / Forever Free
- I Wanna Be Somebody
- The Titanic Overture
- The Invisible Boy
- The Idol
- Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue)
- Heaven’s Hung in Black
- Blind in Texas
Hemos publicado más fotos del Wacken Open Air 2014 en nuestra página de Facebook.
- Crónica y fotos: augusto@metaltrip.com, gema@metaltri
- Crónica: javier@metaltrip.com
- Fotos: Wacken Open Air
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