04/07/2013
Tras un primer día oficial del Sweden Rock Festival 2013, muy intenso y con muchas emociones encontradas, nos levantamos con un bonito día, con un sol esplendoroso que animaba a ir de festival al bonito y acogedor recinto del festival.
Treat:
Pese al calor y a las altas temperaturas con las que iniciamos esta jornada del viernes frente al Rock stage se congregaba bastante público con muchas ganas de ver a Treat y disfrutar de su Hard Rock de toda la vida y ellos estaban dispuestos a que lo consiguiéramos saliendo al escenario con muchas ganas y energía.
Esta misma energia que vimos en el tema que eligieron para iniciar su actuación titulado “Roar” con su estribillo fácil y una melodía pegadiza, un empiece perfecto para ganarse a un público que estaba muy predispuesto , con Robert Eldmund muy bien a nivel vocal y poniendo mucha pasión a la hora de la interpretación, siguiendo con “Strike Without a Warning” con un sonido muy bueno, “Ready for the Taking” con el que no pudimos evitar mover las caderas con su ritmo pegadizo, destacando los coros y los riffs de Anders "Gary" Wikström, “Paper Tiger” con el público aplaudiendo y respondiendo a las llamadas de atención de Robert. El cantante que no paraba de animarnos en todo momento, acercándose al borde del escenario para estar más cerca de todos, aunque hay que decir que el resto de la banda no se movía mucho.
Después de estos temas el público ya estaba encantado, aguantando el intenso calor , muy entregado, disfrutando todos los temas como el medley “Rev It Up / Party All Over / Sole Survivor / Too Wild” muy bien interpretado destacando el teclados de Patrick Appelgreen, para después de llegar a la sorpresa de su actuación con Mats Leven como invitado para interpretar el tema Learn to Fly, cantante que la interpretó originalmente y que lo hizo muy bien, regalándonos una bonita balada llena de sentimiento.
Volviendo a subir el ritmo y ya pasado el ecuador de su actuación nos tenían preparadas “The War Is Over”, con Robert muy entregado, “Dancin´On The Edge” con la que bailamos y cantamos con una banda más activa que antes, “Conspiracy” y “World of Promises” entre otras, un buen final de fiesta para una actuación mas que correcta la de los suecos.
El set list de Treat fue:
Roar
Strike without a Warning
Ready for the Taking
Paper Tiger
Rev It Up / Party All Over / Sole Survivor / Too Wild
Learn to Fly (with Mats Levén)
The War Is Over
We Own the Night
Dancin' on the Edge
Get You on the Run
Conspiracy
Skies of Mongolia
World of Promises
Hardline:
Rápidamente y muy animados después de la actuación de Treat llegamos al Sweden Stage donde tras algunos cambios en horarios y escenario actuaba Hardline, con poca gente al principio pero poco a poco llenándose, para ver a Johnny Gioeli y su actual banda compuesta por excelentes músicos como son Alexandro del Vequio a los teclados, Anna Portalupi al bajo, Josh Ramos a la guitarra y el maravilloso Mike Terrana a la batería.
Eligieron para iniciar su actuación el tema que le da título a su último trabajo “Danger Zone” con mucha fuerza y contundencia convirtiendo ya desde el principio el escenario en una fiesta, siguiendo con “Takin' Me Down” con un sonido un tanto irregular que poco a poco fue a mejor y Gioeli viviéndolo mucho con su característica forma de interpretar los temas, con mucha pasión, es una maravilla verle y escuchar su gran voz, “Everything” con Mike Terrana muy potente, una maravilla como toca, para llegar a “Fever Dreams” single de su último disco donde destaco mucho los teclados de Alessandro Del Vecchio y la exquisita forma de tocar el bajo de Anna, como me gusta ver a una chica tocando como lo hace ella, moviéndose mucho , muy cómoda, como pez en el agua sobre el escenario.
Ya con un sonido casi perfecto continuaron con “Dr. Love” con un fantástico solo de Josh Ramos al inicio del tema, con el público aplaudiendo, bailando con ellos, “In This Moment” con la que bajaron el ritmo, una bonita balada que nos puso un poco tiernos, con Del Vecchio demostrando su maestría al teclado y la calidad que tienes y josh con sus solos de guitarra, una pasada de tema.
Volviendo a subir el ritmo y la intensidad llegaron “Life's a Bitch”, “Weight” con Gioeli moviéndose sin parar, “Hot Cherie” uno de sus himnos que todos nos sabíamos y cantamos para finalizar con “Rhythm from a Red Car”.
Un buen concierto en el que teníamos muchas expectativas y todas se cumplieron porque es una banda de mucha calidad, compuesta por magníficos músicos, que se muestra muy compenetrada y cómoda sobre el escenario y que nos dejaron muy animados para ir a ver la siguiente actuación.
El set list de Harline fue:
Danger Zone
Takin' Me Down
Everything
Fever Dreams
Dr. Love
In This Moment
Life's a Bitch
Weight
Hot Cherie
Rhythm from a Red Car
Asia:
Tener la oportunidad de ver a este súper grupo, formado por miembros nada menos que de bandas increíbles como King Crimson, Yes o Emerson, Lake & Palmer (en este caso el batería, Carl Palmer) era algo muy especial para mí, unas ganas tremendas porque no se prodigan por nuestro país y es difícil ver a tanto musicazo en el escenario.
Tocaron en el Rock Stage, grande pero al aparecer por la mañana, a plena luz del día y con un calor más propio de Levante que de Suecia, no es lo mismo que llevas esperando toda tu vida. Demasiado austero el escenario, demasiado simple y ellos sin tener el mejor día para un concierto. Ambiente receptivo y sobre todo de admiración por cada uno de los miembros de este genial súpergrupo cuyos integrantes (Geoff Downes, John Wetton,Steve Howe, Carl Palmer) para dar comienzo al show con “Only Time Will Tell”, con un sonido muy nítido aunque con la voz demasiado bajada siendo una pasada poder ver a John Wetton cantando.
Con un fondo con su logo en pequeño, las palabras para definir su actuación fueron elegancia, clase y experiencia a raudales pero pasa que lo tienes tan idealizado que luego se te queda corto lo que te dan aunque fue espectacular poder tener a Carl Palmer (con una camisa blanquiazul muy guiri de boda) delante de ti, dando lecciones de batería, todo metido en su papel y demostrando el por qué es una leyenda viva de ese instrumento, para mí lo mejor del show junto con esas dobles voces, tan suaves y lindas que son características de temas como “Open Your Eyes) o “Go”, dando lecciones de Rock Progresivo con sonido de teclado/órgano que inundaba el escenario aunque quizás demasiado alto eclipsando al resto.
Hubo momento de protagonismo para Carl Palmer que dio una lección de batería perfecta aunque les quedó demasiado exagerado, por no decir exageradísimo el toque de Gong que hizo – yo diría que pregrabado, sonando como si le hubiera dado con un mazo brutal pero no nos engañó. Fue un show dinámico, con solos, con temas lentos, con caña y dejando para el final lo que la gente había ido a escuchar, “Sole Survivor” y sobre todo el maravilloso y conocidísimo “Heat of the Moment”, con extrañas notas improvisadas de teclado y con todos cantando el estribillo, uno de los momentazos del festival sueco, precioso cerrando una actuación con mucha clase.
Su setlist fue:
Only Time Will Tell
Wildest Dreams
Don't Cry
Face on the Bridge
An Extraordinary Life
Open Your Eyes
The Smile Has Left Your Eyes
Time Again
Go
Holy War
Sole Survivor
Heat of the Moment
Newsted:
Una vez más corriendo, sorteando al numeroso público que había ya en el recinto del Sweden Rock, para el Sweden Stage a ver a uno de nuestros ídolos de juventud, que no era otro que el ex bajista de Metallica, Jason Newsted y su actual banda que lleva su propio nombre.
Bajo un sol de justicia nos disponíamos a ver este nuevo proyecto del simpático bajista, que se ha rodeado de músicos expertos y muy efectivos, que nos presentan la versión más Punk del americano.
El sonido del bajo de Jason estaba por encima del resto de instrumentos. Pero hay que reconocer que me gusta la actitud y las ganas que siempre pone el bajista a sus conciertos. La música de la banda tiene un cierto sonido old school donde el Heavy Metal y el Punk son claras referencias, pero donde el sonido “….And justice for all”, está presente en varios de los temas de la banda.
El set que hace se basa en su primer CD, “Metal”, con temas como “Soldierhead”, “Skyscraper” o la más movida “Godsnake”. No faltó un alegato a favor del Heavy Metal, que acabó con Jason sentado sobre la tarima de la batería para hacer su particular y siempre agradable versión del “Whiplash” de Metallica, que por las veces que le hemos visto es la que levanta al público. Para el final nos dejó su parte más rockera, “(We Are) the Road Crew” la versión de Motörhead.
Un concierto muy entretenido y que se nos hizo algo corto. Un placer volver vivir de nuevo un concierto de Jason Newsted sobre un escenario.
El set list de la banda de Newsted fue:
Ampossible
Heroic Dose
Soldierhead
Skyscraper
...As the Crow Flies
Nocturnus
Long Time Dead
King of the Underdogs
Twisted Tail of the Comet
Godsnake
Whiplash ( version de Metallica)
(We Are) the Road Crew (version de Motörhead)
Axxis:
Que vida más ajetreada tenemos en el Sweden Rock, otra vez acaba un concierto y corriendo para otro escenario, lo que nos sirve para bajar todo lo que comemos y bebemos en el festival. En está ocasión nuestro viaje nos llevaba al 4 Sound Stage a vivir un intenso concierto de los alemanes Axxis, siempre divertidos y entretenidos.
Como viene siendo norma en los alemanes, todo el peso del concierto lo lleva el vocalista Bernhard Weiss, que como viene siendo habitual no para de bromear y vacilar al público, además de bailar y moverse e intentar comunicarse con el público con su clásica chuleta escrita en sueco. Da gusto verle sobre un escenario.
El concierto se basó en temas clásicos de la banda, himnos que cantó la gente con los alemanes, que fue una ayuda para hacer más ameno el concierto. La gente siempre muy voluntaria, con sus palmas y saltos dieron más color. Bernhard subió a un niño, que creo que dijo que se llamaba Mathias, que fue un crack y le dejaron el micro y casi se lo queda, vacilando incluso a los músicos, que acabo con el guitarra y el bajista sentados viendo como se desenvolvía el chico.
Tampoco faltó la semi batucada que suelen hacer en los conciertos, que anticipó el “Living in a World”, que fue uno de los temas más coreados del concierto, junto con los finales “Little Look Back” y “Kingdom of the Night”, que tuvieron nuestra ayuda para dar mayor color al concierto.
Muy divertido y entretenido, que ayudó a pasar la hora tan dura de la siesta con ritmos animados y alegres.
El set list de los alemanes fue:
Angel of Death
Tales of Glory Island
Heavy Rain
Little War
Stay Don't Leave Me
My Little Princess
Touch the Rainbow
Living in a World
Little Look Back
Kingdom of the Night
Doro:
De lo mejor de todo el festival y parte del extranjero. Esta mujer, nuestra entrañable y queridísima “Metal Queen” es la number 1, la mejor, la que más se hace querer y que va de menos a más. Tocó en el escenario grande, el Festival Stage y sencillamente se le quedó pequeño – se comió el escenario haciendo que pasáramos una tarde buenísima con ella.
No paró en todo momento, desde que comenzó su tremendo show con “ I Rule the Ruins”, con un fuerza tremenda que nos pilló a todos de sobremesa casi y con calor, para salir por la pasarela (que no abandonó nada más que en un par de ocasiones) para unirlo a “Burning the Witches”, uno de sus temas más conocidos. Su peculiar voz estaba en plena forma, cantando mucho mejor que nunca y llegando a lo que no la hemos oído jamás, incluso mejor que en Hamburgo en el MetalDayzz donde se marcó un conciertazo espectacular aquí superado. Guapísima no, salió espectacular, mucho mejor maquillada por no tan exagerado (con una sombra de ojos de purpurina preciosa) y más delgada – con un atractivo corpiño rojo debajo de su casi entrañable chaleco de cuero y mucha fanfarria metalera – pero menos exagerada que en otras ocasiones.
Estaba pletórica, contenta, radiante, espectacular. No sé si era encima el precioso cielo azul sueco con una luminosidad impresionante, que la rodeaba y que la hacía parecer aún más celestial. Corrió, bailó y sobre todo demostró que a sus 55 años está como una chavala de 20 pero llena de experiencia, de saber estar sobre un escenario repartiendo lecciones de Heavy Metal a diestro y siniestro.
El setlist fue de lo mejor, con temas de Warlock como el referido anteriormente y de su último trabajo, el fácil de cantar con ella, “Raise Your Fist in the Air”, con una banda que sabe perfectamente arroparla y que no la quita el protagonismo alegrando la vista ella al público masculino y su pedazo macizísimo guitarrista (un clon de Brad Pitt en heavy) a las que estábamos allí presentes, espectacular música e imagen. Daba gusto verla pasárselo también y emocionarse como una niña pequeña cuando la llegaban los aplausos y los gritos de los fans – con muchos niños en primera fila flipando con ella.
Hubo recuerdo para su amigo y nuestro Dios, DIO, con “Hero”, muy sentida y todos alzando nuestros brazos al impresionante cielo azul y dedicando a todos los fans del mundo una versión femenina del “Breaking the Law” de los Judas, que queda genial con su rota voz para darnos un respiro de marcha con “REvenge” con todos siguiendo los compases con palmas, momentazo Sweden Rock total para terminar con la obligatoria, “All We Are” el himno que todos cantamos siempre con ella y del que lleva viviendo mucho tiempo – las cosas como son pero todavía quedaba tiempo para atender las peticiones de otra, otra, para salir a reventar el Festival Stage con dos versiones de Warlock (Earthshaker Rock y Metal Tango) con el que cerró una de las mejores actuaciones de todo el festival. Está enorme, está tremenda y confirmó que es nuestra METAL QUEEN, te queremos mucho, Doro Pesch.
Su setlist fue:
I Rule the Ruins
Burning the Witches -
Rock Till Death
The Night of the Warlock
Metal Racer
True as Steel
Raise Your Fist in the Air
Für Immer
Hero
Breaking the Law - (Judas Priest)
Revenge
All We Are
Bises :
Earthshaker Rock
Burn It Up
Metal Tango
Amaranthe:
Sobre las 18:00 horas en el 4Sound Stage llegaba el momento de los nórdicos Amaranthe que con un numeroso público y bastante Joven (a diferencia de en otras actuaciones) venían a presentarnos alguno de los temas de su último trabajo titulado “The Nexus” en el que funciona muy bien su estrategia de mezclar tres voces; la femenina de Elize y dos masculinas, una gutural y otra limpia.
Musicalmente la propuesta de la banda sueco-danesa es muy innovadora y moderna, ya que mezclan diferentes estilos como, power metal, la electrónica y algunos tintes oscuros, consiguiendo un sonido muy fresco y unos temas accesibles, comerciales.
Amaranhte lo tuvo muy fácil para animar al público congregado ya que este se mostraba muy entregado desde el principio, coreando y aplaudiendo tema tras tema como en “Invencible” tema nuevo con Elize con Elize, Jake E y Andy muy compenetrados a las voces, destacando bastante los sonidos pregrabados algo muy predominante en su música, siguiendo con “Leave Everything Behind” de su primer trabajo homónimo, con un sonido un tanto regular, con una batería bastante potente, y predominando bastante los guturales de Andy que lo hizo muy bien y “1.000.000 Lightyears” también de su álbum debut.
Después de estos tres temas ya todo iría rodado, con el público más que encantado fueron cayendo temas como “Serendipity” con Elize acaparando todas las miradas, intercambiándose las posiciones con sus compañeros, “Burn With Me” de su último disco, con la que bajan el ritmo, con Jake muy bien a la voz, poniendo mucho sentimiento junto a Elize, “Mechanical Illusion” que se fundió en “Rain”, “The Nexus” una de las ultimas que interpretaron de su nuevo disco, la bonita “Amaranthine” y Huger” entre otras.
Un buen concierto de una banda con un sonido innovador que gusta mucho como pudimos comprobar, con bastante calidad, viéndosele muy cómodos, compenetrados y entregados sobre el escenario, tanto sus tres vocalistas como su guitarrista Olof, su bajista (Johan muy sonriente) y su batería Morten.
U.F.O.:
La más que legendaria banda británica se sale por los bordes allá donde toca, porque no pueden dar un concierto malo unos músicos que llevan cuatro décadas influyendo en gente puntera del Metal de todos los tiempos pero es verdad que después de haberles visto hacía pocos meses en una sala de Madrid, me quedo con sus actuaciones en espacios cerrados y pequeños para apreciarles mejor.
Mismo show que en Madrid, austero y elegante recayendo toda la comunicación y espectáculo sobre el incomparable Phil Mogg, que salió con su cara de haberse bebido el agua de los floreros y estando vaciló n y simpático pero… te pillé Phil, hiciste los mismos mismísimos chistes y chascarrillos que en Madrid, clavados soltando un españolizado “Muchas Gracias” y luego en japonés, “Arigato”, a los suecos que se quedaron flipando.
Comenzaron su show muy fuerte, con su famosísimo “Lights Out”, con buen sonido pero quedando demasiado disperso – es más apreciable su calidad como banda en escenarios más pequeños, tiene más sabor y más chicha ahí, en cerrado.
Set list espectacular con “Mother Mary” o “Only You Can Rock Me” dejándoles en el escenario para poder cubrir más bandas a la misma hora.
Os ponemos su setlist:
Lights Out
Mother Mary
Fight Night
Wonderland
Cherry
Let It Roll
Burn Your House Down
Only You Can Rock Me
Love to Love
Rock Bottom
Doctor Doctor
Shoot Shoot
Leningrad Cowboys:
La nota divertida y más festiva de la tarde la ponían los curiosos finlandeses Leningrad Cowboys, una banda, orquesta que sale caracterizada al escenario. En esta ocasión era una mezcla de un traje de mariachi con enorme tupes de los años cincuenta, con dos bailarinas que fueron cambiando sus trajes durante las diferentes canciones, al igual que los vocalistas que iban intercambiando las labores en el micro.
Creo que los organizadores se confundieron en la hora de su concierto y hubiera sido el grupo perfecto para finalizar la jornada. Las 18:15h, cuando el sol empezaba a bajar, no era mala hora y lograron congregar, como bien apuntaba un amigo mío, a todos los perlas del festival deseoso de fiesta.
Sus temas en plan orquesta en su mayoría son versiones de temas clásicos como “Back in the U.S.S.R.” de los The Beatles, “Let There Be Rock” de AC/DC o “L.A. Woman” de los The Doors, todo en plan simpático y festivo, muy alegre, que invitan a la gente a participar y donde los saxofonistas ponían la nota diferente y divertida.
No pararon de bromear, saltar e incitar al público a la fiesta. Pero la nota más divertida venía con los temas más festivos y que incitaban al público a cantar y bailar con los finlandeses como “Space Tractor”, “Delilah”.
Muy divertidos y que pusieron la nota diferente y original de la noche, aunque creo que les falló el horario.
Krokus:
Otros legendarios que jamás había visto y que eran de las bandas que más me apetecía ver del Sweden Rock Fest de este año, los suizos son legendarios donde los haya así que nos fuimos con todo el calorazo al Festival Stage, el más grande que se les quedó un tanto enorme.
Una larguísima y coñazo intro, la banda abrió con “Hallelujah Rock n Roll”, no percatándonos que estaba petadísima el área cuando salieron los suizos (según su web, había 40.000 personas viéndoles – oohhh) – para pasar unidos a “Go, Baby Go” y no olvidándose en su repertorio de sus temas más conocidos como “Long Stick Goes Boom”, “Bedside Radio” y “Hoodoo Woman”. Una voz no rota, un tanto destrozada pero a la vez chillona que salía de un mejor no lo mires Marc Storace, el tío menos suizo que he visto en mi vida – parece totalmente un seguidor del Rock español de cuando se inventó. Le acompañan Chris von Rohr, al bajo, Fernando von Arba y Mark Kobler a las guitarras pero no hemos podido confirmar el nombre del batería así que pasando. Llevaban un cartel enorme en el fondo con un bulldog inglés fumando portada de su último lanzamiento “Dirty Dinamite”, muy en la línea de la banda, puro Hard Rock antiguo, muy honesto, sencillo y llegable pero que se parece tantísimo a AC/DC de los primeros tiempos que les resta mucha originalidad – mola porque esa música le llega a todo el mundo y te cautiva pero en mi humilde opinión, fue una copia de los escoceses-australianos así que no me gustó tanto como esperaba.
Temas iguales, uno tras otro y puesta en escena cero pelotero, con Marc yendo de un lado para otro del tremendo escenario pero que era notorio que el feeling entre ellos era el mismo que el mío y el joputa de Jesulín de Ubrique, ninguno. No sólo hubo temas suyos sino que también aprovecharon para descargar una particular versión (por la voz) de “American Woman” cerrando con una versión de Bob Dylan una actuación rockera por el tipo de música pero demasiado monótona. Para mí no me molaron mucho los Krokus.
Su set list fue:
Hallelujah Rock 'n' Roll
Go Baby Go
Long Stick Goes Boom
Better Than Sex
Winning Man
Dög Song
Fire
American Woman
Screaming In The Night
Tokyo Nights
Easy Rocker
Bedside Radio
Heatstrokes
Bises:
Hoodoo Woman
Eat the Rich
Mighty Quinn
Crazy Lixx:
Ya anocheciendo y empezando a refrescar a las 21:45h, todo un alivio, salieron al escenario Rockklassiker los chicos de Crazy Lixx que iban a hacernos pasar un momento muy divertido moviendo las caderas al ritmo de su hard rock de siempre, ya que beben de las fuentes angelinas de formaciones ochentenas que expandieron al mundo unas características concretas de hacer rock como, Motley Crüe, Skid Row o L. A. Guns, manteniendo los esquemas propios del género pero poniendo frescura con su juventud, fuerza y ciertos toques comerciales, y esto lo pudimos apreciar en temas como “Young Blood” con el que iniciaron su actuación, con mucha fuerza, animando al público presente que era bastante pese a que coincidían con Saxon, siguiendo con “Lock Up Your Daughter “ en la que Danny Rexon no paraba de moverse, acercarse al público, junto a sus compañeros, “Dr. Hollywood” muy divertida y que sonó muy bien.
Después de estos temas Edd Liam se situó en primera fila y nos regaló un estupendo solo que fue muy coreado y aplaudido por el público, continuando otra vez con mucha fuerza y potencia con temas como con “Riot Avenue” con las guitarras muy presentes, “Blame It On Love” temas bastante comercial, “Rock And A Hard Place” con guitarras rápidas, tema que nos recordó mucho a grupos como Motley Crüe, llegando a la recta final con temas muy fiesteros que subieron muchos las revoluciones como “She's Mine”, “My Medicine” ,antes de los bises, para finalizar con “21 Til I Die” con todos cantando su estribillo fácil y pegadizo.
Un concierto refrescante y divertido que hizo las delicias de su público más hard rockero.
El set list de Crazy lixx fue:
Young Blood
Lock Up Your Daughter
Dr. Hollywood
Guitar Solo: Edd Liam
Riot Avenue
Cum on Feel the Noize / We're Not Gonna Take It (Crowd singalong)
Want It
Guitar Solo: Andy Dawson
Rock And A Hard Place
Blame It On Love
She's Mine
Road To Babylon
My Medicine (R.O.C.K.)
Bises:
Heroes Are Forever
Whiskey Tango Foxtrot
21 Til I Die
Saxon:
Era la primera vez este año que veía a Saxon y la 4 o así en Suecia donde los británicos son admirados y queridos así que para la valla que me fui a flipar con ellos. Tocaron en el Rock Stage, en el escenario donde descargan las bandas no súper estrellas pero muy importantes contando ellos con luz nocturna (bueno, la sueca), una luminotecnia espectacular, efectos de humo pero muy adecuados y sacando una versión de andar por casa de su espectacular águila.
Antes de empezar pudimos comprobar que los suecos también empujan habiendo muchísimas chicas en las primeras filas – cosa rara cuando la banda británica siempre ha sido de seguidor macho por excelencia. Con un enorme cartel con el logo nuevo (en dorado), que decora su último lanzamiento “Sacrifice”, Biff Byfford y sus chicos se dieron un pedazo conciertazo que no es que lo diga yo (la menos imparcial del festi) sino que salía todo el mundo encantadísimo porque estuvieron pletóricos sobre todo Biff Byfford (simpático, pasote, vacilón, divertido) con el resto de la banda acompañándole y dando juego al show aunque no robándole protagonismo sino añadiendo visualidad al show aunque es verdad que Nibbs Carter (su bajista) no se movió ni estuvo tan increíble como otras veces.
Qué juego de luces se puso en marcha a la salida de la banda abriendo con “Sacrifice”, con sonido grave, pesado, aplastante y Biff en un estado fantástico de voz habiendo cogido todo el sentimiento del tema uniéndolo a otro del álbum, “Wheels of Terror”, muy sonido Saxon pero de los últimos tiempos, duro y potente pero pausado para ya pasar dar más cera antigua con la primera pasada de la noche, “Power and the Glory”, con Nigel Glocker a la batería dándole una cera impresionante, cómo sonaba la base rítmica y cómo arreaban en primera fila las féminas y los bárbaros, eran tranquilos hasta ese momento.
La peña se volvía loca con la banda y Biff fue encontrándose cada vez más dueño y señor del escenario – no sabe na el jodío que agradeció el lanzamiento de una camiseta verde que ponía la leyenda “Biff number 1”, mostrándola orgulloso y aplaudiendo el detalle tras colgarla en la batería. Gritos entre tema y tema de Saxon, Saxon ,.. incluso tras tocar el tercer tema de “Sacrifice” de la noche, el más pausado “Living in Belfast” que muchísimos fans ya conocían coreando el tema. A duras penas nos manteníamos de pie ante tanto empujón cuando los gritos de “Crusader”, “Crusader” pedían el tema medieval que no es por nada, pero podían quitar ya del setlist aunque puede que corra peligro la integridad de la banda para pasar a otro clásico para saltar “And the Bands Played On”.
Iban cambiando el telón de fondo detrás, pasando por los diferentes logos con las letras de la banda (Saxon en dorado, Saxon en rojo) y con el Crusader con la bandera pero no esta vez la sueca, sino la Inglesa ayudando la imagen a servir de fondo del “Metalhead” (tema recuperado) con “Conquistador” – dejando a Nigel que fuera protagonista con un solo potente de batería, que con las luces fue impresionante sobre todo cuando vinieron las tonalidades verdes, qué bonito y qué somanta palos me estaban dando.
Con “Solid Ball of Rock”, comenzaron los saltos y los coros además de las cortas carreras de Nibbs por el escenario – más concentrado esta vez en el sonido de su bajo que en hacer headbanguing o correr, se echa en falta. Fue curioso que fue en este tema cuando sacaron al águila en vez de en “The Eagle Has Landed”, olvidado del setlist en esta ocasión pero sin dejar olvidados a temas (que también podían pasar de tocarlos una temporadita) como el “747, Dallas 1pm” o “Wheels of Steel” con lo de ahora derecha, ahora izquierda estando sembrado Biff cuando se agarró su paquetón y dijo en castellano – “grande cohhhhooneeeeehhh” – y yo flipando en colores, qué tío. Biff, pletórico a estas alturas de concierto, cogió a Nibbs desprevenido por el cuello y fue arrastrándolo en “Dallas..” llevándole al centro del escenario provocando el delirio del público y es que el ambiente en la banda es de colegueo y lo transmiten noche por noche, qué way.
Después de provocar a la peña comentando que iban al día siguiente a Dinamarca (qué pitada) y que había que ganarles, sacando los mayores berridos de los suecos/as que seguían empujando y explorando ciertas partes del cuerpo sin permiso. Ya llegábamos al final de un pedazo de conciertazo que se había pasado casi sin enterarnos dejando para los bises el legendario “Denim n Leather” y como no, el “Princess of the Night” dejando a Saxon como uno de los triunfadores del Sweden Rock Festival 2013 – y podéis preguntar que yo no soy imparcial, pero es verdad que a todos nos encantó.
Su setlist fue:
Procession (intro)
Sacrifice
Wheels of Terror
Power and the Glory
Heavy Metal Thunder
Made in Belfast
Crusader
And the Bands Played On
I've Got to Rock (To Stay Alive)
Conquistador
Nigel Glucker Solo de batería
Solid Ball of Rock
Stand Up and Fight
Dallas 1 PM
747 (Strangers in the Night)
Strong Arm of the Law
Wheels of Steel
Denim and Leather
Princess of the Night
At The Gates:
Al mismo tiempo que Saxon, actuaban en el Sweden Stage una de las bandas más legendarias del Death Metal melódico, que no eran otros que los At The Gates. Como era de esperar congregaron un número importante de seguidores, que también hay que decirlo fue disminuyendo a medida que avanzó el concierto.
Curioso me resulto la salida de los suecos, tras la pertinente intro, a un escenario que se mantuvo durante casi toda la actuación en unos tonos más oscuros y con una iluminación un tanto pobre. Tomas Lindberg, su singular vocalista, casi recibe dos impactos de vasos con cerveza que le lanzaron unos “amigos” casi al inicio de su actuación.
No hubo que esperar mucho para recibir trallazos de la entidad de “Slaughter of the Soul” o “Terminal Spirit Disease”, que dejó bien a las claras en que iba a consistir la actuación de los suecos. Un sonido muy efectivo, old school, con las raíces de un sonido que han sabido institucionalizar algunas bandas compatriotas.
Sobre el escenario, los músicos de At The Gates me resultaron extremadamente fríos, que para nada tenía que ver con la intensidad y la fuerza de su música. El único que demostraba vida y algo de calor era el señor Lindberg, que se esforzaba por darle credibilidad e intensidad al asunto y sus compañeros única y exclusivamente dedicados a tocar, pero como si la cosa no fuera con ellos.
Variedad en su música, donde las partes más intensas son las más características, pero donde no faltan las partes más melódicas y claras que han hecho característico su estilo musical. Otra cosa que me llamó la atención fue el volumen que salía de las PAs, algo más bajo de lo normal, que incluso nos permitía hablar con total tranquilidad con nuestro vecino de concierto.
“The Burning Darkness” puso la nota algo más lenta a un concierto que llevaba un ritmo muy acelerado, aunque seguía la frialdad en el escenario. En “Suicide nation” utilizaron una guitarra acústica de intro, que anticipo la vuelta al escenario de los músicos. No podía faltar una referencia a la defunción de Jeff Hanneman de Slayer, todo ello en sueco, por lo que no entendí nada de nada, pero lo cierto es que su homenaje vino en forma de canción con un fabuloso cover de “Captor of Sin”, que fue un gran homenaje al rubio guitarrista.
Con “Need” cerraron una primera parte de la actuación, que no recibió precisamente una gran ovación y la salida para los bises no se hizo esperar mucho, ante la pasividad y frialdad del público. Tres temas y final de un concierto, que por momentos se hizo entretenido, pero le faltó algo más de emotividad y entrega de los músicos para haber resultado más brillante. Al final se fue diluyendo y perdiendo su capacidad de interés entre el público.
El set list de los suecos fue:
Intro
Slaughter of the Soul
Cold
Terminal Spirit Disease
Raped by the Light of Christ
Under a Serpent Sun
Windows
World of Lies
The Burning Darkness
The Swarm
Forever Blind
Suicide Nation
Captor of Sin (Slayer cover)
Nausea
The Beautiful Wound
Unto Others
All Life Ends
Need
Bises:
Blinded by Fear
Kingdom Gone
Outro
Europe:
Llegaba el momento especial de la noche. Se anunciaba un concierto especial con el XXX Aniversario de los guapos suecos, famosos por “The final countdown”, que marcó una época y quizá un antes y un después en nuestra música, los Europe, con tan solo unas luces en los laterales de los numerosos amplificadores que dominaban el escenario.
Todo preparado, en el escenario principal, con una decoración un tanto austera, sin una gran producción y con un enorme fondo con el nombre de la banda anticipó la sosa salida de la banda, con “Riches to rags” de su último trabajo “Bag of Bones” que nos dejó un tanto helados. Pero nuestro frio fue mayor cuando siguieron con “Firebox” y “Not Supposed to Sing the Blues”, también de su último lanzamiento, que si bien siguieron la línea más rockera que ha tomado la banda, no eran los temas que esperaban sus seguidores, dejando a más de uno con la sorpresa poco agradable, para un concierto que iba a hacer un repaso a sus treinta años de carrera, donde se suponía que íbamos a escuchar desde el principio los temas más conocidos, donde claro que si, íbamos a escuchar algún tema nuevo.
De este inicio un tanto desconcertante, hay que destacar el bonito juego de luces que mostraron y sobre todo la actividad y las ganas que le ponía su vocalista Joey Tempest, que por momentos en los primeros temas utilizó la percusión para adornar los temas y al que la voz se le fue apagando a medida que fue transcurriendo el concierto.
El primer tema para el recuerdo fue “Scream of Anger” de su “Wings of Tomorrow” de 1984, que gustó a los seguidores más clásicos de la banda y que era lo que muchos esperábamos en un concierto de esta magnitud. Pero cuando por fín se despertó el público fue con la más conocida “Superstitious”, que llevó al señor Tempest a adentrarse por las profundidades de la pasarela que encabezaba el escenario y que pocas veces utilizó durante su concierto, a pesar que estaba a su completa disposición. Todos los focos sobre el teclista Mic Michaeli, “No Stone Unturned”, un tema incluido en su reciente “Last Look at Eden”, que resultó más denso y que bajó un tanto el ritmo que había cogido el concierto. Pero lo que si bajo el ritmo fueron las largas interrupciones entre tema y tema, que a medida que iba avanzando el concierto fueron mayores y por momentos algo inexplicables y que imagino que arreglarán en el DVD que grabaron, porque si no será difícil que le dan algo de ritmo.
Los primeros pinitos de Joey Tempest con la guitarra acústica vinieron con “New Love in Town”, que adornaron con la música de una orquesta, pero que les quedó algo soso. Joey seguía muy activo, pero John Leven al bajo y sobre todo John Norum a la guitarra parecía que estaban amenazados si se movían un metro de su posición. No se les puede reprochar como tocaron, ya que el nivel musical de todo el concierto fue alto, pero se les debe exigir más como cabeceras de un festival tan importante como el Sweden Rock.
Hubo también momento sorpresas, como la primera vez que hacían “Paradize Bay” desde 1988, que me gustó y fue un detalle de la banda. Joey presentó muy emotivamente a sus compañeros y en especial al Sr. Norum a la guitarra, antes de iniciar un pequeño set acústico, que rompió por completo el ritmo que iban cogiendo. “Prisoners in Paradise” me resultó algo lento y soso, para como les había visto en otras ocasiones. No es una impresión negativa, para nada, es algo crítica con una banda que tenía un público entregado, en su páis, celebrando algo especial y que estaba desaprovechando tan bonita ocasión.
Cada miembro de Europe tuvo su momento de gloria, su solo, su parte protagonista y ese detalle me gustó, ya que todos son los protagonistas de esos 30 años. Con “Start from the Dark”, “Wings of Tomorrow” o la emotiva “Carrie”, la cosa pareció volver a animarse, pero las largas interrupciones entre temas invitaban a marcharse a hacer otra cosa ante el frio y cansancio que empezaba a notarse en nuestros cuerpos. Aquí la voz de Joey Tempest comenzaba a resentirse un poco, le costaba en algunos momentos y algún gallito se le escapó.
Otra sorpresa vino cuando Europe invite al guitarrista Scott Gorham a compartir escenario con ellos, para hacer “Jailbreak” la versión de Thin Lizzy, que el propio Scott ha vivido con su banda tantos años. La última sorpresa vino con el “Lights Out”, la versión de UFO, donde nada más y nada menos que contaron con el propio Michael Schenker, como músico invitado, sobresaliente. Si además, lo siguieron con su clasiquísimo “Rock the night”, que mejor final para un concierto con tantos altibajos.
No se hicieron esperar mucho los bises, ya que el público no estaba por la labor de animar, y rápidamente Europe volvió al escenario, donde sobre todo destacamos la rockera “Last Look at Eden” y como no podía faltar su clásico por excelencia “The Final Countdown”, que sirvió como final de fiesta, con fuegos artificiales incluidos.
Realmente, para un fan de Europe como me considero, salí algo triste de un concierto del que esperaba algo diferente y más emocionante, para celebrar una fecha tan especial y donde se dejaron por el camino algún que otro tema que perfectamente hubiera tenido cabida en ocasión tan especial.
El set list de Europe fue:
Riches to Rags
Firebox
Not Supposed to Sing the Blues
Scream of Anger
Superstitious
No Stone Unturned
New Love in Town
In the Future to Come
Paradize Bay (First performance since 1989)
Girl From Lebanon
Prisoners in Paradise (First electric performance … more)
Always the Pretenders
Acoustic set
Drink and a Smile
Prisioner in Paradise
Open Your Heart
Back to Main Set
Love Is Not the Enemy
Sign of the Times
Start from the Dark
Wings of Tomorrow
Carrie
Jailbreak (Thin Lizzy cover) (with Scott Gorham)
Seven Doors Hotel
Drum Solo (William Tell Overture)
The Beast
Let the Good Times Rock
Lights Out (UFO cover) (with Michael Schenker)
Rock the Night
Bises:
Prelude
Last Look at Eden
The Final Countdown
Hypocrisy:
Como lo de Europe no me atraía mucho y mis compis estaban allí dándolo todo, me fui a dar un pinocho por el escenario pequeño, el que mejor de oye, a ver qué tal esta banda de Death Metal en principio melódico pero con muchas partes de ritmos más rápidos adentrándose en el Blackned Death Metal.
Escenario guapo, luces perfectas, efectos de humo a veces demasiado denso y sonido perfecto para un conciertazo. Me encantó la sincronización de sus miembros, la potencia y fuerza de su ritmo, los temas tan largos pero que tienen un desarrollo muy guapo, muy variado dentro de cada uno no haciéndose para nada monótono – fue un concierto de los que te enganchan a los sonidos más oscuros o más extremos porque no se limitaron a soltar guturales y ya, cambios de ritmo muy arriesgados pero que estaban perfectamente encajados en el tema, despertando tu interés. Lástima que no viéramos todo el show porque fue un pasote sobre todo el tema “Fire in the Sky”y anteriormente “Left To Rot”, con una caña tremenda y una batería desbocada muy Thrash.
Lo único que puede que se les pueda criticar es su falta de movilidad en el escenario pero generalmente este tipo de grupos se clavan al suelo sus miembros y ya pero por lo menos a estos se les puede escuchar con mucho gusto.
Salieron por petición del encantado público a hacer un bis terminando con su famoso “Eraser” un concierto buenísimo, lástima que tocaran a la misma hora que uno de los cabeceras porque se merecen otro puesto del cartel – ya nos desquitaremos en el Hellfest 2013.
Su setlist fue:
End of Disclosure
Tales of Thy Spineless
Fractured Millennium
Left to Rot
The Eye
The Abyss
Fire in the Sky
Necronomicon
Buried
Fearless
United We Fall
44 Double Zero
Elastic Inverted Visions
Warpath
Bises :
Roswell 47
Adjusting the Sun
Eraser
Hemos publicado más fotos del Sweden Rock Festival en nuestra página de Facebook.
Crónica: rocio@metaltrip.com, javier@metaltrip.com
Crónica y fotos: gema@metaltrip.com
Fotos: Fernando Garrido
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