04/06/2013
Un año más Metaltrip ha estado presente en uno de los grandes festivales de Metal que se celebra en España, el Sonipshere 2013. Este año ya celebraba su quinta edición.
Qué finde más alucinante hemos tenido gracias a la sensacional visita de bandas tan grandes como ANTHRAX, MEGADETH, AVANTASIA y como no IRON MAIDEN encabezando ese festival que nos ha hecho hacer muchos kilómetros en sus descargas en Rivas Vaciamadrid y en Barcelona y que se llama SONISPHERE FESTIVAL. Estamos destrozados pero felices así que lo compartimos con nosotros.
Como viene siendo norma año tras año, tras su finalización y una vez asimilado todo, las opiniones vuelven a ser encontradas y como siempre el público nacional es muy exigente con lo que recibimos aquí.
Con una propuesta novedosa, con dos fechas en la península, el Sonisphere 2013 dobló festival en Madrid y al día siguiente en Barcelona, pero repitiendo cartel, horarios…
El Recinto del festival, el Auditorio Miguel Ríos de la localidad madrileña de Rivas Vacia Madrid es un anfiteatro construido en una ladera de un monte, con una importante red de gradas y bastantes servicios en varias partes de sus gradas. Unas instalaciones modernas, que se acompañaban de un espacio algo alejado para la comida y con diferentes barras en los extremos y al inicio de cada sector de gradas. Creo que el recinto era más que adecuado para un festival de esta envergadura. Bueno, si empezamos a ponerle peros, pues no había zona de sombra o la puesta de sol dificultó la visión del escenario en algunos momentos de la tarde, pero en Madrid, en Mayo lo normal es tener este sol y esta temperatura, que particularmente la prefiero a aguantar lluvia o frio. Se pueden poner pegas, pero este tipo de detalles son mejorables, pero no son para leer las desorbitadas críticas que estoy leyendo en algunos puntos de la red.
Algo de pena y tristeza me dio al entrar a alguno de los servicios y encontrarme que alguno de los Jebis asistentes se dedicó a destrozar alguno de los enchufes y o mear en algunas partes del WC no habilitadas para ello. Bueno, sin comentarios alusivos a este tipo de personajes que deben ir de festivales a una cuadra o una pocilga para que estén cómodos y así sean los más jebis. Luego nos quejamos que no hay festivales o el recinto es una mierda, pero hay que ser un poco más consecuentes.
Los accesos al Auditorio razonables, ya que la Autovía A3 tiene salida casi directa al Auditorio y el Metro de Madrid llega hasta unos 500m de la puerta de acceso al Auditorio. Como es una zona industrial y de parcelas sin construir hay espacio para aparcar siempre que se llegue a una hora razonable.
El festival contaba con el único y gran Escenario Clive Burr, con dos pantallas a los laterales que nos ayudó en algunos momentos a seguir las evoluciones de los conciertos. Las pantallas tenían la suficiente nitidez para que incluso estando cara al sol, se pudieran seguir las imágenes. El Aire fue el principal enemigo del sonido, que por muchos momentos le faltó potencia y en algunos grupos se llegó a ir. Una deficiencia importante que se puede subsanar, teniendo en cuenta y más por la zona donde está ubicado el Auditorio.
El Merchandising como viene siendo habitual en este tipo de espectáculos fue muy variado, sobre todo de las bandas y sobre todo de los Iron Maiden. Lo de los precios es capítulo aparte. Creo que los responsables de las bandas o del festival no siguen habitualmente las noticias y no saben que más del 57% de la juventud está en paro para fijar algunos precios de los que se vieron en el festival. Ellos mismos, seguro que vende mucho menos material.
En cuanto al siempre polémico asunto de la bebida y la comida, vamos por partes. La bebida, este año, si considero que hubo un número de barras suficiente y bien distribuido, para que salvo momentos particulares no hubiera que esperar mucho tiempo para tener tu consumición. Un acierto quitar el pesado cambio de moneda de festival, para ahorrarnos colas innecesarias. Otro asunto diferente es el tema de los precios, que al igual que el merchandising está por encima del precio habitual del mercado y ajeno a la situación real del país, un tanto abusivos. Pero el festival es un negocio y sus responsables sabrán lo que hacen. El asunto de la comida, es capítulo aparte, en una zona retirada (bastante para algunos, razonable para mi parecer), había pocos puestos, muy caros y en algunos casos de pobre calidad. La historia se repite.
Los horarios de los conciertos se alargaron un poco con respecto a lo marcado, lo que al final de la noche, entre el cansancio y el frio, impidió que mucha gente no pudiera disfrutar del conciertazo de Avantasia. Creo que la organización debería trabajar en cumplirlos a rajatabla.
En cuanto a los conciertos de las bandas, hay como siempre diversidad de opiniones aunque escuchando a la gente el denominador común es que los mejores fueron Avantasia, Iron Maiden y Anthrax. Las decepciones Megadeth y sobre todo Ghost.
Aunque hicimos lo posible por llegar, tanto Voodoo Six, como October File, de los que vimos sus últimas canciones, no llegamos a verles con el suficiente detenimiento como para poder emitir unos comentarios adecuados.
Red Fang:
Empezamos nuestra ronda de conciertos con los americanos Red Fang, una banda que hace un Rock Stoner y que por lo que vimos fueron una banda que se ganó con sus crudos riffs de guitarra al público madrileño.
Tienen la particularidad que comparten la tarea de vocalista el guitarrista Bryan Giles y el bajista Aaron Beam, que simultanean y en algunas ocasiones doblan su tarea al micro dando una mayor diversidad y variedad a su música. No tuvieron fortuna con el sonido, ya que el aire les jugaba una mala pasada.
Los temas que eligieron en su concierto eran directos y sin grandes artificios, como la inicial “Hank is dead” o “Malverde”. La parte más rockera de los americanos vino con su temazo “Wires”, que fue uno de sus puntos fuertes y donde consiguieron levantar la reacción del público, hasta ese momento algo dormido.
La senda más dura de su Rock venia con su rockero “Prehistoric Dog”, que fue su último corte y que dejó un gran sabor de boca a los que no les conocíamos.
Tierra Santa:
Y llegó el momento de la única representación española en el festival, los riojanos Tierra Santa, que venían en cierta forma a presentar al público madrileño su último trabajo titulado “Mi Nombre Será Leyenda” .
El público se mostraba con ganas e ilusión por disfrutar con ellos, cantando sus canciones e himnos conocidos por todos, pero eso no sucedió, ya que el set list que escogieron para la ocasión deslució un poco su actuación , eligiendo para empezar el medio tiempo, “Más Allá de la Vida” , dejándonos a todos un tanto indiferentes ya que no conectaron nada con un público que tenía ganas de fiesta, de emociones fuertes, siguiendo con “La Leyenda del Holandés Errante”, donde ya captaron quizás un poco más nuestra atención, “La sombra de la bestia” con unos buenos riffs de guitarra, “Indomable” donde cantamos el estribillo con ellos, pero sin terminar emocionarnos.
Además hay que decir que el sonido tampoco les acompañó durante casi toda su actuación, como en “Héroe” single de su último disco, seguida de la balada “ Juventud Perdida” donde volvieron a bajar el ritmo otra vez, haciéndonos desconectarnos un poco de la actuación, para volver a la carga, pero sin pasarse, con “Legendario" donde sí se escucharon nuestras voces y “La Canción del Pirata” un cierre estupendo para un concierto un tanto descafeinado.
El set list de Tierra Santa fue:
Más Allá de la Vida
La leyenda del Holandés Errante
La Sombra de la Bestia
Indomable
Héroe
Juventud perdida
Legendario
La Canción del Pirata
Newsted:
Con bastante puntualidad saltó al escenario el nuevo proyecto del antiguo bajista de Metallica, Jason Newsted. El señor Newsted ha estado varios años algo desaparecido y ahora nos presenta con bastante fuerza esta banda a la cual ha puesto su propio nombre y que en líneas generales practica un thrash metal moderno con muchas influencias, por supuesto del clásico sonido de la Bay Area y más en particular me recuerda mucho a los Testament, aunque algo más crudo. Con solo un mini lp en el mercado se ha embarcado en una gira por los festivales europeos sobre todo para dar a conocer su propuesta, y una de sus paradas pues fue en este Sonisphere.
Así pues, con bastante calor, apareció el señor Newsted en el escenario, con mucha fuerza y ganas de agradar a la peña, y durante la primera parte de la actuación lo consiguió, sobre todo con los temas que integran ese EP, que son los más conocidos, pero cuando comenzó a meter canciones que nadie conoce todavía, pues la actuación decayó bastante, por no decir mucho, y terminó siendo un concierto bastante aburrido, en parte porque la verdad, es que la mayor parte de las canciones suena igual o muy parecidas. Solo consiguió levantar algo más a la peña cuando al final de su actuación se marcó un Whiplash que sonó bastante bien y que nos hizo recordar a muchos muy buenos tiempos.
La actuación no dio para más, se quedó en un quiero, pero no puedo, y me da que este nuevo proyecto del señor Newsted posiblemente se quede en eso y poco más, o mucho tiene que cambiar en el futuro.
El Setlist que hizo fue:
Heroic
Soldierhead
Godsnake
As the crow flies
Long time dead
King of the underdogs
Twisted tale of the comet
Whiplash
Ghost:
El tema de los enigmáticos Ghost levanta pasiones enfrentadas. Los que les idolatran o los que después de ver la pantomima del viernes piensan que dan algo más o son un acertado producto de marketing, sin un contenido que merezca la pena si quitamos la brillante puesta en escena.
Una pancarta gigante cubría buena parte del escenario, todos los músicos caracterizados en plan monje con un colgante con el logo de la banda visible a una larga distancia y un sumo sacerdote en la figura de Papa Emeritus II, que quién sabe que figura lleva debajo, que es quien ejerce de sumo sacerdote de su escenografía.
Es cierto que el horario que tenían no favorece su show, pero la música y las sensaciones que trasmitieron la pasada tarde en Rivas no fueron las mejores. La nota más herética estuvo presente, con una escenografía brillante, al igual que su caracterización, pero los temas carentes de una emotividad o gancho alguno. Mucho sampler que restaba credibilidad al asunto.
Como en otras bandas anteriores, el aire existente y algunos problemas técnicos, impidieron que el sonido llegase con claridad e impidió que todo su potencial fuera bien recibido.
Temas como “infestissumam” o “Con Clavi Con Dio" no restaban la solemnidad que prestan al asunto, pero las melodías perdieron ese gancho místico que rodea sus composiciones en el CD. Rollo más satánico, con mucho sampler electrónico en “Year zero”. El final fue algo precipitado con su “Ritual”, un tema con un ambiente algo más movido, con unos riffs más persuasivos, pero donde el sonido regular volvió a restarles nitidez.
Un show que se vio recortado por exigencias del guión y que no tuvo una emoción especial, quizá por los problemas técnicos, el horario, pero desde luego no creo que ganase muchos fans la pasada tarde.
El set list de Ghost fue:
Masked Ball (Jocelyn Pook song)
Infestissumam
Per Aspera ad Inferi
Con Clavi Con Dio
Secular Haze
Stand by Him
Death Knell
Year Zero
Ritual
Iron Maiden:
Mucha gente se desplazó hasta el cómodo y amplio anfiteatro de Rivas para confirmar que tras más de 30 años de carrera, los británicos no es que estén en forma sino que están mejor que nunca. Por supuesto fueron los que más público atrajeron a la hora de actuar habiendo una auténtica desbandada en cuanto terminaron su fenomenal actuación, dejando a las otras bandas – también muy grandes – bastante desangeladas.
No sólo de gente de fuera de Madrid vinieron a verles sino que allí estaban miembros del club de fans de todo el mundo como Yu desde Japón, los habituales nórdicos, etc etc y es que no es una banda, IRON MAIDEN son una filosofía de vida. Con incipiente frío y a plena luz del día, se escucharon las notas de eso que nos pone cardiacos, el “Doctor, Doctor” de Michael Shencker Group que es el pistoletazo de salida de uno de los más grandes shows que hay ahora. Con imágenes de glaciares preciosos al igual que en el ’88 con la gira de “Seven Son…”, la peña comenzó ya a levantar sus brazos y a gritar cuando el telón cayó, unos cuantos pum pums de artificio y allí estaban los más grandes comenzando el set list de bastantes grandes éxitos que dan fundamento a esta gira Maiden England 2013.
Con “Moon Child” recibimos unos cuantos empujones ya que todo el mundo quería estar cerca del impresionante escenario que aquí contaba con un cercado llamado el “Black Circle” y que por el módico precio de unos 90€ te permitía estar en la zona digamos VIP. Con la misma ropa que en estos días, Dickinson salió a saco, con esa increíble forma física que le caracteriza y sabiendo que es el amo del escenario y de todo. Subido a las pasarelas, en el centro, su voz no estaba tan plena como en unos temas más tarde porque la va calentando poco a poco pero a nadie parece importarle porque lo suple con sus carreras, su presencia y su brazo izquierdo que alza y alza en cada estrofa de los temas.
El resto, Janick Gers, Adrian Smith, Dave Murray (con el pelo para darle dos guantazos) y Steve Harris, más a tono con la gira que en las fechas sobre todo de Barakaldo, moviéndose mucho más y estando más por la labor. El set list es un conjunto de grandes éxitos de ellos mismos basado sobre todo en el magnífico álbum”Seventh Son of a Seventh Son”, con los trozos de hielo azulado por todo el escenario y las caras del Eddie desfiguradas labradas en los mismos, precioso. Aquí se trajeron – al igual que en Lisboa –el set de luminotecnia central que sube y baja y que se encarga de hacer aún más precioso el conjunto del show.
No vamos a ir poniendo todo lo que acontece durante el show porque el detalle total lo tenéis en la de Barakaldo en un post anterior, simplemente os comentaremos los detalles que les han hecho a cada concierto especial con respecto a los otros y que en este caso empezó fatalmente porque aquí la pantalla de vídeo derecha no estaba por la labor de portarse bien, dejándonos desde “Moon Child”, desde el comienzo sin el detalle de los movimientos de Dickinson y la interpretación tan sentida, tan profesional de sus temas. Además de meter el petardazo inicial con ese humo denso y molesto que tanto les gusta a los técnicos por aquí y que te impiden ver a la banda por la que has pagado.
Menos mal que el vídeo luego intentaron arreglarlo y a veces funcionó del todo, mal pero bueno. El sonido tampoco les acompañó mucho que digamos sobre todo por el intenso viento que se llevaba las notas volviéndolas a traer. Otro detalle fue el fallo del micrófono o mejor dicho, del cable o algo así (porque no estábamos en el Black Circle, no somos elegidos de Dios) de Bruce, haciendo que se pillara un cabreo monumental, él intentando que aquello funcionara y haciendo que no pudiera cantar alguna estrofa del divertido “Two Minutes to Midnight” pero que todo el auditorio cantó por él. Público entregado pero que se nota que ya no tiene todo el mundo tiene la idea que un concierto de Maiden es un ritual religioso, está todo establecido para que el público haga una serie de cosas (saltos en ciertas partes, palmas de una determinada forma) y que al haber tanta generación nueva en sus seguidores no queda tan igualado en su cumplimiento, haciéndolo siempre los que nos hemos criado con ellos quedando bastante desigual.
Mismo setlist que en los dos otros conciertazos de la gira con simplemente algunos detalles de cambio en la interpretación como en la presentación del excepcional “Phantom of the Opera” con Dickinson pronunciando en plan gamberro – ope-rrrrrrrahhhhhh – además de poner muchas más llamas en este tema en el que Dickinson literalmente se chupa el dedo y al soplárselo apunta a un lado u a otro del escenario provocando llamaradas en plan diabólico mientras lanza esas risas infernales que sólo Él, el dios del Metal, sabe además de abusar, sí no me gustó nada, de los hechos al final de algunos temas.
También fue raro ver a Dave Murray, de rodillas tocando ante la asombrada mirada de Adrian que sigue en escena tan sosainas como siempre. Mientras las imágenes de la pantalla de vídeo seguía yendo y viniendo, ellos seguían con el setlist formado por temazos como el más que impresionante y ya mencionado “Seventh Son….” Y que en esta ocasión no nos permitió ver el flequillito a lo Estrellita Castro que lució Dickinson en los otros 3 conciertos de esta semana que hemos visto de él, ni tampoco hacer ninguna referencia al encargado del órgano que cobra protagonismo en la impresionante, increíble y maravillosa parte instrumental de este tema que es digna de formar parte de Patrimonio de la Humanidad, teniendo la pirotécnica perfectamente coordinada con las estrofas y cambios de ritmo, tenía a todo el auditorio muertos de frío pero con la boca abierta.
Lo que sí les noté además es que fueron a saco, no dando tantos segundos entre tema y tema pareciendo que estaban como locos por terminar, puede que debido a la climatología ambiental que hacía que te quedaras helado – iban de un tema a otro sin dejarnos ni respirar alcanzando en poco las casi 2 horas de concierto terminando como en las otras fechas, con “The EVil that Man Do” y el ya pesado “Running Free” con el público coreando ya desgañitados mientras que Bruce seguía en un estado de voz fantástico, dando las gracias pero largándose corriendo no fuera a constiparse. Lanzamiento de púas y los parches de la batería de Nicko (el que más tiempo está al final con el público) dieron por terminado a un conciertazo.
Todos los que se meten con ellos con frases de si están muy mayores, todavía siguen? Y demás gilipolleces, es que no les han visto – sólo podemos decir que Up The Irons y que gracias a los británicos por hacer que nos gastemos un pastón en ellos, merece la pena total.
Anthrax:
Con muchísima menos gente que Maiden, con un frío que pela, sin cenar y destempladísimos, recibimos a la banda neoyorkina gamberra por excelencia y que no defraudaron ni un poquito. Ya salieron de noche después de una coñazísima intro, muy solemne pero que rayaba por su larguísima duración y sobre todo a esas horas y con esa rasca, que lo que quieres es que le den caña y pasen de las gilipolleces.
Un escenario grande, con el símbolo genial, simple y sencillo pero curradísimo que ahora que ha elegido la banda de un pentáculo con dos “Aes” (una “A” y otra “A”) cruzadas y todo de colores rojizos oscuros llevando el pentáculo la banda en la espalda, muy corporativos ellos a excepción del genial Joey Belladona que vuelve a los escenarios demostrando que a pesar de la cincuentena, es un gamberro, un auténtico frontman y un tío genial.
Esta ocasión, sirve a Anthrax para volver a tocar en directo sus temas de toda la vida, como el rompedor” Among the Living” con que el comienzan, con la locura por parte de la banda que no para quieta ni un segundo y que siguen a saco con “Caught in a Mosh”, formándose la de Dios de estos por todas partes – qué bien nos lo pasamos y es que ANTHRAX son los inventores de esta forma de diversión. Después y nada de buenas noches Madrid ni leches, Belladona arrancó a saco con esa especie de Rap Metal llamado “I am the Law”, que hacía miles de años que no escuchábamos y que hizo felices a la concurrencia, con esos gritos de Belladona y las frases contestadas por Scott Ian (con la barbilla ya blanca y más fondón pero genial) y el resto de sus compañeros a excepción de Charlie Benante que ya tenía bastante con darle a su kit de batería de la forma que le dio, qué bruto, qué contundencia y qué ritmos primitivos salían de ahí.
La gente estaba encantadísima pero helada – gracias a que los neoyorkinos nos dieron la suficiente caña que necesitábamos con temazos de sus grandes éxitos como “Indians” o el genial “I Got the Time”, rapidísimo, brutal y para mí fue una sorpresa ver a un Belladona pletórico, qué voz, qué registros, es que las escalas no eran nada para él. Yo pienso que canta el jodío mejor que antes, ese aplomo en escena, esas carreras y seguía en el final de los temas subiendo y subiendo mucho más que nunca.
No sacó esta vez el penacho de plumas Sioux para cantar “Indians” con un Charlie Benante que se salió por los bordes aunque en general toda la banda fue absolutamente espectacular, llena de fuerza, de energía…, impresionante y que vino muy bien para quitar el cansancio tremendo y el frío que teníamos todos. Hubo momentazo a cargo del recuerdo para dos figuras tristemente desaparecidas, a DIO con todo el mundo alzando su símbolo al cielo y a Dimebag Darrell cuyo retrato y el del otro neoyorkino, presidían con sendos posters el escenario pero eso sí, ni una referencia al reciente ido Hanneman de Slayer también compi de pasaporte y andanzas.
A estos fue el momento de antes hacer una especie de divertida versión de una de las bandas más grandes y que más me gustan, dijo Belladona, “T.N.T.” de AC/DC para también presentar temas nuevos como el increíble “Fight èm till you can”, que me encantó, me pareció que ANTHRAX vuelven a la carga con su poderoso e inconfundible sonido con toda la banda en los coros. Ya íbamos directos al final de un show que como el de Maiden, se nos había pasado volando escuchando el ya mencionado “I am the Man” – con peor sonido de guitarras y el homenaje a Slayer “Ranining Blood” para irse y volver a los pocos minutos con el genial, el divertidísimo “Antisocial” – de los franceses Trust y que estos han hecho mundialmente famoso. Con todos saltando, con mosh pits en todas partes, mucho cachondeo y coros a Belladona por doquier, ANTHRAX dijo adiós después de presentar a la magnífica banda, a un público que les quiere mucho y desde el viernes, mucho más.
Qué grandes ANTHRAX, genial.
Su set list en el Sonisphere Madrid fue:
Among the Living
Caught in a Mosh
I Am the Law
Hymn 1
In the End
T.N.T. (AC/DC cover)
Indians
Got the Time (Joe Jackson cover)
Fight 'Em 'Til You Can't
I'm the Man / Raining Blood
Solo de Charlie Benante
Antisocial (Trust cover)
Megadeth:
Bastante tarde saltaron al escenario del Sonisphere las huestes de Dave Mustaine y aunque es cierto que en el horario programado ya tenían una bastante tardía, el tiempo de retraso acumulado hizo que salieran pasadas la 1 de la mañana. Y ciertamente, igual esto no les sentó demasiado bien.
No fue el día del señor Mustaine, sobre todo con su voz, y aunque en general lo intento, muy bien secundado por el resto de la banda, el concierto termino siendo bastante mecánico, a mi parecer.
Tampoco el sonido les acompaño demasiado, ya que, por lo menos desde mi posición, durante buena parte de su actuación una de las guitarras prácticamente no se oía. Traían una buena puesta en escena, con tres pantallas a sus espaldas donde se mostraban imágenes según el tema que tocaran, y eso les quedo bastante bien, pero en general se les vio algo fríos, salvo al guitarrista Chris Broderick que además de ser un pedazo de músico, no paro de moverse y de animar a la peña.
No sé, igual es solo mi visión, pero una banda como Megadeth, que interpretaron un setlist verdaderamente matador, debería dar más de sí en directo, o a lo mejor, es que simplemente el señor Mustaine y los suyos son, como se dice en el sur, unos saborios.
Set list Megadeth:
Trust7
Hangar 18
Kingmaker (nueva canción)
Public enemy nº 1
A tout le monde
Countdown to extinction
Architecture of aggression
Sweating bullets
Supercollider (nueva canción)
Symphony of destruction
Peace sells… but who’s buying
Holly wars … The Punishment due
Avantasia:
Qué dura se hizo la espera de esta sensacional formación, que no banda pero sí proyecto o algo así de Tobias Sammet (cantante de Edguy) y que reúne a cantantes de lo mejorcito con músicos de la misma clase para entre todos ellos formar un espectáculo en el que sólo se escuchan ooohssss de admiración por parte del público.
Aquí lo malo fue que estaban muy pasadas las 02:30 de la mañana cuando salieron. Un frío helador era el dueño del auditorio y el cansancio de todos era espectacular así que este proyecto formidable se encontró a su pesar con los últimos de Filipinas en las gradas, medio dormidos, a duras penas abusando de Red Bull para mantenerse en pie y en general un ambiente fatal que no se merecen para nada. ¿Qué pasó? – pues que en vez de ver un concierto pleno de AVANTASIA vimos un simulacro, genial pero no completo y en unas condiciones inhumanas total. Con un telón de fondo, negro con las letras en plata de “Avantasia’s Tobias Sammet” – que cayó tras petardazo mostrando un precioso telón con imágenes de un pueblo de cuento, nevado que te incitaba a soñar con mundos extraños, era una pasada total.
Tobias salió tan semi calvete como siempre, tan plasta de charla como siempre – pero no en plan no tengo abuelita como otras veces – actuando como maestro de ceremonias y siendo él el que daba la bienvenida a maravillosos cantantes que van interpretando temas de las 3 partes de su afamada ópera. El con la medio voz esa que tiene en directo – que falla y se desgañita – su siempre presente abrigo tres cuartos y de protagonista siendo el que peor canta de todos.
Con “Spectres” ya fue cuando comenzó plenamente el concierto, muy seguido por los seguidores, mucho más jóvenes en su mayoría y que aplaudió a saco cuando aparecieron en escena Ronnie Atkins (de Pretty Maids, el más heavy de apariencia y el que más cascado está de voz), el gran Bob Catley (de Magnum), el legendario Eric Martin (de Mr.Big) y sobre todo el gran Michael Kiske, ex Helloween que está ahora mucho mejor de voz que cuando le vimos recientemente con su grupo, Unisonic.
Salió y triunfó estando haciendo dúo con Tobias y dejándole …, bueno, por ahí. Este proyecto es una especie de ópera de Power Metal que te transporta, que es una auténtica pasada con una caña tremenda como en “Reach Out for the Light”, con una batería desbocada a muerte – con un doble bombo que te rompía el pecho – o pasajes tan dulces y fantásticos como “Farewell”, aquí con las voces femeninas a cargo de una única mujer en toda la noche, Amanda Sommersville y que no tengo palabras para alabar su belleza , su clase, su elegancia y la forma de cantar. Su preciosa melena rubia era la acaparadora de todas las miradas cuando estaba en los coros y mucho más cuando cantó a dúo con Tobías, al que se le volvieron a comer con patatas, eso sí como compositor es el Mozart del SXXI el tío.
El show transcurre con la interpretación de estos temazos, mezcla de mil ritmos genialmente estructurados y que muestra en la realidad un mundo de fantasía y aventuras creado por Tobi, siendo el setlist un compendio de los III álbumes siendo el más reciente “Scarecrow”, de los primeros temas que tocaron muy bien recibido ya que los asistentes parecían saberse todas las letras de arriba abajo. Al final, todos juntos cantando “The Sign of the Cross” y “The Seven Angels” y todos flipando con ellos, qué pasada de formación, de interpretación y de todo pero a las cuatro de la mañana, sin comer nada desde ni se sabe y a seis grados a la interperie, demasiado buenos fueron para salir todos tan contentos de su actuación pero ni son horas ni formas para apreciar a esta grandísima banda o formación o proyecto o mejor dicho – esta maravilla de Tobías Sammet – AVANTASIA rules.
El setlist fue:
Also Sprach Zarathustra
Spectres
The Scarecrow
The Story Ain't Over
Prelude
Reach Out for the Light
Breaking Away
Farewell
Lost in Space
Twisted Mind
Dying for an Angel
Shelter from the Rain (con Michael Kiske & Bob Catley)
Sign of the Cross / The Seven Angels – con todos
Con algo de retraso y un cambio de temperatura importante, que para muchos se convirtió en frio, finalizó con algo de retraso la edición de 2013 del Sonisphere en Madrid.
Las fotos que hemos podido tomar en la edición del Sonisphere 2013 de Madrid están publicadas en el artículo.
Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com, augusto@metaltrip.com
gema@metaltrip.com y javier@metaltrip.com
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