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El tercer y último día del GRASPOP METAL MEETING, el domingo 24 de Junio 2012, fue uno de los más pasados por agua en ese increíble festival belga. En las tierras de Flandes no llovía, diluviaba cuando vimos a: Mayan: Nos decantamos por tomar un rico café caliente y un bollo carísimo y esperar la salida a escena de Mayan. Los fugados de Épica venían acompañados de nombres ilustres, de un gran repertorio y de un público con ganas de verlos, arropados en el Marquee 1, la carpa grande. La sola presencia de Flor Jansen ya era aliciente suficiente para asistir al concierto, que competía en horario con Cancer Bats, un duro contrincante. Descargaron 8 temazos, derrochando energía, ganas, guturales soberbios y con la compañía de dos bellezones sobre el escenario. La base del grupo la forman Mark Jansen, Arien Van Weesenbeek, Frank Schiphorst, Isaac Delahaye, Jack Driessen y Rob Van Der Loo. Destacar de su concierto el muy buen sonido, una puesta en escena con constantes cambios e invitaciones y un set list potente, con un temazo contundente como “War on Terror”, que en directo gana entero y te destroza desde todos los lados. Esta formación, este sonido y estos temas me convencen mucho más que lo que nos ofrece la guapa Simon. Set List Mayan: Symphony Of Agression Quaterpast Course of Life Essenza Di Te Bite the Bullet Drown the Demon War on Terror Sinner´s Last Retreat Sebastian Bach: Bajo una cortina de agua molestísima, un frío no muy acorde con un 24 de Junio y cuatro gatos enfundados en chubasqueros, apareció el guapísimo ex líder de Skid Row en escena cabreadísimo, nunca  habíamos visto así. Puede que fuera por la hora en la que le tocó actuar (13:00h de la tarde) o porque estaba cayendo la de Dios pero nosotros no teníamos la culpa, demasiado nos tuvo que agradecer que estuviéramos allí. Desde el primer momento estuvo más preocupado por no pegarse un leñazo por las botas que me lleva siempre, unas vaqueras nada apropiadas para no resbalarse que por estar a la altura de lo que es. El resto de la banda, que suele mantenerse en un discretísimo segundo plano se lo tomó de dos maneras, su jovencísimo guitarrista, el niño, confirmó que es el tío más soso, más sin sangre y más desaborido de la historia del Metal optando por salir con chubasquero, sudadera debajo, dos capuchas y ¡gafas de sol!!!!!! para estar aún más apartado de los fans y mantenerse más cerca de la salida del escenario. Su bajista fue el único que comenzó a pasárselo bien y a echarle lo un par de xxxx – sonreía y chapoteaba como los niños malos, Sebastian le miraba con cara de mala baba pero es verdad que hasta que no pasó parte del show, el único que hacía algo por animar y divertir aquello era el bajista, el único que se adentró en la pasarela para mojarse con todos nosotros mientras el otro guitarra se abstuvo de hacer ningún gesto que alterara más al altísimo vocalista. Arrancaron con un mal “Slave to the Grind”, nada que ver con Suecia o con Francia, aquí frío, por cumplir y con la cara de no quiero tocar/cantar aquí cosa que no entendemos porque Sebastian no ha nacido en Écija precisamente y debía de estar muy acostumbrado a estos climas. De 50 minutos de show, 30 los dedicó a acordarse del inventor de la lluvia, con gestos feos y pidiéndole que los hiciéramos con él, a decir Fack, Fack, FAck (no ponemos tacos) pero en plan mal, con mala leche y a soltar por su preciosos morros que no quiero electrocutarme aunque a más de uno si le gustaría, me voy a caer, joé con la p.. lluvia, es que nadie va a hacer que escampe??? – entre tema y tema. Todos sonaban no muy allá, la peor vez que le hemos visto por lo menos en mi caso y ni los temas de Skid Row que tanto molan y que tanto usa como “Big Guns” “Monkey Business” gustaron, podía más el mal rollo que tenía y su cabreo que todo lo de más. Como no es tonto pero sí celoso asqueroso, cuando comprobó que la peña miraba más los chapoteos y las tonterías de su bajista que a él, cambió y a mojarse tocan, adentrándose en la pasarela y ya pasando a ser quien es aunque  descafeinado. Nos regaló un tema de su nuevo disco que no había tocado antes, “Tunnel Vision” muy en la onda de su expanda para continuar con el famosísimo “18 & Life” no muy sentido, más bien pasado por agua. En plan broma y a modo de oración invocando a la clemencia de los dioses de la lluvia, esbozó la famosísima frase introducción del “The Number of the Beast”, - Vow to You Oh Earth and Sea….. después de “American Metalhead” (sin bromitas de Belgian Metalhead como en los otros shows) y “Monkey Business” – tocado como con el freno puesto. Un bonito “I remember you” quedo sólo en eso terminando con “Youth Gone Wild” un concierto regular, aunque me pese. La verdad es que me dejó sorprendida a mal este tío que ha tocado en sitios más lluviosos que Dessel como Donington (2 veces) y que le afecte tanto las condiciones meteorológicas – no lo entiendo – le ponemos un seis porque se animó, un diez al bajista, un aprobado raspón al batera y otro guitarra y un cero al sosainas del niño. En fin. Otra visión del concierto de Sebastian Bach: Corriendo bajo un aguacero impresionante, nos dirigimos hacia el MainStage donde nos esperaba un concierto pasado por agua. Sebastian Bach tenía una difícil papeleta, frente a él había muchos valientes, bajo paraguas, bolsas y algunos, empapados pero con ganas de marcha. El escenario era un charco, y los 4 integrantes de la banda se apelotonaron en el centro, donde parecía que el agua no les sería mucho problema. El ex de Skid Row venía simpático, haciendo honor a la máxima de a mal tiempo buena cara. Levantando el dedo al cielo, constantemente se lamentaba de las condiciones climatológicas y del horario que le había tocado. Pero siempre desde un punto de vista muy cachondo y deleitándonos con un buen show, cargado casi en su totalidad de canciones de Skid Row y composiciones propias de gran calidad. Se le notan las ganas de reunión, cosa que está candente y muy posiblemente una realidad Con algunos problemas de sonido, solventados de la mejor manera posible, el recital pasó rápido y por agua, pero una cosa quedó clara, quedan pocos showmans como éste, y siempre es un placer presenciarlo. Su corto y pasado por agua set list fue: Slave To The Grind Kicking & Screaming Big Guns Tunnelvision 18 and Life American Metalhead Monkey Business I Remember You Youth Gone Wild Emmure: Último día de esta edición de Graspop Metal Meeting 2012 y en el escenario Marquee II era el turno de Emmure, un banda que igual que sus coetáneas tiene escaso tiempo de vida pero que ha crecido como la espuma en la escena del Hardcore actual. Aun así sólo disponían de 45 minutos para demostrarnos que merecen tanta fama como han conseguido y de que pueden sonar igual de potentes en el escenario que en el estudio. La banda apareció sobre el escenario, el vocalista de la banda llevaba como de costumbre mu chubasquero de su propia banda, ese día con excusa dado que a fuera de la carpa llovía a mares. Una de las primeras canciones en sonar ese mediodía fue “Children of cybertron”, con la que empezó el frenético movimiento que ya no cesaría durante los cortos 45 minutos de su actuación en los que repasaron títulos como “Solar Flair Homicide” que era personalmente uno de los que más ganas tenia de oír, puesto que es una de las canciones donde en nuestra opinión existe un perfecto equilibrio entre brutalidad y las partes pesadas que caracterizan a las nuevas bandas de Hardcore, que no todos los grupos saben colocar de la manera correcta en sus temas y que si no se da ese caso pueden resultar aburridas o incluso romper el clima y el ritmo en la sala. Con el tema “Protoman” Emmure nos hicieron saltar durante los más de 3 minutos que dura dicho tema. Como conclusión podemos decir que Emmure es una banda que merece la pena ver ya sea en sala como en festival, la única diferencia que encontraremos entre estos dos ambientes es el tiempo que se les permita tocar a la banda, por el resto disfrutamos muchísimo pudiendo vivir este directo. Ugly Kid Joe: En una de las carpas con bastante afluencia de público, aparecieron estos divertidos americanos que son una banda de las que pegaron un pelotazo con un tema “Everything About You” y a vivir que son dos días. Luego desaparezco y ahora vuelvo a seguir comiendo de ella. Había expectación por verles y la verdad es que fue uno de los más de divertidos y animados shows de las carpas. Con “Neighbour” comprobamos que su vocalista cuenta con la misma voz de hace 15 años atrás, qué de recuerdos nos trajo en cuanto abrió la boca – un flipote. No sólo está bien vocalmente sino que se mantiene en forma y como buen frontman yankee, no parando de saltar, moverse, animar y dar caña al asunto. Whitfild Crane, su vocalista salió con una camiseta de los Motörhead, fruto de sus apariciones con la banda británico/sueca y estuvo muy bien, sobresaliendo del resto a excepción de su batería, muy Glam, muy Hard Rockero en su forma de tocar muchas veces de pié, moviéndose mucho y dando vidilla también. Fue un show muy variado, con bailoteo, con mucha marcha, con canciones pegadizas y también momentazo intenso con “Cats in the Cradle”, que me sonó muchísimo al impresionante “Blaze of Glory” de Bon Jovi, con la guitarra acústica y ayudado en los coros por el resto de la banda, qué cambiazo de voz pasando de comercial a súper americana profunda, me encantó. Whitfil se fue animando y en plan gamberro (que es de lo que va la banda..) intentó subirse a las torres que sujetan el escenario siendo sujetado por el de seguridad que no se cortó ni un pelo a la hora de trincarle del cuello y echarle una bronca del tres, tú serás el cantante y el guaperas pero en la Seguridad mando yo, pareció espetarle. Con ellos apareció Phil Cambell de Motörhead para seguir con la buena relación entre las bandas, por cierto tan distintas y las dos tan rockeras. Por cierto, Phil apareció con una camiseta de fútbol de Italia ya que estábamos en plena Eurocopa siendo muy aplaudida su aparición, de las pocas colaboraciones que hubo en este macro festival. Para finalizar su corto show, el más que famoso “Everything About You”, a la medida del SXXI y no tan divertido o tan fresco como en versión original cortando por lo sano un show que mereció un final más animado y no tan frío pero estuvo muy bien – me gustaron mucho más de lo que yo creía. Su set list fue: Neighbor Panhandlin' Prince Milkman's Son Cats in the Cradle God Goddamn Devil Everything About You Europe: Todavía con lluvia a mares y con poca gente viéndoles aparecieron en escena los suecos Europe, que a decir verdad no pegaban mucho con el resto de bandas del festival, pero por las que personalmente sigo teniendo debilidad. Los suecos están en mitad de la promoción de su nuevo trabajo “Bag of Bones” y así lo notamos en el Graspop Metal Meeting, con sus tres primeros temas nuevos, “Riches to Rags”, “Not Supposed to Sing the Blues” y “Firebox”, que siguen la línea más rockera clásica que ha tomado la banda, muy influencia por las bandas más del rollo Purple. Pero la gente muy tímida y apagada por la lluvia, lo que quería escuchar era sus clásicos y hasta que no sonó la primera “conocida”, que fue “Superstitious” no dio señales de vida. El sonido no era todo lo bueno que merecía la banda. Además el único que tenía vida en el escenario era Joey Tempest, que no paró un momento y el resto de la banda, muy estática y a los suyo, a tocar y poco más. “Scream of Anger” y “Demon Head”, fueron otros temas nuevos que fueron recibidos con mucha frialdad. Al contrario, cuando sonaron las primeras notas de “Rock the Night” o la final “The Final Countdown”, obtuvieron algo de respuesta, pero nada destacable. Concierto profesional, sin grandes artificios y alegrías, pero siempre  es una banda muy efectiva que ha tomado un camino más clásico y rockero. Otra visión del concierto de Europe: La lluvia arreciaba y el sol asomaba tímidamente en el horizonte, lo que dio lugar a un precioso arco-iris que fue aclamado por quienes esperábamos la salida de Europe. Una curiosidad que es otro motivo por los cuales recomiendo este festival: no hay demasiados“buitres”. Explico. Si hay 4 escenarios, más de 70 grupos, por estas tierras son muy contados los que permanecen en un sólo escenario todo el día esperando tristemente al cabeza de cartel. Europe era un grupo que tenía muchas ganas de ver, pues soy de los que piensas que su tema estrella, “The Final Countdown” ni los representa ni les define. Su salida al escenario, bajo una suave llovizna, llenó al público de energía. Joey Tempest salió haceindo honor a su apellido, como una tormenta de energía, buen rollo y una voz impecable. Este es año de disco, y arrancaron con tres temas seguidos del inminente “Bag of Bones”, que en directo que sonaron geniales, sobre todo “Firebox” .Una pena que en la gira otoñal no pasen por España, pues volvería a verlos sin duda. Es muy motivante disfrutarlos en directo, lo dan todo, suenan genial y son grupo de estadios. No arrastran su legado y se han sabido adaptar a los nuevos tiempos, sonaron realmente atronadores y nos dieron la energía necesaria para afrontar el resto del día. “The beast” sonó increíble, y entre el público, y me incluyo, se veía a mucha gente haciendo “airguitar” con entusiasmo. Finalizaron con la imprescindible “The Final Countdown”, que coreo todo el público en una sintonía que ponía lso pelos de punta y te llenaba los ojos de lágrimas. Muy buen concierto, de los mejores del festival, y eso es mucho decir, porque repito, que enorme festival es este GRASPOP METAL MEETING. El set list de los Europe fue: Riches to Rags Not Supposed to Sing the Blues Firebox Superstitious Scream of Anger Demon Head The Beast Rock the Night Bises: Prelude Last Look at Eden The Final Countdown H2O: Los americanos H2O fueron en tercer grupo en tocar en este último día de festival, que siempre vivimos con un sabor agridulce, si bien todos estamos cansados por dormir en nuestras tiendas incómodas y cansados por trasnochar (algunos más que otros, está claro), bandas como los americanos hacen que te den ganas de que el festival no termine pese a las condiciones adversas, como fue en este caso la abundante lluvia que cayó durante la noche y gran parte del día y que a más de uno nos pillo desprevenidos y acabamos muy mojados. Así pues cansados, mojados y sin apenas dormir a las 15.45 del mediodía nos encontrábamos en Marquee II dispuestos a ver a dicha banda. La carpa estaba muy llena y nos costó adentrarnos entre la multitud para poder ver más o  menos de cerca a la banda. Con un poco de retraso H2O aparecieron en el escenario y abrieron con el tema “1995”, año en el que se fundó la banda y empezó la aventura. En ella ya quedó patente el “palo” del que va la banda, marcados “Tupa, tupa” con una voz limpia a ratos muy apoyada por los coros del resto de componentes de la banda. En general la mayoría de canciones que sonaron esa tarde siguen esa misma línea ejemplos de ello son: “Still Here”, “Guilty by association”  o “Spirit of 84”. Como otras banda H2O también dedico tiempo de su set-list a homenajear a bandas como, Sick of it all, Madball o Black Sabbath, grupos que más tarde el vocalista mencionaría antes de cerrar el bolo con su famoso tema “What happened”, donde critican la escena Hxc Actual donde lo más importante es cómo vamos peinados i vestidos y no el duro trabajo y el sentimiento que movió a las primeras bandas a hacer buen Hardcore. Así mismo Toby Morse (Vocalista) añadió la cuña del Straight Edge como elección correcta en la vida. Cuando a las banda les quedaban 5 minutos de tiempo se despidieron y desaparecieron para dejar paso a un pequeño artista en potencia, el hijo de Toby, que nos deleitaría con un sencillo solo de batería. Gotthard: Sobre las 15:45  en el Marquee 1 comenzaban su actuación los chicos de Gotthard eligiendo para ello  "Dream on",  pese a que Maeder todavía muestra  cierta timidez , interpreto  la canción a la perfección sonando muy potentes y con mucha fuerza  y sin pausa llegó  "Gone too far", perfectamente interpretada y haciendo levantar las primeras ovaciones entre el público, continuando con el medio tiempo "Remember it´s me",  canción en la que Maeder con su guitarra acústica se muestra mucho más cómodo y suelto, poniendo mucho sentimiento a la hora de la interpretación. Subiendo el ritmo después de la bonita  balada   llego "Hush" tema de  Billy Joe Royal  y que el grupo a lo largo del tiempo ha hecho suyo, con el publico bastante entregado  cantando y moviéndose al son de la música,  seguida de  la intimista "One life, one soul"  , "Mountain Mama" muy original con los toques cuasi psicodélicos de las guitarras , “ Right On “ con Leo Leoni en primer plano haciendo con el micro el divertido  efecto wah-wah ,  y para finalizar no faltó el himno que crearan hace unos años "Lift u up" y  la animadísima "Anytime anywhere" con un sonido un poco  regular, pero con las que disfrutamos un montón. Otra visión del concierto de Gotthard: Tras una corta carrera, y nuevamente en la carpa grande, nos esperaba más Hard-Rock ochentero del bueno, con unos Gotthard que venían con nuevo cantante. Grata sorpresa fue ver que no sólo estaba a la altura, sino que cumple con creces, un aliciente más para verlos en Madrid en su gira con Unisonic. Durante el concierto se recordó al tristemente fallecido en Octubre de 2010, Steve Lee, lider y fundador de la banda. Llegamos con “Gone too Far” ya emepzada, habiéndonos perdido el primer tema. Esta es una de las pocas pegas que le pongo al festival, el echo que a poco que se extienda algún grupo, no llegas ni volando a los demás escenarios a tiempo de no perderte nada. Volviendo al concierto, fue un auténtico disfrute. Era el día con más presencia de Hard-rock y se notaba en el público asistente, que coreaba, cantaba y disfrutaba. En “One Life, One Soul”, se vieron hileras de gente abrazadas coreando y bailando la balada, mecheros, lágrimas y luces de móviles. Un tema dulce y muy romántico, que dio paso a numerosos besos entre las parejas presentes. Hay...el amor... No hay mejor manera que terminar un buen concierto que con “Lift U up” y “Anytime Anywhere”, y si encima el sonido acompaña, te quedas con la sensación de que esto hay que repetirlo.  El setlist de Gotthard fue: Dream On Gone Too Far Remember It's Me Hush (Billy Joe Royal cover) One Life, One Soul Mountain Mama Right On Lift U Up Anytime Anywhere Jon Oliva’s Pain: Este inmenso músico, por sus conocimientos y por su peso, es muy querido en Bélgica habiendo tocado varias veces en Graspop. Con la carpa bastante poblada, apareció con cambio de formación y algunos kilos menos (de 300 ha bajado a 275), mostrando un aspecto muchísimo mejor que hace un par de años que le vimos donde tenía un semblante de color gris que daba yuyu y un susto al Miedo. Comenzó el show con una voz rota, demasiado seca aunque mejor que la presentó la última vez pero haciéndonos soltar la lagrimita cuando nos acordábamos de otras apariciones suyas, encima arrancaron con “Gutter Ballet”, el exitazo de Savatage sonando igual de música pero no así de voz. Sentado en un gran piano blanco que sonaba impresionante, en el centro del escenario y sonriendo con esa cara a lo Dino Cazares (se parece un montón, son igual de feos los dos) se pasó todo el concierto entre vacilando, ligando y con una gran complicidad con las primeras filas, mejor con alguien de primera fila al que estuvo dando vidilla todo el santo concierto pasando un poco del resto de los asistentes aunque luego nos animó a acercarnos – sería por remordimiento de conciencia. La banda es él y ejerce de Jefe total, el resto le arropa, le apoya y sigue todas sus indicaciones mostrándose de lo más sumiso que he visto con alguien. Tuvo problemas continuos con su micro resultando de muy mala educación, el broncazo que le echó al roadie aunque es verdad que con razón ya que no se le oía y el roadie por ahí, en la hora del desayuno pasando – cuando apareció le cayó la del pulpo pero hay público, queda muy feo. Entre el micro y que le pusieron un volumen brutal (como Barón Rojo, jeje) no sonó nada bien, sobresaliendo él tan por encima del resto que quedaba como dos bandas en una no siendo nada claro la base rítmica, todo como un bom, bom bom a veces hasta las más tranquilas como “Beyond the Doors of the Dark”. Pidió palmas en “The Price You Pay” para seguir con otro gesto no muy elegante al coger la toalla negra para su sudor y después de limpiarse, pasársela por el sobaquillo, bueno sobacazo y por donde amargan los pepinos, de lo más basto/chabacano, de flipar. Lo mejor es cuando se arranca al piano, en plan lento porque sus temas son maravillosos pero la elegancia que tenía se ha ido al ¨Cielo, una lástima porque mete muchos temas de Savatage de los que molan. Al final el fantástico “Hall of the Mountain King”, animado con palmas y terminando siendo señalado por sus músicos –mejor que otras veces en solitario pero molaba mucho más antes y más basto que un collar de cocos, qué lástima. Su set list fue: Gutter Ballet Edge of Thorns 24hrs Agot                                                                                                                           Beyond the Doors of the Dark Strange Wings Legions The Price You Pay Devastation White Witch Hall of the Mountain King Believe Killswitch Engage: Salieron a escena tras sonar “The Boys are Back in Town”, de Thin Lizzy, dispuestos a arrasar con todo y no dejar títere con cabeza. El cambio de vocalista no termina de convencerme, el retorno de Jesse Leach les dá un aire más metalcore que ha cambiado la personalidad que venía forjándose el grupo. La voz de Howard Jones era más dura y con una tonalidad muy característica, que llegaba a provocar walls of death. Eso sí, nada que reprochar al pedazo directo que tienen. Los de Massachusetts reventaron el recinto, con un Adam, guitarra con apariencia de Will Ferrell que no paraba quieto, de un lado al otro del escenario, molestando a sus compañeros continuamente y vacilando sin parar a todo el grupo, un verdadero mosquito cojonero que le dio un punto gracioso a la actuación. Los temas se sucedían sin pausa, haciendo participe al público en todo momento, siendo duros por momentos, melódicos y sobre todo sonando geniales, a pesar de las travesuras de su particular niño malo, que llegó hasta a desconectar la guitarra de su compañero. El concierto tuvo dos momentos cumbres que hicieron las delicias de los asistentes : cuando tocaron “My Curse”, dedicada a las preciosidades en el público y el final de concierto con la versión de “Holy Diver”, del gran, enorme, eterno Dio. Suena impresionante, y el sentimiento que le ponen se trasmite y nos trae la nostalgia de aquel pequeño elfo con una gran voz y que tanto ha hecho por el metal. Se agradece el detalle de grupos tan buenos como estos Killswitch Engage que tan buen concierto dieron y que cada vez que los he visto me han dejado una buena sensación de estar viendo una mezcla muy efectiva de Groove, Metalcore y Death. El set list de Killswicth Engage fue: Fixation on the darkness Rose of Sharyn Numbered Days This is Absolution Self Revolution Take this Oath The Arms of Sorrow A Bid Farewell Life to Lifeless My Curse The end of Heartache My last Serenade Holy Diver (cover de DIO) Machine Head: Otro paseo para el escenario principal, que me hizo pensar la cantidad de kilómetros que hacemos de un sitio para otro en los festivales. Era el turno de los Machine Head, que este año está haciendo su agosto en Europa, ya que no hay festival que se precie que no les lleve en su cartel. El concierto empezó de una forma brutal, un sonido atronador y una banda que se le notaba motivada y poderosa. “Old” levantó a todo el personal, que no paró de saltar y animar a la banda. Lo mismo sucedió con “Imperium”, que sonó absolutamente brutal, con una batería de Dave McClain, que iba con una camiseta de los Korn, que sonaba atronadora y de las que te hacen vibrar la tripa. Los circle pit y los pogos eran la tónica general. Muy poderoso y genial. Pero como viene siendo tónica en los conciertos de Machine Head, el señor Robert Flynn empezó con sus largos discursos corto un tanto el buen ritmo que llevaba el concierto. “Locust”, con sus tiempos cambiantes fue la siguiente, que no frenó el tiempo del concierto y que permitió a la gente seguir con su particular fiesta. Las pantallas además nos mostraban en detalle esos pogos y esos circle, lo que personalmente pienso que mola mucho. El “Halo”, sigue siendo de mis temas de los Machine, brutal el solo con esas guitarras que siguen poniendo los pelos de punta. El final con un apoteósico “Davidian”, acompañados de parte de Hatebreed sobre el escenario, que hizo que la pista del GMM temblase. Concierto muy Bueno y brutal, al que como siempre le sobran las excesivas charlas del señor Flynn. El set list de Machine Head fue: I Am Hell (Sonata in C#) Old Imperium Beautiful Mourning Locust Aesthetics of Hate Halo Davidian Behemoth: Conciertazo, conciertazo total. Fue el momento demoniaco en medio de tanto Heavy Metal clásico y Hard Rockeo y los polacos se marcan cada conciertazo de flipar. Carpa llena, ambientazo entre el público y mismo show escénico con las serpientes enrolladas de micro y los símbolos de Babilonia – pasote, muy buen sonido, muchas llamaradas, humo y una luminotecnia muy acorde con los acordes de los temas, perfectamente sincronizado y en tonos anaranjados/rojos dando más visión del Infierno, una pasada. Con “Ov Fire and the Void”, su primer tema, se ganaron a todos con su Death Metal del fantástico, no del bueno. Su líder y vocalista, Nergal, en pleno proceso de recuperación de su horrible enfermedad (leucemia), estuvo genial, distante, frío, altivo y muy en su papel de sumo sacerdote sumerio. Con sus bárbaros guturales y con la pedazo banda que son, retumbaba la carpa como pocas veces (con Amon Amarth) en el Graspop, qué lección de música extrema y oscura dieron, para mí son de las mejores bandas en directo por música, por presencia y por todo. Hubo mucho ambiente de pogos pero en general la gente estuvo más al show que a montarla apreciando lo que es una lección de música oscura extrema, con riffs metidos dentro de las composiciones, con frecuentes cambios de ritmo, con una fuerza tremenda y haciendo que aunque no te guste el Death, te pares a pensar que hay algo más de los berridos y el doble bombo sin más. Genial. Nada de charlas entre tema y tema, largos y muy elaborados fueron pasando sus clásicos como “Demigod” o terminando con “Lucifer” – conciertazo de los gordos – siempre grandes, aupa Behemoth, muy grandes. Su set list fue: Ov Fire and the Void Demigod Conquer All Christians to the Lions Alas, Lord Is Upon Me At the Left Hand ov God Slaves Shall Serve Chant for Eschaton 2000 Lucifer Gojira: Sobre las 19:50 comenzaba la actuación de los franceses Gojira. Con bastante publico en la carpa, sonando muy bien, potentes y duros, eligiendo para empezar su tema “Oroborus” de su trabajo THE WAY OF ALL FLESH, quizás un poco parados en el escenario, pero con mucha actitud y presencia, destacando el buen trabajo de las guitarras y la voz de Joe Duplantier. Siguieron su concierto con  temas como “The Heaviest Matter of the Universe” de su  tercer trabajo FROM MARS TO SIRIUS que fue presentada por Joe,   muy potente con ellos moviéndose muchísimo más que al principio  , “Backbone” con el publico moviendo la cabeza sin parar, con una batería potente y compacta y casi sin tregua ni respiro ya que estos chicos no se enrollaron nada y fueron directamente al grano llego “Remembrance” de su segundo trabajo THE LINK, “Love” de su primer disco  TERRA INCOGNITA, con la que disfrutamos mucho,  quedando claro que estos chicos son una apisonadora en directo , “Flying Whales” en el que pidieron al publico que hicieran un circle pit  y así haciendo un repaso a su discografía llego el momento de  “ L'Enfant Sauvage” single de su mas que reciente último trabajo, que suena muy bien en directo  , finalizando con “ Flying Whales”. El set list fue: Oroborus The Heaviest Matter of the Universe Backbone Remembrance Love Flying Whales Toxic Garbage Island L'Enfant Sauvage Vacuity Motörhead: Hasta arriba de gente estaba el escenario principal con los legendarios que gustan a toda la familia del Metal, no hay nadie a quien no le molen (o no deben decirlo por lo menos). Afortunados ellos que contaron con el mejor tiempo del festival, con sol, con el escenario grande (sin bombardero, aquí nada) y con un sonido muy guapo centrándose más en descargar los temas que en ofrecer show de luces (además tocaron con sol). La respuesta de la gente fue fantástica, no pararon de hacer surfeos todo el rato, iban cayendo uno tras otro dando más curro que ninguna banda a los de Seguridad cuyo Jefe se lo pasó en grande. Fue cuando hubo más volumen de surfeos, pogos, empujones de todo el festival, además gente de todas las edades, un ambientazo guapísimo y todos con Lemmy, Phil y Micky Dee, qué grandes. Lemmy estaba mejor de cara que en el Sweden donde daba pena verle. El show fue idéntico volviendo a salir Whitfil Crane de Ugly Kid Joe con ellos en “Killed By Death” como en el Sweden – qué relación más intensa se traen las dos bandas, nunca lo imaginé y mola. También fueron saludando a gente de todos los países que por allí había volviendo a confundir Brazil con Perú en “Going to Brazil” pero está toldo por ahí, dijo Lemmy para suavizar la metedura de pata. No fueron mucho por la gran pasarela, más Phil que Lemmy que estuvo más parado aunque con la pedazo de gira que se hacen es normal que no gaste tantas fuerzas. Hubo solo fantástico de Micky Dee, el pequeño/grandísimo batería en “The One to Sing The Blues” volviéndose a lucir más todavía en la introducción del “Overkill”, de las cosas más grandes de la Humanidad, para cuándo en la lista de las maravillas del Mundo? – es la bomba, qué bueno. Con este tema cierran sus conciertazos y este fue de quitarse el sombrero y volvernos a rendirnos delante de estos tres, - qué fuerte, Motörhead. Qué grandes. Su set list fue: Bomber Damage Case I Know How to Die Stay Clean Metropolis Over the Top One Night Stand The Chase Is Better Than the Catch The One to Sing the Blues Going to Brazil Killed by Death . - -- con Whitfield Crane de Ugly Kid Joe Ace of Spades Overkill Hatebreed: El último día de festival llegaba a su fin para los asistentes regulares a las carpa (Marquee II) y es que Hatebreed iban a ser la última banda en tocar en esta edición del festival. Más cansados que al principio del día, nos dirigimos a las 21.50 a la carpa para ver lo que de seguro iba a ser un conciertazo de los que te dejan el cuerpo lleno de magulladuras, pero que no te importa, porque lo que has visto te compensa el posible dolor. La carpa estaba hasta los topes, ahí dentro no cabía ni un alfiler más. Empezamos el bolo estando en segunda fila, pero al segundo tema tuvimos que irnos más atrás para poder disfrutar un poco de la banda y estar pendiente de algo más que del miedo a morir aplastado por un belga/alemán/holandés de 2 metros. Abrieron el show con “Never Let It die”, con la que ya reclamaron un circle pit en cada extremo de la sala y como era de recibo los allí presentes respondieron, así que desde el primer momento eso se convirtió en una batalla campal. Más de uno acabó con el ojo morado o la nariz sangrando por algún golpe. La noche siguió avanzando y con ella temas como “Hollow ground”, “In Ashes they Shall Reap” “This is now”, entre otros fueron manteniendo el ambiente en la sala. Cuando el show llegaba a su fin tocaron su ya mítica canción “Destroy Everything”, en mi opinión buen un buen final, pero en contra partida hizo que los animos subieran de tal manera que al acabar el tema todos nos quedamos con ganas de más. Quitando esta pequeña observación y el riesgo por morir aplastado fue un concierto espectacular. Es cierto que Hatebreed no son una banda difícil de ver, son bastantes habituales en muchos festivales y giran constantemente, así que son pocas las personas a las que les gusten que puedan decir que no les han visto, pero aun así es una banda que no aburre, por su capacidad de movilizar al público y su perfecta ejecución de temas en directo. Consiguen crear un sonido muy compacto y contundente donde haya el equilibrio perfecto entre calma y tempestad. Children of Bodom: Sobre  las 21:55 de la noche salían al escenario los Finlandeses Children of Bodom capitaneados por su guitarrista y cantante Alexi Laiho eligiendo para iniciar su actuación el tema “Warheart”, por cierto muy buena elección ya que nos engancharon desde el principio. Contaron con un buen sonido, moviéndose mucho, destacando los riff de guitarra de Alexi que no paraba de poner sus poses características a la hora de tocar  y con una puesta en escena bastante buena,  continuando sin tregua  con “Hate Me” con el público muy animado moviéndose mucho, con una estupenda voz de Alexi y  unos buenos teclados Janne Wirman. Alexi se dirige a nosotros para darnos las gracias y presentar el siguiente tema  “Silent Night, Bodom Night”  muy potente, subiéndose Alexi  a una plataforma para tocar y es que este chico no paraba de moverse y mientras tanto en el público se podía ver a bastante gente haciendo crowd sourfing  a pesar de estar prohibido, continuando con la cañera “Shovel Knockout” con Alexi subido tocando sobre el capó del coche habían puesto en el escenario, siguiendo con  “Needled 24/7 , “Everytime I Die”,  “Deadnight Warrior” presentada por Alexi mientras toma aire, muy buena, con Alexi animando, destacando los teclados de Janne y el bajo de Henkka Seppälä  y casi sin tregua  empezó  el prologo de “ Angels Don't Kill” con la que bajaron un poco el ritmo y durante la cual os contamos como nota graciosa que tiraron  un sujetador al escenario desde el publico  el cual fue  recogido por Janne y colgado en su teclado. Volviendo a subir el ritmo empiezan a sonar las primeras notas de “In Your Face” con luces rojas y azules y el sonido de una sirena, destacando la atronadora batería de Jaska Raatikainen y los guturales de Alexi, siguiendo con “Blooddrunk” antes de la cual Alexi y Janne bromean entre ellos resultando muy simpáticos,”I'm So Ronery”   , “Downfall”, para finalizar con “Hate Crew Deathroll”. Concierto muy bueno, que nos engancho desde el primer minuto, con una muy buena puesta en escena, un buen sonido, con el grupo muy compacto, sin duda una de las mejores actuaciones de la jornada. El  setlist de Children of Bodom fue: Warheart Hate Me! Silent Night, Bodom Night Shovel Knockout Needled 24/7 Everytime I Die Deadnight Warrior Angels Don't Kill In Your Face Blooddrunk I'm So Ronery (Trey Parker cover)(Snippet played by Janne) Downfall Hate Crew Deathroll Guns N’ Roses: Estábamos viendo a Children of Bodom en la carpa cuando descubrí que el tío más tardón de la historia de la música, el que siempre te hace esperar hasta 3 horas (nos lo ha hecho) a que le dé por aparecer, salió ANTES a tocar al enorme escenario del Graspop para cerrar el festival. A correr tocan mientras descubríamos que podíamos hacerlo sin ninguna dificultad acercándonos no a las muy primeras filas pero de agobios, cero. En Bélgica, el Hardrockeo no mola, no es del gusto de este público, a estos les va el “Chandal Metal”, bandas del tipo de Soulfly, Slipknot, etc pasando de flecos, pañolitos y demás. El show que lleva Axl es impresionante, de súper estrellas, de los guapos que se te quedan en la retina, el que ha diseñado el conjunto escénico es para darle un Óscar, precioso es poco, no paran de salir imágenes tremendas por su pantalla interior, hay un color espectacular, movimiento, dinamismo, todo y los afortunados que vayáis al Costa de Fuego espero que lo podáis ver. Axl salió mucho menos motivado, normal, al descubrir que había menos gente con Motör y otras bandas que con él, cantando peor y más lentamente al igual que la banda de raros esos que me lleva porque sonaba con muchísima menos fuerza que en otros shows. Le salvó que es Axl, que es de lo mejorcito que hay y habrá, que tiene más glamour que la Paris Hilton y todos sus  best friends juntos hasta cuando se suena los mocos y sólo coger el micro ya es de 10. Sus movimientos son algo mágico, sus balanceos, sus carreras y sus miradas de sobrado (con razón) y de chulo son de aplauso y nos encanta aunque a los belgas pues menos) abandonando poco a poco el recinto siendo por oleadas cuando atacaban con el “Chinese Democracy” (con algún coro pregrabado encima) o le tocaba a su extraña banda hacerse sus demasiado largos solos dejándoles casi idem. Cuando sonaban los guapos como el impresionante, increíble y de diez “Estranded”, con él al piano maravilloso y las imágenes de los delfines en las pantallas, ayyy que me da. Sólo por eso ya merece el cansancio, la lluvia que habíamos pasado y todas las penalidades, es alucinante. No nos extenderemos mucho ya que fue clavado como espectáculo al del Hellfest añadiendo Axl aquí más cercanía al pasarse muchas veces por la pasarela, mostrándose delante de tus narices y provocándote  subidón. ¿Habéis tenido un buen día? – preguntó muy altivo él, a lo Axl siendo de lo poco que le dio por darnos vidilla cordial. Como en otros shows, canta una y se pira corriendo al backstage – sería para seguir oyendo el partido? – no lo sabemos pero es continuo dejándonos con Dj Ashba que es el más Gunners de todos junto con Dizzy Reed. Por cierto, este guitarrista a pesar de ser lo más rockero que tienen (y el batera) cuando se marca sus solos hacen que recemos a Dios para que vuelva Slash y se dejen de gilipolleces cada uno por su lado. “Sweet Child o’Mine” sonó raro, raro, raro a veces demasiado rápido así como Slash en Hellfest la destrozó de otra forma así que empate y un cero a los dos por hacer tonterías con ese temazo. Lo que te deja alucinado es el “November Rain”, con él vestido con americana blanca, con sombrero tejano a juego y con esa voz nasal, aynnnnn – otro momento que pagas lo que sea así que todos al Costa de Fuego a verle de nuevo, perfecto así como el “Night Train” bailando, con esa sensualidad a chorros que tiene – puffff – de flipar. El concierto tiene altibajos, muchos, subidón con él que es lo más y bajonazo con su banda (sobre todo el bajista, papá de familia clasista) y sus interminables solos coñazos. Si les echa y sale sólo con Dizzy Reed estaría genial, bueno, el batera es muy bueno. Al final quedaban 3 personas viéndole después de 2 horas y media largas de súper show a veces y show en otras – el cansancio hizo muchísima pupa y que muchos tenían que recoger ya y largarse lo que hizo él y su troupe muy fríamente como siempre, con My Way de Frank Sinatra, como diciendo, yo lo hago a mi manera, porque yo lo valgo. Su larguísimo setlist fue: Splitting the Atom Chinese Democracy Welcome to the Jungle It's So Easy Mr. Brownstone Sorry Rocket Queen Estranged Better Shackler's Revenge Solo coñazo de guitarra de Richard Fortus Live and Let Die This I Love Used to Love Her Motivation Solo de piano guapo de Dizzy Reed (Baba O' Riley) . notas – The Who Street of Dreams You Could Be Mine Solo de guitarra más coñazo de DJ Ashba (Mi Amor 2.0) Sweet Child O' Mine Another Brick in the Wall Part 2 – Axl al piano – impresionante. Axl Rose Piano Solo – notas de Goodbye Yellow Brick Road November Rain Glad to Be Here – version de Bumblefoot Don't Cry Civil War Knockin' on Heaven's Door – version de Bob Dylan Nightrain Bises : Una mezcla de: Madagascar y Whole Lotta Rosie de AC/DC Patience Paradise City Hay más fotos del Graspop Metal Meeting publicadas en nuestro Myspace y nuestra página del Facebook.    Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & Ester Perez Riba & Yalinku Melerogema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Ya tenemos la fecha de la presentación del  II MADRID STONER FESTIVAL y también el lugar, lo tenemos todo así que os pasamos la información: Presentación del : MADRID STONER FESTIVAL 2013 Sala Barracudas (Madrid) 13 de Octubre 2013 En la fiesta de presentación actuarán los Mothersloth y otras bandas más aún por confirmar. Mothersloth son muy conocidos por haber estado girando sin descanso con su aplastante directo logrando un lugar muy destacado en la escena rockera madrileña. Han girado por toda la Comunida de Madrid logrando un gran éxito. Actualmente Mothersloth está formado por Oscar Muñoz (Batería), Alvaro García (Guitarra) Diego S (bajo) y Fernando (Voz) siendo una banda con un sonido muy original, muy influenciados por el Rock más duro y potente de los 70s así como sonidos más actuales, acordes abiertos mezclados con poderosos riffs densos y oscuros, cargados de psicodelia. La banda no quiere ponerse un estilo concreto sino que desean que sean los fans quienes califiquen su música ya que reciben dispares influencias en sus composiciones para hacerlas luego representantes de un sonido propio y muy personal. Más información en:   www.madridstonerfestival.com

Pocos días nos quedan para una nueva edición del LEYENDAS DEL ROCK Festival, ese evento que cada año se celebra en Beniel, Murcia y que ofrece una colección de bandas de aquí y de allá fantásticas. Esta es la Info: Festival LEYENDAS DEL ROCK 17 y 18 de agosto 2012-08-08 Colegio Río Segura de Beniel (Murcia) Precio: 30€ anticipada y 35€ en taquilla (Ticketmaster) Hay un aforo de 5.000 personas. El viernes es una fiesta de bienvenida de carácter gratuito con : Estos son los horarios de actuación: Más información del festival en: www.leyendasdelrockfestival.com Los Warcry siempre presentes en el Festival, serán una de las bandas que más gente congregarán. Este es su video “Contra el viento”:

Este fin de semana se celebra la II edición de Festival Hontoria del Metal, en las Piscinas de la localidad burgalesa. Esta II edición del Hontoria del Metal se va a celebrar los días 10 y 11 de Agosto.   Las bandas que van a participar por días y con sus horarios de actuación son las siguientes: Viernes 10 de Agosto: Superbia 23:30 a 00:10   Triaje 00:20 a 02:30 Oker 01:20 a 02:30 Antecessor 02:40 a 03:30 Estallido 03:40 a 05:00 Sábado 11 de Agosto: Mistweaver 23:30 a 00:20 Silver Fist 00:30 a 01:40 Lujuria 01:50 a 03:20 Dalle 03:30 a 04:20 Brocka 04:30 a 05:40 Las entradas anticipadas están al precio de 10€, para costar en taquilla 12€. La entrada tiene el camping incluido. Las entradas se pueden comprar en: Bar Baryloche y Bar Las Piscinas en Hontoria del Pinar Pub Que Tomas en San Leonardo de Yagüe Turbo en  Palacios de la Sierra La apertura de puertas será a las 23horas. Desde aquí toda la suerte a esta arriesgada apuesta por el Heavy Metal que cuenta con todo nuestro apoyo.

Llega a nuestras manos la maqueta debut del grupo Kinnara, formación de la cual ya hemos comprobado el potente directo que tienen, titulado “2479”. El grupo está formado por Roberto “Iron” Galeano a la voz, Daniel Corregidor a la guitarra, Pablo Alobera al bajo, Israel Martín a la batería y, aunque ya no forme parte de la formación, si presente en el disco, Xavier Ycaza a los teclados. La maqueta es de producción propia, ya sabemos cómo son las cosas en el mundo discográfico. Esto se nota en la diferencia de volumen entre los temas, pero resulta ser un entretenido disco de mucha calidad. Y siempre es de agradecer el esfuerzo que se pone en cada tema, intentando transmitir la música que llevan dentro. Un corta intro de menos de dos minutos nos pone en camino de lo que nos depara el “lp”. Un bajo a galope, una batería muy heavy, unos teclado con ligeros toques power metal, un sólo de guitarra genial y un medio tiempo con rasgueos de un bajo que eriza la nuca nos presentan el primer tema, “Umbral”. Acordes de teclado y piano, acompañados del bajo, guitarra y batería crean el ambiente idóneo para la entrada de la voz, todos en un tempo cañero. La letra es profunda, escrita por Israel, y en una voz grave y pausada interiorizan en los pasos de un pasado que, como en la vida, siempre es difícil dejar atrás. La parte del sólo de guitarra ya nos deja el sabor de un muy buen guitarrista, rápido y penetrante. El final llega con un corte demasiado brusco para mi gusto. El segundo tema, “22 V”, escrito por Israel y Roberto. Es un gran tema, muy completo, con unos cambios de ritmos muy interesantes, unas dobles voces que relatan un amor perdido, un sentimiento no olvidado. El teclado tiene una presencia que define el sonido de esta canción, con un bajo que denota lo que más me gusta de este instrumento, el que sea tocado con dedos, no con púa. Se oye el rasgueo, lo que le da mucha personalidad al tema. El protagonismo recae en el teclado y la gran voz, con unas guitarras muy metalcore al final del tema que lo cierran de manera magistral. Tercer tema,”Hay una oferta para ti” con un comienzo más pausado, una batería un poco apagada pero una entrada de guitarra con rasgueos muy rockeros y un corte a cargo del teclado que da paso a la voz de Roberto. La letra está escrita por Xavier e Israel, y gira en torno a las heridas que causan las mentiras. Es un tema pausado, sin llegar a balada, desde mi punto de vista el menos cañero a nivel musical. El final sube en calidad, pero se queda corto. Llega el cuarto tema, “Abrazando la oscuridad”, que como su nombre indica, te invita a sumergirte en el lado oscuro al que la vida nos arrastra muchas veces. Escrita por Israel, la letra es realmente buena. El sonido galopa en un gran bajo y una guitarra muy sucia, con unos estribillos que llenan el sonido, una voz muy melódica y una composición realmente efectiva, con un medio tiempo suave y tenebroso, muy “Héroes del Silencio”, que antes de estallar nos deleita con un solo de guitarra de auténtica calidad, muy heavy. Sin duda, el tema más completo y lúgubre del disco. “Otro Rumbo”, quinto tema del sencillo, potente y de gran calidad, sigue la estela de la anterior canción. La composición y tiempo de cada estrofa está repleta de trabajo, con una presencia muy acertada de teclado, sobre todo en la parte instrumental, que nuevamente nos trae un sólo realmente bueno, un bajo que marca el ritmo, y sin duda, un apoyo de batería cuanto menos perfecto. El sexto tema es “Lunes de Negro”, canción en la que los rasgueos del bajo tienen gran presencia, junto con un teclado melódico, sonando más como piano que eléctrico. Voces grabes y segundas voces dolorosas, componen un tema desgarrante, con una letra llena de desespero y ganas de escapar del dolor causado. Unos muy efectivos cambios de ritmos, siempre apoyados en el piano. Un nuevo gran sólo lleno de calidad nos trae el final de la canción, con varias voces que rematan en muy buen tema. “Un mal sueño”, tema con un sonido muy bajo, de menor calidad de montaje y arreglos, suena un poco confuso, pues las voces se sobre ponen. No es un mal tema, pero con una mejor producción su sonido mejoraría mucho. ¡Estudios, espabilad que aquí hay un buen grupo! “Cenizas”, escrita por Pablo, el bajista, e Israel, batería, empieza con la presencia en primer plano del bajo, suave y tenebroso. Sin presencia audible del teclado, suena sucia pero efectiva, con una base rítmica buena, que nos trae el teclado y piano a mitad de canción, en unos cambios de velocidad que cierran el tema de manera muy brusca nuevamente. Buen tema con una letra continuista a lo escuchado en el resto del disco. “Sueños de despedida”, último tema del disco y el más largo, es sin duda el tema con mayor trabajo en la letra, por eso su extensión. De temática amor perdido, la guitarra y el bajo van por el mismo rail que le da un sonido muy bueno a la canción, con un estribillo a voces sobre puestas que esta vez si, quedan bien encajadas. La parte del sólo es realmente muy buena, con el bajo marcando, el teclado dejando una suave brisa y la guitarra volando en las notas. Le  sigue una parte muy suave, casi acústica, que te invita a cerrar los ojos y adentrarte en la siguiente estrofa de esperanza y continuidad, muy bien hilada por la voz, que como en todo el disco, suena muy rítmica. El final sin duda, el mejor de todo el disco. Buen disco, entretenido, con algunos altibajos, pero que os aseguro que en el directo se solventan completamente. Se nota trabajo y calidad, letras con dolor y sentimiento y no se hace una escucha pesada ni mucho menos. Kinnara es su nombre y el buen metal su bandera.    Autoproducido 2012. 7,50/10   By: Yalinku Melero Octavio

La banda madrileña Leyenda va a publicar un nuevo trabajo de estudio que llevará el nombre de “Ciudad del Caos”. La publicación será el próximo mes de septiembre bajo la compañía PICAP y la distribución de Actual Records. Este “Ciudad del Caos”, será el cuarto disco de la banda madrileña. El disco lo han grabado en los estudios La Guarida del Mapache y Royal Sound Studios, producido por Javier Palomeque (Santelmo, Nagasaki), y masterizado en PKO Studios por Caco Refojo (ganador de un Grammy). En este disco hay colaboraciones importantes como las de: Jero Ramiro (Santelmo, Saratoga, etc.), Carlitos (Mago de Oz), Silver (Muro, Silver Filst), Ignacio Prieto (Eden Lost, Atlas, etc.), Patricia Tapia (Khy, Mago de Oz, Nexx), Jose Paz (Santelmo, Koven), Eduardo Ortiz (Perfect Smile, Ad Astra), Yeray Corujo (Carromato, Black Rock), Alberto Maroto (Dark Moor, Dreamaker) y Roberto Gutiérrez (Kiss Fever Band, Leyenda). La actual formación de Leyenda la componen: Antonio S. Montemayor (voces y guitarras rítmicas) Diego Borealis (guitarras solistas) Javi García (bajo) Jack Soriano (teclados) Jörgen Bjurenlind (batería) El track list de “Ciudad del Caos” es: Un Nuevo Mundo Esmeralda Ciudad del Caos Tierra Prometida Quiero Alcanzar Todos Mis Sueños NM1G0 Héroes Requiem Héroes del Sol Naciente Junto a Ti Vestido Blanco Torre de Marfil (Horizontes Parte II) Ciudad del Bien Toda la información de Leyenda en: www.leyendarock.net www.facebook.com/leyendarock www.reverbnation.com/leyendarock www.myspace.com/leyendarockspace

Llegó el segundo día del Graspop Metal Meeting, con sol y nubes, estas más abundantes que el astro rey, pero que no nos fastidiaron las siguientes actuaciones. Adrenaline Mob: Sobre las 12:15 salían al escenario principal los americanos Adrenaline Mob que nos iban a presentar su trabajo Omerta, con una formación de lujo ya que está integrado por músicos d la talla de Mike Portnoy (miembro y fundador de Dheam Theater además de ex batería de Avenged Sevenfold), Russel Allen (cantante se Symphony X) junto con Mike Orlando y el bajista de Disturbed John Mayer. Los chicos de Adrenaline Mob nos ofrecieron un concierto con un buen sonido y en el que no pararon de moverse en todo momento sobre todo Mike Orlando que no paraba de hacerle guiños al público. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Psychosane” muy bien interpretada por Russel Allen que ponía mucho sentimiento al cantar, con la voz rasgada y agresiva, con una batería muy potente y destacando el sol de guitarra y los coros, después de esta toma de contacto siguieron con “Feelin me” tema bastante animado, incluso con un aire Stoner, destacando los estupendos riff de Mike Orlando, al cual se le notaba que estaba disfrutando mucho ya que estuvo en todo momento muy simpático y sonriente. Y llego el momento de “Indifferent” single del disco y algo mas pausada que los temas anteriores pero a la vez rockera en la que la voz de Allen fue más limpia menos agresiva, con una letra muy pegadiza que cantamos, continuando con “Down to the Florr” seguida de “All on the Line” bonita balada presentada por Allen que a su vez nos presenta a ls miembros de la banda. Subiendo otra vez el ritmo llego con “Undaunted” con Allen con su sombrero negro invitándonos a todos a saltar junto  con el, tema muy cañero y bastante potente con un estilo un poco Groove, con la voz rasgada de Allen incluso mucho más de lo habitual en el  y con Mike Portnoy tocando la batería de pie,  finalizando con una versión del “The Mob Rules” de Black Sabbath. El setlist de Adrenalid Mob fue: Psychosane Feelin me Indifferent Down to the Floor All on the Line Hit the Wall Undaunted The Mob Rules While She Sleeps: El segundo día de festival venia cargado de potentes bandas de hardcore en cuanto al escenario Marquee II se refería. Este día nos tocó madrugar después de una larga noche. Puesto que a las  12.55 actuaban los ingleses While she sleeps., una banda  muy joven que ha conseguido hacerse un hueco en la escena. Tras una pequeña intro  en la que el escenario pasaba de estar vacío a acoger todos los integrantes de la banda empezó a sonar “Dead Behind The Eyes”  con la que consiguieron que los presentes en la sala despertaran por completo y con la que no dejaron lugar a dudas que el show iba a ser digno de recordar. Hay que remarcar que durante el concierto hubo lugar a canciones con motivos más melódicos, como ahora Crows, donde la banda sampleó el teclado de la intro de dicho tema y donde las partes pesadas y contundentes nos hacían movernos de otra manera. Durante la corta hora que duró el concierto Lawrence Taylor (Vocalista) se mostró atento y agradecido con el público. En numerosas ocasiones bajó del escenario para subirse a la valla que le separaba de sus fans. Así mismo como en todo buen concierto de HxC  no faltaron circle pits ni adeptos bailando mosh. En definitiva los ingleses consiguieron sonar muy nítidos y contundentes en una carpa donde era muy complicado. Primal Fear: Algo retirados, aprovechando nuestra hora de la comida vivimos la actuación siempre poderosa de los Heavy Metaleros alemanes Primal Fear. Desde la inicial “Strike”, la gente de Ralf Scheepers nos dio una pequeña dosis del Heavy Metal más clásico, con una banda que desde incorporó a los guitarristas Magnus y Alexander suena más compacta y poderosa. La voz de Ralf está en buena forma y sigue su esquema parecido al Rob Halford, donde los agudos son su punto más débil. En cualquier caso, su presencia escénica siempre es poderosa y rebosa simpatía a raudales. El show a plena luz del día no daba juego para grandes artificios técnicos, ni para un juego de luces espectacular. Himnos de Heavy Metal más clásico como “Metal Nation”, “Metal is forever” fueron de los más aclamados. Un concierto típico de los alemanes, algo breve, pero que puso la nota más metálica de la jornada. El set list de los alemanes fue: Intro (Unbreakable Pt.1) Strike Nuclear Fire Bad Guys Wear Black Seven Seals Metal Nation Final Embrace Metal is Forever Chainbreaker Death Angel: Una vez más íbamos a ver a esta leyenda del Thrash Metal del Bay Area de San Francisco. Tenían su concierto programado en el escenario del Marquee I, que presentaba un aspecto bueno para un concierto de Thrash Metal. Es su cantante Mark Osegueda quien lleva el peso de la actuación, no parando quieto ni un instante y poniendo siempre la nota simpática en sus comentarios. Si la rapidez y los ritmos rápidos son las notas características de la música de los americanos, no hay que perder de vista las partes instrumentales y más virtuosas, con un Rob Cavestany que es un verdadero placer verle subido a un escenario. El tema más thrash, “Kill as One”, se anticipó a su obra maestra, “The Ultra-Violence”, instrumental y todo un regalo para nuestros oídos. Ni que decir tiene, que las primeras filas se lo pasaron en grande mosheando y con muchos tumultos. El sonido lo encontré particularmente alto, que a veces hacía confusas las notas. Hubo momento donde incluso se llegó a perder el sonido del micro de Mark, pero que fueron pequeños lances que no deslucieron la descarga de los americanos. La nota particular la pusieron con su particular visión del “Heaven and hell” de Black Sabbath, que siempre despierta pasiones. Concierto muy correcto, sin llegar a emocionar, pero que puso la nota Thrash Metal en una tarde que combinó muchos estilos en la misma carpa. El set list de Death Angel fue: Thrashers Evil Priest Voracious Souls Kill as One The Ultra-Violence Mistress of Pain Final Death Heaven and Hell (Black Sabbath cover) Thin Lizzy: Espectacular, no se puede decir de otra manera. Una banda legendaria, nada en principio acorde con la edad del público que suele ir a este tipo de eventos (menos en el Sweden) y que suenan tan bien, con tanta clase y calidad que al final terminan gustando “a toda la familia”, a los metalcorianos (que abundan muchísimo en este festival), a los más extremos y por supuesto a los heavies de toda la vida. En el escenario grande, con su logo en letras brillantes de lamé,  dieron una lección magistral. Fueron muy listos y apostaron por un repertorio lleno de clásicos, de esos que has oído tres mil veces y así gustan a todos comenzando su show con “Are you Ready” y ya pasando casi sin descanso a todos los éxitos, “Jailbreak”, (muy coreado” y sobre todo el “Whiskey in the Jar” muy conocido por las diferentes versiones de este tema, sobre todo la de Metallica. Con unas ganas tremendas de agradar, fue de los conciertos más variados por la música, más animados (no tienen tablas en escena, qué va), los temas tan variados que fueron desde los cimientos del futuro Heavy Metal con el “Jailbreak” y con toques vacilones bailongos como en “Rosalie”, con miles de palmas animando el ambientazo y contestando a Ricky Warwick y Booguies en “Suicide”. Por cierto, en “Rosalie” hubo momento recordatorio/homenaje al tristemente desaparecido Gary Moore, que estuvo en la banda hace uuuuhhh – eso sí, yo algún recuerdo a Phil Lynnot no escuché y me sorprendió muchísimo. Las guitarras del legendario Scott Gorham y Damon Johnson sonaban fantásticas, duras, nítidas y contundentes aunque lo que más me impresionó fue a Ricky Warwick la voz que me recordaba a la de Phil, por lo grave, por el tono…. No sé, pero nunca creí que fuera este hombre a encajar tanto en esta banda al ser tan distintos The Almighty con estos pero la elección ha sido genial. Supo ganarse al público él y todos sus compañeros aunque hay que coger a Scott Gorham y decirle que se muestre más, que es una de las muchas “atracciones” de ver en la banda y se mantiene demasiado lejos del público, demasiado escondido agravado por el que maneja el humo en el escenario del Graspop que no tiene mesura, jorobando fotos y visión. Echa tanto que no ves nada más que blanco a veces, vale ya hombreeeee. En un momento se pasó el show aunque es verdad que no se estiraron ni un poquito, tocando sus 50’ muy escasos y al ser tan bueno, te da la sensación esa de “Ya?????” sobre todo cuando sonaron los primeros acordes del conocidísimo “The Boys Are Back in Town”, coreado por todos los miembros de la banda y hasta por miembros del equipo de Seguridad del Graspop (doy fe). Un concierto guapísimo y si lo bueno es breve (demasiado, duró muy poco) dos veces bueno no, cojonudo. Su setlist fue: Are You Ready Jailbreak Killer On The Loose Don't Believe a Word Whiskey in the Jar Rosalie Suicide Cowboy Song The Boys Are Back In Town Eluveitie: Sobre las 16:15 en el Marquee 1 empezaba la actuación de los chicos de Eluveitie, con un sonido muy bueno, solido y contundente, con una puesta en escena que consistía en dos pancartas laterales con el logo del grupo y una principal muy grande con el nombre del grupo además de una iluminación en la que predominaron los tonos blancos y azules. Con mucho público y bastante participativo eligieron para empezar el tema “Helvetios” con una batería muy potente, el público aplaudiendo sin parar aunque con ellos un poco parados al principio, cosa que poco a poco fue cambiando, continuando con “Luxtos”, “Neverland” para llegar a “Meet the Enemy” antes de la cual  Sevi Binder nos dirige unas palabras y nos pide que hagamos un circle pit, con un ritmo frenético, sonando muy bien y destacando los guturales de Sevi  y la flauta de Sevan Kirder. Bajando un poco el ritmo llega el momento de “A Rose for Epona” de su último trabajo en la que disfrutamos de la maravillosa voz de Sarah Kiener, destacando linda al violín y  con el publico jugando con unos globos grandes de colores, seguida de “Inis Mona” muy coreada y la maravillosa “Alesia” con Sarah nuevamente a la voz acompañada de Sevi, muy buena combinación de tonos. Y llego “Uxellodunon” con la que volvieron a subir el ritmo, con un buen papel d Sevan a la flauta y con Sevi dándolo todo a la voz, tema muy potente y rápido que hizo que no paráramos de mover la cabeza, finalizando con “Havoc” también de su último trabajo en el que sonó muy bien el violín de Linda y la Flauta de Sevan. El setlist de Eluveitie fue: Helvetios Luxtos Neverland Meet the Enemy A Rose for Epona Inis Mona Alesia Uxellodunon Kingdom Come Undone Havoc All Shall Perish: Desde Estados Unidos llegaba a Dessel una de las bandas más importantes en el panorama del Deathcore actual. All Shall Perish, un grupo cuya fama es comparable a la calidad musical de la formación. Hemos de decir que All Shall perish es una banda más o menos fácil de ver, dado que desde hace unos años tiene por costumbre visitar de vez en cuando la península para deleitarnos con su potente show. Al contrario que otras bandas que tocaron ese mismo día los estadounidenses tocaron no tuvieron problemas con el sonido, consiguieron un sonido muy compacto i contundente, podríamos decir que el momento más culminante del show fue en “Stabbing top urge Dissmulation” cuando la carpa se dividió en dos masas ansiosas por volver a juntarse en un tremendo Wall of death que terminaría con las últimas notas de dicha canción. Hay que remarcar que All Shall Perish no es de las bandas más antiguas en cuanto a la escena del Deathcore se refiera, pero en su corta vida ha aprendido a desenvolverse a la perfección en los escenarios, tanto en las salas como en los festivales. Decir que al menos a nosotros lo único que no nos gusto fue que se nos hizo un bolo demasiado corto para lo que nos tienen acostumbrados cuando los vemos en sala. Trivium: Sobre las 19:00 en el escenario principal y con bastante publico salieron los chicos de Trivium, que contaron con un buen sonido en toda su actuación, eligiendo para empezar “I Waves” tema homónimo de su último trabajo en el que disfrutamos de la estupenda combinación de voces graves y limpias, de una batería muy potente con Matt Heafi interactuando con el publico para seguir con “Pull Hare ron the Strings of your mrtyr ” de su álbum “Ascendancy” donde vimos un gran circle pit en la zona central del público, con  Matt dándolo todo a la voz junto con Corey Beaulieu a los coros. Subiendo aun el ritmo si cabe llego “rain” con una potente batería de Nick Augusto que todavía resuena en nuestros oídos, para seguir con “Black” también de su último trabajo y que es presentada por Matt que pide que levantemos los brazos todos a la vez, para finalizar con “Throes of Perdition” donde destacaron los estupendos riff de guitarra de Corey. El setlist de Trivium fue: I Waves Pull Harder on the Strings of your Martyr Rain Black The Deceived Dusk Dismantled Drowned and Torn Asunder Throes of Perdition Comeback Kid: Sólo de recordar este concierto de nos encoje el corazón y es que Comeback Kid fueron el grupo con peor sonido en todo el festival y no por su culpa si no porque la carpa Marquee II sonó horrible a partir de ese momento. Comeback  Kid sólo consiguieron sonar en un par de canciones al principio del bolo, después de eso el equipo petó y pasamos a escuchar únicamente la batería. Aun así todos los componentes de grupo siguieron adelante con su show como si nada. No sabemos exactamente cuál fue el motivo, si es que los altavoces que daban al grupo sonaban bien, o si querían dar lo mejor de ellos pese a las condiciones adversas de la carpa. Dicho esto, no podemos comentar demasiado más de como sonaron pues ya queda todo explicado, lo que sí que podemos decir es que fue una tremenda pena que no pudiéramos escucharlos, porque el set-list que Comeback Kid llevaba para la ocasión se lo merecía. Durante la velada sonaron temas del orden de “Wake up the dead”,  “Broadcasting...” y “False Idols” entre otros, en los que los ahí presentes tuvimos que cantar muchas de las estrofas para que no decayera el ánimo en la sala. Otra de las cosas que nos llamó la  atención fue que muy pocas personas abandonaron la carpa tras comprobar el mal sonido. Se quedaron allí y actuaron como si nada pasara, quitando claro, los insultos  y silbidos a los  técnicos de sonido de la carpa. Megadeth: Era la tercera vez que veíamos a los geniales californianos, esta vez con sol y buen tiempo pasando de la intensa lluvia de las otras veces. Mismo show escénico, con Dave Mustaine con la misma imagen de camisa blanca y vaqueros cambiando algunos temas con respecto a las apariciones del Hellfest y del Metalfest (Dessau), arrancando siempre con “Never Dead”, brutal sirviéndoles para ajustar el sonido seguido de “Head Crusher”, para dar paso a los cambios de ir jugando con el orden de “Trust”, “Hangar 18” (con un volumen demasiado bajo para lo que da de sí este tema”), “She Wolf” aunque no tocaron “Foreclosure of a Dream” y “Angry AGain” como en el festival Francés y en Dessau, los tiempos aquí son más ajustados, siendo casi idéntico al de la edición Oeste del Metalfest alemán. Es increíble que tres tíos llenen tanto un escenario tan enorme sin necesidad de ningún efecto adicional, solos ellos tres, Dave Mustaine, Chris Broderick y David Ellefson pero es que son de quitarse el sombrero sobre todo cuando se unen, con los pelos al aire y se marcan esos guitarreos tan característicos de la banda. Esta vez Dave estuvo más concentrado, se le notaba más tranquilo y contento, terminando los temas aplaudiendo la respuesta fantástica de los fans. Para mi gusto la vuelta de David Ellefson es totalmente un acierto, porque este que es un crack, ya sabe y asume perfectamente lo que hay (que el que manda y no se le discute) es el pelirrojo y cumple a la perfección su papel pero sin ganas de estrellato/liderazgo que no puede por el carisma y también la mala xxxxx del Mustaine. Este estuvo, como en los otros shows, cambiándose de guitarra, sacando la blanca preciosa, otra de dos mástiles a cada cual más bonita y a cada una le sacaba unos sonidos tan característicos suyos. Tiene el “detalle· de dejar a Ellefson su momento solo, para que se luzca el plenitud lo fantástico músico que es. Al igual que en el Hellfest, Dave nos comentó que quería oir nuestras “maravillosas” voces cantando con él “A Toute Le Monde” sonriendo con esa cara tan atractiva y a la vez enigmática que tiene (parece la Gioconda del Heavy Metal cuando se sonríe). Para ir llegando al final “Public Enemy nº 1!, el impresionante “Symphony of Destruction” con el público coreando la frase final, cortándolo en seco, un final clavado por fans y éllos y con “Peace Sells” con la aparición de Mc Vicar, su animalito de compañía para ya terminar con el “Holy Wars, Punishment Due” cambiándola un poquito y terminando Dave él solo diciendo  .. You have been Great and we have been Megadeth (habéis estado genial y nosotros hemos sido MEGADETH) . Qué grandes son: Su setlist fue: Never Dead Head Crusher In My Darkest Hour Hangar 18 Trust Angry Again She-Wolf Sweating Bullets Whose Life (Is It Anyways?) Public Enemy No. 1 Symphony of Destruction Peace Sells Holy Wars Punishment Due.. My Dying Bride: Turno para la nota más melancólica y triste de la tarde, con la aparición sobre las tablas del Marquee I de los británicos My Dying Bride, comandados siempre por el particular cantante Aaron Stainthorpe. ¿Qué decir de un concierto donde el cantante tiene esta forma tan particular de vivirlo? Cuanto menos te contagia esa intensidad que pone en su actuación, donde no para de actuar, lanzarle al suelo, sufrir, agonizar…. Vamos que le ves y el hombre te convence del sufrimiento que aflige su triste vida. Musicalmente, nos contagiaron de esos ritmos densos y pesados, donde los poderosos guitarrazos de Andrew y Hamish. Riffs oscuros con Aaron por los suelos vimos en “Bring Me Victory”, donde su densidad contagió el ambiente tétrico con el que quedó la carpa. Aaron nos contó que están grabando nuevo material, antes de presentar sus temas que ya son clásicos de la escena más Doom, como la más conocida “She Is the Dark”, la íntima e intensa “The Dreadful Hours” y  la seductora “The Cry of Mankind”.   Concierto y banda difícil, pero que si la sigues te encanta, aunque hay veces que les hemos visto con mucha más intensidad y más creibles. El set list de My Dying Bride fue: Your River Bring Me Victory From Darkest Skies The Prize of Beauty Thy Raven Wings For You She Is the Dark The Dreadful Hours The Cry of Mankind Twisted Sister: Aquí no iban de cabeceras de cartel como en el Graspop pero a estos yankees les da igual, se marcan conciertazos en todas partes y aunque les subas al remolque del tractor en las fiestas de tu pueblo, ellos se lo tomarán como si les fuera la vida en ello. Con muchísima menos gente que en el Sweden Rock Festival, con muy buen tiempo, Dee Snider con la melena rubia más corta que unos días antes aparecieron en escena, sin maquillaje como en su primeros tiempos y arrancando con una fuerza brutal, una energía arrolladora con “What You don’t Know (sure can hurt you) y con uno de los mejores frontmans actuales, Dee Snider bestial; todo de negro y tan dinámico y líder total. Nos dejó a todos impresionados de cómo sale, parece que va a salir disparado al aire por la pasarela que se adentra en el público, corriendo como un desesperado, girando el micrófono dando vueltas en el aire y con esa voz tan increíble que tiene. Cómo se puede correr, saltar, actuar e interpretar tanto y tan intensamente los temas sin notar tú nada de que respira, que necesita aire… , nada, como si fuera lo más fácil del mundo y que pasan los minutos y el tío sigue igual; en plena forma. Sin un segundo de parón, siguieron como en el resto de la gira con el fácil de corear y divertido “The kids are back” terminando Dee de rodillas como agradeciendo la acogida mientras el resto de su banda, seguía sacando una base para el compacta, como un sólido bloque. Tuvieron un sonido buenísimo, con buen volumen para apreciar cómo canta Dee (de lo mejor que hay ahora) y como sacan esos sonidos tan brutos el resto de sus compañeros. El que noté más parado que otras veces pero igual de burro fue a Animal Mendoza, el grandote bajista que coge su instrumento y no sé cómo no lo rompe en cachitos, le da cada golpe qué flipas, es como su nombre, Animal total. El bajo es precioso, con ese color azul restaurante chino con el logo de la banda, es una pasada además tiene unas piezas de muy buena calidad resistentes a los golpes que da el angelito. Tercer tema “Stay Hungry”  y ya nos habían cautivado a todos sobre todo porque hasta ese momento, sólo Ozzy y Dee habían logrado esa unión mística entre las bandas y el público, moviéndose y echando energía a raudales. Este hombre es un ARTISTAZO, completo, impresionante y que sólo verle como levanta los brazos en plan súper estrella (que lo es) con esos rizos de loca teñidos y feo como un demonio, ya vale pagar ell ticket de los 3 días sólo por él. Nos comentó que llevan todavía celebrando el 30 aniversario del “Stay Hungry” – cosa que está muy bien pero es verdad que llevan 3 décadas comiendo de ese disco y ya … y ya…. Ya huele y va siendo hora que metáis temas nuevos. Se explayó diciendo tacos contando que estábamos en plena etapa de censura y que si no puede decirlo, lo dirá mil veces, venga todos conmigo decir “sois unos jodidos enfermos cabrones” – más o menos o sea, Sick Motherfuckers sacando un gesto feo del público que nos hizo dedicar a la censura en todas partes. Aquí ya después de tanta caña y tanta velocidad, paró un pelín el ritmo con ese último trabajo de la banda (de hace 20? Años?) – el sentido e intenso “Wake Up Sleeping GianT” añadida al set list en comparación con otras apariciones de la banda en un festival y en esa posición en el cartel. Creo que como vio las caras de embozaditos alucinados y contentísimos perdidos que teníamos todos los presentes, Dee Snider aprovechó para repartir cera y comenzar una de sus charlas en contra de aquí y allí, de todos los malos aunque es verdad que tiene razón en lo que dice y comenta – como cuando dice que nosotros no seguimos a gente como los que salen de O.T. o American Idol. Les seguimos a ellos durante 30 años (y es rigurosamente cierto) que a ver dónde están esos supuestos cantantes en tres décadas, miradnos – no hemos triunfado por guapos y aquí estamos gracias a vosotros. Totalmente de acuerdo. Otra vez, después de las charletas (llenas de todas las formas posibles de usar el verbo fack fack fack fack… un taco muy usado en Inglés y que lo ponemos mal por la “censura” - jeje) siguieron otra vez retomando el ritmo desenfrenado del show con el genial “Shoot Them Down” con Dee saltando agarrado al micro, muy característico de él, espectacular ya que mientras está dando esos saltitos, no falla ni un tono, ni una nota, increíble y no se ahoga (más de uno le hemos visto echar el bofe por menos) para continuar, otra vez sin descanso sin el españolizado “Huevos con Aceite” o sea el “We’re not gonna take it” aunque aquí es Bélgica y no saben la bromita de cambiarlo como aquí. En este tema Dee flipó de ver cómo saltábamos todos y cantábamos y dijo – no necesitáis a la banda, vosotros sois la mejor banda” aprovechando nuestros coros para tomarse un respiro y vernos lo bien que nos lo pasábamos. Después de tanto baile y salto, vamos a ponernos más intensos y formales con el increíble “The Price” – es impresionante, aquí se explaya enseñándonos todo lo que puede darnos Dee, una pasada, qué sentimiento le pone al tema, qué expresión, ay, qué fuerte, terminando tirado con lo grande que es en el suelo como si tanta intensidad hubiera podido con él pero no.. porque inmediatamente nos invitó a compartir su pesadilla, con la luz roja que le desfigura el rostro (de feo a más feo) uniendo la lenta con el fortísimo “Burn in Hell”, sonando la banda como pocas en el Graspop, qué guitarras, qué batería de Jay Pero (siempre en la sombra pero efectivo y contundente) mientras él da el alarido bestial – qué fuerte. No podíamos casi con más pero seguían en escala ascendente en velocidad e intensidad sonora cayendo entonces “Under the Blade” – otra vez a correr y a moverse por la pasarela, qué tío más grande y qué banda más way. Pidió todo envalentonado Dee un circle pit pero le dieron pogo ya que no es el tipo de música que valga para las estampidas programadas, eso queda para otros – también pidió pectorales al aire y más de una vimos en la pantalla que le hizo caso para los aplausos de los fans. Ya íbamos camino del final de un show que se pasa siempre volando (cuando habla lo justo) dejando el más que famoso “I Wanna Rock” y todos a bailar/cantar/berrear otra vez, genial. Es fantástico ver tantos miles con el puño en alto siguiéndole espontáneamente, esa es la magia de un frontman, dirigirte, guiarte y dejarte flipado. Se fueron un momento para volver llenos de fuerza de nuevo con “S.M.F” (el sick motherfuxxxx) moviéndose como un poseso esta vez con el resto de la banda tan locos como él, todos contagiados de la energía bestial que salía del escenario mientras Dee Snieder parodiaba a Fxxx Lady Gaga (lady KK) terminando con sus carreras y posturas de súper estrella con fundamento un show impresionante que nos dejó a todos aplaudiendo a rabiar. Se salen, se salen y resalen – a ver si aprenden muchísimos de estos aunque hay que reprocharles que no incluyan temas nuevos – para cuándo algo nuevo? – no queremos que se retiren nunca. Su fantástico setlist fue: What You Don't Know (Sure Can Hurt You) The Kids are Back Stay Hungry Wake Up (The Sleeping Giant) You Can't Stop Rock 'n' Roll Shoot 'Em Down We're Not Gonna Take It The Price Burn in Hell Under the Blade I Wanna Rock S.M.F. Dimmu Borgir: Con la carpa del Marque I abarrotada para ver a los maestros del Black Metal sinfónico, había mucha expectación para ver su concierto. No se hizo esperar mucho con luces en tonos verdes y mucho humo con Sagrath y los suyos vestidos con sus característicos uniformes empezó un concierto enérgico y electrizante. Muy buen sonido y una iluminación de la mejor de la tarde, que a pesar del abundante humo no impidió que la visión del concierto fuera perfecta. Sigo pensando que su Black Metal se ha convertido en más accesible y por eso ha multiplicado su número de fans. Son sus temas más sinfónicos los que siempre tienen más seguidores. El sonido del teclado y los arreglos muy por encima del resto de instrumentos para enfatizar el lado más operístico de la banda. El trabajo de Silenoz y Garlder a las guitarras super efectivo, con esas particular sonido brutal que gastan los noruegos. Un concierto muy similar al que vivimos la semana anterior en el Hellfest, muy profesional con un sonido muy poderoso y con una banda muy profesional que sabe lo que hace. El set list de los noruegos fue: Intro Mourning Palace Spellbound (By the Devil) Vredesbyrd Kings of the Carnival Creation Dimmu Borgir Ritualist Gateways Puritania Encore: The Serpentine Offering Progenies of the Great Apocalypse. Perfection or Vanity Pennywise: La cita a las 22.25h prometía ya que era el turno de una banda de las grandes, de estas que han hecho historia y que hoy día siguen al pie del cañón con la misma ferocidad de sus inicios. Después del tremendo chasco que nos habíamos llevado con Comeback Kid nuestro ánimo estaba bastante bajo y esperábamos que los técnicos de sonido y la organización del festival hubieran puesto remedio a  los fastidiosos problemas que arrastraba dicha carpa. Como era de esperar la carpa Marquee II de lleno de personajes dignos de ver los punkies llevaban unas crestas imposibles de ver aquí en España, a 20 cm aproximadamente, pero no cabe decir que la mayoría de hardcoretas acudieron a la cita como un clavo para ver el espectáculo que Pennywise siempre promete. 15 min. Antes de la la banda empezará a tocar la carpa estaba ya casi llena y los ahí presentes coreábamos el pegadizo y mítico Bro Hymn. El tiempo iba pasando y Pennywise aparecieron con más de 10 minutos de retraso, que no hicieron más que acrecentar el aforo de la carpa e impacientar a los que llevaban ahí un buen rato esperando. Durante la velada hubieron momentos que recordaremos por siempre, cuando  Zoltán Téglás (Vocalista actual de la banda), anunció que la próxima canción era “Fuck Authority” el público enloqueció puesto que se trata de uno de los temas más emblemáticos de la banda y en el que queda muy clara la esencia de Pennywise. Como era de esperar la banda incorporó a su set-list para esa noche Bro Hymn, que fue muy acogida por el público y donde pudimos sentirnos todos uno cantando a la vez el pegadizo estribillo de escasa letra. Hacia al final de la noche y tras repasar míticas canciones como “Society”  y “Let Us Hear Your Voice” llegó el momento de ponernos tiernos con la versión que hace Pennywise de “Every Single Day”. En cuanto al escenario Marquee II no nos cabe duda decir que Pennywise fue el mejor show del día. Limp Bizkit: Después del conciertazo de Pennywise era el turno de Limp Bizkit, que eran los encargados de cerrar la segunda noche de festival. Como era de esperar no cabía ni un clavo en el Mainstage desde las 23.00 (empezaban a las 23.30). Así que no hubo más remedio que cruzar la inmensa multitud para encontrar un sitio más o menos cercano donde poder disfrutar del conciertazo que se acercaba. Bastante puntuales, se apagaron las luces del Mainstage y empezó a sonar “The Truth”, durante la intro fueron apareciendo todos los componentes, quedándose de espaldas al público un buen rato. “The truth” es uno de los temas más duros de la banda, que combinado con la voz crean lo que todos conocemos, el estilo personal que tiene Limp Bizkit. A dicho tema le siguió  “My generation” en la que los ahí presentes empezamos a sentir la necesidad de saltar sin parar durante todo lo que diró esa canción y más de uno/a durante todo el bolo. Como dato curioso Fred Durst (vocalista), nos tiene muy acostumbrados a cambiarse de ropa durante sus actuaciones, aprovechó la parte instrumental de dicho tema para aparecer de nuevo con su camiseta de los Celtics. El siguiente tema de la noche fue “Hot Dog” en el cual las luces volvieron a apagarse para dejar solo encendidas las de la máscara del guitarra. Al acabar la intro las luces volvieron a encenderse para dar paso al tema completo donde la mayoría de los presentes colaboraron activamente en el estribillo, “Hot dog” y dio paso a “Livin’ it up” donde tuvieron lugar los primeros circle pits del show. El único problema que le encontramos a Limp Bizkit es que al tratarse de una banda que alterna partes muy “cañeras” con otras más melódicas y ambientales es que a menudo eso le da lugar al vocalista para realizar extensos discursos donde la palabra Fuck, es la protagonista, como paso en el Sonisphere de Madrid. Hemos de decir que pese a que Ferd Dust aprovecho los bajones para hablar no se hizo pesado ni abuso demasiado de ellos. El show fue transcurriendo a la perfección y sin muchas sorpresas hasta que llegamos a “Eat you alive” que subió un chico del público a acompañar al vocalista durante dicho tema. La verdad es que el chico lo hizo demasiado bien como para tratarse de algo improvisado, pero aun así fue un puntazo el momento en el que el chico subió al escenario para coger el micro. Durante la noche también hubo lugar para los covers Limp bizkit versiono a: Nirvana, Megadeth, Metallica, Ministry, The who i Goerge Michael y como no hicieron su ya mítico show de subir a chicas al escenario para los clásicos “Show tits”, al que esta vez se añadieron molinillos de las chicas que se atrevieron a subir. En definitiva Limp Bizkit cada concierto iguala o supera su anterior show. Así pues fueron dignos merecedores de cerrar el segundo día de festival y de ser cabezas de cartel de este festival. El set list de Limp Bizkit fue: The Truth My Generation Hot Dog Livin' It Up Gold Cobra My Way Eat You Alive Smells Like Teen Spirit (Nirvana cover) (followed by Holy Wars / … more) Thieves (Ministry cover) Break Stuff Nookie Behind Blue Eyes (The Who cover) Take a Look Around Faith (George Michael cover) Rollin' (Air Raid Vehicle) Hay más fotos del Graspop Metal Meeting publicadas en nuestro Myspace y nuestra página del Facebook.  Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & Ester Perez Riba & Yalinku Melero gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Ozzy Osbourne se presentaba en este Graspop Metal Meeting 2012 después del fiasco del año pasado, en el cual canceló el concierto sin dar tiempo a la organización del festival a buscar un sustituto de un nivel similar. La excusa de la reunión de Black Sabbath traía de gira un año más por Europa a Ozzy y compañía. Ante la ausencia por enfermedad, un cáncer que está tratándose, de Tony Iommi, el interés y la emoción estaba en la presencia de temas del grupo original. Ozzy and Friends fue el apaño pensado por el grupo ante las ausencias de Iommi y de Bill Ward. Desde el anuncio de la reunión de la banda, todo han sido problemas y soluciones rápidas. Asumiendo la ignorancia previa de la enfermedad del hacha del grupo, los despropósitos con Ward, los cuales llevan la firma de Sharon Osbourne, y los cambios en el set list hacen pensar mal. Yo personalmente me quedé con ganas de ver más temas, no es que Ozzy no me guste, pero soy más de Dio y de las canciones tipo "Childrem of the Grave" y "Sabbath Bloddy Sabbath", ausentes ambas. Mucho he leído y oído de lo que te espera de un concierto de Ozzy, y mi conclusión inicial no puede ser más en desacuerdo. Ozzy está abuelo, se le nota, su voz no es lo que era, pero sinceramente, me lo pasé genial y sonaron muy bien. Está claro que Ozzy Osbourne es una estrella que ha sobrevivido a si mismo rodeándose de grandes músicos. Y su legado perdurará, el heavy metal le debe mucho, pues fue parte del principio de todo.  Arrancó el concierto con un mini documental de la vida de Ozzy, un plato de ego echo imágenes, que ponía los pelos de punta y llenaba el ambiente de una magia que no se perdió durante el recital. Arrancaron con "Bark at the Moon", con un Ozzy animado acompañado de grandes músicos, un Gus G que no paraba quieto, moviéndose de un lado a otro del escenario desde la primera nota. "Mr. Crowley" fue la mecha que encendió al público que ya no se bajó de la nube hasta el final del concierto. Había ganas y se notaba en el ambiente, en el foso y en los rostros de muchos de los asistentes. El foso estaba abarrotado de fotógrafos, artistas y personal de seguridad ataviados con chubasqueros. En más de una ocasión, el hombre de la cruz negra les bañó con alevosía, a ellos y a las primeras filas, y para no ser menos, se bañó a si mismo, con un chorro de espuma que volaba desde las malévolas manos del príncipe oscuro. "Suicide Solution" fue el tercer  tema de la noche, apoyado en el galopante ritmo que salía del bajo de Blasko. Un tema denso, que Ozzy tenía que leer de los monitores, los años y los excesos no pasan en vano. "I don´t know" entraba con una gran guitarra y ponía la caña que necesitábamos, recordando los años 80 de Black Sabbath. Tommy Clufetos cumplía a la batería, mejorando a lo que podría haber sido la presencia de Ward, y Gus G clavaba el sólo en nuestros tímpanos. Tras unos baños de cubos de agua estratégicamente situados en el escenario, se lanzaron con "Shot in the Dark", otro tema con reminiscencias de los glamurosos años 80. Era el momento del primer dulce acaramelado de la noche, "Rat Salad", primer tema de Black Sabbath que caía. No suena igual sin la suciedad de la guitarra de Tony Iommi, pero verla en directo ya cambió el ambiente, alimentado por la crudeza del riff inicial. Temazo instrumental que daba un descanso al frontman y permitía el lucimiento del resto de la banda, preparándonos a todos los presentes para el momentazo de la velada: la salida a escena de Slash y Geezer Butler. El ex Guns and Roses ya había dinamitado el festival de forma magistral junto con Myles Kennedy y sus Conspirators, pero ver a Butler tocar el bajo de esa forma tan característica...no hay palabras que describan la sensación. "Iron Man" sonaba impresionante, con Gus G y Slash poniendo el sonido que llenaba el recinto, con Butler arremetiendo las notas con agilidad y autenticidad. El público estaba entregado, y Ozzy se lo pasaba bien, utilizando el título de la canción para demostrar a muchos escépticos que aún es un hombre de hierro. "War Pig", con ese riff tan sucio y macabro, nacido de la oscuridad y creado por el gran Iommi, sonó genial, se notaba el gran respeto al legado y si le sigue un temazo como "NIB", tu cabeza sólo puede viajar al pasado y dejarse llevar por el ritmo frenético de la música. Ozzy seguía a lo suyo, tirando cubos de agua, sonriendo y pasándoselo bien, transmitiendo buen rollo y demostrando que aún disfruta de esto. Tras un genial final de canción, Slash se retiró al backstage y en su lugar salió otro gran guitarrista que en su momento acompañó a Ozzy: Zakk Wylde. El lider de Black Label Society se apuntaba a la fiesta para dar descanso a Gus G, empezando con otro tema de Black Sabbath, aún con la presencia del gran Butler. "Fairies Wear Boots" sonó genial, pero con la guitarra muy limpia y sin los clásicos rasgueos entrelazados de Toni Iommi. El bajo de Geezer sonaba apoteósico y marcaba el ritmo en el que se movía el público. En este tema mejoró la voz de Ozzy y tenía al público en la palma de su mano. Soy muy fan de los sonidos de bajo tocados con dedos, no con púas. Es más grave y rítmico, no distorsiona ni ahoga las guitarras, y eso es de agradecer en un directo. Llegaba a su fin la ración de Black Sabbath, y volvía Blasko a sustituir al gran, enorme y genial Geezer Butler. El concierto continuaba con "I don´t want to change the World", que como el propio estribillo de la canción dice, dejaba claro que Ozzy no quiere cambiar a un mundo donde él no sea una estrella, ni quiere un mundo que le cambie a él ni a sus excentricidades. Un tema que no emocionó, y menos después de la potente descarga que acabábamos de presenciar. Pero la potencia volvió con "Crazy Train", el gran éxito de Ozzy en solitario, que hizo reventar el recinto con petardazos en el escenario. El público se entrego en alma y garganta a la canción, que sonó soberbia, tónica general en este Graspop 2012. La balada llegaba con "Mama, I´m Coming Home", tema suave y de lucimiento vocal del frontman para rematar una gran noche de la mejor manera posible. Ver sobre el escenario a Gus G, Slash, Wylde y Butler ya es de por si un orgasmo, pero oír y ver en directo "Paranoid", con 3 guitarras y dos bajos es indescriptible. El público sacó fuerzas donde no las había y gritó a pleno pulmón cada una de las estrofas de este temazo. El final me dejó con ganas de más y con un muy buen sabor de boca, sin ni un sólo reproche que hacerle al oscuro príncipe de las tinieblas. Buen final de concierto para un genial primer día de festival, que nos dejaba exhaustos y con ganas de un buen descanso porque lo que se nos venía encima era más y en algunos casos mejor, pues el Graspop es un festival de no parar, de disfrute y muy exigente físicamente, pues si quieres abarcar mucho, te toca correr. Hay más fotos del Graspop Metal Meeting en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Yalinku Melero Octavio

El líder de los fantásticos BEHEMOTH, Nergal no sólo se dedica a ir de gira por ahí y a componer de los mejores temas de Blackned Death Metal que hay sino que también tiene otros proyectos que nada tienen que ver con la música como el patrocinio del DEMON ENERGY DRINK, una bebida energética de esas necesaria vital para los festivales y que debemos consumir y a continuación os diremos por qué.   Demon Energy Drink es una bebida que parte de los beneficios de las ventas irán a la fundación DKMS, que está especializada en la investigación contra la leucemia y diversos tipos de cánceres malignos sobre todo en los fluidos vitales como la sangre. Nergal tiene o ha tenido leucemia de la cual está bastante recuperado pero el pobre hombre las ha pasado muy mal. Para saber de qué va la fundación, la web es www.dkmsamericas.org dkms.de Nergal comenta que ha decidido aceptar la oferta para ser la imagen y promocionar la DEMON ENERGY DRINK ya que se han portado muy bien conmigo, de hecho el trasplante de médula lo conseguí gracias a ellos. No he sido nunca fan de tomar ese tipo de brebajes pero me parece una buena idea colaborar con ellos para ayudar a los demás, con eso yo ya me considero más que pagado – me encanta la idea de hacer el bien a alguien y además, me encanta tanto el logo como el nombre así qué, por qué no aportar mi ayuda?. BEHEMOTH ha anunciado además que empezarán las audiciones del nuevo trabajo en Septiembre después de los conciertazos que se han dado en festivales como Graspop (ver post anteriores) y luego irán de gira por Europa del Este en Otoño. Nergal dice que este será el final perfecto para una serie de conciertos ya que hace mucho que no tocamos allí en la Europa del Este y sabemos que tenemos muchos fans esperándonos allí, vamos a volver rejuvenecidos y con hambre de tocar así que nos vemos muy pronto. Las fechas son: BEHEMOTH 10/08 Derbyshire, UK - Bloodstock 16/08 Dinkelsbühl, Germany  Summer Breeze 18/08 Eslovakia - Gothoom Fest 19/08 Theix, France - Motocultor 23/09 Moscow, Russia - Milk 24/09 St. Petersburg, Russia - Kosmonavt 26/09 Ekaterinburg, Russia - Tele-Club 28/09 Novosibirsk, Russia - Rock City 29/09 Krasnojarsk - Havana 30/09 Krasnodar, Russia - Arena 01/10 Minsk, Belarus - Re:Public 02/10 Kiev, Ukraine -Green Theatre Para más info de esta fantástica banda polaca: www.behemoth.pl www.myspace.com/behemoth Aquí tenemos un tema de los Behemoth llamado "Alas, Lord Is Upon Me":

El Barcia Metal Fest 2012 otra vez ha hecho un esfuerzo por reunir un cartel atractivo. Ya son siete ediciones del festival. Este año el Barcia Metal Fest 2012 se va a celebrar el sábado 1 de Septiembre en el Auditorio Torres Oscuras de Torreperogil (Jaen). El cartel lo forman: Leo Jiménez Santelmo Ice Rose The Pink Elephants Las entradas ya están a la venta al precio anticipado de 8€, para costar en taquilla 10€ y se pueden adquirir en: Discos Metrópolis (Ubeda y Linares) Ayuntamiento de Torreperogil Pub Don Fernando Pub Doble Cero El Barcia Metal Fest 2012 dará comienzo a partir de las 20:30 horas. Más información del festival en: www.barciametal.es Aquí tenemos el fabuloso nuevo video de Leo Jimenez “Tu Destino”:

Los del WACKEN OPEN AIR no descansan, todavía estábamos allí disfrutando de todo, lo bueno y lo malo que hemos vivido este año y ya estaban ellos maquinando, para preparar una nueva edición. Ya anuncian que la próxima edición, la 24ª, será espectacular con muchas sorpresas. Ya pueden anunciar que el WACKEN OPEN AIR 2013 tendrá las siguientes bandas: DEEP PURPLE ANTHRAX NIGHTWISH SABATON ARCH ENEMY DORO - 30th Anniversary Show LINGUA MORTIS FEAT. RAGE SUBWAY TO SALLY AMORPHIS - plus special Acoustic Show El pack de oferta de las entradas para el 2013 se ha agotado en muy pocas horas. Próximamente iremos dando de los viajes que vamos a montar para el Wacken 2013. Toda la información del Wacken en: www.wacken.com Todos al WAcken 2013. Los Sabaton son grandes en Alemania, aquí les tenemos con su tema “Uprising”:

Una banda que ha estado de gira este verano pasando por varios festivals son RIVAL SONS y ahora se embarcan en una gira de cabeceras de cartel que les servirá para presentar su nuevo trabajo, “Head Down” que verá la luz el 17 de Septiembre 2012. Esta es la ifomración. RIVAL SONS comienza su tour por Europa el 21 de Septiembre 2012, justo después de haber sacado “Head Down” unos días antes y después de estar girando este verano acompañando a bandas como GUNS N' ROSES y EVANESCENCE. MICHAEL MILEY, su batería y SCOTT HOLIDAY, guitarrista comentan que esta nueva etapa es genial habiendo cogido una gran experiencia y mucha energía de los conciertazos que se han dado y donde han recibido la aprobación total de los fans con palabras como “Vosotros sois el futuro de Rock n Roll”. Su nuevo álbum,  “Head Down” ha sido grabado en Nashville, Tennessee con la asistencia de dos nominados al Grammy como son el productor DAVE COBB (JAMIE JOHNSON, SHOOTER JENNINGS) y el ingeniero que sí lo ganó VANCE POWELL (JACK WHITE, THE WHITE STRIPES, KINGS OF LEON).  Las fechas de su próximo tour son: Sep. 21 - Brighton, UK - Concorde 2 Sep. 22 - Bristol, UK - Thekla Sep. 23 - Nottingham, UK - Rescue Rooms Sep. 24 - Sheffield, UK - Corporation Sep. 26 - Newcastle, UK - Academy 2 Sep. 27 - Glasgow, UK - Garage Sep. 28 - Manchester, UK - Ritz Sep. 29 - Wolverhampton, UK - Wulfrun Hall Oct. 01 - London, UK - Electric Ballroom Oct. 02 - Antwerp, Belgium - Trix Oct. 03 - Amsterdam, Netherlands - Melkweg Oct. 04 - Frankfurt, Germany - Zoom Oct. 05 - Berlin, Germany - Postbahnhof Oct. 07 - Warsaw, Poland - Hydrozagadka Oct. 08 - Vilnius, Lithuania - New York Club Oct. 09 - Tallin, Estonia - Rock Cafe Oct. 11 - Helsinki, Finland - Club Circus Oct. 12 - Tampere, Finland - Pakkaguane Club Oct. 13 - Oulu, Finland - Club Teatria Oct. 15 - Stockholm Sweden - Tyrol Oct. 16 - Oslo, Norway - Rockefeller Oct. 17 - Stavanger, Norway - Folken Oct. 18 - Bergen, Norway - Hulen Oct. 20 - Gothenburg, Sweden - Pustervik Oct. 21 - Copenhagen, Denmark - Vega Oct. 22 - Hamburg, Germany - Knust Oct. 23 - Munich, Germany - 59:1 Oct. 24 - Vienna, Austria - B72 Oct. 26 - Bern, Switzerland - Bierhubeli Oct. 27 - Milan, Italy - Magazzini Generali Oct. 28 - Zurich, Switzerland - Plaza Oct. 29 - Paris, France - Nouveau Casino Más información de RIVAL SONS en: www.rivalsons.com www.facebook.com/rivalsons www.myspace.com/rivalsons http://twitter.com/rivalsons Este es el tema de Rival Sons llamado “Pressure And Time”:

Los míticos rockeros americanos LYNYRD SKYNYRD van a editar este próximo 21 de Agosto su nuevo disco, que lleva el título de "Last Of A Dyin´Breed" a través del sello Roadrunner. Este es el primer álbum de estudio de estas leyendas del rock sureño desde la publicación en el 2009 de "God & Guns" que debutó en el puesto 19 en la lista de Billboard. El nuevo disco ha sido producido por Bob Marlette, que ya trabajó con ellos en el anterior álbum, y fue grabado en directo en el estudio. Liderados por Gary Rossington (guitarra), Johnny Van Zant (voz) y Rickey Medlocke (guitarra), la actual formación ha grabado un disco que hace honor al enorme legado de uno de los grupos fundamentales en la historia del rock. Hay que destacar la incorporación a Lynyrd Skynyrd de Johnny Colt, bajista original de The Black Crowes, que aceptó encantado la oferta del grupo. Con un catálogo que contiene mas de 60 discos y una venta global de mas de 30 millones de copias, Lynyrd Skynrd son uno de los grandes grupos de rock de todos los tiempos y siguen siendo un icono para las nuevas generaciones de aficionados y profesionales. El nuevo disco se pone a la venta en España en una edición especial que contiene 15 canciones en formato digipack.                                        Más información de la banda en: www.lynyrdskynyrd.com Esta es una de las nuevas canciones de Lynyrd Skynyrd ”Last of a Dyin' Breed”:

Con algo de retraso por la acumulación de festivales que hemos tenido durante estos meses, os contamos como fue el tercer día del Metalfest de Loreley en Alemania. DEATH ANGEL: Para este último día de festival, la organización nos preparaba un inicio un tanto light, quizás con la intención de que recobrásemos fuerzas para el arreón final que nos esperaba. Eran, por tanto, casi las 15:00 horas cuando salían a escena los californianos DEATH ANGEL. Thrash metal de la vieja escuela que levantó a los congregados frente al Freilichtbühne casi de inmediato. Otra nueva muestra de energía e hiperactividad la que nos ofrecían unos DEATH ANGEL que celebraban los 25 años de la edición de su primer álbum, "The Ultra-Violence".  Dicha celebración se vio reflejada con la interpretación durante más de 10 minutos seguidos de un solo tema compuesto por pequeños fragmentos de todas las canciones de este, ya mítico, trabajo. Por lo demás, nada que no conozcamos de los de San Francisco. Gran calidad técnica y una más que notable actitud sobre las tablas es lo que ofrecen siempre en directo, algo que el público agradeció y supo recompensar. EPICA: Los holandeses EPICA eran los encargados de poner el punto melódico a este último día del Metalfest. Su ya fructífera mezcla de sonidos más propios del Symphonic Power Metal con la dulce voz de  Simone Simons volvían a corroborar el buen estado anímico de la banda, que cuenta ya con un nuevo trabajo a sus espaldas y que parece no perder el norte en cuanto a influencias musicales. EPICA continúan firmes en sus convicciones tras los casi 10 años que han pasado desde que Mark Jansen abandonara AFTER FOREVER. Los holandeses completaron una magnífica actuación a pesar de que, en los instantes finales se notase cierta falta de frescura en los temas. Quizás una fórmula bastante repetida y que no deja lugar a muchas sorpresas. La presencia de Simone en plan estelar al frente de la banda supone, sin duda, una clara seña de identidad para la banda pero, desde fuera, parece el propio Mark el encargado de inclinar la balanza hacía un sonido algo más "extremo", gracias a sus continuas ayudas en los cambios de registro vocales. Buena aportación también del resto de miembros de la banda, siempre activos y atentos con la audiencia, Tras una rápida pasada por los primeros temas que componen su último "Requiem for the Indifferent", EPICA quisieron retomar en cierta manera sus álbumes predecesores con temas como "Sensorium", "Sancta Terra" o "Blank Infinity", aunque fue sin duda esta última publicación la encargada de copar la mayor parte del set list. DARK TRANQUILITY: Llevaba mucho tiempo sin contemplar una actuación de DARK TRANQUILITY y, tras su descargada en el Metalfest, me volvía a la mente una imagen que se me quedó grabada desde la primera vez que me crucé con ellos en un gran festival. Sin duda alguna, Mikael Stanne es de la personas más amables y agradecidas del mundo del metal y esta vez me lo volvió a demostrar con sus constantes sonrisas, agradecimientos y buenas palabras hacia el público alemán. Estos gestos van más allá del puro negocio o corporativismo que una banda pueda buscar para sus intereses. Mikael es un hombre que siente y disfruta su trabajo, así como vive apasionadamente el contacto con el público. Sin mucha parafernalia previa, saltaba a escena el sexteto sueco con ganas de levantar a una expectante audiencia, que se presentaba ya en gran número frente al escenario principal. No tardaron mucho los de Gothenburg en meterse a la gente en el bolsillo, a pesar del sonido un tanto embarullado que reinaba en estos primeros instantes. "Terminus (Where Death Is Most Alive)" era la encargada de abrir un set list en el que se siguen echando en falta algunos temas antiguos, aunque el estilo de la banda no haya variado en exceso. La actuación de DARK TRANQUILITY se sustentaba, en gran parte, sobre los cimientos de "Fiction" y "We are the void", con la notable presencia de samples y teclados que ello conlleva. Aún así,  la elección de temas no fue del todo desacertada, dando como resultado un setlist con bastantes alternativas en cuanto a melodía y rapidez. No serán, quizás, los mejores DARK TRANQUILITY de su carrera pero una vez más quedó demostrada su capacidad para alejarse de posibles estancamientos musicales y su cercana relación con los fans, la cual se presenta como uno de los argumentos principales para que los suecos permanezcan sin descolgarse de la elite. ENSIFERUM: Al contrario de lo que comentábamos con DARK TRANQUILITY, los finlandeses ENSIFERUM sí parecen haber llegado a un punto de estancamiento en su trayectoria. Los directos de la banda ya no resultan tan dinámicos como antaño, quizás algo previsibles, con lo que el resultado final no llega ser del todo satisfactorio para el espectador. Algo que no parece afectar a la afluencia de público, que sigue acercándose en masa cada vez que la banda finlandesa asoma por el escenario. ENSIFERUM, con su formación y vestimenta tradicional, complacieron al público alemán con, al menos, un tema nuevo, el cual estará disponible en formato digital a partir de finales de agosto, tal y como nos adelantaban los propios componentes. "Twilight Tavern" y "Tale of Revenge" daban rienda suelta a la locura en las primeras filas con unos más que peligrosos manteos de los seguidores más jóvenes. Ciertamente, los escalones de este curioso recinto no animaban mucho a intentar este tipo de cosas. Musicalmente hablando, los de Helsinki no ofrecieron nada que ya conozcamos pero, si algo nos llamaba la atención, era el vacío que provocaba en algunos temas la falta de todos los elementos registrados en disco. Concretamente, las partes más orquestadas se veían bastante afectadas al ser imposible reproducirlas con un solo teclado. Con regusto amargo y con algo de cansancio después de sus 50 minutos de actuación, ENSIFERUM se despedían de este Metalfest con sus ya clásicos "One More Magic Potion" y  "Iron", emplazándonos para una nueva ocasión con la excusa de su próximo nuevo disco. KYUSS LIVE!: Cuando nos preparábamos para una nueva descarga de los americanos FEAR FACTORY, recibíamos con sorpresa la noticia del cambio de orden entre estos y sus compatriotas KYUSS LIVE! Desconocemos si el cambio era consensuado entre ambas partes o fue decisión unánime de la organización pero, lo que si nos dio la impresión, es que el cambio no era bien recibido por todos. Con aires de enfado y sin apenas medir palabra, KYUSS LIVES! plasmaban su stoner/rock  de manera impoluta, mostrándonos una banda rejuvenecida y con una clase envidiable. No es vano, KYUSS son reconocidos por algunos como los padres del stoner/rock y, pese a llevar más de diez años sin publicar un disco, sus canciones no pasan desapercibidas entre los amantes del estilo. La velada arrancaba con una "Hurricane" perfectamente ejecutada y libre de impurezas en el sonido, para continuar con una emotiva "One Inch Man", perteneciente a su clásico"...And the Circus Leaves Town". Afortunadamente, y a pesar de la frialdad de los músicos, todos los temas fueron recibidos de forma ejemplar por un público calmado pero siempre atento y predispuesto. Quizás el tema de la comunicación entre artistas y audiencia fuese el único punto débil del recital de KYUSS LIVE!!, pero "Supa Scoopa and Mighty Scoop", "Green Machine" o "Whitewater" conseguían mantener un altísimo nivel. Espléndida actuación en líneas generales la de los americanos, que siguen conservando un importante legado de canciones, muy características del estilo por otra parte, y que supieron manejar los tiempos encima del escenario tal y como lo que son: parte importante de la historia del stoner/rock. FEAR FACTORY: Le llegaba al turno a unos FEAR FACTORY de nuevo hiperactivos, tras cambios de formación y disoluciones varias, para devolvernos por unos instantes a nuestra juventud. Los americanos copaban hace años las portadas de las revistas especializadas más importantes con su revolucionaria visión del metal moderno. Hoy en día FEAR FACTORY siguen explotando prácticamente la misma fórmula que los hizo famosos, con bastante gran acierto, todo hay que decirlo. Pero si hay algo que destaca sobre manera y que sigue sin cambiar en la banda es el desacierto vocal de Burton C. Bell en las partes limpias. Son ya muchas las ocasiones en las que hemos podido percibir que el pobre hombre es incapaz de entonar una canción decentemente, por mucho "delay" o efectos que le pongan a la voz. Es una gran lastre que mina considerablemente su buena labor como frontman y cabeza visible de la banda. Por suerte, en las canciones de FEAR FACTORY son mayoría las partes vocales más agresivas por lo que, acertadamente, se puede disimular un poco esa carencia. Por contra, nos encontramos al otro lado con la figura inconmensurable de un Dino Cazares pletórico y agradecido en todo momento y con Mike Heller como nuevo encargado de la batería, el cual tuvo una magnífica respuesta ante la difícil tarea de sustituir al gran Raymond Herrera. Afortunadamente, la elección de canciones que conformaban el setlist de la banda no admitía discusión alguna. Prácticamente todos los clásicos de la banda fueron interpretados de forma impoluta por unos músicos totalmente involucrados en su misión y que contaron, además, con el factor luz a su favor. El escenario se tornaba de un impactante azul industrial para cuando los de California entonaban "Edgecrusher", "Demanufacture" e incluso alguno de los temas que estarán incluidos en su, inminente, nuevo disco en estudio, "The Industrialist". "Self Bias Resistor" y "Replica" cerraban una intensísima actuación de FEAR FACTORY, que nos dejaban con una notable sordera por culpa del aplastante sonido del que contaron en este Freilichtbühne. IN EXTREMO: Por nuestra parte, y sin mucho tiempo más para disfrutar, llegaba el final de este interesante Metalfest West con la actuación de uno de los anfitriones de más éxito, IN EXTREMO. Ni siquiera el primer partido que la selección alemana disputaba en esta pasada Eurocopa era impedimento para que miles de personas se agolparan en las abarrotadas gradas de Loreley. No obstante, y por si alguno continuaba con el resquemor encima, el frontman de la banda, Das Letzte Einhorn, iba narrando entre canción y canción las novedades del encuentro. Pero centrándonos en el aspecto musical y, sobre todo, visual, IN EXTREMO volvieron a encandilar a una audiencia ya de por sí rendida a sus compatriotas. Los alemanes siguen manteniendo un estatus importante tras el paso de los años, labrado a base de esfuerzo y constancia y a una fórmula músico-teatral que mantiene expectante al público durante todo momento. En esta ocasión no iba a ser menos y, desde los primeros instantes, fuimos sorprendidos por buenas dosis de fuego y pirotecnia. "Sterneneisen", "Frei Zu Sein", "Zigeunerskat" daban rienda suelta a la pasión en las gradas, con todos los presentes cantando los temas al unísono y acompañando a la banda en casi todos sus actos. IN EXTREMO plasmaban sobre este Freilichtbühne parte de su último trabajo editado recientemente, un directo en el que sobresalen el aspecto visual y, como siempre, el uso de los instrumentos folk tradicionales. Más de hora y cuarto de recital en el que la comunión entre público y banda fue constante y nos volvió a mostrar el poder de convocatoria del que dispone el grupo alemán. Tras el amago de despedida de rigor, "Erdbeermund" y "Spielmannsfluch "  echaban el telón a esta edición del Metalfest West, dejándonos a todos muy satisfechos con lo vivido durante los tres días y confirmándonos la clara intención de volver el próximo año. Hay más fotos del Metalfest de Loreley subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Marcos Perianes Castillo

La banda de Metal Sinfónico, Ethernia acaban de anunciar su fichaje por la la discográfica Gothic rec&Productions. Ethernia es una  banda formada en el año 2010. Sus canciones llevan historias de cuentos  y leyendas,  donde la magia de la  dulce voz de Sara Romo , te atrapa y te hipnotiza como el canto de una  sirena en la era de Ulises. El grupo se ve fuertemente influenciado por bandas del panorama internacional como Nightwish, Sirenia, Xandria, Amberian Dawn o Within Temptation y otras nacionales como Dark Moor o Ebony Ark. La formación de Ethernia es: Sara Romo: vocalista David Grajea: guitarra Eliseo García: bajo Ángel López: batería Luis Manuel Hernández: teclado Más información de la banda y la discográfica en: http://musrioja.com/ethernia www.myspace.com/metalethernia www.facebook.com/etherniametal www.gothicrp.com

Acabamos de volver del WACKEN OPEN AIR 2012 con una mala noticia, ha habido un desgraciado fallecimiento de un Metalhead en esta edición 2012 según el Facebook del Festival y de la Cruz Roja alemana. Este año ha sucedido un trágico accidente en la zona de acampada del Wacken Open Air 2012. Un fan se cayó en la caravana donde dormía inhalando un gas tóxico que salía de un generador de potencia que estaba localizado en dicha caravana y cuya combustión no era la adecuada. Se cayó quedándose adormilado hasta que el gas tóxico hizo el resto debido al venenoso y mortal monóxido de carbono. Según parece ser, la persona estuvo inhalando durante bastante tiempo este gas sin saberlo hasta que se produjo su muerte. Después de alguna hora sin tener noticias de él, sus amigos fueron a buscarle encontrándose el cuerpo ya sin vida de su compañero. Llamaron a los servicios de emergencia del festival que acudieron inmediatamente aunque no pudieron lamentablemente hacer nada ya con su vida. Desde aquí nuestro más sentido pésame a la familia y amigos. Descansa en paz Metalhead.   Le ponemos como homenaje, el concierto completo de Amon Amarth, pasote.

KREATOR y MORBID ANGEL se han unido en una gira fantástica en la que han anunciado nada menos que 24 fechas más, entre ellas gira nacional por aquí. Además, Morbid Angel anuncia que su repertorio estará compuesto de sus clásicos de toda su historia. Estas dos grandísimas bandas de Metal Extremo unen sus directos en una gira europea y van a intentar tocar en todos los sitios posibles gracias a ROCK THE NATION. Morbid Angel tocarán temas de álbumes como “Altars of Madness“ o “Covenant”. Esta es la gira y las bandas que con ellos actúan son NILE y FULED BY FIRE nada menos. Las fechas en España son: 08/11 Madrid, Revirock 09/11 Pontevedra, Sala Chanteclair - Valga Pontecesures 10/11 Bilbao, Santana27   11/11  Barcelona, Salamandra 1     Las entradas de Kreator están a la venta en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com Los horarios de Bilbao del 10/11  Bilbao, Santana 27 son: 18:30 hrs -> Puertas 19:00 hrs -> Inicio Más información de las bandas en: www.facebook.com/KreatorOfficial www.morbidangel.com www.nile-catacombs.net www.myspace.com/fueledbyfire   Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

A las 12 en punto estábamos allí los que teníamos que estar: los músicos y yo. Bueno, vale, había más fotógrafos y gente de organización e incluso había algo de público, apenas 100 personas distribuidas en las gradas y unas 20 en primera linea. Retaliation Rompiendo el silencio de la cálida mañana entre los bosques de abetos Retaliation dieron el pistoletazo de salida a esta edición del festival con media hora de death metal alemán. El grupo tiene dos cantantes, los dos con voces guturales pero uno las hace algo más agudas que el otro así que juegan con esos sonidos entremezclándolos. Su música está bastante bien aunque hay que decir que no me impresionó con nada especial. Mezclan ratos de batería muy contundente y guitarras muy distorsionadas y  rápidas con otros algo más melódicos, si es que se puede llamar melódico a la brutalidad. La coordinación de los instrumentos en directo fue muy buena. Uno de los cantantes en la segunda canción se bajó al público saltando las vallas y promovió un pequeño circle con 5 o 6 personas más. Creo que es el tío que mejor se lo pasó de todo el festival. También estuvo en los conciertos de los demás entre el público, dándolo todo. Este tío era un auténtico terremoto en el escenario acompañado por un guitarrista, ambos no paraban de moverse y greñear. Un poquitín más parado era el otro cantante, y bastante más estáticos el otro guitarra y el bajista. Un pequeño defecto que les vi es que metían marcha a intervalos dejando que bajara algunos ratos. No supieron mantener ese ritmo frenético entre la gente, aunque hay que decir que la poca gente que había estaba bastante volcada. Kalebra Empieza Kalebra a las 12:45 como un clavo cumpliendo horarios, pauta que se mantendría durante todo el festival. Kalebra son un grupo local de una ciudad de la zona donde se celebró el festival. En las gradas había algo más de gente mientras que en primera linea no había casi nadie. Ellos dicen que hacer hardcore y grundge… a mi me parece que hacen doom. Su puesta en escena fue muy poca cosa. Ellos actuaron muy muy parados, aderezado con el detalle de que solo son 3 músicos (uno de ellos en la batería). No suenan mal. Lento pero con fuerza. La voz tampoco está mal alternando rasgada y melódica, aunque a veces la melódica no encajaba bien con la música. En algunos momentos algunos compases quedaban un poco perdidos y los instrumentos daban la sensación en esos momentos de tener tropiezos. Algunos trozos sonaron fenomenal pero en general resultaron muy monótonos. El bajista apareció en escena descalzo. Era el que más movía la cabeza, casi no se le veía la cara, con las greñas. Y eso y el humo que aderezó casi todas las actuaciones eran las distracciones visuales que nos ofrecieron esta banda. La gente estuvo bastante fría, ni más ni menos que como ellos, que apenas hablaron entre tema y tema, aunque tampoco es que los cantaran de corrido, no. Hacían sus paraditas pero no se les ocurría decir nada a la gente. Fue uno de los pocos grupos que no llevó cartel propio para colgar en el fondo del escenario. Hateprison A las 13:30 le tocó el turno a Hateprison grupo de brutal death alemán. El bajista lucía un instrumento de 6 cuerdas, que manejaba bastante bien. Mientras, seguía llegando gente a la grada mientras la parte cercana al escenario permanecía casi vacía. (Qué vagos somos, con lo bien que se está tirado en un asiento con medio litro de cervecica bien fría). La gente que estaba por allí de pie, tranquilita también. Y es que si no te meten caña… No se metieron mucha caña estos chicos, hablaban un poquito con la peña entre tema y tema, pero no mucho. La batería no es muy buena, con altibajos en su sonido, mientras que la voz está muy bien. Se escucharon bastantes disonancias a lo largo del concierto, por lo que solo se puede decir que fue un show muy mediocre. Defuse My Hate Siguieron la exhibición de metal alemán Defuse my Hate que empezaron su puesta en escena a las 14:15 horas. Estos cuatro chicos sonaron contundentes desde el primer acorde. Una música aplastante. Guitarras muy distorsionadas en una estupenda combinación de riff pesados y marcandos con la batería con otros más melódicos y rápidos, también acompañados con una batería más rápida y menos contundente.  El cantante mezclaba voz melódica con voz gutural, muy buenas las dos. Todos los músicos se metieron un montón de caña: el bajista parecía uno de los ACDC tocando a la pata coja y moviéndose de aquí para allá; y todos corriendo por el escenario, cambiando los lugares, greñeando, hablando con la gente y provocándola para que se involucren… en fin, muchísima energía, lo que se tradujo en que se fuera acercando la gente a la parte de delante y se fuera llenando. Porque la gente allí se estaba divirtiendo greñeando, moviéndose, aplaudiendo, haciendo circles… En fin, los chicos muy buenos y el espectáculo ofrecido también muy bueno. Setlist: The Diary Bleed Machine of Hate Eyes of Fire Rise Trivial Words Drowning Broken Smile Volksmetal Y a las 3 de la tarde llegaron Volksmetal un grupo entre la pachanga y el metal, armados con acordeón y trombón además de los instrumentos habituales. Lo primero que hicieron fue sacar un diablo de tamaño natural, y después de darle un par de vueltas por el escenario lo sentaron en una esquinita a vigilar el tema. En el tercer tema el cantante sacó un rastrillo de estos grandes para remover paja con el que se anduvo peinando.  Salió también una chica vestida con traje típico… de algún sitio… con un barril pequeño de cerveza y se puso a pasear por el foso (zona entre la valla de seguridad y el escenario) ofreciendo cerveza a la gente tanto en sus vasos como directamente en la boca. La chica salió en otro tema al escenario tirando folletos al público mientras bailaba, y en otro tercer tema acompañada de un hombre con pantalón corto y calcetines altos (igual también era típico de algún sitio) danzando juntos. Sonaron muy bien y muy divertidos. Escuchándolos daban ganas de dar saltos. El cantante se dirigía a la gente y les animaba a participar, se movía durante todo el espectáculo y ciertamente metió mucha marcha al público. El resto de músicos sin embargo no se movieron mucho, pero resultaba compensado por el cantante y la energía de la música. La voz del cantante era estupenda. Muy rasgada sin llegar a ser gutural. Las gradas continuaban llenándose de gente. Requiem Y sin prisa pero sin pausa continuamos el camino por la música alemana con Requiem, grupo bastante veterano de death metal que hacen una música muy rápida y machancante. Suenan justamente como una ametralladora. Pero muy bien. Muy bien compaginados. Casi todo el ritmo es rapidísimo aunque tienen algún tiempo algo más lento y marcado. Son muy machacones y lograron congregar en la parte de delante a muy poca gente, porque no se movían mucho, casi nada, como mucho algún paseo por el escenario. Es increíble con lo marchosa y rápida que es la música, lo parados que son ellos. Dedicaron un agradecimiento a la organización. Criminal Llegó el turno a Criminal, primer grupo extranjero, concretamente de Chile que vinieron hasta Alemania para exhibir un death metal bien hecho. Empezaron un poco fríos y parados pero poco a poco se fueron metiendo caña. Su sonido es muy contundente y rápido con una voz muy peculiar y bonita. No llevaron bajo sino dos guitarras. Tienen riffs bastante melódicos. Uno de ellos se pasó el concierto haciendo muecas y moviéndose como si estuviera totalmente enajenado. Hablaban con el público y le hacían reír aunque seguía habiendo poca gente. Con este grupo me ocurrió que al principio no me gustaron mucho pero conforme los fui viendo y escuchando me gustaron cada vez  más hasta que al final me dejaron convencida. Setlist: Order Resistance  The Ghost We Summoned Incubus Akelarre State Of Siege Still Born Rise and Fall Time Bomb Self Destruction The New Black A las 17:50 llegaron The New Black que de black no tienen nada más que el color, porque lo que hacen es rock un poco tipo experimental. Alemanes también. Y son los primeros en adornar el escenario con unos murales en ambos lados del escenario. Suenan estupendos con riffs complicados y bien hechos. Metiendo mucha tralla, moviéndose todo el tiempo, todos. Nos obsequiaron un show con muchísima energía. Todos lo hacen muy bien, el cantante tiene muy buena voz. En el cuarto tema el cantante salió con una máscara. Todos simpatiquísimos. Ya se iba llenando la parte de delante con gente que durante este concierto se movió bastante. Setlist: Why I Burn Everlasting Downgrade Welcome To Point Black Coming Home Not Me Into Modesty Last Chance Batteries & Rust The King I Was Drive More Than A Man Origin A las 7 de la tarde apareció en el escenario Origin, estadounidenses death dicen ellos… a mi me parecieron grind porque el cantante se “jartó” de hacer gorrinillos. En cualquier caso muy muy bestias. El cantante invitó a la gente a acercarse y la gente respondió a la llamada y les apoyó greñeando y haciendo circles. El cantante no paraba en el escenario. El guitarrista greñeaba todo el tiempo pero no se movía tanto como el cantante y el bajista era el que menos se movía, amén del batería que claro, ese siempre tiene que estar ahí detrás de la percusión. En el segundo tema el cantante se bajó al foso y cantó con la gente. Sin duda el cantante fue el que llevó todo el peso de la actuación. Suffocation Y a las 20:20 llegó el turno de Suffocation  los ya famosos estadounidenses de brutal death, que si los otros eran brutos estos no se quedaban atrás. Y para ser quien son aparecieron ahí sin cartel ni nada. Se subieron al escenario y se pusieron a tocar y a greñear, pero el único que se movía del sitio era el cantante. Los riffs, complicados, fueron muy bien ejecutados dentro de una música machacona como una apisonadora y rapidísima. El cantante hablaba con la gente entre canciones y se llevó el primer circle bien hecho del día. Antes habían hecho, sí, pero tan poca gente que se quedaban en amagos. J.B.O. A las 10 de la noche cambiamos de tercio totalmente. Después de la caña bruta bruta de los dos últimos grupos hacen acto de presencia los alemanes J.B.O. Me da a mi que para disfrutar a tope con este grupo es necesario saber alemán, y yo no se ni una palabra, así que tengo la sensación de haberme quedado a medias con ellos, pero por las pintas que se marcaron todo el concierto llegué a la conclusión de que es un grupo de cachondeo. Hicieron varias versiones de temas famosos como “Walk Like An Egipcian”, “Give Me Hope Joanna”, “Go West” o “Enter Sandman”, pero con la letra en alemán cambiada. Hacen un auténtico show cambiándose de ropa y ayudados por dos tíos más que salen en plan go-go en algunas canciones escenificando cosas como un striptease, tiroleses, monaguillos, sacan carteles para que cante la gente… Sacaron dos globos para el público. Hicieron bises y en la última canción unas J, B y O gigantes se hincharon en medio del escenario y lo llenaron. Había bastante gente tanto en la grada como delante y todo el mundo totalmente volcado, cantando todo el tiempo. La gente sabía todas las canciones. Por primera vez en el día hubo surf. En fin, un concierto divertidísimo incluso para mi que no tengo ni idea de lo que decían. Setlist: Walk With an Erection Gimme Dope Joanna / Fahrende Musikanten / Kuschelmetal Geh mer halt zu Slayer Dr. Met Arschloch und Spaß dabei Im Verkehr Kalaschnikow Bimber Bumber Dödel Dei Gänseblümchen Glaubensbekenntnis Schlaf Kindlein, schlaf / Älläbätsch Mei Alde is' im Playboy drin Ein guter Tag zum Sterben Verteidiger des Blödsinns Bolle Ein Fest Powerwolf Y a la hora de las brujas el momento más esperado por mi: Powerwolf , el grupo de heavy metal revelación del año pasado y uno de los que más posibilidades tienen en estos momentos en el panorama del heavy metal a mi modo de ver, tanto por su música como por su puesta en escena, ambas exquisitas, de una indudable calidad y extremadamente cuidadas. Estuvieron geniales. El sonido alto y claro, la música riquísima en matices y más en los temas más modernos donde se aprecia que van ganando en madurez musical. Si en álbum suenan bien, en directo no se quedan a la zaga, potentísimos y eso que tuvieron una importante baja, la de Charles Greywolf, uno de los hermanos, y la verdad es que son como Zipi y Zape, que el uno sin el otro no son nada. Hacen una pareja estupenda y fue una verdadera lástima no poderles ver juntos en acción. El motivo es que Charles estaba a punto de ser papá y decidió quedarse a esperar la venida de su hijo. Bueno, si es por eso, no tenemos nada que decir, ya nos veremos la próxima vez, que espero que sea pronto. Y el guitarrista sustituto fue otro miembro de la familia: Baxter Greywolf, creo que es primo de Matthew y Charles, si entendí bien, y el chaval hizo lo que pudo. Musicalmente nada que decir. No se notó nada malo. Al revés, ya he dicho que excelente. Pero la puesta en escena de este chico quedó un poco floja con respecto a la energía que desprenden el resto de los componentes. Y lo intentó, esa es la verdad, pero le faltó creérselo. Bueno, no estuvo mal para ser un remiendo. La puesta en escena fue impecable. Llevaron sus característicos paneles de ambientación religiosa catedralicia, y enriquecieron el show con llamaradas de fuego en primera linea del escenario y en una segunda linea por delante de la batería, lo que por otra parte llevó a que no se permitiera entrar al foso a hacer fotos y nos tuvimos que buscar la vida como pudimos. Y ellos corriendo por el escenario sin parar con las melenas al viento, los que las tienen, haciendo muecas como lobos furiosos, o lobos de los abismos infernales, pintados en blanco, rojo y negro. Allí todos ponían su granito de arena. Guitarristas y cantante no paraban de ir de un lado para otro, pero el teclado también dejaba su púlpito de acordes y paseaba por el escenario provocando al público e incluso el batería desde su sitio se levantaba y animaba con las baquetas. Y todos a una. Si el cantante pedía palmas, los guitarras apoyaban la petición. Siento en esa puesta en escena una conciencia de banda que me agrada muchísimo. Attila –el cantante- hizo demostraciones de su poderosa voz y en un tema se vistió con una elegante capa y portó en la mano un botafumeiro. Y también nos regalaron un precioso solo de batería donde se invitó a la gente a participar en él, invitación que fue totalmente aceptada. Falk Maria –el teclista- paseó un par de veces por el escenario portando banderas además de acercarse a primera linea a enervar al gentío. Fue una auténtica gozada de concierto. Para mí el mejor del festival. Nada más acabar ya estaba deseando volverles a ver… a ver cuándo puede ser. Setlist: Sanctified With Dynamite Prayer in the Dark Catholic in the Morning... Satanist at Night We Drink Your Blood Dead Boys Don't Cry Werewolves of Armenia Raise Your Fist, Evangelist Resurrection by Erection Saturday Satan Lupus Dei Varg Y los encargados de cerrar este intenso día fueron Varg también alemanes y esta vez de viking metal. Pintados como Turisas, con la cara roja y rayas negras. La música fue muy buena, muy potente y con un sonido genial, lo que pasa es que no se movían apenas en el escenario y después de un duro día de conciertos no es lo más recomendable para el público. Sin embargo hay que excusarles porque ellos tampoco estaban en su mejor momento porque uno de los guitarristas tuvo un accidente justo el día anterior y le tocó al bajista suplirlo, motivo por el que el bajista sale en las fotos tocando la guitarra, y aprenderse los temas a la guitarra en una mañana. La verdad es que no era la mejor situación para un concierto. Setlist: Wir sind die wölfe, Schwertzeit, Nagelfar Wolfszeit, Donareiche Blutaar, Viel feind viel ehr, Sieg oder niedergang Wolfskult, Rotkäppchen   Y de ahí a dormir que el día siguiente también era trallero.   Hay más fotos del Queens of Metal 2012 subidas a nuestra páginas de Facebook. Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Banda de Valencia que hace un metal rápido, contundente y melódico, con voces líricas. Tienen unas influencias bastante diversas que van desde el Power metal de Blind guardian, Iced earth hasta el Black metal de Cradle of Filth.

Una nueva cita con el festival más grande de Rock a nivel Nacional. Nueva ubicación y un cartel de lujo.   Bandas confirmadas: Sober, Rosendo, Extremoduro, El Drogas, Berri Txarrak, Def con Dos, Obus, Mojinos Escozios, Skunk DF, Boikot... Este viaje tiene varias Rutas de los viajes: Ruta nº 1: salida La Coruña (26 Septiembre a las 22:30 desde Estación de Autobuses). Paradas en: Santiago de Compostela, Vigo, Ourense. Ruta nº2: salida Bilbao (27Septiembre a las 07:00 am, frente a Termibus). Paradas en Vitoria y Burgos. Ruta nº3: salida desde Barcelona (26 Septiembre a las 23:55pm desde la Plaza de España). Paradas en Lleida y Zaragoza. Ruta nº4: salida desde Málaga (26 Septiembre a las 23:55pm, desde La Catedral, esquina Telefonica). Paradas en Granada y Jaén. Ruta: nº 5: salida desde Huelva (26 Septiembre a las 23:55pm, desde Estación de Autobuses). Paradas en Sevilla y Córdoba. Todas las Rutas regresarán el domingo 30 de Septiembre, entre las 10 y 11am, desde el lugar convenido a la llegada al Festival. Incluye: Autobús ida y vuelta Abono Festival 2 días Precio por persona: Ruta Solo Bus Bus y Entrada 1.- Galicia: A Coruña, Santiago 75€ 115€ 2.- Bilbao, Vitoria 50€ 90€ 3.- Barcelona, Lleida, Zaragoza 50€ 90€ 4.- Málaga, Granada, Jaén 50€ 90€ 5.- Huelva y Sevilla 50€ 90€ Reserva de alojamientos (Consultar) Información del Festival: http://envivofestival.com Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com IMPORTANTE: al efectuar la reserva SIEMPRE indicar la ciudad de salida. Plazas Limitadas

Hemos estado este fin de en el Granito Rock, un festival que se celebra en Collado Villalba (Madrid), en plena sierra, fresquito y que en su línea modesta sigue intentando perdurar con la poca ayuda que recibe y con la ayuda de grupos, fans, medios y porque no decirlo de los políticos que también ayudan. Apostaron los organizadores por ofrecer buena tralla de aquí y de allá realizando un gran esfuerzo al traer a AXXIS, IN VAIN, VITA IMANA, OVERDOWN, MELBOURN Y SEXAINE, gratis y para todos los públicos. Desde aquí queremos agradecer a Jesús, el Organizador y a todo su equipo el tremendo esfuerzo realizado. Un Festival que se celebra en el mismo centro de la población, algo impensable en otros lugares como comentó Bernie de Axxis, sorprendidísimos por estar a las mil dando cera con todos los vecinos a pocos metros de los amplis y sin problemas. Muchos bares alrededor y casetas itinerantes además de un pequeño mercadillo con merchandising del festival baratísimo (a 8€ y 4€) además de bisutería preciosa y barata y muchas camisetas piratonas pero que molaban. Sexaine: Muy poquita gente había cuando salió esta banda, mezcla de integrantes de Cádiz y alguno de Madrid. Un buen sonido dependiendo de donde estuvieras (nosotros, en la derecha del escenario se oyó en general muy bien) y una actitud muy rockera, muy de comerse el mundo fue lo que caracterizó a la banda además de la estupenda voz de Alberto Zapata.   Mezcla de Hard Rock, con Rock n Roll clásico y contando con una grandísima influencia de AC/DC, y en los temas finales con un rollo más sureño, siempre dentro de su toque más Rockero. Sexaine levantó al poco público  asistente abriendo estupendamente el festival con el tema “Dinero” y aprovecharon el concierto para presentar su primer álbum “¿Eres Adicto?" siendo bien recibido ya que tiene mucho Rock n Roll, mucha energía y a esa hora vino genial. Como ya hemos comentado, manifestaron una actitud muy rockera cantando algunos temas de rodillas, dándolo todo. Temas como “Llamas” y “Tu otra mitad”, sonaron muy frescas, muy rockeras y divertidas logrando convencer a los que desafiaban el calor para verles. Eso sí, no me gustaba nada la forma que tuvieron de terminar los temas, muy seca y cortante, de repente, sobre todo lo noté en “No Quiero Parar”. Este tema, con influencias de Blues Rock al comienzo se interpretó sonando la voz de Alberto un poco rara, en comparación con los otros temas estando mejor, según mi opinión, en la parte instrumental que ahí la banda demostró mucha profesionalidad aunque se les acopló un poco al final. Me gustó mucho la energía que pusieron y las ganas sobre todo de agradar de sus componentes, muy compenetrados con LUKO (guitarras, coros), MARIANO PICARDO (guitarras, coros), JAIME DE HOCES (bajo, coros) y MANUEL PANTOJA (batería) además de Alberto en las voces. Tuvieron sólo ¾ de hora que supieron a poco, concierto muy rockero y estupendo para abrir el Granito. Su set list fue: Dinero Quiero Más una noche Caída Libre En Llamas Historia de una noche Tu Otra Mitad Cuervo Negro (Fuego y Sed) Oriente A 120 Melburn: Siguiente banda en el cartel y de nuevo poca gente para dar la bienvenida a una banda que se trajo una intro en plan película del espacio, muy futurista y que anticipaba movimiento posterior con “Tu Verdad”. Melburn son de Madrid, ganadores del concurso de bandas del Granito y fueron los representantes de los sonidos más alternativos y modernos en el festival. Sus integrantes son  Rodrigo Aragón (Voz y Guitarra), Pablo Diez (Batería), Martin Facci (Guitarra) y David Mielgo “Xavin” (Bajo y Coros) que intentaron camelarse al público pero ya de entrada su apariencia nada heavitona (con gorra de Billabong, ausencia de melenas, etc etc) les hizo esforzarse mucho para ganarse al público que sólo estuvo más receptiva con la banda sobre todo cuando saltaron al público a tocar, tiraron multitud de copias de su primera maqueta y alegraron el espectáculo con suelta de globos. Ya en el último tema fue cuando se mostraron más duros, con guitarras más agresivas y Pablo Díez, su batería, tocando de pie con garra y fuerza el tema “No Tengo Miedo” llevándose bastantes aplausos. Fueron de menos a más logrando ganarse a un público muy cerrado pero que terminaron apreciando el sonido de esta banda, la menos acorde de tocar en este cartel pero que supieron con profesionalidad y márketing ganarse al Granito Rock. Fue el complemento más moderno y joven a una noche la mar de Heavy y ellos salieron bien del reto tan gordo que les pusieron. Su set list fue: Tu verdad Esto Acaba de Empezar Mira Bien Más Fuerte Que Ayer Suerte No Tengo Miedo  Overdown: Sobre las 22:00 horas salían al escenario los chicos de Overdown con su metal moderno con algunos  toques progresivos, presentándonos su trabajo titulado “ETHEREAL” lleno de ritmos intrincados, voces oscuras, guturales mezclados con voces limpias, una buena base rítmica, con composiciones bastante elaboradas, mucha melodía  y  una batería contundente con muy buena pegada, eligiendo para abrir su actuación su tema “Sumeria” tema bastante melódico, con un sonido muy bueno,  con un poco más de público que en las actuaciones anteriores aunque un poco frio en un principio. Con “Genetic”  llego la fuerza y la rabia, con estupendos solos de guitarra, destacando la dualidad de voces de Juli, con cambios de ritmo,  con el publico más participativo ya que empezamos a ver algunos  pogos  en las primeras filas  y con ellos moviéndose un poco más sobre el escenario ya que quizás en un principio se mostraban un poco estáticos, continuando sin casi tregua con “Shattered Breathe” con la que bajaron un poco el ritmo, destacando los muy buenos guturales de Juli,  el  sintetizador de Rase que nos sorprendió  con sus  sonidos electrónicos muy modernos de los que disfrutamos en gran parte de la actuación. Juli nos dirige unas palabras para presentarse y dar agradecimientos al Festival; al pueblo de Villalba y a todos los allí presentes comenzando acto seguido tras la intro a sonar las primeras notas de “Ether Ruins”  con estupendo Riffs de guitarra muy metalizados y destacando el bajo de Jota, continuando con “The Charm of the Sirens” con la que vuelven a subir el ritmo  y que Juli tras contarnos que en la grabación del mismo colaboró Jom Howard (Threat Signal) nos dedico a todos los presentes y con el que disfrutamos muchísimo. Y ya llegando al final de su actuación “Welcome to Neverworld” y “Dont´t Let Us Fall Temptation” en la que pudimos apreciar los distinto estilos que mezclan con partes muy modernas y cambios de ritmo, destacando los coros que Rase hace a Juli, muy buenos. El setlist de Overdown fue: Sumeria Genetic Shattered Breathe Intro + Ether Ruins The Charm of the Sirens Welcome to Neverworld Don't Let Us Fall Into Temptation In Vain: Iban a poner la nota más Heavy Metal del Festival, así que ya de noche y tras unos largos preparativos saltaron los madrileños al discreto escenario del Granito Rock, con una pancarta con el logo de la banda de fondo y con sus instrumentos como únicas armas. Mala suerte tuvieron los In Vain al empezar su concierto, ya que problemas con el ampli de la guitarra de Daniel B. Martín, les dejó con su sonido a medias en el primer corte, lo que les restó fuerza, pero no ganas de agradar, ya que la banda siguió a lo suyo e intentar aprovechar el tiempo que tenían de actuación. Era la actuación más Heavy de lo que llevábamos de la noche. Cuando parecía que los problemas de la guitarra de Daniel se habían solucionado, vinieron los problemas con el micro del otro Daniel cuando presentaron el segundo corte, “In Death We Trust”, mientras la música poderosa de los madrileños se escuchaba, la voz apenas se lograba distinguir. Mala suerte para empezar su concierto. Ya parecía estar todo en orden. Dani, nos presentó “Jerusalem”, un tema de la que fue la segundo maqueta de la banda, un tema Heavy clásico, con un sonido ya en condiciones donde ya In Vain se empezó a soltar y regalarnos un buen tema donde Daniel ya tenía los dedos en forma para regalarnos un bonito solo. La música de los In Vain rica en contenido y con dos discos, tienen la suficiente variedad para hacer entretenido su concierto. “Hellhounds” y las dos partes de “Into the Abyss”, la primera más heavy con partes más thrash y la segunda con tintes más power, anticiparon a su particular versión del “Ride the Sky” de los primeros Helloween, que fue su tema más aplaudido y seguido, sobre todo desde el principio, que Dani capto su atención con la introducción a base del Happy, Happy Helloween. Con banda y público crecido, llegó “Hero”, su último corte más power y poderoso, que nos dejó con ganas de más. Un concierto que fue de menos a más y que nos dejó a la mayoría con ganas de un poco más de In Vain. El set list de In Vain fue: War Machine In Death We Trust Jerusalem Hellhounds Into the Abyss - Part I Into the Abyss - Part II Ride the Sky (Helloween) Hero   Axxis: Sobre las 00:00 y con bastante publico esperándolos salían al escenario los veteranos AXXIS que venían a hacer que nos lo pasáramos muy bien, cosa que consiguieron desde el primer minuto con su simpatía y su buen hacer  ya que Bernhard Weiss a parte de montar el espectáculo que siempre nos brinda, no  paraba de hablar con nosotros  en muchas ocasiones en español, agradeciéndo a la organización por hacer un festival tan maravilloso y a todos nosotros por estar allí, ya que les encanta estar en España. Los Alemanes nos deleitaron con un set muy completo en el que destacaron temas como “Utopía” en la que disfrutamos de la maravillosa y característica voz de Bernhard Weiss y su articular forma de interpretar las canciones y de moverse, "Heavy Rain” con unos estupendos riffs de guitarras, la conocida “'My Little Princess” que cantamos todos, “Kingdom of the Night” que hicieron en acústico para posteriormente hacerla en eléctrico, muy bueno, “Little Look Back” en la que nos llamo la atención la iluminación que llevaban ya que hacia el dibujo del logo del grupo, muy original, “Living in a World” con su estribillo fácil y animado que cantamos “Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” con la que el publico se vino arriba junto con ellos . Muy buen concierto en el que además de disfrutar de la mayoría de sus temas clásicos nos deleitaron con magníficos solos de guitarra posicionándose Marco Wriedt en primer plano demostrando toda su maestría, un solo de batería de Dirk Brand que nos recordó mucho al estilo de Savatage que nos dejo maravillados y la nota simpática fue cuando Bernhard Weiss subió a una chica del publico para animar y participar en uno de los temas siendo aclamada por todos los allí presentes ya que lo hizo muy bien. Vita Imana: Cambiamos absolutamente de registro y tras la salida del escenario de unos clásicos como los alemanes Axxis y tras una larga y desesperante espera para los que teníamos el domingo ocupado, se preparó el escenario para la salida de los emergentes y abrumadores Vita Imana. Con pancarta y paneles a los lados con la temática de Vita Imana empezó la particular intro que utilizan los madrileños. Humo que invade el escenario empezaron a tope, con “Animal”, un tema en la línea de la banda, con batería a tope y unas guitarras crudas y afiladas, con una banda que sonaba apabullante. La banda en principio un tanto estática, salvo Javier Cardoso que el tio no para un instante quieto y a parte de desgañitarse no tiene sitio fijo en el escenario. Pepe, a parte del bajo hace los coros a Javier, poniendo siempre el contrapunto acertado. Llama siempre la atención en Vita Imana su contundencia y su toque original a la percusión, con una labor de Miríam cada vez más presente en su sonido. El Groove y el rollo tribal están muy presentes en el sonido de Vita Imana, que saben combinar a la perfección partes con riffs brutales, con partes más lentas e intensas. “Crudo invierno” tiene más rollo tribal y se nota el énfasis que le pone la banda a su sonido. La gente estaba encantada y surgieron ya los primeros gritos de apoyo a la banda. Javier susurrando introdujo “El Edén” un tema más Thrash que levantó un gran pogo, con partes más Groove. La banda se divertía y al presentar ya un clásico de la banda como “Parásito”, Javi pidió el primer wall of Death de la noche. Hubo momento para guitarras más crudas y densas, con un Puppy menos protagonista que otras veces que había visto a la banda. Rápidamente dejaron listo el escenario para la batukada que está haciendo característico de Vita Imana, con todos a las baketas, al que le han incorporado voces tribales, que personalmente creo que es rizar demasiado el rizo. Otro de los clásicos de la banda, “Gondwana”, más Groove, cruda e intensa, puso la nota más fibrosa de la noche. Javi aprovecho el momento para recordar que esta semana había sido el cumpleaños de Miriam, para que le cantásemos un cumpleaños feliz, pero no arrancó un cántico muy acompasado, pero aún así felicitamos a Miriam, que sabemos que tenemos lectores que siguen su carrera artística. Igualmente, Javier se acordó de un amigo que ya no está para presentar “Nada por ti“, muy poderoso y crudo, con momentos más pesados al final. Hubo momentos para acordarse de Jesús, el organizador del Granito. Tampoco se olvidaron de los políticos que nos joden. Quedaban temas como “Cráneo” con mucha percusión,  “Romper con todo” con un gran circle pit, que puso la nota simpática, la cruda “Sistema nervioso”, que provocó otro pogo gigante, para gusto del personal que se lo estaba pasando en grande, al igual que la banda. Quedaba poco y Vita Imana tenía a la gente entregada, le faltaba rematar la faena. Quedaba “Un nuevo sol”, un tema de rollo tribal, intenso con los coros de Pepe. Tenían una mala noticia de un familiar, al que quisieron dedicar el concierto en un bonito gesto. Con “Paranoia” Javi llamó otra vez a filas, para un nuevo wall of Death que provocó un enorme pogo, lo que me encanta y que debía dejar flipado a los vecinos que se acercaron a ver un concierto de Metal. Quedaba la final, “Quizás no sea nadie” con unos riffs brutales y donde fuimos llamados a sentarnos todos al suelo para salir a reventar y dejar a todos satisfechos con su gran concierto. Hacía tiempo que no les veía y creo que han potenciado su show y que han crecido y bastante, siendo una banda con un gran directo y mayor potencial. El set list de Vita Imana fue: Intro 11º 19’N  142º 15’E Animal Crudo invierno El Edén Parásito Batukada Gondwana Nada por ti Corpus Cráneo Romper con todo Sistema nervioso Un nuevo sol Paranoia Quizás no sea nadie Hay más fotos del Granito Rock 2012 subidas a nuestra página de Facebook. Crónica: rocio@metaltrip.com & gema@metaltrip.com

Mientras estamos disfrutando de la Tierra Prometida del Wacken Open Air, os pasamos las últimas noticias de los cruceros más marchosos, el 70000 TONS OF METAL y en otro post aparte, del BARGE TO HELL. El mayor festival flotante del mundo, el 70000 TONS OF METAL, ya tiene confirmada su ruta y los puertos donde va a atracar el buque “Majesty of the Seas”, un cacho buque que lo flipas y que será donde se desarrolle este fantástico festival con 40 bandas y 2.000 afortunadísimos fans que disfrutarán de unas vacaciones impresionantes, de Metal, claro, de la que molan. En aproximadamente 6 meses, el Buque llegará a Cockburn Town, en las Islas Grand Turk y Caicos que están en pleno Caribe. En esas fechas, (Enero 2013) el mar Caribe es como un plato precioso azul, a temperatura de aproximadamente 21 grados todo el rato y teniendo un alojamiento de auténtico lujazo. Ya estamos vendiendo pasajes, no os quedéis sin ellos. No hay backstage, todo el barco es esa zona!. Comes, te ríes, vas a la pisci o al Metal karaoke con tus bandas favoritas de las que ya hay confirmadas las siguientes; ANACRUSIS DIE APOKALYPTISCHEN REITER DORO DRAGONFORCE ENSIFERUM FLOTSAM AND JETSAM HELSTAR IMMOLATION IN FLAMES LACUNA COIL NILE RAGE and LINGUA MORTIS ORCHESTRA SABATON SUBWAY TO SALLY TURISAS   Del 28 de Enero 2013 al 1 de Febrero 2013, de Miami USA a Cockburn Town en la Isla Grand Turk y Caicos.   http://www.70000tons.com/ - para más información.   Si queréis ir, consultadnos – tenemos el paquete con vuelo, entrada en USA, alojamientos, festival, etc.

Primero os hemos hablado del 70000TONS OF METAL y ahora queda hablar de otro más cercano en el tiempo, el increíble crucero BARGE TO HELL. Es de los mismos organizadores del súper festival flotante pero este está más enfocado al Metal Extremo. Este es el mayor festival de Metal Extremo flotante, un pasote. El próximo 3 de Diciembre 2012, el BARGE TO HELL, el mayor crucero de Metal Extremo del mundo, zarpará durante 5 días y 4 noches por los mares del Caribe ofreciendo 80 shows, no te pierdes ni uno ya que aunque se solapen las actuaciones, vuelven a repetirla para que la veas en dos de los días. Como ya os hemos comentado, no hay restricciones en el barco en cuanto a zona de backstage, estás con las bandas todo el rato, de colegueo. El buque es fantástico, tienes todos los lujos, jacuzzi, piscina, masajes, de todo. Con una pedazo de piscina fantástica en la que puedes estar mientras ves a los grupos, como un marqués. Ya hay 27 bandas confirmadas, aquí están :   ARTILLERY AT THE GATES BEHEMOTH BELPHEGOR CORROSION OF CONFORMITY ENSLAVED HACKNEYED HOLY MOSES HYPOCRISY KAMPFAR KRISIUN LOUDBLAST MAYHEM MOONSPELL MORGOTH MUNICIPAL WASTE NAPALM DEATH PARADISE LOST POSSESSED ROTTING CHRIST SACRED REICH SANCTUARY SEPULTURA SIX FEET UNDER SODOM SOILWORK SOLSTAFIR   BARGE TO HELL del 3 de Diciembre 2012 al 7 de Diciembre 2012 desde Miami, Florida (USA) hasta el Nassau, Bahamas, una pasada. Más información : http://www.bargetohell.com/    Ya lo estamos vendiendo, no os quedéis sin vuestra plaza para el BARGE TO HELL. Qué crucero crucerazo.

No solo del Hellfest viven los heavies franceses, tienen más festivales que por su calidad deben ser conocidos por aquí para dar una mayor oferta musical al panorama del vecino país Uno de los más grandes es el Motocultor Festival Open Air. Esta nueva cita es el: MOTOCULTOR FESTIVAL 2012 OPEN AIR 17/18/19 Augusto 2012 En la Bretaña Francesa El cartel es de lujo, aquí los tenéis todos juntos y con el siguiente Running Order: Running order: MOTOCULTOR FESTIVAL OPEN AIR 2012 Viernes  17 Agosto : 13h00-13h45 Resistance 13h45-14h30 Miseducation of Masses 14h30-15h20 Cattle Decapitation 15h20-16h10 Trepalium 16h10-17h00 Devil Sold His Soul 17h00-17h50 Incantation 17h50-18h40 Still Volk 18h40-19h30 Inquisition 19h30-20h20 Seth 20h20-21h15 Eths 21h15-22h10 Corrosion of Conformity 22h10-23h05 KMFDM 23h05-00h00 Arkona 00h00-01h05 Electric Wizard 01h05-02h00 Immolation Sábado 18 Agosto 2012 : 13h00-13h45 Direwolves 13h45-14h30 Sublime Cadaveric Decomposition 14h30-15h20 Pater Pan Speedrock 15h20-16h10 No Return 16h10-16h55 Blockheads 16h55-17h45 The Adolescents 17h45-18h35 Noctem 18h35-19h30 Crowbar 19h30-20h15 Warmachine 20h15-21h10 Napalm Death 21h10-22h05 Municipal Waste 22h05-23h05 Dark Tranquility 23h05-00h00 Your Demise 00h00-01h05 Coroner 01h05-02h00 Sceptic Flesh Domingo 19 Agosto 2012 : 12h00-12h45 Impureza 12h45-13h30 Oil Carter 13h30-14h15 Collision 14h15-15h05 Inhume 15h05- 15h55 ADX 15h55-16h45 Exit Ten 16h45-17h35 Audrey Horne 17h35-18h20 Pervert Asshole 18h20-19h15 Beatallica 19h15-20h10 Myrath 20h10-21h05 Krisiun 21h05-22h00 Nightmare 22h00-23h00 Behemoth 23h00-23h55 Texture 23h55-01h00 Immortal Cartelazo total. Para más Información del festival en: http://motocultor-festival.com Los Immortal son un plato fuerte del festival. Aquí los tenemos con su tema “Blashyrkh”: