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Este pasado martes 24 de julio se presentaban de nuevo por Madrid las huestes de Al Jourgensen y sus Ministry, para revivir de nuevo la banda que parecía nunca más iba a volver a tocar después del anuncio de sus despedida y nada más lejos, vino para presentar nuevo trabajo de estudio. Para abrir su concierto se acompañan de la banda de Rock noruega Djerv. Al entrar a la Sala La Riviera sobre las 8 de la tarde, el aspecto que presentaba no podía ser más desalentador, con menos de veinte personas, lo que es muy triste para un concierto. Poco a poco la cosa se fue animando y creo que llegamos a pasar con poco la media entrada de la Sala, pero eso si con buen ambiente y con ganas de diversión. Djerv: Tenía ganas de ver  esta banda noruega y más en concreto a su vocalista Agnete Kjølsrud, que algo debía tener cuando los Dimmu Borgir la habían invitado a trabajar en su último trabajo “Abrahadabra”. Había escuchado su disco, “Djerv” y me gustó por su frescura y esa combinación entre el Rock y el Metal extremo. Con muy poca gente empezaron su concierto con una banda que salió sin cantante, para empezar con su primer corte “Ladder To The Moon”, donde Agnete nos sorprendió al salir con una capucha y con una voz que debía tener cascada, porque o fui yo o su voz no estuvo en plenitud de condiciones en todo el concierto. Juego de guitarras muy rockeras y una banda,  que al menos intentaba agradar al poco público presente. Su show se basó casi en exclusiva en su disco “Djerv”, del que hicieron todos los temas menos uno. Con un tímido “buenas noches Madrid”, se presentaron comentándonos que venían de Noruega, lo cual es importante para dar a conocer su banda. Musicalmente el concierto iba transcurriendo sin emocionar, con tímidos aplausos y parte de culpa fue la falta de voz de Agnete, que se esforzaba por agradar con sus muecas constantes, ayudada por sus guitarristas, pero no levantaron al público en ningún momento. No les acompañó tampoco el sonido, poco nítido. “Immortal” llevaba un tono más rockero y machacón, con una banda que se esforzaba por agradar. Su tema más crudo, “The Bowling Pin”, tenía un estribillo más rockero, que si consiguió que alguno cantáramos con los noruegos. Para el final dejaron “Madman” y “Headstone”, dos temas con más ritmo y que le dieron algo más de vidilla al concierto e incluso arrancaron algún momento de palmas. Fin de un breve concierto, que no les quedará para los recuerdos a los fans que allí estuvimos, pero no todos los días puede salir bordado. El set list de Djerv fue: Ladder To The Moon Gruesome Twosome Blind The Heat Abmuse Immortal The Bowling Pin Madman Headstone Ministry: Llegaba el momento esperado por muchos para encontrarse a su héroe en el Defibrilla Tour, que pasaba por Madrid y la ocasión lo merecía. No faltaba su original píe de micro, la pantalla de video para lanzar sus proclamas, sus pintas y un ambiente de lo más particular. Todo ello montado para presentar su último trabajo “Relapse”. Tras una curiosa intro en la pantalla, con mensajes lanzados por el propio All, comenzaba el show con un All, que salió al escenario con cigarro y botella de vino en mano, como el que no quiere la cosa. Eso sí, las pintas que tiene es de estar castigado de la vida. Un tío que ha sido recuperado de la muerte en un par de ocasiones, bastante bien está, aunque por la forma de andar y moverse en el escenario parece el hermano pequeño de Ozzy. Pero en lo profesional, que es lo que nos importa, sus trabajos y sus múltiples proyectos siempre le han reconocido. Una de las cosas que veníamos a ver y escuchar eran los nuevos temas y no se hicieron esperar con “Ghouldiggers”, que tiene un estribillo potente y poderoso, que rápidamente nos hizo meternos en escena y vivir la música de los americanos. De todos es conocido el “cariño” que Al tiene por el ex presidente de los EEUU, George Bush hijo, al que le dedicó “No W”, que tras decirnos que lo sufrieron 8 años fue el principal protagonista de las imágenes que aparecían mientras sonaba la canción. El sonido era bueno, pero sin llegar a la perfección, tuvo momentos donde los instrumentos se llegaron a sobreponer. La iluminación la encontré un tanto sosa, muy mono cromática y algo oscura. Con sus curiosas pintas, no se corto en pedir un circle pit al presentar “Rio Grande Blood”, que sonó como querían sus fans, muy industrial. Otro de sus “admirados” a los que dedica una canción, el “Señor Peligro” encarnado en la figura de Chavez, protagonista de las imágenes y que no debe estar muy contento cuando la escucha y eso que musicalmente lleva una línea más pausada. La cosa iba bien, estaba convenciendo y eso ya es un paso importante para el transcurrir de los conciertos. Venía una canción que se puede considerar un clásico de la banda, “LiesLiesLies”, con un rollo más industrial, más machacón, con imágenes como muy pop y de rollo familiar. Acordándose de los banqueros de su país y el nuestro, que lógicamente no tienen muy buena fama (ganado a pulso), otro tema nuevo, el “99 Percenters”, con un estribillo que repite unas veces y con imágenes de revueltas. El guitarra y el bajista, a su rollo, entre canción y canción regalando púas para ganarse a las primeras filas. Un momento más confuso vino con “Watch Yourself”, dedicado a las millones de cámaras que nos vigilas. Las imágenes formaban parte del espectáculo, siempre impactantes e incisivas, como las que puso con “Life Is Good”, de un rolló bélico con tintes gore. Mete bastantes partes grabadas y el teclado hace su trabajo, para enriquecer la música de los americanos.  El batería, Aaron Rossi, tiene un curro importante, con marcar el frenético ritmo que obligan los temas de los Ministry. Quedaba la parte final del concierto, con “Waiting”, muy cruda y persistente, directa a la yugular, donde usaron mucho el recurso de las voces grabadas. “Worthless”, seguía la línea más machacona e industrial, con tintes casi paranoicas, con unas imágenes educativas del proceso de descomposición de los animales. Hay que ver lo que aprendemos en los conciertos. All nadie puede negar que no intentara convencer, llegándose a desgañitar. Nos presentó otro tema  nuevo, que da título al disco, “Relapse”, con uno de los solos de guitarra más largos de la noche. Un tema que fue muy bien recibido y que se acordaba de su “amigo” ex presidente era “The Last Sucker”, con un riff penetrante, con un ritmo más pausado pero machacon. Con “Khyber Pass / Double Tap”, vino la parte más lenta y envolvente, con All crecido y al ritmo de la música de sus compañeros se bajó al foso a darnos la mano uno a uno a todos los que se la dábamos. Técnicamente, se dio un baño de masas. Para los bises se reservaron los temas clásicos y que más gustan a la gente, despertando la locura en algunos casos. Abrieron los bises con “Psalm 69”, su tema más variado y muy machacon. “N.W.O.” que fue la más coreada de la noche, para abrir un Nuevo orden en el mundo, que roza la esquizofrenia y donde una vez más se acuerda de su amigo ex presidente. Para el final y sin parar, dejó “Just One Fix”, o la guitarrera “Thieves”, que levantó también una gran ovación. El final de fiesta de All vino con “So What”, muy electrónica, que con el micro en la mano se lo acercaba a la gente para ayudarle a cantar. Pero aún faltaba más, la versión de S.O.D. (Stormtroopers of Death), “United Forces”, que también está incluida en su último trabajo, que puso en versión de Ministry un trabajo más ochentero, con un rollo más Thrash y adornado con imágenes educativas sobre lo que deberíamos hacer ahora con los delincuentes que nos dirigen. En definitiva, un show intenso y entretenido de una banda, artista polémicos y que siempre muestra en público sus opiniones. Un show diferente en todos los sentidos y que personalmente lo encontré muy vibrante. El set list de Ministry fue: Ghouldiggers No W Rio Grande Blood Señor Peligro LiesLiesLies 99 Percenters Watch Yourself Life Is Good Waiting Worthless Relapse The Last Sucker Khyber Pass / Double Tap Bis: Psalm 69 N.W.O. Just One Fix Thieves So What Bis 2: United Forces (Stormtroopers of Death cover) Hay publicadas más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com

Segundo día de este entretenido festival que se desarrollaba en la sala Ritmo y Compás. Tras unas cañitas con el organizador compartiendo inquietudes, con media hora de retraso, empezando a las 20 horas, y con una afluencia de público realmente pobre, daba comienzo la segunda jornada del Acroama Summer Fest.   Una jornada caracterizada por un estilo más hardrockero y grunge que el día anterior. Una jornada, que a mí personalmente me dejó un muy buen sabor de boca, y donde presencié verdaderos buenos bajistas, pues en más de un grupo de los que tocaron esa tarde, la calidad de los mismos hacía que las canciones cabalgaran sobre los ritmos de ágiles dedos. Ekram: Los encargados de iniciar la velada, fueron “EKRAM”, cuarteto hardcore, con toques grunge de finales de los 90. Sus integrantes son Alex a la voz, Javi a la guitara, Patrick al bajo y Dani a la batería. Empezaron con “Revolution”,  temazo cañero, con un sonido de guitarra que iba perfectamente equilibrado con un grandísimo bajo. La voz de Alex tenía la pasión y la melancolia de la música que nació en Seattle, de aquel sonido triste pero potente, que se perdió en la historia de la música. Su segundo tema de la tarde, “Fire me Up”, me gustó especialmente. El grupo sonreía y disfrutaba, éramos pocos en el público, pero estábamos viviendo un buen comienzo de tarde. Al vocalista le dabas una tabla de surf y un fondo de playa, y anuncio años 90 montado. Eso le daba más personalidad si cabe al sonido que salía de su voz. “Coward” y “How to cancel your life” siguieron con la tónica de la actuación: buen rock, buena voz, buen hacer y perfecto sonido. El comenzar más tarde de la hora prevista obligó al grupo a prescindir de algún tema en su actuación.  Con “Tramp”, “The Eighth” y “Dead Chicken” la fuerza y el rock ya ambientaba la sala, y algo que no me pareció correcto, es la preferencia de los integrantes de algunos grupos el botellón fuera de la sala al apoyo a lo que estaba siendo un buen recital, rematado con “Whe are the Anarchy”, “Say the Word y “Bonebreaker”. Buen grupo, buena guitarra, buenísima voz, gran bajista y una batería muy heavy que le daba un punto más de velocidad a la actuación. Geniales! Kinnara: Los siguientes fueron para mi, los mejores de la tarde. Y eso que para ellos hubo algún fallo técnico. “KINNARA” es su nombre y un muy buen metal su bandera. La formación actual es un cuarteto, aunque han sido un quinteto con teclado. A mí personalmente me parecieron brutales, con un directo efectivo, de un sonido pulido, con tablas en todos sus integrantes, con un guitarrista, Daniel, al que era imposible hacer una foto, pues sus dedos volaban sobre el esbelto cuerpo de su instrumento. Con un vozarrón que llenaba el sonido de las canciones, arrancando notas de la garganta de Roberto “iron”, apoyados en una batería rápida y contundente, aporreada con maestría por Israel. Y todo esto surfeando en la actitud, profesionalidad y energía de las cuerdas de Pablo Alobera, bajista de la banda y uno de los motivos por los que insisto, fue un día de muy buenos bajistas. No paró ni por un minuto de moverse, mover la melena al ritmo y compás (nunca mejor dicho) de muy buenas composiciones. Tanto él como Roberto hicieron uso y disfrute de las ventajas de instrumentos inhalámbricos, bajando al público, paseándose por la sala y mezclándose con quienes estábamos asistiendo a una muestra de poderío metalero. Las letras llenas de dolor y emociones llegaban hasta lo profundo del alma, cantadas con furia y una voz grabe y potente, que les dará carretera para rato. Su set list fue: Intro No puedo seguir Oportunidad Fire it Up A.L.O. Otro Rumbo Mi Maldición Rebel Yell, (Versión de Billy Idol) 10 años Hard Stone Harlequins: La tarde continuaba con más rock and roll, hardcore con toques ochenteros de mano de los entretenidos “HARD STONE HARLEQUINS”. Estuvieron efectivos y sonaron muy bien, pero la impresión que a mí me dio no fue de entrega ni de  estar pasándoselo bien. Quizás pesaba la poca presencia de público, lo que podía desganar, pero a mi modo de ver, me gustó su sonido, pero me gustaría verlos nuevamente a tope. La pose macarra de los guitarristas les daba personalidad y rollo, sonando un rock muy americano, con solos muy Guns and Roses, y un vocalista muy activo y que hacía participar a un público que poco a poco empezaba a ser más nutrido, pero no llegando a las 50 personas a esa hora. Otra vez apoyados en una base rítmica de un genial bajista, que era el más activo y quién más ganas tenía de estar ahí. Tampoco ayudó la poca dimensión del escenario, que hacía que todos los integrantes estuvieran enlatados y más preocupados de no chocarse que de moverse. En cuanto a sonido y calidad de las composiciones, sin duda de lo mejor del festival, con temas pegadizos y rockeros como “On my Way”, “Proud” o la genial y cachonda “Motherfucker”. Buen concierto, pero desganado. Espero verlos en otra ocasión. Asfaltika: Tras un largo parón saltaron al tablado “ASFALTIKA”, el grupo de metal más clásico y voz más típica del heavy metal español. Nuevamente una actuación fantástica del bajo del grupo, Javier Canseco, que demostró saber hacer, clase y energía. Un corpachón que salpicaba simpatía y se movía continuamente. El vocalista, Jose, ponía mucho sentimiento en las notas, y cambiaba de registro para darle más énfasis a las frases que fluían en cada composición. Ismael, el hacha del grupo, muy concentrado todo el concierto,  rasgueaba un riff detrás de otro, mientras Elena a los teclados ponía el toque dulce con una voz muy melódica. Buenas canciones, acercándose por momentos a un power metal suave y en otros a un cañero heavy clásico. Empezaron con “Batallas”, y entre el público se veían a varias bellezas que portaban camisetas de ellos, de Kinnara y de Hard- Wires, el grupo que cerraba el festival. “Mundo de Cristal” fue el segundo tema, melódico y casi progresivo, para seguirle “Infierno infernal” y una recomendación muy acertada, las chupas de cuero, que las de plástico con el sudor son imposibles de quitar. “Que más da” y “En mi corazón” animaron a parte del público, especialmente a uno de los asistentes que vivió el concierto con intensidad y entrega, pues tenía gran parte de la pista, de la cual sorprendentemente se habían ausentado gran parte del público asistente, por el hambre y seguramente porque la mayoría esperaba al siguiente grupo. “Siempre estarás allí” y “Encerrado” cerraron  una actuación sobria y efectiva, con muchas ganas. Hard Wires: El festival llegaba a su fin con la presencia de Hard-Wires, el grupo con mayor trayectoria del festival. Se notó desde un inicio, tanto en las tablas de sus integrantes como en el sonido y la presencia de público. A esa hora ya había unas cien personas en la sala, cenadas y con ganas de rock. Toda la actuación corría a cargo del guitarrista y vocalista Kalen, argentino de nacimiento, que alternaba canciones en español y otras en inglés. Con un disco a las espaldas y un segundo trabajo en camino, el sonido acompañó toda la actuación, aunque no hubiera estado de más que hubiesen presenciado a los demás grupos. Montaron una buena fiesta final, aunque a mi me perseguía la sensación de estar viendo a las estrellas de la noche. Un recital muy completo, con la presencia de bailarinas ataviadas con pequeños trapos de cuero que apenas cubrían sus cuerpos, y que hicieron las delicias de los varones presentes en la sala. Me quedo sobre todo con el temazo “Afraid the Tell”, épico, con un estribillo muy pegadizo y con un sonido muy auténtico. En varías ocasiones cambiaron de guitarrista, uno un poco apático y el otro, invitado y colega del grupo, pasado de copas. Ya me habían comentado integrantes de otros grupos que el vaquero se bebía hasta el agua de los caballos. En alguna canción incluso hubo interrupciones por su parte a discursos de presentación de canciones. Después de algunas muy buenas canciones, el concierto finalizó en una especie de jam  pasada de alcohol, sensación de salón del oeste, que perdió interés para mi, por lo que decidí retirarme a mis aposentos con una sensación buenísima en lo referente a musicalmente, pero decepcionado y preocupado por la poca asistencia de público. Set list: Intro Reina del juego Sueños de un Rock and Roll En mi celda Reglas Intro (The end) The king of te road The End We cant Be our Last Night How it´s Going Hidden Secret Afraid to Tell Cashes of your life     No quiero que el metal y el buen rock muera en este país, y menos con la subida del IVA sobre conciertos que se nos viene encima. De todos y cada uno de los que mamamos buena música depende que esto no pase. De asistir a eventos como este depende que muchos grupos salgan adelante y no tengamos que conformarnos con las viejas glorias venidas de más allá del océano. Y como dirían Backyard Babies plasmado por Kinnara, Si te pasas con las drogas, no podrás hacer buen sexo ni buen Rock and Roll”. Hay más fotos de este festival subidas a nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Yalinku Melero Octavio

De nuevo los suecos Katatonia anuncian conciertos en la península. Esta vez sus próximos conciertos serán para el mes de noviembre, acompañado por unos teloneros de lujo, como los franceses Alcest y los americanos Junius. Las fechas de los conciertos serán: 24/11 Sala Salamandra 1 - Barcelona 25/11 Sala Arena - Madrid Los Katatonia vendrán a presentar su nuevo álbum, “Dead End Kings”, que editarán a finales de este mes de agosto.  “Dead End Kings” es su disco más conmovedor y ambicioso hasta la fecha. Fue grabado en los Ghost Ward Studios y en The City of Glass, producido por Anders Nyström y Jonas Renkse y mezclado por David Castillo, conocido por su trabajo previo con la banda y por trabajar con Opeth y Bloodbath entre otros.              “Dead End Kings” es el debut discográfico en Katatonia del guitarrista Per Ericsson y del bajista Niklas Sandin. Además, a Katatonia se les une una vez más Fran Default con su invaluable creatividad en samplers y sonidos ambientales. También les acompaña un invitado especial, el vocalista noruego de The Gathering, Silje Wergeland. Las entradas ya están a la venta a través de la Red www.ticketmaster.es. Más información del concierto y de las bandas en: www.rocknrock.com www.katatonia.com www.alcest-music.com http://juniusmusic.com/ Aquí tenemos una nueva canción de Katatonia llamada “Dead Letters” incluida en “Dead End Kings”:

Ya tenemos el disco de SECRET SIGNS, esa banda madrileña con aires internacionales, que por circunstancias ajenas a la banda, han tardado mucho en tener su primer álbum publicado pero aquí tenemos este “For a Lifetime” y aquí os ponemos de qué va. Primero os contaremos que Secret Signs está formado por : May Lucas (voz), Sergio López (teclista), José Manuel Torres (guitarra eléctrica, coros), José Luis Tarano (bajo y coros) y Raúl Ronco (batería) y su sonido es un dulce Melodic/Symphonic Metal con una maravillosa voz a cargo de May que no tiene nada que envidiar a Shannen o a Simone, producto nacional de primera calidad. La banda ha apostado por una portada muy bonita, muy acorde con su dulce y a la vez potente sonido dándonos pistas de qué hay en su interior, belleza compositiva y calidad. Viene con un completo libreto con las letras de los temas, todos ellos en Inglés, pero es verdad que o eres un lince o te cojes una lupa porque son tan pequeñitas que cuesta leerlas. El álbum consta de 10 temas y ha sido autoproducido por la banda, grabado en los estudios Oasis y en los Sonora, también en Madrid. Cabe destacar lo cuidado de las composiciones, los cambios de ritmo frecuentes pero no bruscos, la bienvenida a su “teatro o mundo” en plan gutural contrastando con la delicadeza de los temas como “Through the Stars” o el tema que me encanta “My Theater of Sadness and Pain”. Todo el disco denota una gran influencia de bandas que a Secret Signs son su referencia como Epica pero con una voz que te embelesa porque es muy operística pero no es de esos tonos que te recuerdan inmediatamente a teatro lleno de enjoyadas aplaudiendo a la Caballé, May Lucas es un cañón con una voz muy madura, muy firme que me recuerda muchísimo a la de Shannen del Adle de Within Temptation, mucho más que la de Tarja ya que se aleja de gorgoritos, es que ella llega con facilidad y aquí en este disco lo demuestra con creces. Si sigue así y perfeccionando su maravillosa voz puede llegar muy lejos, si no os lo creéis escuchad con atención este “Theater of Sadness and Pain¨”. Tambien destacamos la fuerza de la banda en plan de que saben darle dulzura y luego arrancarse en tromba en plan Nightwish y haciendo guturales muy lejanos en algunas partes en plan Tristania, creando el efecto mucho misterio pero tambien tienen punteos dando protagonismo a toda la banda como en la fantástica “Voices from the Afterlife” con una May espléndida y arropada perfectamente por la banda. La banda no se queda en derroteros propios de su estilo sino que se adentra tambien a experimentar como en el 8º tema “Forgotten Childhood”, con algún sonido árabe al comienzo que te deja muy sorprendido para ya pasar sin darte cuenta totalmente a su estilo, una banda muy joven con ganas de experimentar aunque luego el resultado en este tema no ha sido mucho de mi agrado pero para gustos los colores. No sólo hay marcha, hay momentos de relajación llegando al final como en “Searching for Angels”, especial para los directos y sacar el mechero, perdón, el móvil. Para finalizar caña de la buena en la introducción del tema muy Nightwish para mover la melena en plan desenfreno con “Black Stone Fire”, cambio a más lento y luego un estribillo la mar de pegadizo aquí ya más influenciados por el Heavy más clásico a lo Hammerfall para luego volver a su estilo, chocante pero final perfecto para un disco muy currado. Lo único que le puedo sacar de malo es que le he tenido que escuchar en varios sitios (PC, cadena) para apreciarlo del todo ya que las primeras escuchadas el sonido me tenía un tanto confundida, me parecía que no estaba todo junto, no sé un efecto raro. A mí personalmente me ha costado unas cuantas escuchas para apreciarlo en su totalidad, os animo a que lo hagáis porque no parece un producto de aquí en nada – es una suerte que la escena española cuente con bandas así. Son muy jóvenes así que larga vida a una banda distinta y que da gusto escucharles. Su lista de temas es: Words ♪ My Theatre of Sadness and Pain Words Voices from the Afterlife Through the Stars Battle for The Darkness Secret Signs Forgotten Childhood Searching for angels Black Stone Fire Más información de la banda en: www.secretsigns.es Autoproducido 2012. 7,50/10   By: rocio@metaltrip.com  

El pasado y caluroso 7 de Julio poníamos en marcha la expedición hacia la pequeña pedanía de Las Escuelas (Jaén) para asistir a la XI Edición del festival SKULLS OF METAL 2012, el cual llegaba a esta para nada desdeñable cifra de ediciones y años de esfuerzos, buenos carteles a buen precio y todo enmarcado en un paraje idílico.   Por tercer año consecutivo, las asociaciones Metalmería y Metalmancho apoyaron incondicionalmente este festival organizando un autobús (También había uno naturalmente desde Jaén) que partiría de la ciudad Almeriense para recogernos a los Granadinos y plantarnos en el pequeño pueblecito minutos antes de que empezara el show, viaje amenizado por la tremenda diversidad del paisaje compuesto por olivos y más olivos. Siempre me pregunto qué deben pensar los grupos extranjeros cuando se adentran en esas carreteras secundarias y observan la variedad en el horizonte. El festival se enmarca en un campo de fútbol, con una lona muy bien colocada en la barra para hacer sombra en las horas de Sol más agresivas, precios bastante buenos (sobre todo en relación a otros festivales), buen trato en familia, zonas para descansar con bancos e incluso columpios y en general, muy buen ambiente. Apontokation: Abrían pasados unos minutos nuestros paisanos, los Accitanos APONTOKATION con su agresiva propuesta de thrash/death, mientras la gente entraba al recinto. Sus buenos y más que efectivos riffs e incluso pegadizas canciones les hicieron ganarse al todavía no muy numeroso público que por allí empezaba a moverse coreando los temas de la demo "Awakening The Beast", e incluso pudimos disfrutar de algún que otro nuevo tema de la segunda demo que lanzarán en no mucho tiempo, así como de alguna que otra dedicatoria emotiva, todo a cargo del carismático vocalista Antonio Vera. Sin duda cumplieron su labor de abrir fuego y el público lo agradeció. Sombras del Destino: Pasados unos minutos, los locales SOMBRAS DEL DESTINO proponían su genuino heavy metal de corte clásico, power metalero diría yo. Los he visto en otras ocasiones en Granada y ciertamente no me atrae en demasía, pero he de reconocer que el guitarrista Víctor de la Chica (Ex-Moonlight Fear) nunca deja indiferente y es un auténtico crack que domina a la perfección su instrumento. Sus seguidores disfrutaron de lo lindo con los temas de su primer LP "Quebrantahuesos", eso no me cabe la menor duda, aunque aquí, por segunda vez tras el final de Apontokation, tuvimos que sufrir una constante que se haría presente durante casi todo el festival: Los cortes de luz. No sé exactamente la causa, si había "más cosas enchufadas de la cuenta", pero especialmente a SdDestino y los siguientes, Rancor, les fastidió de lo lindo, aunque reaccionaron de la mejor manera, todo sea dicho. Rancor: Desde Madrid, los thrashers RANCOR se encomendaron a su aniquiladora propuesta de Thrash Metal para combatir el calor, y a bien seguro que su actitud fue más que correcta. Como dije anteriormente, sufrieron demasiado los cortes de luz, pero ahí seguían ellos despreciándolos y continuando los temas, lo cual el público agradeció con algún que otro mosh. Muy buen frontman, la voz me recordaba una barbaridad a la del voceras de Nuclear Assault, Dan Lilker. Bien presentado quedó "Release The Rancor", su primer LP, y de corazón espero poder verlos con unas condiciones más favorables en alguna ciudad del Sur para que así se haga justicia a la actitud y los litros de sudor vertidos sobre las tablas. Steel Horse: Muchas ganas tenía de disfrutar de los Madrileños STEEL HORSE tras la salida de su grandísimo segundo LP titulado "In The Storm", ya que habían sido varias veces las que hemos podido disfrutar de su presencia en numerosos festivales y ciudades del Sur de España (Málaga, Granada, Almería, Jaén...) ya que son abonados al buen ambiente vivido años anteriores por aquí. El disco me parece de sobresaliente, no fue así el sonido, el cual al menos para mí fue el peor de todo el festival, una pena porque sé que la organización hizo lo posible para subsanar los errores pero había momentos en los que era totalmente ininteligible. Para contrarrestar este aspecto negativo, Jorge Cortés, Willy Gascón y los suyos mostraron dominar la situación con una descarga atronadora en la que no se les borró la sonrisa de la cara y demostraron estar actuando como si no hubiese problema alguno, lo cual les honra. Muy buen concierto y a mal tiempo, buena cara. Stormzone: Llegaba la hora de disfrutar de la primera banda internacional, los Irlandeses STORMZONE. Pediré disculpas pero el cansancio empezaba a hacer mella y estuve gran parte de la actuación hidratándome (que no bebiendo: P) fuera del recinto, y el rato que los vi me cayeron muy simpáticos, con un heavy metal clásico con tintes hardrockeros de efectivos estribillos, aunque tampoco fueron santo de mi devoción al 100%. Creo que eran desconocidos para casi todos, pero eso no impidió que mucha gente disfrutara de su show, el cual creo que tuvo mejor sonido, y también hicieron por llamar la atención de los asistentes colocándose el vocalista una camiseta de la selección Española, proclamada campeona de Europa apenas unos días antes. Se les seguirá la pista si vuelven a pisar territorio Español. Tygers of Pan Tang: ¡Por fin! pensaron muchos cuando tras el retraso acumulado, las leyendas Británicas de la NWOBHM, TYGERS OF PAN TANG subían al escenario para hacer disfrutar a las decenas de personas que se agolpaban en las primeras filas, puño en alto y coreando todos y cada uno de los temas, por lo que demostraron lo que era de esperar, los Británicos eran la banda más esperada del día y todo el mundo se iba a dejar la piel con sus incombustibles himnos. La verdad que a estas horas muy objetivo yo no podía ser, sólo diré que la gente se lo pasó genial, el sonido fue bastante mejor y disfrutaron como enanos, cumpliendo los británicos con las expectativas, sensaciones que yo me llevé al verlos en el Leyendas de 2010. Annihilation: Y para finalizar, con un ambiente más desangelado por las horas, e incluso el frío y el cansancio del personal, los Portugueses ANNIHILATION comenzaban con su recital de Death Metal de tintes brutales y aniquiladores, haciendo referencia al nombre de la banda. No los vi y las opiniones fueron de todo tipo, hubo gente que les encantaron e incluso los consideran de lo mejor del día, y otros tantos para los que fueron una banda del montón. Sin duda ya juzgaré si los vuelvo a ver en otro marco, a otras horas y en otras condiciones. Las sensaciones a la vuelta fueron positivas, nos lo pasamos genial, el trato desde la organización impecable (Muchas gracias por el curro, Joaquín y compañía) y otro año con momentazos para recordar. Lo negativo residió en los dos puntos que he comentado antes, los cortes de luz en algunos grupos y el mal sonido en los primeros. También es de reseñar que la organización esperaba más público para cubrir los gastos, los cuales presumiblemente en esta edición fueron más elevados al completar el cartel con 3 bandas internacionales. Ciertamente me gusta ser crítico y creo que excepto Tygers of Pan Tang, el resto de bandas internacionales (Stormzone y Annihilation) eran muy desconocidas y podrían haber sido suplidas con otras nacionales con más conocimiento por parte del público. Tristemente, la tarde siguiente a la celebración del festival recibíamos un comunicado oficial donde se anunciaba que tras estas 11 ediciones celebradas, los gastos de ésta última no se cubrieron y que el festival Skulls of Metal pasaba definitivamente a mejor vida. Desde aquí, mandar un abrazo a Joaquín y el resto de la organización, desearle los mejores deseos, que puedan organizar actividades para cubrir los gastos de este festival, y que ojalá estimen volver a hacerlo en otro formato, con otro tipo de bandas o como tengan a bien, porque es una auténtica pena que desaparezca. Muchas gracias a las asociaciones Metalmería y Metalmancho por la organización del Bus. Nos vemos en la próxima!   Crónica: Pepelu Fotos: Germán

Vuelven a España THE DARKNESS, la alegre y divertidísima banda británica que tras pasar por el Azkena Rock Fest este año y el pasado en el Sonisphere, viene a darnos un concierto sólo, una única fecha en España.   Estos son los datos. THE DARKNESS 7 de Octubre 2012 Única actuación en España Sala La Riviera   - Madrid Apertura de puertas 20:00h / actuación 21.00h. Precio: 22/26€ Justin Hawkins y sus colegas vendrán a enseñarnos el tatuaje de la cinta cassette de su pecho lata y a presentar su tercer disco de estudio, ‘Hot Cakes’, además de repasar sus anteriores éxitos como “I Believe in a thing called Love” o “Love is Only a Feeling”. Son de Lowestoff, Inglaterra y arrasan en la escena HardRockera en 2003 con su primer álbum, ‘Permission To Land’, que vendió más de un millón y medio de copias y alcanzó rápidamente número 1 de ventas en el Reino Unido. Luego vino la locura agotando las entradas en los conciertos, giras con los mejores, con Metallica y arrase tambien con su segundo álbum, ‘One Way Ticket to Hell... And Back’. Tanto éxito fue demoledor y la banda decide separarse en 2006, volviendo a la carga el año pasado continuando con los éxitos de su carrera. El próximo lunes 20 de Agosto 2012  lanzan su tercer disco de estudio, ‘Hot Cakes’, del cual se han extraído ya los singles ‘Nothing’s Gonna Stop Us’, ‘Every Inch Of You’ y ‘Everybody Have A Good Time’. Todos en el sonido de THE DARKNESS. Las entradas ya están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. Más información de la banda en: www.theactualdarkness.com Vamos a verles en su tema  “Everybody Have A Good Time”:

KREATOR y MORBID ANGEL se han unido en una gira fantástica en la que han anunciado nada menos que 24 fechas más, entre ellas gira nacional por aquí. Además, Morbid Angel anuncia que su repertorio estará compuesto de sus clásicos de toda su historia. Estas dos grandísimas bandas de Metal Extremo unen sus directos en una gira europea y van a intentar tocar en todos los sitios posibles gracias a ROCK THE NATION. Morbid Angel tocarán temas de álbumes como "Altars of Madness" o "Covenant". Esta es la gira y las bandas que con ellos actúan son NILE y FUELED BY FIRE nada menos. Las fechas en España son: 08/11 Madrid, Revirock 09/11 Pontecesures, Chanteclair 10/11  Bilbao, Santana 27 11/11  Barcelona, Salamandra 1   Las entradas de Kreator están a la venta en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com Los horarios del 11/11 en Barcelona, Salamandra 18:30 hrs -> Puertas 19:00 hrs -> Inicio Más información de las bandas en: www.facebook.com/KreatorOfficial www.morbidangel.com www.nile-catacombs.net www.myspace.com/fueledbyfire   Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception For this Gig To be collected at festival / gig counters - upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

Hemos estado hablando con un auténtico crack, THOMAS JENSEN, una de las dos personas que han creado el mayor festival de Heavy Metal mundial, el Wacken Open Air y que tan felices nos hace año tras año. Una charla muy distendida y divertida porque además de ser un empresario estrella del Metal, es una persona sencilla y afable. Esto es lo que nos contó.   Quedan ya muy pocos días para el Wacken Open Air 2012, ¿cómo os sentís en estos momentos? TJ: Todo va viento en popa, para adelante, estamos a tope os lo podéis imaginar pero va muy bien. Nos pasamos todo el año planeando, controlando cosas, planificando todo, todo el año nada más terminar una edición ya estamos haciendo la siguiente. Es un trabajo durísimo, mucho, es de locos las últimas 3 semanas pero cuando van las cosas bien, para adelante, nos sentimos a gusto, muy emocionados y expectantes a ver qué tal. Vuestro festival (de Holner y tuyo) está considerado como el más grande y mejor evento de Heavy Metal del mundo de todos los tiempos. ¿Alguna vez pensásteis al comienzo que iba a llegar a ser considerado así? TJ: No, siempre hemos pensado y querido hacer las cosas bien y que el resultado fuera tan bueno que como fan, estaría yo encantado de poder ir a ese festival, esa era nuestra filosofía pero caray, nunca pensamos que iba a pasar esto, ni lo soñábamos. A la gente le gusta tanto…, es un festival hecho por fans y para los fans. Pensamos que teníamos que crear algo que fuera como realmente les gustaría que fuera o por lo menos lo más parecido a sus sueños como fans. Somos muy afortunados y estamos muy agradecidos de que los fans nos hayan dado la oportunidad de crearlo y de seguir con ello cada año, es un sueño. Este año es ya la 23ª edición, es increíble. Nunca pude ni Holner tampoco que esto pudiera pasar pero se lo debemos a todos vosotros, está creado, pensado y hecho por y para fans. Nunca me lo imaginé que nos iban a calificar así y estamos encantados. Gracias de verdad. Holner y tú sois amigos desde pequeños, desde la infancia. ¿Cómo surgió todo esto? TJ: Hemos nacido en la misma zona, en Itzehoe y vivíamos muy cerca uno del otro, como a 15 kms. Siempre hemos tenido los mismos amigos, también jugábamos en el mismo equipo de fútbol, nos conocíamos mucho y además teníamos una banda. Yo estuve además en otras bandas, me encantaba tocar. Luego empezamos organizando viajes a festivales, luego organizamos algún conciertillo local juntos, tambien hacíamos viajes para ver fútbol y conciertos casi todos en Bochum, por ejemplo para ver a Motlëy Crüe y un día decidimos que en vez de irnos por ahí fuera a ver conciertos, estaría bien organizar algo en la zona y poco a poco, pusimos la pasta e hicimos en 1990 el primer Wacken. Así empezó. ¿Antes que Wacken entonces, habías organizado un evento así, de este estilo? TJ: Sí pero de forma muy muy al por menor. Coges experiencia y un día pensé que tenía que hacer un festival donde yo realmente estaría encantado de pagar por ir, de que yo mismo me compraría una entrada para asistir como fan y que aunque fuera del estilo Pop, Reggae o lo que fuera, los festivales tienen que ser un sitio donde incluso los organizadores si tuvieran que pagar lo harían de lo buenos que son. Como a nosotros lo que nos mola de verdad es el Heavy Metal, pues evidentemente escogimos para hacerlo de ese estilo. Pensamos que estaría genial tener todo el día de tu música, nos fijamos en el Roskilde al que íbamos de fans y pensamos que sería estupendo tener cerca de tu casa uno o dos días de marcha con Metal y todo lo relacionado con ello todo el día. Así que lo que quisisteis desde el primer día fue…. TJ: Tener un festival guapísimo, al lado de casa y que tuviera todo lo que un fan pudiera imaginar; el Wacken Open Air como te digo es un festival de fans, donde todo está relacionado y hecho para hacer feliz a los heavys, nada de otras cosas como en otros festivales, aquí eres heavy y tienes todo lo que puedes desear, eso es lo que siempre quisimos. Tú actuaste en la primera edición de Wacken con tu banda Skyline; muchos años más tarde también salistes a escena esa vez con Bullzhead, luego en 2004 con Saxon, ¿fue como un sueño hecho realidad para ti? TJ: Ah, sí, totalmente. Fue en 2004 en el 20ª aniversario. Siempre estábamos haciendo bromas y chistes de eso, de que vas a salir a tocar, se metían mucho conmigo pero era una especie como de chiste. Luego un poco antes fueron los mismos Saxon los que me lo pidieron, Biff estuvo insistiendo, presionándome, tienes que hacerlo me decía y yo … ,no!, cómo voy a salir con vosotros, estáis locos, yo no puedo hacerlo y el otro que sí. Al final dije qué porras, por qué no?  Me temblaba todo pero todo el mundo fue fantástico, fue un tema solo pero no lo olvidaré, se portaron todos muy bien conmigo  - le decimos para eso eres el Jefe, risas  - sí pero en ese caso yo no mandaba tanto pero salió bien, qué momentazo. Estuvo genial. Nosotros vamos a muchos festivales por Europa y este es el que mejor está pensado para los fans, se nota que ha sido diseñado por dos auténticos fans del Heavy Metal, ¿qué piensas? TJ: Esa era la idea. Nosotros tambien vamos por ahí a los festivales, estuvimos en Azkena, pero si vas como banda tienes otro punto de vista de lo que es un festival, es muy diferente. Nosotros tenemos el honor, la suerte y el placer de trabajar y hacer dinero con algo que nos encanta, es nuestro negocio y nuestro ocio además. Lo hacemos encantados, luego es verdad que tenemos que vivir, que esto es de lo que comemos aunque de donde más sacamos beneficios es del catering pero como podemos vivir de esto, nos da fuerzas y razones para seguir con el mismo sentimiento de ganas de hacerlo ya que es nuestra vida y es fantástico. ¿Cuánta gente trabaja en el festival? TJ: A ver, tenemos muchas cosas subcontratadas como por ejemplo el catering, (los puestos de alimentos), entre ellos, bares, etc unas 3.000 personas. Lo que es mi equipo, mi gente es un grupo de unos 30 personas. ¿Qué tal fue cuándo empezásteis con la gente del pueblo? TJ: Conocemos a todo el mundo de la zona desde que nacimos y ellos saben desde que somos pequeños como somos Holner y yo. No teníamos nada cuando empezamos, fue muy diferente de los tiempos que corren ahora. Lo que teníamos claro es que la gente del pueblo no tenía que estar a la expectativa o tener miedo digamos de lo que queríamos montar allí, así que les explicamos que sería bueno para ellos, para el pueblo y que ese sentimiento sería muy beneficioso para crecer. Actualmente tenemos el mismo sentimiento, de que Wacken sea una gran fiesta para todos y ese sentimiento positivo de gran fiesta es lo que queremos que siempre tenga, pero para los del pueblo, para los visitantes y para nosotros. Sois dos los jefazos del Wacken; Holner y tú. ¿Tenéis vuestras funciones completamente separadas o lo hacéis todo entre los dos?  Por ejemplo, tú eres el encargado de las finanzas y Holner el de la contratación de bandas… TJ: Hacemos casi todo juntos, reservamos cosas, controlamos viajes, tambien tenemos un par de agencias que nos ayudan por que es muchísimo trabajo, tenemos amigos en el negocio que también trabajan para nosotros. El tema financiero lo lleva una chica que lleva trabajando con nosotros desde hace muchos años, Brita, creo que desde 2001 y realmente es la que sabe todo, controla todo. Fantástica, tiene un espíritu que nos motiva. En septiembre/octubre de todos los años ya estamos hablando con gente, para nuevas ideas, haciendo planes para la edición siguiente, siempre buscando cosas buenas para el festival. El último día del festival ya aparecen bandas confirmadas para el año siguiente aunque quedan unos 360 días, ¿es que vosotros nunca descansáis? TJ: Sí, tenemos vacaciones, pocas pero tenemos. En los últimos dos años ya empezamos el siguiente dentro de esa edición, no paramos, tenemos que hablar con las bandas, con los managers, porque todo es con vistas al futuro, es siempre todo en el Heavy Metal a largo plazo, nunca a corto, las cosas se hacen con vistas al futuro. Esto no es una moda, es una forma de vida y siempre están apareciendo cosas, temas, ahora que los tiempos cambian tan rápido hay que estar siempre pensando, ideando cosas… En eso somos como Motörhead que lo hacen así y ahora están mejor que nunca, yo siempre estoy contento o por lo menos así lo intento pensando de cómo traer a gente diferente al festival, cómo hacer shows distintos y actractivos, … pero me encanta. Una cosa de las que más le gusta a la gente es el recibimiento tan estupendo que la gente del pueblo hacen a los fans, a los visitantes cosa que no pasa en otros. ¿Cuál es la relación con ellos?  ¿Es verdad que tienen pase para entrar gratis? TJ: Sí, eso lo hacemos desde 1995, les damos un pase a todos para que entren gratis a todos los shows durante un día del festival si así lo desean y tienen pase libre para el BeerGarten (la terraza grande) y al Wacken Plaza. Queremos que lo vean, que lo disfruten y se sientan orgullosos. Ellos ven algún concierto pero evidentemente prefieren ir a tomar algo al bar y a la zona vikinga a ver otras cosas, ahí pueden pasar todos los días. Ellos están como locos todo el año deseando que venga el festival, es como una fiesta y además tienen la oportunidad de ver a gente distinta porque no tenemos mucho turismo alemán en el festival ahora, es más internacional y eso les mola que venga gente de fuera a ver su tierra. Por curiosidad, ¿cuántas camisetas vendéis en el festival? TJ: Siempre pocas,  -risas – unas 8.000 al día.  NOTA: le echo la bronca de que se terminan enseguida y me comenta de que es imposible controlarlo, que están en ellos pero que por más que ponen, todos los años flipan de lo rápido que se terminan. ¿Nos puedes dar más cifras? De lo que se beben, comen, etc tanta gente…, cuánto cobran las bandas. TJ: Esos temas los llevan en mi departamento financiero; lo que sí te puedo decir y quiero que sepa todo el mundo que donde nos gastamos más dinero no es en contratar bandas, eso es fácil, no es para tanto pero nos gastamos una millonada, pero una pasta gansa en seguridad. Sí, para que no os pase nada ni pase nunca jamás nada que podamos controlar. Es la mayor partida de gastos de la contabilidad. Contratamos al mejor equipo de seguridad de grandes eventos que realmente saben cómo hacerlo, con esta empresa llevamos 10 años trabajando con ellos y estamos muy satisfechos. Es una maquinaria el festival tan grande, son tantas cosas y gente que tienes que tener eso muy atado, muy seguro. Tenemos experiencia y ellos tambien así que nos reunimos muchas veces a lo largo del año para solventar cualquier mínima incidencia que pueda pasar. Hace algunos años, pocos, hubo rumores de que iba a haber un Wacken Open Air en Sur America, en Brasil concretamente. Luego nada, ¿qué paso? TJ: Nunca fue algo cierto. Tenemos muchos socios y amigos por allí pero es un lío. Está lejísimos de nuestra oficina, el idioma es distinto, todo así que empezamos con la idea pero pronto vimos que era una especie de locura por lo que te he comentado y decidimos no hacerlo. Wacken es único y así seguirá. Lo que sí hicimos es algunos conciertos como agencia pero no como si fuera una franquicia del festival, eso no mola. No es lo mismo. Nunca haremos nada como eso con el nombre así de Wacken Open Air en otro sitio que no sea el suyo. Lo que sí hacemos es ser “asesores festivaleros”, que no financieros,  - risas. Hay festivales que nos piden ayuda, consejo y nosotros les enseñamos, eso me encanta. Tenemos por ejemplo asesoramiento para uno en la India, qué lejos, son geniales, es el Bangalore Festival pero ahí sólo les decimos cómo hacer las cosas. Apoyamos como agencia al Bloodstock en Inglaterra, vamos de gira con Kamelot, Doro, Saxon y otras bandas y aquí estamos para asesorar y compartir experiencias con los que nos lo pidan, encantadísimos de hacerlo pero montar un Wacken fuera de allí, nunca. En 2008, la primera vez que Maiden tocó allí, fue algo monstruoso de gente y tuvísteis muchas críticas negativas por el mogollón que hubo allí de lo que damos fe. ¿Qué pensais?, ¿esperábais a tanta gente viendo a sólo una banda? TJ: Nunca, Yo estuve allí, en el medio, sufriendo empujones como todos vosotros pero ojo, estábamos todo el rato monitorizando todos los movimientos, todo el recinto con las cámaras de seguridad para evitar cualquier desgracia por pequeña que fuera. La gente se portó estupendamente pero que sepáis que estuvo todo bajo control aunque hubo mucha gente sí, generalmente se dispersan en los 5 escenarios pero ese día fueron todos al mismo. Pero lo que te he comentado de la seguridad, que para nosotros es lo más principal del Wacken. Un año que fuimos, en 1999 hubo una boda de verdad, civil, en el escenario, con Rage, Skyclad, Subway to Sally y los novios, te vamos a dar una idea pero que sepas que es nuestra, ¿no habéis pensado hacer una especie de Las Vegas para casarse allí en Wacken?. Cobrando claro, la mitad de los beneficios son nuestros, ojo. TJ: Hey, qué buena idea, lo podemos poner y hablar. Claro, tenemos muchas ideas para más ediciones y esa mola. Ya hablaremos. Ya llevábamos un buen rato que se pasó volando. Le dimos las gracias por hacernos la vida más divertida y nos despedimos con un See You In Wacken 2012 Rain or Shine!!, Wackennnn!   By: rocio@metaltrip.com

El jueves por la noche cuando llegué al lugar de encuentro preparado para la quinta edición del Queens of Metal festival 2012, después de un parón de 2 años, el cielo estaba completamente despejado y repleto de estrellas. La noche increíblemente apacible, tranquila y cálida. No hacía nada de frío. Ya habían comenzado a llegar las primeras personas. Había una carpa con dj metiendo caña con muy buena música metalera tanto internacional como alemana y gente bebiendo, hablando y algunos greñeando y cantando como en cualquier garito heavy español. Estaban terminando de montar el escenario en un inmenso anfiteatro flanqueado por detrás por altísimos abetos. Es un lugar fabuloso en medio de la naturaleza. La gente hablaba inglés igual de mal que yo así que nos entendíamos perfectamente. Allí estuve tomando unas cervezas con unos chavales hasta las 3 de la mañana, hora que me pareció apropiada para retirarme. Nos esperaban un par de días duros. La zona del escenario está bien. El escenario no era muy muy grande, pero tampoco pequeño. Suficiente para que los artistas puedan moverse a gusto y ofrecernos una buena puesta en escena. Unos lo aprovecharon y otros no. Puesto en el fondo de de un anfiteatro con un espacio justo delante del escenario con capacidad para unas mil personas y unas gradas grandísimas con una pendiente bastante pronunciada que no me explico como no cayó nadie rodando, porque había gente bastante cocida por allí. Un lugar excelente para mantenerse en forma subiendo y bajando escaleras. Los puestos estaban en la parte de arriba. Eran solo uno de merchandising y no tenían mucha cosa, a unos precios que oscilaban entre 10 euros y 25. Ya sabes, algo de camisetas algún cd… 1 puesto de bebidas: 2€ el vaso y 2,50€ el líquido (cervezas y refrescos, por cierto, qué buena la cerveza). Hasta aquí todo normal ¿no? Vale. ¿Y si os digo que los vasos eran de medio litro? Como lo oyes. Nada de tonterías, medida mínima medio litro de lo que pidas. ¿Y si además os digo que no hacía falta andar con el vaso de aquí para allá? Pues también, porque podías devolverlo cuando quisieras, y te devolvían los 2€, cuando pedías otra bebida los volvías a dar y punto. Dos puestos de comida: uno de desayunos, bocatas, snacks, tabaco… y otro de comida de la buena: bistec con patatas (que sí, que no me he equivocado, que en Alemania puedes comer bistec con patatas fritas dentro del recinto del concierto, y calentito además), unas especies de hamburguesas o filetes (no lo tengo muy claro) con salsita y cebollita que estaban de miedo y por supuesto las típicas salchichas alemanas, a una media de precio de unos 3 euritos. Y luego el cuarto de baños. Y digo cuarto porque era una caseta de la propia instalación del anfiteatro, permanente, con su lado izquierdo para las damas y su lado derecho para los caballeros, espejo y 3 lavabos y unas 20 cabinas de baños, puede que fueran 16, todas con papel higiénico. En cualquier caso suficientes. Y una persona encargada de la limpieza constantemente allí. Tenía un platito puesto en la puerta para que dejases una propina si querías. Y dentro nada más. Fuera había unos pocos puestos (unos 4 o 5) de piercing, algo de ropa, muñequeras, discos, cuernos (no pude resistirme a comprar uno precioso largo y con la puntita negra de medio litro de capacidad por 19€, así que ya tengo mi cuerno).  Y eso era todo el tema de mercado. La climatología, ya os he comentado que la primera noche pre concierto fue estupenda, el viernes estuvo nublado prácticamente todo el tiempo con algún ratito de sol pero con muy buena temperatura. Durante el día podía irse en tirantes perfectamente. Durante la noche enfrió un poco más que la noche anterior pero muy bien igual. El sábado amaneció lloviendo a todo llover y no paró hasta el medio día. Luego escampó y salió el sol con intervalos nubosos pero la temperatura durante todo el día fue bastante fría, nada de tirantes ni minifaldas, chaquetita y pantalones de cuero. Y por la noche hizo un frío que no tuve ropa suficiente para librarme de él.  El domingo de vuelta a casa y fuera de conciertos hizo un día genial, con un solazo y un calor de verano, verano, justo el día que nos vamos. Hay que joderse. En cuanto a gente, habría unas 5000 personas en los mejores momentos de las noches, quedando el aforo del anfiteatro a la mitad más o menos. Y de todas las edades, desde infantes de 7 años (con sus padres, claro) hasta personas bien maduritas, incluso más que yo. Al principio del primer día bastante fríos pero poco a  poco caldeando el ambiente. Mucho más entregados el segundo día, aunque también los grupos eran mejores. Y todos alemanes, creo que la única extranjera era yo. El sonido era muy bueno, con el volumen justo para meter caña bruta pero sin dejarte sordo cuatro días. Y hablando de sonido y caña, las bandas que actuaron fueron algunas de caña, otras caña bruta y otras de más caña todavía, aunque también hubo hueco para el heavy metal, claro que sí. Muchísimo grupo alemán. La suerte que tienen es que en Alemania hay grupos muy muy buenos. Ya os anticipo que el grupo que más se salió fue Powerwolf, mi descubrimiento personal Pain, (ya sé que todos los conocíais menos yo), el que no me decepcionó e incluso estuvieron mejor de lo que esperaba Suicidal Angels y el que más me decepcionó Grave Digger. Pero de esto ya hablaremos detenidamente en su momento. La zona de acampada estaba bastante lejos de la zona de conciertos, en una loma toda todita verde donde era difícil encontrar un lugar llano para instalar la tienda y con un suelo blandito, blandito solo unos 4 dedos momento en que las piquetas se encontraban con la dura roca de debajo. O sea, no es lo peor que he visto, pero tampoco lo mejor. Los baños típicos de cabinas móviles eran suficientes y estaban siempre limpios y con papel. ¡Pero no había duchas! O por lo menos yo no las vi. 3 días limpiándome a base de toallitas húmedas. No os puedo explicar el inmenso placer que sentí cuando por fin el domingo por la noche pude ducharme. Fue una auténtica liberación… de la porquería que llevaba encima. En conclusión, Queens of Metal me parece un festival emergente y muy prometedor. Les deseo lo mejor para próximas ediciones y a vosotros os recomiendo que no lo perdáis de vista porque la cosa se puede poner realmente interesante. En los próximos días os iré hablando de las bandas. Hay más fotos del Queens of Metal 2012 subidas a nuestra páginas de Facebook.   Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Antes de relatar lo oído, vivido, visto y disfrutado en este festival, Acroama Summer Fest 2012, que se celebró los días 20 y 21 de julio, en la sala Ritmo y Compás de Madrid, quisiera hacer una reflexión. Una serie de pensamientos que me invadieron al ver la poca respuesta de público, en ambos días. Va dirigido a todos y cada uno de los “heavies” de este país y más concretamente a los de Madrid y alrededores. Nos pasamos la vida quejándonos que si el Heavy Metal y el Rock están maltratados en esta nación, que si los precios son caros, que si las salas son pequeñas, que si los festivales son masificados, que si toca Justin Bibier (o como se escriba) en el Palacio de los Deportes...y luego, nos ponen un interesante festival, a precio de Calimocho, y dejamos la sala medio vacía. Si hacemos memoria y analizamos la evolución del Rock duro, este tipo de festivales es la muestra de las bases que han construido el mundo que tanto nos gusta, la música que nos gusta, que nos da energía, ha nacido así. No podemos olvidarnos de eso y dejar tirados a 10 grupos para luego estar atrapados como sardinas en un concierto de Metallica. No podemos simplemente obviar que Iron Maiden hacían sus primeros conciertos en antros escondidos en un sótano, que nadie nace estrella. Quien escribe os dice que los que fuimos, pasamos un muy buen rato, vimos buenos grupos, con futuro, con ganas y con mucho trabajo detrás. Y de corazón, creo que es más entretenido pasar un par de tardes así, que metido en un garito por arguelles, escuchando música embotellada y bebiendo, para eso apoyas a grupos nacionales, ves heavy en directo (la esencia de esta música) y encima lo pasas de puta madre (con perdón del uso de la frase), con colegas y conociendo gente, que para marginarnos ya están las distribuidoras. Dicho esto, disfrutad de una crónica de dos buenas tardes de rock y heavy metal. Para los que sí asistieron y para las bandas, felicidades, habéis sido parte del ACROAMA SUMMER FEST 2012. Día Viernes, 20 de julio 2012. El festival empezaba más tarde de la hora señalada, debido que a las 19:30, hora estimada de comienzo de los conciertos, no había público, por lo que la organización decidió retrasar el comienzo de los recitales. Eso me dio tiempo a charlar con los grupos , ver botellones improvisados a las afueras de la sala y compartir impresiones.   Fostioner: Pasadas las ocho de la tarde, el primer grupo se dispuso a dar el pistoletazo de salida. “FOSTIONER”, que como su nombre lo indica, fueron una verdadera ostia de buen metal. Se levantó el telón y nos encontramos ante una descarga de buen trash mezclado con dosis de death, con un vocalista que dio muestras de un gutural realmente brutal, efectivo y corrosivo. Un comienzo realmente arrollador, con toques de los primeros años de “Sepultura”, que nos puso las pilas a los poco más de 30 asistentes que estábamos en la sala. Derrocharon cachondeo, buen rollo y vacile, haciéndonos pasar un rato muy gracioso, cuando tocaron lo que puede empezar a considerarse una canción del verano, “Profiteroles mis cojones”, canción en la cual los integrantes del grupo cambian sus posiciones, invitan a un colega del público y protagonizando el momento “despiporre” de la tarde, junto con la canción “Buckake”, de la cual me abstengo de traducir su significa.. Nos echamos unas risas con un vocalista muy bueno y de pose Goyo Jimenez mezclado con Torbe y Torrente, en el buen sentido de la palabra, cachondeo y diversión,  además de disfrutar de canciones como “The truth about Satán”,”Sebulkor “,“Zombie Master” o “Iron Spartan”. Se marcaron una versión de Amon Amarth, que no sé si por el sonido, que no acompañó esta parte de la actuación, por el cambio de batería que bajó el nivel de la actuación, o por el descojone generalizado que reinaba en la sala, no alcancé a identificar, sonando a trozos como si fuera “The Posuit of Vikings”. Eso no quita que fue un buen arranque,ante poco público, pero entregándose al máximo. Survael:           Tras un rápido cambio de instrumentos, efectivo y bien sincronizado, saltaron a escena “SURVAEL”, sorpresa mayúscula por la calidad de sus composiciones y por un sonido limpio, claro  y de una armónica mezcla de viking/folk/death. Con las luces a media luminosidad, en pose ya clásica de los grupos celtas, pintados y chorreantes de sangre, ataviados con faldones de cuero y torso desnudo, Marco (vocalista), Alex (guitarra rítmica), Miguel (bajista), Jose (batería) y David (guitarra solista) arrancaron con “The Watcher”, temazo con un sonido muy “Ensiferum” que perfectamente podrían telonear a estos últimos sin problemas. Me sorprendió la calidad del guitarra, Alex, muy concentrado todo el concierto y derrochando profesionalidad. Marco tiene muy buena voz para este estilo de metal, pero empezó muy parado para luego desmelenarse y adquirir más fuerza en el escenario. Se les notan muchas tablas a todos los integrantes del grupo, les pones en un escenario más grande, donde no tengan que temer tropezones, y seguro dan más de sí. El concierto crecía en intensidad y la respuesta del público mejoró, habiendo poco más de 50 personas en la sala en esos momentos. Descargaron “Nighthowler” y “Trollsong” antes de abordar un tema nuevo, según nos comentó Marco, “Hyperborea”, que sonó muy bien, como venía siendo la tónica de su actuación. Tras “Go back home”, vinieron los tres mejores temas, para mi gusto, con los que nos deleitaron Survael. “War of the Wild”, si hubiera habido más gente, habría provocado un entretenido pogo, incluso un buen wall of death. “Desperta Ferro” es impresionante, suena épica, vikinga, con unas guitarras muy folk, te despedaza y a la vez pone los pelos de punta. Y para rematar, lanzaron una versión de “Valhalla” que puso la sala patas arriba, acometida con efectividad y dureza. Sin duda, de lo mejor que ha pasado por Ritmo y Compás en este fin de semana. Hostile: El siguiente grupo en subir a las tablas fue “HOSTILE”, formación de la que forma parte Borja Gamo, uno de los organizadores del festival. Gran formación compuesta por 3 verdaderos virtuosos, que pusieron su trash progresivo al servicio de una muy efectiva actuación. Bajo un sonido galopante, a cargo del bajo y voz de Sergio Silveria, dieron un buen concierto, aunque para mi gusto, con el sonido demasiado alto, que hacía que en ocasiones se solaparan los instrumentos y distorsionara hasta niveles ensordecedores. Al grupo se le notó con ganas, pero también molesto con el sonido. Seguramente no fue su mejor actuación, como luego me comentó alguno de los componentes, pero para mi gusto, canciones como “Calma”,”Desidia”, “Imperativo Divino” o “Esquizofrenia” me dejaron un buen sabor de boca, se nota trabajo y calidad detrás de las composiciones. El momento cumbre de su actuación llegó con la ejecución, rozando la perfección, de “Seek and Destroy”, de Metallica, ante una audiencia, que según pasaba la tarde, iba en aumento. Una muestra de virtuosismo y metal progresivo entretenida y bien ejecutada. Khayman: Era el momento del que para mi fue el grupo triunfador no sólo del día, sino que también del festival completo, junto con “KINNARA”(que tocaron el sábado): “KHAYMAN”. Los de Guadalajara arrollaron con su Southern-heavy-rock y levantaron a un público de extrema tranquilidad. La energía que desprendieron se contagió, las ganas que derrocharon salpicaron a cada uno de los asistentes, la calidad del bajista que hizo que las seis cuerdas se incrustaran en nuestros tímpanos para permanecer durante horas, la velocidad de los hachas que metió ritmo a nuestros cuerpos en una vorágine de sonidos que recorrían nuestras entrañas. Impresionantes. Y uno de los mejores bajistas que he visto en mucho tiempo, con rollo y actitud. La voz cantante era firme, segura y consistente, dura y penetrante, y si, hablamos de voces. Tras este momento de climax musical plasmado en pantalla, vamos con los detalles de su actuación. Arrancaron con “God is Redneck”, claramente reivindicativa, corrosiva,gutural y agria, que ponía los puntos sobre las “is” de lo que iba a ser su descarga, para enlazarla con “Cutcock Slapdancer”(técnica de tocar bajo, n opensemos mal) y “Rotten Land”, tema que a mi personalmente me transportó a un holocausto infernal donde mi cabeza no podía parar y añoraba mi melena. Los toques post-grunge que bañaban las notas de la canción recordaban los buenos años 90. Wildhead: Tras “Down”, subió para colaborar en el siguiente tema, “Hurt my Pride”, Luismy, frontman de “WILDHEAD”. A dos voces sonó realmente bien, con gritos guturales y densos que llenaban el ambiente de dureza y fuerza. “Repent”, “Superjoint ritual”, “Teethtrenching” y “God with gun” remataron una actuación memorable que dejó el listón muy alto esa noche. Listón que se encargaron de mantener, ya pasada la media noche, “WILDHEAD”, grupazo con integrantes muy jóvenes y enérgicos, que no dejaron de hacer rompecuellos ni por un segundo. Apoyados en dos guitarristas de sonido áspero, sucio y que te destrozaba, una voz temeraria y lúgubre, un bajo que acompañaba a la perfección, estos chavales dieron un recital tremendo. Debido  al hambre que rugía en mi interior, y a un fuerte dolor de cabeza, vi sólo la mitad de la actuación de este enorme grupo, que aunque su propuesta musical no acompañe mis gustos, tengo que admitir que las tablas que tienen les pueden llevar lejos, el sonido que les acompaña está trabajado y alimentado de rabia y tenacidad, tanta que en un momento dado el vocalista del grupo dijo claramente que si no nos lo estábamos pasando bien, que se largaban. Eso despertó a la gente, y la presencia entre el público de los integrantes de Khayman, ayudó a que el ambiente se desmadrara y empezaran los primeros pogos de la noche, sorprendentemente ausentes durante la velada.  Mi temprana retirada me privó de disfrutar de un final de fiesta que me contaron al día siguiente, en el cual Khayman casi al completo, Wildhead e integrantes varios del resto del grupo casi echan abajo el escenario, invadiéndolo y montando la fiesta padre. Pena haberme perdido esa parte. Un buen primer día de festival, el cual me había dejado un primer sabor agridulce en la boca. El dulce, el buen hacer de los grupos y la organización. El agrio, la poca asistencia y la cada vez más frecuente falta de apoyo del público a grupos nacionales.   Crónica y fotos: Yalinku Melero Octavio

Ya tenemos aquí el segundo vídeoclip de ese fantástico álbum de PATRICIA TAPIA KHY llamado “Irrompible”.   El tema elegido para el vídeo es el dulce “Cuando se apague la luz” y la realización del mismo ha sido llevada a cabo por Krea Film Producciones, en concreto por Mario Ruiz. Esta nueva versión del tema va a ser incluida en las ediciones americanas de “Irrompible” que saldrá a la venta en los próximos días en U.S.A. y en México. Toda la información de la banda en: http://patriciatapiakhy.com/ Aquí tenemos el video de Patricia Tapia KHY llamado “Cuando se apague la luz”:

La banda de Heavy Metal STEEL HORSE, va a reeditar el 1 de agosto su segundo  trabajo “In the Storm”, publicado en Octubre de 2011. La reedición se hará a través del sello alemán Firefield Records, que se encargará de su distribución a nivel internacional. Esta nueva edición contendrá un bonus track titulado “Under the Chains”. Después de su participación en el Costa de Fuego 2012, la banda tiene planificada gira europea para después del verano y más fechas españolas como: 17/08 Leyendas del Rock – Beniel - Murcia 24/08 Marmolejo - Jaén Más información de Steel Horse en: www.steelhorse-heavymetal.com www.facebook.com/pages/Steel-Horse/171786308275 Esperamos más noticias de los Steel Horse

Segundo y último día del COSTA de FUEGO 2012, el festival que se une a la oferta nacional y que en su primera edición ha alcanzado ya la categoría de internacional y de cita obligada en el calendario de festivales del año. Esto es lo que vimos el sábado 22 de Julio 2012. Noctem: Con algo de prisa nos acercamos al recinto del Costa de Fuego, pero calculamos más las distancias desde nuestro hotel en Benicàssim y llegamos a las tres últimas canciones de los valencianos Noctem. Los chicos de Noctem no paran de trabajar e intentar abrirse un hueco y eso siempre lo hemos aplaudido desde nuestra página, donde siempre han tenido la puerta abierta. Lo que nos encontramos en el Costa de Fuego fue a unos Noctem en su línea apabullante, con un Metal Extremo de corte siniestro. Siempre nos gusta la forma de actuar que tienen los chicos de Noctem, caracterizados para la ocasión, sabiéndose mover por el escenario y aunque el sonido no les acompañara del todo y tuvieran una escasa iluminación, ellos iban a lo suyo a dar su espectáculo e intentar agradar al importante número de personas que allí nos concentramos. Nos llamó la atención la especie de pincho ritual que tenían en el foso con todo tipo de casquería. Solo llegamos ver los tres últimos cortes: “Divine Immundice”, la brutal “Religious Plagues” y “Q'uma'rqaa'j” donde Beleth riega de sangre a las primeras filas. Mucha pose y un sonido extremo en su línea. No les faltó agradecerles a sus fans su apoyo y recibieron una gran ovación, por lo que deducimos que el global de su actuación fue satisfactorio. Me encanta de grupos como Noctem sigan creciendo y reciban también el apoyo de la gente de casa. El set list de Noctem fue: Popol vuh (Intro) Invictus The arrival of the false gods Divinity A borning winged snake Divine Immundice Religious Plagues Q'uma'rqaa'j Adrift: Siguiendo la recomendación de un amigo nos acercamos al escenario Black Bikini a ver a los madrileños Adrift. Casi en familia empezó el concierto de los madrileños.   La verdad que particularmente consideré la recomendación como un acierto, porque vimos ante todo una intensa actuación, de una banda que combina a la perfección elementos más propios del metal extremo como voces sucias y fuertes guitarras, con un alto componente progresivo en la avalancha de notas que nos ofrecen y donde no desprecian toques más psicodélicos, que les dan un toque verdaderamente original. Con nuevo disco bajo el brazo, “Black Heart Bleeds Black”, los madrileños saltaron al escenario como el que no quiere la cosa y desplegaron todo su poderío, con mucho cambio, voces sucias y unos temas variados, largos y sobre todo destacaría su intensidad sobre el escenario. La variedad que meten en sus canciones te pueden recordar a unos Mastodon, pero más extremos. “Long nails”, el tema que utilizaron para cerrar su concierto, lleno de variedad y fuerza, puso la nota más agresiva y rápida de una banda que nos sorprendió muy gratamente y nos ofreció todo su potencial y nos dejó con ganas de más. Como bien dijo mi amigo, el concierto acabo con mucha más gente con la que empezó. El set list de Adrift fue: Wolves searching Dams Black heart bleeds black Mallet man Long nails In Flames: Ver a los suecos a estos horas de la tarde, con toda la claridad del día se nos hacía extraño, ya que las últimas veces que los hemos disfrutado sobre un escenario ha sido en salas o a horas más propias de las estrellas del festival. Como las últimas veces que les he visto siempre me dan la sensación de tener un sonido demasiado enlatado, poco natural, como muy cortante y con poca naturalidad. Temas buenos y que nos sabemos todos les sobran. Qué decir cuando se ponen con “Trigger” o “Fear Is the Weakness”. Luego hay opiniones para todos los gustos, pero lo cierto es que particularmente veo que han crecido para bien, pero han perdido frescura. Con este comentario para nada estoy diciendo que el concierto fuera malo, pero tiene un punto donde no me parece natural todo lo que suena. Ya el toque grabado de los teclados y las excesivas charlas de señor Anders Fridén me sobran un poco. Hay opiniones contrarias sobre la salida del guitarra Jesper Strömblad, pero la música de los suecos sigue sonando igual de bien. Musicalmente, cuando se tienen temas de la consistencia y la fuerza melódica que tienen In Flames, pues no puede ser malo el concierto, pero si con falta de frescura. Se nota que son muy profesionales y sobre todo el guitarra Björn Gelotte y Anders se esfuerzan por mantener la frescura. Anders sabe frenar el ritmo de una canción como “Trigger” y hacer que cante la gente. Invitó a la gente a volar y hacer trabajar al personal de seguridad con “Fear Is the Weakness”, pero no tuvo mucho éxito, hizo fotos al público…      Buenos temas, muy profesionales, pero me falta naturalidad y más frescura. El set list de In Flames fue: Cloud Connected Trigger Alias Delight and Angers Fear Is the Weakness Only for the Weak The Mirror's Truth Where the Dead Ships Dwell Deliver Us The Quiet Place Take This Life Architects: En el escenario principal y sobre las 19:20 salían los británicos Architects con poca gente pero claro con el calor que hacia hasta cierto punto era normal además que coincidían con  ADRIFT ero no por ser pocos fueron menos participativos ya que durante la actuación  pudimos ver Circle pits, Wall of death y bien hechos, cosa que no es muy usual por estos lares. Los británicos nos deleitaron con un set list lleno de composiciones muy técnicas, con riffs de guitarras muy complejos, compases rítmicos oscuros, golpes de sonidos muy marcados y con una ejecución muy perfecta. Su cantante Sam Carter no paraba de interactuar con nosotros y de pedir que nos moviéramos. Durante su actuación hicieron un repaso de los temas de su último trabajo titulado “Daybreaker” y que aprovechando la ocasión nos venían a presentar, iniciando su actuación con el tema titulado “The Bitter End” seguido de “Alpha Omega” ambas de este último trabajo en el que predominan temas con letras reivindicativas  que hablan de política y de la sociedad. En “Day in Day Out” de su tercer trabajo titulado “The Here And Now” Sam se dirige al público para pedirle que hiciera un circle pits respondiéndole un sector del mismo con gran entusiasmo, continuando con “Delete Rewind” del mismo trabajo que la anterior, en la cual disfrutamos de los estupendos riffs de guitarra de Tom Searle y Tim Hillier-Brook que no paraban de moverse.   Con un público que había crecido algo más en número  llego “Numbers Count for Nothing” de su tercer trabajo titulado “Hollow Crown” con ellos saltando de un lado para otro y con un sonido estupendo que fue de menos a más seguida de temas como “Follow the wáter”, “Learn to Live “temas clásicos de la banda y cuyas letras a diferencia de las del nuevo disco son  violentas y cómicas, finalizando con otro tema nuevo “These Colours Don´t Run”. El setlist de Architects fue: The Bitter End Alpha Omega Day in Day Out Delete Rewind Numbers Count For Nothing Rat Follow the Water Learn to Live Devil’s Island Early Grave These Colours Don´t Run As Light Dies: La siguiente banda que íbamos a ver eran los madrileños As Light Dies, que tocaban en el escenario ambulante que estaba encima de un autobús. Cuanto menos era original el lugar. Poca gente de principio, aunque al final fuimos más los que nos quedamos a todo su concierto. Originales, porque antes del concierto repartieron véngalas a los asistentes y al ritmo de la intro las encendieron, poniendo la nota de color. Con su intro “1812” y todos los integrantes de As Light Dies con las caretas de Anonymous, empezaron su actuación escuchando su pomposa y grandiosa intro. Originales también, porque antes del concierto repartieron véngalas a los asistentes y al ritmo de la intro las encendieron, poniendo la nota de color. Las pintas de los chicos de As Light Dies igualmente son originales, todos ellos con camisas negras con unas corbatas verdes, que llamaban la atención y que pusieron la nota diferente al festival.   Igualmente llama la atención que meten el violín de Jesús Villalba a su sonido, que ponen una toque diferente a su música. Hablando de la música de As Light Dies podíamos definirla como un Metal Extremo progresivo, aunque ellos gustan utilizar otra definición tan particular como Eclectic Mineral. Oscar, el guitarra y vocalista, lleva el peso de la banda y es el que más anima al personal. Muchos cambios de ritmo, temas con estructura compleja y con toques más pesados, siempre con el contrapunto del violín y no dudan en apoyarse en samplers grabados como en “2getheras1”. “Farewell from distant shores”, nos presentó los dos extremos de la banda, con las partes más crudas, combinadas con partes más melódicas. Una banda original y diferente, que tienen la valentía de presentar algo fresco, original y particular. El set list de As Light Dies fue: 1812 (intro) Orpheus Mourning 2getheras1 Your Wake Farewell from distant shores Nightwish: La banda finlandesa atrajo a muchos seguidores que estaban expectantes por verles ya que corren rumores de que el patio no está nada bien entre ellos. Hacía bastante que no venían por aquí, creo que desde la gira de su exitosísimo “Dark Passion Play” por lo que mucha gente se congregó a verles. Un gran escenario y todo el famoso espectáculo de pirotecnia que es una pasada, todo hay que decirlo y que también sirve para tapar cosas que me llenas menos, como Anette Olzon, su vocalista. A las 22:00h salió su fantástico teclista, Tuomas Holopainen al que le habían puesto un soporte para su instrumento como si fueran los tubos de un órgano, súper bonito. Luego fueron saliendo el resto de los miembros de la banda Marco Hietala, bajo, Jukka Nevalainen, batería, Emppu Vuorinen  guitarra y por último Anette, con sus pintas que más parece persona normal (lo que no tiene nada de malo, pero a una estrella del Rock, hay que exigirle otra cosa), que una vocalista de una banda tan grande. Con una especie de minifalda, unas mallas del chino por debajo y un peinado para darla así y asá, se limitó todo el concierto a moverse de izquierda a derecha y a dar pequeños saltitos, de voz está bien, tiene un muy buen registro pero sosa en escena es un rato. No les pega y habiendo tenido a Tarja en sus filas, el resto de la banda la debía dar un toque correctivo.   Venían a presentar su nuevo álbum lanzado a finales de 2011”Imaginareum”, con un gran telón de fondo,  empezando con “Roll Tide” para seguir con el single de este nuevo álbum, “Storytime”.  El show es precioso, fantástico ya que comienza con columnas de humo de abajo a arriba, muy vistosas y que despertó los primeros ooohhhhh ya que estaba perfectamente conjuntados con la luminotecnia (aunque no destacaba mucho por la hora estando todavía anocheciendo) y el resultado era muy bonito pero ya despertó miles de aplausos cuando arrancaron con un tema antiguo, “Wish I had an Angel”, con Anette bien de voz, no tanto como Tarja y sus saltitos apareciendo unas increíbles llamas cruzadas de color naranja rojizo que iban como haciendo Xs y que permanecían unos microsegundos dejándote flipadísimo, qué pasada. Para mi gusto Nightwish gana mucho cuando llegan las partes instrumentales porque la banda suena como un cañón con unos musicazos como Tuomas, moviéndose como un poseso en su teclado y el frío pero efectivo Marco Hietala cuyos guturales molan aunque para mi gusto le faltaba potencia y volumen aunque fueron subiéndole el volumen a los amplis.   Mucho pum pum de pirotecnia y más llamaradas y chispas todo el rato, dándole mucha vistosidad mientras la banda continuaba con “Planet Hell” u otro tema antiguo, “Nemo”. Con ellos apareció en escena Troy Donockey, que colaboró  con ellos en el “Dark Passion Play” añadiendo vistosidad al show, también ralentizándolo y dando muchísimo toque Folk a la música de Nightwish, especialmente por los instrumentos que utilizó Troy, flautas uileann y una gaita que tocó sentado. Hubo momento recordatorio a los que se nos han ido haciéndole un guiño al genial Gary Moore, tocando “Over the Hills and Far Away” que si con la voz de Tarja me sonaba raro con esta pobre me suena a rayos y centellas. Fue un show muy animado en general, salvo las partes de Troy que fueron muy intensas pero ralentizaron el concierto. Para el final, que llegó sin darte cuenta, escogieron “Imaginareum” y más efectos de todo, las fantasticas llamaradas, explosiones y muchas chispas cayendo de todos lados. Un show muy espectacular que se hizo cortísi.mo, 1 hora demasiado peladita; queremos más Nightwish. Su set  list fue: Roll Tide Storytime Wish I Had an Angel Amaranth I Want My Tears Back Come Cover Me Last of the Wilds Planet Hell Nemo Over the Hills and Far Away Last Ride of the Day Imaginaerum Katatonia: Era momento de dividirnos y me decante por ver de nuevo a los suecos Katatonia. Con buena aceptación de público empezaron su tímida actuación como suele ser típico de los suecos. A base de bonitas y envolventes melodías y potentes guitarrazos, con mucha sobriedad sobre todo de su cantante Jonas Renkse, que se agarra al micro, se cubre la cara por su bonita melena y apenas le podemos ver la cara. Desde su segundo corte, “Liberation”, tuvieron algunos acoples en su sonido, restándoles nitidez. Acompañaron su concierto con una iluminación muy clara y con mucho humo, que daba mayor énfasis en su música más envolvente. Ritmos pesados, por momentos más lentos, pero siempre marchado por unas bonitas melodías, que se contraponen por voces muy profundas y crudas. No faltó el momento que hicieran referencia al tiempo del lugar, hasta cierto punto lógico en una banda sueca acostumbrada a temperaturas más suaves. El toque melancólico que acompaña a la música de Katatonia se fue apoderando del ambiente, y era protagonista en cortes como “Omerta”, o la más melódica “Ghost of the sun”. Hubo momentos más lentos y densos y momentos donde las cabelleras volaban al ritmo de los intensos riffs. Sobria pero intensa actuación de los suecos, que no suelen fallar y que una vez más dieron un concierto profesional y que seguro que no decepcionó a los más fans de la banda. El set list de Katatonia fue: Forsaker Liberation My Twin The Longest Year Nephilim Soil's Song Teargas Omerta Evidence Ghost of the Sun July Leaders Dünedain: Un poquito mas tarde de la hora indicada ya que nos dio tiempo a ver por completo el concierto de los chicos de Ankor iniciaban su actuación en la calurosa carpa  Jack Daniels los chicos de Dünedain con un público bastante reducido ya que en el escenario principal iba tener lugar la actuación de Marilyn Manson, pero eso no les desanimo en absoluto ya que salieron a darlo todo desde el primer minuto  iniciando su show con “Buscando el Norte “un buen tema para hacernos entrar más en calor, con Tony muy bueno a la voz, seguida de “Fiel a mi Libertad” con un sonido muy bueno y quizás con algo más de gente,. Tony se dirige a nosotros y nos pregunta si estamos preparados para una noche de heavy metal tras lo cual empezaron a sonar la primeras notas de “Noche de Sueños” de su ultimo disco “Mágica” en la cual estuvieron un poco parados, pero no me extraña porque hacia muchísimo calor, Nuevamente Tony nos dirige unas palabras para agradecernos que estuviéramos allí después de mucho calor y de los kilómetros hechos, también aprovecha para dedicar la  siguiente canción a aquellas personas que echan un par de huevos cuando sufren el dolor, comenzando “Valor” también de su último disco en la cual la gente canto con ellos, se movió mucho y disfrutaron de él buen  hacer de estos chicos, continuando sin tregua  con temas como  “La Rosa Negra”  en la que destacaron los coros de Jacin que hace las veces de cantante junto con Tony en algunos temas, muy bueno, “Mi Alma Sigue en pie”, muy aclamados y que todos nos sabíamos porque es uno de sus temas mas conocidos de su álbum “Buscando el Norte”. Y llego el momento reivindicativo de su actuación (algo normal en el momento  que vivimos)  ya que Tony dedico su tema “El Año de La Rabia” a los políticos que nos han llevado a esta situación , siguiendo con “Caídos” de su trabajo “La luz de mi Oscuridad”  en la que el sonido fue un poco regular pero eso no impidió que Jacin nos demostrara que tiene  una muy buena voz, “El Principio del Fin”  donde se notaba que cada vez éramos menos, “Una Razón”  en la que nos vuelven a agradecer por estar allí y para finalizar “Por los Siglos de los Siglos” que cantamos todos con ellos. Muy buen concierto en el que los chicos de Dünedain se dejaron la piel para hacernos disfrutar mucho con su música y con su espectáculo pesar del calor que hacía y del escaso público. El setl ist de Dünedain fue: Buscando el Norte Fiel a mi Libertad Noche de Sueños Valor La Rosa Negra Mi Alma Sigue en Pie El Año de la Rabia Caídos El Principio del Fin Una Razón Corazón de Invierno Por los Siglos de los Siglos Ankor: Esta fantástica banda de Tarragona se subió al escenario RedBull bus para ofrecer un cacho conciertazo del tres, así, sin más. Me dejaron alucinada de la juventud de sus componentes y lo que saben, si así empiezan se les augura una gran carrera aunque tras la primera buenísima impresión por cómo sonaban y la impresionante voz de su vocalista, Rosa de la Cruz ya te fijas en detalles que no me gustaron tanto, corbata+camisa blanca profesional (qué manía, somos heavies, no nos gustan las corbatas) y Rosa vestida no muy heavy que digamos, en plan pijo casual de viernes, aunque cuando abre la boca, se le perdona todo. Se acercó bastante gente a verles aunque los pobres tuvieron que competir con Opeth y Ushuaia con todo y con eso, cada vez éramos más y más viéndoles y todos muy contentos. Basaron su show en su segundo grandísimo álbum, “My Own Angel”, interpretando los temas clavaditos al disco, la voz de Rosa clavándolo, igual, fue espectacular. No se podían mover casi nada, todos en fila en el bus pero supieron animar a todos ayudados por su Melodic Metal de calidad. Hubo temas como “Awaiting your Awakening”, fantásticamente intepretados dejando para el final el pegadizo “Remaining” que abre su exitoso disco. No os los perdáis, merece la pena. El Set list de Ankor fue: Starting Over Pride Reborn Completely Frozen Chop Suey Remaining Marilyn Manson: A las 23:50h y con muchísima gente, entre ellos mucho friky pintado como él, apareció este buen hombre que en mi vida creía que iba a congregar a tanto público después de la kk por no poner otra cosa de show en el Kobeta, en el Graspop y en otros en su última visita allá por 2008. Pero ahí estaba, con su rollo raro indefinido y una banda totalmente nueva quedando sólo él de los miembros originales. Fue el único que salió después de bajar de golpe un telón, con el maldito humo a chorros y no viéndose hasta que no fue tocando como el tercer tema, “Disposable Teens”. Buen sonido aunque así tengo yo también un buen sonido ya que llevaba muchísimo grabado, coros, teclados, efectos…, tanta lata no mola nada, tú pagas por ver un directo no por oir un disco que para eso me quedo en casa. Manson está gordote pero no inflado seboso como ha estado hace unos años, se ve que se ha puesto en forma y se movió bastante pero nada queda de aquel icono que las liaba pardas como el show que montó en la Sala Fundadores de  Madrid. La banda es nada, meros músicos que se quedan en la parte trasera y que son de lo más frío y distante que he visto en años, pintillas sí pero para qué, bajan la cabeza, tocan algo y ya, vale que la estrella sea Manson pero así el estrellato no lo va a ganar ninguno. No me gustaron los echoes que le ponen al final de los temas, quedando su voz por ahí aunque es verdad que cuando la banda arremete con su sonido peculiar, entre bailón con toques duros industriales, son fantásticos, me encanta como en “Personal Jesus”, un clasico de la banda que despertó pasiones. La gente estaba como loca saltando y dando palmas respondiendo muy bien a cualquier movimiento del altísimo y desgarbado cantante. Se va moviendo a veces que no sabes si es que está cojo, si está pedo o es que es así de tonto por los caretos que te pone, un tío raro sí que es pero no es ni la sombra de lo que era. Fue la única banda a la que se le acopló el sonido en más de alguna ocasión, raro en un cabecera de cartel en un festival en las que todas las bandas habían sonado de lujo. De voz está muy bien, con esa personalidad tan grande que tiene como en “Irresponsible Hate Anthen” y que hace que le reconozcas en cuanto aparece aunque en directo los shows son muy irregulares, cuando le da caña es brutal, te incita a moverte sin querer y suena como un cañón pero luego empieza con los medios tiempos, los medios tiempos y a parar con largas esperas entre tema y tema y se hace un tanto pesado sobre todo esperando que se tire, se pegue con alguien, pida que le escupamos (como en la Fundadores) pero nada. Lo único que hizo de show fue que le trajeron en púlpito, con el símbolo ese militroncho de la flecha tachada, medio tirándose de él que con lo alto que es te daba yuyu por el ostión que se podía haber dado y que lamentablemente no llegó (más que nada para animar el cotarro), eso fue muy aplaudido aunque no hizo nada, no nos engañemos. No paró de comentar que ese era su último concierto, todo el rato y puede que eso fuera una justificación de que no durara mucho y que apareciera cansado y un poco harto. A partir de su aparición en el púlpito le pusieron un efecto como de que nevaba en el escenario bonito pero un cabecera de cartel, en un festival grande debe hacer más que eso, muy sosainas.   Para el final la famosísima versión del “Sweet Dreams” de Eurythmics con un Manson con su peculiar voz y que al final casi se la canta el público entera  - nos regaló su enigmática sonrisa a lo Rosie de Palma (cómo se parecen, son clavaos) para dejar para el final “Antichrisht Superstar” (qué bueno) y el que más me gusta de este tío, el bailón vacilón repetitivo y machacón, “The Beautiful People”, aunque los coros del aaaaahhhhhhh, sonaban tan enlatados que me cortó bastante el rollo. Diciendo de nuevo “This is our last show motherfxxxxs”, se largaron sin pena ni gloria aunque fue un concierto de 10/10 comparándolo con el Kobeta y Hellfest/Graspop pero si no lo haces, fue un concierto pichí pichá suspendiendo ya que un cabeza de cartel debe hacer muchísimo más. Una hora y 10 minutos raspaditos aunque por él se hubiera largado a los 10’.Igualito que su compatriota y sus tres horas y pico de show. Su corto setlist fue: Suspiria Hey, Cruel World... Disposable Teens The Love Song No Reflection mOBSCENE The Dope Show Slo-Mo-Tion Rock Is Dead Personal Jesus Pistol Whipped Coma White / Coma Black Irresponsible Hate Anthem Sweet Dreams (Are Made of This) -- Eurythmics Antichrist Superstar The Beautiful People You're So Vain - (Carly Simon) Opeth: Una vez más teníamos la fortuna de ver a los Opeth. Con la incógnita de que versión de los suecos veríamos y tras comernos un buen plato de arroz, una vez más al escenario Black Bikini a verlos. Los de Mikael Åkerfeldt salieron fuertes, con mucho humo y buen sonido sobre el escenario y con un tema de su nuevo trabajo, “Heritage”, llamado “The Devil's Orchard” en un tono más acústico y melódico, que es la línea que lleva últimamente la banda. Siguieron con “I Feel the Dark”, en la misma línea pero más íntimo, donde Mikael estuvo gracioso ante los gritos que le dedicaron sus fans de Miguelito, que ya se lo tiene más que aprendido de las veces que ha venido y que su bajista uruguayo, Martín Méndez, le echa un poco la mano. Como si la primera parte de su concierto lo dedicara a su versión más tranquila siguieron con “The Lines in My Hand”, que me no ayudo a calmar mi estado de cansancio y sueño, con lo cual el concierto no era lo más animado para vivir el resto de la noche. El cuerpo nos pedía algo más animado. Como si nos hubiera sentido y tras unas referencias a sus amigo Niklas de Katatonia, los suecos recuperaron su versión más extrema, que a esas horas me apetecía más con temas como “Heir Apparent”, “Demon of the Fall”, la más aplaudida y seguida “The Grand Conjuration” y “Deliverance”. Concierto con dos partes diferenciadas, que llena a sus más fans, pero que me resultó desigual y un tanto falto de gancho. El set list de los suecos fue: The Devil's Orchard I Feel the Dark The Lines in My Hand Heir Apparent Demon of the Fall The Grand Conjuration Deliverance Hamlet: Sobre las 1:40 en el escenario principal salían los Madrileños  Hamlet comenzando su actuación con una energía impresionante que hizo que en cuestión de segundos nos contagiáramos todos de ella, haciendo que nos moviéramos sin para junto con ellos ya que Molly no paro en todo momento de interactuar con nosotros  y de moverse de un lado al otro del escenario al igual que el resto de los miembros del grupo, consiguiendo una conexión perfecta con el público. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Limitate” de su trabajo “Hamlet”  que sonó estupendamente seguida de “Desesperación” en el que Molly pedía que se volviera a repetir el Costa de fuego, para una vez que fue presentada iniciarse las primeras notas de “Antes y Después” con la gente bailando, ellos saltando de un lado al otro del escenario, muy bueno Alberto Marín a la guitarra  con mucha conexión con Luis Tárraga, cambiándose constantemente de posición. En Deja-vu  de su disco Amnesia Molly nos anima a todos a cantar con el  estribillo de la canción, sin parar de moverse, dejándonos ver su buena condición tanto vocal como física, incluso en un momento determinado del tema se bajo al foso para estar mas cerca del público y para cantar con ellos. Antes de iniciarse “Denuncio a Dios” Molly se dirige a nosotros para pedirnos que hiciéramos un circle pits  “pero muy grande” ,  respondiéndole el publico satisfactoriamente, muy buen sonido y muy buena la interpretación, con Molly corriendo de un lado al otro del escenario, continuando con  temas como “Habitación 106” , “ Egoísmo” e “ irracional” uno de sus clásicos en el que contaron con la colaboración de Guillermo Izquierdo de Angelus Apátrida y Rown Houland de  Clockwork , para finalizar con “Un Mundo en Pausa”.   Muy buena y animada la actuación de los chicos de Hamlet que lo dieron todo sobre el escenario, sobre todo Molly que nos demostró ser un gran showman, con un set con canciones cargadas de furia y de reivindicación muy a tono con los momentos que vivimos. El setlist de Hamlet fue: Limítate Desesperación Antes y Después Deja-Vu Denuncio a Dios Tu Medicina J.F Habitación 106 Egoísmo Irracional Un Mundo en Pausa Hemos subido más fotos del Costa de Fuego 2013 a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & javier@metaltrip.com gema@metaltrip.com & olga@metaltrip.com

Los Avalanch se han incorporado al cartel del Leyendas del Rock 2012. Alli presentarán su fabuloso “Malefic Time” sobre el escenario del Leyendas del Rock. Recordaros, que el Leyendas del Rock 2012 se va a celebrar los próximos días 17 y 18 de Agosto en el Colegio Público Río Segura de Beniel (Murcia). El viernes 17 de Agosto será la fiesta de bienvenida, con acceso gratuito y donde estarán: Medina Azahara La Leñera Rosa Negra Noctem Vhaldemar Hybris Steel Horse Oker Iron What? El sábado 18 de Agosto estarán: Warcry Stratovarius Obús Avalanch Banzai Eluveitie Saratoga Lujuria Angelus Apatrida Saurom Centinela Azrael Sphinx Vita Imana Dünedain Iron Curtain La entrada anticipada está al precio de 30€ y en taquilla costará 35€. En nuestra tienda podrás compras las entradas de taco. Igualmente están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. El aforo está limitado a 5.000 personas y, para este año, se aplicarán una serie de mejoras, con especial incidencia en la zona de acampada. Toda la información del Festival en: www.leyendasdelrockfestival.com Aquí tenemos el video de Avalanch del “Malefic Time: Apocalypse”:

Un año más el Festival Atalaya Rock nos presenta un cartel muy interesante. Como viene siendo habitual la edición 2012 del Atalaya Rock se va a celebrar en el Polideportivo Municipal de Pozal de Gallinas (Valladolid) el próximo sábado 13 de Octubre. Este año 2012 la Asociación Juvenil Amigos de la Atalaya han vuelto a tirar la casa por la ventana y nos traen a los Obus en su Gira de XXX Aniversario. Pero no vienen solos y nos presentan el siguiente cartel para 2012: Obus Dünedain Crisix Y una banda local por confirmar. El festival es gratuito La apertura de puertas será a las 20 horas. Un año más estaremos presentes en el Atalaya Rock.

Otro concierto que monta Renacer Producciones en Madrid. Este será el próximo viernes 14 de Septiembre en la Sala Ritmo y Compás de Madrid, con el Chino Banzai de protagonista. Una vez re establecida la actividad de la banda, el Chino Banzai recuperará los temas clásicos de su banda original, permitiéndonos revivir grandes momentos de la historia del Rock Nacional. Además, en el cartel hay dos bandas más. El cartel del concierto sería el siguiente: Chino Banzai PM Volumen Las entradas anticipadas están al precio de 8€ más gastos, para costar en taquilla 10€. Las entradas las puedes comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com El concierto abrirá sus puertas a las 20 horas.    

El primer día del festival Costa de Fuego 2012 fue un cúmulo de cosas buenas, la Organización amable, atenta y efectiva, el ambientazo y los conciertazos que nos vimos. Fuerte calor reinante a pesar de ser las 7 de la tarde, que fue cuando entramos al recinto, justo cuando los finlandeses Amorphis empezaban su concierto. Una pequeña vuelta para ubicarnos y a ver bandas. Amorphis: Qué calor hacía aun a esas horas en el recinto del Costa de Fuego y eso lo notaban mucho los finlandeses, mas acostumbrados a temperaturas más suaves. Sobre todo se notó en su cantante Tomi Joutsen, que a medida que fue avanzando su concierto el color rojo de su cara iba adquiriendo tonos preocupantes, solo seguido de lejos por el bajista Niclas Etelävuori, que también acabo el concierto bastante sudoroso. Pero poco le importó a Toni, que con su original micrófono, no paro ni un instante de moverse e intentar animar al personal. Sus rastas no paraban de volar por el escenario del Costa de Fuego. El resto de la banda en su tono más tímido y casi ausente, pero esta vez algo más alegres, esbozaron alguna sonrisa y musicalmente nos regalaron una actuación muy compacta, donde los teclados de Santeri Kallio nos regalaron esas bonitas melodías que caracterizan la música de los finlandeses. Musicalmente la banda siempre suena muy compacta, con una sonido y volumen aceptable, que nos regalaron temas como “Smoke” o “Sky is mine”, que sobre todo cantaron los fans que ocupaban las primeras filas. Un concierto muy compacto, cargado de bonitas canciones y que puso un buen nivel al festival y más para la primera actuación que pudimos ver. Quizá su concierto hubiera brillado más a una hora más tardia de la noche, pero es un grupo que rara vez falla. El set list de los finlandeses fue: Intro Silver bride Mermaid Smoke You I need Vulgar necrolatry In to hiding Sky is mine My Kantele House of sleep Satyricon: Había ganas de ver a los noruegos en el Costa de Fuego. Buen número de seguidores de los sonidos más oscuros ocupaban las primeras filas del escenario principal. No consiguió reunir mucha gente frente al escenario, pero tenía fuertes competidores al coincidir en horario con los Angelus Apatrida. Los de Satyr saltaron al escenario maquillados con un calor importante aún en el recinto, que te daba cierta cosa, por el calor reinante y al ser una música de ambientes más oscuros, más propia de salas más pequeñas y con menos iluminación. Los riffs característicos de la música de Satyricon se hicieron dueños de la tarde noche en Benicássim, con esa crudeza que les caracteriza. Satyr con su píe de micro en forma de tridente, como rey de la situación y maestro de ceremonia. Sonido brutal y envolvente que se apoderaba de nuestras mentes. Ni que decir tiene con “Mother North”, lo que pudimos disfrutar, como se metía en nuestras cabezas el crujir de las guitarras de los noruegos y mientras Satyr coreado por sus más leales fieles.   “The Wolfpack” machaco nuestras sienes, lo que además se vió favorecido con un gran sonido que incremento el poderío de los noruegos. Repaso general a sus temas más clásicos, con alguna de las nuevas perlas.   No era la mejor hora, ni la mejor situación, pero podemos afirmar que el concierto de Satyricon fue uno de los conciertos de la tarde, que brillo por el alto tono de las bandas. No se pueden quedar, que en el Costa de Fuego tuvieron apoyo de un pequeño número de fans que les arropó durante su concierto. El set list de Satyricon fue: Now, Diabolical Black Crow on a Tombstone Forhekset The Wolfpack Hvite Krists Død Repined Bastard Nation The Pentagram Burns To the Mountains Mother North Fuel for Hatred K.I.N.G. Barón Rojo: A las 21:30h, con no mucha gente todavía, un escenario tremendo y sin ningún póster o logo de fondo, salieron la más grande banda nacional de todos los tiempos contando en la formación con los míticos hermanos de Castro, con un espectacular Rafa Díaz a la batería y Gorka Alegre al bajo haciendo honor a su apellido y dando mucha vida, mucha alegría y animación al show. Abrieron con un tema legendario, “Volumen Brutal” aunque el título no se correspondía con lo que oíamos ya que sonaba un poco bajo pero a medida que iba transcurriendo el concierto, el volumen y la tralla fue la que esperábamos. Carlos y Armando se mantuvieron al principio un tanto distantes, sabedores de que desde que salen el público está con ellos y es que a todos nos gustan y nos traen entrañables recuerdos aunque más que nada lo oíamos porque empezaron a echarles humo para vistosidad y lo que consiguieron es que más de la cuarta parte del concierto no les viéramos. No he visto tanto humo en mucho tiempo (creo que desde el engaño de Sisters of Mercy en La Riviera), fastidiando fotos y no dejando disfrutar en pleno de la banda. Siguieron con humazo a bruto con “Las Flores del Mal”, otro tema clásico de la banda que fue coreado por muchos de los asistentes, hasta los poperos que había infiltrados ya comenzaban a estar ya hasta un tanto metidos en el concierto. El show fue un cúmulo de grandes exitazos de la banda, fue un repaso a sus mejores temas en los que cabe resaltar que en todos cambiaron ritmos, metieron riffs de guitarra (guapísimos, que para esos son unos cracks), nuevos cambios de ritmo pero suaves, dándole un toque a lo Siglo XXI en temas que siguen sonando como un cañón pero ahora con una leve variación para darle un toque moderno. Un sonido de guitarra afilado, simple pero tremendo dio paso al “Estoy solo aquí”, también coreado por todos los asistentes Heavys ya pudiendo ver a la banda al empezar a disiparse el humazo del escenario, aquí ya notamos las ganas de pasárselo bien y que la gente disfrutara de Gorka Alegre, no paró de correr, de alzar su instrumento, de dar saltos, de moverse y darle vidilla a sus compañeros añadiendo movimientos de baile nuevos a los que los Barones nos tienen acostumbrados. Estábamos disfrutando mucho pero es verdad que ya sin humo se notaba que tocan pero sin vidilla, sólo Gorka que mucho más joven mantiene esas ganas, ese salero que se necesita en escena. Los Barones tocan maravillosamente como demostraron en una parte larga instrumental tremenda pero resulta demasiado frío lo que transmiten los hermanos, bueno, para eso está Gorka que hasta que no les animó, no se dio por vencido. Sonó la fantástica “El Malo”, qué temazo ahora también como mucha improvisación o nuevo aire sonando muy del gusto de los tiempos actuales; escuchas el mismo estribillo pero por lo menos hay nuevos aires en la carga instrumental, mucha por cierto, del tema. Siguieron igual, con sonido ya un poco más alto, algún tono en las voces un tanto extraño resultado de que te conoces tanto el tema, que cualquier bajada o subida de la nota original te choca pero con los años, menos DIO (R.I.P.) llegar tan alto como hace 30 años es muy jodido. Hablando de el maravilloso cantante americano, llegaba la hora de ponerse serios y homenajear a todos los nuestros que se han ido (demasiados, cada vez más) acordándose del tristemente desaparecido recientemente Jon Lord (R.I.P.), con “Concierto Para Ellos”, consiguiendo todos los brazos (los pijos no, claro, no entienden) y alguna lagrimilla fugaz. En este tema fue fantástica la unión entre el bajo y la guitarra, mejor dicho el duelo entre los dos, sonaba tremendo y fue muy emotivo. Pero para levantar el ánimo, qué mejor que arrancar con el temazo que les llevó a la fama y que es de los pilares en los que se asienta el Heavy Metal nacional y mundial  “Con Botas Sucias”  - aquí la peña se desgañitaba ahí todo coloraos gritando eso de Tienes 11 años y pareces una viejaaaaaa, os podéis imaginar la cara de los pijos, to flipaos. Qué bueno, a mover el pelo si queda todo el personal, yeaahhhh  - con un sonido de bajo embriagador, empalmando la banda el tema con el “Resistiré” para cerrar el show a las 22:35 llevándose muchos aplausos pero más por el excelente repertorio que por la actitud de ellos en el show, repito a excepción de Gorka que a pesar del calor, los pitillo, las zapatillas de bota y toda la parafernalia heavy, seguía saltando y bailando como si tuviera 16 años y estuviera por primera vez en el Canci. Son muy buenos pero son extraordinarios si les pillas motivados como no en este caso – a pesar de todo se llevaron un notable por su setlist que fue: Satánico Plan Las flores del mal Incomunicación      El Barón vuela sobre Inglaterra / El Malo Breakthoven Hermano del RnR Concierto para ellos Cuerdas de acero Con botas sucias Resistiré Guadaña: Con mucho entusiasmo y muchas ganas salieron al Red Bull Tour Bus  los chicos de Guadaña. No pude ver todo su concierto, pero lo que vi me pareció muy bueno, mostrándose entregados, sonando muy bien, muy simpáticos a pesar de que tenían un público quizás un poco reducido, destacando en todo momento sus dos voces la de Salva y Glory que estuvieron muy compenetrados y cómplices a la hora de interpretar las canciones, demostrando Glory tener una magnifica y bonita voz, eligiendo un repertorio que hizo que su público quedara bastante satisfecho con su actuación. Obús: A ver dónde ves ahora seguidos a las dos más legendarias y  mejores bandas nacionales de todos los tiempos, pues aquí así que fantástico, primero Barón y luego los más macarras de los dos, los Obús. A las 23:00h, con telón de fondo en tonos rojos y dos pósters a los lados que recordaban a la tristemente desaparecida Sala Excálibur de Madrid, aparecieron el mejor frontman español, Fortu Sánchez, Paco Laguna a la guitarra, Fernando Montesinos al bajo y el excelente Carlos Mirat a la batería, qué musicazos. Comenzó el show con mucha fuerza, mucha energía y desde el primer momento fueron a saco, se comieron a los Barones desde el primer momento ya que los primeros dieron la sensación de apatía (menos Gorka) y estos daban la sensación de que iban a por todas, como en un examen abriendo con buen sonido con “Juego Sucio” con Fortu en su línea, chulo, provocador y muy arrogante aunque esto sólo se veía cuando se acercaba mucho al público porque el humito volvió a irrumpir tapando toda clase de visión del resto de la banda. Muy buena respuesta desde el primer momento obtuvieron del público que estaban totalmente rendidos ante el carisma de Fortu, este tío es genial, espectacular, con ese careto de perdona vidas que me gasta, con sus pintas macarras donde las haya (y que le sientan genial) y pidiendo el dedo índice al alto y ordenando que gritáramos el estribillo de su “Que te jodan” obteniendo una respuesta del 90% de los heavies y algún pijo que ya se estaba saliendo del lado oscuro al verle. La banda suena como un cañón, muy conjuntada y potente arropando a Fortu que seguía mirándonos por encima del hombro y sabedor de que ya nos tenía ganados con temas como “Necesito Más”, haciéndonos entender que debíamos darle todos los aplausos posibles, qué carisma y qué dueño de la escena. Al igual que Barón Rojo, Obús sabía que tenía poco tiempo, digamos que desvirgaban un festival así que se dedicaron a tocar sus más famosos temas, una pasada de set list ya que fueron cayendo por este orden “Autopista” (con Fortu haciendo gestos obsceno comentándonos, me la pone morcillona) cayendo a continuación y con más humo que nunca, “El Que Más” con un Fortu además bastante bien de voz alcanzando el tono alto del tema sin problemas. Después de “Te Visitará la Muerte” con ese ritmo penetrante, Fortu nos preguntó si estábamos cansados y para seguir con la juerga arrancó con el fácil “Dinero” comentando la chulada de a ver si empezáis a hacer de este un festival de Heavy Metal, que parece que no sabéis lo que es? .. respuesta inmediata, sólo él sabe provocar controladamente al público. Conexión total con el estribillo de “La Tierra de las Mil Danzas”, del Nuggent  para seguir sin descanso con el “Yo sólo lo hago en mi moto” con un tono de voz afilado, chirriante ralentizado y parando demasiado sobre todo el final del tema, cortando un tanto el rollo. En este punto sí hubo algún altibajo como en esta ocasión pero verles en directo es de lo más, te lo pasas bomba pero lo bueno dura poco así que ya se había cumplido una hora casi así que había que descargar su tema estrella, “Va a estallar el Obús”, cambiando la letra en vez de el batería entra cruzado por un el batería esta cansado”, provocando caretos de ya te pillaré, de Carlos Mirat, su excelente batería. Aquí hubo momento reivindicativo pidiendo Obús al Cielo implorando que a ver si los Guns n Roses les llevaba a los USA para darle una buena ración de Heavy Metal al otro lado del charco. Vino entonces de los momentos más punteros de todo el festival, con Carlos Mirat subido en el kit de la batería tocando percusión, cómo sonaba, Fortu y Fernando le sujetaban una especie de tubos de madera del que salían sonidos fantásticos, una batucada vamos, muy ancestrales – un auténtico show que fue rematado después con Fortu, demostrando que está hecho un chaval haciendo el pino encima de un roadie, toma ya ahí lo llevas abuelo. Con unas gracias sinceras a los Promotores del Festival (bien merecido ya) subió a unas chicas al escenario para darle vidilla al asunto y luego con un Que Os Jodan  dedicado a los del Gobierno terminó su conciertazo, de lo mejor del Costa de Fuego cuyo set list fue: Juego Sucio Necesito Más Autopista El que más Te visitará la muerte Que te jodan Dinero, Dinero Sólo lo hago en mi moto Vamos muy bien Prepárate Batucada Uzzhuaïa: Sobre las 23:00 horas salieron al Jack Daniel Stage los Valencianos Uzzhuaïa   dispuestos a hacernos disfrutar mucho a todos los que con bastante expectación y calor ( la carpa era un horno)  esperábamos que empezaran su actuación  y para ello el tema elegido fue   “13VXM” con un sonido estupendo  y con mucha fuerza, moviéndose y haciéndonos mover a todos a su ritmo y es que estos chicos consiguen una magnifica conjunción con el público al que se ganan con su simpatía y con su cercanía desde el primer minuto. Con el ambiente mas que caldeado en todos los sentidos comenzaban las primeras notas de “No Quiero Verte Caer”  con un Pablo Monteagudo  demostrando que aparte de ser un gran frontman, cumple de sobra con su labor de cantante, continuando con “Baja California”  la cual Pablo  ya preparado con su pandereta en la mano  dedico de forma especial a Rita Barbera y que fue recibida con gritos de alegría por parte del público,  tema muy divertido, con Alex acercándose constantemente  al borde del escenario tocando la guitarra casi  encima de nosotros. Y con el público aclamándole en todo momento llego el momento de “La Mala Suerte” para la cual Pablo nos pidió que nos agacháramos y una vez que todos lo hicimos empezaron a sonar las primeras notas de la guitarra de Israel,  para seguidamente todos saltar a la vez siguiendo las indicaciones de Pablo, toda una fiesta ya que no paramos de movernos al son de la música cantando a la vez el fácil y divertido estribillo de la canción. Pablo se vuelve a dirigir a nosotros para dedicar de forma emotiva  su tema “Blanco y negro” a una persona muy especial que ya no está, destacando el buen papel de Israel y de Alex a la guitarra que no paraban de moverse y la potente batería de José,  para seguir sin casi tregua con  “Destino a la Perdición”  y “Cuando ya no Queda Nada” con la que continuaron  sin bajar el ritmo de su actuación a pesar de que quizás había menos público que al principio y es que a la vez que ellos tocaba en el escenario principal  Obús. Con Pablo y su guitarra acústica llegó “Magnifico Fracaso” tema muy bonito en el cual el sonido fue perfecto, con Alex tocando muy cerca de nosotros transmitiéndonos todo su buen rollo, siguiendo con la cañera “Desde Septiembre”  momento descontrolado y salvaje con Pablo subido a los bafles, sin para de moverse, Finalizando con “Revolución”  durante la cual Pablo tira camisetas al público y su pandereta, un broche perfecto para finalizar la fiesta que fue su actuación. Muy buen concierto, quizás uno de los mejores de la jornada que disfrutamos minuto a minuto a pesar del calor que hacía en la carpa que fue mas fácil de aguantar gracias al hard rock fresco y divertido de estos chicos valencianos. El setlist de Uzzhuaïa fue: 13VXM No Quiero Verte Caer Baja California La Mala Suerte Blanco y Negro Destino a la Perdición Cuando no Queda Nada Magnifico Fracasado Desde Septiembre Revolución Guns N’ Roses: A las 00:45 y después de haber dado por saco a más de uno alterando el horario del festival (estaba previsto a las 23:00h), Axl y sus compinches salió muy puntual, incluso cinco minutos antes de la hora, prevista cosa rarísima en alguien que nos ha dado hasta tres horas de retraso en salir. ¿Se ha reformado?   Mismo espectáculo que en esta gira, con tres pantallas de vídeo dentro del habitáculo del escenario, batería en alto, pirotecnia leve muy vistosa y espectaculares imágenes cambiantes llegando a haber hasta tres a la vez. Mucha gente aunque no tanto como con Marilyn Manson ya que el viernes mucha gente no pudo acercarse por trabajo siendo muy fácil llegar a las primeras filas y estar sin apretujones. Volvemos a reiterar que aunque lleven el nombre de Guns N’ Roses, el logo y todo está adaptado a que la unión se deshizo y esto no se puede considerar esa súperbanda; Las letras ha debido cambiarlas y ante todo es ÉL y luego el resto aunque tengo que decir que esta vez del Costa de Fuego es la que más me ha gustado y con mucho de las otras dos actuaciones (Hellfest y Graspop) que le hemos visto en esta gira. Mismo show, clavado en cuanto a temas y orden que las anteriormente reseñadas en esta web en los dos festivales que he mencionado, abriendo después de una intro de otra banda con el criticado “Chinese Democracy” y pasando a levantar al público a saco con “Welcome to the Jungle” que causó una auténtica explosión de saltos, palmas, gritos y al final aplausos. Desde el primer tema se le notaba de otra manera, más motivado, con esa semi-sonrisa que gasta, corriendo más y mucho más animado estando de voz pues… unas veces genial y otras no tanto pero son casi 50 años los que tiene (tremendos), muchos altibajos de su vida y todo eso hace mella aunque tuvo momentos espectaculares con esos tonos tan particulares y personales suyos de rata pelleja, los nasales y subiendo y bajando escalas muy aceptablemente, repito, para la edad y lo que ha tenido. Después del “Mr Brownstone”, bailado con esos movimientos suyos balanceantes izquierda/derecha tan sensuales el público no pudo más coreando el Guns N’ Roses, Guns N’ Roses, que le provocó enseñar parte del colmillo agradecido – cosa rarísima en un tío que es de echarle de comer aparte. Es verdad que mete muchos temas del insufrible para algunos (para mí antes de este show) “Chinese Democracy” (Sorry) y se hacen pesados aunque debe ser porque me pilló el cuerpo, el ánimo, la posición (me puse en la valla sin ningún tipo de problema ni agobio) que me encantó, los saboreé mucho y hasta la banda no me resultó tan plasta como otras veces aunque reconozco que de Guns N’ Roses tienen lo que yo. Él les da mucha vidilla, muchísimo protagonismo (demasiado porque p.e. el bajista es un pesado) y la gente paga por verle a ÉL, al Jefe, al tío con más glamour sin hacer nada que pisa los escenarios hoy en día. Siguió en la línea de toco un tema, como en “Sorry” y ya llegando al final, le arropan en los coros y sale pitando para detrás del escenario a hacer …., no se sabe pero aquí en el Costa de Fuego no desapareció de la vista ni la cuarta parte que en los otros macro festivales europeos donde era como si le estuviera esperando Claudia Schiffer en posición, aquí se quedaba delante de la batería, bebía (el té ese tibio con limón famoso) pero muy relajado, incluso contento. Mismo atuendo con esos vaqueros rotos de súper diseño de Rodeo Drive carísimos, con la Union Flag (bandera inglesa) estratégicamente saliendo de su rodilla izquierda), algún pañuelo y los colgantes de crucifijo acompañados de mil anillos, camiseta de Micky,  de una calavera acompañado de sombreros negros y el blanco ese inmaculado. Lo que hay que alabarle es que con un calor de 30ª y una humedad tremenda sofocante y agobiante, Axl no se quitó ni una vez las chupas de cuero siendo lo más fresquito que llevó una chaqueta negra con una cruz negra brillante en la espalda, de aplauso, eso sí es ser heavy – encima corriendo, con las luces de los focos del escenario, qué horror pobrecito. Aquí en el Costa de Fuego sacó un vestuario más variado con chupas a lo Mario Vaquerizo (perdón, es al revés claro), de color entre naranja/marrón y la negra. El resto de la banda como DJ Ashba también lucieron varios modelitos estando su bajista Tommy Stinson más “rockero”, dejando el vomitivo traje en casa. Me gustaron mucho DJ Ashba y sobre todo Dizzy Reed, muy escondido el hombre aunque vuelvo a repetir que estuvo mucho más potente y dura la banda que en las otras fechas, todo era mucho mejor en general, más entrega, más simpatía habiendo hasta comunicación con el público soltando el arrogante Axl un Hola seco y cortante después de terminar el enigmático y maravilloso “Estranged” (con pocas imágenes de delfines esta vez).   Muy buen sonido en primeras filas, claridad total en las guitarras y muy espectacular la técnica del batería, un tío potente, grande y muy fuerte que es una pasada verle, para mí el mejor del simulacro este de Gunners. Otro que esta vez me gustó muchísimo más fue el extraño Bumblefoot, el guitarra exótico que me gasta, sacó guitarras de dos mástiles tocadas con virtuosismo aunque tiene un algo que no sé, no me llena nada dejándole Axl que se interprete “Glad to Be Here” sirviendo a Axl de ayuda con coros pero siempre quedándose como apartado del público. Los que sí estuvieron luciéndose (que parecen dos clones) fueron DJ Ashba y Richard Fortus, corrieron, se movieron mucho y no pararon de subirse a los amplis frontales para mostrarse. Cómo se parece DJ Ashba a Ronn Wood (Rolling Stones) cuando era joven, esta gente de por esa zona tienen todos la misma pinta y la misma narizota. Como hemos comentado el show es el mismo, destacando esta vez que no le salió nada bien la voz en “Live and Let Die” (aunque la arrancada de la banda fue brutal y muy potente) levantándose Axl al final sosteniendo el pie de micro como en los vídeos, espectacular visualmente con llamaradas y un alarido final que no quedó muy bien por el efecto de echo grabado que va desapareciendo, no me gustan nada las ayudas técnicas. La gente quería marcha y qué mejor que la bailona vacilona “I used to lover her”, con Axl bailando, es que se mueve con una delicadeza que da gusto verle cambiando un poco el tema, dándole salero a un tema híper escuchado. Lástima que se fuera después de presentar al bajista-padre de familia al uso Tommy Stinson momento que aprovechas para largarte o hablar con los simpatiquísimos chicos de mi lado. Después de este tema y de cortarnos las venas, llegó el momento de gloria con Dizzy Reed, presentado por Axl como Dizzy Fucking Reed, cómo sonaba el piano, fue espectacular y maravilloso con la noche que hacía y esas notas tan bonitas endulzándote los oídos, aynnnsss. Aquí hay que resaltar que Axl se sentó en la parte derecha del escenario con Dj Ashba, moviéndose de izda a derecha con él en plan niños mientras escuchaban el solo de su compañero, nunca hemos visto a Axl tan distendido y menos haciendo eso.  Después de esa relajación, notas del excelso “Baba O’Riley” de The Who que siempre hacen para otra vez caña con la peliculera “You Could Be Mine” que provocó a todo el mundo unas ganas de bailar que lo flipas, qué bien, qué bueno, con Axl desatado corriendo para atrás y dándose la vuelta para continuar en su carrera mientras las luces, el humo y la banda hacían el resto, todo el mundo saltando y cantando el difícil estribillo, fue de los momentos donde más animación se desató además de cuando después del solo de DJ Asbah (normalito tirando a coñazo) sonaron los tiro-rio-tiro punteos del más que famoso “Sweet Child O’Mine”. Lamento reconocer que se la tocó mejor que Slash en el Hellfest, lo que hay que oir aunque este también falló una nota – el ricitos falló unas cuantas. A continuación otro momento lento pero maravilloso ya que sacan el piano de lamé (en Suecia llevó el blanco impresionante) de debajo de la batería y se sienta Axl para deleitarnos con el sentido “November Rain”, los violines grabados pero sólo con oírle ya todo se olvida y perdona. Este tema es una pasada y viéndole sentado al piano, todavía más. Le aplaudimos tanto que hasta soltó un thank you escueto y conciso pero algo es algo. Después de largarse y dejar a su guitarrista exótico Bumblefoot haciendo de las suyas y aburrir al personal, (aunque estuvo incluso un poco punkarrilla en sus riffs) vino el precioso “Don’t Cry” sosteniendo mucho las últimas partes vocales del tema y haciéndolo muy bien. Aquí fue cuando se vistió de blanco que le sienta como Dios, qué guapo a pesar de que ya no tiene 20 años, qué glamour de Beverly Hills/Sunset Boulevard tiene por Dios. “Civil War” seguido para arrancarse con una versión hardrockera de “Whole Lotta Rosie” de AC/DC, chocante y muy animada tambien con variación al final. Siguieron temas y temas igual interpretados que en Hellfest aunque con muchas más ganas y simpatía para ir llegando ya al final donde se notaba el cansancio de todo el mundo y es que pasaban ya las 3 de la mañana y aquello continuaba aunque es verdad que “Patience”, tema lento y precioso donde los haya, no fue la elección más adecuada para ir llegando cerca de las 3 horas de actuación, (2h50’ para ser más exactos) – ese tema es Patrimonio de la Humanidad pero sonó raro, con Axl sacando una pandereta y demasiado intenso y lento para una hora en la que te quieres morir – mira que me gusta este tema pero en esta ocasión no fue muy adecuado ni acertada su interpretación. Ya pasando de las tres horas, llegó el final total con un instrumental potente, veloz, muy hard rockero con todos dándole cera al asunto durante unos largos minutos destacando los porrazos del batería para dejar a este que introdujera con sus baquetas el final de los finales con el “Paradise City”, a saltar todos y la sorpresa del cañón explotando y lanzando miles de papelitos (en esta ocasión rojos) al aire en la locura total de luces, petardazos, imágenes, la banda a lo loco y Axl en plenitud, excelso y dando vueltas como en el vídeo para decir un thank you, sonreir abiertamente, cansado (menuda paliza se dio) pero volviendo a salir para saludar abrazado a todos a un público de Costa de Fuego al que en el 90% le encantó su show, entre ellos yo mientras comenzaban las notas del My Way del Sinatra.  Me voy corriendo a pillarme el Chinese Democracy, quién me lo iba a decir a mí que iba a hacer esto, pero después de la actuación en el Costa…, Axl se lo merece. Su larguísimo set list fue (3 horas y 10’):   Splitting the Atom  - intro Chinese Democracy Welcome to the Jungle It's So Easy Mr. Brownstone Sorry Jam Rocket Queen Estranged Better Richard Fortus Guitar Solo Live and Let Die This I Love Used to Love Her Shackler's Revenge Motivation – tema del bajista Tommy Dizzy Reed Piano Solo (Baba O' Riley)- versión de The Who. Street of Dreams You Could Be Mine DJ Ashba Guitar Solo - Ballad of Death Sweet Child O' Mine Another Brick in the Wall Part 2 -  Pink Floyd cover Axl Rose Piano Solo (Goodbye Yellow Brick Road – The Beatles November Rain Glad to Be Here – tema del guitarrista Bumblefoot Don't Cry Civil War Whole Lotta Rosie - AC/DC Jam Knockin' on Heaven's Door - Bob Dylan Parte instrumental Nightrain Bises: Instrumental Madagascar Dead Flowers - The Rolling Stones Instrumental Patience Instrumental Paradise City Termina siempre con My Way – Frank Sinatra.   Siento que las fotos de Guns N' Roses no sean las mejores, pero son las que podemos poner, no tuvimos facilidad para hacerlas. Lacuna Coil: Sobre Las  00:55 aproximadamente y con bastante publico a  pesar de  coincidir  con los cabeza de cartel Guns N’ Roses y los españoles Vita Imana salían al escenario los italiano Lacuna Coil dispuestos a poner mucho empeño y fuerza para hacernos disfrutar de su actuación y lo consiguieron ya que la misma rayo la perfección con una Cristina Scabbia demostrando su magnífica voz y  su gran carisma , interactuando constantemente con el público, haciendo las delicias del mismo  principalmente del masculino ya que estaba muy guapa con su cambio de look , agradeciéndonos por estar allí e incluso anunciándonos que en noviembre volverán a visitar las  tierras españolas. Los italianos eligieron un repertorio muy  completo  deleitándonos con temas como “I Don´t Believe In Tomorrow”  con el cual abrieron su actuación y que pertenece a su nuevo álbum titulado "Dark Adrenaline" seguida de “I Won´t  Tell You” muy aclamada y  que cantamos  junto a ellos, “Kill The Light” también de su nuevo trabajo en el que nos encontramos con un sonido muy moderno, con un contraste entre las dos voces,  la femenina y lirica  de Cristina y la  masculina de Andrea,  la conocidísima “Heaven´s a Lie” de su álbum "Comalies" y con la que lo dimos todo , la también conocida “Our Truth” y con la que Cristina Scabbia nos dejo extasiados escuchando su voz, “Upside down” de su ultimo trabajo muy potente, destacando el bajo y la batería, “Fragile” con un sonido casi perfecto que les acompaño durante toda su actuación  con ellos moviéndose bastante por el escenario sobre todo Andrea,”Swamped” también uno de sus clásicos, “Trip the DarKness” single de su último trabajo, con un sonido potente y moderno en él se aprecian los nuevos aires que su estilo a tenido en este disco, finalizando con “Spellbound”de su álbum "Shallow Life" con el que nos dejaron muy contentos pero con ganas de más. Muy buen concierto con un público que a pesar de verse reducido en número por la coincidencia de horarios se mostro muy entregado con la actuación de los Italianos, que se dejaron todo sobre el escenario realizando una actuación sobresaliente. El setlist de Lacuna Coil fue: I Don´t Believe In Tomorrow I Won´t Tell You Kill the Light Heaven´s a Lie Entwined Our truth Upside Down To the Edge Fragile Swamped Give me Something More Trip the Darkness Spellbound Hemos subido más fotos del Costa de Fuego 2013 a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & javier@metaltrip.com gema@metaltrip.com & olga@metaltrip.com

Hoy se estrena el nuevo video de la banda de Leo Jimenez, que lleva el título de “Tu destino”. El tema estará en el nuevo trabajo que Leo está preparando para editar este otoño a través de Warner Music. “Tu destino”, lo ha grabado Mario Ruiz (Krea Films), que ya trabajó con Leo anteriormente. Leo Jimenez actualmente está grabando el disco. Según palabras de las propia banda, el disco tendrá “una producción internacional con un sonido potente serán las señas de identidad de este trabajo del que poco a poco se irán dando más detalles”.  Además, ya tienen confirmadas las siguientes actuaciones: 13/08 Quisquilla Rock – Motril - Granada 1/09 Barcia Metal Fest – Torreperogil - Jaen 12/09 Fuenlabrada - Madrid 29/09 En Vivo - Rivas Vaciamadrid - Madrid Toda la información de la banda en: www.leojimenez.net Este es el video “Tu destino” de Leo Jimenez:

MOTÖRIZED - 21/07/12 Sala RockCity Almàssera (VCL) - “DIGNO TRIBUTO” Después de la muerte por defunción de la Durango Club de Meliana, de la que, según fuentes cercanas y fiables, se espera una pronta resurrección y del cierre por final de temporada (creo que es la primera vez que lo hacen en sus más de diez años de existencia) del PaBerse Matao de Sedaví, sólo nos quedaba que la recién nacida RockCity en la antesala de su primer aniversario el próximo 4 de agosto, nos ofreciera algún concierto digno de mención. Y más, después de la inesperada cancelación el pasado 11 de julio de los industriales COMBICHRIST. Así que, mientras llega la nueva temporada metal que deberá inaugurarse el próximo 22 de septiembre de mano de los MARDUK, este pasado sábado tuvimos la suerte de poder disfrutar y bailar los temas más importantes y conocidos de los MOTÖRHEAD de mano de una banda tributo bajo el nombre de MOTÖRIZED que se merece toda nuestra atención. El cuarteto, lleva muy interiorizado su papel y la verdad es que clavan muy bien las canciones, sobre en algunos temas ir una nota o dos más por debajo que sus inventores. A nivel musical, tanto el guitarra solista, el rítmico como el bajo suenan perfectamente acoplados. Los solos suenan brillantes, claros y concisos. Las líneas de bajo, sobre ser duras, aún podrían ser más agresivas puesto que de todos es sabido que Lemmy el da mucho empaque a los temas. En cuanto al baquetas, sobre imprimirle su impronta a los temas, el regusto a Micky Dee es patente. Es muy rápido y metálico. Por lo que respecta a la voz (el gran debate que se analiza con lupa en todas las bandas de este calibre) la verdad es que está muy acertada. Sin contar con una imagen de lo más depurada y estudiada (camisa negra semi abierta, cruz de hierro al cuello, sombrero, gafas oscuras) que da el pego de lejos a niveles altos. Todos sabemos que el tono cazallero de Lemmy se debe en parte a un don natural y a muchos años de dedicación y devoción alcoholera, pero la verdad es que el voceras de los MOTÖRIZED, supera con nota el examen y en según que temas parece que estemos escuchando al gran Lemmy. Y eso es muy importante. Fue un show plagado de temas que, el discreto público, supo apreciar y disfrutar. Eso sí. Se hizo muy corto, ya que el concierto empezó a las 23h. cuando debía haberlo hecho a las 00. Para una servidora, como todo en esta vida, faltó algún que otro tema como ‘R.A.M.O.N.E.S.’, ‘Be your Sister’ o ‘Red Raw’ de su disco ‘Hammerhead’, que no siendo el mejor de su historia, contiene temas rabiosos y punk-thrash muy buenos. Aun así, fue un set-list de 24 temas que iban precedidos de una pequeña presentación en la que se refería al año y al nombre del disco, algo muy interesante porque a veces las bandas tributo se olvidan que la gente no conoce todos los temas y nunca viene mal un poco de culturilla para ubicar al oyente. Un show realmente magnífico y que esperamos repetir pronto. El set list que hicieron fue: Dr.Rock Iron Horse Rock Out No Class Turn Your Round Again Metropolis Motörized Iron Fist Stay Clean Sex In Space Born To Lose In The Name Of Tragedy The One Who Sing the Blues I got Mine Orgasmatron Bomber Fuck’N’Roll Dead Forever Motörhead Stand Kill By Death Ace Of Spades Born To Rise Hell Overkill   Crónica y fotos: KAT S.F.

La VII edición del Femme Fatale Voices Fest se va a celebrar el próximo sábado 8 de septiembre en la Sala Ritmo y Compás de Madrid, en la calle Conde de Vilches, 22. Esta VII edición contará con la presencia de lo banda de Heavy melódico de Bilbao Vani Shine. El cartel del Femme Fatale Voices Fest será: Vani Shine La Suite F Bloody Grass Black Shark Las entradas anticipadas están a la venta al precio de 8€ más gastos, para costar en taquilla 10€. Las entradas están a la venta en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com La apertura de puertas será a las 19:30 horas. Más información de las bandas en: www.vanishine.com www.myspace.com/lasuitef www.myspace.com/bloodygrassband www.myspace.com/blacksharkversiones Un año más del Femme Fatale Voices Fest, que poco a poco se va haciendo un nombre.

La banda sueca de Death Metal melódico, FULLFORCE están ahora mismo grabando su segundo álbum de estudio que saldrá a la venta en este Otoño 2012 a través de SPV/Steamhammer.  Este nuevo trabajo se llamará “Next Level”. El diseño de la portada ha sido encargado de nuevo a Rainer  Kalwitz que también es el responsable de hacer portadas para gente como  Praying Mantis o Metal Church entre otros. Este nuevo álbum, “Next Level" se mezclará y masterizará en los Roastinghouse Studios por Anders “Theo” Theander – esta gente es de lo mejorcito de Suecia así que la cosa promete. FULLFORCE tienen además de este album, un nuevo guitarrista llamado Stefan Rosqvist que es el encargado de sustituir a CJ Grimmark, que por razones no especificadas se ha ido de la banda. En este “Next Level”, continúan con su estilo melódico pero a la vez sin perder sus raíces heavys que podéis deleitaros con ellas en los 13 temas de este nuevo trabajo. Estos son los miembros de la banda que desde 2009 son referencia del Death Metal Melódico en su país: Mike Andersson (Cloudscape, Vocales), Stefan Elmgren (ex Hammerfall, Guitarrass), Anders Johansson (Hammerfall, ex Yngwie J. Malmsteen, Batería), Stefan Rosqvist – Guitarras Tommy Larsson (ex Heed, Bajo). Publicaron su primer album “One” en 2011 y ahora damos la bienvenida este otoño al Segundo trabajo de esta fantástica banda, FULLFORCE. Para más información de la banda en: www.fullforce.se   www.facebook.com/fullforcesweden Seguiremos las evoluciones de los suecos.

KREATOR y MORBID ANGEL se han unido en una gira fantástica en la que han anunciado nada menos que 24 fechas más, entre ellas gira nacional por aquí. Además, Morbid Angel anuncia que su repertorio estará compuesto de sus clásicos de toda su historia. Estas dos grandísimas bandas de Metal Extremo unen sus directos en una gira europea y van a intentar tocar en todos los sitios posibles gracias a ROCK THE NATION. Morbid Angel tocarán temas de álbumes como “Altars of Madness“ o “Covenant”. Esta es la gira y las bandas que con ellos actúan son NILE y FULED BY FIRE nada menos. Las fechas en España son: 08/11 Madrid, Revirock 09/11 Pontecesures, Chanteclair 10/11  Bilbao, Santana 27 11/11  Barcelona, Salamandra 1   Las entradas de Pontevedra a la venta en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com Los horarios del 09/11 Pontecesures, Chanteclair son: 19:00 hrs -> Doors 19:30 hrs -> Inicio Más información de las bandas en: www.facebook.com/KreatorOfficial www.morbidangel.com www.nile-catacombs.net www.myspace.com/fueledbyfire   Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

Con el cansancio en nuestros cuerpos del primer COSTA DE FUEGO 2012, os vamos a dar nuestras impresiones antes de empezar un resumen de las bandas. El Costa de Fuego 2012 surge como un nuevo festival, que irrumpe con una fuerza tremenda en el panorama musical nacional y es un placer primero darle la bienvenida y segundo darle la enhorabuena porque su arrancada ha sido de notable, así que vamos a comentaros unas primeras impresiones y luego os pasaremos a describir lo que hemos visto por allí.   El sitio para un heavy que se precie y enorgullezca de serlo, suena a rayos y truenos porque la palabra Benicassim para los fans de este género lo relacionamos con el F.I.B. (festival para que no se relaciona para nada con nuestro estilo musical). El COSTA DE FUEGO lo tenía muy muy difícil para hacerse hueco y más con sus inicios algo tímido en sus anuncios, o para otros con un cartel sin falta de gancho, o simplemente porque cogió mala fama desde el principio, pero aún así ha sabido superarse y aunque no haya sido un gran éxito económico (eso creemos), qué bien lo han hecho para que hayamos salido contentos de allí. El sitio donde se celebra es el mismo que el ya mencionado Recinto del Festival Internacional de Benicassim, una amplísima explanada dedicada para recibir a más de 30,000 personas y que es amplio, con cómodos accesos, carretera al lado (lo peor, porque la comunicación con la ciudad es muy floja y se echaron de menos unos buses que permitieran el acceso a Benicássim), zona de párking para muchos coches (cuya recaudación iba destinada a los de siempre, a organizaciones que ayudan a los niños, cobrándote la sexta parte de lo que cuesta ese servicio en el Pop in Rio), WCs fijos (muy feos, muy antiguos, pero siempre limpios), con zonas que hasta te podías sentar, en una especie como de césped raro pero que te parecía gloria, de todo. Había zonas arboladas, que siempre se agradecía para dar sombra. No podían faltar las numerosas y eficientes barras, donde siempre había personal dispuesto a ayudarte. Es cierto, que el número de asistentes no daba lugar a las aglomeraciones, pero siempre fueron rápidos y a pesar del trámite lento que significaba validar los tickets de la bebida con las lectoras de código de barras, nunca se formaron aglomeraciones. La Organización del COSTA DE FUEGO sabe mucho y se han decantado por ofrecer calidad ante todo, a un precio más que razonable por dos días de actuaciones enfocándolas a tener continuidad en la escena musical en el futuro y a fomentarlo como atracción internacional como el otro festival, así que han aprovechado la experiencia de muchos años para hacer este dedicado al Metal, nada que ver con otros macrofestivales nacionales, aquí todo está enfocado al público tanto internacional como nacional, todos los carteles y cualquier clase de información la tienes tanto en español como en Inglés. Siempre las comparaciones son odiosas y más si lo intentamos relacionar con otros festivales similares que hemos vivido en España, pero me atrevo a opinar que ha sido de los mejores y no hemos vivido situaciones raras como quedarnos sin bebida, largas colas para todo, polvo, comida de calidad ínfima….   Todo el Recinto estaba muy bien señalizado y era fácil encontrar las diferentes partes del Recinto. Además había puntos de información, atendidos por gente amable que rápidamente resolvían las dudas que nos podían surgir. La comida, siempre asignatura pendiente en los festivales, era la típica, con un puesto vegetariano, que nos llamó la atención. Bueno, para gustos siempre hay diversas opiniones, pero lo importante es que no hubo grandes apreturas. Las pulseras para acceder son como las del Graspop, Hellfest o Wacken, de tela muy bonitas aunque tardan para ponértelas, pero merece la pena. Tienes una cinta con el horario de actuaciones al precio de 5€ muy cómoda (como en Wacken), aunque aquí, de momento, no hay un libreto como en esos grandes festivales pero quién sabe.., todo se andará. Se echó en falta unos horarios o un libreto del festival, para hacernos más fácil conocer los horarios de la bandas. Había carteles en algunas vayas, pero ya te obligaba a desplazarte. En nuestra visita a la ciudad de Benicàssim, la mayoría de la gente con la que hablamos (menos unos poligoneros, que nos dedicaron el cariñoso nombre de que todos los Heavies éramos unas comadrejas, aún me parto de risa), está a favor de los festivales, porque como bien nos dijo un taxista que nos llevó, deja mucho dinero allí, que falta hace. Eso es un factor importante, que la gente apoye el festival (que también los habrá que no), pero ayuda a que la cosa tenga más gancho. Además la playa, los chiringuitos, los precios razonables e incluso el clima del sábado ayudaban a que la estancia fuera más llevadera. Es impresionante acceder al recinto y ver una explanada donde hay hasta árboles, agua para refrescarte el cogote, baños a tutiplén, (feos fijos y cabinas regularmente limpiadas), zona de mercadillo, zona de relax donde te podías sentir y roncar en semicésped, una amplia zona de comida donde no había que esperar 3 bandas para comerte un bocata (y con cosas vegetarianas), puestos exclusivos de licores (caro, eso sí) y sorpresa, un cacharro de esos de feria para flipar dando vueltas en plan kamikaze y echar toda la adrenalina fuera. además de los potitos que te dio tu mamá de pequeño, sólo de verlo en acción te daba miedo. Así que como todo estaba cerca y era rápido porque había muchos, estabas viendo a Opeth y en un tema ya habías ido y vuelto de pillar papeo, ¿te hacías pipí? Pues un poco rapidito y en otro ya habías marcado territorio, estupendo.   Nada de me pierdo a TRES bandas por ir a echar un pis, como en recientes festivales. Con el COSTA DE FUEGO, eso está olvidado. Había cabinas y un espacio bastante grande para poder desahogarte. Eche en falta cabinas más cercanas o en uno de los laterales del escenario principal, que siempre te fastidia perderte a tus artistas. Aquí funciona tambien el sistema de fichas, pero hay tickets numerados y con código de barras, valiendo 2,5€ los refrescos, agua, bebidas isotónicas y cañas y 7,5€ los minis, tampoco tardabas una atrocidad ni para canjear la pasta ni para pillar el bebercio, había varios bares repletos de gente que con la mejor de sus sonrisas te atendía. No había café, pero sí cubatas y con ningún problema de abastecimiento. La hora de comienzo se fijó sobre las 18:00h con un calorazo del tres, pero en eso, la Organización poca culpa tiene pero sí pone remedio. En plan internacional y haciéndote sentirte estupendamente tratado y cuidado, los de Seguridad en el escenario principal no paran de servirte agua (mineral, por cierto y fresquita) a todo aquel que así lo pidiera, ¿cuándo se ha visto eso en España? Nunca, desgraciadamente nunca hasta ahora. Todo estos detalles son fantásticos y te hacen pensar, jolín qué way ya haciéndote olvidar un poco la relación Benicassim=festival pijo y haciéndote pensar que esto está muy bien montado, …, un detalle que a los organizadores poco les cuesta y que para ti, como público espachurrao, sudoroso y sediento te sabe a gloria.   Hablando de espachurres, empujones y agobios, nada. Había gente, bastante pero el recinto es tan grande que te sentías siempre amplio, cómodo y sin nada de agobios, podías acceder a primera fila sin grandes dificultades y aunque hubo circle pits (no muchos, que aquí en España cuesta todavía eso) y moshs no era esta sensación de sardinas en lata. Según cifras de los propios organizadores hubo unas 12.000 personas por día, donde la mayoría era nacional, pero si se dejaron ver ingleses, que daban la nota original al festival. Eso si, falta gente disfrazada como en Europa, aquí hay, pero muchos menos. Nos cuesta reírnos de nosotros mismos y dar un toque de color y risa a los festivales. Un escenario grande y espacioso, no tanto como en los europeos pero muy bueno, que se oía en ciertas zonas fenomenal todo el rato y que lo único que era curioso fue la ausencia de pantallas de vídeo para los de atrás, pero como se veía bien, te ponías por los lados y los tenías a los músicos casi en tus mismos morros. La torre de sonido e iluminación discreta, que no robaba más visión que la necesaria. Cuenta con un curioso escenario pequeñajo y cutrillo cuyo nombre es para darle dos ostias al que se lo ha puesto, “Black Bikini” o algo así, para el F.I.B. vale pero nosotros no llevamos bikinis, que somos jebis y menos se nombra a un escenario así, hombreeeee. Luego había otro escenario más curioso aún y que en vez de ser encima de un tractor como en las fiestas de los pueblos, aquí era un autobús inglés muy bonito y que en una de las filas superiores de asientos (quitados, claro) ahí ponían al grupo, que tenía nombre de bebida refrescante a la que no vamos a hacer publicidad. Sonaba bien y hacía un efecto muy peculiar y original, eso sí, moverse cero pero estaba muy bien, abajo te podías sentar muy a gusto viendo a grupos nuevos fantásticos como Ankor, por cierto  conciertazo y momentazo Costa de Fuego. Yo no fui a la carpa Jack Daniels donde tocaron gente como Dunedäin o Vita Imana, entre otros, en la que me dijeron que no era un horno, eran dos o tres juntos, así que no puedo opinar si se oía bien o mal, pero el denominador común en todas las opiniones era que hacía mucho calor dentro. El color negro de la marca del Bourbon que lo patrocinaba, unido al plástico del techo y en Castellón en  Julio…, pues sumas y sacas unos jebis sudorosos y mareados, pero contentos. Lo que no vi fue zona de firmas pero bueno, es la primera edición  esperemos tener un Wacken aquí, con playa. En todos los horarios, el sonido era bueno en líneas generales. Siempre hay excepciones, pero la nota fue muy alta.   Dentro de la infraestructura del festival destacaba las enormes superficies de Parking, perfectamente señalizado y con un mini ejército de voluntarios que te indicaban donde situar tu coche. El camping era una de las grandes incógnitas del festival, ya que en julio y por el terrero no invitaba a pensar que tuviera unas condiciones óptimas, pero el sentir general ha sido que ha estado más que digno, con una especie de semi césped que permitía mejor clavar las piquetas y muchas zonas cubiertas por toldos que aminoraba el calor del festival. Había más espacio preparado para la zona de acampada, que se veía utilizado por la gente del FIB, pero como la asistencia no iba a llegar a esperada, la organización no limpió.   Otra cosa que se puede mejorar es el merchandising, a 20€ (bueno,.. para nuestros sueldos carísimos, ya que vale más caro que en Wacken, igual que en Bélgica y Suecia pero no cobramos ni la mitad que ellos), aunque lo peor ha sido el diseño, bastante de aquella tirando a popero, aunque se nota que el diseñador (seguro que es el del F.I.B.) tiene un cuñao de esos que sabe de todo y que a él le gustaba el Heavy cuando era joven, que tenía el Made in Japan y que le ha asesorado en el diseño final de las camisetas. Es como un acercamiento al Heavy Metal pero ya. Las camisetas de los grupos gordos (los Axl GnR) a 15€ más caras que en Bélgica, en el Graspop. Tambien tenemos que darle un palo a los horarios, extraños y raros donde los haya donde se nota tambien la influencia maligna del cuñao de turno ya que ¿a quíen se le ocurre poner a la vez grupos guapísimos?  ¿Por qué no me puede gustar Katatonia y a la vez el Manson?, ¿Baron Rojo a la vez que Warcry?, ¿por qué tengo que sacrificar a Vita Imana por el Axl Rose o más cosas?. Eso sí, los horarios clavados, como un reloj aunque es verdad que hubo grupos como Cancer Bats que salieron a unas horas, que ya el cuerpo te pedía otras cosas y más cuando cerraban un cartel más tarde de las tres de la mañana.   A nivel informativo, nos han facilitado a los medios el poder contaros lo sucedido con información sobre cómo iba el festival, anuncios de posibles variaciones, incluso facilitándonos los set list de muchas bandas y evitándonos hacer el trabajo de investigación que nos toca hacer a los medios pequeños. Tanto la zona de prensa como el foso de fotógrafos estaban perfectamente acondicionados y facilitaron siempre nuestra labor. Gracias. Tres horas y cuarto de Axl GnR, más que en otra fecha que le hemos visto este año merece la pena ya haber bajado a Benicàssim y esperamos primero que hagan una segunda edición de este genial COSTA DE FUEGO. De todas formas ha estado genial, donde los palos que damos son cariñosos y con ganas de mejorar cosas que pensamos que son mejorables. Nos ha encantado el Festival, gracias a todos los que se lo han currado para que haya sido posible, que han ganado con mucho las cosas positivas a las negativas y nos vemos en el CdF 2013. Hemos subido más fotos del Costa de Fuego 2013 a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com & javier@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com & olga@metaltrip.com

El jueves 19 de julio 2012 se celebró en Madrid, el SUMMER THRASH ATTACK, un evento en el que desde el primer momento tuvieron sus organizadores que luchar “contra los elementos” para que se celebrara, ya que un era un día no muy propicio,  jueves, día de una manifestación gorda en Madrid, un calor de 40º de los que no te hace salir de casa y encima el día antes del Costa de Fuego, donde muchos ya estaban preparándose para ir, así que pasó que aunque la calidad de los grupos era alta, poquísima gente nos acercamos y eso que pusieron precios anti-crisis con tres bandas guapas a 5€. Otra vez será. Actuaban STILLNESS de cabecera de cartel acompañados de Matadero y abriendo una estupenda banda, Embloodyment. Embloodyment: A las 21:00h con mucha puntualidad salieron esta banda peculiar, que hace un Death Metal más clásico y que personalmente, nos gustó mucho.  No había ni 30 personas cuando comenzaron su show con  pero supieron ganarse la atención de todo el mundo con su estilo sobrio. Mezcla de estilos aunque con predominio de ritmos veloces más Death. Sonido bastante aceptable desde el principio pudiéndonos apreciar sus temas, bastante largos y muy elaborados con un desarrollo de los que al principio es a ver de qué va captando todo tu interés. Fue un gusto escuchar los riffs de su guitarrista, sobresaliendo por ser el que más protagonismo le dieron saliendo muy airoso. Lo malo fue que no podíamos escuchar plenamente la voz de su cantante, curiosa mezcla de culturas koreano-española que le dio mucha fuerza aunque de su micro no salía lo que intuíamos aunque luego le subieron la voz y ya pudimos disfrutarle unido al resto de sus compañeros. El micrófono, al contrario de Lemmy de Mötorhead, estaba muy bajito de altura obligándole a poner unas posturas para cantar los temas un tanto extrañas. Musicalmente me gustó mucho, interpretando los temas muy tranquilos, con mucha profesionalidad y tablas aunque para mi gusto, su puesta en escena es demasiado estática, de forma “shoe-gaze” todo el rato (sólo tocan mirando al suelo, sólo se ve la melena balanceándose) así que es mejor escucharles que verles, esperemos que le den más vidilla al asunto. Me encantó su batería, muy enérgico y a lo Phil Rudd, siguiendo el ritmo marcándolo con los labios ahí, como mordiéndose, no fallando nunca. Fueron los que más me gustaron de toda la noche. Su set list fue: Intro Heading to the Abattoir Blood Rampage Stair Down to Hell GoatFuckers Embloodyment Outro Matadero: Había pasado casi una interminable media hora cuando salieron a escena a las 22:00h. Es verdad que empezaron no muy allá y les costó demasiado arrancar, cosa que para mi gusto no sucedió hasta que comentaron que iban a tocar los temas clásicos de la banda; ahí comenzaron más  a tocar y menos de cachondeo con sus numerosos fans – fue la banda que más público atrajo de las tres a razón de las camisetas que había. Su música suena un tanto extraña de primeras, un Metal moderno muy basado en las rítmicas. Los temas están interpretados en castellano, cosa nada habitual en este tipo de bandas donde el Inglés es lo que manda así que originales son más que muchas. Lo que no me gustó fue que al principio estaban en actitud de estamos aquí con los colegas y ya, ralentizando el desarrollo del concierto con los minutos de más entre tema y tema, las cervezas y la lentitud en presentar o hablar con la gente. Era como en un ensayo con público, aunque luego se pusieron las pilas y por eso cuando ya se dieron cuenta de que había que hacer algo, lo hicieron y fue bueno pero podían haber estado así desde el principio. Para el final, versiones de Sepultura (Slave New Word) bajándose luego su bajista al público mientras se llegaba ya al final. Unos 45 minutos de actuación que creo que pudo haber estado mejor y haber sido muy buena desde el comienzo como así fue su final. No pudieron tocar dos temas de los previstos, “Cuerda Locura” y “Fe Ciego”, porque se les fue el tiempo.   Su set list fue: Velando Almas Arde el Cielo Matadero En el Fango Paranoia Vertedero Canibalismo Slave New World Stillness: Veíamos a la banda de nuevo después de su actuación en la Sala Boomerang de Guadalajara, siempre es un placer verles ya que ofrecen mucho sobre el escenario, tanto de show como musicalmente. Son gente muy joven y siempre salen a comerse el mundo. A las 23:00h y a toda tralla, fueron descargando temas de su álbum “Prisión del miedo”, que cada día están mejor interpretados al llevar mucho rodaje esta banda pateándose todos los escenarios que pueden y más. Se cambian de posición en el escenario con frecuencia, pero les noté algo más frios que en anteriores conciertos, como si se hubieran contagiado del ambiente frio. Me gusta, porque siempre están dándose carreras imposibles en el pequeñísimo escenario de la Ritmo y lo consiguieron, no sé cómo lo hacían pero era muy guapo el efecto de uno a la derecha, el otro que pasa por el alza de la batería y todo el rato para acá y para allá, al son de su endiablada y veloz música pero sin perder concentración, qué bueno. Lástima que su vocalista estuviera bastante fastidiado de voz sonando muy mal en los tema donde todo recae durante uno segundos sobre él, ahí sonaba muy afónico o muy bajo, cuando intentaba darlo todo como en otras ocasiones pero esta vez no le salió bien – un mal día solucionado por el buen hacer de sus compañeros, arropándole en todo momento y dando cera. Alternan temas en Inglés siendo uno guapísimo de escucharlo en directo el llamado “El Quinto Jinete” donde comienza con un sonido como de galopar de caballos hecho con los instrumentos que mola mazo aparte de contar con una parte instrumental hacia la mitad del tema que es brutal. Mola mucho. Para terminar y para que saltáramos un poco hubo versiones de las mejores bandas del género, de Metallica (Battery – casi irreconocible por la voz – y Whiplash – otra igual) y una versión de Anthrax (Caught in a Mosh – me encanta) haciéndose un último tema, ya para la medianoche que tuvo acoples y el peor sonido o por lo menos sonaron mal ahí después de un concierto bueno pero lo importante fue lo anterior. Su set list fue: Intro – Fox Blasfemo Condenado Guerra Pacífica Battery  - Metallica’s versión Quinto Jinete Eyaculación precoz Caught in a Mosh (version de Anthrax) No Compromise Intro + Free Inc. + Innsocial Whiplash Prisión del Miedo Unleash the Bastards Hay más fotos del festival subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: javier@metaltrip.com