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Metalfest Loreley (Alemania) – 7/06/12 – Día 1

El Metalfest de Loreley (Alemania) daba comienzo con un ambiente un tanto frío, no sólo por lo climatológico, sino también por la escasa presencia de público hasta ese momento. SAPIENCY: La una del mediodía era la hora acordada para el inicio de los conciertos y SAPIENCY serían los valientes encargados de abrir fuego mientras la mayoría de los asistentes aún se apuraba sus primeras cervezas o empleaba el tiempo en visitar el merchandising. Tras preguntarse en alto "¿Dónde está la gente?" comenzaba de manera puntual la actuación del sexteto alemán, en la que nos mostraban un death metal de corte melódico ayudado de fondo por sonidos sampleados. El dúo formado a las voces ayudaba a dar un pequeño aire fresco a la banda, logrando además de un abanico de registros más amplio, mayor presencia en el escenario. Gran aportación la de SAPIENCY que, tras autoeditarse su álbum debut en el 2010, se van haciendo un hueco en la escena musical llegando a participar, incluso, en el festival 7000 Tons of Metal. TURBOWOLF: Tampoco lo tenía fácil el cuarteto inglés cuando saltaba al escenario principal a eso de las 13:45. En un ambiente que, quizá, no fuese el más apropiado para su estilo, supieron adaptarse de manera ejemplar completando una actuación atrevida, dinámica y entretenida en líneas generales. Turbowolf nos ofrecían una buena receta de stoner/rock de corte Psicodélico, con ciertos toques punk y bien ambientado por su inquieto vocalista que, ayudado por unos sintetizadores, conseguía construir un efecto sonoro totalmente atrayente. El resto del combo no fue a la zaga, destacando la variedad de registros en los riffs de guitarra y el aplastante sonido de la batería. Llama poderosamente la atención como los de Bristol han conseguido meter la cabeza dentro de estilos que difieren tanto del suyo, compartiendo escenario con bandas tan dispares como Korn o Dimmu Borgir. Buena respuesta final del público que en ningún momento se mostró reticente a la arriesgada propuesta musical de Turbowolf. THRENODIA: Nos acercábamos por primera vez hasta la carpa donde estaba situado el escenario dos para comprobar como se las gastaban los alemanes Threnodia. Desde un primer momento nos dio la impresión de que no iba a ser uno de los lugares más confortables del festival ya que el calor y el polvo que se generaban en el interior no invitaban a permanecer mucho tiempo dentro. Lamentablemente, tampoco THRENODIA ayudaron mucho a hacer nuestra estancia algo más cómoda. Black metal de corte melódico, con presencia de violín y teclado, pero de poca originalidad y escasos recursos. Los alemanes dieron la impresión de ser  una banda que no acaba de encontrar muy bien su estilo y, cuando esto sucede, se acaba formando una colección de riffs e instrumentos sin mucho criterio. Tampoco el sonido les acompañó en demasía en sus primeros compases por lo que, tras intuir en dos o tres canciones lo que nos depararía su actuación, decidimos cambiar de aires para trasladarnos al escenario principal. SKULL FIST: SKUL FIST se plantaban en el escenario principal con una buena legión de seguidores tras las primeras filas. Desconocíamos el gran tirón con el que cuenta esta banda de heavy metal pese a contar solamente con una única larga duración en su carrera. El cuarteto canadiense nos mostraba una actitud y técnica encomiable, con unos músicos hiperactivos en todo momento y con unos temas plagados de matices y detalles técnicos que dejaban entrever una propuesta interesante. Por desgracia, la cosa varió en cierto modo en cuanto nos alejamos un poco de posiciones delanteras. Fue ahí cuando percibimos un poco las carencias en directo de Jackie Slaughter en la parte vocal. Sin resultar nada catastrófico sí se pudieron intuir ciertos desajustes en la entonación de las canciones, algo que, sin resultar especialmente dramático, restaba de alguna manera potencial a la banda. Poco más se puede achacar a los de Toronto, que se emplearon a fondo en reafirmar su posición frente a los tan manidos "No False Metal" o "Heavier Than Metal". El gran número de personas que se congregaban ya en las gradas del Freilichtbühne fue testigo de excepción y así lo supo entender y disfrutar. ALESTORM: Definitivamente parece que ALESTORM han conseguido encumbrarse como una de las bandas con mayor tirón en Alemania. Los escoceses han sabido ganarse al público con su Folk Metal lúdico de temática pirata, convirtiendo cada actuación en una auténtica fiesta. Esta vez no iba a ser menos y, sabedores de ello, volvieron a liarla en tierras germanas. Si bien es cierto que el numeroso público presente ya iba bastante predispuesto a ello, ALESTORM confiaron su repertorio a la ínter actuación con los asistentes, provocando que, por primera vez en lo que iba de festival,  nadie permaneciese sentado en sus asientos. Tras una corta intro a lo "Piratas del Caribe", una curiosa y repentina melodía de videojuegos marcaba la salida de los galeses al escenario, que bajaban corriendo al foso para saludar a los presentes de primera mano. "Shipwrecked" desataba la locura mientras nos percatábamos de la presencia de un jovencísimo nuevo miembro en la banda, encargado también  junto a Christopher Bowes de los teclados y que, tras unos aparentes nervios iniciales, se desataba a la par que sus compañeros. El resto de la fórmula de ALESTORM se basó en temas pegadizos, rápidos y bailables que ya, a estas alturas, no hay ningún asiduo a festivales en Alemania que no las conozca. Poco a poco, los galeses se iban adueñando de la situación soltando perlas como "Ahora viene un tema largo y aburrido", a la vez que las complementaban de manera perfecta con una magnífica ejecución del repertorio. "The Skun´n Norwegian" o "Captain Morgan´s Revenge" cerraban 50 minutos de extenuante actuación. MOONSPELL: Nada nuevo en la actuación de los portugueses Moonspell. En cierto modo llevan ya un tiempo instalados en el circuito de festivales alemanes y, para mi punto de vista, poco nuevo tienen ya que ofrecer. Si bien es cierto que cada actuación suya es encarada con la certeza de que no defraudan, da la impresión que la banda portuguesa ha tocado techo en cuanto a improvisación. A nadie se le escapa tampoco que Fernando Ribeiro es uno de esos frontman que saben transmitir en directo una fuerza e imagen impactante y es por ello que sigue erigiéndose como uno de los principales baluartes de la banda. En esta ocasión, sorprendió a los asistentes saliendo caracterizado con un casco en alusión a la portada del último trabajo de los de Lisboa, "Alpha Noir", presentándonos de paso algunas de las piezas que aparecen en este álbum. Tras la puesta en escena de "Axis Mundi", "Lickanthrope" o "Em Nome do Medo"  le llegaba el turno, como sigue siendo habitual, a los grandes y esperados clásicos de Moonspell. Y es ahí donde radicaba mi pequeña crítica ya, a parte de que era algo prácticamente obvio, ya casi se puede intuir hasta el orden de los temas. "Vampiria", "Opium" y "Alma Mater" cerraban una nueva descarga de MOONSPELL en tierras germanas. LEGION OF THE DAMNED: Impresionante la descarga de los holandeses. Una vez más supieron poner las gradas patas arriba y , en esta ocasión, hasta la climatología jugó en su favor creando una atmósfera realmente fría e impactante. Para la hora en la que Legion of the Damned saltaban al escenario, las luces y el humo ya empezaban a hacerse perceptibles y más si cabe en cuanto comprobábamos que el, hasta entonces despejado cielo de Loreley, se tornaba gris y una espesa lluvia empezaba a caer sobre nosotros. Lejos de disuadir al numeroso público presente, el ambiente contribuyó a que temas como "Sons of the Jackal" , "Death's Head March" o "Werewolf Corpse" sonasen espectaculares, con un cuarteto cien por cien entregado y profesional. Los holandeses tienen las cosas muy claras y no pierden el tiempo en innovaciones ni especulaciones. Thrash metal de corte agresivo y convincente. Suficiente para levantar la moral durante los 45 minutos que duró su actuación. WITCHCRAFT: Mediada la tarde, el horario nos sumergía en un mar de dudas ante la coincidencia, según el gusto particular, de dos de las bandas más interesantes del primer día de festival. Hypocrisy por su trayectoria y Witchcraft por su frescura nos lo ponían complicado. Afortunadamente, o desgraciadamente según se mire, la climatología nos ayudaba a decantarnos por la opción del escenario cubierto en donde, los también suecos Witchcraft, nos presentaban varias novedades. La reformada banda de Stoner/ Doom  se encontraba a su salida al escenario con una nutrida presencia de seguidores que no tardaron en hacer de la carpa un acogedor recinto, muy distante de lo que habíamos presenciado en los primeros instantes del día. La primera de las sorpresas en la formación llegó cuando comprobamos que el vocalista Magnus Pelander se había despojado de su guitarra para dedicarse plenamente a la parte vocal. Más tarde compartiría con el público las novedades surgidas en el seno de la banda. Ni más ni menos que tres son los cambios realizados en un grupo que ha ganado en profesionalidad y ejecución. Sin duda, la entrada de nuevos miembros ha dotado a Witchcraft de un toque especial,  aunque en los primeros compases nos descolocase un poco el nuevo rol del vocalista, el cual amenizaba los temas con unos bailes un tanto difíciles de encasillar. Cinco años llevan los suecos ya sin dar noticias en cuanto a ediciones se refiere, mucho tiempo si tenemos en cuenta que se trata de una banda relativamente nueva pero con una gran proyección y producción en el pasado. Por ello no era de extrañar que el grueso del setlist se centrase en "The Alchemist", complementado con algunos de los temas más importantes de sus dos primeros discos como "Witchcraft" (sublime), "Leva" o "Chylde of Fire". Aún así, tuvimos la ocasión de degustar un par de nuevas canciones que aparecerán, en no mucho tiempo, en su próxima grabación. Agradabilísima sorpresa de nuevo la de los suecos que consiguieron que la gente que en un principio tenía dudas sobre que grupo elegir, saliese de la incómoda pequeña carpa con una sonrisa de oreja a oreja. BLIND GUARDIAN: El aspecto que presentaba el Freilichtbühne antes de la salida de sus compatriotas Blind Guardian presagiaba una gran actuación. Los alemanes salían con las pilas bien cargadas y motivadísimos ante una audiencia que les acompaño durante toda la actuación como si fueran uno más del grupo. Siempre he pensado que Blind Guardian nunca podrían plasmar en directo todo lo que ejecutan en disco pero, en esta ocasión y sin distanciarme tampoco mucho de este pensamiento, pude apreciar una ejecución mucho más real y práctica que en anteriores ocasiones. Evidentemente fueron los nuevos temas los encargados de abrir boca ante un público que todavía miraba de reojo al cielo por lo que pudiese pasar. Afortunadamente, no hubo problemas añadidos a la actuación y pudimos saborear tranquilamente los temas que han llevado a la banda a los primeros puestos del estilo. Cobijados por el telón que da imagen a "At The Edge of Time" aparecían los músicos comandados por un, especialmente activo, Hansi Kürsch que se convirtió en perfecto maestro de ceremonias para esta pequeña recapitulación de grandes temas del Heavy. Gran sonido afortunadamente durante la hora y cuarto de actuación para un grupo que, aparentemente, se mostraba algo decaído en ocasiones anteriores pero que se muestra dispuesto a no bajarse del barco. No faltaron los grandes momentos con "Mirror Mirror" o "Bright Eyes" pero sin duda alguna el momento estelar se vivía con "Valhalla", tras la que todos los asistentes se quedaban solos coreando la parte principal. Algo que dejaba ciertamente conmovido al bueno de Hansi. Poco más que añadir a la actuación de BLIND GUARDIAN, dando por sabido ya el entrañable momento que se vive en un festival cuando suenan los acordes de "The Bard´s Song". Sin duda alguna, una de las actuaciones estelares de este Metlafest 2012. MEGADETH: El cansancio iba ya haciendo mella para eso de las 22:30 horas de la noche, momento establecido para la salida a escena de una de las bandas míticas del panorama mundial. Pese a ello, decidimos quedarnos a comprobar como se las gastan últimamente Dave Munstain y los suyos, aunque sin poder completar toda la actuación a causa de los horarios de autobuses. Tras una puesta en escena bastante sobria aparecían Megadeth dispuestos a recuperar una hegemonía venida a menos de un tiempo a esta parte, pero siempre con el respeto y el status que les debe la historia. Comenzaban los acordes de "Never Dead" con un Dave alumbrado con luz blanca en medio del escenario, mientras el resto de componentes iban ocupándose de sus posiciones. Parcos en palabras pero repletos de efectividad, se mantenían los de California impávidos ante el recibimiento de una multitud bastante predispuesta a disfrutar de estas leyendas del thrash metal internacional. Una gran muralla de pantallas flanqueaba a los cuatro músicos mientras el señor Mustaine y Chris Broderick parecian medirse en una inigualable batalla de solos vertiginosos en temas como "Head Crusher" o "Trust". Poco le hacía falta al público del Metalfest para venirse arriba por lo que no tardaron en llegar unas emotivas palabras de agradecimiento por parte de Megadeth. Afortunadamente, podemos hablar de una nueva lección de los americanos, en una descarga en la que el gran sonido tomó parte importante y en la que no faltaron grandes momentos con "Whose Life (is it Anyways?) , "Public Enemy No,1" o "Peace sells". Hay más fotos del Metalfest de Loreley subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Marcos Perianes Castillo

Enrique Villarreal, El Drogas, anuncia su Gira

La promotora Last Tour Intl. nos informa de la gira de ENRIQUE VILLARREAL (El Drogas) llamada “Te cantamos las 40”, con un repertorio impresionante. Enrique Villarreal se  presenta en público en el Festival EnVivo 2012, donde se celebrará su primer concierto y a partir de ahí empezará una larga gira titulada “Te cantamos las 40”, donde realizará conciertos de más de 3 horas con 40 canciones del repertorio de Barricada, Txarrena y La Venganza de la Abuela. La banda de Enrique está compuesta por nada menos que: Enrique Villarreal Brigi Duque Txus Maraví Eugenio Aristu ‘Flako Esta banda ya llevan varios años funcionando como Txarrena, proyecto, que a su vez acaba, dando lugar a lo que será El Drogas. En el EnVivo Festival, habrá también la presentación un Ep de 4 temas que será el adelanto del nuevo trabajo de El Drogas, que verá la luz en el próximo 2013. Este nuevo Ep se puede conseguir por tan solo 1 euro al comprar una entrada de cualquiera de los conciertos de su gira. Estas son las primeras fechas de su nueva gira. Las entradas ya están a la venta. EL DROGAS - ‘Te cantamos las 40’ tour 27-28-29/09 En Vivo Festival – Rivas - Madrid 20/10 Espacio Tyce - Guadalajara 27/10 Sala Acapulco - Gijón 10/11 Camelot - Salamanca 17/11 Sala El Tren - Granada 30/11 Kafé Antzokia - Bilbao 15/12 Sala Baoba - Albacete La venta de la mayoría de las entradas será en la Red www.ticketmaster.es. Más información de El Drogas y sus conciertos en: www.eldrogas.com www.ltinews.net

Face The Maybe – “Insight”

Desde Barcelona nos llegan Face The Maybe, una banda que podemos encasillar dentro del Progresivo y que nos presenta su primer trabajo de estudio, que lleva el nombre de “Insight”.   Buen gusto y mucha elegancia son dos adjetivos que me salen al escuchar este “Insight”, que contiene ocho temas elaborados con mucha clase y muy buen gusto. Con estructuras complejas, pero bien encajadas para deleitarnos con una obra muy trabajada y destacada. Este “Insight” es una obra difícil de clasificar, ya que tiene diferentes pasajes y porque no decirlo estilos. Podemos encontrar guitarras muy crudas, pero a la vez melodías de lo más tranquilo, momentos más melódicos, momentos más dedicados al virtuosismo de sus integrantes. Temas largos y variados, sin una estructura similar. La inicial “Hating Me” da muestras de la línea musical que encontramos en su música, con unas canciones con una estructura compleja y variada, pero con un toque de agresividad importante, más presente en la crudeza de algunas guitarras y en la voz cruda y rota de Tomás. La línea musical sigue con “Ayzacell”, con una parte más accesible, pero donde la variedad musical sigue siendo la nota dominante. “Cruel town” es un tema algo diferente, crudo y muy agresivo, que pone la nota más metálica de su CD. La melodía de los teclados envuelve “Hierarchies”, que es un tema algo diferente, con matices que varían de la estructura normal de sus canciones. En “Insight”, tema que da nombre al trabajo, pasamos de los momentos más tranquilos a pasajes donde bajo y batería se muestran muy evidentes, a unas guitarras más duras y cargadas de fuerza. Todos estos elementos en uno, creando un todo particular y personal de la banda. Un tema que recoge muchos de los elementos y recursos musicales de la banda. Muchos cambios de tiempo y donde cada instrumento tiene su momento de protagonismo. Muy destacadas las guitarras de Eimel. Un toque más íntimo y lento, nos presentan en “Eaten Smells”, que combinan con guitarras muy crudas y agresivas. Un tema con constantes cambios de tiempo, que te llega a desconcertar por donde va su línea musical. Quizá hecho de menos un poco más de variedad en las voces, que son muy parecidas en todo el Cd. “Fossil” contiene unos riffs más crudos y una melodía de fondo muy reconocible, con un tema complejo y con enormes variaciones. La guitarra española toma su protagonismo, dando un toque especial a la canción. Cierran el CD con otro tema de más de siete minutos, “Hall of shame”, variado con un riff que marca el tema más denso y envolvente, pero que va orientándose a un rollo más clásico. Tiene mucha intensidad y partes donde son mucho más agresivos.  Fabulosa presentación de Face The Maybe, con una banda que ofrece una enorme variedad y versatilidad en sus composiciones. Podemos etiquetarlos de progresivos, pero no se dedican a un lucimiento en vano, temas con muchos cambios, ambientes. Si no que han sido capaces de construir temas con suficiente entidad en si mismo, para hacerlos muy entretenidos y variados. No es un estilo muy masivo, pero Face The Maybe, han puesto su nombre en la escena con un buen trabajo. Los componentes de Face The Maybe son: Eimel Nisrain Trejo: Guitarras Tomás Cuñat López: Voces Joan Carles Marí: Batería Frederic Alexandre Torres: Bajo Albert Juan - Keyboards Raúl de Alba - Samplers Las canciones incluidas en este “Insight” son: Hating Me Ayzacell Cruel town Hierarchies Insight Eaten Smells Fossil Hall of Shame Toda la información de Face The Maybe en: www.myspace.com/facethemaybe Autoproducido 2011. 8,00/10   By: javier@metaltrip.com

Entrevista con Niko del Hierro de Saratoga

Con la publicación de "Nemesis" de Saratoga, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su bajista y líder Niko del Hierro sobre la actualidad de la banda. Esto es lo que nos contó. Primero de todo Niko, como corresponde, darte muchas gracias por atendernos y dedicarnos tú tiempo. Niko: Gracias a vosotros por estar apoyando a Saratoga y dedicarnos vuestro tiempo. Recién publicado “Nemesis”, ¿Cómo es la salud de Saratoga en estos momentos? Niko: Pues bueno ahora estamos bastante contentos. Llevábamos tres años sin sacar un disco de estudio, queríamos sacar un disco en directo, pero era necesario sacar un disco de estudio. Surgió toda la historia de “Nemesis”, que salió a la venta el 8 de mayo y estamos muy contentos, muy a gusto de defenderlo. Es una historia nueva, nuevas canciones y seguir aguantando años. Para mi es obligada la pregunta, pero Niko, ¿Cómo lo haces para estar siempre rodeado de grandes músicos y mantener a Saratoga en la primera división del Heavy Metal nacional? Niko: (risas), pues la verdad que no lo sé, yo creo que es un poco de fe y constancia, ¿no?. Para mí ha sido un honor compartir historia con tan grandes músicos durante tanto tiempo y ahora con los que estoy ya son seis años y poder girar con ellos en un montón de países y por nuestra tierra, haciendo muchos conciertos y la verdad que tanto tiempo juntos nos hace reforzar como personas y amigos. Como persona se crece mucho. Cuando pasas tanto tiempo te hacen formar parte de su vida y de su historia. ¿Qué queda de aquel proyecto que montasteis hace 20 años Jero y tú? Niko: Pues yo creo que todo, quedan muchísimas cosas. Hay cambios evidentemente. Llevamos siete formaciones, que se dice pronto, pero el espíritu continua hacia adelante. Con este disco hemos conseguido una madurez, una solidez, pero al tiempo queda reflejado el sello de Saratoga, escuchas el disco y dices esto es Saratoga y no te vas a otra historia, suena a nosotros. Personalmente veo que tenéis un bloque muy compacto, sin nombres ilustres (con todos los respetos), pero con gran efectividad. ¿Qué opinas de tus actuales compañeros en Saratoga? Niko: Pues  no son nuevos. Como lleva seis años de esta formación, para la gente que nos sigue es ya parte de Saratoga. Tete es gente que ha madurado un montón, tiene muchos recursos en su voz y realmente ha conseguido hacer un gran trabajo en el disco, con el me llevo perfectamente. Tony vive por y para la guitarra, que te voy a contar. Es un tipo genial y otra persona que ha evolucionado un montón, Andy igualmente tiene muchos recursos y es un tipo genial. Ha evolucionado un monton. Cuando tocas con estos bichos tienes que apretar el acelerador. Somos una banda de amigos y músicos. Estoy muy a gusto con ellos. Hemos pasado un mes fuera de casa, por muchos países que nos ha hecho unirnos aún más como personas, como amigos y como músicos. Vamos a hablar de “Nemesis”. Personalmente ¿Has quedado contento de como ha quedado? y ¿Qué esperáis con su edición? Niko: Pues estamos muy a gusto de cómo ha quedado. Siempre como músicos cuando acabas un disco dices, me faltaría esto, me faltaría lo otro, o este es el mejor disco. Yo creo que cuando pase el tiempo pondrá en su sitio a “Nemesis”. Ha arrancado muy fuerte, recibiendo buenos comentarios a través de los medios de comunicación. En cuanto a ventas aún es pronto, llevamos dos semanas metidos en las listas de los discos más vendidos, junto a gente que poco tiene que ver con esta historia y eso es importante poder estar ahí metidos.   Esperar, espero todo de el. Hemos puesto todo nuestro empeño y ya hacía 3 años que no sacábamos material y tenemos que defenderlo con uñas y dientes y aparte de eso es un gran disco. - Por favor, presenta “Nemesis” en tus palabras a la gente que aún no haya tenido la oportunidad de escucharlo. Niko: Sí, yo creo que Némesis es una evolución clara de Saratoga, motivada por este tiempo que hemos pasado juntos como te decía antes. Tiene once temas de estilo Saratoga, hasta temas que te puedan sorprender como “Perversidad”, “La historia más oscura”, que tienen unas tónicas diferentes a las que hemos venido utilizando, quizá en otros discos hemos utilizado otros temas diferentes. Es un disco muy cañero. Musicalmente seguís apostando por el Heavy Metal, pero he encontrado más variedad en las guitarras, más teclado y un matiz nuevo en las voces de Tete. ¿Os marcasteis dar más variedad a la gente cuando estabais componiendo los temas de “Nemesis”? Niko: Sí, estoy de acuerdo con lo que dices. Creo que hemos evolucionado, hemos avanzado. A Tete se le pueden encontrar muchos detalles y es uno de los mejores discos que ha grabado en la voz, si no el mejor. El poder contar con Roland Grapow en la mezcla y en la masterización, te hace crecer como músico, es un tío que te mete mucha caña. Y entonces pues hay una clara evolución, no te puedes quedar estancado. Hay mucho Metal en este disco y también cosas novedosas, crear un atractivo para la gente. Lo has producido tú, junto con Tony, con un resultado muy potente. ¿Cómo os ha resultado el trabajo de compatibilizar ambos campos? Niko: Pues nada, ha sido fantástico, porque en el disco anterior ya hice la producción yo, en el otro ya la hicimos Tony y yo. Y bueno, es encargarte de todo, de cómo va a ser la portada, de cómo va a ser la distribución del disco. Ha sido brutal. Tony se ha centrado más en el tema del estudio y Roland que se ha involucrado muchísimo y como te digo, creo que hemos conseguido un sonido muy potente. Desde el exterior y con todos los respetos eres la figura que representa Saratoga y en este “Nemesis”, veo que la aportación de tus compañeros, sobre todo Tony es mayor. ¿Quiere decir esto que la actual formación tiene vistas de consolidarse como la formación clásica de Saratoga? Niko: Ojalá sea así (risas), en Nemesis hemos trabajado todos. Yo llevo las riendas de la banda entre comillas, somos gente que trabajamos por y para Saratoga y en eso estamos. En este disco hemos compuesto todos, y en mayor o menor medida hemos contribuida. Es una formación muy clásica. Hacemos 20 años como banda que es mucho tiempo y con esta formación ya llevamos seis años, que ya es mucho tiempo. Por favor, explícanos como es el proceso de composición en Saratoga. Niko: Si, claro. Hay que temas, que por ejemplo cuando fuimos girando por América fueron surgiendo ideas. Luego, cada uno componemos individualmente en casa, en el estudio y creas un tema. Yo en mi caso por ejemplo, hago la guitarra pongo la batería pongo el bajo y luego lo presento. Todos hacemos lo mismo y luego le damos o no el visto bueno. Hay temas que se quedan en el tintero. Realizamos otra grabación, donde se prepara todo perfecto, se graba todo por partes indudablemente. Hay temas en los que nos me sale la letra y se lo paso a Tete, Andy o Tony, en el caso de “Maltratador”, era un tema muy Zakk Wylde y no podíamos sacarle una letra de amor y le sacamos una letra contra la violencia de género. Con “Nemesis” tenéis vuestro trabajo en el mercado. Pero actualmente, sin grandes apoyos de los medios, ¿Cómo os planteáis la promoción para darlo a conocer? Niko: Eso es lo que tenemos. El país está como está. Hay una crisis brutal y tienes que intentar hacerlo como puedas. Tienes que inventar. Hacemos muchas entrevistas y todo lo que podemos y por esos os damos las gracias a que contamos con vosotros. Gracias a internet los videos que vamos haciendo. La prensa, radio es lo de siempre. Apretar la carretera y poquito a poco defendiendo el trabajo que tienes encima de la mesa. Me ha llamado la atención la letra de “Revolución”. A parte de un guiño a todos tus fans, ¿Qué mensaje quieres trasladar al público? Niko: Es un tema que creamos entre medias de aviones, aeropuertos, y cuando llegamos a España. Hemos estado de gira por muchos países y ciudades como dice la canción. Estuvimos en Estados Unidos en New York, New Jersey, luego pasamos a Mexico, en Colombia, en Guatemala, Ecuador, Costa Rica, en un montón de países. Hemos recibido el agradecimiento de mucha gente. Culturalmente ha sido muy grande, que me ha enriquecido como persona y entonces te llega. También te hace acordarte de tu gente tu hogar, de tú gente, de donde surgen las canciones. Si no hubiéramos surgido aquí, no hubiéramos ido allí. Es un montón de cosas, que motiva un homenaje a la gente, una letra divertida sin más, de unión, para no ver colores y no ver fronteras. Es un tema simpático y divertido, bastante directo y accesible que se te queda a la primera. Como primer single sacamos “Juicio final” y vamos añadiendo y estamos muy contentos. Personalmente, ¿Qué temas de los incluidos en “Nemesis” te sientes más orgulloso? Niko: Bueno, es difícil elegir,  como te he dicho al principio, cuando te involucras tanto te quedas con matices. Hay muchos temas que me dicen mucho cuando los escucho como oyente, porque cuando estás en el escenario tienes energía para dar y tomar y ofrecer lo mejor. Hay muchos temas que me gustan mucho y es difícil elegir. Vuestros conciertos ya los hemos vivido en varias ocasiones. ¿Podemos esperar alguna novedad en los conciertos de Sarataga a parte de presentarnos los temas nuevos? Niko: Sí, ahora mismo estamos girando con el Tour Nemesis 2012 y hemos metido en el set list cinco o seis temas del nuevo disco y bueno, pero también llevamos temas clásicos después de tantos años y tantos discos es difícil hacer un repertorio a gusto de todos. Siempre nos dicen, porque no has metido tal tema u otro. Lo que estamos haciendo es repartiendo un poco las historias, los temas y dando un poco lo mejor. Hay una madurez bastante fuerte y que hace que la banda suene realmente potente. Es divertido poder acudir a los conciertos, pasarlo bien y ver a los amigos que hace tiempo que no ves y dar mucha tralla y mucha caña, que es lo que es Saratoga. Igualmente desde la distancia, en directo veo a Tete cada vez más consolidado. ¿Lo ves como el futuro de los cantantes de Rock en España? Niko: Yo creo que sí, yo creo que en Sarataga hemos tenido varios cantantes que han sido exponentes, muy buenos. Yo pienso que Tete es uno de ellos. Ya te digo que como persona y cantante me parece genial y sobre todo en el tiempo que llevo su actitud y su manera de trasmitir en un escenario y veo que Tete te llega muy bien. - Como te comentaba antes, hacéis 20 años de historia de Saratoga. Una cifra muy redonda. ¿Podemos esperar algo especial para conmemorar esta fecha? Niko: Nosotros estamos ahora girando defendiendo este álbum y que nos tiene bastante absorbidos y trabajando a tope. Al final de año, seguramente haremos algo bastante importante, citando a gente que ha estado en la banda o simplemente con gente que pudiera estar cercana a la banda desde músicos, hasta gente como de fuera como Roland u otras personas que hemos conocido por el mundo. ¿Qué planes de Gira tenéis para presentar este “Nemesis”? Niko: Pues mira estuvimos en Valladolid, Albacete, Zaragoza, Alcázar de San Juan Guadalajara, haremos varios festivales, el Leyendas, haremos varias cosas. Para septiembre empezaremos a girar por Madrid, Barcelona, Sevilla, Coruña un montón de ciudades que seguro esperan nuestra vuelta. ¿Habrá gira por Suramérica otra vez? ¿y el salto a Europa? Niko: para América seguro que iremos en Enero  Febrero, pero como cosa esporádica igual vamos este verano. Pero la gira en plan bestia será hacia enero, febrero, más o menos. Por Europa nos lo estamos planteando hacer algunas ciudades, de cara al 2013. Vamos a intentar sembrar para poder ir a esas ciudades. Hemos tenido algunas ofertas para hacer algo en París, pero al final no ha tenido resultado. Hicimos un intento con un disco en inglés con “El Clan de la Lucha”, pero no tuvo resultado. Donde sí hemos tenido resultado ha sido en Japón, donde nos han ofrecido sacar “Nemesis”, cosa que nos ha sorprendido. Ojala surja el tema y podamos seguir girando por todos lados. ¿Cuales son los siguientes pasos para Saratoga? Niko: Ahora mismo yo creo que están claro. Defender “Nemesis”, hacer la gira por España, la gira por América, hacer lo del XX Aniversario. Mucho trabajo. Más no me planteo. Intentar seguir adelante, trasmitir e intentar trasmitir algo alegre para la gente, que tal como está la economía del país, hay que trasmitir algo positivo y que tenemos que pensar en tirar para adelante. Me gustaría que dedicaras unas últimas palabras para los lectores de Metaltrip. Niko: Que estoy encantado de compartir unas palabras con vosotros y gracias por el apoyo, que os espero en los conciertos. Mucho ánimo en todos los proyectos personales hasta cuando estemos por vuestra tierra, ciudad, país, que os esperamos con los brazos abiertos desde el escenario. Muchas gracias por tú colaboración y esperamos ver pronto a la banda en directo.   javier@metaltrip.com

Próximo disco de Grave

Los suecos GRAVE, una de las bandas más importantes y legendarias del Death Metal, van a editar su nuevo álbum, décimo de estudio en su carrera el próximo 28 de Agosto 2012 y se llamará  “Endless Procession Of Souls”.   La portada de este nuevo trabajo ha sido obra de Costin Chioreanu que también es el responsable del diseño de su interior: Los temas de este nuevo trabajo de esta fantástica banda Death Metal sueca de su “Endless Procession Of Souls” son: Dystopia Amongst Marble And The Dead Disembodied Steps Flesh Epistle Passion Of The Weak Winds Of Chains Encountering The Divine Perimortem Plague Of Nations Epos Para más información de esta banda que lleva desde 1988 dando cera: www.grave.se www.facebook.com/GraveOfficial www.myspace.com/gravespace www.reverbnation.com/grave    www.twitter.com/GraveOfficial   En este video podemos ver en acción a Grave, con su tema “Bloodpath”:

Sweden Rock Festival 2012 – Norge (Suecia) – 06/06/12 Día 1

Primer día no oficial del SWEDEN ROCK FESTIVAL 2012, un miércoles nublado pero de temperatura agradable tirando a fresquita que nos dio oportunidad de ver a unas buenas bandas como calentamiento de lo que en los próximos días tendríamos ocasión de ver. En esa tarde noche no funciona el escenario grande pero los otros son fantásticos y muy apropiados para pasar una buenísima velada con los siguientes grupos:   SABATON: Sobre las 16:30 horas en el Sweden Stage, los Suecos Sabaton fueron los encargados de entonar el himno nacional Sueco (ya una tradición en el festival, ya que casi siempre se celebra el Festival cerca del día nacional, que allí lo respetan y viven mucho), junto con todos los fans que se agolpaban frente al escenario y tras este momento de exaltación patriótica iniciaron su actuación con “Ghost Division” de su disco “The  Art  of  War” sin parar de moverse en todo momento e incluso jugando entre ellos, ya que su cantante Joakim Brodén muy divertido le dio una patada al guitarrista Chris Rörland. Joakim Brodén se dirige al público y este le aclama y es que el mismo  estaba  mas que entregado iniciándose las primeras notas de “Into the Fire” de su trabajo “Primo Victoria”, convirtiéndose en una fiesta ya que todos sus fans no paraban de cantar y saltar junto con ello. Bajando un poquito el ritmo, pero solo un poco  llego  ” Carolus Rex”  en su versión en ingles  tema que da nombre a  su ultimo y reciente trabajo menos bélico que los anteriores,    con los miembros del grupo corriendo de un lado a otro del escenario intercambiándose las posiciones  y Joakim Brodén  demostrando su buena  y potente voz, seguida de “ Gott mit uns”   en su versión sueca también de su último trabajo, tema más tranquilo que los anteriores, finalizando con” Metal Crüe”  con Joakim Brodén tirándose al público para hacer Crowd Surfing .   El set list de Sabaton fue:  Himno Nacional de Suecia Ghost Division Into the Fire Carolus Rex Gott mit uns Metal Crüe POMPEI NIGHTS: Sobre las 17.15 en el l Zeppelin Stage salieron los  suecos  Pompei Nigths que venían desde Estocolmo  con un rock fresco, moderno  y divertido, con una estética macarra, pero que no terminaron  de engancharnos en ningún momento, con bastante publico viéndolos pero muy parados sobre el escenario, sin casi moverse ni interactuar con los fans presentes. Su cantante  Joey Eden parecía que no llegaba con la voz en algunos momentos, pero no todo va ser negativo, ya que su guitarrista nos deleito con muy buenos riffs de guitarra, siendo el que más se movía y más intentaba conectar con el público. IN SOLICITUDE: Nos apetecía ver un poco de Heavy Metal y nos acercamos al escenario más pequeño a ver a los suecos In Solicitude. Un comienzo tétrico con mucho humo y con Ozzy Osbourne de fondo y con una banda muy joven y con mucha aptitud y ganas de convencer a la gente que estuvimos viéndoles. Los guitarras, Niklas y Henrik, son los que ponen la salsa de la actuación, dando la talla con mucha posturita y gesto para la galería. Hornper, con una especie de zorro en el cuello, muy posturitas y con una voz llena de agudo era el que conducía el devenir del concierto. Combinan a la perfección el Heavy Metal con otros recursos musicales, tirando incluso a más psicodélicos. “To Her Darkness”, puso los momentos más Heavys de su actuación, que fue de menos a más y podemos decir que seguiremos las evoluciones de los suecos. H.E.A.T.: Sobre las 19:45  en el Zeppelin Stage salieron al escenario  los Suecos H.E.A.T, capitaneados por su nuevo cantante Erik Grönwall, moviéndose bastante sobre el escenario  desde el principio de la actuación e interactuando con los numerosos fans allí congregados, haciéndonos bailar y cantar   con temas como “Danger Road”, “Downtawn”, “It´s all About”, “Better of Alone”, “Living On The Run” o “1000 Miles” entre otros. Como nota negativa a su actuación tenemos que decir que el sonido fue un poco regular desde el principio  mejorando en los últimos temas, lo que hizo que no pudieras disfrutar de su actuación todo lo que nos hubiera gustado ya que la voz de Erik Grönwall no sonaba muy bien, desluciendo su labor, toda una pena ya que podría haber sido el concierto de la jornada, tanto por su repertorio como por la calidad del grupo, también debemos destacar el solo de batería realizado por Crash que estaba grabado cosa que nos hizo ver el mismo al levantarse y acercarse a saludarnos mientras sonaba la música, gracioso y curioso a la vez, esperamos disfrutar pronto con ellos en mejores condiciones. FEAR FACTORY: Los americanos se sintieron mucho más motivados que en los dos anteriores festivales en los que habíamos tenido la oportunidad de verles, además de que contaron con un sonido fantástico y un público entregado a su causa, cosa extraña sabiendo lo hard-rockeros que son en Suecia. Debían sentirse muy motivados porque se entregaron mucho más añadiendo que su vocalista, Burton C. Bell, estaba mucho mejor de voz dentro de que a veces es un poco agobiante oírle aunque sigue pareciéndome que es mucho mejor en las voces limpias que con los angustiosos guturales que me suelta. Dino Cazares se mostró más contento, más motivado moviendo su tonelaje y echando sonrisas a diestro y siniestro. Burton saltaba mostrando una quemadura o similar en su tripón que daba grima pero al menos se entregó bastante. Todo su set gira a su nuevo trabajo, “The Industrialist”, preguntando si lo teníamos varias veces aunque no faltaron clásicos como “Powershifted”. Me gustó mucho su mezcla semi-industrial con esos riffs de guitarra que tanto me recordaron a Pete Townshend de The Who, combinación interesante y que unida a una potente y enérgica batería, hizo que me olvidara de otros conciertos no muy adecuados de la banda (el de Alemania, Metalfest). Burton, más comunicativo comentó antes de presentar el nuevo tema de “The Industrialist” que habíamos sido “Fear Factored”  como indicando que nos habían abducido, bueno estuvieron bien pero tampoco para dejarte k.o. Como fin de fiesta, consiguieron increíblemente que la gente coreara “I don’t wanna live that way”, cosa que en Suecia es una maravilla sabiendo lo sosainas que son el 99% del público fue todo un logro. Mucho mejor que en otros festivales sobre todo por el buen sonido que tuvieron que les motivó. No tenemos el set list puntual del concierto pero abrieron con “Shock” para seguir casi sin descanso con “Edgecrusher”, más industrial y donde contaron con la ayuda en las voces de un personaje que estuve preguntando quién era pero no me supieron ayudar. Tambien descargaron “Powershifted” y “Recharge” pero no tenemos el setlist completo y lo van cambiando de festival a otro. BOURBON BOYS: En el escenario pequeñito tuvimos la oportunidad de descubrir una banda de Rock sureño americano pero proveniente de Suecia lo cual musicalmente está muy bien pero evidentemente falta algo. Estaba hasta arriba de gente muy receptiva desde el primer momento a la música de estos 4 suecos yankilizados, uno de ellos llevando una preciosa camisa sureña y todos con pinta de haber salido de los alrededores del Arkansas sueco. Tenemos que comentaros que la banda es un proyecto de Jonas Kjellgren de Scar Symmetry demostrando la versatilidad que tiene como músico. No muy buen sonido, muy grave y con poco volumen resultando en general un concierto soso y descafeinado. Su música tiene toques Blues Rock, algo de Country, y en general todo lo relacionado con el Rock Sureño pero le falta ese toque que tienen los americanos que por muy mal que toquen le echan un par de XXXXx y salvan los conciertos por su gracia escénica. En general resultó soso, tirando de aburrido a peor rematándolo – o sea, haciendo que empezara a largarme – con una infumable y lentísima balada parando aún más la dinámica del show. Entre que los suecos no se animaban con ellos, ellos son más sosos que yo y su show era un muermo ralentizado, se largaron más fríamente de lo que habían salido a escena. Una lástima pero bueno, otra vez será. No hay set list disponible. THE CROWN: Tras el bajon con los Bourbon Boys, tenía yo ganas de marcha pero lo único que había disponible era esta banda de la que no tenía ni idea de qué iban. Presentadas como banda de Death Metal sueco pero no melódico, miedo me daba quitándome desde el primer tema todas las tonterías infundadas de la cabeza. Me encantó. En un festival y un país donde hacer el cabra públicamente no es habitual, consiguieron los primeros pogos y mosh pits que he visto en Suecia en mi vida, saltos y no hubo Wall of Death porque entiendo que no saben lo qué es. Comenzaron su show con una intro en plan Oeste americano, salieron muy sobrios y austeros y tras esto, a lo bestia. Brutal. Hacen una mezcla de Death/Trash muy interesante sobre todo si no te lo esperas como me pasó a mí. Lo peor, la voz seca y demasiado cascada de su vocalista pero le echó ganas, arrojo y fuerza a una hora que lo necesitas. Riffs endiablados, muy veloces a lo Old-School Thrash pero que eran como detalles en el tema, metidos en el medio dándote como acelerones para luego seguir en plan contundente, muy bueno. Con una batería de doble bombo muy enérgica, fueron de menos a más encantando al público que no dudó ya en empezar pogos – pequeños y suecos pero haberlos los hubo. Como nota curiosa os diremos que el que más arreaba en ellos era uno de los nuevos miembros de Sabaton que se lo pasó como un enano (que lo es) y nos hizo pasar un divertidísimo rato. La gente alrededor, los puretas made in Sweden, flipaban en colores con los pogos que continuaron la hora larga que duró el show terminando con un alocado 1999-Revolution 666 y siendo de lo más aplaudidos del festival. Recomendados, están muy bien. Su set list fue : Executioner (Slayer of the Light) Back From the Grave Black Lightning Under the Whip Blitzkrieg Witchcraft Angel of Death 1839 The Tempter and the Bible Black 1999-Revolution 666 ENTOMBED: Una emblemática y legendaria banda sueca a la que teníamos ocasión de verles tras años de ausencia y en su casa. La gente respondió muy bien casi abarrotando el Zeppelin Stage donde tocaron. Con un enorme telón en el fondo y muchísimo humo coñazo que estuvo dando por saco todo el concierto, nos dieron una lección de buen Death a la vieja usanza pero con más movimiento y dinamismo, sin tanto ritmo contundente pero pausado. Buen sonido y ganas por parte de la banda aunque el único que se mueve es Lars Goran Petrov, su orondo cantante por el que pasan los años pero sigue teniendo el mismo arrojo y presencia de siempre; eso sí teniendo al mismo tiempo pinta de desfasado total.  Me gusto mucho “To RIde, Shoot & Speak the Truth” y “Serpent Saints”, muy apreciada. Actuación no muy larga que supo a poco – muy bien Entombed, no pasan los años o cada día mejor. No disponemos de set list. Otra visión del concierto de Entombed: Con un numeroso público y bastante expectante sobre las 22:30 horas  salieron al  Zeppelin Stege los cañeros y   también suecos Entombed que coincidían en horario con los Rockeros Dynazty. Entombed realizo un setlist intenso y muy completo sonando temas de sus trabajos más recientes junto alguno de sus clásicos, con un buen sonido, moviéndose mucho sobre el escenario e interactuando con el público presente que se mostraba muy entregado con los potentes sonidos que salían de la batería de  Olle Dahlstedt, de  las guitarras de Alex Hellid y Nico Elgstrand acompañados de la estupenda voz de Lars Göran  Petrov. Sin duda uno de los conciertos de la jornada ya que  sonaron  impecables, compactos  y potentes,  consiguiendo que el publico saltara y cantara con ellos durante toda su actuación. EDGUY: Desgraciadamente, otra vez nos quedamos con ganas de disfrutar de los alemanes. Salimos todos de la actuación con ganas de coger los CDs de esta banda alemana y tirarlos al Báltico. La cosa es que comenzó con una intro circense que dio la sensación de alegría, de que iba a estar animada la cosa, salió su batería, Felix Bonkhe para luego los demás miembros lentamente, con los aplausos del personal y por último Tobias Sammet con su clásica vestimenta comenzando con ganas el show con “Nobody’s Hero”, la cosa prometía y mucho. Bastante público y muy entregados todos. Toda la actuación cubierta de mucho humo, dando sensación de niebla y dificultando la visión. Tobías debió pensar, como ya los tengo ganados voy a ser el más chulo de todos – y ahí comenzó la charla. Con un Hola Fxx Swedennnn y muy buen sonido, siguieron con “The Arcane Guild” para continuar casa sin para con “Tears of a Mandrake” con todo el mundo coreando el tema y tras este, otra vez charla. Que si somos la mejor banda de Heavy Metal, en el mejor festival de Heavy Metal del mundo (como se enteren los del Wacken, verás), que si somos los mejores, que Edguy es lo mejor, blah blah blah y los minutos pasando que a esas horas se te hacen interminables. Era curioso ver a la banda, parada y estática, mientras este personaje no cesaba de hablar y de decir “fuckin’, fuckin’ motherfuxx, fuckin’” y el público ya poniendo cara de qué pesaoooo. A estas alturas de concierto ya no quedaba nada de la animación y fiesta del principio, el frío, el cansancio y la poca disposición de la banda que pasaba del tema, hicieron que por decenas el público se fuera a su casa dejando al Tobías hablando. Tras un amago de versión de Europe en plan broma sin gracia, siguió un descafeinado “Vain Glory Opera” que no sonó nada animado, siguieron con “Robin Hood”, y sin muchas ganas se largaron dejando a Felix Bonkhe aburrirnos del todo con un plomífero solo de batería que en un show así, no pegaba para nada estando totalmente fuera de lugar. Más público yéndose  y nosotros imaginándonos ya a Tobías colgado de un pino. Para terminar el solo, otro amago de versión de “Star Wars” que hizo volverse a más de uno que ya se iba para ralentizar aún más el concierto con “Save Me”, que es muy bonita, un precioso tema pero a esas horas y visto lo visto no fue el más adecuado para que la gente les hiciera caso (con lo que me gustaba esa canción…., se escuchaba). Sin ningunas ganas de agradar, más charla fuckin’ fuckin’ Sweden mother fuxxxxs, comenzaron los acordes del “Superheroes” que por lo menos fue como una chispa enérgica aunque llegaba ya tarde no consiguiendo ya la respuesta que debía. Se hacía interminable su show por los altibajos, parones y desgana en general dejándonos con “Babylon” y una semi-versión de nuevo del “Trooper” de Maiden… a qué viene eso? – no te metas con los dioses, blasfemo. Para el final un soso “King of Fools” que no gustó a los 4 que allí quedábamos aguantando los delirios de grandeza de una banda que es fantástica pero que se lo creen demasiado – pocas veces he visto a alguien hablar tanto en un concierto y decir tantas gilipolleces confirmando que Tobias Sammet no tiene abuelita que le diga lo guapo que es y lo bien que lo hace, se lo dice él mismo y es una lástima. Al final los tres de siempre de primera fila (los que están en todo el mundo) aplaudiéndoles y el resto con una cara de cabreo de kilo, yéndonos a la piltra con la sensación de haber perdido una hora y pico de nuestras vidas, por un concierto desaprovechado de Edguy. Su set list fue: Nobody's Hero The Arcane Guild Tears of a Mandrake Rock of Cashel Land of the Miracle Lavatory Love Machine Vain Glory Opera Robin Hood Drum Solo Ministry of Saints Save Me Superheroes Babylon The Trooper – Iron Maiden King of Fools Hay más fotos del Sweden Rock Festival subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Paradise Lost en Madrid y Barcelona

Para los primeros días de octubre los británicos Paradise Lost visitarán Madrid y Barcelona en la Gira de presentación de su último álbum, “Tragic Idol”. Las fechas de sus conciertos son: 5/10 Sala Penélope - Madrid 6/10 Sala Razzmatazz 2 - Barcelona Este “Tragic Idol” hace el número trece de su carrera y una vuelta a su sonido más clásico, de trabajos como “Icon” y “Draconian Times”. “Tragic Idol” es un álbum que, según el guitarrista Greg Mackintosh, tiene “más influencias de metal clásico y doom metal clásico que ninguna otra cosa.” Las entradas ya están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. Más información de los conciertos en: www.rocknrock.com www.paradiselost.co.uk Este es el video de “The last time”, de los Paradise Lost de su DVD "Draconian Times MMXI":

Edición japonesa del CD de Ankor

Los Ankor van a editar el próximo 11 /07 su disco “My Own Angel”, en uno de los sellos discográficos más importantes de Japón como es Hydrant Music (Firewind, 3 Inches of Blood, Xandria, Madina Lake, Diabulus in Musica entre otros). Para esta edición japonesa el disco contará con 2 Bonus Tracks, la versión acústica del “ If It Means A Lot To You” de A day To Remember y una versión instrumental en cuarteto de cuerda de “Remaining”. Las canciones incluidas en la edición japonesa son: Remaining Completely Frozen It Would Be Easier Awaiting Your Awakening No Matter What My Own Angel Pride Reborn Against the Ground Starting Over Bonus Tracks: Remaining (String Quartet Version) If It Means A Lot To You - Acoustic cover (A day to Remember) Además, no paran de dar conciertos para presentar “My Own Angel”, estas son sus próximas fechas: 6 /07 – Sala Palo Palo – Marinaleda (Sevilla) + Absentia + Itálica 7 /07 – Sala Who – Granada + Kassia 14 /07 – Sala Rojas – Murcia + Headon+Aperion 21 /07 – Festival Costa de Fuego – Benicàssim (Castelló) 26 /07 – show acústico- Pub La Cantonada – Tarragona 13/10 – Kalea Rock Bar – Salou (Tarragona) Toda la información de Ankor en: www.ankor.es Vamos a ver su último video editado, se trata de una versión del tema de Adele “Someone Like you”:

Axxis al Granito Rock 2012

Axxis estará tocando como banda invitada el día 28 de Julio en el festival Granito Rock 2012, en el Parque de los Belgas de la localidad madrileña de Collado Villalba. Los alemanes visitarán Collado Villalba dentro de su Gira “Greatest Album – Songs” Tour 2012. De esta manera, el cartel lo componen: Vita Imana Axxis En espera del anuncio de las bandas ganadoras ganadoras del certamen para participar en el Festival.  Recordamos, que como viene siendo tradición el festival es gratuito. Más información del Granito Rock en: www.granitorock.com/ www.facebook.com/granitorock?ref=tn_tnmn Vamos con un tema de los Axxis llamado "Engel aus Hass":

Law Maker en Cartagena

Unos habituales en nuestra página, los Law Maker, una banda nacional tributo a BLACK SABBATH y a DIO no para de dar conciertos y demostrar lo bien que lo hacen en directo (ver post anterior de su conciertazo en la difunta Sala Excálibur de Madrid). Este fin de semana tenemos otra cita con ellos; esta es la información: LAW MAKER (TRIBUTO BLACK SABBATH/DIO) NUDO SABADO 7 DE JULIO 2012 TEMPLO DEL ROCK- CARTAGENA (MURCIA). A partir de las 22:00h Precio:  5€ (CON CONSUMICION). Os esperan a todos!! Para más información de la banda: www.lawmakerspain.tk

Sepultura, Clockwork, Switchtense, Mauser – Sala Custom (Sevilla) – 26/06/12

Con un calor casi insoportable, el pasado 26 de Junio teníamos una cita en la Sala Custom con uno de los grupos, abanderados del thrash metal de finales de los 80 y principios de los 90 en su primera visita a la capital hispalense. Hablamos por supuesto de Sepultura, que en su tour presentando su nuevo disco “Kairos” hacían una parada en nuestra ciudad, acompañados por una de las promesas de este país, Clockwork, los portugueses Switchtense y los locales Mauser. La apertura de puertas estaba fijada para las 8, y allí estábamos nosotros, fieles a nuestra cita con la música, y aguantando los 40 grados de Sevilla en Junio. Un gran ambiente en la puerta, a pesar del calor, y perdón si me reitero tanto, pero verdaderamente era algo inhumano. Llegada la hora señalada, las puertas no se abrieron, problema, por motivos técnicos se retrasaba el concierto. El retraso, según pudimos saber después, fue motivado por la pérdida de parte del material del grupo brasileño en el viaje desde Estados Unidos, donde un par de días antes habían tocado en el festival organizado por Metallica. Vale, no me voy a poner en plan de que esto solo pasa aquí, que vaya país, etc.… Parece ser que tuvieron que pedir prestado el equipo, y mientras lo organizaban, pues pasaron cerca de 2 horas, así que a las diez, y con casi tres cuartos de entrada en la sala, saltaban al escenario los locales Mauser. MAUSER: No tuvieron demasiado tiempo este grupo sevillano que practica un thrash metal modernizado. Todavía no tienen ningún disco en el mercado, alguna maqueta, pero sí que se están moviendo bastante y no creo que tarden demasiado en entras en el estudio. En cuanto al concierto gozaron de un sonido bastante respetable y salieron con ganas de aprovechar la ocasión, algo que lograron, sonando bastante bien y agradando al respetable. SWITCHTENSE: Tampoco tuvieron mucho tiempo los lusos Switchtense, evidentemente debido al retraso general, y tuvieron que acortar su setlist habitual, al igual que el resto de bandas. Y la verdad es que fue una pena, sonaron muy bien, con mucha movilidad y buen sonido, con muy buena actitud y buen rollo. Sonaron temas de los dos discos que tienen editados hasta la fecha, pero se tuvieron que despedir de forma un tanto abrupta, cosa que al público no le hizo mucha gracia, ya que tenía ganas de más. Esperemos que puedan volver en otra ocasión, pues dejaron muy buen sabor de boca. CLOCKWORK: Muchas ganas tenía de ver en concierto a Clockwork, sobre todo después de escuchar su minicd, que me gusto mucho. Pero no sé si por el calor (otra vez) o por el tiempo que recortaron, no terminaron de llegarme. Si, se nota que apuntan alto, y que además tienen bastantes tablas sobre el escenario, pero les falto ese puntito que si tuvieron los portugueses anteriormente. Eso sí, tuvieron el detalle de lanzar unos cuantos cds al público, que mejor para darse a conocer, ¿no? Después de menos de media hora se despidieron de igual forma que Switchtense. Espero tener la oportunidad de volver a verlos pronto, aunque por motivos distintos a los portugueses. SEPULTURA: Cerca de la una de la madrugada se apagaron las luces y comenzaron las primeras notas de la intro perteneciente a su álbum “Arise”, aunque no comenzaron con esta sino con “Beneath the remains”. Con muy buen sonido, nítido desde cualquier punto de la sala y con muchas ganas salieron al escenario Eloy Casagrande, el nuevo batería, Paulo Jr. al bajo, Andreas Kisser a la guitarra y finalmente su vocalista Derrick Green. Casi sin pausa el primer trallazo de la noche con “Refuse/resist” muy ovacionada por la peña, que a pesar del retraso y del calor, jeje, tenía muchas ganas de un buen concierto. Tras unas breves palabras de Green disculpándose por el retraso nos presentaron el primero de los tres temas que caerían de su nuevo disco, el que le da nombre “Kairos” acogido con cierto desconocimiento por la peña, pero con entusiasmo, al igual que la siguiente “Relentless”. Un dato curioso es que aunque en estudio es evidente que los temas los graban con dos guitarras, luego en el directo solo esta Kisser, pero no por eso pierden fuerza, sobre todo debido a un gran trabajo al bajo por parte de Paulo Jr., que aunque se paso todo el concierto como en su propio mundo, musicalmente no hay nada que reprocharla. Sin prácticamente pausa el siguiente clásico, “Dead embryonic cells”. Gran trabajo vocal de Green, que ya de por si tiene una presencia escénica espectacular, hay que añadir que tiene una gran potencia de voz. “Convicted in life” de su álbum “Dante XXI” continuo con el show, enlazándola con el último tema presentado de su ultimo larga duración, “Dialog”, que dicho sea de paso sonó a la perfección. Andreas Kisser se dirigió entonces al respetable en un perfecto castellano, con acento mejicano, eso sí, para darnos la gracias, volver a disculparse por habernos hecho esperar y dedicarle la siguiente canción a su equipo técnico por el trabajo realizado esa noche en circunstancias extraordinarias, “Choke”, de su álbum “Against”. El concierto continua con un vistazo a uno de sus primero discos, “Squizophrenia”, con un medley entre “Septic squizo” y “Escape to the void”. Vuelvo a resaltar que a pesar de tocar estos temas con una sola guitarra no pierden ni un ápice de fuerza, resaltando sobre todo Andreas Kisser, que aunque todos sabemos que es un gran guitarrista, esta noche nos lo demostró con creces. Con “Sepulnation” enlazaban la parte final del concierto, a partir de ahí todos fueron clásicos, como “Substraction”, de su grandísimo “Arise”, precedido de un breve pero intenso solo de batería de Eloy Casagrande, que durante todo el concierto demostró que es un digno relevo de sus precedentes en el grupo, Igor Cavalera y Jean Dolabela. Pero la explosión de la gente llego con “Territory” que fue coreado por todo el público y muy celebrada.”Inner self” y la espectacular “Arise” culminaron el grueso del concierto antes de los bises. Tras un pequeño descanso, Derrick Green se coloco delante de un pequeño set de percusión (que ya había utilizado en alguna canción precedente) mientras Andreas volvía a dar las gracias y presentaba el siguiente tema, que no podía ser otro que “Ratamahatta”. A partir de ahí hasta el final la gente no paro de saltar, sobre todo con el último tema “Roots bloody roots”, al tiempo que berreaba el fácil estribillo. Tras una hora y media de concierto, recortado por los sabidos problemas de horario, la banda se despidió de la peña repartiendo púas y saludos, y dejándonos verdaderamente satisfechos tras la larga espera y el calor sofocante sufrido esa noche. Posiblemente Sepultura no sean ahora lo que fueron en el pasado y la calidad de sus discos haya bajado algún escalón, pero en concierto siguen siendo una gran banda y merece la pena verlos en directo, sobre todo por el valor de hacerlo en pleno Junio en la capital sevillana y en plena ola de calor. Crónica: Augusto Arévalo Fotos: Alejandro Molina

Ultimas confirmaciones y noticias del Costa de Fuego 2012

Ya está cerrado de verdad el cartel del COSTA DE FUEGO Año I. Ya tenemos aquí las 50 bandas prometidas tras anunciar la celebración del festival. Han incluido gente representante de todos los subgéneros como según ellos el Hardcore melódico, el Metalcore o el Metal alternativo. Las bandas nuevas incluidas en el cartel son: Feed the Rhino, Bury Tomorrow, Rise to Fall, Nodriza, Uzzhuaïa, Guilles de Rais, Heights, Nami, Guadaña, OST, El Páramo, V3ctors, As Light Dies, The Last Request (ganadores del concurso Supajam Costa de Fuego España) y As Light Dies. Éstos nombres se suman a los ya confirmados de las estrellas internacionales: Guns N´Roses, Marilyn Manson, Nightwish, Opeth, In Flames, Katatonia, Barón Rojo, Amorphis, etc Para vuestra info, os diremos que los añadidos al cartel Last Request son los ganadores del concurso Supajam Costa de Fuego España.   A partir del 16 de Julio 2012 ya estará disponible el horario de actuaciones, el running order estando el recinto abierto hasta las 5 de la mañana. Habrá Wi-Fi gratuita dentro. Ya podemos anunciar los precios en taquilla para el Costa de Fuego, Año I. Así, los precios serán de 100€ para los abonos de dos días; 55€ para las entradas de día y de 200€ para el abono combinado, FIB más Costa de Fuego aunque esta opción me parece que…. Nos gustaría recordaros que Costa de Fuego, Año I, ofrece una gran variedad de entradas y de precios especiales adaptados a todos los bolsillos. Todas las modalidades de entradas incluyen 4 días de camping gratuito, desde el jueves 19 hasta el domingo 22 de julio. El pase VIP ofrece además acceso a la zona VIP, ubicada al lado del backstage, y al parking VIP. Entre las modalidades de entradas destacan: Abono de dos días por 48€ para parados que no estén buscando su primer empleo. Descuentos Comunidad Valenciana. Los residentes, o estudiantes universitarios, de la Comunidad Valenciana pueden comprar el abono de dos días o la entrada de día, con un 10 % de descuento, a 72€ y 37€ respectivamente También siguen a la venta los abonos de dos días y las entradas de día por 80€ y 42€ respectivamente. Una opción muy a tener en cuenta es el abono combinado (200€). Si te gustan Guns n’ Roses y Kurt Vile, Opeth y Buzzcocks, Dylan y Marilyn Manson, este abono es la mejor opción aunque me parece que a quien le gusta Opeth no tiene ni idea de quien son los Buzzcocks precisamente. Todos los abonos de dos días, las entradas de día y las entradas VIP pueden hacer uso de las instalaciones de Campfest desde el día 19 hasta el 22 de julio 2012 – nosotros tenemos la opción de hotel justo al lado del festival. Una de las mejores maneras de acercarse a Costa de Fuego, Año I, es a través de los viajes organizados y deja que te lleven y te traigan junto a todos tus amigos desde un buen número de ciudades españolas como Madrid, Barcelona, Málaga, y otras muchas. Nosotros os ayudamos a ir, consultad en nuestra web. Además, tenemos habitaciones disponibles en varios hoteles de la ciudad.  El Ayuntamiento de Benicássim ofrece una línea especial de buses que recorrerá el municipio constantemente y que efectuará paradas en zonas de acampada, cambio de pulseras, estación de RENFE, recinto de conciertos y playas de Benicàssim, entre otras. Los precios de los billetes serán: Bono de viajes ilimitados: 7,50€. Billete individual: 1,40€. Billete sencillo por trayecto desde la estación de Renfe de Castellón a Benicàssim (sin límite de viajes con el bono de viajes ilimitados): 2.80€. Por otro lado, si quieres cuidar el medio ambiente y hacer ejercicio de paso, Costa de Fuego contará con el servicio de alquiler de bicicletas de shop.costadefuego.com localizado en Campfest. Más información de todas las bandas en la web del festival: www.costadefuego.com Los fineses Nightwish serán una de las bandas que más gente traerán al Costa de Fuego, aquí les tenemos con su tema “The Islander”:

Magnum al Sweden Rock Cruise

Los cruceros del Metal están a tope y el que va por el mar Báltico está ya casi para zarpar. Se llama el SWEDEN ROCK CRUISE y lo organizan los mismos del festival del Sweden Rock, para solo dos días. Estas son las últimas noticias de este crucero, que acaba de confirmar a los fantásticos MAGNUM. Los datos son: SWEDEN ROCK CRUISE Desde Estocolmo a Turku del 4 al 5 Octubre 2012 Las bandas confirmadas para la noche del 4 al 5 de Octubre son: Michael monroe Magnum Jorn Rage (set melódico) Y del 5 al 6 de Octubre 2012 son: Satyricon Macabre Rage  (set normal) Portrait Si tenéis la oportunidad aquí tenéis los enlaces para las entradas y más información: Sweden Rock Cruise website: www.swedenrockcruise.com www.facebook.com/swedenrockcruise Como es norma de la casa, vamos a ver un tema de los Magnum llamado “Days Of No Trust”:

Novedades del concierto de Patricia Tapia Khy en Madrid

Hay cambios en el concierto especial de esa fantástica cantante nacional, Patricia Tapia con sus KHY. El concierto será en Madrid este próximo viernes 6  de julio en la Sala Ritmo y Compás. Estaban anunciados tres grupos para participar en el concierto, pero por motivos personales, lamentablemente INNER no actuará así que queda así: PATRICIA TAPIA KHY CONCIERTO ESPECIAL EN MADRID  _ Niña Malvada Sala Ritmo y Compás, Madrid Los horarios quedan así: Apertura de puertas 21horas Niña Malvada 21:30h Khy 23:00h Es un concierto especial, ya que KHY tocarán temas de NEXX (con parte de la formación original), que no tocan en directo, además de unas versiones que tampoco han sido interpretadas por la banda. Pero aún hay más, contará con invitados especiales como, sus compañeros  de Mago de Oz, Moha, Carlitos, Josema y Javi Diez y  también, Leo  Jimenez, Tete Novoa (Saratoga) o Bernardo Llobregat (Nexx)… El precio de la anticipada es de 9 euros (más gastos de gestión), en taquilla serán 12€. Se pueden comprar en Sun Records y en: www.entradas.com Para más información de esta fenomenal banda, KHY y de Patricia en: www.patriciatapiakhy.com Aquí puedes ver su video-clip “Vidas en ruinas”:

Nocturnia – “Sin retorno”

Uno de los Cds que nos ha llegado últimamente ha sido el de los toledanos Nocturnia, que han llamado “Sin retorno” y que era esperado por los cambios que ha tenido la formación y ver si eran capaces de superarse y ofrecernos un trabajo interesante.   A fe que lo han conseguido, desde el cuidado y bonito diseño de la portada, a los once cortes que han añadido, han conseguido un trabajo sobresaliente lleno de potencia, fuerza y buen gusto por una melodía que envuelve todos los temas de este “Sin retorno”. Si no tenemos en cuenta “Preludio”, que es la típica intro intrascendente que sigo obviando en casi todos los trabajos que escucho, desde la inicial “El final de los tiempos”, los Nocturnia nos ofrecen un disco de Power Metal con mayúsculas. Guitarras con mucho gusto y elegancia, unos teclados muy protagonistas y presentes, una base rítmica muy poderosa y un acierto con el fichaje de Rafael, que ofrece su voz a una banda que no ha perdido el gusto por ofrecernos siempre temas cargados de melodía y gancho. Estribillos y coros pegadizos y directos, como en la inicial “El final de los tiempos”. Teclados melódicos y unas guitarras potentes y rápidas abren “Sin mirar atrás”, donde se ve que la banda ha cuidado con detalle los estribillos, para que tengan más gancho que en trabajos anteriores. Las guitarras de Roberto y Salvador son las que marcan la línea musical en “Hermanos” tanto en los riffs, como en los recursos a base de solos, muy variadas. El tema sigue una línea parecida, con momentos más pausados y melódicos, para ganar fuerza con un estribillo más fuerte y directo. En “Que nunca se apague tu corazón”, es la voz de Rafael la que lleva el peso, demostrando que tiene recursos y diferentes tonos para ofrecer una calidad muy interesante a los temas. Otro tema que gana mucha fuerza en la parte central, con unos estribillos con gancho. Al más puro estilo de guitarra virtuoso abren “En mi soledad”, un tema más power y típico, donde como novedad meten como recurso voces en gutural y tienen una parte donde los teclados tienen más protagonismo. No puede negar el regustillo gótico que tiene “Destino”, con unos teclados presentes en la melodía que conduce el tema. En esta canción el estribillo, tiene una fuerza más emotiva y con un cierto gancho. Con una faceta algo más tranquila, “Dulce venganza” tiene una melodía más cuidada. En este tema cuentan con la voz más lírica de Raquel Fernández, combinando a la perfección momentos más melódicos, con partes más crudas y donde el trabajo de José a los teclados vuelve a brillar. La parte más tranquila, que no balada, es “Sueños” y que vuelve a tener una parte central cargada de fuerza y donde el recurso de los teclados vuelve a adornar la bonita melodía. El penultimo corte del CD, “Donde tú estés”, tiene un corte más accesible, con una melodía suave que te lleva a un estribillo marca de la casa, cargado de fuerza y sentimiento donde Rafa se vuelve a lucir. El tema más rápido lo han dejado para el final, “En busca del tiempo”, es su corte más power, con unas guitarras y ritmo más rápido y que pone un broche final a este gran trabajo. La producción ha corrido a cargo de los propios Nocturnia con la colaboración de Chema García del Cerro, que han conseguido un resultado más que notable, con un sonido moderno y sobre todo poderoso, muy acorde con la música de los toledanos. Importante paso adelante de los Nocturnia, con un trabajo que a buen seguro les abrirá más puertas. Si lo comparamos con trabajos anteriores, han ganado en frescura y sobre todo en variedad en sus melodías. Canciones con mucha fuerza y melodía, con muchos detalles, mucho gancho y con una banda que suena muy compacta y poderosa. Canciones que te enganchan y que no caen en un cliché típico. Han sabido darle variedad y protagonismo a cada uno de sus músicos. Los componentes de Nocturnia son: Rafael Carpena: voces Roberto Moreno: guitarra Salvador González: guitarra Jose Gómez-Sellés: teclados Cesar Arroyo: bajo Jose Roldán: batería Los temas incluidos en “Sin retorno” son: Preludio El final de los tiempos Sin mirar atrás Hermanos Que nunca se apague tu corazón En mi soledad Destino Dulce venganza Sueños Donde tú estés En busca del tiempo Toda la información de Nocturnia la puedes consultar en: www.myspace.com/nocturniaespejismos CD Music 2012. 9/10   By: javier@metaltrip.com   

Viaje al En Vivo Festival 2012 desde Huelva y Sevilla (Solo Bus)

Viaje Organizado al En Vivo Festival 2012: Una nueva cita con el festival más grande de Rock a nivel Nacional. Nueva ubicación y un cartel de lujo. Bandas confirmadas: Sober, Rosendo, Extremoduro, El Drogas, Berri Txarrak, Def con Dos, Obus, Mojinos Escozios, Skunk DF, Boikot... Este viaje tiene varias Rutas de los viajes: Ruta: nº 5: salida desde Huelva (26 Septiembre a las 23:55pm, desde Estación de Autobuses). Paradas en Sevilla y Córdoba. Todas las Rutas regresarán el domingo 30 de Septiembre, entre las 10 y 11am, desde el lugar convenido a la llegada al Festival. Incluye: Autobús ida y vuelta Abono Festival 2 días Precio por persona: Ruta Solo Bus Bus y Entrada 1.- Galicia: A Coruña, Santiago 75€ 115€ 2.- Bilbao, Vitoria 50€ 90€ 3.- Barcelona, Lleida, Zaragoza 50€ 90€ 4.- Málaga, Granada, Jaén 50€ 90€ 5.- Huelva y Sevilla 50€ 90€ Reserva de alojamientos (Consultar) Información del Festival: http://envivofestival.com Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com IMPORTANTE: al efectuar la reserva SIEMPRE indicar la ciudad de salida. Plazas Limitadas

Viaje al En Vivo Festival 2012 desde Málaga, Granada, Jaén (Solo Bus)

Viaje Organizado al En Vivo Festival 2012: Una nueva cita con el festival más grande de Rock a nivel Nacional. Nueva ubicación y un cartel de lujo. Bandas confirmadas: Sober, Rosendo, Extremoduro, El Drogas, Berri Txarrak, Def con Dos, Obus, Mojinos Escozios, Skunk DF, Boikot... Este viaje tiene varias Rutas de los viajes: Ruta nº4: salida desde Málaga (26 Septiembre a las 23:55pm, desde La Catedral, esquina Telefonica). Paradas en Granada y Jaén. Incluye: Autobús ida y vuelta Abono Festival 2 días Precio por persona: Ruta Solo Bus Bus y Entrada 1.- Galicia: A Coruña, Santiago 75€ 115€ 2.- Bilbao, Vitoria 50€ 90€ 3.- Barcelona, Lleida, Zaragoza 50€ 90€ 4.- Málaga, Granada, Jaén 50€ 90€ 5.- Huelva y Sevilla 50€ 90€ Reserva de alojamientos (Consultar) Información del Festival: http://envivofestival.com Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com IMPORTANTE: al efectuar la reserva SIEMPRE indicar la ciudad de salida. Plazas Limitadas

Viaje al En Vivo Festival 2012 desde Barcelona, Lleida, Zaragoza (Solo Bus)

Viaje Organizado al En Vivo Festival 2012: Una nueva cita con el festival más grande de Rock a nivel Nacional. Nueva ubicación y un cartel de lujo. Bandas confirmadas: Sober, Rosendo, Extremoduro, El Drogas, Berri Txarrak, Def con Dos, Obus, Mojinos Escozios, Skunk DF, Boikot... Este viaje tiene varias Rutas de los viajes: Ruta nº3: salida desde Barcelona (26 Septiembre a las 23:55pm desde la Plaza de España). Paradas en Lleida y Zaragoza. Incluye: Autobús ida y vuelta Abono Festival 2 días Precio por persona: Ruta Solo Bus Bus y Entrada 1.- Galicia: A Coruña, Santiago 75€ 115€ 2.- Bilbao, Vitoria 56€ 96€ 3.- Barcelona, Lleida, Zaragoza 59€ 99€ 4.- Málaga, Granada, Jaén 50€ 90€ 5.- Huelva y Sevilla 50€ 90€ Reserva de alojamientos (Consultar) Información del Festival: http://envivofestival.com Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com IMPORTANTE: al efectuar la reserva SIEMPRE indicar la ciudad de salida. Plazas Limitadas

Viaje al En Vivo Festival 2012 desde Bilbao, Burgos (Solo Bus)

Viaje Organizado al En Vivo Festival 2012: Una nueva cita con el festival más grande de Rock a nivel Nacional. Nueva ubicación y un cartel de lujo. Bandas confirmadas: Sober, Rosendo, Extremoduro, El Drogas, Berri Txarrak, Def con Dos, Obus, Mojinos Escozios, Skunk DF, Boikot... Este viaje tiene varias Rutas de los viajes: Ruta nº2: salida Bilbao (27Septiembre a las 07:00 am, frente a Termibus). Paradas en Vitoria y Burgos. Todas las Rutas regresarán el domingo 30 de Septiembre, entre las 10 y 11am, desde el lugar convenido a la llegada al Festival. Incluye: Autobús ida y vuelta Abono Festival 2 días Precio por persona: Ruta Solo Bus Bus y Entrada 1.- Galicia: A Coruña, Santiago 75€ 115€ 2.- Bilbao, Vitoria 56€ 96€ 3.- Barcelona, Lleida, Zaragoza 59€ 99€ 4.- Málaga, Granada, Jaén 50€ 90€ 5.- Huelva y Sevilla 50€ 90€ Reserva de alojamientos (Consultar) Información del Festival: http://envivofestival.com Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com IMPORTANTE: al efectuar la reserva SIEMPRE indicar la ciudad de salida. Plazas Limitadas

Metalfest 2012 – Dessau (Alemania) –02/06/12 Día 3

La última jornada del Metalfest de Dessau 2012 amaneció soleada, lo que ya hizo cambiar nuestras caras. Pero aquí no te puedes fiar, ya que el tiempo cambia con cierta facilidad y de repente se cubre todo de nubes. Los Dio-ses nos respetaron en la jornada y tuvimos una cierta tregua en las inclemencias climatológicas. Qué bonito es despertarse y comentar las actuaciones del día anterior. Esta vez casi todos coincidimos que vivimos actuaciones brutales sobre todo de Behemoth y Kreator, así que este sábado no podía ser menos. Tras la pertinente improvisada barbacoa en las praderas alemanas, que ya le cogimos el gusto, nos apretamos una importante cantidad de viandas de la tierra, que nos impidieron tener la adecuada digestión. Que fácil resulta con muy pocos euros, ponernos hasta arriba de comida y con unas barbacoas desechables, que una vez apagadas van a la bolsa de basura… Con la barriga llena y dificultad de movimientos, nos dispusimos a vivir nuestra última velada de conciertos en Dessau por este Metalfest. La jornada la comenzamos con: Steelwing: Jovencísima banda sueca, formada en el año2009 herederos de la más pura vertiente del NWOBHM, pero con su toque personal y con la clase que le suelen poner los suecos a sus proyectos musicales. Vestidos al modo clásico, con mallas (con agujero en salva sea la parte de su guitarrista, muy erótico él), con melenas a capas y un cantante heredero de Bruce Dickinson, tanto en actitud como en movimientos, se nota que se han empapado de los videos de los clásicos. No paran en todo el show, que fue corto pero muy intenso y consiguieron captar la atención de todos los presentes. Mucho riff metalero, guitarras rápidas, mucha variación de voces, escalas que sube y baja su vocalista y mucha caña en general. Es en resumen energía fresca a raudales con unas melodías muy heavys del gusto de todos – vale que les queda mucho por aprender pero si continúan así, tienen mucho futuro por delante. El set list de Steelwing fue: Full Speed Ahead The Illusion The Nightwatcher Breathless Zone Of Alienation The Running Man Sentinel Hill Roadkill (...Or Be Killed) Death Angel: Le tocaba el turno a la hora de comer a estos thrashers americanos, que tras su periodo de separación llevan más de diez años con gira tras gira reventando todos los escenarios por los que pasan. Una vez más en este festival, vuelven a la carga con fuerza apareciendo en varios festivales europeos. Ritmos muy rápidos y muy agresivos, sonido Thrash clásico, a toda pastilla, con un Mark Osegueda, su cantante, que no para un segundo y además de cantar no para de agitar sus larguísimas rastas de arriba abajo. Totalmente representantes del Thrash más significativo de la Bay Area californiana, muy old schooll. Riffs trepidantes que gustaron mucho ya que contaron con un sonido muy bueno, pudiendo apreciarles en plenitud. Con The Ultra-Violence se gustaron musicalmente, con una banda con Rob y Ted en plan virtuoso y con un nuevo bajista, Damien, que no les va a la zaga y sigue con simpatía todos los movimientos de la banda. Riff matadores, rapidos y con mucho oficio. Me gustó mucho más la banda en general que su vocalista, el cual no llegaba a veces estando como ahogado y forzando en exceso. Para un rato están bien pero pasando de los 30 minutos ya te empiezas a cansar de verles, no tanto de escucharles. El set list de los de San Francisco fue: Thrashers Evil Priest Voracious Souls Kill as One The Ultra-Violence Mistress of Pain Final Death Dark Tranquillity: Con el cambio de escenario, rápidamente cambiamos de estilo musical y viajamos de nuevo a Suecia, para ver una de las bandas precursoras del sonido Death Metal Melódico. Los suecos siguen presentando temas de su “We Are The Void” y por lo que vimos la pasada tarde han suavizado un tanto su sonido. Una salida trepidante con “Terminus (Where Death Is Most Alive)”, a toda pastilla, con más gente viendoles y sobre todo con expectación, para dar más calor a su concierto. “In My Absence” resultó muy accidentada, ya que la tuvieron que parar nada más iniciarla para solventar los problemas en la guitarra de Martin Henriksson, que se ha cortado las rastas y ha cogido un poco de volumen. Al final, los problemas se prolongaron y dejaron el tema para otro día. Un sonido más tranquilo se vio en “The Treason Wall” donde los teclados llevaron el peso de su bonita melodía. “The Mundane and the Magic” sonó muy rara y con poca claridad, desluciendo sus ganas por agradar. “Zero Distance” y “Dream Oblivion” nos devolvieron un sonido más clásico de los suecos, que pasaron con más pena que gloría por Dessau. No fue su tarde y su actuación quedó algo deslucida por los problemas técnicos y de sonido, que les contagió en su concierto. El set list de Dark Tranquillity fue: Terminus (Where Death Is Most Alive) In My Absence The Treason Wall Misery's Crown The Mundane and the Magic Zero Distance Dream Oblivion Therein The Fatalist Ensiferum: Qué grandes y qué apreciados son los folk-finlandeses Ensiferum en Europa y en Alemania en especial. Fueron los que más público atrajeron a su show, con todo el mundo saltando y con el recital de surfeos, circle pits y algún Wall of Death no muy concurrido, pero que provocó muchas risas y alguna magulladura. Si les ves alguna vez te encantan, pero son otros que cogieron una dinámica y de ahí no han salido, siendo sus shows seguidos demasiado iguales.  Y eso que este show sirvió de presentación de su próximo  disco “Unsung Heroes”, del que interpretaron “Burning Leaves”, con un típico sonido de la banda, sin mucha novedad en el frente. Comenzaron con “By the Dividing Stream”, con sus clásicas faldas (Petri y su colega no tienen nada más que una?) haciendo headbanging y no contando con muy buen sonido al principio que luego se fue aclarando. Petri está fondoncete y no muy allá de voz, quedando mejor los temas cuando le cubrían su guitarra y bajista. Mark estuvo más el plan solista y tuvo momentos más frecuentes con sus solos. Sami, el bajista, sigue siendo un crack y es el verdadero animador del concierto, no para de sonreir y de vacilar al personal. Utilizaron efectos de coros grabados, necesarios en el tema, pero que ya te dan esa sensación no muy agradable de ver algo pre-cocinado enlatado. A la que de verdad no entiendo para qué la llevan es a su teclista, Emmi, yo he visto a alguien en escena pasar tan desapercibida como esta chica, que no tiene ni un pelín de protagonismo en la banda, aparte que siempre su teclado queda totalmente eclipsado en el racaneo de las guitarras y visualmente está como escondida, recayendo todas las miradas en los hachas de la banda. Son muy divertidos, pero si les ves varias veces seguidas, sus conciertos suelen ser clavados unos a otros. Deben pensar en variar algo su show, que llevan haciendo lo mismo muchos años. El set list de Ensiferum fue: By the Dividing Stream Twilight Tavern Tale of Revenge Ahti Token of Time Burning Leaves From Afar Lai Lai Hei The New Dawn One More Magic Potion Iron William tell theme Fear Factory: A media tarde aparecieron los americanos cuyo regreso a los escenarios les ha supuesto la inclusión en casi todos los festivales europeos. Llevan un telón grande con el nuevo logo del grupo (en cada disco tienen uno distinto) y una puesta en escena de lo más austera y sobria, ellos vestidos de negro y descargando sin más temas como “Edgecrusher” o “Powershifter”, muy mecánicamente. Aunque todo se centra ahora en su último disco, “The Industrialist”. Su vocalista, Burton C. Bell no es que esté precisamente ni en forma, ni en el mejor estado de voz, aunque del Sonisphere a este hubo mejoría pero no llegando a los tonos altos y desgañitándose en algunas partes de los temas, se ponía todo colorado como un tomate a punto de que le diera algo. Los gallos fueron más frecuentes de lo habitual, no fue su tarde. Tampoco le ayudo el sonido, que por momentos les jugó malas pasadas. El que está muy ágil para su tonelaje es Dino Cazares, se mueve por todo el escenario sin parar, es un placer sacarle fotos porque da mucho juego, tiene una expresión súper graciosa en la cara, no para de sentir y de interpretar los temas dándole ese respaldo a su colega. El resto de la banda queda completamente eclipsado por ellos. Riffs de guitarras muy graves, altamente distorsionados y un acompañamiento de batería muy pesado que cae como una losa mientras escuchas los semi-guturales o mejor dicho desgañitamiento de Burton. No levantaron pasiones más que nada, porque el Industrial Metal que me gastan ahora no es muy del gusto del público alemán, más interesado en otros subgéneros del Metal. Terminaron con “Replica”, un show del que ni ellos ni nosotros quedamos contentos del todo. El set list de Fear Factory fue: Shock Edgecrusher Linchpin Powershifter Fear Campaign Christploitation Recharger Martyr Scapegoat Demanufacture Self Bias Resistor Zero Signal Replica Kyuss Live: Era el momento de viajar al desierto de Arizona, con la reencarnación de los Kiuss Live. Puesta en escena de lo más sobria que hemos visto en los últimos años, con la banda recogida en torno a la batería con una lona de fondo con el logo de la banda y una iluminación de lo más sobrio. Una banda que se mostro distante con la gente y donde parecía que estaban en el local de ensayo, ignorando totalmente al público. Menos mal que la faceta musical la bordaron, dando un verdadero conciertazo, con un John Garcia en plan jefe, pero donde Bruno, el tímido guitarrista nos brindo con un show lleno de guitarrazos secos y muy rockeros.  Sonido crudo y eléctrico, con un sonido muy primigenio, pero elegante. Hubo momento para solos y lucimiento de los músicos. Un gran show, pero deslucido por su actitud distante y tímida. El set list de los Kyuss Live fue: Hurricane One Inch Man Gardenia Asteroid Supa Scoopa and Mighty Scoop Thumb Green Machine Freedom Run Whitewater El Rodeo 100° In Extremo: Cabeceras de cartel y jugando en casa, los alemanes comenzaron teniendo muchísimo público que fue abandonando el recinto antes de que terminara el show, cosa muy frecuente en los grandes festivales con los cabeceras de cartel. Salieron teniendo un show lleno de efectos de fuego, artificio, humo y una espectacular luminotecnia en tonos amarillo anaranjados, para dar la sensación de más fuego aún. Ya no hay rastro de la horca de sus comienzos, suavizando su música en general y metiendo demasiado bailoteo neogótico raro como en el castellanizado “Viva la Vida” aunque sí se centraron esta vez en un setlist de clásicos como “Herr Mannelig”, “Vollmond” o el increíble “Spielmannsfluch” con el que terminaron aunque aquí abusaron de los efectos “echo” grabados para el estribillo final. El que ha perdido tropecientos kilos es el Dr. Piamonte, el gordito – con mucho más pelo y luciendo tipazo nos dio una lección de música medieval, atreviéndose con el arpa, la chirimía o la flauta. Sus gaiteros, en su línea, muy discretos y distantes dejando a “Der Letze Einhorn” (vocalista), toda la conexión con el público aunque luego se arrancan haciendo los bailes del trenecito uno detrás del otro y al revés (ayyyy que te pilloooo). Der Letze con su peculiar baile/movimiento de cadera para arriba y semi arrastrándose de lado, es de los más originales frontmans y mejores que pululan por las bandas nórdico-germanas. De voz no está muy bien, muy personal pero ya bastante rota aunque es un gustazo oirle pronunciar ese idioma tan fuerte, tan rudo y de la forma que él lo hace, más todo. El público estuvo muy entregado surfeando continuamente y apoyando a la banda siempre. Lo que sí resulta pesado y abusan demasiado son los fuegos, las llamaradas y tanto petardazo algunas veces sin ton ni son y no encajando en el tema, era un pum pum flasssshhhhh pum pum todo el rato, ya cansa. Su show sube muchos enteros cuando se oyen las gaitas que es el distintivo de ellos y de su música, genial cuando es el sonido animado de estos instrumentos que le dan mucha vidilla al asunto y son muy agradables y divertidas de escuchar. Los temas en los que no tienen protagonismo no son muy allá que digamos. En general muy buen directo pero necesitan para mi gusto volver más a las raíces de la banda para seguir siendo una banda original y no caer en el saco del resto. El set list de In Extremo fue: Sterneneisen Frei Zu Sein Zigeunerskat Vollmond Herr Mannelig Sängerkrieg Flaschenpost Unsichtbar Liam Zauberspruch No. VII Viva La Vida Siehst du das Licht Nymphenzeit Küss mich Mein Rasend Herz Bis: Erdbeermund Spielmannsfluch Con los fuegos y folk de los alemanes nos fuimos satisfechos el Metalfest Open Air Germany en su versión del Este. El año que viene será uno de los festivales que tendremos en la agenda, por su comodidad y accesibilidad para ver bandas. Hemos subido más fotos del Metalfest Open Air Germany de Dessau a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Viaje al En Vivo Festival 2012 – Galicia (Solo Bus)

Viaje Organizado al En Vivo Festival 2012: Una nueva cita con el festival más grande de Rock a nivel Nacional. Nueva ubicación y un cartel de lujo. Bandas confirmadas: Sober, Rosendo, Extremoduro, El Drogas, Berri Txarrak, Def con Dos, Obus, Mojinos Escozios, Skunk DF, Boikot... Este viaje tiene varias Rutas de los viajes: Ruta nº 1: salida La Coruña (26 Septiembre a las 22:30 desde Estación de Autobuses). Paradas en: Santiago de Compostela, Vigo, Ourense. Incluye: Autobús ida y vuelta Abono Festival 2 días Precio por persona: Ruta Solo Bus Bus y Entrada 1.- Galicia: A Coruña, Santiago 75€ 115€ 2.- Bilbao, Vitoria 50€ 90€ 3.- Barcelona, Lleida, Zaragoza 50€ 90€ 4.- Málaga, Granada, Jaén 50€ 90€ 5.- Huelva y Sevilla 50€ 90€ Reserva de alojamientos (Consultar) Información del Festival: http://envivofestival.com Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com IMPORTANTE: al efectuar la reserva SIEMPRE indicar la ciudad de salida. Plazas Limitadas

Therapy!, gira española en noviembre

Los Therapy! Desde que se han juntado, siguen dando conciertos. Hace años, unos cuantos, eran muy famosos habiendo pasado por nuestro país en alguna ocasión dándose unos conciertos muy divertidos y llenos de vitalidad. Ahora vuelven a la carga presentando su nuevo disco, “A Brief Crack of Light”, en España en próximo mes de Noviembre. Esta es la gira de THERAPY! : 15/11 Vigo - Sala Mondo Mondo Club 16/11  Madrid - Sala Caracol   17/11 Barcelona - Sala Apolo2 La banda la componen Andy Cairns (voz, guitarra); Michael McKeegan (bajo); Neil Cooper (batería, voz) habiendo alcanzado la fama con “Troublegum”, un trabajo que incluía el single “Nowhere” alcanzando el número 5 en la lista de singles inglesa así como en varios países de todo el mundo, superando el millón de copias vendidas. Después llegó otro bombazo, “Isolation” llevándoles al Donington Festival. Cuanto a premios este disco fue llamado el mejor disco de Rock según la prestigiosa revista Kerrang. A parte de estar nominados a los premios MTV como mejor directo de Rock. Ahora casi 17 años después volverán a España tocando en salas después de su éxito en el Festival Actual de Logroño el pasado mes de Enero. Las entradas ya están a la venta. Las de Vigo en la Red Servinova y las de Madrid y Barcelona en la Red www.ticketmaster.es. No os los perdáis porque son fantásticos, muy divertidos. Más información de la banda en: www.therapyquestionmark.co.uk     Este es su video “Screamager”:

Hyde Abbey: «Hall of shame»

Llega a nuestras manos este disco de una banda muy joven de Matarò llamada Hyde Abbey la cual practica un deathcore, bastante tan de moda en los tiempos de hoy en día, y que se nos presenta con este álbum de debut, llamado "Hall of shame", muy bueno para los amantes del género. La formación que ha grabado este CD y es la actual a día de hoy es la siguiente: Presta: voces John: voces David: guitarra Curtis: guitarra Pepass: bajo Arnau: batería  La producción ha corrido a cargo de Miki Martinez y el cd sale bajo el sello de Suspiria Records como decíamos anteriormente el género practicado es muy similar al de otras bandas del mismo estilo internacionales como pueden ser Callejon, Black Dhalia Murder, All Shall Perish.... Guitarras rápidas y violentas, mucha electricidad y ningún momento de tregua. Destacar la labor de los 2 vocalistas intercambiando las voces en cada tema y el buen trabajo a la guitarra el disco se compone de 12 temas siendo 1 de ellos instrumental algo muy curioso y poco habitual en este tipo de bandas, como temas destacables yo diría "Sons of Iniquity", "Hall of Shame", "The collar"....En temas como "Wondefull World" la presencia de unas guitarras muy duras y cañeras combinadas con las voces nos dan a entender que este es un disco para no parar de moverte, en "Among Those Murders" y "God Pray For Plagues" nos encontramos con unos ritmos de batería muy aceleralerados y donde se ve que el tiempo y la caña de los temas lo marca la batería junto a unas guitarras muy afiladas y crudas, temas como "Scream,Slap,Snuff" y "As Live As a Corpse" nos devuelven a unos juegos de voces muy bien hechos y combinados y donde la guitarra lleva un ritmo muy marcado y la batería vuelve a tener un gran protagonismo, para ser un primer disco no está nada mal, si lo escuchas y no te dicen que son Españoles puedes llegar a creer que es una banda extranjera por el sonido y el estilo, y han teloneado ya a bandas internacionales, esperaremos a ver que tal van evolucionando en las siguientes grabaciones pero actitud e ideas no les faltan: Toda la información de la banda en: www.hydeabbeyband.com El tracklist incluido en "Hall of shame": Wonderfull world Sons of iniquity Among those murders God pray for plagues To the hollow Hall of shame It remains unattainable Unlike a backslider The collar Scream,slap,snuff As alive as a corpse Among those murders (instrumental) Suspiria Records 2012. 6,50/10   By: Manuel Pérez García