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Conciertos de Luca Turilli’s Rhapsody en Noviembre

La versión de Luca Turilli’s Rhapsody vienen a dar conciertos a España, para presentar su nuevo trabajo, "Ascending to infinity", que es su primer álbum tras la bifurcación de sus respectivas trayectorias profesionales.  La gira está incluida en el Ascending to Infinity Cinematic World Tour. Alessandro Conti es el vocalista elegido para afrontar esta nueva singladura de los pioneros del epic symphonic metal que alternarán en sus conciertos nuevos temas y grandes clásicos de RHAPSODY, así como alguna pequeña concesión a la carrera en solitario del propio Luca Turilli. Aún no han anunciado las bandas invitadas, pero según parece serán dos bandas internacionales. Las fechas de sus conciertos son: 14/11 Sala Santana 27 – Bilbao 15/11 Sala Caracol – Madrid 16/11 Sala Bikini – Barcelona Las entradas anticipadas estarán al precio de 20€, para costar en taquilla 25€. Las entradas entre otros se podrán comprar en la Red www.ticketmaster.es. Más información del concierto y de la banda en: www.ltrhapsody.com www.gmfconcerts.com Este es el tráiler del nuevo álbum de Luca Turilli’s Rhapsody:

Información del Girona Metal Fest

El Girona Metal Fest, con algunos cambios en su cartel sigue adelante. Esta primera edición que tendrá lugar en Girona - Salt los días 21 y 22 de septiembre, en la Sala La Mirona. El cartel reúne un buen resumen de las bandas más emergentes a nivel nacional: Clockwork Rise to fall Crisix Noctem Criminal Darkness by Oaht Vortice Switchtense Morphium Vita Imana Las entradas están a la venta en la propia Web del festival: www.gironametalfest.com y en www.codetickets.com al precio anticipado de 20€ por días, 23€ costará en taquilla. Los abonos de dos días están a 25€, para costar en taquilla 28€. Hay una promoción para conseguir entradas a precio reducido en este enlace: http://bit.ly/MqOGaa Toda la información del festival en: www.gironametalfest.com Vamos a ver un tema de los chicos de Morphium, llamado “La era de la decadencia”, grabado en la misma Sala donde se va a celebrar el festival:

Stone Heads, Dracony – Paberse Matado – Sedavi (Valencia) 23/06/12

Noche de San Juan en todo el país y para unos cuantos, la noche perfecta para disfrutar de una buena ración de música en el PBM de Sedaví, con los Dracony y Stone Heads. Dracony: Los primeros en empezar fueron los DRACONY. Los veteranos metaleros, practican un heavy de corte clásico con unos toques power de regusto warcryesco que a una servidora ya empieza a cansar. Sí, a nivel musical son buenos y con una voz muy limpia y muy puesta, pero la propuesta de canción-dura-que-mezclamos-con-balada, sólo gusta a aquellos que no saben apreciar nada más. Es, un metal un tanto moñas y, curiosamente eso es lo que le va a la gente, al menos a los allí presentes. Como temas dignos de destacar ‘I Surrender’, ‘Seguiré’, ‘No Eres Nadie’, y un grupo de canciones que invitaban al positivismo más absoluto: ‘Asustado Sin Razón’, ‘Te visitará la Muerte’, ‘Hasta el Final’ y ‘Quiero verte Morir’. Correctos y pasables en lo musical pero muy pastosos en la propuesta. Stone Heads: Los siguientes en subir al escenario fueron los alicantinos STONE HEADS. La banda tiene cierta repercusión por ser una formación que cuenta con la siempre garantía de calidad de Javier Oriente a las guitarras, conocido en el circuito de metal valenciano por ser guitarra de los goth-industriales BLOOD. Esta nueva banda, se mueve en un estilo bastante distinto a la banda madre de Oriente, pero su factura es de un metal con total sabor americano del nü-metal de más postín pero revisitado. Las bases, son de una elegancia total, con unas guitarras limpias y sedosas, el bajo es muy aterciopelado pero con carácter, de hecho hay algunos temas donde se convierte en el protagonista absoluto. La batería tiene mucha presencia, pero no es blanda sino que se acopla a los distintos cambios de tempo (que son muchos) de los temas, que recuerdan a los mejores DEFTONES pero con unas explosiones musicales llenas de rabia aderezada con unos loops muy bien insertados que les confiere un halo negruzco. Una limpieza total en la música que se redondea con una voz que no podría ser mejor. Sinceramente, servidora no esperaba descubrir una nueva voz en estas tierras y con semejante nivel. Una voz clara, plena pero con matices, agresiva y dulce a la vez que se acopla a la perfección en temas como ‘Self-Destruction’, ‘Devil’s Night’, ‘Burn me Again’ que cantaron en español; ‘Perfect By Nature’, ‘Rotten World’, ‘Civilization Fake’, ‘Man In The Mirror’ que se ha convertido ya en el tema-himno de la banda y ‘One Savior’ con el que cerraron el show. La verdad, da gran satisfacción saber que aún hay músicos que se preocupan por ofrecer nuevas propuestas de calidad y con muy buenas posibilidades de llamar la atención fuera. Fue su primer show en tierras valencianas y esperamos que no sea el último.   Crónica y fotos: KAT S.F.

Entrevista con Salva, guitarra de Nocturnia

Tras el fabuloso trabajo que han editado los toledanos Nocturnia, llamado "Sin retorno", nos decidimos a entrevistar a Salva su guitarrista. Ante todo quiero agradecerte las respuestas a nuestra entrevista y el tiempo que le vas a dedicar. Hace pocos días que se ha puesto a la venta este “Sin retorno”. ¿Cómo os encontráis? Salva: Nos encontramos muy satisfechos e ilusionados como no podía ser de otra manera, nuestro nuevo disco está teniendo una buena aceptación tanto en prensa especializada como entre el público en general lo cual estamos valorando de manera muy positiva, además creemos que estas impresiones mejorarán aún más cuando el grupo comience a presentar los nuevos temas sobre los escenarios. ¿Ya tenéis algunos comentarios de lo que está pareciendo el CD? Salva: Tenemos bastante reseñas sobre el nuevo disco y todas ellas coinciden en afirmar que “Sin retorno” es un trabajo en el que el grupo ha dado una vuelta de tuerca a su forma de trabajar recalcando que las once canciones que puedes encontrar en él suenan tan potentes como melódicas, los estribillos están muy elaborados  enganchándote desde a la primera escucha. Sobre el trabajo de Rafa (nuestro nuevo vocalista) todos ponen de manifiesto que estamos sin duda alguna ante una de las nuevas y mejores voces del panorama metalero nacional lo cual nos llena de satisfacción a todos. Tres años, cambios en la formación. ¿Cómo se encuentra en la actualidad, con nueva formación, nuevo trabajo? Salva: Efectivamente, tres años son los que han pasado desde la publicación  de nuestro anterior disco “Días de ceniza” y durante este tiempo hemos sufrido dos cambios en la formación de la banda, primero se marchó Chema y poco después lo hizo César, nos vimos de repente en una situación con la que no contábamos, Nocturnia éramos hasta entonces como una familia y la repentina falta de dos de los miembros nos pasó factura a la hora de trabajar pues tanto César como Chema eran piezas claves de la maquinaria del grupo y sabíamos que encontrar dos músicos que estuvieran a la altura de estos iba a ser tarea entretenida y así fue, llegaron Jose y Rafa pero una vez que se incorporaron a la disciplina del grupo las pautas y las formas de composición inicialmente no fueron al ritmo frenético que esperábamos, todos necesitamos un periodo de tiempo importante para adaptarnos los unos a los otros, después las cosas fueron bastante mejor, había momentos en los que parecía que llevásemos juntos toda la vida. ¿Cómo se adaptado los nuevos a Nocturnia? Salva: Todos nos hemos adaptados al resto de muy buena manera, ya dije anteriormente que necesitamos nuestro tiempo para ello pero es lo normal en este tipo de situaciones. Por favor, presenta brevemente a la gente vuestro trabajo. ¿Qué van a encontrar nuestros lectores cuando compren “Sin retorno”? Salva: “Feeling”…, sin ningún lugar a dudas mucho “feeling” dentro de once temas cargados de energía, sentimiento y melodías. En la presentación del CD, habéis publicado que lo definís como “impactante, potente y directo”. Nos podrías matizar estos comentarios. Salva: En la previa a la salida del disco, alguna de las personas que pudieron escuchar el trabajo al completo y a las cuales les pedimos una sincera opinión del mismo lo describieron con estos términos, es un disco que para tocar en directo, va perfecto por la gran carga de doble pedal que tiene, si combinas bien los temas rápidos con los demás temas te saldrá un directo muy dinámico y potente, hemos dedicado bastante  tiempo para decidir cual va a ser el set-list que vamos a interpretar sobre los escenarios, una mala elección de los temas que vas a tocar o una mala colocación de los mismos puede hacer que la gente se apague durante el concierto y eso no es una buena idea. Veo que habéis apostado por el disco y os estáis moviendo e invirtiendo el darlo a conocer. ¿Qué objetivos os habéis marcado con su edición? Salva: Queremos que el disco llegue a cuanta más gente sea posible y que lo conozcan por todas partes, el resto es un poco cuestión de suerte y ahora con la difícil situación por la que estamos pasando casi que me atrevería a decir que sería un autentico milagro que alguna banda nacional diera “el pelotazo” no obstante nosotros seguiremos trabajando y peleando sabiendo que nuestros objetivos no distan mucho del  los del resto de grupos, vender copias, tocar, ser cabezas de cartel… ya sabéis de lo que os hablo. Las primeras escuchas que le hemos dado, nos ha parecido un trabajo más maduro, con un sonido más variado y poderoso, con melodías más trabajadas y cuidadas. Vamos que nos ha causado una grata impresión. Personalmente, has quedado satisfecho con el resultado final o le cambiarías algo. Si me hubieseis hecho esta misma pregunta cuando estábamos componiendo los temas os hubiese dicho que cambiaría varias cosas pero una vez terminado y después de escucharlo detenidamente creo que la formula por la que hemos apostado es la correcta, sin duda, personalmente estoy encantado con los temas, creo que fui el primero en darme cuenta de que las canciones sonaban realmente bien, a veces me tocó pelearme con ellos para hacerles ver que los temas sonaban, que no era necesario ni cambiar cosas ni hacerlas de otra manera para hacerlos mejor, cuando algo es bueno, es bueno, no hay que darle más vueltas. ¿Qué temas destacarías de “Sin retorno” y por qué? Salva: Personalmente los temas que más me gustan del disco son “Dulce venganza” y “Destino”,  ¿porqué?, pues no sabría explicarlo muy bien pero las sensaciones que tengo cuando toco alguno de ellos son más intensas que con el resto de los temas aunque realmente el disco está cargado de calidad y de buenas canciones como para quedarse con dos o tres, creo que es un trabajo que se escucha de principio a fin con las mismas vibraciones y con la misma intensidad, te gustará el primer tema tanto como el último y disfrutarás igual con los temas rápidos que con los temas a medio tiempo, porque todas las canciones tienen mucho que decir, cada una dentro de su estilo. Para la gente que aún no os conoce en profundidad, como les presentarías el estilo de la banda en 2012. “Power Metal”. No obstante quiero que conste que para contestar a esta pregunta me he dejado llevar por el etiquetado que está recibiendo el disco en todas las webs en las que está apareciendo, creo que en este caso saben mejor que yo de lo que hablan, por ello hago mías sus palabras. ¿Dónde lo habéis grabado y como ha sido todo el proceso de grabación? Salva: Lo hemos grabado aquí en Toledo, la producción del mismo ha corrido a cargo de nuestro anterior teclista Chema con el cual seguimos muy vinculados pese a su marcha del grupo hace unos años. La verdad es que los momentos que hemos pasado metidos en el estudio con él han sido muy divertidos y gratificantes (sobresaliente el trabajo final), no hay mejor manera de trabajar que dentro de un entorno agradable y distendido. Habéis regrabado vuestro tema “En busca del tiempo”. ¿Cómo surge la idea de volverlo a grabar con un nuevo sonido? Salva: Fue Carmelo nuestro manager, llevaba con las ganas de hacerlo desde hace unos años, nos propuso la idea de regrabar un clásico que en principio creo recordar iba a ser “Prohibida” aunque después nos decidimos por “En busca del tiempo” por ser la canción más representativa de la banda. Pensamos que una canción que significa tanto para nosotros (primer single, primer videoclip, primer estribillo nuestro que se aprendió el público, etc..) se merece un homenaje de este estilo, además a los seguidores del grupo les da la oportunidad de poder escuchar el tema de manera actual, con los nuevos miembros, pues así es como suena ahora realmente en directo. ¿Qué planes tienes para presentarlo sobre el escenario? Alguna Gira, festivales. Salva: De momento vamos a presentar el disco en nuestra ciudad natal Toledo el próximo día 6 de junio en las fiestas del Corpus, después imagino que empezaremos a movernos dentro de una gira que nos llevará a buena parte de la geografía hispana, pero esto lo haremos poco a poco y anunciaremos las fechas cuando estas estén totalmente cerradas y tengamos la absoluta seguridad de que el concierto se realizará, durante los últimos dos años se han dado una serie de acontecimientos a nivel general en las que los grupos (incluidos Nocturnia) anunciaban fechas en varios sitios para quince días después cancelarlas como consecuencia de circunstancias varias, esto pasaba un mes sí y otro también, algunas veces llegando a rozar el ridículo, por eso hemos decidido hacer las cosas de otra manera esta vez e ir sobre seguro. Imagino que con nuevos componentes los shows se habrán adaptado a ellos. ¿Qué vamos a ver en un concierto de Nocturnia? Salva: Buen rollo, buena música y buenos momentos. Con cuatro trabajos bajo el brazo, ¿podemos esperar en breve una edición en directo? Salva: A día de hoy no nos lo hemos planteado, aunque creo que individualmente, dentro de nuestras cabezas la idea ha flotado aunque ninguno la hemos exteriorizado, en mi opinión personal me decantaría por hacer un DVD en directo, no lo descarto pero de momento no hay ninguna propuesta sobre ello. ¿Qué planes de futuro próximo tenéis para la banda? Salva: Lo inmediato será una gira estatal, volveremos unas veces a sitios donde ya hemos estado y otras nos subiremos a escenarios nuevos por primera vez, volveremos a ver caras conocidas, amigos de aquí y de allá, conoceremos gente nueva que seguro nos tratarán igual de bien que como hasta ahora lo han hecho otros y seguiremos disfrutando de lo que más nos gusta a todos los músicos que es tocar en directo. Por último, me gustaría que dedicaras unas palabras a nuestros lectores. Salva: Me gustaría decirles a vuestros lectores que hay muchas bandas nacionales por descubrir y que apoyar, que buena parte de ellas pasan desapercibidas y que si las dais una oportunidad os van a sorprender gratamente. Un saludo a todos. Muchas gracias por tú tiempo y pronto os veremos sobre un escenario.   By: javier@metaltrip.com

Información del Motocultor Festival Open Air

El Motocultor Festival año tras año se va haciendo un nombre en el circuito internacional de festivales. La edición 2012 del Motocultor Festival Open Air se va a celebrar entre el 17 a 19 de Agosto, en la localidad de Theix, en la Bretaña francesa. Los últimos nombres confirmados han sido los noruegos Immortal, como cabezas de cartel, los rusos Arkona y Beatallica, Stille Volk y Exit Ten. Por su parte, los rockeros River Side anuncian que no serán de la partida del festival francés. El cartel del Motocultor Festival 2012 quedaría así: Immortal Behemoth Coroner Deicide Electric Wizard Dark Tranquillity Kmfdm Corrosion of Conformity Septicflesh Eths The Exploited Municipal Waste Crowbar Immolation Beatallica Textures Nightmare Your demise Myrath Devil Sold His Soul Seth Audrey Horne Inquisition Arkona Trepalium The Adolescents Adx No Return Inhume Blockheads Stille Volk Exit Ten Cattle Decapitation The Generators Sublime Cadaveric Decomposition Incantation Noctem Collision Resistance Impureza Oil Carter Miseducation of Masses Direwolves Warmachine A finales de junio se cierra el cartel del festival. Toda la información del festival en: http://motocultor-festival.com Un tema de los Immortal llamado“All shall fall“:

Sepultura en Europa

Los mayores representantes de Brasil, SEPULTURA, están de gira cosechando un gran éxito después de la publicación de su reciente álbum “KAIROS”, con el que están obteniendo los mejores comentarios tanto de prensa como de público no olvidando en su repertorio sus mejores temas clásicos. Con su espectacular y enorme cantante, Derrick Green,  Andreas Kisser a la guitarra, Paulo Xisto en el bajo y  Eloy Casagrande a la batería, SEPULTURA comenzó su gira europea en el Rock in Río-Lisboa junto con un grupo de percusión francés llamado los Tambours du Bronx, arrasaron en el Sweden Rock Festival (os lo contaremos) y están también confirmados en el Wacken Open Air con un show que no olvidaremos. Tienen firmados SEPULTURA 40 fechas en muchísimos países, comenzó el 25 de julio como hemos dicho en Portugal habiendo pasado por Suecia, Francia, República Checa, etc y luego pasarán por Rumanía, Hungría, Austria para terminar el día 18 de Agosto en Alemania. También actuarán en el festival organizado por Metallica, en el ORION MUSIC + MORE FESTIVAL, en Atlantic City (USA) el 24/7/2012. Una pasada. Actualmente se pueden pillar entradas para todos los conciertos venideros de la banda en la web. En YouTube podéis ver videos de las actuaciones del Sweden y del resto de festivales donde ya ha descargado esta banda brasileña que tanto mola, SEPULTURA. Más información de la banda en: http://sepultura.uol.com.br www.facebook.com/sepultura http://twitter.com/sepulturacombr Estos días están visitando nuestro país. No dejes de disfrutar alguna de sus fechas.

Sebastian Bach, Angeles – Sala Caracol (Madrid) – 19/06/2012

Martes caluroso de junio. Con algo de nubes amenazando chaparrón veraniego. ¿Qué hacer? Por supuesto, siempre está la opción de nada. Y por otro lado, cabe la posibilidad de ir a un concierto. Y ya que estamos, que sea un concierto de heavy metal en cualquiera de sus variantes. Pero el martes es un mal día para estas cosas. ¿Quién va a tocar un martes? Pues hete ahí que por un lado estaba la opción de Exodus y Death Angel en Arena. También Lamb of god en La Riviera. Y además, Sebastian Bach también se anunciaba para el mismo día en la sala Caracol. Con esta multitud de opciones, me decidí por el amigo Sebastian, a ver si se las sabía seguir gastando encima de unas tablas. Sobre papel, la cosa iba de capa caída, pues exceptuando hace casi dos años cuando vino abriendo para Guns’N roses, cada vez que viene a Madrid, lo hace para tocar en un sitio más pequeño. Esta vez estaba anunciado para la sala Arena, pero días atrás se cambio a Caracol. ¿La próxima Ritmo y Compás? Tiempo al tiempo. La banda invitada no era precisamente un caramelo para atraer al público. Se trataba de los madrileños Ángeles. Una cuarteto que simple y llanamente hacen rock sin más complicaciones y que tenían la difícil papeleta de abrir para la, en otra época, mega estrella del rock Sebastian Bach. Aún así, el público que había en la sala, quizá cien personas, no se lo pasó nada mal. Sin disco editado, el grupo tiene en el mercado un Ep con cinco temas, del que al final del concierto regalaron unas cuantas copias entre el público. Kike, el bajista y Alone el vocalista, dieron las gracias a la gente por “no quedarse en el bar porque hay que darle oportunidades a las bandas”. Tienen razón, sin embargo, la propuesta que ofrecían, a mi no me llegó a convencer. De todas maneras, para criticar, hay que conocer, y ya que has pagado la entrada, entra, pues quién sabe si te estás perdiendo un buen grupo. Sus temas con historias de la calle dejaron un buen sabor de boca entre sus fans, llevándose más aplausos de los esperados. En cualquier caso, a pesar de que a mi no me convencieran por el estilo en el que se mueven, reconozco que no lo hacen mal, aunque bien es cierto que les falta un poquito de entrega y quizá de actitud. Estuvieron en el escenario algo más de media hora con el siguiente setlist: Setlist Ángeles: Intro Dulces sueños Riviera Maneras Ángeles Mil promesas Corazones solitarios Cuestión de fé Tiempo de descanso para saludar a algún colega y echar de reojo un vistazo al triste merchandising que llevaba Sebastian Bach. Unas camisetas que se las pondría poca gente y su nuevo disco. Muy triste, para qué engañarnos. De todas formas, Sebastian Bach nunca ha destacado por su espectacular merchandising. De todas maneras, allí estábamos para otra cosa, y eso es lo que tocaba a partir de las diez de la noche, momento en el que empezó su directo. Cabe reseñar que un porcentaje bastante alto del público, era femenino, diría que rozando la mitad, sino superándola. En fin, aún tiene  su gancho el de las Bahamas. Esta vez presentaba su nuevo trabajo Kicking & Screaming del que tocó cinco canciones. Sin embargo, el comienzo estaba reservado, como suele ser habitual en él, para el clásico de Skid Row Slave To The Grind. Ni que decir tiene que el público estaba más entregado a la causa. Por supuesto, no paraba en el escenario y también por supuesto, se puso a girar el micrófono de la manera espectacular que él hace. Después de ese primer trallazo, empezó a dar cancha al motivo de la gira de este año. Dos fueron los temas de esa obra que siguieron a continuación, el que abre y da título y Dirty Power, temas que para ser sinceros, fueron acogidos con cierta frialdad. Allí estábamos para lo que estábamos, y su carrera en solitario, pues eso, que está muy bien que haga cosas nuevas, pero sinceramente, son de muy poco interés. Eso lo arregló con las dos siguientes, de nuevo Skid Row se hizo presente y nos obsequió con Here I Am y Big Guns. Sebastian, variadito, no se puede decir que lo sea mucho, pues a estas alturas del concierto, y comparándolo con su última visita, en el 2010, eran las mismas canciones, aunque intercambiadas en el orden. Eso si, la calidad de su voz tampoco es que fuera la bomba, aunque su entrega si se puede decir que fue máxima. El joven guitarrista Nick Sterling parecía un palo seco en su lado del escenario. Que si, que el chaval tocará, pero le falta más sangre en las venas que a una víctima de Drácula. En cambio Bobby Jarzombek era otra cosa en los parches, al igual que el bajista y el otro guitarra, que no pararon un momento. Primera parada en Angel Down de donde también repitió con (Love is) A Bitchslap y luego continuó con Stuck Inside. Sebastian Bach lo intenta con sus temas en solitario (siempre los mismos), pero no terminan de entrar. Era todo demasiado evidente, y si además luego siguió con Piece Of Me, ya sabías que la siguiente iba a ser la preciosa 18 And Life. Que si, todo muy bien, pero faltaba algo de espontaneidad. Aún así, no voy a dejar de reconocer que me lo estaba pasando muy bien. En 18 And Life, ofreció el micrófono al público para el inicio del tema. American Metalhead fue presentada como España Metalhead y un pipa le puso cinta adhesiva al micrófono, pues al parecer corría riesgo de salir volando hacia el respetable. Sebastian, de coña, hizo evidentes gestos de que le costaría una pasta si eso llegara a pasar. Subió un par de personas del público y cantaron parte del tema con él. Vuelta a su nueva obra con la imprescindible As Long As I Got The Music y de nuevo trallazo con Monkey Business, que para mi se la cargó con el parón que incluyó en mitad del tema. La gente se lo estaba pasando en grande y con ello nos metió otras dos del nuevo disco My Own Worst Enemy y la balada I’m Alive, que la verdad, dejó bastante que desear, aunque todo se recuperó con I Remember You. El tema más celebrado de su último trabajo fue Tunnelvision y creí que sería el paso previo para abandonar el escenario y tocar su última canción. Pero no. Sebastian no hizo ningún bis, directamente, se señaló el brazo donde aparece su conocido tatuaje y tocó Youth Gone Wild, grandioso tema si lo tocas de seguido, pero que ciertamente pierde toda su fuerza sino lo haces así, que fue lo que pasó. Aún así, el público estaba entusiasmado, a todos nos gusta escuchar esos temas, pero bien, sin carencias. No quita que uno se lo esté pasando bien, para ser un poco objetivo. Sin nada más que ofrecer, Sebastian presentó a su banda, durante lo cual, al presentar a Bobby Jarzombek aludió a que estuvo con Halford, el cantante de Judas Priest. Ya sé que lo sabemos todos, pero Sebastian se encargó de recordárnoslo. Y nos ofreció a capela unos segundos del Living After Midnight de los de Birmingham. Ese fue el broche final en el que sí, se presentaron bastante material nuevo, pero que sin los ocho temas de Skid Row, seis del primero y dos del segundo, que tocó, la cosa se hubiera quedado muy triste. Que sí, que es un espectáculo ver a Sebastian Bach en un escenario, pero que en solitario tiene muy poco que ofrecer. Benditos Skid Row que siempre están ahí para salvarle. De todas formas, insisto en que dio un buen concierto, pues entrega es algo que nunca le falta, y eso se agradece. Setlist Sebastian Bach: Slave to the grind Kicking & screaming Dirty power Here I am Big guns (Love is) a bitchslap Stuck inside Piece of me 18 and life American metalhead (Painmuseum cover) As long as I got the music Monkey business My own worst enemy I’m alive I remember you Tunnelvision Youth gone Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook. Crónica y fotos: Fernando Leal Bielsa  

Amon Amarth, Cannibal Corpse – Sala La Riviera (Madrid) -18/06/2012.

Grandioso cartel el que se anunciaba allá por enero, hace ya más de cinco meses y que para mi, era una fecha más que señalada en el calendario a pesar de que era lunes. Sin embargo, el azar quiso que además de que fuera lunes, se juntara con un partido de la selección española de fútbol en la Eurocopa. Quizá eso fue lo que le restara interés a la gente para tenerlo tan marcado como yo como un concierto más que fijo. Quizá fuera muy temprana su visita desde su última vez en noviembre. No lo sé. Pero a mi se me hacía un cartel más que interesante con una banda invitada, para nada telonero, como eran Cannibal Corpse. El caso es que la gente no respondió ni a la llamada vikinga ni a la del Death Metal, quizá nos juntamos unas setecientas personas. Muy poco para los que apenas hace unos meses colgaron el “no hay billetes” en la Heineken (Arena o como la quieran llamar hoy). Ellos y ellas se perdieron un grandísimo concierto, y los que estuvimos allí, bien que lo disfrutamos. Con la hora más que ajustada, entramos cuando los americanos Cannibal Corpse  acababan de iniciar su descarga. Tenían por delante una hora para arrasar con todo lo que tenían a su alcance y mucho más, y vaya si lo hicieron. Venían presentando su última obra, Torture, editada apenas tres meses atrás, y eso fue lo que hicieron durante los primeros minutos, pues arrancaron sin tregua con tres de los temas que componen este álbum, Demented agresión, Sarcophagic frenzy y Scourge of iron. A pesar de ser temas nuevos, se acababan de asentar las bases para una tremenda descarga. Y que conste que a mi Cannibal Corpse no son precisamente santo de mi devoción, pero al césar, lo que es del césar. Y esos cinco tíos en el escenario, son capaces de comerse a cualquiera. Con el bajo, Alex Webster y el batería Paul Mazurkiewicz como únicos miembros originales (aunque el resto de los miembros llevan también la tira de años), se mostraron como una apisonadora. La pena fue que el sonido estaba más bajo de lo que se pudiera desear y perdió algo de fuerza. Impresionante, para no variar, el cantante George Fisher, con un cuello que es tan ancho como yo mismo. Solo pensar en cómo lo mueve, pues no para en todo el concierto, me entran contracturas varias. Cantando muy bien, en su estilo y echándose el grupo a la espalda. Disfrutaron de un juego de luces que en ocasiones fue mejor que el de los cabeza de cartel, aunque no había ni un triste telón con su logo. Sin embargo, el público asistente no era su público. La mayoría de los asistentes iban a ver a Amon Amarth y en el respetable eso se notó, pues en un concierto con Cannibal Corpse de cabeza la locura del público es impresionante, y hoy la cosa fue más moderada. Aún les quedaban por delante doce temas y el grupo se dedicó a repasar una gran parte de su discografía, pues desde entonces sonaron temas de diez álbumes diferentes, solo repitiendo temas de Tomb Of The Mutilated (I Cum Blood y Hammer Smashed Face) y de Evisceration Plague. Después de los temas de Torture, Fisher se encargaba de presentar la mayoría de los temas, cosa que yo al menos agradezco, realizando el primer parón tras Born In A Basket para presentar uno de los temas estrellas de la noche, I Cum Blood. En muchos momentos me recordaron a los Slayer de hace varios años, me refiero a que los cinco estaban en su metro cuadrado (obvio por el batería), y de ahí no se movían. Eso si, sin perder una nota y entregados totalmente a su concierto. Al presentar Hammer, Smashed Face, Fisher pidió un gran circle pit, pero se quedó en algo más bien comedido para lo que suele ser habitual. Sin bises, se despidieron con Stripped, Raped and Strangled, completando una soberbia hora con una de las bandas más clásicas del género que se pueden disfrutar. Cuando se fueron del escenario parecía que había pasado Atila. Amon Amarth lo tenían realmente difícil. Setlist Cannibal Corpse: Demented aggression Sarcophagic frenzy Scourge of iron Disfigured Evisceration plague The time to kill is now Covered with sores Born in a casket I cum blood Savage butchery Priest of sodom Unleashing the bloodthirsty Make them suffer Hammer smashed face Stripped, raped and strangled En el intervalo entre bandas, pude echarle un vistazo al merchandising. Con respecto a Amon Amarth, nada que no trajeran en su última visita, y Cannibal Corpse, un par de camisetas, último cd y dvd. Me sorprendió ver a 20€ las camisetas (no recuerdo el precio de las mismas en su última visita). Tras los treinta minutos habituales, las luces se volvieron a apagar y tras la intro de rigor, Johan Hegg y los suyos salieron dispuestos al menos a igualar su tremenda descarga del año pasado. Muy poquitas luces sobre todo durante los primeros temas. Así pasó con las fotos…. El enorme telón con la portada del Surtur Rising y unos telones más pequeños con motivos rúnicos era la decoración que había en el escenario. Al igual que hicieran Cannibal, los tres primeros temas fueron sin descanso alguno, temas que además, fueron los mismos que en su última visita, War Of The Gods, Runes To My Memory y Destroyer Of The Universe. A pesar de ello, les notaba con algo menos de fuerza que en noviembre. Afortunadamente, minuto a minuto la intensidad, que no  la entrega de la banda, fue subiendo, haciéndose los suecos con el total control. Siguieron con Death in fire, suponiendo yo que harían un set list muy parecido con respecto a noviembre, pero cambiando el orden de las canciones. Por suerte me equivoqué (a ver si aprenden otras bandas y cambian el setlist más a menudo), y a continuación sonó el primero de los cinco temas de Twilight Of The Thunder God, Live For The Kill. La presencia de Johan Hegg llena por si sola el escenario, pero sin la presencia del resto de la banda, el enorme vikingo no sería mucho. A destacar sobre todo Olavi Mikkonen a la guitarra y Ted Lundström al bajo, aunque sinceramente, los cinco se salen. El público lo tenían más que entregado e iban a quedar encantados les ofrecieran lo que les ofrecieran. Así la banda les deleitó, o mejor dicho, nos deleitó, con Cry Of The Black Birds y sobre todo con The Fates Of Norns. A partir de entonces, realmente no hubo nada que los parara, y todo fue in crescendo. Aún antes de los bises, sonaron cinco temas más diferentes a noviembre. Un verdadero regalo. Aunque más bien parecía la presentación de su anterior obra, Twilight Of The Thunder God que otra cosa. Johan ofreciendo su cuerno en repetidas ocasiones para beber a continuación estaba más que encantado. El escenario cobraba mayor grandiosidad cuando las luces hacían efecto sobre los pequeños telones rúnicos y las runas quedaban iluminadas. Lástima que aquí no se traigan el barco vikingo con el que han hecho algunas actuaciones pasadas en otros países. Para acabar, como no podía ser de otra manera, sonaron Twilight Of The Thunder God y la imprescindible Guardians of Asgaard. Si con Cannibal había pasado Atila, con Amon Amarth pasó lo siguiente, aunque bien es verdad que el concierto de noviembre fue mejor, ya no en los temas, pero si en la intensidad. Aún así, fue un pedazo de concierto que no muchos disfrutamos. Setlist Amon Amarth: War of the gods Runes to my memory Destroyer of the universe Death in fire Live for the kill Cry of the black birds The fate of Norns The Hero Valhall awaits me Varyags of Miklagaard Pursuit of Vikings Under the northern star For victory or death Victoriuous march Bises: Twilight of the thunder god Guardians of Asgaard Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook. Crónica y fotos: Fernando Leal Bielsa

Toda la información del Bloodstock Open Air

Un festival cada año más importante es el BLOODSTOCK OPEN AIR de Inglaterra, también conocido por el BOA. Una vez que ya están confirmandos cabeceras de cartel, como MACHINE HEAD y muchas bandas más.   Os damos más datos del festival. Bloodstock Open Air (BOA) 9, 12 Agosto 2012 Catton Hall, Walton on Trent, Derbyshire, DE12 8LN – Reino Unido Este es el cartel confirmado hasta el momento por scenarios: RONNIE JAMES DIO STAGE Behemoth, Machine Head, Alice Cooper, Testament, Dimmu Borgir, Dio Disciples, Anvil, Watain, Paradise Lost, Hatebreed, Sanctuary, Iced Earth, Sepultura, Corrosion of Conformity, Deicide, Mayhem, Nile, Moonsorrow, Grand Magus, Freedom Call, Black Dahlia Murder, Chthonic, Crowbar, Benediction, I Am I, Kobra & the Lotus SOPHIE LANCASTER STAGE Alcest, Orange Goblin, Anaal Nathrakh, Headcharger, Winterfylleth, Demonic Resurrection, Eastern Front, Ancient Ascendant, Sight of Emptiness, Primitai, Pythia, Crimes of Passion, Saturnian, Bloodshot Dawn, Re-Armed, Gonoreas, Commander in Chief, Rising Dream, Infernal tenebra, Nocteferia, Evile, Marionette, Furyon, Derision, Batallion, Witchsorrow, Dripback, Savage Messiah, Flayed Disciple, Viking Skull, Sweet Savage, Death Valley Knights, Pritchard vs Dainton, Steve Hughes  NEW BLOOD STAGE Doomed, Gone Til Winter, Huron, Fallen Fate, Reign of Fury, Dreamcatcher, Reflections in Exile, Infernal Creation, Cambion, Warhorse, Merciless Fail, Stormborn, Tempus Fusion,  Wretched Soul, A Thousand Enemies, Shattered Skies El Bloodstock Open Air está ‘Unleashing Metal On Earth since 2001’ – alias desatando el Metal en la Tierra desde 2001 – un fantástico festival y una opción muy guapa para aprender Inglés. Toda la información del festival en su Web: www.bloodstock.uk.com http://www.facebook.com/bloodstock Los Machine Head son siempre un valor seguro y que atrae gente a un festival, aquí los tenemos con su tema “Imperium”:

Concierto especial de 037 en Madrid

Este domingo tenéis una cita con una de las bandas con mayor potencial en el panorama nacional 0*3*7, que presentará a su nuevo vocalista Andy Martínez, que le da aún más energía y poder a la banda. Además para completar el cartel se ha unido la banda de Portugal, con un sonido potente y que ofrecen un poderoso directo, Switchtense. En este concierto también actuarán Clockwork. El evento además está autorizado para todos los públicos, para que los menores de edad puedan acceder al concierto siendo uno de los poquísimos eventos de estas características para que disfrute todo el mundo. Anotad en vuestras agendas: Sala Ritmo y Compás (Conde de Vilches 22. <m> Diego de Léon / Av. América / Cartagena), el 24 de Junio 2012 - domingo, concierto Especial de •0•3•7•. Los horarios son los siguientes: Apertura de Puertas: 19:00 horas. Switchtense: 19:15 horas. Clockwork: 20:00 horas. •0•3•7• : 21:00 horas. El precio de las entradas: 10 € anticipadas y 13 € en taquilla. Podéis adquirir las entradas en toda España a través de la Red www.ticketmaster.es.   Una excelente oportunidad para pasar una buena noche de domingo.

Gira Into Darkness con Moonspell como cabeza

Into Darkness es el nombre que ha dado la agencia Rock The Nation a la gira que van a encabezar los portugueses Moonspell con Pain. Además, la gira la integran Swallow The Sun, Lake of Tears y Scar of the Sun, un quinteto que llevará la oscuridad sobre los escenarios europeos. Las fechas confirmadas de este Into Darkness tour son: 09.11 DE - Geiselwind, Musichall 10.11 DE - München, Backstage 11.11 BE - Antwerp, Trix 12.11 CH - Pratteln, Z7 13.11 FR - Paris, Trabendo 14.11 DE - Frankfurt, Batschkapp 15.11 IT - Bologna, Estragon 16.11 AT - Vienna, Arena 17.11 CZ - Zlin, MOR Cafe 18.11 PL - Warsaw, Progresja 19.11 DE - Berlin, C-Club 20.11 DE - Leipzig, Hellraiser 21.11 DE - Hamburg, Markthalle 22.11 DE - Saarbrücken, Garage 23.11 DE - Stuttgart, LKA Longhorn 24.11 DE - Bochum, Matrix 25.11 NL - Tilburg, 013 Las entradas están disponibles en: www.hardticket.eu Más información del festival en: www.intodarkness.eu Este es el trailer oficial del tour con Moonspell:

Lamb of God, The Eyes – Sala la Riviera (Madrid) – 19/06/12

Pese a  ser martes de junio, siempre complicado por los exámenes, el calor y la competencia del fútbol, se congregó una cola importante en la puerta de la Sala La Riviera que hacía presagiar un buen ambiente. No se llegó a llenar la Sala y los buenos augurios del principio se rompieron, y apenas se pasó de la media entrada para ver la primera visita como cabezas de cartel de los americanos Lamb of God. Además se hicieron acompañar de The Eyes, una de las bandas más prometedoras nacionales. Esta media entrada en la Sala no desmereció para nada el concierto, ya que el público se entregó con las dos bandas y participó como uno más de la fiesta. Un sencillo puesto de merchandising con tres camisetas de los americanos a 20€ y otras tantas de The Eyes, más económicas, pero no por ello menos destacadas. The Eyes: Con la mitad del escenario cubierta por el equipo de los americanos, saltaron los chicos de The Eyes con ganas de comerse al público madrileño. Una energía de elogiar que rápidamente contagió al público de Madrid. Saltaron como un torbellino, con un Jordi, que con un tema tan poderoso como “Redemption”, se ganaron rápidamente a la gente que les apoyo con sus gritos. Pocas veces una banda invitada consigue esa reacción, por lo que parte de su trabajo ya lo tenían hecho. Con el siguiente tema, “Commitments”, siguió la intensidad de su Metal poderoso, que por momentos te recuerda a un Thrash más moderno y en otras a un Death con tintes más melódicos.  Me gustó la aptitud de The Eyes en todo momento, comiéndose el escenario, subiendo a las plataformas que tenían los guitarras y el cantante, del que me faltó un poco más de gancho con la gente, porque carácter le pone. Jordi comentó, que tenían ganas de Madrid y con el primer tema de su primer CD, “Insignis” tuvieron el contratiempo de quedarse a oscuras más de media canción. Unos momentos de dudas y parón, pero echaron valor y a pesar de sus quejas siguieron a oscuras, que no eran las mejores condiciones para tocar y una falta de respeto a banda y público. Un pequeño guiño Dio, y Wero y Edgar los guitarras apoyaban a Jordi en pedir circle pit, que tímidamente se veía correspondido. Wero apoyaba a Jordi con las voces más claras. Otro de los temas de “Hold Your Axes, Rip Their Guns”, que era la mayoría de su set, “Chants from the ashes”, nos asaltó. Un tema algo más pausado, con voces más claras. “Marea negra” le siguió con humo en el escenario y con una parte final a base de poderosos riffs, que hicieron un poco de daño a nuestros cuellos. Una intro ambiental dio paso al segundo tema de su primer cd, “The sigh of weakness”, donde la banda siguen pidiendo circle pit, con una reacción tímida y pero que si arrancó un pogo. Un tema más rápido y agresivo. Me gusta cómo se mueven bien y se nota que tienen trabajado el concierto y se nota que es una banda con aptitud. Jordi, seguía empeñado en levantar a la gente a base de me cago en Dios Madrid, antes de presentar “Wake up Steel”, que arrancó el primer wall of Death de la noche y fue su momento más Thrash de la tarde. No falto el momento de recordarnos que tenían merchandising a la venta. Presentaron la rápida y trallera, “Die to rise” donde para su mala suerte se volvió a ir la luz. Asunto incomprensible y desconozco de quien fue la responsabilidad, pero algo impresentable si resultó. Creo que Edgar (por el nombre aún no los identifico), se lanzó al público a surfear mientras tocaba la guitarra, muestra que estaban contestos como les iba las cosas y como reaccionó la gente con la banda. Faltaba el trallazo final, un tema potente y poderoso, cargado de energía que acabo con Jordi en el foso y lanzándose al público. Un concierto intenso, que le faltó algo de fuerza al final. Se sobrepusieron con coraje ante los dos apagones que sufrieron y se nota que es una banda con potencial para crecer y ofrecer más. El set list de The Eyes fue: Redemption Commitments Grey light Jail invaders Chants from the ashes Marea negra The sigh of weakness Wake up steel Die to rise Cricified lie Lamb of God: Con un escenario con apenas decoración, salvo la pancarta con el logo de la banda, las torres y unas alfombras con el nombre de la banda, que se vieron regadas por los constantes escupitinajos de Randy Blythe. Desde el inicio la gente se mostró dispuesta a participar de la fiesta de los americanos, cantando con ellos sus poderosas canciones. Abrieron su concierto con dos temas nuevos, del “Resolution”, como fueron “Desolation” y “Ghost Walking”, que fueron muy bien recibidas y cantadas por el público madrileño. El sonido era más que aceptable, una banda que salió con aptitud y donde sobre todo Randy es la electricidad en persona, no para de un lado a otro del escenario y de calentar y ambientar a la gente. Potencia absoluta, guitarrazos y sobre todo mucha energía en el escenario. El trabajo que personalmente más me gusta de Lamb of God, “Sacrament” estuvo muy poco representado en su repertorio, con “Walk With Me in Hell” y casi al final con la brutal “Redneck”. Riff crudos y con Randy subido a la plataforma en plan portavoz de la banda. Comentó Randy que era la segunda vez que visitaban Madrid, la primera como cabezas de cartel. No se llenó la Sala, pero si es cierto que la gente que había les ayudó cantando y animando su concierto. Mark y Willie a las guitarras estaban más estáticos, con apenas movimiento en el escenario, solo al final se animaron un poco. Solo el bajista, John, daba más vida a su actuación. Guitarrazos poderosos y mucha intensidad nos introdujeron en temas clásicos de la banda como “Set to Fail” o “Now You've Got Something to Die For”. Cuando presentó “Ruin”, tuvo una gran ovación y ya los pogos, eran más frecuentes. Lamb of God sonaba muy poderosa, con buen sonido desde mi posición, aunque la presentación en escena y la iluminación me parecieron un tanto austeras. Un tanto más Thrash sonaron con “Hourglass”, que en su melodía de guitarras sonaban Slayer y donde la gente coreaba con ellos la canción. Otro tema de los más cañeros del nuevo trabajo “Resolution”, el “The Undertow”, nos demostró que Lamb of God se encuentra cómodo en los momentos más rápidos y que nos encantan para hacer un poco de headbanging. Me dio la impresión de ver a la gente un tanto fría o cansada, pero con el tándem final de canciones, pronto se paro. La más cruda y machacona “Omerta” fue la siguiente, combinada con la rápida y thrasera “Contractor”, se encargaron de levantar al personal. La actuación estaba en su parte final, con un parón más largo de lo normal antes de tocar otro tema nuevo, como “The Number Six” más accesible, con mucha base rítmica y la final “Laid to Rest”, con un pogo importante, surfeos y mucho headbanging. Tras esta canción se marcharon del escenario, dejando este a oscuras. Como es lógico, vinieron los gritos para que salieran a escena los héroes de la noche, que no se hicieron esperar mucho al ritmo de la intro, “The Passing “, para dar paso a la brutal “In Your Words”, que tuvo la inestimable colaboración del público que cantó las partes más melódicas casi al volumen de la banda. Resulto simpático el momento donde Willie y Mark se tiraban las toallas, que me dio la impresión que era de Randy, con lo cual se nota que hay muy buen ambiente en la banda y son capaces de bromear entre ellos.       Para la parte final nos quedaban “Redneck” del “Sacrament” con una melodía que contagia y donde un buen circle pit se apodero de la glamurosa Sala La Riviera. Pero no podía faltar un wall of Death, que vino con el tema clásico de la banda, “Black Label”, crudo y brutal, guitarrero a tope, que anticipó un masivo reparto de púas y despedida de la banda. Un repaso general a sus últimos cuatro discos, con cuatro temas nuevos en su set, pero donde los dos primeros trabajos de los americanos no están presentes. Es el mismo set que vienen haciendo en su gira, sin variaciones. Un concierto intenso y poderoso, un tanto breve en su duración para un cabeza de cartel, pero desde luego resultaron convincentes. El set list de Lamb of God fue: Desolation Ghost Walking Walk With Me in Hell Set to Fail- Wrath Now You've Got Something to Die For Ruin Hourglass The Undertow Omerta Contractor The Number Six Laid to Rest Bis: Intro: The Passing In Your Words   Redneck Black Label Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com

Entrevista con Luca Turilli

En el HELLFEST 2012 hemos tenido la oportunidad y el placer de compartir unos minutos con uno de los músicos más influyentes que hay en la actualidad en el panorama europeo, LUCA TURILLI y esto es lo que nos contó. Una persona encantadora, muy simpático y lleno de buenas vibraciones que hace que sea un momento fantástico compartir un rato con él. Esto es lo que nos contó. Estás ahora en otro momento de tu carrera musical, con tu banda LUCA TURILLI’S RAPHSODY, en espera del inminente lanzamiento de tu nuevo álbum ASCENDING TO INFINITY, ¿cómo te sientes tú actualmente y cómo vives este momento? LT: Estoy en un momento fantástico, increíble. Me siento lleno de energía y con unas ganas tremendas de ver cómo vienen las cosas, de afrontar el futuro. Tengo una banda fantástica, con grandes amigos además de músicos, ALEX LANDENBURG mi batería, una persona estupenda y un músico excepcional habiendo tocado en Annhilator o Stratovarius, luego estoy con Dominique Leurquin en las guitarras, un crac, Patrice Guers, al bajo, todos ellos son una pasada y es un placer para mí haber conseguido formar una banda con ellos. En este momento de mi carrera y de mi vida, no tengo que demostrar nada y lo que realmente me importa es estar a gusto, así fluyen las cosas creativas y la imaginación cosa importantísima a la hora de crear buenos temas. Ante todo lo que más me gusta es que me siento como estar en familia, estamos muy unidos todos los miembros de la banda, hay muy buena onda entre nosotros y todo es perfecto. Es verdad que es un trabajo pero me hacen sentirme como si fuera estar currando con mi familia, con una familia unida. Mis compañeros son la clase de gente de la que estás orgullosa siempre, te apetece muchísimo estar con ellos y la verdad puede resultar genial, repito unos músicos fantásticos pero son incluso mucho mejor como personas, fantástico. Me gusta rodearme de gente positiva en mi vida porque el positivismo, las buenas ideas y vibraciones atraen a las cosas buenas – si eres negativo, estás de mal humor y sólo piensas en lo malo, no traes nada bueno así que estos chicos son lo que realmente necesito para seguir adelante, buen rollo, buenas vibraciones y alegría para continuar. Es de obligado cumplimiento que te preguntemos, ¿por qué ha surgido la división de los tradicionales RAPHSODY? Lt: Pués simplemente porque todo tiene un principio y un final y eso fue lo que pasó. RAPHSODY fue un proyecto que se creó hace 15 años (que se dice pronto, no dos ni tres años), vendimos un millón y medio de discos, dimos muchísimos conciertos y vivimos momentos inolvidables pero se trataba de una saga, es decir, una historia contada que cuando se contó, no tenía ningún sentido que seguir con ello. No ha habido ningún mal rollo, no tenemos absolutamente mala relación, somos muy buenos amigos tanto con Alex y Fabio como con el resto de los músicos que ahora trabajan con ellos – yo no puedo olvidar las tremendas experiencias tan increíbles y positivas vividas pero Raphsody como tal, fue creado para lo que te he comentado, contar una leyenda, una saga y cuando ya la contamos, se acabó. No hay otra razón. Siempre decidimos continuar con el nombre de Raphsody, tanto ellos como nosotros porque ese nombre significa mucho en nuestras vidas, tanto personalmente como en el plano profesional, hemos crecido y desarrollado nuestra carrera con él así que decidimos continuarlo pero por separado – invertimos muchísimo dinero, tiempo, ganas y energía como para olvidarlo, ni hablar. Así que por todo lo anterior que nos has contado, una reunión en el futuro,…. LC: Pues no tiene sentido ni se va a producir porque vuelvo a repetir, lo creamos para contar una historia, una saga – la contamos y punto final. Tambien quiero insistir que ni malos rollos, ni envidias, ni movidas entre nosotros – me junto con alguien para hacer algo que estaba perfectamente estudiado, planificado y cuando lo terminamos…, se acabó pero bien. Todo ok. ¿Te acuerdas de cómo fue vuestro primer concierto a nivel europeo?  - mucha gente dice que fue en Madrid, que tocásteis en la Riviera con Stratovarius. LC: No, el primer concierto de Raphsody fue en Suecia, en Motta. Fue increible, me acuerdo de los nervios, la gente esperándonos y luego se sabía nuestras canciones, fue fantástico. Tengo que decir que tanto los chicos de Stratovarius como Hammerfall se portaron fantásticamente con nosotros arropándonos y dándonos ánimos – siempre el primero es una experiencia, un reto que no sabes cómo superar pero sabiendo que estás apoyado, ayuda mucho. Me acuerdo del concierto de La Riviera en Madrid, luego hemos tocado varias veces en España y siempre hemos tenido un cálido recibimiento. Tú eres un músico que ha influido en muchos de los jóvenes que vienen pegando fuerte pero a ti ¿quién te influye? – ¿cuáles son tus guitarristas o músicos favoritos? LC: Me encantan sobre todo Yngwie Malmsteen, Jason Becker y Marty Friedmann. Sé que son muy diferentes pero geniales cada uno en su estilo. Flipo y me maravillo con el “Rising Force” de Yngwie, es un disco maravilloso, tambien “Perpetual” de Jason Becker y el “Metal Symphony” de Marty Friedmann. Tambien me gusta mucho la música clásica, me encanta, sobre todo Chopin, esas composiciones tan dulces, tan deliciosas. Ya sabéis lo que me encanta la música de cine, la clásica y unirlo todo pero con garra y energía es lo que quiero conseguir, que puedas a través de mi música oir películas, historias, leyendas contadas a través de las notas. Es verdad que es difícil conseguirlo pero los retos son muy importantes en las personas para cuando los consigues te sientes genial. Como hemos comentado tienes un nuevo disco que va a salir al mercado ya, “Ascending to Infinity”, ¿qué clase de comentarios y de críticas has recibido desde los medios y los fans? LC: Es fantástico porque incluso gente que no les gustaba nada Raphsody como tal, han comentado que esta vez sí. Evidentemente no le gustas a todo el mundo pero no nos han puesto a caldo, - risas. Incluso en países más reacios a nuestro tipo de música, como en Inglaterra, nos han tratado muy bien, no nos han dado una máxima puntuación pero han reconocido nuestro trabajo y eso es fantástico. Incluso nos han dicho que a pesar de que odiaban a Raphsody, este disco es distinto y eso a priori es un halago muy grande. MT: Vais a presentar el disco en directo? LC: Sí, lo que no vamos a hacer de momento es estar en festivales – mira, ahora estamos aquí en Hellfest pero sólo vengo a promocionarlo y a presentar a la nueva banda. No voy a aparecer en escena. Cuando lo hagamos será ya por Noviembre o Diciembre, de cabeceras de cartel con nuestro nuevo show, con montaje, muy espectacular y luego ya para el año que viene apareceremos seguramente en festivales como tal. Queremos dar a nuestros fans lo mejor y nada más salir como banda, meternos en un festival pues queda todo como muy gris, preferimos ahora presentarlo, promocionarlo y luego ya ofrecer lo mejor que es lo que se merecen los fans. Le pregunté si conocía una leyenda urbana que circulaba, al menos en Madrid, que decía : Luca Turilli no tiene piernas – y es que en todas las fotos de cuando comenzó con Raphsody y durante años, siempre aparecía él con un escudo, con un piano, con algo que sólo a él le tapaba de cintura para abajo y por eso se rumoreaba que Luca Turilli no tiene piernas. LT: Se quedó flipadísimo y dijo – como puedes comprobar sí y son de verdad. Están muy bien hechas-  jaja – qué fuerte, no fue premeditado – me parto. Estos españoles son la leche, jeje. Si quieres comentar algo más para nuestros lectores. LT: Quiero destacar que tienes que ser siempre optimista, alegre, vital y estar de buen rollo ya que eso te ayuda a ser mejor persona y a crear algo que se nota a tu alrededor. Es parte de tu genética, se van generando más y más feromonas positivas así que nada de malos rollos. En el colegio yo era el típico que me quedaba al margen de las peleas y de las movidas porque me parecían una estupidez y que no conducían a nada – prefería estar ocupando mi tiempo creando, pensando y haciendo cosas bonitas que perder el tiempo discutiendo con un bobo. Así que espero que lo penséis y darle marcha y alegría a la vida que os irá todo mejor, lo bueno atrae a lo bueno – el resto y los malos rollos te meten en el lado oscuro. Espero que os guste esta nueva etapa de mi carrera y los chicos y yo esperamos veros muy pronto en directo, mientras deseamos que os guste el disco nuevo. Tras una foto y desearle lo mejor, nos despedimos de él con la sensación de haber conocido a una persona con un gran interior y un músicazo – una experiencia muy guapa. Le deseamos lo mejor a Luca Turilli y sus chicos, la leyenda continúa.   By: rocio@metaltrip.com

Violator en Barcelona el 17 de Julio

Un concierto de Thrash Metal interesante en Barcelona, con la visita de los brasileños Violator por primera vez a nuestros escenarios. El concierto será el próximo martes 17 de Julio de 2012 en la Sala Be Good de Barcelona. El concierto de Violator está dentro de su Gira europea que han llamado Deadly Sadistic Tour - Europe 2012. Acompañándoles estarán los croatas War-Head, que acompañan a los brasileños en su gira y que están presentando su trabajo “..Still No Signs Of Armageddon”. Cierra el cartel, los locales Desecration, que siguen dando conciertos para darse a conocer. Las entradas anticipadas están a la venta por 12.50€ más gastos, para costar en taquilla 15€. Las entradas se pueden comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com El concierto dará comienzo a partir de las 20horas. Los Violator tienen más fechas en la Península. Estas son sus conciertos programados: 3/7.San Sebastian(SP) - festival 14/7.Oviedo(SP) - Sala Kandela 15/7.Panoias-Braga(POR) - Dinaamo 16/7.Granada(SP) - venue TBA 17/7.Barcelona(SP) - Sala Begood Más información de las bandas en: www.violatorthrash.com/es www.war-head.net www.desecration.es La canción “Futurephobia” es una muestra de la calidad de los brasileños:

Michael Schenker, Karelia – Sala Capitol (Santiago de Compostela) – 4/05/12

Llegué con media hora de antelación a la zona con el coche para ver el concierto de Michael Schenker, y me costó aparcar justo una hora así que cuando llegué Karelia estaba acabando su concierto. Solo pude ver las dos últimas canciones. El ambiente estaba estupendo, la sala llena de gente de todas las edades aunque sin aglomeraciones. Me dijeron, sin embargo, que cuando Karelia comenzaron a tocar había muy poca gente y que se fue llenando a lo largo de su actuación. Karelia: Estos simpátiquísimos chicos franceses hacen rock & roll muy dinámico. Se formaron en el 2003 y desde entonces han publicado 4 álbumes. Cuando llegué lo primero que me llamó la atención, además de lo llena que estaba la sala, la vestimenta del cantante, que llevaba puesto un chaquetón de pieles… espero que sintéticas, además de un pañuelo en la cabeza y unas gafas de sol, lo que le daba un aire muy extravagante y retro. La verdad es que en dos canciones que vi no me dio tiempo a mucho, sacar unas pocas fotos y poco más. Pero lo que escuché me pareció bastante marchoso, hardrockero y bueno. Además a ellos se les veía muy movidos, divertidos y simpáticos. Me quedé con ganas de haber visto todo el concierto. Sin embargo la gente con la que hablé me dijo que no les había gustado mucho. Estuvieron luego disponibles todos durante el resto de la noche en su stand de Merchandising. Michael Schenker Group: Michael Schenker demostró su pasión por la música desde muy joven, nacido en una familia de músicos. A los 11 años hizo alguna improvisación con unos incipientes Scorpions liderados por su hermano Rudolf. A los 13 años entró en un grupo llamado The cry, y a los 14 conoció a Klaus Meine (cantante de Scorpions) y juntos montaron una banda de versiones llamada Copernicus. Pero Rudolf los metió a los dos en Scorpions en cuanto pudo, y juntos grabaron el primer LP Lonesome crow. Sin embargo a Michael le surgió la posibilidad de tocar con UFO y aceptó considerando que el Reino Unido le ofrecía más posibilidades que Alemania, su pais de origen. Continuó con UFO hasta 1979, año en que formó su propia banda Michael Schenker Group que con algún altibajo y muchos cambios de músicos ha permanecido hasta la fecha con 19 albumes, más otros 9 bajo el nombre de Michael Schenker (en solitario). Este monstruo fue el que tuvimos la oportunidad de ver al acabar Karelia, y venía muy bien acompañado porque esta vez su grupo lo formaban músicos de gran solera: Doogie White: voz (Ex Rainbow – Yngwie Malmsteen) Herman Rarebell: batería (Ex Scorpions) Francis Buchholz:bajo (Ex Scorpions) Wayne Findlay: teclado y guitarra Los temas que sonaron eran sobradamente conocidos por todos. Fue un setlist formado por los mejores temas de Scorpions y UFO y algún tema propio. Los músicos clavaban muy bien los temas, sin embargo la voz no alcanzaba el nivel de los músicos, sobre todo en los temas de UFO que se le daban realmente mal. Por lo demás el concierto fue divertidísimo, todos nos sabíamos los temas, clasicazos, y los cantábamos, a veces invitados por el cantante que ponía el micro hacia nosotros. El mítico Rock you like a hurricane… era nuestra respuesta unísona a tres palabras del cantante: Here I am… Una de tantas… Nosotros no parábamos de dar saltos alzar las manos y cantar, pero ellos tampoco nos dejaban parar, también nos animaban a aplaudir y a participar. Todos muy simpáticos acercándose al público, bailando sin parar y compaginándose entre ellos también. Fue una hora y media de concierto que se hizo cortísima. Hubo solos de guitarra a cargo de Michael Schenker, por supuesto, pero fueron cortos y bien introducidos dentro de las canciones, de forma que no se hizo pesado en absoluto. Cerraron el concierto con el clasiquísimo Doctor doctor dónde la gente ya no esperó a que empezara la letra para cantar, sino que ya coreaba el solo inicial. Muy buen ambiente, donde Michael que había estado prácticamente casi todo el concierto en el lado derecho del escenario (visto desde el público), más a su bola y con el público que con el resto de los músicos, se puso en medio de los otros dos guitarras, (guitarra y bajo) y los tres se balancearon al unísono apuntando al público con los mástiles de sus instrumentos, al más puro estilo metalero de los 80, cosas que siempre quedan bonitas y dan más color a la escena; y seguidamente se acercó al borde del escenario y al ritmo de la música tocaba la guitarra y chocaba las manos al público de primera fila alternativamente. Y esta fue su apoteósica despedida. Después de un rato salió el cantante por la sala a firmar y hacerse fotos con los fans. Fue el único que salió. Muy simpático. Este fue el setlist: Into the Arena Armed and Ready Lovedrive (Scorpions cover) Another Piece of Meat (Scorpions cover) Cry for the Nations Let Sleeping Dogs Lie Coast to Coast (Scorpions cover) Assault Attack Before the Devil Knows You're Dead Lights Out (UFO cover) On and On Let It Roll (UFO cover) Shoot Shoot (UFO cover) Rock You Like a Hurricane (Scorpions cover) Rock Bottom (UFO cover) Bises: Holiday (Scorpions cover) Blackout (Scorpions cover) Doctor Doctor (UFO cover)   Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Vitaimana el 2/11 en Bilbao

Los Vitaimana no paran de hacer conciertos para presentar su segundo trabajo “Uluh”. Uno de estos conciertos que hemos tenido información tendrá lugar en la Sala Santana 27 (Calletelleria, 27 – Polígono Bolueta) de Bilbao, el próximo viernes 2 de Noviembre. Además, como bandas invitadas están Ost y Steel Puppets. Las entradas tienen un precio anticipado de 12€, para costar en taquilla 15€. Las entradas se pueden comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com La apertura de puertas será a las 20horas, para comenzar el concierto a las 21horas. Otras fechas que tienen confirmadas los Vitaimana son: 18/08 Leyendas del Rock – Beniel – Murcia 6/10 Séptimo Infierno – Ceuta 17/11 Sala Arena - Madrid Más información de la banda en: www.vitaimana.com/ www.facebook.com/vitaimana Este es el video de Vitaimana llamado “Un nuevo sol”:

Violator – Sala Be Good (Barcelona) – 17Jul2012

Un concierto de Thrash Metal interesante en Barcelona, con la visita de los brasileños Violator por primera vez a nuestros escenarios. El concierto será el próximo martes 17 de Julio de 2012 en la Sala Be Good de Barcelona. El concierto de Violator está dentro de su Gira europea que han llamado Deadly Sadistic Tour - Europe 2012. Acompañándoles estarán los croatas War-Head, que acompañan a los brasileños en su gira y que están presentando su trabajo “..Still No Signs Of Armageddon”. Cierra el cartel, los locales Desecration, que siguen dando conciertos para darse a conocer. Las entradas anticipadas están a la venta por 12.50€ más gastos, para costar en taquilla 15€. Las entradas se pueden comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com El concierto dará comienzo a partir de las 20horas. Los Violator tienen más fechas en la Península. Estas son sus conciertos programados: 3/7.San Sebastian(SP) - festival 14/7.Oviedo(SP) - Sala Kandela 15/7.Panoias-Braga(POR) - Dinaamo 16/7.Granada(SP) - venue TBA 17/7.Barcelona(SP) - Sala Begood Más información de las bandas en: www.violatorthrash.com/es www.war-head.net www.desecration.es

Vitaimana – Santana 27 (Bilbao) – 2/11/2012

Los Vitaimana no paran de hacer conciertos para presentar su segundo trabajo “Uluh”. Uno de estos conciertos que hemos tenido información tendrá lugar en la Sala Santana 27 (Calletelleria, 27 – Polígono Bolueta) de Bilbao, el próximo viernes 2 de Noviembre. Además, como bandas invitadas están Ost y Steel Puppets. Las entradas tienen un precio anticipado de 12€, para costar en taquilla 15€. Las entradas se pueden comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com La apertura de puertas será a las 20horas, para comenzar el concierto a las 21horas. Otras fechas que tienen confirmadas los Vitaimana son: 18/08 Leyendas del Rock – Beniel – Murcia 6/10 Séptimo Infierno – Ceuta 17/11 Sala Arena - Madrid Más información de la banda en: www.vitaimana.com/ www.facebook.com/vitaimana Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

Confirmado el En Vivo en Rivas

Ya tenemos noticias del festival que atrae a tantísima gente en Septiembre, el EN VIVO. En esta edición 2012, el festival cambia de localización pasando a celebrarse en Rivas Vaciamadrid, en un nuevo recinto que se construirá en torno al Auditorio Miguel Ríos de la localidad madrileña. El festival EN VIVO contará con un total de 58 artistas repartidos en cuatro escenarios, con todo tipo de estilos musicales pasando por Rock, el Punk o el Metal hasta el Hip-Hop o la World Music. Ya están confirmados artistas tan importantes como: Extremoduro El Drogas Sôber Rosendo Macaco Berri Txarrak Nach El En Vivo 2012 se celebrará del jueves 27 al sábado 29 de Septiembre 2012, repetimos, en Rivas Vaciamadrid donde habrá una amplia zona de acampada que se espera que llegue a los 50.000 metros cuadrados, situada a unos 600 metros del recinto. Os iremos informando y dando más detalles del nuevo emplazamiento. No os quedéis sin la primera oferta de entradas que saldrán a la venta el viernes, 22 de junio 2012 con 5.000 bonos para los 3 días a 37€ + gastos de distribución hasta el 11 de julio o hasta agotarles. Habrá otra segunda entrada, en la que por un euro adicional sobre el precio del bono de 3 días (38€ + gastos) te llevarás el EP de 4 temas de adelanto del nuevo trabajo de El Drogas, que verá la luz el próximo 2013. Podrás canjear esta entrada por el EP en el stand de Maldito Records que habrá dentro del recinto. Esta oferta, en estos términos, estará vigente hasta que se agote la de 37€ + gastos, aunque más adelante también habrá opción de hacerse con el EP de El Drogas pagando un euro más sobre el nuevo precio del bono. También saldrá a la venta una tercera entrada, exclusiva para los 3 días del espacio Hip-Hop a 22€ + gastos (en taquilla costará 26€). El bono de 3 días de 37€ + gastos y la entrada que incluye el EP de El Drogas dan acceso a todas las zonas, incluido el espacio Hip-Hop. Cualquiera de las 3 entradas tienen incluido el cámping hasta agotar aforo. En 2012 no saldrán a la venta entradas de día y se continúa con el esfuerzo por mantener unos precios lo más populares posibles. Resumiendo : EN VIVO 2012 Del 27 al 29 de septiembre 2012 RIVAS VACIAMADRID - Recinto Auditorio Miguel Ríos Apertura de puertas jueves 27: 19.00h Apertura de puertas viernes 28 y sábado 29: 18.30h Primeros artistas confirmados: Extremoduro El Drogas Rosendo Sôber Macaco Berri Txarrak Chambao Celtas Cortos Kiko Veneno Def con Dos Obus Ojos de Brujo Mojinos Escozíos Boikot Benito Kamelas The Locos Canteca de Macao La Vela Puerca Lenacay Skunk Df Bongo Botrako Leo Jiménez Silencio Absoluto Porco Bravo Rocket Night Symphony Kon 1 Par Guerrilla (banda tributo a Rage Against The Machine) …y más artistas por confirmar Más información del festival en: www.envivofestival.com www.ltinews.net www.facebook.com/envivofestival Twitter oficial: @EnVivoFestival Como siempre nos gusta acompañar la noticia de un video, vamos a elegir un tema clásico de Obus llamado “Dinero, dinero”:

Taliesyn – “Haciendo camino”

De la mano de Santo Grial producciones nos llega el tercer trabajo de los sevillanos  Taliesyn titulado “Haciendo  camino”, trabajo con toques claramente hard rockeros con letras críticas, comprometidas y sociales. Este “Haciendo Camino”  ha sido grabado por Curro Ureba en los estudios Trafalgar y está compuesto por diez auténticos temas de pura energía que se te meterán en tu cabeza y no podrás sacar. Asimismo su  portada corre a cargo de Fernando Navarro,  el cual ha trabajado también con  grupos como Guadaña, Centinela,  Azrael, Obús o Asfalto. El tema elegido para abrir el disco se titula MALAS NOTICIAS, con un etilo muy hardrockero, en el que destaca el estupendo solo de teclado de  Luis Manuel Chaves que nos hace recordar a grupos como Deep Purple, seguido de “PERDIDO EN TI” tema divertido y fresco que nos hace movernos sin darnos ni cuenta, con  un magnifico solo de guitarra. Con “FUTURO IMPERFECTO” llega uno de sus temas con letra reivindicativa y social, en el que habla de la triste realidad en la que vivimos con tanta gente desempleada, con un estilo Rockero, muy buena voz de  Alejandro Chaves, un estribillo fácil y pegadizo, continuando con “APARIENCIAS” otro tema con un estupendo solo de teclado, una voz desgarradora que emana energía y fuerza  que nos habla  de  lo poco que conocemos a nuestros vecinos con los que apenas cruzamos  unas hipócritas palabras de cortesía cuando los vemos y frente a los cuales guardamos las apariencias. Y cuando llegamos al ecuador del disco nos encontramos con “ISBILIYA (pt.I)”  tema instrumental, uno de los temas donde más se aprecia la herencia arábigo-andaluza de la banda , con  buenas guitarras eléctricas  y  algunos tramos de españolas muy sugerentes, también destacan los teclados que hacen una muy buena combinación con las guitarras. “EL COMBATE” con una voz menos  desgarrada, recordándonos a Enrique Bunbury un estribillo que potencia la melodía y te engancha, con un estilo más heavy y menos rockera  y que  fue compuesta para dar apoyo y cariño a una querida amiga de la formación con cáncer de mama. Volviendo a subir el ritmo llega “DUROS TIEMPOS” es otro de esos temas que suenan a hard rock por los cuatro costados, que hace una critica a la realidad en la que vivimos, seguida de ISBILIYA (pt II) en el que  hacen  una fusión con los aires árabes y los  riff  de guitarras directos y potentes, tema dedicada a su ciudad y a situación actual de la misma, muy interesante. Para finalizar con  “PLAGA” seguida de “RECUERDOS” precioso medio tiempo que nos habla de un amor de juventud. En definitiva estamos hablando de un buen disco, con un sonido típicamente andaluz, muy personal , con unos teclados estupendos,  riffs de guitarras directos , con letras muy bien trabajadas, sonido compacto, que seguro que hará las delicias de los amantes del Rock y el Heavy clásico, desde aquí les deseamos mucha suerte con este nuevo trabajo. Los miembros de Taliesyn: Voces y guitarra: Alejandro Chaves Batería y voces: José Chaves Guitarra: Alberto Vargas Bajo: Jacinto Lucas "Rata" Teclados: Luis Manuel Chaves Los temas contenidos en “Haciendo Camino” son: Malas Noticias Perdido En Ti Futuro Imperfecto Apariencias Isbiliya (1º Parte) El Combate Duros Tiempos Isbiliya (2º Parte) Plaga Recuerdos Toda la información de la banda www.myspace.com/taliesyn1 www.facebook.com/#!/taliesyn.rock Santo Grial Records 2012. 7,5/10 By: gema@metaltrip.com

Los americanos Nachtmystium presentan tema y art work

La banda americana que mezcla Black Metal con Psicodélica, Nachtmystium, van a presentar en breve su sexto trabajo de estudio, llamado 'Silencing Machine'. Para ir abriendo espectación, han publicado en www.pitchfork.com su artwork de la portada y el tema que da nombre al CD, 'Silencing Machine'. Este 'Silencing Machine', lo han grabado en los Engine Studios con Sanford Parker (YOB, PELICAN) como productor. El disco se va a publicar el próximo 31 de julio. De momento, podemos seguir la información de Nachtmystium en sus canales oficiales: www.facebook.com/OfficialNachtmystium https://twitter.com/#!/nachtmystium Recientemente, les hemos podido ver en directo en el Ragnarök alemán y podemos dar fe de como se las gastan. Aqui les tenemos con su tema "Every last drop“:

Sepultura en Sevilla y resto de fechas

Sepultura comienzan esta semana una mini gira por la península, en la cual harán una parada el día 26 por la capital andaluza, acompañados por Clockwork, la nueva sensación del metal español, los portugueses Switchtense y la banda local Mauser. La banda de origen brasileño con más de 25 años de historia y 12 discos de estudio, vienen a presentarnos su más reciente creación, “Kairos”, en la cual encontramos todos los elementos que les han hecho labrarse un nombre en el mundo del metal. La banda formada en Belo Horizonte en 1984 por los hermanos Cavalera, Igor y Max, junto a Paulo Jr. Y Andreas Kisser, nos ha dejado discos tan emblemáticos como “Beneath the remains”, “Arise”, “Chaos A.D.” o “Roots” de su primera época, y tras la salida de su carismático líder Max Cavalera y el fichaje del americano Derrick Green, obras como “Dante XXI” y su más reciente “Kairos”. En todos estos años su estilo ha variado entre el thrash, el death o el Groove, completado con influencias industriales y étnicas y con letras de alto contenido social y reivindicativo. Con todos estos ingredientes se embarcan en una mini gira española que les llevara por varias ciudades del territorio nacional y que el día 26 llegara a la sala Custom en Sevilla. Una cita que no os podéis perder. Las entradas se pueden adquirir al precio de 20 euros anticipada en www.surlive.es, Tótem Tanz, Record Sevilla, Heaven and Hell, Sun tatoo y Hard rock tatoo, y en taquilla a 25 euros. Las fechas españolas del Kairos european tour son: 21 Junio Murcia Auditoria Parque Fofo 22 Junio La Garriga Pavillion 26 Junio Sevilla Sala Custom 27 Junio Logroño Sala Norma 28 Junio Vitoria Sala Jimmy Jazz 29 Junio Ourense Derrame Rock Os pongo un tema de los brasileños, para alegrar la mañana, su canción clásica “Roots Bloody Roots”:

Surlive Producciones

Surlive es el resultado de mas de 10 años trabajando con las mejores empresas y artistas en el sector de la música, esta experiencia nos ha animado a afrontar un nuevo camino de forma independiente y libre al que hemos llamado Surlive producciones desde enero de 2011 y espero que siga siendo así muchos años más. Estos son algunos de los artistas con los que hemos trabajado desde 1997 hasta la fecha.

Sweden Rock Festival 2012 – Primeras impresiones

No han pasado mucho tiempo desde que hemos aterrizado en Barajas y ya os contamos las primeras impresiones del mayor y más importante festival de Hard Rock y Heavy Metal de Escandinavia y uno de los más grandes y mejores de los que se celebran en Eurropa, el SWEDEN ROCK FESTIVAL 2012.   Los tiempos cambian y los festivales también; son eventos vivos en evolución y llevan una dinámica que a veces es positiva y en otras ocasiones, como en este caso, no lo es tanto, ya que considero que el Sweden ha perdido cierto encanto que lo hacía especial y ha pasado levemente a parecerse a los demás. Con este comentario no quiero decir que no me haya gustado, pero el sentir general es que tiene tendencia a perder esa sustancia especial, diferenciado y lo he notado algo más comercial y con menos detalles. Es de alabar el esfuerzo de los organizadores para en estos tiempos tan fastidiados para todos, suecos incluidos (a los que les afecta mucho menos la crisis, todo hay que decirlo), en ofrecer un festival de muy alta calidad, donde me atrevería a tener la osadía de considerarlo el mejor festival en Europa, pero tiene que trabajar sus organizadores en hacer que no pierda esa esencia que lo convierte en especial. El SWEDEN ROCK FESTIVAL siempre se ha caracterizado por ofrecer unas bandas que no tocaban en otros festivales de Europa, con bandas de estas que o las veías allí o muy difícilmente iban a pasar por nuestros escenarios. Si es cierto que tiene sorpresas en cuanto a colaboraciones, con cabezas de cartel increíbles. En esta ocasión el cartel se ha visto recortado de bandas puntuales (que tocan sólo en Suecia, allí) para dar paso a otras muchas que recorren el circuito europeo en varias fechas, como Soundgarden, así que el mayor atractivo del festival se ha visto perjudicado. Es verdad que allí han descargado BLUE ÖYSTER CULT, SLADE o BAD COMPANY pero los cabeceras de este año no son los que nos tenían acostumbrado, sin desmerecer para nada a Twisted Sister o Mötley Crüe que han tocado a un alto nivel, pero es festival ha tirado hacia bandas como el primer día como EDGUY, que estarán bien pero de cabeceras de cartel de un festival así pues como que no dan es lo más atractivo. El cartel de esta edición ha sido bueno, pero no impresionante como en el resto de las ocasiones. Para el año que viene con el anuncio de la participación de RUSH, la cosa promete o por lo menos así lo esperamos.   En el recinto de este año hemos notado cosas que al menos no nos han llenado por que han dejado mucho sitio para cosas poco “útiles” en un festival, con demasiado espacio para cosas publicitarias como unas excavadoras, una exposición de coches americanos de época, muchas tiendas de amplis/guitarras y demás que restaban sitio para lo que de verdad íbamos a hacer, ver bandas y más bandas. Además por esa zona nueva el césped ya no existe, pasando a una grava de obra fea y desagradable, que cuando se mojó, no había quien pasara – el césped está mojado cuando llueve pero es otra cosa. También han  reducido el número de Wcs disponibles en el recinto del festival, obligándote a perderte varios temas y darte una caminata del tres si estabas viendo a alguien en el escenario principal – fallo muy gordo que no viene a cuento ni tiene explicación. Es cierto que las zonas habilitadas de Wcs estaban impecables, casi siempre impecables, pero algo mal distribuidas.   Los accesos se han visto dificultados en esta edición, siendo más pesados y lentos, pero por motivos ajenos al Festival, ya que por un altercado puntual (un tiroteo la noche anterior al inicio del festival en una zona cercana), ajeno completamente al Festival, al pueblo y a los fans hubo doble control  cuando entrabas, tardando bastante en acceder al recinto.   El sonido ha fallado un poquillo en algunas actuaciones, cosa que era impensable en otras ediciones, por eso juzgo que la calidad del Festival ha pasado de sobresaliente a notable alto, así que todavía tiene muchas cosas buenas como para irnos el año que viene de cabeza a la Suecia profunda. Hemos empezado por las cosas que nos han parecido menos destacadas de esta edición y que en años anteriores si tenía. No vamos a hablar de otras cosas que no me gustan, porque ya sería rizar el rizo y fuera de lugar. Pero el también hay muchas cosas buenas en el SWEDEN ROCK FESTIVAL, que sigue siendo un festival para disfrutar de los grupos plenamente, con actuaciones impresionantes, con una duración que oscila entre la hora y los 90 minutos, que sólo puedes disfrutar allí, como por ejemplo a los Motörhead con el cantante de Ugly Kid Joe o el guitarra de King Diamond, o el propio Sebastian Bach con Dee Snider, etc – con unos shows impresionantes como la batería circular de Tommy Lee de Motlëy Crüe, un escenario para estar sentadito en la hierba como un señor (Zeppelin Stage), poder ponerte en la valla sin que te pasen tres mil personas por la cabeza y tener un ambiente rockero (no metalero), muy tranquilo, muy calmado y que te permite estar sin agobios ni penurias, como un señor. Alguno pensara que los ha visto así en Madrid, o en Barcelona, pero no todos reunidos en un festival donde las bandas se esfuerzan por agradar porque saben que están en una plaza importante.   Tanto en el Recinto, como en los alrededores tienes muchos sitios para comer (a precios caros al cambio de euros, pero abundantes raciones y gran variedad – con comida vegetariana y para todos los gustos – hay hasta churros y chorizo)   Importante es destacar el merchandising del festival, muy variados y con calidad, para que os hagáis una idea las camisetas al cambio son unos 20€. Los diseños son un tanto sosos, pero puedes tener varios modelos. .Este año nos ha llamado la atención las sudaderas, que eran de buena calidad y que tenían un precio al cambio de unos 55€. Como en otras ocasiones, en el momento que ha aparecido la lluvia han triunfado los ponchos del festival, que han invadido el Recinto y que os podemos asegurar que de buenas trombas de agua nos han protegido. El merchandising de los grupos ha sido rico y variado, con precios y diseños para todos los gustos y colores, donde el absoluto triunfador, sin lugar a dudas ha sido el merchan de King Diamond que voló según lo pusieron a la venta y desconozco si lo repusieron. Eso sí, los precios de la ropa (muy estrambótica en general) son altos, pero para gustos los colores. En los exteriores del recinto se puede encontrar un amplio mercadillo, donde puedes encontrar todo tipo de artículos relacionados con nuestro mundillo y a todos los precios. La disposición de los escenarios ha tenido una leve modificación, con el escenario menor que ha pasado de ser una carpa, ha un escenario pequeño en la zona de exposición comercial, que ha desahogado la zona principal de conciertos del Recinto. Hay un escenario majestuoso y principal, que es el escenario llamado Festival, con dos grandes pantallas a los laterales, que te permiten seguir con mucho detalle todos los conciertos, incluso los movimientos del batería y donde este año el juego de iluminación y el sonido han sido espectaculares. El segundo escenario, el Rock, que no me gusta nada, para mi gusto el más incómodo y justo frente al principal, ha recogido las actuaciones digamos más metaleras y que ha vivido momentos de los más importantes con el conciertazo de Sebastian Bach o el bombardero de los de Lemmy. Dos escenarios menores como el Sweden y el Zeppelin, ambos en ladera y que para ver conciertos a mediodía son los mejores y que han vivido algún leve momento de siesta aprovechando los pocos rayos de sol que hemos tenido esta edición. En estos escenarios, son conciertos más “íntimos”, pero no por ello menos importantes. Disfrutar de una larguísima jornada que comienza a las 11:30 de la mañana, hasta pasadas la 1:30h de la madrugada, ahí es nada, por lo que el recinto tiene comodidades como carpas con asientos de madera donde poder comer o simplemente beber. Hay momentos en los que resulta muy difícil encontrar donde sentarse, pero siempre se agradecen. Los precios de la bebida son altos si los calibramos con los precios de España. Es difícil encontrar bebida fresquita y lo de los hielos en ciencia ficción, pero muchas veces por la temperatura ambiente no es necesario. El Sweden Rock Festival tiene muchísimas cosa buenas además como que los servicios están siempre limpios, con su papel y su agua/jabón para después, que los conciertos se ven fenomenal y los horarios se cumplen a rajatabla que es lo que debería de ser, no saliendo nadie a tocar a partir de medianoche (el cabecera de cartel está tocando pero no hay otra banda después) con lo una que a una hora razonable te piras. Ya no hay carpa juerguera/juerguista para continuar de marcha como antes. Por todo y por mucho más – como que tocan RUSH – nos vemos en el Sweden Rock ¨Festival 2012 – es un placer ir a las tierras escandinavas – nos vemos allí. Hemos publicado más fotos del Sweden Rock Festival en nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com, rocio@metaltrip.com , javier@metaltrip.com Fotos: Fernando Garrido Ruiz