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Teléfono: 94 445 92 95 (De Lunes a Viernes de 10 a 14 y de 16 a 20h.) info@salarockstar.com ROCKSTAR PRODUCCIONES. José María Ugarteburu 9 bajo.48007 BILBAO.

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Ya se están confirmando bandas en el primer crucero/festival de súper lujo para el 2013, el famoso 70000 TONS OF METAL, que ya confirma la primeras bandas que zarparán por los mares del Caribe el próximo Enero 2013. El buque será de nuevo el “Majesty of the Seas” – una pasada de lujo a todo trapo, que albergará a 40 bandas y a 2.000 afortunados fans de todo el mundo durante un viaje de 5 días y cuatro noches inolvidables. No hay backstage, están de vacaciones con todas tus bandas favoritas pasándotelo como un bellaco, en el precioso mar del Caribe, bares que nunca cierran, con papeo del bueno (también hay fast-food si no podéis pasar sin ella), con divertidísimos karaokes metaleros y con el mayor escenario al aire libre en un buque alguergando a gente como : Anacrusis Die Apokalyptischen Reiter Doro Helstar Immolation In Flames Lacuna Coil Nile Sabaton Subway to Sally El 70000TONS OF METAL,  es el mayor Festival de Heavy Metal flotante del mundo. Zarpará de Miami (FL-USA), del 28 Enero 2013 al 1 de Febrero 2013. Tenemos viaje organizado con todo – vuelos, estancia en Miami (a la ida y a la vuelta), traslados al buque y la entrada que es como un pase backstage – a todo tren. Necesitaréis unas vacaciones para recuperaros de estas vacaciones. Más información en: www.70000tons.com Hasta que llegue la fecha, nos tendremos que conformar con ver a alguna de las bandas participantes, como este “Screaming Eagles” de los Sabaton:

Una nueva entrega de los madrileños Saratoga, con una formación que lleva seis años juntos y que parece consolidarse para realizar una nueva obra como este “Nemesis”.   En este nuevo lanzamiento Saratoga ha dado un claro paso adelante, consolidando su sonido y dando un pasito hacia delante en su sonido, con un disco más variado, maduro y donde se nota que sus integrantes han crecido musicalmente. Más de cincuenta minutos, con once nuevos cortes, muy del sello de Saratoga, pero donde también hemos encontrado algunos temas diferentes. Este trabajo no solo les mantiene en los puestos más altos del Metal Nacional, si no que les puede abrir más puertas por su fuerza y poderío. El CD empieza con la brutal “Juicio final”, marca de la casa donde Tete ya nos demuestra su versatilidad en la voz. En todo el trabajo se nota el crecimiento en los matices y la voz de Tete y una creciente importancia en la música de Saratoga. Este “Juicio final” es un tema poderoso, muy Heavy y directo con un estribillo potente y poderoso. La melodía muy marca de Saratoga, de las que seguro funcionarán en directo. Pero no solo hablamos de Tete, ya que el trabajo del resto de sus compañeros no ha sido menor. Tony ha trabajado las guitarras del CD y tiene solos que brillan a muy alto nivel. Niko y Tete ponen la nota rítmica de muy alto nivel y en el caso de este último la aportación a los teclados. El segundo corte del trabajo, “Hasta el día más oscuro”, navega por el medio tiempo, con un toque más melódico, apoyado en unos teclados diferentes, con un marcado carácter oscuro y donde Tete muestra su faceta más melódica. El tema adquiere mucha fuerza en sus estribillos, donde la banda sabe sacar un gran sentimiento. Las guitarras pasan de un lado más melódico a riffs más oscuros, y con un solo cargado de fuerza y sentimiento que hacen que cada día me haga más fan del trabajo de Tony Hernando. “La última frontera” navega por un terreno más Heavy, con una banda potente y poderosa, con una melodía que te va enganchando a un estribillo con fuerza y gancho. Niko y Andy C. marcan un ritmo alto que sigue Tete con su voz. Lamento reiterarme, pero otro gran solo y trabajo de guitarras de Tony, sobre todo con los potentes riffs finales del corte. Pero si hay un tema con gancho este será “Revolución”, con una letra llamada a la unión de los fans de todas las partes, con un bajo de Niko que recuerda a los mejores momentos del Sr. Harris, y con una melodía y estribillo muy directos. Otro de los temas algo diferentes es “Perversidad”, más oscuro y pesado, con apoyo en los teclados, los Saratoga nos regalan un tema cargado de intensidad, con un sonido algo diferente a lo que nos tienen acostumbrados. Tete hace una demostración de los diferentes registros que es capaz de usar. En la misma línea novedosa, “Después del silencio”, nos muestra una faceta más power de los Saratoga, con un sonido muy Heavy y por momentos rápido con mucha presencia del teclado, con mucha intensidad. Riffs más oscuros e intensos. Con un tema muy actual, por desgracia, “Maltratador”, pone una de las letras más reivindicativas de la banda. La banda recupera su clásico sonido Heavy Metal, con unas guitarras muy crudas y una banda que suena muy poderosa y machacona. La línea poderosa sigue en temas como  “Condenado”, que sigue la línea clásica de la banda, pero es de los temas con menos gancho del trabajo. En la faceta más tranquila y porque no decirlo más romántica no encontramos temas como la intensa, “El último vals”, que ocupara los momentos más lentos e intensos de sus conciertos. Otro tema cargado de intensidad y melodía, es “Corazón herido”, con un estribillo muy directo. La tranquilidad del comienzo de “Angel o demonio”, anticipa un tema más poderoso y Heavy marca de la casa. “Nemesis” lo han producido los propios Niko del Hierro y Tony Hernando, en los Estudios “Casa de la Música” de Fuenlabrada, donde han contado con la ayuda de Anti Horrillo y Dani “Intruder” Ballestero como ingenieros de grabación. Niko y Tony han sabido sacar partido al sonido de la banda, dando énfasis a los puntos fuertes y los detalles en muchas de las canciones. También hay que destacar la portada, diseñada por Felipe Machado Franco, que muestra una especie de ángel femenino alado, empuñado una espada que atraviesa su mano derecha. Tiene una imagen impactante. Claro paso adelante de la actual formación de Saratoga, que no solo ha conservado sus principales señas de identidad, si no que han ampliado sus registros musicales. Con este “Nemesis” han ofrecido un trabajo más maduro, variado y cargado de temas marcados por su personalidad y con gran intensidad. Los integrantes de Saratoga son: Niko del Hierro: bajo Tony Hernando: Guitarra Tete Novoa: cantante Andy C.: bateria Las canciones incluidas en “Nemesis”  son: Juicio final Hasta el día más oscuro La última frontera Revolución Perversidad Después del silencio Maltratador El último vals Corazón herido Condenado Angel o demonio Toda la información de la banda en: www.saratoga-agotaras.com Avispa 2012. 9,00/10   By: javier@metaltrip.com

Uno de los festivales europeos con más actractivo, el METALCAMP de Eslovenia, sigue confirmando bandas para su edición del 2012. Los últimos nombres son Swallow The Sun, Barehanded, Devil’s Bridge, Skyline. El METALCAMP 2012 tiene un cartel muy extremo con entre otros artistas:  KORN, MACHINE HEAD, AMON AMARTH, SABATON, HATEBREED…. Una breve descripción de las nuevas bandas: SWALLOW THE SUN que desde que se formaron en el 2000, han pasado a ser una de las bandas que más gustan en Europa con álbumes como „The Morning Never Came“ (2003) o „Hope“ (2007). Con su Death Doom y melodías tenebrosas llenas de melancolía han conquistado a muchos fans y más que les verán en el METALCAMP 2012. BAREHANDED formados en 2001 por Gregor Selak y Matija Čuk. Mezclando varios estilos pero se les puede encasillar dentro del Death Metal. Han pasado por diversos cambios en su formación y ahora mismo están embarcados en una gira por Slovenia dejándola para terminar su próximo álbum, lleno de poder y energía que no os dejará indiferente. Pura adrenalina. DEVIL´S BRIDGE es uno de las bandas que traerá Death/Thrash Metal al Metalcamp. Son muy versátiles y dinámicos combinando partes agresivas en sus temas con momentos melodiosos. Luka Trpin  tiene una voz llena de poder además de tocar unos riffs endiablado así como su batería  Saso Doljak que es un monstruo despertanto incluso a los demonios dormidos. Son pura energía en escena. SKYLINE es una joven y ambiciosa banda de Power Metal de Slovenia inspirada en Edguy, Avantasia, Hammerfall etc. Son jóvenes, se fundaron el año pasado y se llamaban Xerror antes disgregándose para estos seguir como Glam Rock y la nueva banda como PowerMetal. Os recordamos que hacemos viaje al Metalcamp quedándonos pocas plazas, apuntaos a las vacaciones en el Paraíso para ver a : Korn Machine Head Amon Amarth Sabaton At the Gates Hatebreed Paradise Lost Testament Edguy Eluveitie Kataklysm Pain Finntroll Sodom Korpiklaani Epica Nile Sanctuary Grand Magus Napalm Death The Black Dahlia Murder Dark Funeral Trollfest Steelwing Milking the Goatmachine Heathen Swallow the Sun Septicflesh Gorguts Municipal Waste Madball Heidevolk Hell Incantation Before the Dawn Warbringer Noctiferia Ava Inferi Vicious Rumors Cattle Decapitation Hatesphere Nexus Inferis Wisdom Krampus Dust Bolt Y todavía quedan más!!!!!!! El METALCAMP se va a celebrar en la localidad eslovena de Tolmin, del 5 a 10 de Agosto. Toda la información del festival en: www.metalcamp.com www.facebook.com/MetalcampFestival www.hardticket.eu    Este es un video de Swallow The Sun llamado en “Cathedral Walls”:

En la preciosa ciudad, Cádiz (the small silver cup), se celebra hoy 29 de Junio, un concierto de tres bandas que vienen pegando muy fuerte por la zona. El cartel lo forman Diabolus In Extremis Cannabical Más Madera Hoy, Viernes 29 de Junio 2012 en la Sala Imagina de Cádiz. El precio de la entrada es de tan solo 5€. El concierto dará comienzo a partir de las 22:30h. Para que sepáis más de ellas, estas son las redes sociales de las bandas en: www.facebook.com/diabolusinextremis www.myspace.com/diabolusinextremis www.diabolusinextremis.es www.myspace.com/577459405 www.myspace.com/masmaderarock Todos a apoyar a las nuevas bandas – se lo merecen.

Otra gira de nivel que viene este próximo mes de noviembre a la península, es la de los suecos Meshuggah, que estarán presentando su nuevo trabajo de estudio llamado “Koloss”. Además en la gira tendrá invitados especiales con los Death Metal polacos Decapitated y la banda de Progresivo sueca CB Murdoc. Las fechas de la Gira son: 25/11 Plateruena - Durango (Bizkaia) 29/11 Sala Penélope - Madrid 30/11 Sala Salamandra 1 - Hospitalet de Llobregat - Barcelona Las entradas están a la venta al precio de 23€ más gastos y se pueden comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com Toda la información de las bandas en: www.meshuggah.net www.myspace.com/decapitated www.myspace.com/cbmurdoc   Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

Otra gira de nivel que viene este próximo mes de noviembre a la península, es la de los suecos Meshuggah, que estarán presentando su nuevo trabajo de estudio llamado “Koloss”. Además en la gira tendrá invitados especiales con los Death Metal polacos Decapitated y la banda de Progresivo sueca CB Murdoc. Las fechas de la Gira son: 25/11 Plateruena - Durango (Bizkaia) 29/11 Sala Penélope - Madrid 30/11 Sala Salamandra 1 - Hospitalet de Llobregat - Barcelona Las entradas están a la venta al precio de 23€ más gastos y se pueden comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com Toda la información de las bandas en: www.meshuggah.net www.myspace.com/decapitated www.myspace.com/cbmurdoc Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

Otra gira de nivel que viene este próximo mes de noviembre a la península, es la de los suecos Meshuggah, que estarán presentando su nuevo trabajo de estudio llamado “Koloss”. Además en la gira tendrá invitados especiales con los Death Metal polacos Decapitated y la banda de Progresivo sueca CB Murdoc. Las fechas de la Gira son: 25/11 Plateruena - Durango (Bizkaia) 29/11 Sala Penélope - Madrid 30/11 Sala Salamandra 1 - Hospitalet de Llobregat - Barcelona Las entradas están a la venta al precio de 23€ más gastos y se pueden comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com Toda la información de las bandas en: www.meshuggah.net www.myspace.com/decapitated www.myspace.com/cbmurdoc Este es un tema de los Meshuggah llamado “Break Those Bones Whose Sinews Gave It Motion”:

Los valencianos Law Maker no paran de hacer conciertos. Este próximo sábado 30 de Junio estarán en la Sala Sala AC/DS C/ (Río de la Hoz 8 - junto a Gambrinus) en Montilla (Cordoba). Será una gran ocasión para disfrutar en directo de Law Maker, esta banda tributo al legado de Black Sabbath, Dio, Rainbow. El concierto es gratis para socios del bar, que tiene una inscripción mensual de 3€. Es posible hacerse socio en el acto. En resumen, la información del concierto: Law Maker (Tributo a Black Sabbath/Dio) Sábado 30 de junio de 2012 Lugar: Sala AC/DS. Montilla (Córdoba) La apertura de puertas será a las 22.30 horas. Toda la información de Law Maker en: www.lawmakerspain.tk No dejes de verlos, tienen un gran nivel.

TROLLFEST anuncia que nos podemos descargar su nuevo single gratis así que hay que aprovechar, os pasamos la información. La banda noruega, TROLLFEST, pone a disposición de todos los fans que lo quieran, el adelanto de su álbum “Bumlebassen” que va a salir a la venta a través de NoiseArt Records, el próximo 24 de Agosto 2012 – en edición normal, digipack y una preciosa en vinilo.  Este álbum ha sido disñeado gráficamente por el artista sueco Jonas Darnell que también les ha hecho el pato ese que llevan de logo. Eso sí, sólo podeis descargaros el tema hasta el próximo 6 de Julio 2012 pero bueno, aún hay tiempo. Para poderdescargarlo, tenéis que pinchar en : www.noiseart.cc, haced click en el enlace del Newsletter y ahí os darán acceso a la descarga del tema de TROLLFEST gratis. TROLLFEST estará actuando en varios festivales europeos de este año como el METALCAMP sloveno y el HEIDENFEST con Wintersun, Korpiklaani y muchos más. Más info de esta fenomenal banda en : www.trollfest.com www.facebook.com/trollfestofficial www.noiseart.cc www.extremefest.eu Aquí tenéis el enlace para ver el vídeo también de “Illsint” :  

El último festival al que hemos ido en este ajetreado mes de Junio, es el fantástico GRASPOP METAL MEETING 2012 en tierras belgas y que ha ocupado todo este fin de semana, del 22 al 24 de Junio, con fantásticas bandas, con mucha lluvia y con muchas cosas buenas, también alguna no tanto, que en este artículo os vamos a intentar resumir, en estas primeras impresiones de este evento.   Llevan ya bastantes ediciones del festival y como otros tantos de Europa, cada vez atrae a más y más gente de todas las partes del planeta, por lo que es un evento cada vez más masificado, pero no por ello mal organizado. Un festival con muchísima gente, en el que te llama la atención la mezcla de estilos, mucho más acentuado que en otros festivales, ya que aquí hay muchos subgéneros del Metal y sorprendentemente algún pijo raro despistado dando colorido a la masa de camisetas negras. Mucha gente joven, muchísimos adolescentes con muchas ganas de marcha con la testosterona a tope (en el Sweden Rock Festival esto casi no pasa) llenando de energía y sangre fresca  las carpas con las bandas como Texas in July, pero a la vez flipando como locos con Thin Lizzy o Motörhead, confirmando que el Metal tiene todavía para rato y mucha cantera para seguir funcionando. Pudimos compartir festival con gente de todos los países, aunque es muy destacable la presencia de orientales y la menor representación española que en otras ocasiones anteriores. Causas: ¿la crisis? – sí, pero también que la gente diversifica sus vacaciones y hay ahora mucha oferta festivalera, cosa buena por cierto.   A pesar de tanta gente, es fantástico no tener que perder una vida ni para comer, ni para ir al WC ni para nada, cosa que en otros festivales que sabemos, es como una aventura o misión imposible. El Graspop Metal Meeting cuenta con un escenario gigante y tres carpas muy bien acondicionadas. Este año han puesto una especie de puertas de emergencia en los laterales, que te permitían salir fuera a tomar aire y te libraba del agobio que había otros años. También es cierto, que este año el calor ha sido menor y ha facilitado la vida en las carpas. Dentro de estas carpas, por norma general, podías ver y escuchar a las bandas sin dificultades, a pesar de las increíbles alturas que me gasta la gente lugareña, son altos altísimos, pero muy amables hasta que el alcohol inunda sus enormes cuerpos. Curiosamente y como pasa en otros eventos como en el Sweden, los cabeceras los ves como un señor ya a los primeros temas, ya se hartan y se van a la tienda por cientos. Curioso ha sido este año el mayor número de vasos semivacíos de cerveza (prefiero pensar que era cerveza) que han volado sobre nuestras cabezas.   Hablando de la comida, muchos puestos y variedad, aunque es verdad que engañan. Está todo el recinto del festival lleno de ellos, pero están repetidos a ambos lados del recinto, con lo que la sensación de hay miles de cosas se reduce a la mitad. Hay para vegetarianos algunas opciones, dulces (con chuches y bollos), cafés y toda esa retahíla de comida oriental, kebabs, patatas fritas a montones y un curioso y pintoresco chiringuito llamado “Paella-fiesta” del cual os enseñaremos el plato principal, si hay algún valenciano por aquí por favor que les diga a estos señores la receta del plato de la región y les pregunte de dónde sacaron los mejillones mutantes. Un misterio. Precios caros en general ya que hay que pagar en “tokens” – moneda del festival – que cuestan 2,5EUR y que te pones a multiplicar y flipas – mejor no porque un kebabh puede salirte por unos 12 EUR al cambio – ayyyyy. Ah, a diferencia de otros festivales hay zumos naturales y mucha fruta, sobre todo sandías. Los tokens los puedes adquirir a todas horas en multitud de cajeros para que cuando tengas una apetencia de gastarte pasta, no estés horas y horas como en el que no se podía comer y que no pienso decir qué festival es. Ya lo sabéis cuál es. Cajeros de tockens por todas partes y cajeros automáticos de pasta para que saques y te gastes en tockens – eso es estrategia comercial y facilidades para los asistentes. Funcionaban a todas horas y qué raro, ninguno se rompía. Nunca se agotó tampoco la cerveza (bastante buena) ni nada que te pudieran vender. Tardas cero coma segundos en pillar una bebida, estando en el menú el famoso “mazoutz” – (masutssshhh) – mezcla de cerveza con Coca-Cola que a priori podéis decir puajjjjj – pero que es refrescante y está muy rica. También cerveza de frambuesa, Redbulles a buen precio y estos en botellitas. Como curiosidad sólo había Fanta de naranja (limón no) en unas botellitas monísimas muy parecidas a los envases de la colección “Poison¨” de Dior. En el Graspop Metal Meeting funciona muy bien el sistema del reciclado, recogiendo del suelo 24 vasos y por esta cantidad entregada en ciertos sitios te dan fichas para canjear o por bebida o por artículos del festival (pegatinas, cintas, etc) y no es nada difícil que en poco tiempo te pagues los birrotes del día. Este año han mejorado el merchandising un montón, con más variedad y unos diseños mucho más atractivos, con más cosas (como toalla que por cierto es copiada del Metalfest alemán) y con un diseño en plan más rockero clásico en dos colores que era una pasada, también con estilo metalcoreta y tenebroso para otros. Lo de siempre, agotado en poco rato aunque a diferencia de Wacken, se pusieron como locos a traer más que al final terminó todo agotadísimo. Precios entre 20 y 40/50 EUR. No había de todos los grupos que actuaban y curiosidad, las camisetas de GNR y de Ozzy, costaban 10 y 15 euros más baratos que en el Hellfest – sobre todo Ozzy que de 35 bajó a 20 – eran feas refeas. También tienen mercadillo muy completo (con los mismos puestos que en todos menos en el Sweden que van aparte en este tipo de merchandising) y con un MetalMarket de pago a 2,5EUR la entrada (un token). Te puedes hacer piercings, tattoos y gastarte la pasta a mansalva ahí. Siendo un festival tan grande, te crees que en los accesos te vas a tirar lo del innombrable festival o más tiempo pero qué va. Aunque te miran, te comprueban la pulsera y te semi cachean (según les da), no tardas ni 5 minutos en pasar al inmenso recinto. Curiosamente tardas más en salir de él para el camping que en acceder pero de lo que se trata es de llegar a los conciertos no de irte a la cama. Hablando del camping, es inmenso con zonas llenas de basca dispuesta a amargarte la noche con sus juergas y cánticos don’t-stop. Las piquetas se clavan sin martillo no embarrándose cuando cae la mundial como ha sido este año, nada que ver con el festival de aquí al lado que tampoco pongo su nombre. Tienen bastantes baños (fijos aunque de zonas bastante retirados si te da el apretón), hay duchas (con agua caliente, yupiii) y sin esperar mucho. Siempre tenían en todos los WCs del recinto (tanto del festival como del camping) papel y estaban muy limpios o como el de tu casa si los comparamos con los del …… me callo. Muy bien los baños y las duchas del Graspop, muy bien. Lo malo también hay que decirlo; entre tanta masa de gente siempre hay algunos bastardos malnacidos que se apropian, mejor dicho, roban lo que tan honradamente se han ganado otros. Desgraciadamente han robado móviles y revuelto en tiendas dando una imagen pésima del festival. Han robado dentro y fuera y esperamos les caigan todas las maldiciones a estos sinvergüenzas cuyo única característica es la poca longitud y vigor de su aparato sexual haciéndose los hombres que no son jodiendo al resto, tanto público como vecinos del pueblo. Poca seguridad para tanta gente teniendo mal rollo porque eso no se hace y menos a metalheads. En esto tiene que trabajar el Graspop, porque la mala imagen la tiene el festival.   A pesar de esta cosa mala, el Graspop Metal Meeting está muy bien organizado, siendo uno de los festivales más destacados del verano festivalero europeo. Allí tienes de todo, hay ambientazo, puedes estar de fiesta hasta altísimas horas o no parar, ves a todos los que te gustan y más (Ozzy, Lemmy, Dee, Sebastian, grupos de Metalcore, cañ etc etc) con todas las facilidades a un precio estupendo. Por esto y por mucho más, nos vemos en el Graspop Metal Meeting 2013. Hay más fotos del Hellfest publicadas en nuestro Myspace y nuestra página del Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Los seguidores del artista británico Billy Idol estamos muy contentos, porque por primera vez visistará España, en dos conciertos en Barakaldo y Madrid.   Billy Idol se ha rodeado de una banda de lujo, compuesta por: Steve Stevens a la guitarra Stephen McGrath al bajo Derek Sherinian al teclado Billy Morrison a la guitarra rítmica Colson Jeremy a la batería Las fechas de los conciertos son: 17/07 Sala Rock Star Live - Barakaldo 19/07 Sala La Riviera - Madrid Las entradas están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. Más información de sus conciertos en: www.riffmusic.org   http://billyidol.net/        Aquí tenemos en acción a Billy Idol, con su clásico tema “Rebel Yell”:

El próximo 7 de julio, se va a celebrar el Rock Arena en San Fulgencio (Alicante).   El cartel lo van a encabezar los navarros  Koma y los madrileños  Saratoga formando un cartel muy interesante. El cartel del Rock Arena queda así: Koma Saratoga Sphinx Centinela Döria Magnum 44 El festival será presentado por Jose A. Marroquí “El Brujo”, director de TNT Radio Rock.  Además, la emisora tendrá su stand de firmas para los grupos y actualizarán constantemente la Web. La entrada al Rock Arena es gratuita. El Festival está organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de San Fulgencio de Alicante. Más información del festival en: www.rockarena.es Además, si quieres conocer el Rock Arena y vives en Barcelona o Madrid, lo podrás hacer, ya que el Club de Fans de Döria ha organizado sendos viajes para poder disfrutar del Festival. El precio del viaje ida y vuelta son solo 30€. Los viajes están sujetos a cubrir las plazas del autobús, para que no pierda dinero el Club. Más información de los viajes en: doriafanclub@gmail.com  www.rockarena.es/?page_id=194 Un tema de los Saratoga llamado “Revolución” de su último trabajo “Nemesis”:

Nuevo disco de esta legendaria banda Canadiense, Saga, que llega a nuestras manos y que en este 2012, con el nombre de “20/20”, que supone la reunión con el vocalista de toda su vida tras un periodo de 3 años fuera de la banda. Creados en 1977 y con 35 años de experiencia a sus espaldas, la formación que se nos presenta en este disco y este año es la formada por: Michael Sadler: voces, guitarra, bajo, synthesizer y batería Jim Crichton: bajo, teclados, guitarra Ian Crichton: guitarra Jim Gilmour: synthesizer, teclado, voces, clarinet y harmonica Mike Thorne: batería Vamos ya con lo que es el disco en general, destacar que es un disco muy recomendable para los amantes del género progresivo mezclado con toques de AOR y una propuesta original y diferente. Te pueden sonar a bandas como Rush, Yes combinadas con otras como Magnum, Ten...... Este es un CD donde lo que mas cabe destacar es la presencia del teclado en todos los temas muy por encima de resto de instrumentos, combinado con una voz de Michael Sadler muy melódica en la mayoría de los temas, todos los temas llevan una línea muy similar y si hubiera que destacar algunos yo diría "Spin it Again", "Lost for Words" épica balda donde las haya, "One of These Days" y "Show and Tell" donde los sintetizadores y los teclados se te meten en la cabeza con mucho ritmo y te das cuenta del gran trabajo que hay detrás de muchos temas, "Ball and Chain" nos muestra una parte muy melódica  combinada con partes mas duras, "Till the Well Runs Dry".nos embarca en unas melodías y estribillo muy pegadizos, "Six Feet Under" nos muestra desde el principio los derroteros por los que ira el disco es decir mucha melodía y teclados y una voz de Michael Sadler que se te quedara grabada con facilidad por la melodía y el estribillo La producción es muy buena teniendo cada instrumento su presencia en cada tema distinguiéndose cada instrumento en cada tema que tiene mas peso sin caer en instrumentos muy apabullados o cubiertos por otros, algo muy difícil de conseguir en estos días, gran producción y profesionalidad de esta ya legendaria banda. Para ser un disco que supone el nº20 de su carrera no está nada mal: El tracklist del disco es: Six feet under Anywhere you wanna go Ellery Spin it again Another day out of sight One of these days Ball and chain Lost for words Show and tell Till the well runs dry Toda la información de Saga en: www.sagaontour.ca www.youtube.com/earmusicofficial www.facebook.com/earmusicofficial   Ear Music 2012: 8/10   By: Manuel Pérez Garcia

Para este sábado 30 Junio 2012, hay concierto de Metal en la Sala Navy Club, con los locales Invadeath como cabezas de cartel, donde presentarán en su ciudad los temas que contendrán el segundo y nuevo CD, más contundentes y compactos. Además, tendrás como bandas invitadas a Liquid Graveyard, proyecto actual de John Walker, antiguo guitarra de la mítica banda británica de Death Metal Cancer, junto con Adrian de Buitléar, ex bajista de Mourning Beloveth y la atronadora voz e Raquel Walker. Y los locales Niño Vudú, con su metal agresivo y experimental. El cartel quedaría así: Invadeath Liquid Graveyard Niño Vudú El precio de la entrada anticipada será de 8€, para costar en taquilla 10€. El concierto dará comienzo a partir de las 21:30 horas. Más información de las bandas: www.invadeath.tk www.myspace.com/liquidgraveyard www.myspace.com/niniovudu Una oportunidad para pasar una refrescante noche de verano, al ritmo de buen metal.

Bienveniue a HELLFEST pone en algunos carteles alrededor del festival francés del cual llegamos la semana pasada, pero por falta de tiempo y ante el inminente viaje a otro festival aún no hemos podido comentar. Que podemos decir, que es verdad, pero traducido al bienvenido al HELL – FEST, el festival del Infierno por muchas razones y al cual volveremos el año que viene a pesar de que seguimos viendo cosas que no son correctas para un festival de las dimensiones del gran evento francés. Primero hay que aclarar que el HELLFEST, como en años anteriores se celebra en un pueblo precioso francés, muy cerca de Nantes, Clisson. En este pueblo se puede ver que tiene una guerra contra algunos de los habitantes de dicha localidad, a los cuales, no muy acertadamente, no le hace gracia que miles y miles de personas, todas de buen rollo y con muchas ganas de fiesta y de dejarse pelas, rompan la tranquilidad excesiva de su vida. Así que no te lo ponen muy fácil la supervivencia durante los días de festival y no se ve mucha hospitalidad (no hay que generalizar, porque hay otros muchos que si lo ponen fácil). Aún así la gente vuelve en más y más cantidad al Hellfest, porque el pueblo no sabe el chollo que tiene a escasos metros, un festivalazo impresionante, el mejor cartel sin duda de toda la geografía mundial, gente de todas partes del planeta y mucho muchísimo buen rollo festivalero, así que den gracias a que somos muy civilizados (un poco guarretes, pero buenos chicos), somos un encanto y no nos hemos liado a pedradas contra ellos por querer fastidiar la FIESTA que supone tener a miles de festivaleros de todas partes. Ellos lo intentan, nosotros pasamos y el que en verdad ganas el el HEAVY METAL, demostrando a todos que por mucho que nos quieran hundir, estamos ahí. El Hellfest de este año ha variado su recinto habitual. En un paraje muy cercano, donde en años anteriores se ubicaba el camping, ya que los terrenos donde anteriormente se celebraba tenían construcciones en marcha. El HELLFEST tiene cosas muy mejorables como los poquísimos WCs que ha tenido este año dentro del recinto y en pésimas condiciones, y que nos ahorramos la descripción detallada de cómo estaban desde el primer día, porque acabamos de cenar, absolutamente vergonzoso y deplorables. Tambien pueden ser mejorables los accesos al recinto, la zona de acampada (en cuanto a condiciones, servicios, duchas, etc), que fue la que inspiró la famosa frase del “aterriza como puedas” y alguna cosa más como por ejemplo los habitantes más retrasados del pueblo (asunto ajeno al festival), pero tiene muchísimas cosas buenas que en ellas nos vamos a centrar.   La disposición de escenarios ha mantenido la de dos escenarios principales paralelos como los Mainstage 1 y 2, con otras carpas de escenarios menores, pero no por ello menos importantes, como los The Temple y The Altar, que eran los mayores. Otras carpas menores, pero que reunieron conciertos importantes fueron The Warzone y The Valley. Este año en las carpas, los accesos fueron peores que ediciones peores e incluso la visión desde determinados puntos de las carpas era peor que la de otros años. El sonido en líneas generales ha sido correcto y en eso no hay mucho que opinar. En el aspecto más positivo, no hay otro  cartel, selección de bandas, listado de artistas en toda Europa que se pueda comparar a lo que ha descargado allí en Francia, desde estrellazas como Guns n’ Roses (perdón, Axl Rose), Ozzy Osbourne and friends, bandas líderes en sus estilos más “nuevos” como   Dimmu Borguir, Amon Amarth, Behemoth, Within Temptation, gente con la que hemos crecido como Motlëy Crüe, leyendas míticas como Blue Oÿster Cult, Pentagram o Lynyrd Skynyrd, zapatilla cañera con Exodus o Hatebreed, representación española con Avulsed y Hamlet (desgraciadamente no con Haemorrage al final), Yankees como Biohazard, risas con Rompeprop,…., así nos podemos tirar hasta mañana nombrando grupazos que han estado en el Hellfest. Durante tres días, muchísimas horas (unas 14 diarias) en un ambientazo muy divertido. Qué más pedir por unos 150 EUR al cambio? – con eso te lo ves todo. Sonido bueno a veces, aunque se lo llevaba la ventolera sobre todo la del domingo por la noche con la fuerte tormenta que cayó a última hora, pero infinitamente mejor que otros festivales de dimensiones similares. En los escenarios grandes puedes ver sin demasiada dificultad y si eres avispada y dices exkusemuáaaa a gente como Motlëy Crüe o Sebastian Bach delante de ti y sin demasiados apretujones aunque sí teniendo cuidado con metalcorianos como Walls of Jericho o Exodus que provocaron mucha algarabía y alboroto pero bueno, eso es en todos lados. El ambiente siempre es de mucha fiesta y lo de los pogos, surfeos, circle pit o wall of Death son una constante absoluta. Solo había que ver la cara de sorpresa del cantante de los Lynyrd Skynyrd viendo pogos y los surfeos (menos que con otras bandas), durante su actuación.   Este año han hecho lo imposible porque comamos algo mejor que en ediciones pasadas, con algo más de variedad. La Organización ha montado con muchísimos más chiringuitos de comida contando ohhh aleluyaaaahhh  hasta comida vegetariana – a precios entre 5 y 8 EUR habiendo hasta churros y paella (no la de Arzak, ojo). Hasta puestos con ostras (muy apreciadas en Francia) y lo de siempre (kebabs, perritos) pero sin olvidar esos “deliciosos” grasientos bocadillos de patatas fritas (pommes, no de bolsa) y que  son seña de identidad del festival. Hasta chuches había, como en Alemania o Suecia. De beber menos menú, cerveza (11€ el litro y medio y 3€ el semichupito), pero también RedBull y el famoso Jagermëister – qué haríamos sin la bebida que te da alas? – me temo que nada. Indispensable. Para consumir en el recinto había que comprar fichas del festival para pagar, aunque en los puestos de comida admitían euros. Los “bancos” cambiantes estaban en algunas zonas del recinto, aunque sí es verdad que había bastante cola – pero en un festival con tanta sed y con tanta gente, es lógico. Lo importante, es que había barras para consumir en muchas partes del recinto, un punto a favor del festival. Con varios puestos de merchandising, era difícil que a priori te volvieras a casa sin camiseta del festival pero o estás raudo y veloz o se acabó. Vendida, no hay, sólo talla 3XL, etc etc. Hay que comprar rápido la camiseta o sudadera que te guste, porque rápido se acaban. Este año están aprendiendo de otros festivales y han aumentado la variedad de su merchandising. Hay toalla y chupetes entre sus surtidos. El merchandising de las bandas está en otra zona con precios entre 18/20 EUR hasta los 35€ de la horrible del Ozzy y la burrada del 75€ por una sudadera de Megadeth, pero la mayoría oscilaba por los 20€ por una camiseta, que es un precio razonable. Había camisetas de muchos grupos, pero otros pasaron del tema de venderlas. Justo al lado de la zona del merchan de las bandas, estaba la zona de firmas de los grupos, donde sin hacer muchas colas pudimos ver a Dimmu Borgir como si posaran para ti (por cierto, qué cambiazo dan sin maquillaje, qué cara de niños buenos bien criados). Justo al lado la concurridísima zona de prensa donde podías se supone, descansar un poco de llevar las cámaras de fotos y demás, pero que se convertía en disco-bola de chundachunda pachanguero por las noches terminando aquello en un fiestón desfasadísimo. Todos, músicos, festivaleros y curritos de fiesta durante 4 días. Una lástima de las trombas de agua y el barrizal formado, que ha sido el que ha fastidiado el tema del festival sobre todo con Ozzy Osbourne que terminó su actuación con todos los asistentes empapadísimos. Tambien pasaba lo mismo con los que se refugiaron en una de las inmensas carpas que tenía un agujero en el techo que hacía que hubiera una cascada improvisada mientras veías a gente como Brujería, etc. La lluvia a parte de deslucir el festival y alguna actuación, ha formado barrizal sobre todo en la zona de camping, haciendo algunas zonas impracticables para poder mantenerse en pie. El acceso al camping era un poco dantesco con tanto barro, caminando entre chapapote. Con tanto escenario (6), es imposible ver todo haciendo que terminaras reventado de ir de un lado para otro corriendo, todo el día igual – ya es verdad que tanto satura (aunque parezca mentira), porque el cuerpo tiene un límite el cual rozas todo el rato en el HELLFEST pero mola, es genial decir…, quíen queda por tocar aquí en este escenario, …, puesss – nada, Motley Crüe, Slash y Ozzy, luego nos vamos a Dimmu o a Biohazard. Así durante 3 días. Genial. Si te sentabas un rato, desfile de raros disfrazados (gente con una señal en la cabeza), embarrados, Mario Bros, mucho sujetador en chicos, etc etc así que si pasas de los grupos, no te aburres ni un segundo. Tambien tienes una amplia zona de mercadillo (muy completo) y al que no hay que pagar como en Wacken por entrar – precios bien y ofertones en CDs y en vinilos sobre todo. Da igual la lluvia, el inmenso lodazal formado, los baños anegados (esto hay que mejorarlo si o si) y la falta de duchas para tanta gente pero a cambio recibes el mejor conjunto de bandas, un ambientazo de fiesta todo el día y en general buen rollo. ¿Que llueve?, bueno, pues ya se secará, ¿que eres escrupuloso?, pues ya verás como se te pasa la tontería y lo mucho que te ríes y aprecias la comida de mamá y tu cama cuando vuelves de ese pedazo de festivalazo, al cual el nombre le viene que ni pintado – HELLFEST – nos vemos en 2013 con lluvia, con barro o sin él a convencer a los habitantes del pueblo de la maravilla que tienen y que deben de cuidar. Volveremos sin duda.                                                            Hay más fotos del Hellfest publicadas en nuestro Myspace y nuestra página del Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

Bajo este nombre, Deus Vult, se nos presenta este trió de rock donde nos presentan este nuevo EP compuesto de 8 temas y 1 bonus track que no figura en el EP tras darse a conocer con "La llave de plata" nos presentan este trabajo auto producido por ellos mismos y mezclado y masterizado en los estudios Gothslave. La formación que ha grabado este trabajo está compuesta por: Alejandro Quiles - Guitarra y Voz Fran j. Garcia - Bajo Rubén Navarrete Martin -Batería Aunque actualmente Rubén ha sido sustituido por Almudena Capel que será la responsable a partir de ahora en los directos. Hablando de la producción se puede observar un trabajo bien realizado a las guitarras con un sonido de rock ochentero y una voz que recuerda muchísimo por los tonos y los temas en algunas canciones a Bunbury y a Carlos Escobedo siendo casi todos los temas un 50% de cada cantante. El Disco se abre con una intro como el nombre del EP "La Puerta De Los Sueños" con teclado y guitarra y una atmosfera algo gótica, "Lilith (Entre Tinieblas)" es el tema que nos empieza a mostrar los registros similares a Bunbury (Época Buena con Héroes Del Silencio) y un tema donde la guitarra tiene gran presencia," El Espejo" y "El Laberinto" son 2 temas muy fáciles de recordar y con unos estribillos muy coreables y donde la voz a lo mejor suena un poco mas oscura y gótica aunque con gran personalidad. "Despertar" nos muestra la parte mas melódica y guitarras mas clásicas con la voz en tonos muy similares a Escobedo de la 1ª época, "Bendición" y "Gastando mi Alma" muestran unos acordes de guitarra muy conseguidos y una batería destacada en ambos temas, "H.P.L" es el último tema y el mas épico y duradero con una parte de solo interesante y donde la voz vuelve a tomar protagonismo. Sí dejamos el CD continuar después de esta canción nos encontramos con una canción oculta que es un tema instrumental bastante largo y con guitarras muy pesadas y un poco machaconas. Buen disco de esta banda que te recordara por momento a Héroes del Silencio, a Sober, incluso a Parálisis Permanente...Rock Ochentero con temas fáciles de aprender y coreables, el único pero es la producción de la voz que a veces suena un poco a eco y como si estuviera en un partenon pero también a lo mejor es lo que han querido para darle esa atmosfera un tanto gótica en algunos temas, buen "EP" que hará las delicias de los amante del genero La lista de las canciones incluidas son: La puerta de tus sueños (instrumental) Lilit (entre tinieblas) El Espejo Laberinto Despertar Bendición Gastando mi alma H.P.L. Toda la información de la banda en: www.myspace.com/deusvultgoth Autoproducido 2011. 6,50/10   By: Manuel Pérez García

Nunca he sido un gran fan de Pink Floyd, de hecho, debo confesar que tampoco es que los haya escuchado demasiado. Si, claro, sus canciones más famosas evidentemente, ¿Quién no ha escuchado alguna vez “Wish you were here”, “Money” o “Another brick in the wall”? Incluso debo decir, arriesgándome a una ejecución pública por parte de los fans de la banda, que la primera vez que escuche entero “Dark side of the moon” ni siquiera fue el álbum original de Pink Floyd, sino el tributo que grabaron los progresivos Dream Theater hace algunos años. Pero las cosas cambian, y algunos con la edad maduramos y aunque tarde, aprendemos a escuchar música, y lo que es más importante, buena música, con mayúsculas.   Una vez aclarada mi situación con respecto a la música de la legendaria banda británica y avanzando un paso más en mi madurez musical, me plante en la sala Custom de Sevilla para presenciar el concierto de una de las mejores bandas tributo, sino la mejor, de la música de Pink Floyd; y no es otra que Pink Tones. Una banda que lleva ya varios años girando interpretando los grandes temas de Pink Floyd, además de llevar todo un espectáculo visual acorde con la música que homenajean. Aunque no hacía falta animarme mucho, debo agradecer a mi queridísima amiga Rocío su grandísima recomendación, porque acertó de pleno, disfrute como un enano. Pero no nos anticipemos. A mi llegada a la sala me lleve la primera sorpresa al encontrarme una larguísima fila de gente esperando a entrar en el recinto, que al inicio del concierto presente un lleno absoluto. Cierto es que es la primera vez que Pink Tones visitan la capital sevillana y que su fama les precede. Bastante puntuales comenzaron las primeras notas de “Signs of life” para enlazar directamente con “One of these days” y a continuación sin apenas pausa el primer cañonazo “Speak to me – Breathe”. Ya a estas alturas era evidentemente el cuidado que ponen en todos los detalles para interpretar los temas; un sonido perfecto y limpio donde cada instrumente es fácilmente distinguible y un juego de luces espectacular que acompaña de forma personalizada a cada canción. Con “Time” continuaron el show, y no voy a volver a repetir lo de sin pausa, porque es que no existieron, salvo la previa a los bises; tampoco lo necesitaba. “A saucerful of secrets” dio paso a “Dogs”, y esta a una increíble interpretación de las cuatro primeras partes de “Shine on you crazy diamond”, una autentica pasada. Tras recordar un tema de la etapa post Roger Waters,  “On the turning away” y otro de “The wall”, “Hey you”, llego uno de los momentos del concierto con “Atomic heart mother” y la interpretación de una de las dos coristas que llevan (lo siento, no conozco sus nombres), que fue algo espectacular, durante todo el concierto, pero en este tema fue una pasada. Tras el subidon y para no bajar el listón se dedicaron a interpretar el resto de “The dark side of the moon” que aun les quedaba, desde “The great gig in the sky” hasta “Eclipse”. Y se metieron en la parte final del concierto, con “Is there anybody out there?”. Y entonces llego “Wish you were here”. Es complicado calificar esta canción y la interpretación que hicieron, pero valdría una sola palabra muy utilizada por estos lares, “temaso”. Con la épica y grandiosa “Echoes” acabarían el grueso de la actuación, antes de los bises. Que mejor que una canción de 24 minutos para darse un breve descanso, una maravilla con sus atmosferas y sus sonidos progresivos. Tras una breve pausa, y durante la cual nadie se movió, ni siquiera para intentar paliar el sofocante calor sevillano, comenzaron su resumida interpretación de “The wall”, con las tres partes de “Another brick in the wall”, “The happiest days of our lives” y por supuesto la final “Goodbye, cruel world”.  En esta parte del concierto es donde en el lado del escenario apareció el enorme muñeco hinchable del teacher, de las pocas cosas del espectáculo que pudieron permitirse en la pequeña sala, pero tal como dicen ellos mismos, mejor un 70% de Pink Tones que un 0%, estoy de acuerdo. Aun quedaba la traca final con “Run like hell” y por supuesto “Comfortably numb”, y tras casi tres horas de show, prácticamente seguidas, se despidieron con la aclamación y los aplausos de un público muy satisfecho con el concierto, prueba de ello es que los tuvieron saludando un buen rato antes de poder irse a descansar, también muy satisfechos y con la promesa de volver pronto, eso esperamos. En fin, estas noches son las que te hacen darte cuenta lo grande que es la música, y que independientemente de estilos, cuando asistes a un gran concierto, con una gran banda, y grandes canciones, aunque no sean suyas, siempre puedes disfrutar de ella.   Crónica y fotos: Augusto Arévalo

El legendario grupo navarro, Barricada, llega a ciudad condal, presentando el disco “Flechas Cardinales”, que es su primer disco sin Enrique Villareal “El Drogas” en sus filas. Aunque no pierden su fuerza en estudio y en directo, son ya 30 años en la carretera, de este grupo de Rock, que este próximo Viernes, 29 de junio de 2012, estarán en Barcelona en la Sala Razzmatazz 2 en concierto. El precio de las entradas anticipadas tiene un precio de 18 euros en la red www.ticketmaster.es. Toda la información de Barricada en: http://www.barricada.com.es/ Aquí tienes el videoclip de su tema, Punto de Mira, de su último disco:

Serj Tankian publica nuevo disco el próximo 10 de Julio. Con el nombre de "Harakiri", será el tercer disco en solitario del cantante de System Of A Down. El álbum, que lleva el título de "Harakiri", término japonés que define un suicidio ritual, ha sido producido por el propio Tankian en su estudio de Los Angeles. Vlado Meller (Metallica, Red Hot Chili Peppers, Kanye west) ha masterizado el disco que contiene 11 canciones nuevas. El disco fue grabado con su grupo de gira: Dan Monti en la guitarra Mario Pagliarulo en el bajo Troy Zeigler a la batería Durante el  año 2011 Serj escribió el álbum, un año que Serj define como "el año mas ocupado y productivo de mi vida". Durante 12 meses Tankian publicó su segundo libro de poesía, giró con SOAD, actuó en Líbano y Armenia (donde tuvo reuniones con los líderes políticos y ofreció actuaciones benéficas), y por si fuera poco publicó cuatro discos; uno de jazz, otro de música electrónica, una sinfonía clásica llamada "Orca" y este nuevo álbum "Harakiri". Según declaraciones recientes de Tankian; "El disco es diferente a todo lo que he hecho hasta ahora como artista en solitario. Es mucho mas diverso y orientado al punk con influencias que van del Gótico a lo electrónico pasando por ritmos de los 80, heavy rock o canciones épicas y melódicas". Las letras del disco van de las experiencias personales a la temática social y Serj se ha mostrado muy involucrado con el movimiento "Occupy" americano. Más información de sus movimientos en: www.serjtankian.com Este es el tráiler del disco:

Si el año pasado acabaron su The Final Frontier tour en Europa, este año, Iron Maiden ha decidido dar una vuelta de tuerca más y empezar una nueva gira con el sugerente nombre de Maiden England Tour. Esta gira, en el año 2012 no pasará por Europa, quedándose únicamente en Estados Unidos y Canadá, por lo que, como un año (hasta que se pasen por Europa), es mucho tiempo sin ver a Maiden, había que hacer las maletas y desplazarse a las Américas, concretamente al segundo concierto de la gira, en la ciudad de Atlanta, en el estado de Georgia.   El cartel era más que apetecible, pues ni más ni menos, que el señor Vincent Furnier (Alice Cooper), era el encargado de abrir los shows de la doncella de hierro, algo que en los festivales de hace un par de años hacía de forma habitual, aunque con más tiempo para tocar, que todo hay que decirlo. Al ser verano, raro es que toquen en pabellones (bueno, raro es que Iron Maiden toquen en pabellones y punto, excepto ciudades muy puntuales), y el lugar escogido en Atlanta era el Aarons Amphitheatre At Lakewood. Lo que los americanos llaman un anfiteatro, es eso mismo. Recordemos el de Mérida pero con sillas, una carpa cubriendo los asientos y luego una zona en el monte en el que se puede estar, muy alejado, para ver el concierto, pero con las entradas más baratas. La zona para estar de pie apenas ocupa unas doce filas de personas y en ningún momento se está agobiado, excepto si se está en las 2 – 3 primeras, vamos, lo de siempre, aunque a los americanos les falta sangre. Tenía curiosidad por ver el nuevo merchandising de Iron Maiden y la verdad es que por un lado sentí alivio, y por otro una tremenda decepción. Alivio porque no llevan muchas cosas que valgan la pena, un dinero que te ahorras, pues aunque llevan unas diez camisetas diferentes, seguro que alguna más, realmente solo dos son las que valen la pena, las del Eddie a modo de The Trooper pero esta vez a caballo, con bandera inglesa y americana. El resto son combinaciones de por ejemplo con el Eddie de Somewhere Back In Time por delante y The Clairvoyant por detrás, y así muchas. Decepción porque esperaba algo más, sin embargo, con el merchandising hace ya tiempo que Iron Maiden no se lo curran como años atrás, me refiero a las camisetas. También había imanes, banderas y otras cosas, por supuesto, todo a precios más que populares, 40 dólares cada camiseta. Sin comentarios. Alice Cooper también tenía algunas cosas, limitándose a alguna camiseta y los vasos que Maiden llevaban hasta el año pasado, pero esta vez con su efigie. Pero bueno, al lío. Esta vez se había elegido el método de entrada sin papel para quien la comprara fuera del país. Tenías que entrar pasando la tarjeta de crédito, te dan un papel como el ticket de la compra y entras. Patético, pero esto es lo que nos tocará, tiempo al tiempo. Alice Cooper: El escenario estaba cubierto con un enorme telón de Alice Cooper y con una puntualidad absoluta, a las siete y media de la tarde, el telón cayó y empezó la más que breve actuación de esta leyenda. Según miras al escenario, guitarra y bajo a un lado, y en el otro las otras dos guitarras, pues Alice Cooper también lleva tres guitarras, como Iron Maiden. Y en el centro de todo, una especie de trono más que elevado al que se llegaba por medio de escaleras, donde el señor Furnier, ya sentado desde el inicio, descargó el primer tema, The black widow, por supuesto, acompañado de su habitual parafernalia, esta vez con una cazadora a la que se le habían incorporado los brazos de la araña la viuda negra. Tras la banda, había unas cuantas redes con los típicos esqueletos que decoran los escenarios de Alice. Al acabar el primer tema, unos ayudantes vestidos con monos con esqueletos dibujados, máscaras incluidas, agarraron el instrumento para que Alice Cooper bajara, y ya sobre las tablas normales, continuara el concierto. No fue un set muy rebuscado. Tampoco tenía mucho tiempo, pues en cuarenta y ocho minutos tenía que dejar el escenario, así es que se centro en clásico tras clásico a partir de ese momento, mejor dicho, en single tras single. Brutal planet, ya con su bastón habitual hizo las delicias mías, que no el público, pues al parecer los americanos no se entusiasman demasiado con este hombre, o quizá si, pero no es que precisamente lo demuestren, sin embargo lo achaqué a que realmente no es un verdadero clásico, pero la siguiente, I’m eighteen, si que lo es, y más de lo mismo. No tienen sangre. Allí iba Alice con su muleta para arriba y para abajo y nada de nada, apenas las primeras filas, y creo que ni eso. No sonaba la cosa nada mal, y de luces tampoco se podía quejar, aunque seguro que no le dejaron utilizar todo lo que necesitaba. La batería estaba elevada en una tarima superior con el nombre de la siguiente canción debajo, No more Mr Nice Guy. De vez en cuando salían dos fotógrafos al escenario, parafernalia de Alice Cooper, que simulaban hacer fotos. No destacaría a nadie de la banda que lleva, tres de ellos desde el año pasado (como siempre, el señor Cooper cambia mucho su formación), pues sinceramente, Alice se basta y se sobra para rellenar el escenario. Era curioso ver a la guitarrista femenina, Orianthi, en el escenario, aunque ya lleva algo más de un año con él y no había tenido oportunidad de verla aún. Muy sobria, sin aspavientos ninguno, limitándose a tocar y cumplir. Bien en su papel. Tras acabar Hey Stoopid, ella hizo un pequeño solo en el centro del escenario y luego el sable de Alice cubierto de dólares se paseó representando Billion Dollar baby. Había que ir a piñón, por lo que, cambiándose rápido de cazadora casi cada tema, enfiló Feed my Frankenstein con su bata blanca, y para sorpresa de todos, apareció su Eddie particular, mejor dicho, su Frankenstein, que parecía un gigante y cabezudo con cuatro pelos. Uno de sus ayudantes le colocó su pitón reticulada al cuello y nos regaló su tema insignia desde hace mucho tiempo, sobre todo para la gente que no conoce más de su discografía, por supuesto, me refiero a Poison. En Wicked Young man, con toda la banda con las gorras nazis, excepto Orianthi, que no se quitó su sombrero de hoja en toda la actuación, Alice se “cargo” con su espada a uno de los fotógrafos y como no podía ser de otra manera, salió la guillotina al escenario para rebanarle la cabeza. Ese momento fue el aprovechado por la banda para tocar, como no podía ser de otra manera, I love the dead. Sin mucho miramiento, pues no había tiempo “para la resurrección”, tocaron el último tema de la noche, School’s out, con un gran sombrero de copa con tachas y con pinceladas a mitad de tema de Another brick in this Wall 2. No había tiempo para más, pues su tiempo de apertura había finalizado. La verdad es que se pasó volando y la mayoría del público ni siquiera lo disfrutó un instante. No está hecha la miel… Me pareció que le dieron el mismo trato que a Dio cuando abrió para el mismo Alice Cooper en la gira del Brutal Planet en Inglaterra. En el Wembley Arena, con el pabellón lleno, Dio pasó prácticamente desapercibido. En fin… Setlist Alice Cooper. The black widow Brutal planet I’m eighteen No more Mr. Nice Guy Hey Stoopid Billion dollar baby Feed my Frankenstein Poison Wicked young man I love the dead School’s Out (con parte de Another brick in this wall 2) Iron Maiden: Más tiempo de lo que suele ser habitual, casi tres cuartos de hora, fue lo que necesitó la crew de Iron Maiden para dejarlo todo colocado para las estrellas de la noche, mejor dicho, para la segunda estrella de la noche, aunque para mi siempre serán los primeros. Las luces superiores ya no formaban los tres triángulos tan habituales en Maiden en los últimos tiempos. Esta vez había cinco cuerpos simulando una estrella de cinco puntas, con la posibilidad de subir y bajar al gusto de… supongo que de Harris. Nueve menos cinco. Un Doctor doctor muy rebajado de sonido empezó a sonar y aquello ya mejoró, pero sensiblemente, pues el público era como si siguiera a lo suyo, público que prácticamente llenaba el anfiteatro. Con el vídeo de los hielos de la época, y sin dejar que se acabara, Iron Maiden recuperó la pirotecnia que tan buena apariencia da en los temas y arrancaron con la más que previsible Moonchild. En el pabellón, y pese a ser al aire libre, debía hacer unos treinta y cinco grados, el calor era insoportable, sin embargo, a Dickinson le importó muy poco, y salió con un abrigo hasta los pies. Solo verle, la temperatura te podía subir varios grados de golpe. Al menos esta vez se quitó el gorro de lana que llevaba últimamente. Yo estaba encantado, pues aquello tenía una pinta estupenda. Como telón para el primer tema, el fondo helado del Seventh son con las luces a modo de lámpara. La perfecta coreografía de la banda hizo que nadie perdiera su lugar, corriendo cada uno por donde tenía que correr, Dickinson y Harris por todas partes, Smith bastante calmado, Dave más animado y Gers, a lo suyo, a saltar a la comba. Can I play with madness fue la siguiente, esta vez con el telón del tema, pero de manera que el Eddie estaba helado. Era más que curioso verlo así. Dickinson no tuvo más remedio que dejar el abrigo de lado, pues allí no se podía estar del calor que hacía. La estructura misma del escenario, es la que llevan desde hace ya mucho tiempo. Esta vez todo estaba cubierto con unos telones inferiores, la parte de la izquierda con tres Eddies helados, el del The number of the beast, Can I play with madness y The trooper, y en el lado de la derecha según miras al escenario, Killers, 2 minutes to midnight y Somewhere back in time. Tras los dos primeros temas, llegó el primer auténtico regalo de la noche, algo que todos esperábamos con impaciencia, pues Moonchild y Can I Play With Madness no hacía tanto tiempo que las habían tocado. The prisioner, con su más que conocida intro, nos transportó a hace tantos y tantos años que se te ponían los pelos como escarpias. Aquí no había ningún telón y retomaron el del fondo helado con las lámparas, que es el que tienen por defecto en esta gira. Las luces bajaron de la parte de arriba, muy espectacular. Los pocos minutos de The prisioner, volaron y se dio paso a 2 Minutes to midnight con el telón del soldado helado. El tiempo volaba y ya habían pasado cuatro temas. La banda hizo entonces el primer parón. Toda la banda se fue del escenario, apareciendo al instante, mientras Bruce anunciaba que iban a tocar un tema que no tocaban desde el noventa y ocho. Afraid to shoot strangers fue más que una sorpresa, una verdadera curiosidad, pues si que es un tema con el que nadie contaba. No sé si por la emoción o por otra cosa, pero el tema se me pasó volando. Para esta tampoco hubo telón nuevo. Por descontado, los miembros reales de la banda (Gers solo lo fue sus dos primeros años por más que lleve más de veinte años en el grupo), estaban más que metidos en el concierto, con un Adrian más serio de lo habitual, pero para nada haciéndolo mal. Nicko tras los parches de su nueva batería decorada con motivos que más parecían del Brave new world, por el Eddie que en ella aparecía, que del Seventh son. Harris, ¿de dónde saca esa energía? Pues simplemente porque todavía se cree lo que hace, pese a algunas voces que dicen que esta pedazo de banda ya hace mucho que no transmite nada. Cuánto iluso hay suelto. Novedad con The trooper, pues el telón que había tras la rampa por la que Dickinson cantó todo el tema, era el nuevo diseño con Eddie con espada en mano afrontando la batalla a caballo, y por supuesto, hondeando la bandera británico en suelo americano. En The number of the beast, los enormes ojos de Eddie componían el telón, el que llevaron ya el año anterior, y la cabra en el lado del escenario, fue la puesta en escena, eso si, fuego, fuego y más fuego para acompañar el tema. Cuánto se echaba en falta, era alucinante, y más estando tan cerca que parecía que te abrasabas. Los sudores me caían a chorros, como a la propia banda. Telón nuevo para The phantom of the Opera, con motivos helados y Dickinson recogiendo algo del público, un globo de esos alargados con el que se pasó buena parte del tema. De nuevo la pirotecnia hizo acto de presencia. ¿Acaso no tenían límite? Por supuesto que no. Run to the hills, ¿a quién hay que llamar para que la quiten?, siguió, aunque para esta no hubo telón nuevo. Pirotecnia a modo de fuegos artificiales y primer acercamiento del Janick Gers al lado del escenario que no es el suyo, eso si, fue muy breve. Pero lo más sorprendente fue que un Eddie “caminante”, apareció en el escenario, que a mi modo de ver estaba más que logrado. Eddie vestía para la ocasión un traje de oficial quizá de la guerra de secesión, concretamente del ejército de la unión con su sable en la mano. La verdad es que estaba muy conseguido, mucho mejor que esa cosa que sacaban con The Final Frontier. Wasted years, que me sonó algo descafeinada con el telón por defecto de esta gira, dio paso a la gran sorpresa, aunque también la más esperada, Seventh son of a seventh son. Inconmensurable toda la banda. Y pensar que hacía veinticuatro años que no la tocaban en directo. Telón con la luna y la muerte a su lado y para sorpresa de todo el mundo, un nuevo Eddie hizo su aparición, y era el segundo de la noche. Candelabros a los lados con sus respectivas llamas y el Eddie con su pluma en mano se levantó detrás de la tarima de la batería. Bruce, en la parte superior del escenario, y cubierto de nuevo con un novedoso abrigo a modo de abrigo de soldado, cantó muy bien, aunque bien es cierto que le cuesta llegar a ciertos tonos, quiero achacarlo a que acaban de empezar gira, aunque la edad no perdona a nadie, y el teclista Michael Kenney, con sus tubos simulando un órgano, también apareció por allí. Como si fuera Rime of the ancient mariner, al final del tema y por la parte superior del escenario, explotaron cohetes. El espectáculo visual que nos estaban regalando no tenía precio. The clairvoyant se quedó algo descafeinada ante tanta parafernalia con el tema anterior, con un telón que ni siquiera habían modificado, aunque si recuperado. Aún así, el tema no necesita nada más que la música. Cómo me gustaba el concierto. Pero claro, como todo iba tan bien, tenía que llegar el punto negativo, y este llegó con la cansina Fear of the dark, (que no mal tema, pero ya está bien de escucharla en directo), cansina diría que me quedo corto, pero a la gente le gusta y al parecer mucho. Un amigo que estaba allí conmigo, alemán para más señas, me dijo que no la quitan por el efecto que tiene en el público, y es cierto, y según él, decía que el noventa por ciento de la gente que va a ver a Iron Maiden quiere escucharla. No se si eso es verdad, pero si es cierto, ese noventa por ciento, no sabe de esto. Telón azul por defecto y luces bajadas, pero cansina, y van ya tres veces que lo pongo, como ya hace muchos años. Tras Fear of the dark era evidente que la siguiente era el último tema antes de los bises. La canción emblema, Iron Maiden, apareció con el telón de los Eddies helados, y además, con esos mismos Eddies de forma física sobre la parte superior del escenario, era soberbio. Pero si todo ello no fuera bastante, un espectacular Eddie con su séptimo hijo en la mano apareció tras la tarima de la batería. El Eddie de la gira de aquel año. El Eddie de la gira del Maiden England ahora. La movilidad de este Eddie con respecto a aquel año 88, era más que evidente, me refiero con respecto al “hijo”, por supuesto, no faltó la llama sobre su cerebro. Se te saltaban las lágrimas, pues al fin y al cabo, aquel año 88 fue la primera vez que pude verles en directo. Y aún siguen. Qué grandes son. Por supuesto, pirotecnia a modo de fuegos artificiales al final. Retirada de la banda y enfilaron los bises con algo totalmente diferente, pues el tema que sonó fue Aces high y su telón de toda la vida. Aquello era increíble, pues habían sonado ya catorce temas, y con Aces high, sucedió que parecía que el concierto iba a empezar de nuevo, el cansancio anterior había desaparecido para todos. Recordemos que este tema siempre ha sido de apertura en cada gira que ha sonado. El caso que es que allí todos deseábamos que el concierto empezara otra vez, una pena que ya solo quedaran dos temas. Por descontado que incluso se excedieron en la pirotecnia en este tema. The evil that men do, con pirotecnia al final como fuegos artificiales y su telón de siempre dio pasó al ya último tema de la banda, Running free, el momento en el que Bruce presenta a la banda, cada vez que lo hace, y ya lleva unos años haciéndolo, le doy las gracias por ello. Siempre, y lo he dicho ya muchas veces, lo considero un detalle. El telón de este tema, era el de Eddie a caballo como en The trooper, pero con los ojos iluminados en rojo, Janick se acercó al otro lado del escenario y las luces bajaron. Aquello llegó a su punto final. Diecisiete temas sonaron, pero estuvieron menos tiempo en el escenario que por ejemplo el año anterior, una hora y cuarenta y seis minutos, una hora cincuenta y cinco si contamos la intro del inicio y la del final con Monthy Phyton. Pero igual de gloriosos que siempre, si, no soy imparcial, pero es lo que hay. Sin embargo, toca decir que con respecto al setlist del Maiden England, no han engañado a nadie, al menos no mucho, puesto que Bruce Dickinson anunció en su día, hace unas semanas, que tocarían el setenta por ciento del set de ese vídeo. Se han quedado en el sesenta por ciento, nueve de las quince canciones de aquel concierto fueron las que han sonado. Pero realmente sorpresas solo ha habido dos, The prisioner y Seventh Son Of A Seventh Son, y luego la curiosidad de Afraid to shoot strangers, pero en cualquier caso, es un set que defrauda, puesto que por ejemplo, una de las canciones más esperadas era Infinite dreams, y esa no apareció por ningún lado. Ya la podían haber sustituido por Fear of the dark o en su defecto The Clairvoyant. De hecho, ni siquiera cambiaron ningún tema con respecto al set list de la primera fecha en Charlotte, cosa rara, pues durante los primeros dos – tres conciertos, cambian el orden de algún tema e incluso a veces dan cabida a otro (recordemos que el año pasado cambiaron Paschendale por Wrathchild, mal cambio en mi opinión si nos ajustamos a la duración de ambas canciones). De lo de no tocar Hallowed Be Thy Name mejor no digo nada. La primera vez en mi vida que no la veo en directo, y para eso uno no está preparado. Por otro lado, la puesta en escena hablando visualmente, es totalmente espectacular. Todos esos que añoraban, escenario, pirotecnia, fuegos artificiales, lo tienen ahora, por no hablar de que es la primera vez, al menos que yo recuerde, que aparecen tres Eddies diferentes en el escenario. Chapó señores. Realmente impresionante. Incluso habrá alguno que dirán que han vuelto Maiden, pero no, es que Maiden nunca se ha ido. No nos engañemos con fuegos de artificio. En fin, es lo que hay y si no te gusta, pues no vayas a verles. A mi me gustaron pese a que el set siempre será mejorable, aunque me lo pasé como un enano, pero vuelvo a recalcar, como siempre, que la elección de los temas no contentará nunca a todos. En cualquier caso, la semana que viene volveré a verles con las mismas ganas de la primera vez, hace ya de eso veinticuatro años. Y que duren mucho tiempo. Up The Irons!!!!!!!!! Setlist Iron Maiden. Moonchild Can I play with madness? The prisioner 2 Minutes to midnight Afraid to shoot strangers The trooper The number of the beast Phantom of the opera Run to the hills Wasted years Seventh son of a seventh son The clairvoyant Fear of the dark Iron Maiden Bises: Aces high The evil that men do Running Free Hemos subido más fotos de este concierto a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Fernando Leal Vielsa

De la enigmática discográfica francesa Les Acteurs de l’mbre, nos llega este trabajo de una banda llamada The Great Old Ones, que vienen de Bordeaux, que nos presenta su trabajo “Al Azif”, que saldrá a la venta en abril.   Un trabajo que podríamos etiquetar de Post Black Metal, donde los componentes ambientales tienen un peso importante en la música de la banda francesa. Encontramos en este “Al azif”, cortes muy densos, oscuros y pesados, con múltiples cambios de ambiente, mucho recurso musical  a base de blast-beats, voces crudas y pesadas, pero donde sobre todo vamos a destacar la faceta musical de una banda que sabe dar en su debut un importante y denso ambiente. La nota melódica, muy en la línea de otras bandas francesas contemporáneas, lleva un toque más melancólico y con cierto toque pesimista. La propia canción inicial “Al Azif”, nos podemos encontrar con estas largas historias en si mismo, con una personalidad propia. Tema con cambios con momentos lentos, más accesibles, a momentos donde las guitarras pueden llegar a crear un ambiente esquizofrénico y de absoluta locura. “Visions of R'lyeh” es un corte que es una verdadera apisonadora sonora, donde la banda no te da mucha pausa y la oscuridad domina el ambiente. Otro tema, de los más largos es “Jonas”, con muchos cambios, una estructura compleja, donde encontramos los pasajes más densos y pesados, donde las guitarras dan un enfoque más lento y siniestro a su profundidad musical. De los momentos, más lentos y tenebrosos como en “Rue d'Auseil”, pasamos a los momentos más pesados y violentos, todo ello en una sola canción que por su duración perfectamente nos narra una historia en si misma. Cierran su obra con “My Love for the Stars (Cthulhu Fhtagn)”, toda una historia en si misma, que empieza de una forma más tranquila, distorsionada, lenta y pesada, para ir envolviéndote en los mundos más ténebres. Es un tema con vida propia que va avanzando en su historia lúgubre a medida que lo escuchas, resultando un perfecto resumen de la música de The Great Old Ones. La temática de las letras está basada en la obra del escritor H.P Lovecraft, que ya inspira a otras bandas del género. Un trabajo de Black Metal, con un importante peso ambiental, dominado principalmente por la variación que dan a sus guitarras, cargado de pasajes densos y muy oscuros, que te envuelven a un mundo totalmente exotérico y cargado de misterio. Musicalmente, similar a otras bandas del género, con un toque particular de estos franceses. Los componentes de The Great Old Ones son: Guitarra/Voces: Benjamin Guerry Guitarra/Voces: Jeff Grimal Guitarra: Xavier Godart Bajo: Sébastien Lalanne Batería: Léo Isnard Las canciones que incluye este “Al Azif” son: Al Azif - 7:56 Visions of R'lyeh - 6:55 Jonas - 9:29 Rue d'Auseil - 9:20 The Truth - 8:23 My Love for the Stars (Cthulhu Fhtagn) - 10:19 Toda la información de The Great Old Ones en: www.thegreatoldonesband.com www.myspace.com/thegreatoldonesband Les Acteurs de l’ombre 2012. 7/10   By: javier@metaltrip.com