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Entrevista a Uli Jon Roth

Como va a venir a nuestro país a tocar dentro de muy poquito, hemos tenido el placer de hablar con una leyenda viva de la Música y sobre todo de la Guitarra, con ULI JON ROTH. Después de agradecerle su tiempo pasamos a preguntarle unas cosillas que a continuación os transcribimos: Estás considerado como una leyenda viva en la Historia de la Música y sobre todo del Rock; ¿cómo te sientes en estos momentos? UJR: Me encuentro bien, muchas gracias. La Vida siempre está llena de sorpresas. Después de tantos años girando, grabando, etc – ¿de dónde sacas tanta energía para hacer esas largas giras y seguir para adelante? UJR: Yo todo lo obtengo del Creador, de hecho todos lo hacemos. Hay la suficiente energía para todos nosotros. Es un privilegio poder hacer lo que hago y lo que quiero hacer así que no lo desaprovecho, si no que lo valoro mucho esos días a pesar de que es cierto que estoy muy acostumbrado a ello… En tu familia, la música siempre ha sido muy importante habiendo dado gente tan sobresaliente como tu hermano Zeno o tú mismo. ¿Cómo es esto? ¿Tus padres te obligaban a ir a la escuela de música o ya vosotros queríais ir sin obligación ninguna simplemente porque os gustaba? UJR: Nuestro padre era un artista, era escritor, pintaba y además le encantaba la música también. Pero nunca jamás hubo ningún tipo de coacción. Nos hicimos músicos porque era nuestro destino y además lo amábamos. Nuestros padres además siempre nos han apoyado mucho pero es verdad que lo que no le gustaba ni un poquito es que faltara muchas veces a clase para practicar con la guitarra. Siempre he hecho lo que quería hacer en ese preciso instante. ¿Por qué elegisteis como instrumento la guitarra en vez de otro? URJ: Pues instintivamente caí en sus redes, fue precisamente por su sonido. También sentía que era como un instrumento digamos “joven” con un montón de posibilidades futuras que descubrir y que encima hasta entonces no se habían descubierto. Sentía que era un instrumento para un explorador. Por favor, ¿qué instrumentos musicales tienes y cuáles son tus héroes de la guitarra? URJ: Antes de empezar a tocar, eran The Beatles. Entonces vinieron Cream, Jimi Hendrix, Django Rinhardt, Andrés Segovia, Julian Bream. Nos gustaría por favor que nos dijeras qué recuerdos tienes de la etapa de unirte a Scorpions. ¿Cómo recuerdas esa época? URJ: Fue unos tiempos maravillosos, los recuerdo muy bien. Una de las mejores cosas que había en esa banda es que nunca había discusiones de ningún tipo. Había una armonía total interna en Scorpions. Éramos un muy buen equipo y musicalmente cada vez nos mejorábamos día a día. Me encantaba eso, fue un viaje estupendo. Después de Scorpions, creaste Electric Sun como un proyecto muy importante tuyo, con tres álbumes. ¿Utilizaste esta banda como medio de expresión de todo aquello que no podías en Scorpions o sólo era para pasártelo bien, para disfrutar componiendo y tocando pero sin ninguna otra razón aparte? UJR: Electric Sun fue muy importante para mí. Fue un puente que conducía a la libertad artística, no lo hice por divertirme. Fue algo que tuve que hacer, el próximo paso lógico a dar. Scorpions realmente tenían un marco ya fijo que estaba digamos impuesto por ellos mismos. El material como “Earth Quake” o “Hiroshima” jamás podía haber encajado dentro de ese marco, de ese modelo pero era algo que yo deseaba mucho hacer porque en aquellos momentos, estaba ya un poco hastiado del formato de Scorpions. ¿De qué disco de tu proyecto o de tu carrera en solitario estás más y menos satisfecho? -o también de los que has grabado con otras bandas. UJR: Nunca he pensado en ello de esa forma. Todos los discos tienen su puntos fuertes y a la vez temas más débiles en mi vista. Estás ahora mismo en medio de una gira increíble por el mundo, casi tocando todos los días sin parar, sin descanso. Cuál es el show que más te ha gustado de todos hasta la fecha? UJR: Este año hemos hecho algunos realmente buenos, poquitos pero geniales pero tampoco quiero no mencionar a los otros. Aunque hubo ciertamente bastantes punteros. Te vimos este año en Wacken y de invitado con Doro, algo realmente especial. ¿De quíen fue la idea de tocar con ella en el escenario? UJR: Me lo pidió Doro, ella misma y fue un placer que me lo pidiera. Nos lo pasamos genial en el escenario juntos, de todas formas no fue la primera vez. Fue cuando Deep Purple en el Wacken. Estaba yo en sus camerinos antes del show porque somos amigos y 5 minutos antes me lo pidieron que saliera con ellos – Fue espontáneo, sin pensarlo, genial. Qué gran banda!! – me encantó. Tambien pasó lo mismo con Smashing Pumpkins en el Glastonbury – otra invitación espontánea, sin planear este año. Vas a tocar en nuestro país  a final de Octubre. Por favor, háblanos de estos shows. UJR: Estamos ahora en la mitad del Tour de Scorpions del 40 Aniversario, que comenzó en Enero en Los Ángeles. El principal objetivo es que estamos tocando material de los 5 primeros álbumes de mi etapa con los primeros Scorpions, yo me lo paso tela de bien y la audiencia igual. Así que es como una gira un tanto nostálgica, no es verad pero por qué no?. Estoy reconectando con la música de mi juventud y es muy interesante además de inspiración. Ahora soy capaz de tocar esos temas muchos mejor y hacerlo yo a mi bola merece mucho la pena. Además es que encima llevo una súper banda!! Estamos realmente haciendo justicia al material que llevamos. Nos puedes presentar o hablar de tu proyecto “Lux Artis Society”. ¿Cómo creaste esa idea. – vais a sacar más material? UJR: Ese proyecto no está activo en estos momentos. Debería tal vez quitar la información de la web. Acabo de escribir un álbum nuevo completo pero no he comenzado a grabarlo. Espero que esto suceda pronto. ¿Qué clase de consejos le darías a un músico joven? UJR: Ufff, difícil pregunta porque cada uno es diferente. Normalmente lo que haría sería hacer una directriz personal para cada uno. Que siguiera su inspiración, que hiciera caso a su corazón, que se encontrara a sí mismo y a su destino. Aparte de la música Clásica y del Rock, ¿qué otros géneros musicales te gustan? UJR: Muchos géneros étnicos me encanta. Flamenco ha sido siempre algo muy cercano a mi corazón. Acabo de escuchar a Sails of Charon…. Tambien me encanta la música hindú y otras muchas. ¿Cuál es un día digamos “normal” en la vida de Uli Jon Roth? – nos referimos a cuando no estás de gira. UJR: No hay digamos días normales. Cada uno es diferente. En estos momentos paso mucho tiempo libre escribiendo mi primer libro de Sky Academy. ¿Qué opinas de las descargas gratis en Internet? UJR: A mí no me importa que la música sea gratis; debería ser gratis, pero en este mundo desgraciadamente las cosas gratis no parecen que obtenga respeto. De todas formas tengo sentimientos varios sobre ello. Puede que una de las cosas que más me molesta es que la calidad de las grabaciones es patética porque hay muy pocos ingresos provenientes de los álbumens estos días – entonces qué pasa? Pues que el presupuesto de las grabaciones baja mucho si los comparas con los que había antes de Internet. ¿Qué planes tienes para después de que terminéis el tour en Diciembre? UJR: Hay muchas actuaciones ya cerradas para el año que viene. Tambien tenemos la mezcla de el álbum Scorpions Revisited que es un resultado de esta gira y que debería salir antes del verano. También estoy súper liado escribiendo mi libro y además tengo que empezar a grabar lo antes posile. ¿Cómo ves la escena musical actual? – crees que las nuevas tecnologías son buenas para que tu música sea escuchada por nuevos fans? UJR: Creo que hay unas nuevas tecnologías la mar de interesantes. Pero no me gusta lo del I-Tunes. Es demasiado inflado, hablando artísticamente y definitivamente no le pega a mi clase de música. Algunas de mis obras duran 2 minutos, otras duran 18…. Entonces la cultura I-Tunes te conduce a una superficial forma de escuchar los temas. Es que hay demasiadas canciones, está como inflado – nada es realmente especial en estos días. ¿Podríamos esperar algún tipo de cooperación entre Scorpions y tú algún día? UJR: Llegamos a este tiempo pensaría que es bastante improbable pero no imposible. Vamos a mantenernos con la mente abierta …… Para terminar, dinos algunas palabras...UJR: Estoy realmente emocionado con tocar en España en esta gira, siempre he tenido una conexión fuerte y con los fans de aquí además de con vuestra música. Espero veros pronto en mis conciertos. Que Dios os bendiga!!.   By:  rocio@metaltrip.com

Concierto acústico de Danny Vaughn en Madrid

Tenemos un fantástico concierto acústico nada menos que de Danny Vaughn, la increíble voz de Tyketto junto con Last Men Standing. El concierto será para 2014, el jueves 13 de febrero en la Sala: We Rock de Madrid. Hora: 20:30h apertura de puertas Precio: 10€ anticipada (más gastos de gestión), 13€ en taquilla. Las entradas anticipadas están a la venta en: www.entradas.com www.ticketea.com Sun Records Danny también estará actuando en: Viernes 14 de febrero 2014 en : Cangas de Morrazo (Pontevedra). Sala La Buena Vida Sábado 15 febrero 2014 en :  Zizur Mayor (Navarra) Sala: Aula de Cultura.          Los shows acústicos de Danny Vaughn se caracterizan por tener un efecto diferenciador del resto de acústicos, la energía. Es un acústico que no difiere en exceso de la garra, pasión y potencia de un concierto eléctrico. La voz del cantante de Tyketto es una voz especial, como bien saben sus fans, una voz que sonaría potente aunque cantase sin micro alguno. Es increíble cómo conserva la voz este hombre, cada día mejor. Toda esa magia es la que se va a poder disfrutar en la gira que va a realizar en España Danny Vaughn en el mes de febrero. En sus tres conciertos tocará temas de sus discos en solitario y de sus múltiples proyectos, desde “Waysted” a “From The Inside”, sin olvidar, como no, los clásicos de Tyketto. Más información de Danny Vaughn en: www.dannyvaughn.com Será una pasada, un show acústico de altísima calidad.

Nuevo videoclip de Chthonic

Los taiwaneses Chthonic han publicado el vídeo de “Next Republic” perteneciente a su último trabajo “Bú-Tik" que ya está a la venta. Os recordamos que los taiwaneses estarán de Gira en nuestro país con Satyricon: Miércoles 20 de Noviembre, 19:30 hrs. Sala But (Madrid) Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Jueves 21 de Noviembre, 19:30 hrs. Sala Apolo (Barcelona) Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información en: www.facebook.com/chthonictw?fref=ts Y aquí el videoclip de Chtonic:

Phoenix Metal Fest II en Sevilla el 9 de Noviembre

El próximo 9 de Noviembre se celebrara la segunda edición del Phoenix Metal Fest. Esta edición se realizara en la Sala Fanatic y ya están las entradas a la venta al precio de 6 euros. En taquilla el precio será de 7 euros. Este año el cartel se compone de 6 bandas, con diferentes y variados estilos. Eteddian: Esta joven banda sevillana que practica un metal sinfónico con vocalista femenina, tiene publicado desde hace pocos meses su primer EP, “Illusions”, del cual nos harán un buen repaso en su actuación. Trilogy 666: La banda procedente de Córdoba, con varios años de experiencia y con miembros que llevan ya muchos años encima de un escenario, viene al festival a presentar su segundo álbum “Empieza el juego”. Rugido: También desde Sevilla, otra banda muy joven pero que ya ha dado que hablar en su corta existencia. Aunque no tienen todavía ningún disco en el mercado, nos ofrecerán un buen puñado de canciones de su cosecha propia. Sheratan: Otra banda ya experimentada, creada hace ya años y con 3 discos en su haber. Vienen a Sevilla presentado su último larga duración “Mundo sin perdón”. Anima Barroca: La banda sevillana nos trae su primer álbum, “El camino del Hades”, del cual nos harán un buen repaso. Sonem: Banda procedente de Cádiz que viene a presentarnos su primer EP autoproducido, “Atrapado 2.0” y alguna canción que ira en su primer disco, el cual se encuentran preparando. Recordar que este festival está hecho por las bandas y toda la taquilla ira íntegramente a ellas. Seguro que será una gran noche de música y metal. Las entradas están a la venta en la Sala Quadrophenia. Mas información en: www.facebook.com/events/544257185629627/?ref_dashboard_filter=upcoming

Bliksem – “Face the evil”

Desde Bélgica llega hasta nuestras manos el disco debut de una banda que dará mucho que hablar en el panorama del thrash metal. Hablamos de Bliksem, que se presentan en sociedad con un disco llamado "Face the Evil". Bliksem es un quinteto formado a finales de 2008. La banda buscaba un cantante a la par con Chuck Billy y Dave Mustaine, y el giro inesperado que le da un toque interesante es la llegada a sus filas de Peggy Meeussen, cuya voz recuerda a otras como Crosby Dawn (Détente /Fear of God) o Nicole Lee (Znöwhite). En poco tiempo se ganan una buena legión de fans en su país de origen, grabando en 2010 su primer EP, que recibe muy buenas críticas. Durante 2011 y la primera mitad de 2012 la banda comienza a expandirse por el continente europeo, y es en la segunda mitad del pasado año cuando entran en estudio para grabar este "Face the Evil", editado de forma oficial el 22 de febrero en Alemania y el 25 en el resto de Europa. En este disco nos podremos encontrar trash de la vieja escuela, pero con un toque diferente, aportado sin lugar a dudas por la voz de Peggy. A diferencia de lo que estamos acostumbrados a escuchar en este género, no nos vamos a encontrar a un varón dando alaridos agudos que en una garganta normal serían sinónimo de rotura de cuerdas vocales, nos vamos a encontrar a una vocalista cuya voz recuerda a voces de bandas con voz femenina tirando al gutural/goth, algo como Angela Gossow (Arch Enemy), pero menos bestia. Musicalmente, como cabe esperar, trash de la vieja escuela. Guitarras afiladas con bases rítmicas plagadas de potencia y que juegan con los ritmos entre tema y tema a su antojo, recordando a los mejores tiempos de los pesos pesados del género como MetallicA, Megadeth o Slayer. Mucha fuerza en la banda, que se puede contemplar en temas como "The Life on Which I Feed", donde se despliega el potencial que tiene Bliksem para meternos de lleno en la escucha de un álbum que aporta un buen soplo de aire fresco en un género donde se está volviendo complicado poder innovar; o "Disciples", un tema que se inicia con ritmos trepidantes recordando por momentos a los mejores tiempos de Slayer, con guitarras potentes y que van soltando una vorágine de sonidos que envuelven al oyente como si estuviese en el cono de un tornado. Pero si hay un tema que me ha llamado la atención, ha sido "Dead End Road", ya que a mi parecer es el tema más completo del disco, donde podemos ver una base rítmica jugando con los ritmos, unas guitarras que siguen sin perder un ápice de la potencia que llevan mostrando durante todo el trabajo, y, ante todo, unas líneas vocales tremendamente trabajadas y completas, que demuestran que Bliksem tiene hambre de éxito, y que vienen para quedarse. Un gran disco debut, que viene dispuesto a poner a los belgas en la primera línea del género, y que sin duda, si siguen la línea de trabajo que han empezado en este "Face the Evil", les llevará a alcanzar cotas muy altas y a tener una gran legión de seguidores a lo largo y ancho del globo. Los componentes de Bliksem son: Peggy Meeussen - voz Jeroen de Vriese - guitarra Toon Huet - guitarra Jan Rammeloo - bajo Rob Martin - batería Los sitios donde podrás encontrar toda la información de la banda son: www.bliksemmusic.com www.facebook.com/BLIKSEMMUSIC El tracklist de este "Face the Evil" es: The Life on Which I Feed These Tales of Tragedy Disciples Dead End Road Face the Evil Insanity's Curse This Time Mr. Man Alone Records 2013. 7.5/10   By: joseph@metaltrip.com

Medina Azahara en Valencia

El próximo 23 de Noviembre en la Sala Fussion de Valencia (Polígono Industrial de Massanassa) volvemos a tener una cita muy especial a la cual no debemos faltar ya que tendrá lugar la actuación de los fantásticos Medina Azahara que en esta ocasión estarán acompañados por los valencianos Opera Magna.   Las entradas las podemos adquirir al precio de 12 euros anticipada y 15 euros en taquilla y la apertura de puertas sera a las 21:00 horas La Edad mínima  es de 16 años  debiendo ir acompañados de tutor legal. Puntos de venta de entradas: House of Rock. Valencia Musical. Unión Musical Española. Bosco. Amsterdam. Harmony. Disco Centro. TICKETEA Más Información y reservas: 620 67 10 35 www.conciertodirecto.net/

Sybreed anuncian parón indefinido

Malas noticias vienen por parte de los suizos Sybreed, quienes en un principio no contaban con su vocalista “Benjamin” por motivos personales.   Finalmente han decidido cancelar todos sus planes de futuro, entre ellos su tour con los suecos Soilwork. Toda la información en: www.facebook.com/pages/Sybreed/260221258054?ref=ts&fref=ts&rf=176408615729444 sybreed.com/ Y un tema de los suizos 

Concierto de Mauser en sevilla

La banda sevillana de Thrash Metal Mauser realizara un concierto el próximo día 9 de Noviembre para presentar los nuevos temas que formaran parte de su nuevo álbum, en el cual están trabajando.   La cita será en la sala Orpheus, en Mairena. En este concierto estarán acompañados por los gaditanos Diabolus in extremist, que llevan ya algunos meses presentando su último disco “Parar el tiempo”. Seguro que será una gran noche de thrash metal. El precio de la entrada será de 3 euros y las puertas del local se abrirán a las 22:00, para comenzar con las actuaciones a las 22:30. Más información en: www.facebook.com/events/153157348215368/?ref=2&ref_dashboard_filter=upcoming www.facebook.com/OrpheusRock

Nueva cantante en Seduce The Heaven

La banda griega Seduce The Heaven, acaba de reclutar a Angel Wolf (ex – Bare Infinity, ex – Tempo Broken) entre sus filas. Estaremos atentos a futuras publicaciones de la banda. Toda la información en: www.facebook.com/SeduceTheHeaven?ref=stream Y un tema de Angel en solitario:

Divino Disturbo presenta un video teaser

El carismático combo de metal sinfónico Divino Disturbo aprovechan el final de Octubre para presentarnos el video-teaser oficial de su obra debut, titulada "Op I". La sesiones de grabación de su obra, “OP I” ha sido realizada en los estudios La Guarida del Mapache" , algunas de las cuales – totalmente material inédito de DIVINO DISTURBO, se puede ver en este vídeo. Según propias palabras de la banda, Divino Disturbo, "Op I" consiste en: "Una agresiva y desgarradora fusión de Metal y Música Clásica, encabezado por una voz femenina de lo más espectacular. Un paso más allá para el Metal con voz femenina".  Se puede hacer la reserva de "Op I" por solo 7.99 € en AGR Online. La fecha de lanzamiento en España será el próximo 11 de Noviembre de 2013. Más información de la banda en: www.facebook.com/pages/Divino-Disturbo/198637633583467 Este es el video teaser de Divino Disturbo:

Black Sabbath, Megadeth – San José de Costa Rica – 22/10/13

La mañana del 22 de Octubre estaba teñida de gris sobre el cielo costarricense, el viento soplaba con ese aroma a humedad que presagiaba una lluvia segura que se hizo presente a eso de las 3:05 de la tarde. En las afueras de Estadio Nacional los fanáticos del metal en general se aglomeraban y poco a poco fueron tiñendo de negro el Parque Metropolitano La Sabana (lugar donde se encuentra el reducto) con el motivo del histórico concierto de la banda británica Black Sabbath  por primera vez en tierras centroamericanas. La céntrica ubicación del estadio hizo que sus alrededores se vieran afectados por el tranque vial haciendo que la banda telonera saliera al escenario con la sala todavía a un 40% de su capacidad. Megadeth El reloj marcó las 6:55 minutos de la tarde cuando las luces del entarimado se apagaron e inicio la intro que anticipaba a la banda norteamericana Megadeth en su tercera aparición en suelo costarricense, "Hangar 18" fue la primera canción y así Dave Mustaine y compañía se postraron frente al público tico apadrinados por un excelente y demoledor sonido. Los presentes habían soportado la inclemencia de la lluvia y era visible las caras de alivio y excitación mientras recibían la descarga de uno de los grandes del Thrash Metal a nivel mundial. "Wake Up Dead" fue el segundo track que se hizo sonar  con un Shawn Drover rápido técnico y potente detrás de la batería y acompañado de los impecables visuales que se proyectaban por las pantallas dándole un peso aun mayor al espectáculo. Cada vez es mas palpable el talento de Chris Broderick quien no escatima esfuerzo en interpretar de manera precisa cada nota, solo y melodías para complementar la fuerza de la banda. Así llegó "In My Darkest Hour" y "Kingmaker", esta última de su más reciente producción "Super Collider". La conocida "Tornado of Souls" hizo aumentar la conexión entre el público y la banda coreando no solo las letras si no también las melodías provenientes de las 2 guitarras, seguida de la rítmica "She Wolf" del álbum Criptic Writings de 1997. En el ocaso del espectáculo, los norteamericanos dispararon su canción más conocida, "Symphony of Destruction" provocando un mar de gente saltando al son de los acordes de ese himno metalero, pero ahí no acabó todo hasta que llegó el bajo de David Ellefson a destellar los primeros tonos que dan inicio a otro clásico de la agrupación, nos referimos a "Peace Sells" para posteriormente cerrar la su presentación con "Holy Wars", y dejar un dulce sabor de gloria entre la fanaticada costarricense y preparándose para la noche mágica y malvada cortesía de los que son considerados los padres del heavy metal. Black Sabbath A eso de las 8:15 de la noche y con un recinto a un 80% de su capacidad el telón negro que cubría el escenario se levantó y el sonido de las sirenas marcaban el comienzo del recital de Black Sabbath con "War Pigs", ¡Asi es! La leyenda británica estaba sobre el entarimado. Tony Iommi, Geezer Butler, Ozzy Osbourne, y su nuevo baterista Tommy Cufletos impregnaron de Heavy Metal clásico San José. Ozzy cada vez que tenia la oportunidad interactuaba con sus espectadores, incitándolos a gritar y aplaudir. "Into The Void" fue la segunda canción en llegar al oído de los presentes quienes no paraban el bullicio en las graderías del Estadio Nacional. "Under the Sun/Every Day Comes and Goes, "Snowblind", "Age of Reason", "Black Sabbath", y "N.I.B." hicieron que la fiesta continuara con un repertorio alusivo a los inicios de la banda mientras la enorme pantalla ubicada en la parte de atrás del escenario proyectaba imágenes en video de documentales, y noticias que han forjado tanto la historia de la humanidad, así como imágenes de películas alusivas a sus temas. El primer tema de su mas reciente álbum titulado "13" fue "End of the Beginning" el cual fue interpretado con precisión, y mostrando la madurez que ha alcanzado la agrupación a lo largo de los años. Tommy Clufetos deleitó al respetable con un impresionante solo de batería para dar inicio a uno de los clásicos mas representativos del Heavy Metal, hablamos de "Iron Man" seguida de "God is Dead?" Y el controversial tema "Dirty Woman" acompañado de una proyección porno vintage de la década de los 70s. Cerca del final de la presentación llegaba la hora de saltar con "Children Of The Grave", dando como resultado un mar de melenas moviéndose al son de los acordes y notas de los maestros Butler y Iommi, y sin dejar tiempo para el descanso llego el cierre con su emblemática "Paranoid". Black Sabbath y Megadeth dieron un excelente espectáculo de esos que recuerdan la escencia del por qué la gente ama este género, y lo convierte en un estilo de vida, definitivamente después de tan excelente show se demuestra que hay Sabbath por unos años más.   Crónica y Fotos: Eduardo Cuadra – San José Costa Rica

Próximo trabajo de Apocalyptica

Los pasados 5 y 6 de julio, Leipzig  (Alemania) fue testigo del estreno  de Wagner Reloaded, la célebre  colaboración musical de la galardonada coreógrafa Gregor Seyffert y Apocalyptica. Este evento fue creado para celebrar el 200 aniversario del nacimiento de Richard Wagner . El 15 de noviembre verá la luz el próximo trabajo de Apocalyptica, titulado “Wagner Reloaded”  basado en la grabación de los conciertos con la MDR Symphony Orchestra, conteniendo las mismas composiciones del espectáculo celebrado en Leipzig, temas  preparados para esta gran ocasión. Apocalyptica está actualmente escribiendo música con vistas a un álbum de estudio del que podremos disfrutar en la  primavera de  2014. Hay ya 17 shows fijados para marzo 2014 en Europa que ofrecerán junto a una orquesta, de lo cual ya os iremos informando. Por el momento y para más información podréis visitar la web de la banda que os dejamos a continuación: www.apocalyptica.com/  

Gira de Valient Thorr por España

La banda estadounidense VALIENT THORR vienen a nuestro país en varias ocasiones y en esta ocasión vienen a presentar su sexto disco “Our Own Masters” a través de Volcom Entretainment. Es un disco lleno de Rock-Metal con influencias HardRock y Punk buenísimo. Ha salido el pasado 18 de Junio y es el primero que lanzan en tres años. Os pasamos los datos de la gira de VALIENT THORR: Jueves 31 Octubre 2013 – MADRID, La Boite Viernes 1 Noviembre 2013 – JEREZ DE LA FRONTERA (Cádiz), Paúl (Serie Z Festival) Miércoles 6 Noviembre 2013 – VIGO (Pontevedra), La Iguana Club Jueves 7 Noviembre 2013 – GIJON (Asturias), Monkey Club Viernes 8 Noviembre 2013 – VITORIA-GASTEIZ (Araba), Helldorado Sábado 9 Noviembre 2013 – HONDARRIBIA (Gipuzkoa), Psilocybenea Domingo 10 Noviembre 2013 – BARCELONA, Razzmatazz 3 Valient Thorr, hijos bastardos del cruce sexual de Motorhead, Zeke y Turbonegro, volverán a arrasar la península tras haber participado en inumerables festivales y giras, algunas de ellas actuando con bandas de primera linea como Neurosis, Fu Manchu, Baroness, Mastodon, Clutch, Motorhead, etc,…. Esta banda, VALIENT THORR tiene un sonido increíble con temas presentados a velocidad de vértigo y sin dar margen al respiro. Sus incendiarios conciertos ya han dado buena cuenta a los escenarios españoles tras las diferentes giras que el quinteto ha dado en España, siendo su paso por el pasado Sonisphere un claro punto de inflexión en su carrera y popularidad entre nosotros. Por lo que todo apunta a que este 2012 viene a significar la consolidación de Valient Thorr como una de las bandas más salvajes y en mejor forma del panorama internacional. Se augura mucha y buena música, actitud y cachondeo Más información de la Gira en: www.noiseontour.com/web/index.php?menu=119&pagina=&banda=2935 Y un tema de la banda

Female Extreme Dame-Nation Metal Fest en Madrid

El próximo 15 de Febrero, tendremos una cita en Madrid con algunas de las mujeres más increíbles que podamos ver, con el Female Extreme Dame Nation Metal Fest. Por el momento faltan más bandas por confirmar y la sala, pero el cartel queda así: Toxic Army Kabal Liquid Graveyard Izegrim Toda la información en: www.facebook.com/events/743445042336424/?fref=ts Y un tema de Izegrim:

Eldorado nos presenta su nuevo batería

Tenemos cambios en esa fantástica banda llamada Eldorado, que nos presenta a su nuevo batería, Christian Giardino. Christian es un músico que lleva ya varios años en Argentina y recorriendo también España trabajando como músico de sesión en diferentes bandas. De decidió volver a España con la idea clara de formar parte de una banda de Rock y en esa búsqueda, su camino se cruzó con Eldorado. El resto de los miembros de Eldorado comenta que desde el primer momento Christian encajó en la banda, ya que comparten  muchas influencias, es un batería orgánico y siente la música del mismo modo que ellos. Se sientenmuy orgullosos de presentar a Christian Giardino como baterista de Eldorado y estamos seguros de que os volará la cabeza como lo hizo con nosotros.  Ya ha grabado con ellos su nuevo vídeo “Hey Saturno”. Estas son las fechas de los conciertos de Eldorado: Viernes 8 noviembre - Castellón - D'Leyend Sábado 9 de noviembre - Albacete - Heartbreat Domingo 10 de noviembre - Torredembarra - La Traviesa Viernes 15 de noviembre - Madrid - Sala Lemon Viernes 29 de noviembre - Las Palmas - 3x1 Live Viernes 6 de diciembre - O'Barco de Valdeorras - Baranda Sábado 7 de diciembre - Avilés - Centro Niemeyer Viernes 25 de abril 2014 - Zaragoza - La Ley Seca Sábado 26 de abril 2014 - Barcelona - Rocksound Domingo 27 de abril 2014 - Sant Feliu De Guixols - Atzavara Club Más información de Eldorado en: www.eldoradorockband.es Este es el nuevo video de Eldorado del tema “Hey Saturno”:

Officium Triste, Autumnal, Evadne proximamente en Barcelona

Se presenta una noche de Doom Metal de lo más completa para el próximo 4 de Enero. Se trata de la actuación de Officium Triste en la sala Be Good, en Barcelona. No estarán solos en el escenario, lo harán acompañados por Autumnal, Evadne y Onorphagus. Officium Triste es una destacada banda de Doom Metal holandesa, formada en Abril de 1994. Tras su actuación en el Madrid is The Dark Fest en Madrid no han vuelto a pasar por España. Ahora tenemos la oportunidad de verlos nuevamente. Estos son los datos: 4 de Enero de 2014 – Sala Be Good (Barcelona) Officium Triste Autumnal Evadne Onirophagus Estas son todas las fechas de la gira confirmadas hasta el momento: 3 de Enero de 2014 – Sala Fussion (Valencia) + Onirophagus 4 de Enero de 2014 – Sala Begood (Barcelona) + Onirophagus 5 de Enero de 2014 – Sala Excalibur (Madrid) Más información: www.facebook.com/officiumtriste www.facebook.com/autumnaldoom www.facebook.com/evadneofficial www.facebook.com/Onirophagus

Nuevo single de Atsphear llamado «The storm»

Atsphear, el combo de Avantgarde/Hard Rock/ Metal nos presenta el primer single extraído de su nuevo álbum "Redshift", llamado “The Storm”. Este tema, "The Storm", consiste en la perfecta combinación de elementos que definen el sonido de la banda en este nuevo trabajo: "Melodías pegadizas, guitarras poderosas, complejas lineas vocales y el sonido único de ATSPHEAR". Redshift" ha sido grabado en los estudios ATMX de Madrid, producido por la misma banda y mezclado y masterizado por Juan Domínguez. Reserva ahora "Redshift" en AGR Online por solo 7.99 €!!! – precio anti-crisis. La fecha de lanzamiento en España ha sido el 28 de Octubre 2013 y en el resto de Europa y mundo tendrán que esperar un mes más, para el  28 de Noviembre 2013 El tema se puede escuchar en: https://soundcloud.com/artgatesrecords/03-the-storm/s-g0kZB Más información de Atsphear en: www.atsphear.com

Nuevo videoclip de Steel Panther

Atención, spoiler, hay pechos. Así de contundentes son Steel Panther con sus videoclips, y con nuevo trabajo en camino, nos presentan "Party Like Tomorrow is the End of the World".   Como siempre, su nuevo videoclip es una fiesta, muy promiscua y cachonda, que podéis ver a continuación. Este tema forma parte del disco que saldrá el año que viene, "All You Can Eat". Hay que recordar que Steel Panther vendrán con Scorpions en el concierto que darán el día 8 de Marzo en Madrid, en el Palacio de Vistalegre y en solitario el 7 de Marzo en Barcelona, en la sala Razzmatazz 2. Más información en: http://steelpantherrocks.com/ Aquí tenéis el videoclip:

Título del nuevo disco de Van Canto

Los alemanes Van Canto han elegido “Dawn Of The Brave” por título de su nuevo trabajo del que aún se desconoce la fecha. Por el momento se sabe que contendrá 12 temas, pero poco más. Toda la información en: www.facebook.com/vancantoband?fref=ts Y un tema de Van Canto:

Fates Warning – “Darkness In A Different Light”

Tras casi diez años de silencio discográfico, por lo menos en cuanto a canciones nuevas se refiere, los americanos Fates Warning regresan con un nuevo trabajo, llamado “Darkness In A Different Light”, que les devuelve, en mi opinión a la primera división del metal progresivo. Fates Warning siempre ha sido una banda muy poco valorada dentro del estilo, siempre estando a la sombre de Dream Theater, Queensryche e incluso Symphony X, sinceramente de forma muy injusta ya que en su larga y dilatada historia nos ha dejado verdaderas obras de arte como aquellos ya lejanos “Perfect symmetry”, “Parallels” o el grandísimo “A pleasant  shade of grey”. Tras sacar en el año 2004 “FWX” anunciaron su retirada de los escenarios con la posterior edición del directo “Live in Athens”. Ahora, por fin, vuelven a la carga con fuerzas renovadas y con el único cambio de su batería ya retirado Mark Zonder y la incorporación de Bobby Jarzombeck. La producción ha corrido a cargo del guitarrista y principal compositor de la banda Jim Matheos, con un grandísimo resultado, con un sonido de guitarras crudo pero limpio al mismo tiempo, donde no hay programaciones ni teclados, un álbum que suena fresco y natural. El disco comienza con “One thousand fires” de la mejor manera. Un tema que sobrepasa los 7 minutos pero que en ningún momento se hace largo, con una pequeña introducción donde ya se nota el trabajo sobre las guitarras, sonando modernas, pero al mismo tiempo con ese deje de antaño. Con la llegada de la voz de Ray Alder el conjunto está completo, con esa forma de cantar, con potencia pero sin estridencias, y que durante todo el álbum realiza una gran labor. “Firefly” es el tema  que continua, con las mismas directrices, sin coger demasiada velocidad, con mucha melodía y un estribillo donde Alder lo borda y la base rítmica a cargo de Jarzombeck y de Joey Vera se sale. “Desire” comienza casi de la misma manera, sin mucha prisa, más bien lenta, pero se anima en la parte del estribillo. Un tema corto, pero directo y efectivo. La balada del disco, podríamos llamarla así, es un cortito interludio acústico y la voz de Alder más dramática al cual han llamado “Falling”. Con “I am” recuperan la fuerza y la energía en uno de los temas con más gancho del disco, sobre todo su poderoso estribillo. Y con “Lighthouse” llega el tema más extraño del disco, casi exclusivamente con la guitarra y la voz de forma muy pausada. “Into the black” le da algo de más velocidad y continua con ese sonido bastante moderno de guitarras, muy heavys y como no, el peso de las voces de Alder, que no me cansare de decirlo se sale durante todo el álbum. Le sigue “Kneel and Obey”, un tema pesado, con una gran base rítmica, a medio tiempo, con una gran fuerza y unas guitarras crudas y poderosas, de las mejores del disco. “O chloroform” comienza con un riff que no parece de una banda de progresivo, más bien de bandas más modernas, estilo Alter Bridge, pero que con la entrada de las voces vuelve a devolvernos el sonido Fates Warning, añadiendo un estribillo muy melódico. Como broche final nos ofrecen una suite de 14 minutos, “And yet  it moves”, donde hay de todo, desde una introducción acústica muy medieval, hasta un comienzo que recuerda al sonido de unos System of a Down, por su fuerza, o un sonido de guitarra muy a lo Petrucci, y eso solo en el comienzo, porque el resto del tema es una auténtica delicia en ejecución, donde cada uno de los componentes se luce, pero sin dejar de ser una banda compacta. No es fácil describir un tema como este, solo aconsejar escucharlo porque no tiene desperdicio. Como conclusión solo decir que el álbum es muy recomendable, no solo para los amantes del progresivo, sino para cualquier oidor de música metal. No sé si vendrán a presentarlo en directo a nuestro país, pero si es así, sería una gran noticia. Formacion de Fates Warning: Ray Alder (Vocals) Jim Matheos (Guitars) Joey Vera (Bass) Bobby Jarzombek (Drums) Frank Aresti (Guitars) La lista de canciones de “Darkness In A Different Light” es: One Thousand Fires (7:20) Firefly (4:57) Desire (3:58) Falling (1:34) I Am (5:06) Lighthouse (5:22) Into The Black (5:07) Kneel And Obey (5:04) O Chloroform (4:12) And Yet It Moves (14:03) Inside out music – 9/10   By: augusto@metaltrip.com

Sound Of Silence nos presentan su nuevo trabajo «El Anochecer»

Sound Of Silence nos presentan “El Anochecer”, su cuarta obra de estudio. Tras una década de trayectoria evolucionando de un inicial metalcore hasta una propuesta melodic death metal  cantada en castellano personal e intransferible, Sound Of Silence están listos para arrasar con su disco definitivo. Además, la formación asturiana va a presentar próximamente El Anochecer junto a bandas de auténtico lujo. El álbum en formato CD se puede comprar por sólo 10 euros más gastos de envío pidiéndolo en el mail soundofsilencemetal@gmail.com si se reside en Asturias o en info@bloodfirepromo.com si se vive en el resto de España. Los temas que componen “El Anochecer” son: Día Un Nuevo Anochecer Siete Veces En Nombre Del Honor Tronos Sobre Cráneos Altares De Destrucción No Hay Muerte Sin Vida Déjate Guiar Una Lápida Sin Cementerio Noche Las próximas fechas en las que las que podremos ver a Sound Of Silence son: 26 de octubre - Sala Bóveda, Barcelona + Hyde Abbey, Stained Blood y Kids Of Rage 9 de noviembre - Sala Albéniz, Gijón + Soziedad Alkoholika Más información en: www.facebook.com/Soundofsilencemetal http://soundofsilencemetal.bandcamp.com https://twitter.com/s_o_s_official  

Noticias sobre el Criminal Show de Sevilla

El próximo día 9 de Noviembre, l@s amantes del metal más políticamente incorrecto tienen una cita en la Sala El holandés Errante de Sevilla con el Sevilla Criminal Show. El Sevilla Criminal Show reunirá a 4 bandas que harán que los cuellos de l@s asistentes crujan. Ether desde Lleida y su Groove metal Marabunta y su mezcla de nu, thrash y punk Terror Humano y su metal moderno DAD con su metal reivindicativo El precio de la entrada es de 5 euros anticipada y 6 en taquilla. A partir de las 22:00. Además después de las bandas la fiesta seguirá con un set especial de rock y electrónica, por si algún@ sigue viv@. Más información en: www.facebook.com/events/1414876518729297/?ref=2&ref_dashboard_filter=upcoming