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Primer single de Mercenary

Los daneses Mercenary acaban de estrenar el tema “Through Our Darkest Days” de su nuevo trabajo “Throught Our Darkest Days” que verá la luz el próximo 26 de julio.   Os volvemos a dejar el tracklist 1. A New Dawn 2. Welcome The Sickness 3. Through Our Darkest Days 4. Dreamstate Machine 5. A Moment Of Clarity 6. Beyond This Night 7. Starving Eyes 8. Generation Hate 9. Forever The Unknown 10. Holding On To Serenity (Bonustrack) Además entre los meses de agosto y septiembre harán un mini tour europeo junto a los fineses Omnium Gatherum. Toda la información en: www.facebook.com/MercenaryOfficial?fref=ts http://mercenary.dk/ Y pinchando aquí tendréis la canción

Presentación Vino Tinto Revirock (Madrid) – 23/05/13

La gente de FISH FACTORY se esfuerza día a día por mantener el espíritu del Rock en general vivo y en esta ocasión nos invitaron a la presentación de una banda nueva llamada VINO TINTO (de Mala Uva) así que acudimos a las fantásticas instalaciones de REVIROCK Estudios en Vicálvaro para asistir al acto el 23 de Mayo 2013. Estaba programado el comienzo a las 19:30h pero hasta más o menos una hora más tarde no comenzó el acto de presentación.   Con mucha asistencia de medios, ambiente muy cordial, un cariñoso recibimiento y un detallazo de ofrecernos el CD, dossier, etc además de una preciosa bolsa con una botella decorada con el logo del grupo, subimos al salón de actos donde la banda comenzó a explicar en una divertidísima rueda de prensa, toda la información que les solicitábamos. Primero os diremos que VINO TINTO) es una megabanda ya que está formada nada menos que por : Vito Ïñiguez a las voces (Sínkope) Alberso David a las guitarras (Sínkope) Sergio Cinersos (Kiskilla) – a los teclados (ex Mago de Oz y Uróboros) Juan Flores (Chino) a las guitarras (Sínkope, Uróboros) Pedro Díaz (Peri) al bajo (Uróboros, exMago de Oz) Luis Miguel García a la batería (Ex Sínkope y actual técnico de Mago de Oz) No pudiendo asistir al acto este último por encontrarse en New York siendo sustituido para el conciertillo por el fantástico Sako de JF Trío. Con tremenda formación ya sabíamos que de ella tenía que salir muchas cosas buenas, como así nos comentaron en la rueda de prensa, en la que pasaron a dar detalles de cómo surgió todo y para presentar lo que es su disco homónimo (Vino Tinto). Fue una rueda de prensa entre amigos, muy divertida, (nos reímos un montón con las ocurrencias de Vito) pero en resumen tenemos que destacar que la idea no es un proyecto de un disco y ya sino que VINO TINTO está pensado y creado para ser una banda completa, con sus giras, sus próximos discos y un futuro que a priori se muestra muy prometedor. En VINO TINTO es de destacar que ha servido para unir en un solo bloque a tremendos músicos y compositores de nuestro país (demostrado durante sus larguísimas carreras artísticas) y que, como nos comentó Vito, ha servido para sentirse libres de poder expresar otras facetas de cada uno y lanzarse retos a ellos mismos, como en las voces, llegando tonos que ni él mismo se creía capaz (impresionante repetía satisfecho a la par que orgulloso VITO) y a la vez hacer como una especie de sincero y sentido homenaje/tributo a gente tan importante como Rush, Yes o los mismos Rolling ya que este “De Mala Uva” es un disco muy hetereogéneo en el que ellos han intentado (y conseguido) que te suene a todo, desde esas súper bandas a incluso gente como Leño – en plan nacional – y también algo de Flamenco, toques Funkies, blueseros (como en “Que Nos Bese el Jaleo”  o como comentaros divertidos, a los Chichos pero siempre mostrando su vena rockera y de elaboradas y esmeradas composiciones. Me gustó la sinceridad con las que repetían una y otra vez que si estarían encantados con escuchar comentarios de fans y de público en general que les dijeran que vuestro disco me suena a, me recuerda a…, porque eso es una de las esencias de este “De Mala Uva”.  Chino, uno de sus guitarristas, también comentó la poca presión y la total libertad con la que habían trabajado durante largo tiempo (2 años nada menos) en la preparación de este álbum, estando relajados y pudiendo  componer y arreglar libremente sin los digamos moldes a los que las discográficas a veces (bueno, en fin quizás mejor poner siempre) te obligan al estar en una banda. Según ellos, comenzaban a componer un tema y parecía mentira cómo podía pasar su desarrollo de un extremo a otro al final de su composición, me gustó también mucho frase esa de que los músicos son las únicas personas que pueden estar de acuerdo con dos ideas completamente distintas y la verdad es que tenía razón. A la pregunta de cómo van a intentar compaginar las agendas de sus respectivas otras bandas con la de esta, Vito tuvo una respuesta graciosa pero la verdad es que duele, como está el patio (alias, ni un duro y para las cosas creativas como la Música menos) desgraciadamente es fácil compaginar ya que no salen los bolos que se merecen esta gente tan creativa, tan llena de cosas por las que luchar y escribir.  Eso sí, muy divertida la rueda de prensa, muy animada pero muy mal para mi gusto que comenzaran todos a fumar ya que el espacio no es que fuera muy amplio además de estar todo lleno de aparatos y moqueta y las cosas se estropean. Eso  y la puntualidad muy mal pero el resto de diez. En resumen, damos la bienvenida a VINO TINTO como banda con este “De Mala Uva”, un disco lleno de músicas de todos los estilos muy bien conjuntado que no tiene nada que ver con lo que estamos acostumbrados del llamado digamos Rock Español a la usanza además de contar con unas letras muy irónicas y divertidas.  Después de unas cervezas y animada charla con ellos, pasamos de nuevo al escenario donde ya habían montado todo para presenciar su actuación. Comenzaron con, “Cien Animales2, con buen sonido y muy buen ambiente, animando a la banda en todo momento que gracias a su experiencia en directo salvando como un campeón su fallo ya que Vito no se acordó de alguna estrofa. Con temas dedicados a la mujer, como la poética “Te Recuerdo Caminando”, muy susurrante y llena de sentimiento, historias dedicadas a ciertas plantas o un tema instrumental “Pepi la Punki”, la cual fue dirigida el plan orquesthra por el propio Vito, de una forma graciosísima haciéndonos pasar un rato estupendo arrancando muchos aplausos. Tuvieron todos momentos de protagonismo, con algún momento donde pudimos apreciar el sonido del teclado de Kiskilla (a lo Jon Lord), dando el toque progresivo a algunos temas – como en el referido anteriormente. En principio iban a haber interpretado cuatro temas del disco pero tras oir las peticiones de otra, otra, otra (porque aquello era fantástico), VINO TINTO respondió estando allí con ellos hasta bien tarde cerrando su actuación con “Que Nos Bese El Jaleo”. Desde aquí agradecemos a la gente de THE FISH FACTORY, a los estudios y a la banda su hospitalidad y profesionalidad – pasamos un rato estupendo con todos deseándole lo mejor porque se lo merecen. Escuchad este “De Mala Uva” y en cuanto salgan en directo, a ir a verlos, no os arrepentiréis en absoluto. El setlist de VINO TINTO en los Revirock Estudios fue: Cien Animales Pa Tocarnos sin Parar (primer single de este “De Mala Uva”) Te Recuerdo Caminando El Vino Tinto y  el Rock n Roll (homenaje a todas las grandes bandas de los 70, 80 y finales 90) Pepi la Punky (instrumental) Que nos bese el Jaleo   Crónica y fotos : rocio@metaltrip.com

Sangtraït. Vint Anys Emprenyant els veïns.

  REF: QUASANGTRA1 EAN: 9788415191735 ISBN: 978-84-15191-73- AUTORES: IVAN ALLUE MONTILLA, EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 168 BN Y COLOR   Esta es la historia de SANGTRAÏT, cinco espléndidas personas, amantes del rock’n’roll, que tal día se pusieron a componer, en base a unas ideas comunes, y fueron construyendo parte del patrimonio musical catalán sin darse cuenta de lo que representarían para generaciones posteriores. Una historia que acotaremos desde principios de los años ochenta hasta finales del 2001, cuando SANGTRAÏT nos regaló el último concierto. Allí se puso fin a la carrera del grupo de rock duro en catalán por excelencia, un grupo minoritario (si lo comparamos con el resto de las grandes bandas de su generación) pero con un público fiel como pocos, que siempre los ha querido mucho, en parte, porque han sido gente humilde y muy asequible, ya desde el primer concierto a Capmany hasta la despedida en la sala Razzmatazz. Cinco músicos fieles a una manera de actuar y de pensar, resultando un símil de sinceridad, humildad y honestidad encima y debajo del escenario. Detrás dejaron veinte años molestando a los vecinos a base de rock duro. Dos décadas llenas de anécdotas y de aventuras, vividas por un grupo de amigos que empezó haciendo música en La Jonquera, para pasar el rato, y acabó tocando frente a 22.104 personas en el Palau Sant Jordi de Barcelona y vendiendo cerca de 200.000 discos. SANGTRAÏT siempre fueron los malos de la película, dentro del extinguido fenómeno del “Rock Català” dónde se les encasilló, y aprovecharon la ocasión para demostrar que haciendo rock duro también se puede llegar lejos, pasando la mano por la cara a todos los medios de comunicación que nunca habían creído en ellos. En este libro encontraremos reflexiones sobre cada uno de los trabajos que SANGTRAÏT publicaron (poniéndolos en contexto respecto a lo que sucedía en España y en el resto del mundo, en cuanto a rock duro se refiere), alusiones a los conciertos más significativos de su trayectoria, opiniones de exmiembros y amigos del grupo y, evidentemente, los puntos de vista totalmente actualizados de los cinco componentes de SANGTRAÏT. Veremos también cómo ha evolucionado la vida de unos entrañables músicos altempordaneses una vez decidieron poner fin a SANGTRAÏT, descubriremos su cara más amable, y nos explicarán a qué se han dedicado todos estos años. SANGTRAÏT ya es historia, pero no queremos que quede en el olvido, tanto su música como los miembros que formaban parte del grupo así lo merecen.   El rock´n´roll, que tal dia, van posar-se a compondre, partint d´idees comunes. Una historia que hem d´acotar des de finals dels setanta fins a les acaballes de l´any 2001, quan Sangtraït va regalar-nos l´últim concert. Allà es va posar fi a la carrera del grup de rock dur en català per excel·lència, un grup amb un públic molt fidel, que sempre els ha estimat molt, en part, perquè han estat gent humil i molt assequible, ja des del primer concert a Capmany fins el comiat a la sala Razzmatazz. Enrere van deixar dues dècades viscudes per una colla d´amics que va començar fent música a La Jonquera i va acabar tocant davant de 22.104 persones al Palau Sant Jordi i venent prop de 200.000 discos. Sangtraït sempre varen ser els dolents de la pel·lícula, dins l´extingit fenomen del "Rock Català" on se´ls va encasellar, i van aprofitar l´avinentesa per a demostrar que fent rock dur també es pot arribar lluny, passant la mà per la cara a tots els mitjans de comunicación que no havien cregut mai en ells. En aquest llibre trobarem reflexions sobre cadascun dels treballs que Sangtraït varen publicar (posant-los en context respecte al que s´acomplia a Espanya i a la resta del món, quant a rock dur es refereix), al·lusions als concerts més significatius de la seva trajectòria, opinions d´exmembres i amics del grup i, evidentment, els punts de vista totalment actualitzats dels cinc components de Sangtraït. Veurem també com ha evolucionat la vida d´uns entrañables músics altempordanesos un cop varen decidir posar fi a Sangtraït, descobrirem la seva cara més amable, i ens explicaran a què s´han dedicat tots aquest anys. Sangtraït ja és història, però no volem pas que quedi en l´oblit, tan la seva música com els components que en formaven part així ho mereixen.

Horarios: Viaje Organizado al Sonisphere de Madrid 2013

Vamos a confirmar todas las salidas y los horarios de nuestros buses al Sonisphere de Madrid, que se va a celebrar el próximo 31 de Mayo en el Auditorio Miguel Rios de Rivas Vaciamadrid (Madrid). Algunos de los grupos confirmados son: Iron Maiden, Anthrax, Megadeth, Avantasia, Ghost, Tierra Santa… Los horarios definitivos de las diferentes salidas para el viernes 31 de Mayo son: Ciudades de salida y precios: Ciudad Punto Salida Horario PVP Solo bus PVP Bus/ Abono Sevilla Rotonda de Kansas City, Junto Edif. Seguridad Social 6:45am 50€ 105.50€ Ecija Rotonda Junto Estación Buses Ecija 7:30am 50€ 105.50€ Córdoba Eroski (rotonda C/.Escritor Sebastián Cué con Periodista Ricardo Rod) 8:15am 50€ 105.50€ Málaga Catedral, esq. Telefónica  7am 50€ 105.50€ Granada Méndez Núñez (Glorieta Mendez Núñez)  8:15am 50€ 105.50€ Jaén E.S. Triunfo (Jaén Norte)  9:30am 50€ 105.50€ Gijón La Gota de Leche 06:45am 60€ 115.50€ Oviedo Conde de Toreno 07:30am 60€ 115.50€ León Estación Autobús 08:45am 60€ 115.50€ Bilbao Termibus 08am 50€ 105.50€ Vitoria Hotel Lakua  09:15am 50€ 105.50€ Aún tenemos plazas en todas las salidas. AQUÍ puedes seguir el evento que hemos creado en Facebook para dar la información del viaje. Información del Festival www.sonispherefestivals.com www.facebook.com/sonispherespain Twitter: @sonispherespain www.ironmaiden.com    Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com    www.metaltripshop.com   Plazas Limitadas IMPORTANTE indicar en la Reserva: Nombre y Apellidos de las personas que viajan Teléfonos móviles Ciudad desde donde se viaja

Extremoduro. De Profundis. La Historia Autorizada

Precio: 29.95€ Ref: rhm0gr50337 Ean: 9788425350337 Isbn: 978-84-253-5033-7 Autores: Javier Menéndez Flores, Editorial: Random House Mondadori Encuadernación: Cartoné Páginas: 256 Bn Y Color Extremoduro lleva más de 25 años sobre los escenarios ofreciendo su modo de hacer rock, un rock que Roberto Iniesta, líder y alma del grupo, ha bautizado como transgresivo y que ha dotado a toda su discografía de una coherencia que ha roto todas las tendencias, creando por el camino un estilo propio y, más aún, único. Este libro, además de un tributo y un recorrido por su trayectoria, es un profundo análisis del imaginario de esta banda y su líder a través de sus letras, cargadas de poesía, de sus lugares comunes y de toda una manera de entender la vida, con la que han logrado una auténtica legión de seguidores. Extremoduro está considerado actualmente por muchos críticos musicales, así como por otros artistas españoles, como el mejor grupo de rock español de la historia y su voz, Roberto Iniesta, como el mejor letrista. Este libro rinde homenaje a los millones de seguidores que no dejan de escuchar su música, comprar sus discos e ir a sus conciertos y que quieren recorrer su historia musical en papel y, sobre todo, descubrir aspectos insólitos de una banda que nunca concede entrevistas. Una joya para los fans.    

Fechas de Finntroll en España

Los fineses Finntroll nos visitarán el próximo mes de octubre junto a los TÝR y Skálmöld, os dejamos los detalles a continuación.   Detalles de la gira FINNTROLL + Týr + Skálmöld Sábado 12 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Domingo 13 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Caracol (Madrid) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información de las bandas en: https://www.facebook.com/officialfinntroll?fref=ts https://www.facebook.com/tyrband?fref=ts https://www.facebook.com/skalmold?fref=ts Y una canción de los Finntroll

Ava Inferi ponen punto final a su andadura

Y este tipo de noticias son los que no nos gusta dar, a través del webzine Bravewords nos hemos enterado que la banda portuguesa Ava Inferi pone un punto final a su carrera.   Según comentan tras años de luchas, con cuatro discos en el mercado, y varias sonrisas deciden ponerle punto y final por los números problemas que les ha ocasionado. Así como también que Rune y Carmen desvelarán pronto un nuevo proyecto. Les deseamos lo mejor a la banda y que en un futuro podamos verles en escena Toda la información en: www.facebook.com/pages/Ava-Inferi/6757969345?fref=ts Y una canción de los portugeses

Gama Bomb, Artillery, Torture Squad, Tantara – Sala Independence – Madrid – 14/05/13

Gran cartel en Madrid en plenas fiestas de San Isidro. Mientras turistas y lugareños se ponían sus mejores galas para celebrar lo mismo que todos los años en la capital, en la sala Independence se fraguaba uno de los conciertos más contundentes en lo que va de año. Cuatro jinetes del apocalipsis descargarían en los sótanos de la ciudad una auténtica batalla de Thrash Metal de la vieja escuela. Tantara La jovencísima banda procedente de Noruega eran los encargados de abrir este mini festival de tralla. Con el cambio de sala todo hacía pensar que la entrada no sería demasiado halagüeña,  y para el primer grupo no habría más de 50 personas. Lejos de desanimarse, estos vikingos con un Fredik Buerko a la cabeza, clon del delantero del  Manchester United, Ronney, decidieron quedar en la memoria de los asistentes. Con algunos problemas técnicos durante su actuación, se vieron obligados a ir contra marea, pues la desconexión de sonido cortó el tempo de su actuación. Unos contratiempos que supieron sobrellevar, no sin cierto nerviosismo.  Esto no fue un problema que desluciera su actuación, todo lo contrario, se podría decir que fueron los que más sorprendieron a los asistentes. Con un estilo muy melódico y un guitarra solista de mucha calidad, Tantara supieron ganarse a los asistentes desde el primer tema. El público respondió con la misma entrega que el grupo, y desde el principio hubo pogos y agitación entre el respetable. En el momento que el vocalista dijo que mejor respuesta que en Barcelona, la gente se vino arriba y ya fue un no parar durante toda la noche. Resumiendo su actuación, se puede decir que son un grupo a tener en cuenta, a darles más de una escucha y que en directo prometen, pues suenan muy compactos y derrochan energía. Sus temas son una mezcla entre el Thash más melódico y el Heavy Metal más clásico, con influencias británicas. Bordaron su actuación, y la respuesta del público fue sinónimo de que no habían defraudado y de que tenían su sitio ganado esa noche. “Based In Evil” es su nuevo trabajo que nos presentaban esa noche, y con temas como “Trapped In Bodies” dejaron claro su sonido, su calidad y su presencia escénica. Gran aperitivo y un futuro muy prometedor. Su corto set list fue este: Prejudice of Violence Human Mutation Mass Murder Trapped in Bodies The Killing of Mother Earth Torture Squad Con veinte años de carrera la espalda,  el reconvertido cuarteto brasileño, que desde 2012 es un trío, eran los siguientes en escena. Ya sin Vitor Rodrigues en sus filas, desde Brasil nos llegaba este trio llenos de velocidad y una auténtica tralla sobre el escenario. Tantara les dejó una dificil papeleta, y a pesar de estar demasiado estáticos durante todo el concierto, dieron una correcta actuación, repasando sus clásicos y repartiéndose el protagonismo vocal entre Castor y André Evaristo, que combinaron las voces con el bajo y la guitarra. Se notó durante toda la actuación los años de experiencia, que no son en vano. Quizás pecaron de estar muy parados durante el show, pero eso también hizo que su sonido fuera nítido y muy harmonioso. Casi al final de la actuación salieron a escena todos los miembros de las demás bandas, pues era el cumpleaños de Castor, que lleno de tarta de nata en la cabeza, siguió tocando con una enorme sonrisa en el rostro. Momentos de fiesta sobre el escenario, que el público remató cantándole el clásico himno cumpleañero. Con Nata y sudor mezclados, y con la desgarradora voz de Castor acusando la actuación, se limitaron a tocar siete temas, todos ellos clásicos que han llevado a esta banda a tener una vida de veinte años de actuaciones. Muy correctos y contundentes, fue un auténtico placer verlos en directo. Su set list fue: Requiem for the Rider Mad Illusions Pandemonium Come to Torture The Host Raise your Horns Horror and Torture Gama Bomb Desde Irlanda, con una fumada épica y una resaca de semanas, llegaban Gama Bomb con su cachondeo y contundencia sobre el  escenario. Con el rostro totalmente alucinado, el vocalista de la banda dio un auténtico recital de gestos, poses ninjas y sandeces en español. Una fiesta que el público no dudó en ensalzar, con subidas al escenario y lanzamientos de misiles humanos. Fue la tónica de la actuación de Gama Bomb, gente subiéndose al  escenario y saltando hacia el público, como en los viejos tiempos de salas underground. No se si le hizo demasiada gracia a la banda, que ya compartía un escenario pequeño para tantos miembros, pero el respetable se lo pasó en grande. Los parones entre tema y tema fueron aprovechados para conectar con la gente, chapurreando en español y dejando claro que estaban muy fumados esa noche.    He de decir que a mi personalmente no me gustaron, incluso me decepcionaron. Mucho jolgorio pero poca música. Sus temas sonaron desordenados, no compactos y con deficiencias importantes durante la actuación. Quizás el colocón que llevaban fue el culpable, pero me esperaba mucho más de esta banda, que a pesar de la juventud de sus miembros, ya llevan varios trabajos a sus espaldas. U n poco más de profesionalidad no les vendría mal. Tocaron varios temas de su más reciente trabajo, “The Terror Tapes”, entre las que cabe destacar el single “Terrorscope” y la sátira “Smoke The Blow With Willem Dafoe”,  un tema que sorprendió a propios y extraños que tocaran en directo. Un ejemplo claro de cómo se tomaron este concierto, como una fiesta casi personal y sin demasiada calidad musical.   Artillery Los daneses Artillery ya los pudimos disfrutar el verano pasado en nuestro país, y la verdad es que como en aquella ocasión, fueron un auténtico trallazo en directo. Sacaron todo el arsenal para demoler las cabezas de los asistentes, derrochando profesionalidad y convirtiéndose en los mejores de la noche, con una actuación que convenció, conectó y destruyó todo a su paso. Con la sala presentando una entrada de unas 200 personas, y totalmente entregados, con incursiones al escenario que molestaron al vocalista, Artillery se dejaron la piel sobre el bajo escenario de la sala. Repasaron sus clásicos, donde Michael Basthol demostró grnades registros vocales a la vez que se notó que es una de las incorporaciones más recientes de la banda junto al batería Josua Madsen, que derrochó calidad y potencia.   La entrega de la banda se vio recompensada con una respuesta total del público, que no dejó de calentar el ambiente ni por un segundo. Como una auténtica apisonadora pasaron por encima de todos, dejando claro que es una de las bandas más infravaloradas del movimiento Thrash metalero, pues son contundentes, duros, suenan genial y en directo convencen. Un final de fiesta muy bueno, para un cartel que se mereció una mejor asistencia de público, y más siendo víspera de festivo, donde Tantara  fueron la sorpresa, Gama Bomb la decepción y Artillery la confirmación de que en Europa también hay buen Thrash Metal. El set list de Artillery fue este: Rise Above It All By Inherintance Death is An Illusion Eternal War Bombfood The Challenge In the Trash 10.000 Devils When Death Comes Khomaniac Terror Squad Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com 

Rueda de prensa de Perfect Smile

Tarde de jueves finalizando este glorioso mes de mayo, que da precuela a lo que serán los grandes festivales europeos. Nos acercamos al Studio Report (Vallecas) para una primera escucha del nuevo plástico de los madrileños Perfect Smile.   Con un pelín de retraso, comenzamos la escucha de esta segunda elaboración del grupo en la que nos comentan que han tenido varios problemas a la hora de lanzarlo en formato físico (a diferencia de los medios en internet  donde ya se puede encontrar). La primera en reproducirse es una breve introducción que según nos han comentado es la típica pesadilla que todos tenemos de niños pequeños (e incluso algunos las pueden seguir teniendo de adultos). También nos destacan que han usado varios cuentos infantiles entre los que podemos encontrar Hansel y Gretel “Cazador de Brujas”, Blancanieves (este relacionado con la sobreexplotación infantil) “Diamantes y Oro”. Algo más alocadamente nos transmitían la canción “Un Amor de Ensueño” que tiene por referentes a Freddy Krugger y a Eduardo manostijeras (no haré mucho comentario), o “Cita a Ciegas” donde vemos muchísima referencia al cuento de la Bella Durmiente. La plasmación de la idea de contar cuentos infantiles en forma de canción no está nada mal (también películas pero esto es otro tema). Un detalle que hemos de tener en cuenta es que la voz de David tiene muchísimo potencial, así como también tiene demasiada fuerza a la hora de demostrarlo, aunque el punto negativo tal vez se lo daría a cantar en castellano (pero esto ya es cuestión de gustos). Temas más cañeros, que los han querido llevar a un extremo donde  se demuestra lo de siempre “si uno quiere, puede”, sabías palabras. Ya puestos en la escucha del disco nos explicaron los varios cambios que tuvo la banda, un poco como fue la grabación del disco. En este nuevo trabajo podemos ver que han sabido elegir muy bien todo en general (incluso las colaboraciones) donde vemos por ejemplo a Patricia (Mago de Oz- KHY), Manu (Medina Azahara), Nacho (su antiguo vocalista) entre otras. Una de las canciones que más gracia me hizo (al mismo tiempo que me gusto), fue “inmortal” donde hablaban de una momia que se sentía triste y sola (la ponen en la película de Tadeo Jones y lo bordan). Antes de que se me olvide destacar que en algunas canciones podemos encontrar varios elementos algo sorprendentes como trompetas, algún toque más electrónico o más bailable que puede que principalmente disgustar o hacerte pensar ¿esto es un grupo serio? Pues sí, lo son, saben lo que hacen y querían hacer un disco que se saliera bastante de lo normal (y lo han conseguido). Cuando se acabo la escucha, se escuchó el comentario de uno de los miembros del grupo diciendo que el disco en si era una broma, además de varias preguntas que les pudieron hacer los medios en relación al disco. En definitiva: Un agradable disco, muy accesible, sencillo, donde denotamos que tienen calidad y que quieren sacar lo mejor de sí mismos. Tal vez mucha gente (mi caso) les eche para atrás por el cantar en español, pero he de reconocer que si un grupo es bueno da igual cual sea el idioma en que canten. Os dejamos un primer temilla para que le echéis un vistazo

Tete Novoa – Presentación del vídeo «Volvamos a Empezar» – 23/05/13

Ya hace días que nos hacíamos eco de la Presentación del trabajo en solitario de Tete Novoa “Volvamos a empezar”, y la verdad es que el tema había levantado mucha expectación. Así que el Jueves por la noche nos dirigimos al 40 Café para asistir al evento. La sala 40 Café es, para los que no la conozcan, algo del estilo Hard Rock Café, es decir, restaurante, cafetería, bar todo en un ambiente musical pero con la imagen e idiosincrasia de los 40 Principales. Mucho diseño, muy luminoso, mucho neón decorando las paredes. Y un pequeño escenario en un lado de la sala. Inconveniente: hay que estar sentado y consumir (aunque los precios no son excesivos). A la hora señalada, pudimos disfrutar del vídeo “Volvamos a empezar”, previa presentación por parte de la sala de Tete Novoa, Krea Producciones, indicando que no está solo en este proyecto, ya que se rodea de un buen grupo de músicos. Tras el vídeo entró en escena toda la banda y un Tete muy ilusionado y agradecido se puso en el centro del escenario. En esta nueva etapa de Tete Novoa pudimos escuchar unas canciones en la que predomina más la voz, con más fuerza y nitidez. También hay un gran cambio respecto a Saratoga en cuanto a la música, más rockero, menos heavy. En su repertorio incluyó cuatro temas de su próximo disco, que se publicará probablemente después de verano, una canción de Saratoga (“En Tu Cuerpo”) y como colofón en directo lo que pronto será un éxito “Volvamos a Empezar”. Actúa acompañado por Robertini a la guitarra, Giovanni Tradardi al piano, Andy C. (productor junto a Jacobo Calderón) a la batería y Sergio Martínez al bajo. Os dejo el vídeo, para que opinéis por vosotros mismos:

Trailer y Poster de la película de Metallica

La película de Metallica, que será en 3D, "Metallica Trough Never" ya tiene trailer oficial, que podéis disfrutar a continuación. La cinta estará dirigida por Nimród Antal,  que ya dirigigió films como "Predators", y protagonizada por Dane DeHann, al que pudimos ver en "Chronicle" y veremos en "The Amazing Spiderman 2". Cuenta la historia de un "rodie" de la banda, que tiene que recuperar un misterioso objeto para el show de Metallica, en medio de unos disturbios en un escenario apocalíptico y perseguido por un tenebrosos jinete enmascarado. Este es el trailer de la película:

Confirmaciones y noticias del Azkena Rock Festival

El Azkena Rock Festival, tras una larga espera, ha anunciado nuevas bandas y más novedades, que han dejado bastante fríos al público, tras años en la cúspide. Las nuevas incorporaciones demuestran el cambio de registro del festival, donde las melenas darán paso a gafas de pasta. Los nuevos grupos anunciados son: The Gaslight Anthem Walking Papers JJ Grey & Mofo Uncle Acid & The Deadbeats Heaven´s Basement Horisont Troubled Horse Sex Museum  Los Zigarros Además de esto, ya están disponibles las entradas de un día: Precio bono 2 días: 65 euros + gastos de distribución Precio entrada de día: 42 Euros + gastos de distribución Para más información en la web oficial del festival: http://www.azkenarockfestival.com/ Os dejamos un tema de Heaven´s Basement:

Annihilator nos visitarán en Octubre

Los canadienses Annihilator nos visitarán en el próximo mes de Octubre para presentar su nuevo trabajo “Feast” que verá la luz en agosto.   A continuación los detalles de la gira: ANNIHILATOR + Artista Invitado Viernes 18 de Octubre, 19:30 hrs. Sala But (Madrid) Anticipada: 22€ / Taquilla: 27€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Sábado 19 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Anticipada: 22€ / Taquilla: 27€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información en: www.facebook.com/pages/Annihilator/9614139730?fref=ts http://www.annihilatormetal.com/ Y una canción de estos chicos 

Månegarm, Northland, Salduie, Survael – C.C. Almozara (Zaragoza) – 11/05/13

El segundo concierto de la primera Gira de Månegarm en España, se iba a celebrar en Zaragoza en el atractivo recinto del Centro Cívico de la Almozara, perfectamente preparado para albergar este tipo de eventos y que cuenta con un escenario lo suficientemente amplio para que las bandas se puedan lucir.  El resto del cartel de la tarde lo formaban los madrileños Survael, los locales Salduie y los catalanes Northland, que hicieron toda la gira peninsular de los suecos. Con una entrada aceptable, algo corta para el sitio, pero lo suficiente para crear un interesante concierto de Metal. Con un puesto de merchandising con mucha camiseta, CD y todo a un precio muy razonable. Survael: Una pena que cuando iban a saltar al escenario los madrileños Survael, apenas llegaba a veinte personas en la Sala. Pero lejos de venirse abajo, me gustó la actitud de la banda que no les importó y se notó que desde la primera nota fueron a por todas. Capitaneados por su vocalista Marco, los Survael comenzaron su concierto con la mala suerte que el micro de Marco le jugó una mala pasada, haciendo complicado escuchar su voz en la primera canción, “Nightowler”. La banda seguía a lo suyo, con un tema musicalmente muy rápido y con mucha energía. Los himnos vikingos se apoderaban de las modernas instalaciones del Centro Cívico. Survael se apoya mucho en los coros que hace Miguel para apoyar la labor de Marco, para dar mayor contenido épico a sus canciones. La cosa empezaba bien y la gente se iba animando. “A place in the earth” consiguió levantar las primeras palmas de la tarde, con un público que respondía a la fiesta que nos proponía Survael. Marco, repitió los comentarios de la tarde anterior, “Ahora vamos con la balada de Survael”, antes de presentar “Between sorrows and memories”, que con su ironía era su tema con atmósfera más obscura y más blacker. Llevaban tiempo sin pisar los escenarios, pero no lo parecía, por lo bien que sonaban y se movían por el escenario. Con “The wathcher” nos regalaron un himno vikingo con Marco dejándose la voz literalmente. La siguiente canción en caer era, “War of the wild” donde empezaron los conatos de pogo, lo que es siempre una alegría y un gran termómetro para la banda, señal que la cosa funciona. Con la presentación típica, de que esta canción denomina el lugar donde van a morir los guerreros tras la batalla, comenzaron su himno, con claro guiño a los Blind Guardian, “Valhalla”. Para finalizar su interesante concierto, un tema relacionado con nuestra historia “Desperta ferro”, puso la guinda final más bruta y el último grito de guerra de los jóvenes Survael. Banda a seguir y que lo da todo en el escenario. El set list de los madrileños fue: Intro Nightowler Trollsong A place in the earth Between sorrows and memories The wathcher War of the wild Valhalla Desperta ferro Salduie: Una preparación rápida del escenario y de repente empezaron a subir al escenario los ocho jovencísimos miembros de los Salduie, todos ellos caracterizados y maquillados para la ocasión. Una incógnita como iban a desenvolverse y sonar la cosa con tanta gente sobre el escenario. Si bien, ya había entrado más gente con el concierto de Survael, cuando comenzaron los Salduie, la Sala ya presentaba mejor aspecto y se notaba que iban a jugar en casa y ante su público. Dentro de su propuesta musical no solo encontramos las guitarras y bajo y se apoyan en instrumentos de corte más tradicional como puede ser la gaita o la dulzaina entre su equipo. Gran voz de su cantante, Bernia, que por momentos recuerda al mismo José Andrea y el sonido muy cercano a bandas del tipo de Mago. En temas como “A brindar” o “La senda del cierzo”, dejaron muy patente su actitud y ganas de fiesta, pero el sonido les jugó una mala pasada, al sonar algo confuso en embarullado y deben trabajarlo algo más. No importó nada a la gente, que convirtieron el concierto de Salduie en un fiesta, con pogos constantes donde incluso llegó a participar en alguna ocasión Bernia. Me gustó su detalle de agradecimiento al resto de las bandas que componían el cartel, les honra. Presentaron “Cutios”, como el equivalente al mes de abril en el calendario celta, un tema corto e instrumental de corte más tradicional. Mezclan dos voces en el escenario, la voz limpia de Bernia, con los guturales y las voces más sucias de Nem. Su concierto iba llegando al final, pero la fiesta iba in crescendo. “Pyrene” tenía un contenido más épico y logró congregar el pogo más grande de su actuación. La fiesta continuaba con “Hidromiel”, todo muy en plan festivo, con la gente cantando con la banda y donde incluso lograron hacer un wall of death para regocijo generalizado. El fin de su concierto y de la fiesta vino con “Vodka”, muy festiva y divertida. Analizándolo a toro pasado es más fácil, pero los Salduie defendieron su concierto con algo de soltura y ante su público. Es cierto que aún son muy jóvenes y deben dar más conciertos, pero su propuesta musical es más cercana a lo que hace Mägo de Oz que al Viking Metal, puede resultar interesante si logran darle más orden a todos los instrumentos y sobre todo van ganando experiencia a base de conciertos. El set list de Salduie fue: Viriato A brindar Imbolc La senda del Cierzo Cutios Noche de San Juan Pyrene Hidromiel Vodka Northland: El montaje inesperado del telón de los suecos Manegarm, retraso un poco el comienzo de la actuación de los catalanes Northland. Con el buen regusto que nos quedó en el cuerpo con la sensacional actuación de la noche anterior en Madrid, esperábamos que fueran capaces de hacer con un público que era la primera vez que les vería y con un escenario mucho más amplio. Tras la pertinente intro que les acompaña en su subida al escenario, comenzaron fuerte, con su tema “Northland”, que rápidamente obtuvo respuesta por un público que por lo que se vio tenía ganas de fiesta.  Aquí llegado este punto, me gustaría destacar el papel de Pau como frontman, con un carisma y un saber estar en el escenario que capta enseguida la atención del público y un valor importante para Northland, a parte de la calidad individual de cada uno de sus integrantes como músicos. Muestra de lo que escribo vino con “Immortal Forest Song”, el segundo corte donde Pau ya había involucrado a la gente con la actuación de su banda y eso lo consiguen muy pocos. Como en la noche anterior, nos desvelaron uno de los nuevos temas que aparecerá en su futuro trabajo, en el que según comentaron están trabajando, “Old Town’s Inn”, un tema más variado con partes más densas y otras partes más rápidas y extremas. Hubo recuerdo también para temas de su maqueta, “The Awakening”, con un rollo algo más folk, donde el otro Pau, el violinista, tiene un papel más importante y el violín está más presente. Su actuación iba en un terreno bastante variado, mucha fiesta, donde el propio Pau guitarrista, se bajo a la pista a participar de la fiesta con la gente. No faltó su dedicatoria a los putos políticos, con “Whispers in the Wind”, en un línea más Viking. Pero no podían despedirse de las tierras mañas, sin antes regalarnos dos de sus temas más directos, “Where the Heroes Die” muy solemne de inicio con ese violín de Pau anticipando la batalla que se montó después con wall of death incluido y la final “Revenge”, donde Pau pidió una aplauso para Joan Carles, el batería que les estuvo ayudando para estos conciertos y que hay que reconocer que lo bordó. Final de otro gran concierto de Northland, una autentica realidad sobre los escenarios. Månegarm: Quedaba el plato fuerte de la velada. Al contrario que en la noche anterior, un telón de fondo y dos paneles laterales con los logos de la banda ocupaban una parte del escenario, todo le daba un color especial. Tras la pertinente intro (que sería de un concierto sin las intros…), las legiones del norte perfectamente uniformados saltaron al escenario del Centro Cívico para traernos sus cánticos vikingos. Los Månegarm cantan en buena parte de sus canciones en su lengua materna, el sueco, con lo que dan aún más énfasis a su carácter vikingo. Erik el bajista, Markus y Jonas, los guitarristas perfectamente uniformados, se mostraron más activos y risueños que la noche anterior en Madrid. Se notaba que estaban más despejados y querían agradar, lo que rápidamente fue agradecido por la gente asistente. El concierto empezó con puntualidad y no hubo que esperar mucho para conocer el nuevo material que va a publicar la banda, ya que abrieron su concierto con “Arise” y “Legion of the North”,  dos de los temas que irá incluido en el álbum que publicarán en Junio, “Legion of the North”. Estábamos de suerte y pudimos verlos en directo antes de su publicación. Pero no fueron los únicos temas nuevos que incluyeron en su set, ya que cayó alguno más. Que los Månegarm estaban por la labor quedó palpable desde el primer momento con una banda que se mostró simpática y más cercana que la noche anterior. Se nota una enorme sincronización en su actuación y experiencia sobre el escenario, con un vocalista/bajista como Erik que impone sobre el escenario. “Nattsjäl Dromsjäl” ponía la nota más densa y pesada a sus melodía, con un mayor contenido épico, una especie de himno más melódico. Otro de los temas nuevos que cayó fue “Hordes of Hel” con una línea musical más Viking con toques Black metaleros, lo mismo que el siguiente corte, “Sigrblot” con una banda que interpretó a toda pastilla y donde se notaba que se sentían a gusto con las atmosferas más oscuras. “Wake the gods” y “Sons of War” fueron otros cortes nuevos, que mostraron que el nuevo trabajo va en una línea más densa. Con este tema dieron por finalizado el concierto, pero la gente quería más y pidieron más con cierta insistencia, para lo que salieron a hacer “I evig Tid” con una melodía muy pegadiza y los ritmos más paganos de “Hemfärd”. Un show que llenó a la mayoría de los que allí estuvimos y que cerró una tarde divertida y muy festiva, con ritmos paganos y que termino en los bares de Zaragoza con una buena sintonía de los músicos que participaron en el concierto. El set list de Manegarm fue: Arise Legions of the North Nattsjäl Dromsjäl Hordes of Hel Sigrblot Wake the Gods Vedergällningens Tid Fimbultroll Tor hjälpe Eternity Awaits Sons of War I evig Tid Hemfärd (+ outro) Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica: javier@metaltrip.com

Furyon incorpora fecha en Donosti en su Gira en la península

La interesante banda británica Furyon visitará España el próximo mes de Septiembre en una serie de diez conciertos por nuestros escenarios para presentar su primer trabajo “Gravitas”. "Gravitas" su primer larga duración, que ha recibido unas muy positivas críticas en los principales medios europeos, va a ser desgranado en su totalidad y presentado por primera vez a todos los fans españoles. Las fechas confirmadas en España son: 12/09 Bilbao – Kafe Antzokia 13/09 Ferrol – Sala Super 8 14/09 Ourense – Sala Berlín 15/09 León – El Gran Café de León 16/09 Donosti – Sala Mogambo 17/09 Madrid – (Sala por confirmar) 18/09 Murcia – Sala B 19/09 Castellón – Pub D’leyend 20/09 Zaragoza – Sala Utopia 21/09 Barcelona – Sala Rocksound Toda la información de la banda en: www.furyon.net Aquí les tenemos en acción con su tema “Disappear Again”:

Carcass confirmados al 70000 Tons of Metal

El Crucero más metalero, el 70000 Tons of Metal, zarpará de nuevo en enero de 2014. La última banda que han confirmado en su line up serán los británicos Carcass, con su nueva formación, que queda así: Jeff Walker: voces Bill Steer: guitarra Daniel Wilding: bacteria Ben Ash: guitarra El 70000Tons of Metal, zarpará el 27 al 31 de enero, desde el Puerto de Miami FL, a bordo del “Majesty of the Seas” de Royal Caribbean. Dentro del barco cada banda actuará dos veces y el público tiene libre acceso a todos los shows en el barco. Además, hay Clinics, Work-shops, Karaoke y lo que para muchos es más importante los bares nunca cierran. Hay sesiones de firma y de Meet & Greet. De momento, hay catorce bandas confirmadas de cuarenta: Carcass Dark Tranquility Death Angel D.R.I. Fear Factory Finntroll Kamelot Leaves' Eyes Overkill Septicflesh Soilwork Swallow The Sun Symphony X Xandria En www.metaltrip.com podrás comprar en breve los camarotes o el Viaje Organizado, como lo prefieras. Todo ello desde 666USD. Toda la información del 70000 Tons of Metal en: www.70000tons.com  

Huntress colabora con Lemmy para su próximo álbum

La banda americana que tuvimos el placer de ver y entrevistar en su visita a Madrid, Huntress, ha hecho una interesante colaboración con Lemmy para uno de los temas de su nuevo trabajo. Huntress lanzará su nuevo álbum el 1 de Julio, bajo el título de "Starbound Beast", a través de Napalm Records. El primer single del nuevo álbum, escrito por Lemmy, se titula "I Want to Fuck you To the Death". Lemmy y Jill Janus ya habían colaborado con anterioridad, pero no con una presencia tan notable en la banda de esta última. Para escuchar este single, desde su facebook dándole a "Me Gusta": https://www.facebook.com/HuntressKills?directed_target_id=0

Detalles del concierto de Heathen en Barcelona

El próximo 19 de junio tendremos en Barcelona un show más que apetecible con la banda Heathen junto a Generation Kill (que vienen con el vocalista de Exodus) y Dust Bolt. Además os volvemos a decir que este concierto será fiesta preludio del Leyendas del Rock   ¡Atención! La fecha que había para Madrid se ha cancelado, pues al parecer el día 21 están en el Hellfest (Francia) y no pueden venir a tocar. Los detalles del concierto de Barcelona son: HEATHEN con Generation Kill y Dust Bolt Miércoles 19 de Junio, 20:00 hrs. Sala Razzmatazz 3 (Barcelona) Anticipada: 18€ / Taquilla: 23€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información de las bandas en: www.facebook.com/heathen.official?fref=ts www.myspace.com/officialgenerationkill www.facebook.com/dustbolt Y una canción de los Heathen para ir calentando motores:

Fiesta de presentación del Granito Rock 2013

El Granito Rock 2013 empieza a funcionar. Si hace unos días anunciamos a Freedom Call como la primera banda confirmada en el festival, hoy publicamos la fiesta de presentación que el festival hará el próximo 7 de Junio en la Sala We Rock (Costanilla de los Ángeles nº 20 - Metro Opera/Callao/Santo Domingo).   El cartel que han reunido es más que interesante con bandas que ya han participado en el festival de la Sierra madrileña. Las bandas confirmadas son: Centinela Alioth Third Dimension Phoenix Rising Midgar El precio de la entrada será de 9€ incluyendo consumición en la Sala. El concierto dará comienzo a partir de  las 20 horas. Más información de la fiesta de presentación y del Granito Rock 2013 en: www.granitorock.com

Killus presenta lyric video y anuncia fiesta presentación de su lanzamiento

Los Killus siguen muy activos y nos mandan la noticia de la presentación de un Lyric Video y la fiesta de presentación de “Feel the monster” en Castellón. La presentación de su nuevo disco será el próximo sábado 8 de Junio en la Sala Japan de Villarreal, con entrada completamente gratuita. Además, los Killus presentan el lyric video correspondiente al lanzamiento del primer single extraído de su nuevo álbum "Feel The Monster", del tema del mismo nombre, que incluye las letras al completo y diseños de artwork realizados por Damien Worm, responsable del artwork del disco. El álbum ha sido completamente grabado y mezclado por Killus y masterizado por el conocido Daniel Cardoso de Portugal (Noctem, Angelus Apatrida, Anathema, Anneke Van Giersbergen, Switchtense etc.) El disco se pondrá a la venta el próximo 31 de Mayo en España y el 28 de Junio en Europa y el resto del mundo. Más información de la banda en: www.myspace.com/killusgroup www.reverbnation.com/killus Este es el Lyric video de “Feel the monster”:

Carcass fichan por Nuclear Blast

Los británicos Carcass finalmente han anunciado que su contrato es con la gran Nuclear Blast, para el que será su nuevo trabajo de estudio. A continuación una foto con la banda ya formada. Os recordamos que este verano estará en algunos festivales europeos para descargar todo su potencial. Toda la información en: www.facebook.com/OfficialCarcass?ref=ts&fref=ts&rf=111737425509831 Y una vídeo de ellos en el Neurotic

Entrevista con UDO Dirkschneider

Hemos tenido el honor de estar un rato con una leyenda del Metal y de la música, UDO DIRKSCHNEIDER en su corta visita a Madrid. Con una agenda muy apretada, le agradecimos su tiempo y comenzamos a preguntarle sobre su último trabajo y más cosas que aquí os reproducimos: ¿ Qué puedes decirnos  sobre tu nuevo CD “Steelhammer” UDO: ¿Sobre Steelhammer?, ¿nuevo álbum? Qué puedo decir sobre el nuevo disco;  hemos tenido algunos cambios para el nuevo álbum, más tiempo de composición, más tiempo para escribirlo, hemos puesto todas las canciones, algunas diferentes, pero pensamos que tenemos un gran cambio, tenemos nuevos guitarristas para este álbum, Hemos trabajado con los productores más cara a cara, si hemos tenido buenos cambios para Steelhammer. ¿ Cambios del nuevo CD en comparación con los viejos de UDO o Accept? UDO: No lo sé, pero Accept es historia (risas), El nuevo álbum es un gran cambio en comparación de los dos anteriores de UDO. Es parte por forma de componer y de la producción,   sobre todo porque los otros álbumes eran más hechos en el estudio, más de computadoras  y este suena más a directo. ¿Qué tipo de comentarios habéis recibido sobre Steelhammer?. UDO :  ¿Comentarios? – La respuestas… Del álbum en Medios, revistas… UDO: Muy buenos, tu respuesta, expectante,  no solamente en Europa si no también en los Estados Unidos, está camino del cielo. Vamos a ver qué pasa, estamos muy contentos y ansiosos de ver qué pasa. Muy buenos sobre todo en Europa, América … UDO : Alrededor del Mundo. Todos muy buenos. ¿Por qué decidisteis hacer una canción en español? UDO: Hace dos años estuvimos hablando de hacer una canción en español, estábamos pensando en hacer una balada, porque incluso hemos hecho una en ruso, cuando hemos estado en Japón también pensamos componer una en japonés…, esto es más difícil. “Basta Ya”, pensamos esto puede funcionar, nos gustó el significado y por eso lo elegimos. Habéis venido varias veces a España, ¿Qué es lo que os gusta de España? ¿Alguna experiencia particular o momento que puedas recordar? UDO:  Hemos venido un móntón de veces a España y tenemos aquí muy buenos fans que siempre que tenemos la posibilidad hablamos con ellos o si podemos tomarnos algo, porque son ellos los que nos dan vida… pero sobre experiencia con la gente española es que están alocados y lo amamos. No podemos resaltar una en particular porque podíamos estar días hablando de ellas – risas -  Puedes sentir la emoción en España, llenos de sentimientos y pasión. ¿Conoces bandas de Metal españolas? UDO: Si por supuesto, - Warcry, Mago de Oz, Héroes del Silencio…, ¿cómo se llaman los otros? - No sé el nombre. ¡Mis dioses! Olvidé el nombre, jo …, lo siento. ¿Qué bandas os han influido en vuestra música aparte del Metal? Por ejemplo, Lady Gaga, Jazz, Hip – Hop.., etc. UDO: ¿Influencias? ¿En el álbum o en general? MT: En general UDO: Influencias no, Cuando estamos en casa escuchamos Heavy Metal …, ¿Sólo Heavy Metal? UDO: No, no, no (risas), a veces enciendo la radio y suena Lady Gaga o las estrellas del pop,pero hay veces que te influyen la manera de producir que tiene esta gente – no sólo puedes ceñirte al Metal – tienes que estar en una posición de mente abierta porque puedes aprender de ellos – que también hay buenos – y de todo. Cuando éramos pequeños, crecimos con el Rock y pensábamos, esto es lo que yo quiero claro, ser un músico de Rock y no olvidamos que esas raíces luego dieron lugar al Heavy Metal. Por ejemplo, la tal Lady Gaga cuando nació estábamos ya nosotros y puede que también la influyamos a ella, hay que tener la mente abierta para dejarte maravillar por las cosas buenas y bien hechas de lo que sea. Como bien sabrás son tiempos difíciles para la Música. ¿Piensas que las descargas ayudan o destruyen las bandas? UDO: Pienso que para algunas bandas es bueno, por ejemplo en los viejos días si tú tenías una banda era muy difícil darte a conocer en todo el mundo, te pasabas la vida buscando, enviando fax, sí, realmente difícil, pero ahora tú puedes conocer cosas nuevas en segundos. Por supuesto la venta de CD’s está decayendo (risas), incluso ahora muchas gente no sabe ni de dónde vienen las cosas, pero usando la tecnología puedes conseguir la música, ver vídeos en YouTube, es más muchas veces la gente Heavy utilizan YouTube para conocer bandas nuevas. . Puedes usar Internet para hacer tu propio vídeo, para grabar, también algunas compañías discográficas la utilizan – tiene buenas y cosas malas. La gente que hace música para vivir lo  que lleva peor por las descargas ilegales. ¿Cuáles son vuestros planes para presentar Steelhammer? UDO: Para América, Canadá, hemos tocado alguna canción del nuevo álbum, la semana pasada volvimos del Full Metal Cruise, Luego tenemos algunos festivales en Alemania, como el Rock Festival, también en la República Checa, Graspop (Bélgica) que es un gran festival, Finlandia, Suecia pero no vamos a hacer muchos festivales este año. Durante tres meses estaremos de gira, empezaremos por Rusia, y luego de nuevo por toda Europa. ¿Con qué banda te gustaría compartir escenario? UDO : Uf,  con alguien con quien nunca hemos tocado, con los AC/DC. Sería fantástico, me encantaría. Sí, sí, con ellos. Has tocado algunas veces en Wacken especialmente con Doro, dos iconos del metal de todos los tiempos, por favor cuéntanos la experiencia del festival y del escenario con ella. UDO: El año pasado estuvimos con ella, en su cumplepeaños, en muchas fiestas, somos muy amigos de Doro y el año pasado tocamos una canción en directo con ella en Wacken es el festival más grande del mundo y he tocado allí muchas veces. Es algo muy especial aparecer allí en el escenario, delante de tantísima gente entregada con las bandas. Pero este año estábamos planeados de tocar con ella otra vez pero en esa fecha estaremos tocando en otro festi en Finlandia. ¿Cuál es la diferencia de los fans en los diferentes sitios? UDO:Bueno es fácil de explicar,  en el Norte la gente es muy fría, por la zona Centro la gente es mixta,  en el Sur la gente es más animada, en España, en Southamerica, en Grecia, Italia , es más alocada, todo es diferente, Japón es diferente, USA es diferente. Pero eso sí, en todas partes del mundo son iguales  - saben lo que les gusta, lo que quieren de nosotros y van a por ello – risas. ¿Qué podemos esperar del tour? ¿Alguna sorpresa? UDO: Sí, habrá muchas sorpresas. Habrá cambios en el setlist, tocaremos nuevas canciones del nuevo álbum y habrá alguna sorpresa (risas)En España ¿tocaréis en el escenario con Víctor de Warcry? UDO: Si está en España él sí, claro – de momento estamos esperando que nos confirmen una fecha para el Sur de Europa así que está todavía pendiente pero claro, si nosotros y él estamos aquí en España, será un placer que comparta escenario con nosotros. ¿Cómo es vivir en Alemania? ¿Pensáis que el Metal está mejor o peor considerado en comparación con otros? UDO: Lamentablemente no vivimos en Alemania. El Metal es mejor, en mi opinión el Metal regresa por sus fueros, puede que la gente esté un poco cansada de escuchar lo mismo pero creo que el Metal vuelve con fuerza. Así que nos llena de ilusión. ¿Podremos verte alguna vez en el escenario con Accept? UDO : No, no – definitivamente no. ¿Con qué bandas te gustaría tocar en un festival? UDO:Con todo el mundo (risas), También he tocado con todo el mundo pero me encantaría Iron Maiden, AC/DC, Kiss, Ozzy Osbourne, con todo el mundo ¿Con todo el mundo? ¿In This Moment? ¿Morbid Angel? ¿Lacuna Coil? ¿Tristania? ¿Chimaira? UDO: No lo sé, quizás sí,depende de lo que la gente quiera. Con Madonna. – risas - . Después de unos años en carretera sin parar, ¿cómo lo haces para seguir rockeando? Es muy fácil, para mí la explicación es muy sencilla simplemente estoy aquí porque me encanta hacerlo. Es un sentimiento – cuando no lo tenga l odejaré pero ahora, es perfecto, me lo paso genial en las giras, con todos, todo eso y además el rodearte de gente joven, fresca, con energía te hace sentirte genial y te da ánimos para seguir adelante. Bueno se nos está acabando el tiempo, podrías dedicarnos unas palabras en español para tus fans. UDO: (risas) bueno estamos aquí en Madrid y encantan los fans en España y del Sur de América, todos los españoles y bueno estamos en la preparación de la gira para España y chicos “ Basta Ya”. – como el tema. Muchas gracias a UDO y su banda por su tiempo, les veremos pronto en directo.   Entrevista: carlos@metaltrip.com  Traducción: Carlos y Rocío

The Quireboys, 69 Revoluciones – Sala Copérnico (Madrid) – 11/05/2013

Fuimos el sábado 11 de Mayo 2013 a la Sala Copérnico de Madrid a intentar disfrutar de buen Rock n Roll muy distinto a los sonidos vikingos folk de la noche anterior en el mismo lugar, con la descarga de los legendarios THE QUIREBOYS acompañados de los nacionales 69 REVOLUCIONES y vaya si nos hicieron disfrutar. Esto es lo que vimos. El concierto comenzaba bastante pronto, a las 20:30h con una apertura de puertas a las 20:00h que no hacía presagiar nada del llenazo o casi petadísima sala una hora o así más tarde. Ambiente bastante soso y poquísima gente para recibir a los teloneros, a 69 REVOLUCIONES pero no saben lo que se perdieron. 69 Revoluciones: Salieron puntualmente a la hora prevista la formación de 69 REVOLUCIONES compuesta por Teo: voz y coros, Santi y Gabi a las guitarras, Gabi: guitarra, Edu al bajo, Jota a la batería y coros ocasionales y Kike encargándose de los teclados, todos ellos con el empeño de presentar en directo sus trabajos sobre todo del último, “Nº 4”. Con una intro solemne y todos ellos muy serios, no daba la impresión para nada – si no los conocías – de la descarga tan rockanrolera y divertida que íbamos a ver. Fueron a saco, sin concesiones demostrando toda la fuerza de la banda y lo fácil que te llegan desde el primer tema,”María”  para darnos una lección de Rock n Roll, muy clásico, con una base rítmica muy a los AC/DC de sus primeros tiempos pero con temas totalmente interpretados en castellano, es como escuchar a los australiano-escoceses cantando en español sin acento guiri. Tuvieron un buen sonido en general aunque desde la primera fila no se escuchaba al comienzo del show para nada el teclado, quedando totalmente por debajo de la guitarra que sonó demasiado alta estando esta también tapando a Teo en las voces. Este último fue metiéndose en el concierto tema a tema, al principio le noté entregado pero o nervioso o demasiado concentrado en que todo fuera bien, un desarrollo del show como demasiado correcto pero lo que más me gustó es que fue pasando de digamos agradar digamos de forma políticamente correcta al público para dejarse llevar por los ritmos provocados por sus compañeros, comenzando a bailar, a sentir las notas y a aflorar el verdadero espíritu del Rock n Roll. 69 REVOLUCIONES hacen una mezcla de lo mejor de los 70s muy bien interpretado y con sonidos muy americanos pero de forma nacional, un cóctel raro al comienzo pero que resulta muy original al escuchar por las letras de los temas, te suena raro pero mola. No todo en 69 REVOLUCIONES es marcha, marcha y marcha sin más, tuvieron partes de medios tiempos, dejándonos un rato respirar para luego poco a poco seguir en el desarrollo del concierto suavemente con temas más y más entrantes, con una base rítimica repetitiva y con unos ritmos setenteros a tope con sonido como de banjo, quedaba un poco tapado pero resultó muy guapo de escuchar. Teo se iba encontrando poco a poco más relajado y más metido en el concierto, agradeciendo al personal que estuviéramos allí viniendo cada vez más público a disfrutarles aunque tengo que resaltar que me hubiera gustado que presentara más los temas, pasaban un poco a tocar sin mucha comunicación con el público presente – también es verdad que los horarios de la sala se cumplen sí o sí, tienen que ir a veces demasiado deprisa. Fue también muy animado las partes en que Teo se hizo cargo de la pandereta para seguir los ritmos de sus compañeros, poco a poco aquello iba subiendo de velocidad, ya pasando de los ritmos más melodiosos para dejarnos uno de los temas con una gran influencia de Thin Lizzy en los tiempos del “Cold Sweat” en las guitarras. Nos iba molando el concierto cada vez más y si nosotros, el público, nos íbamos sumergiendo en los ritmos de la banda, ellos se les notaba ya muchísimo más relajados que al comienzo, ya poniéndose como realmente mola – unos tocando en parejas, con posturitas, con sonrisas y con Teo ya desatadísimo con sus compañeros a los que agradecía – creo – su maestría con un ligero besito así de buen rollo como hizo con uno de los guitarristas, detalle rápido y sorprendente pero que quedó muy simpático. Siguieron ya con el último tema, largo y muy bien desarrollado que fue totalmente la plenitud de la banda, muy relajados, disfrutando a tope de sus temas, con una marcha loca tremenda y ya con todos los instrumentos sonando por igual – como con el teclado/piano que ya sonaba tremendo, qué bueno. Se tiraron un buen rato con un tema del legendario Tom Petty & the Heartbreakers, sintiendo desconocer si estaban improvisando o no pero que fue final tremendo y apoteósico para una banda que en unos 45 minutos se mostró en ascenso cerrando una actuación que fue de estar nerviosos o demasiado profesionales a darnos una auténtica lección de pasarlo bien con buenísimo Rock n Roll clásico de aquí. No dejéis de ir a verles, os lo pasaréis muy bien.  El set list de 69 Revoluciones fue: María Todo Vale Intactas A Través del Cristal Estrella Cosas No me voy a rendir ¿del Rock (no encontramos el título completo ni entendemos la letra) Tom Petty cover THE QUIREBOYS: Todavía con el marchote subido por la guapa descarga de los teloneros, a las 21:40’ nos dimos cuenta de que la Sala Copérnico presentaba el aspecto más guapo de todas las veces que hemos ido allí, con mogollón de peña deseosa por ver a la banda británica – que aunque no era la primera vez que venían por aquí – sí hacía tiempo que no se pasaban por la capital y cuentan con muchos fieles portando todo tipo de camisetas de los de Newcastle-Londres, con el súper caristmático y simpatiquísimo Spike a las voces y súper show, Guy Griffin y Paul Guerin a las guitarras, Keith Weir a los teclados, Dave Boyce (la copia de Cliff AC/DC con el pelo negro) al bajo y con un Nuevo fichaje, Matt Goom a la batería – un chaval en comparación con el resto, con pintas que no pegaba mucho  y que fue digno de los aplausos muchos que se llevó aún siendo la primera actuación con los británicos. Con todo el mundo entregadísimo, salieron poco a poco para dejar el último al increíble Spike, vestido con su inseparable chaleco, con su pañuelo característico en la cabeza, con pantalones un tanto espantosos, chaqueta americana con flor en la solapa que así a simple vista parecía que se había vestido muy correctamente para ir al repugnante San Isidro madrileño a bailarse un chotis, parecía que iba auténticamente de chulapo.   Con una temenda sonrisa que no soltó en toda la noche,  ojos muy pintados y cara de travieso, salió bailando un tanto raro – con unos movimiento incluso que recordaban a Iggy Pop – cuando un fan comentó detrás – lleva zapatillas de deporte,… qué raro para Spike comentar nada más el primer tema (Tramps and Thieves), que disculpáramos que no se moviera mucho porque venía lesionado por jugar un partido de fútbol contra (o con..,) los chicos de Saxon y me han dejado cojo!!! – pero al final ganamos por 5-0 provocando risas y aplausos cariñosos del personal.  Cómo son los guiris en escena, qué grandes (guiri referido a los británicos y sobre todo a los yanquis, el otro tipo de guiri (nórdicos) son más sosos que una mata habas.),qué cracks. Son puro nervio, puro deleite en escena y sobre todo que durante todo el concierto había una sensación de satisfacción, de diversión a raudales desde el escenario que se transmitía por toda la sala animando al entregado público. THE QUIREBOYS demostraron que ante todo, para mi gusto y sencilla opinión, son una banda de directo porque suena muchísimo más duro, más poderoso temas como “Monalisa Smiled” en un escenario o la famosísima “Hey You” que en disco, que sinceramente esta canción me parecía antes un poco pastelera hasta el sábado, tremenda. Con su amplia sonrisa, un sonido limpio pero con la guitarra de nuevo demasiado alta, Spike nos fue llevando de la mano a su terreno, demostrando lo buenísimo, gracioso, divertido y absoluto frontman que es, eso sí, afónico estaba bastante cosa que fue a más pero daba exactamente igual, lo suplió con creces la falta de voz con unos bailes, unos movimientos y un sentimiento maravilloso. No paró de soplar en todo el show, primero con una supuesta Coca-cola (según él, claro), luego a cervezas contínuas, luego un poco de agua y mientras sin parar de bailar, de moverse, de insinuarse en el escenario mientras nos comentaba que van a sacar un disco ya dentro de poco volviendo a visitarnos de nuevo – allí estaremos. Su teclista, Keith Weir, el más serio de todos, se mantuvo al margen de las miradas lo que pudo pero Spike animó a la audiencia a repetir su nombre, “Keith, Keith, Keith” a lo que todo el mundo respondió y el teclista nos dedicó unas notas guapas de su instrumento sonriente que se le pasó cuando Spike comentó que después del concierto Keith nos invitaba a tomar copas. El desarrollo del show fue perfecto, más movimiento cada vez con unos bailes con el micro por parte de Spike que molaban mucho y que no entiendo cómo lo tenía tan calculado que no dio a nadie (aunque pasaba el largo pie por encima de las cabezas de los guitarras, de las primeras filas y no daba al techo, qué crack). Para luego una de las veces golpearlo para ponerlo bien pero le dio con la patita mala poniendo un careto de dolor que me llegó hasta a mí. Entre la cojera, cada vez más evidente, un poco lo pedo que se estaba poniendo y la intensidad del show, Spike fue a más y más, qué gusto ver a alguien pasarlo bien. El resto de sus compañeros le dejan libre para que haga lo que quiera, a su bola, ellos bastante tienen con los perfectos ritmos, muy repetitivos también, llenos de intensidad pero con unos potentes riffs o sentimientos llenos de melodía como en el intensísimo “Mother Mary”, qué bonito acompañando el tema Spike con el rosario que llevaba del cuello. Después de este melodioso y suave tema, Spike comenzó a lanzar el grito de los cowboys, Yihaaa!!!!” – con voz aguda y chirriante para dar paso a un tema más rápido de cortes un tanto countries, todos a saco y todos nosotros a disfrutar como locos agradeciendo con su pícara sonrisa a todos por mantener el espíritu del Rock n Roll con The Quireboys… y otra vez su semi-sleazy marchoso vacilón que dio paso a “Rock n Roll”, qué caña. Ïbamos a más y más en intensidad y en marcha loca cuando otro temazo, “Seven o’Clock” con Spike en la harmónica, qué sonido, qué gozada. Ya habíamos llegado en un pis pas a la hora de concierto pero era evidente que ni ellos se querían ir y nosotros menos de que se largaran, no estaba muy claro de que el concierto durara mucho porque Spike iba arrastrando la patita por el escenario pero volvieron al nada, con Spike con ropa distinta (otro chaleco en color Burdeos) dejando a Keith, su teclista, que nos regalara unos minutos de suave y maravilloso piano para dar paso un desgarrado, intenso y melancólico “I don’t love you anymore”, más directo imposible con toda la sala acompañando a la banda en los coros, qué bonito pero es verdad que ahí ya la voz de Spike estaba como su botella, un tanto vacía pero bueno, daba igual. Después de reivindicar sus raíces británicas – de Newcastle casi todos y su bajista (clavado a Cliff de AC/DC pero en moreno Yus for Men y más alto) que es de Londres y habla en cockney – una cosa rara que no se entiende , bromeó Spike para pasar a los dos últimos temas cerrando con un alocado “Sex Party”, intensa, fantásticamente marchosa y dejándonos a todos los presentes contentísimos cuando se fueron a las 23:05. Como una hora y media de conciertazo se dieron THE QUIREBOYS, cojo, no cojo, cantando way, afónico o lo que sea – fue tremendo. Lástima que no durara más pero fueron a saco y todo el mundo salió encantado con ellos. Genial. Su setlist fue: Tramps and Thieves There she goes again Misled Too Much of a good thing Roses & Rings Whippin’ Boy Monalisa Smiled This is Rock n Roll Hey You Mother Mary Sweet 7 O’Clock I don’t love you anymore Sex Party   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: Angel ZN

Confirmado el cartel del Atalaya Rock 2013

El Atalaya Rock 2013 ha publicado ya su cartel para la edición de este año, que se va a celebrar el próximo sábado 12 de Octubre en el Polideportivo Municipal de Pozal de Gallinas (Valladolid). El cartel estará encabezado por los Muro, que estarán en el Atalaya presentando su nuevo trabajo de estudio llamado “El cuarto jinete”. El cartel del Atalaya Rock 2013 queda así: Muro Ankhara Zenobia In Vain Iron What? Como viene siendo norma en el Atalaya Rock, la entrada será gratuita y los precios de la barra (comida y bebida), como todos los años será muy razonable. La apertura de puertas será a las 20 horas. Para seguir la información del festival en: www.facebook.com/atalayarockfestival?fref=ts