Últimos posts

Hoy se cumple una semana de la finalización del festival de festivales. El evento con el que la gran mayoría de los que aman esta música ha soñado alguna una vez: WACKEN OPEN AIR. En esta, su vigésimo tercera edición, el festival se veía deslucido por el fallecimiento de uno los asistentes, así como por las adversas condiciones meteorológicas sufridas que convertían, tanto la zona de acampada como la de escenarios, en un auténtico lodazal. Muchos fuimos en esos momentos, y yo el primero, los que renegamos, odiamos e incluso juramos no volver nunca más a este festival mientras no contásemos con unas condiciones medianamente dignas para disfrutar de la música, que es lo que realmente nos apasiona y nos guía a estas tierras. Sin embargo, es también en esos instantes cuando te paras a mirar a tu alrededor. Cuando contemplas a esa multitud desafiando a todos los factores adversos. Y, también, cuando intentas razonar por qué esa gente hace de los obstáculos un motivo más para seguir disfrutando del festival. ¿Qué es lo que ofrece WACKEN OPEN AIR para que cada año acudan fans de todas las partes del globo? ¿Cómo es posible mantener con vida a este enorme monstruo tras casi 25 años? La respuesta a esas preguntas son medianamente fáciles de encontrar. Basta con haber estado alguna vez, haber escuchado la experiencia de algún conocido o, simplemente, con haber visualizado uno de los tantos documentales que existen sobre el festival para darse cuenta que hay algo de vida propia en él. Algo que, sin saber por qué, te mantiene atado y, casi, te obliga a repetir experiencia. Sin embargo, una de las cuestiones más frecuentes entre los asistentes vienen relacionadas con el pueblo en sí: WACKEN....si, ese pueblo cuyo nombre sugiere a un animal doméstico y cuyo olor lo confirma casi al momento. ¿A qué se dedican esas adorables señoras que colocan sus  puestos de comida a lo largo y ancho de la calle principal? ¿Cómo se divierten el resto del año los niños que, durante el festival, se ganan su particular sueldo llevando nuestras bebidas y alimentos hasta el camping?  Aprovechando la cercanía del lugar con Hamburgo y un, extrañamente soleado domingo, nos hemos acercado a esta pequeña villa de casi 2000 habitantes para intentar ver Wacken desde un punto de vista diferente al habitual. Ni que decir tiene que, en los primeros instantes, las sensaciones y recuerdos te asaltan a la mente para, posteriormente, devolverte de golpe a la realidad al contemplar la calle principal totalmente desierta. Son casi las 14:00 horas de este domingo día 12 y apenas se pueden observar un grupo de ciclistas y algún que otro niño. Un par de tractores repletos de bolsas de basura nos aclaran que todavía queda trabajo por hacer en los campos donde, una semana atrás, se había desatado la locura. Ya no hay puestos en las aceras. Las carpas y bares caseros que daban colorido a las calles se encuentran totalmente desmantelados. Incluso la joyería del pueblo que adorna normalmente sus escaparates con motivos del festival ha cambiado sus pentagramas y martillos de Thor por coloridos e indefensos soles y peces. Pero allí sigue ella. Recordando a los lugareños que, en poco menos de un año, el pueblo volverá a vestirse de negro. Nos referimos, como no, a la gran torre de WACKEN. La torre que nos recuerda que hubo una vez, allá por 1990, en la que unos jóvenes entusiastas decidieron juntarse para celebrar un festival en el que la música sería la única protagonista. La misma que sirve de referencia y bienvenida a los casi 80.000 fans que cada año se reúnen entorno a ella.   Comenzamos el paseo y dejamos atrás el restaurante en el que hemos pasado tan buenos ratos para darle la oportunidad de ser lo último que veamos antes de marchar. Espero que, esta vez, haya sitio suficiente para comer.......En modo irónico, claro. De esta manera nos damos de bruces con el número 49 de la Haupstraße. Una de las casas más coloridas y carismáticas del paseo hacia la Meca. Como no.....cerrada a cal y canto y sin visos de habitabilidad. Apenas una pancarta nos muestra lo que ha sido y lo que volverá a ser. Sin duda, uno de los lugares más frecuentados por los asistentes. Pero ni de lejos comparable al, casi por obligación, punto de reunión de todo aquel que pretenda conseguir algún recuerdo del evento. La tienda oficial, el "Wall of Fame", la torre.....inseparables, como siempre. Pero vacíos, como nunca. Más de uno y de dos tendrá constancia de lo duro que se hace adquirir material oficial durante los días de festival. A buen seguro, otros muchos no tendrán tan buen recuerdo de este punto. Yo tampoco me fiaría si me dicen en el aeropuerto de Hamburgo que han perdido mis maletas y que me lo mandarán todo a la tienda oficial..... Es en ese momento cuando una de esas curiosas vecinas, que no las ves....pero están, decide asaltarme para advertirme  que he llegado tarde y que ya no puedo comprarme nada porque el festival acabó hace una semana. "Disculpe señora....pero yo ya estuve hundido hace una semana en ese cenagal", le aclaro. Con indisumalada sonrisa me certifica que ya lo veía venir tras las enormes tormentas registradas en los días anteriores al festival. "Una pena", sentencia. Ante la cercanía de la amable señora, aprovecho para saber más acerca de la vida cotidiana en Wacken. "Supongo que ahora más tranquilos después de todo el lío, no?", pregunto. Con cierto desasosiego me contesta afirmativamente. "Es una semana muy dura", contesta. "El pueblo está deseando volver a recibir a todo el mundo pero, para una persona de mi edad, se hace difícil no poder dormir apenas durante las noches". Entendible en todo caso. Apresuradamente, se despide de mí para volver a sus labores dentro del jardín familiar, el deporte oficial en los domingos alemanes. Me encuentro, por fin, en uno de los lugares de mayor atracción para METALTRIP. La carpa en donde se desatan las primeras locuras nocturnas. El bar en el que se rompe el hielo con los no conocidos y en el que se comparte experiencias pasadas con los ya amigos. Tal y como ya imaginábamos, no es más que un establo disfrazado de punto obligado de reunión. Todavía quedan algunas huellas de la presencia "humana" pero nada que ver con lo que estamos acostumbrados. Más recuerdos. Y otros tantos olvidos.... Tras avanzar unos metros nos encontramos con la zona de llegada y partida. Es aquí, en este punto cero, donde se desatan las ilusiones primero para convertirse en agotamiento después. Es ese pasillo en el que portas tu pulsera por primera vez, en el que te adentras con todo un mar de tiendas frente a tus ojos. El punto en el que empiezan las primeras elucubraciones. Y, en el caso de este año, el lugar donde te hundes hasta los tobillos.  El, todavía, deplorable estado del piso nos lo vuelve a recordar así que aprovecho para echar un último juramento por lo mal que lo pasamos. Al fondo se aprecian montañas de basura todavía sin recoger, así como las diferentes carpas y tiendas de campaña abandonadas por sus dueños. Por curiosidad, me hubiese gustado llegar hasta la zona de escenarios y puestos de comida pero el barro y alguna que otra mirada del personal que todavía trabaja me lo impiden. Poco queda por ver y mi estómago ha hablado. "Zur Post" será el próximo y, a la vez, último lugar que me quede por visitar. Nos referimos al clásico restaurante alemán de pueblo. Uno de los establecimientos más concurridos y con más "clase" del lugar, en el que es fácil encontrarse a unas 15 personas trabajando sin descanso, tratando de dar a basto a la gran demanda de desayunos, comidas y cervezas. En el exterior del restaurante me encuentro una mesa. Vacía, con apenas 4 sillas. No me espero tampoco gran cosa dentro por lo que entro sin preguntar a la espera de localizar, impoluta, la mesa que nos ha dado tan buenos momentos durante los 4 días que allí estuvimos. Es en  ese momento cuando aparece la camarera. La que tan amable y pacientemente se ocupó de nosotros en aquellos días, a pesar de nuestras continuas y contradictorias peticiones. Se encuentra más relajada, tranquila y, seguramente, descansada, por lo que es una buena oportunidad para preguntarle por el Wacken Open Air.  Asegura que echa un poco de menos todo aquello. El ambiente, la gente, las anécdotas. Pero no vacila en aclarar que es imposible aguantar a ese ritmo mucho tiempo. Le pregunto por su jefe, el orondo señor mayor que hace de la paciencia una virtud. "De vacaciones", me contesta. No esperábamos menos. A nadie se le escapa que este señor hace el negocio del año en tan sólo una semana. Así que solo me queda degustar la comida. Pero eso sí........Desde allí. Desde la mesa en la que riojanos, madrileños, sevillanos, o de dónde sean, me mostraron que el Wacken no es más que una excusa. Me prometí que no volvería..... Ya no lo tengo tan claro.   By: Marcos Perianes Castillo

Qué pasada ha sido el WACKEN OPEN AIR 2012, como siempre. Esta vez con un clima de lo más brutal extreme o sea te mueres de calor, en cinco minutos estás empapado y congelado, vuelve a salir el sol abrasador, todo eso en el mismo día. Sólo ha faltado una buena nevada pero el resto ha hecho de todo. Aquí os contamos por capítulos lo que hemos vivido allí, en el norte de la Germania profunda, en la Holy Land. El miércoles 1 de Agosto 2012 hay ya conciertos pero digamos que son menores, con bandas ganadoras en cada uno de sus paises de la llamada Metal Battle y algunos muy divertidos en el escenario vikingo, en el Wackingerstage. Es un día festivo y de reconocimiento del Festival. Nos dolío perdernos a los Ravenblood, representantes nacionales del Metal Battle, pero el proceso de acreditación fue un tanto desesperante y nos llevó mucho más tiempo del esperado. Miércoles 1st Agosto 2012 Russkaja: No había gente, qué va, éramos más que en los Judas en Madrid formando un ambientazo que aunque no te gustara la música, te lo pasabas en grande. Unas ganas de juerga y de cachondeo que había tremenda así que esta curiosa formación búlgaro-ukraniana-alemana. Son los SKA-P de por allí, en malo, en bruto y cantando en raro, digo así sin tratar de ofender a nadie porque a veces en ruso, otras en alemán, otras en … mezcla de todo pero cantado es un decir porque el amigo cuenta con una voz muy varonil pero canta fatal. Unos gallos,… unos tonos más raros pero dio igual, todo el mundo se lo pasó pipa con ellos provocando un enorme y raro circle-pit (mejor dicho, un paralante-pit) con “Traktor”, un Ska convencional en plan pachanga que provocó oleadas de detrás a adelante del escenario, qué bien nos lo pasamos todos. Son perfectos para las fiestas no sanguinarias (si es que hay alguna) de los pueblos. Les faltó sólo sacar el tractor amarillo a escena, hubiera sido la bomba. Sour Patrol: Primera banda auténtica de Folk Metal en actuar en Wacken. Ya con menos gente que los anteriores no provocaron tanto cachondeo ni consiguieron tanta animación. La verdad es que a priori son muy interesantes por el aspecto con un gaitero ya madurito, Charlie Allan, para hacerle la ola a él y a su tatuador por el tremendo y fantástico dragón de su espalda. Son escoceses  y dieron un buen repaso a la música ancestral de sus tierras en tono mucho más Light que bandas tan queridas por allí como In Extremo o los Sally dedicándose más que nada a tocarlas y ya. Lo malo, pues que después de 20 minutos del mismo tono de gaita y sin hacer nada más te resultaba su música atractiva al principio para pasar a ser un poco rollo por no decir un coñazo tremendo  y eso que a mí  me gusta mucho el Folk. Lo mejor fue un tema largo, como en la mitad del show todo instrumental donde fue más animado y utilizaron más elementos como algún riff guitarrero y estuvo más entretenido volviendo al pirirí de siempre. Eso sí, la gaita sonaba que era un gusto, qué sonido más guapo pero siempre igual. Para curiosidad os diremos que es como una especie de ONG donde todos los beneficios van a la fundación que tienen para no perder el folklore tradicional escocés, eso les honra. SHREDHEAD: (Metal Battle): Una banda de Israel que tiene una fuerte influencia de Sepultura en sus mejores tiempos. Su música está llena de fuerza y a la vez de originalidad porque incluyen muchos elementos de otros subgéneros en su peculiar estilo. Buen sonido como el resto de las bandas aunque en la inmensa carpa a veces abrumaba del volumen tan alto y la inmensidad del recinto. Conectaron rápidamente con el público logrando una buena respuesta por su parte, por su atitud de energía. Están muy bien, de lo mejor que vimos del Metal Battle. Metal Battle (Costa Rica): No sonaron tan bien como los primeros, estos son más del montón siendo una de las miles de bandas que salen ahora, mezcla de Death con Thrash aderezado con algunas voces Grindcore. Les subieron la batería demasiado en comparación con el resto así que quedaba el resultado un tanto extraño, muy bruto pero sonaba como si hubiera dos bandas al mismo tiempo en algunas partes haciéndose un solo mínimo de batería pero en media hora de show no es para lindezas de estas y menos si no eres Neil Peart de Rush, que lo será seguro pero ahora como que no. Para animar el cotarro, el cantante saltó a las primeras filas dándo vidllla al asunto. Warparth: Metal Battle Ireland : Los gaue nadores irlandeses pusieron todo de su parte con una apuesta de Thrash Death interesante de escuchar pero muy sosa de ver al estar pegados al suelo descargando los temas. Nada de movimiento en escena contando con una batería muy potente y de las mejores que escuchamos de las nuevas bandas. Eso sí, no tenían mucho carisma que digamos al pedir el cantante un circle pit que no secundó nadie, pobre hombre. Tambien hizo intentona de comunicación con el público subiéndose a una especie de cuadrilátero que había entre los dos escenarios pero no tiene mucho don de gentes. Mejor escucharles en CD que verles. Mambo Kurt: Esta fue la primera actuación de cinco del incalificable personaje alemán que tanto gusta en el festival. Hay que verle una vez en la vida para luego engancharte a su rollo o salir diciendo esto qué es?. Su cara de asco, serio y esaborío como el solo, su traje desfasado de Almacenes Arias, sus gafas de hombre mosca y su calva reluciente causa sensación aunque canta casi peor que yo. La inmensa carpa petada y desde que salió todo el mundo (menos los nuevos, claro) entregadísimo compuesto el 90% del público por alemanes dispuestos a escuchar el fantástico sonido del clavicordio de este tío. Hizo lo mismo, clavado que el año pasado, los mismos chistes, las mismas cosas (como ponernos la música que suena en la Nintendo, un prodigio de la Humanidad según él) y todos a bailar como locos el Yipi – hey, yipi yipi hey hey, La verdad es que suena que te mueres y es ideal para un rato de cachondeo frikie versioneando desde Slayer (South of Heaven) a KISS con la gloriosa interpretación de “I was made for loving you” incluyendo en su repertorio el “Dancing Queen” de ABBA, brutal. Sacó a varias chicas a escena – de las que se pone morao – marcándose una hora de cachondeo descolocador, si es la primera vez que vas a Wacken no puedes entender la fama de este hombre (las camisetas y sus historias se agotan en horas) pero si te lo tomas de coña, te lo pasas bomba. Para terminar, una versión del “Angels” cantado en su totalidad por la entregadísima masa, que no paraba entre tema y tema de corear su nombre, Mambo Kurt, Mambo Kurt, En esta ocasión no rompió nada esta vez, nos imaginamos que lo haría en la última de sus shows en el festival. Ah, aprovechó la ocasión para grabar un DVD, qué grande. Después de Mambo Kurt, un poco de concurso de Air Guitar (qué bueno el chaval primero que salió, qué tío) y directos para los últimos birrotes y a la camita que todavía quedan 4 días la mar de heavies y eso que no sabíamos lo muchísimo que nos iba a pasar. Hemos publicado más fotos del Wacken Open Air 2012 en nuestra página del Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & gema@metaltrip.comjavier@metaltrip.com

“Era”, séptimo trabajo de Elvenking, banda de Folk-metal procedente de Italia, saldrá a la venta el 14 de septiembre vía AFM Records. La banda está compuesta por Damna a las voces, Aydan y Rafahel a las guitarras, Lethien al violín, Gorlan al bajo y Zender a la batería. Nombres artísticos inspirados en la cultura medieval. Ha resultado ser un conjunto de sorpresas. No conocía este grupo, y con la entrada del primer tema, “The Loser”,   una interesante descarga de folk/viking inicial no te prepara para la voz que llega. Una voz no gutural, no rota ni dura. La voz de Damna es suave, melódica, cañera, pero la sensación que me da es que estoy escuchando Hard Rock de los años 80. Tiene una tonalidad muy acorde con este estilo de metal más romántico y rockero. Volviendo al tema, “The Loser” posee cosas muy buenas. Se notan las colaboraciones en las voces conjuntadas en el estribillo, un buen sonido sintetizado de violín que suena por momentos, teclado muy presente, pero siempre en un segundo plano, unas guitarras muy crudas y el bajo perfectamente compactado con el doble bombo. Las partes instrumentales son muy folk y rápidas, pero la voz me sigue pareciendo que oigo a Sebastian Bach en modo vikingo. Esto no quiere decir que sea una mala mezcla, todo lo contrario, es una interesante psicodelia bien mezclada, conjuntada y con un sólo potente que deja un sonido gaitero de fondo para rematar con el estribillo a tres voces y finalizar con un crudo gutural silenciado por el corte final a cargo del teclado. Buen tema de arranque. El segundo tema, “I am The Monster”, vuelve a tener una entrada muy nórdica, y la voz se incorpora suavemente, con registros muy cercanos a HIM y estribillos a voces conjuntadas y un piano de fondo que le da un toque gótico muy bueno. En ocasiones este tema recuerda a Amorphis, pero la composición del estribillo es muy parecida a la anterior canción. Hacia el final del tema, un cambio de ritmo nos trae sonidos medievales acompañados de un perfecto violín para adentrarnos en el sólo sin miramientos. Un nuevo corte nos regresa a un mundo mágico, con flautas, violines y una nueva descarga del estribillo. Composición de más de 5 minutos que se escucha fácilmente y con buenos cambios de ritmo. Voz, guitarra acústica y flautas nos introducen en el tercer tema,”Midnight Skies, Winter Sighs”, que revienta con un buen riff de guitarra y un vozarrón genial que a dos voces le dan potencia a un temazo en el cual vuelve a darme la sensación de estar escuchando a algún grupo californiano de finales de los 80. El bajo tiene mucha potencia en este tema, pero la batería suena un poco plana, que impide que la canción se dispare en velocidad. En un medio tiempo, llega una voz más lúgubre, con un bajo y guitarras sonando geniales al son del violín. “A song for the People” es lo que su título promete, un tema muy corto, medieval, con violines, guitarra acústica, flautas, una voz femenina en primer plano con una suave segunda voz grave, risas y ganas de estar junto a una hoguera en medio de un bosque saboreando malvaviscos,  disfrutando de una noche plácida. “We animals” nos ofrece una entrada de teclado muy industrial, y un estribillo en coros realmente genial, que invitará al público, en un directo, a sumarse. Suena con mucho sentimiento, con cortes potentes y unos entre tiempos de acompañamiento, con violines, que le dan ese toque folk a la canción. Un final con presencia nuevamente del teclado, cierra el tema. “Through Wolf´s Eyes” es una composición que ya de entrada suena muy vikinga, y la continuidad no se queda atrás, con unas guitarras geniales y una gran presencia de violín, que recuerdan a algunos temas de Suidakra. Temazo que en directo tiene que dar mucha energía, pues ni por sólo baja el ritmo después del sólo, pero en seguida se pone en velocidad de vértigo para arremeter con sonidos medievales y una voz mucho más sucia y corrosiva. “Walking Dead” no viene acompañada de zombies, pero si de una potente batería a cargo de  Zender y una brutal guitarra muy épica. La presencia del violín no se pierde en las notas y los estribillos vuelven a sonar a varias voces, destacando el sólo magistral a mitad de canción. La verdad es que la composición de todos los temas es más o menos la misma. Una dulce voz femenina da paso a  “Forget-me-not”, arreglos instrumentales de piano nos conducen a una suave balada que cuenta con la presencia a dos voces de la voz femenina y un tono muy romanticón. Un tema muy empalagoso, ideal para conquistar o ser conquistado, que sólo sube de ritmo al final. “Poor Little Baroness” es potencia y epicidad en un mismo coctel, con una voz mucho más aguda que en otras canciones del disco, un violín que marca el ritmo de las estrofas y los ya clásicos estribillos a voces dobladas. Es un buen tema, pero sigue pareciéndose a los primeros del disco, aunque es un tema más rápido, con un constante cambio de ritmo y una melodía de violín que se oye en todo momento. “The time of your life” se inicia con un sonido de guitarra acústica y una melodía de violín realmente maravillosa, que acompaña toda la canción. Es un tema que escapa un poco del estilo del sencillo, balada relajada que se mueve en las notas del violín, a triples voces cantadas con el alma, llenas de sentimiento, equilibradas en agudos y graves, con presencia femenina. En todo momento el violín pone los pelos de punta y navega por las notas con ternura y paciencia. Gran tema muy orquestal.             Llega el momento del que para mí es el mejor tema del disco, y a la vez es el más largo. “Chronicle of a Frozen Era” es una de esas composiciones ambiciosas, como muchos arreglos orquestales, cambios constantes de registro y un aire muy power-metal. Con partes góticas y un corte a mitad de canción, en el cual suena un violín muy maquiavélico, seguido de un sólo oscuro y una parte acústica con voces fantasmagóricas, para terminar con el estribillo de forma muy acertada. Gran tema. El cierre del disco, con “Ophale”, es instrumental, con sonidos acústicos, de flautas y finalizando de forma muy tenue, sonando casi como una nana de cuna. Precioso final para un disco que a pesar de sonar muy parecidos los estribillos en todas las canciones, sorprende por la mezcla genial entre rock y folk. De fácil escucha y entretenido, su directo, hay que disfrutarlo. AFM Records 2012. 8,5/10   By: Yalinku Melero Octavio

La Meca del Metal; al menos hay que ir una vez en la vida para conocer la Holy Land. Una fiesta constante y donde todas las bandas se van a lucir. Bandas confirmadas: Amorphis, Anthrax, Arch Enemy, Deep Purple, Doro (30 Aniversario), Nightwish, Rage (con Lingua Mortis Orchestra), Sabaton, Subway to Sally… etc. Salidas desde A Coruña, Alicante, Barcelona, Bilbao, Madrid y Málaga. Incluye: Vuelo ida y vuelta (Salida el 30/07/2013, regreso el 4/08/2013).   Traslado al Festival I/V 20 Kg equipaje (1 Pieza) + 8 kg de mano  Entrada al concierto con alojamiento en camping (*) Precio por persona: Con avión, traslado y entrada : 465€  (**) Viaje sin entrada: 335€ (*)Al llegar el día anterior, el Wacken cobrará por entrar al cámping (alrededor de 10€). Reserva: 175€ por persona. El resto se puede pagar hasta el 1 de Junio de 2013. Toda la información del Festival la puedes encontrar en: www.wacken.com Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com Otras ciudades de salida: Consultadnos. IMPORTANTE. Para hacer la reserva necesitamos: Nombre y apellidos, tal y como aparecen en el DNI o Pasaporte. Número del DNI o Pasaporte. Teléfono móvil de cada uno. Ciudad de salida. No nos responsabilizamos de cualquier error a la hora de comunicar el nombre al efectuar la reserva. Plazas Limitadas

La Meca del Metal; al menos hay que ir una vez en la vida para conocer la Holy Land. Una fiesta constante y donde todas las bandas se van a lucir. Bandas confirmadas: Amorphis, Anthrax, Arch Enemy, Deep Purple, Doro (30 Aniversario), Nightwish, Rage (con Lingua Mortis Orchestra), Sabaton, Subway to Sally… etc. Salidas desde A Coruña, Alicante, Barcelona, Bilbao, Madrid y Málaga. Incluye: Vuelo ida y vuelta (Salida el 30/07/2013, regreso el 4/08/2013).   Traslado al Festival I/V 20 Kg equipaje (1 Pieza) + 8 kg de mano  Entrada al concierto con alojamiento en camping (*) Precio por persona: Con avión, traslado y entrada : 430€  (**) Viaje sin entrada: 335€ (*)Al llegar el día anterior, el Wacken cobrará por entrar al cámping (alrededor de 10€). (**) Atención a nuestra oferta: Pago total hasta el 31/10/2012 : Precio total: 430€ Pago total hasta el 31/05/2013 : Precio total: 450€ Pago total desde el 1/06/2013: Precio total 465€ Reserva: 175€ por persona. El resto se puede pagar hasta el 1 de Junio de 2013. Toda la información del Festival la puedes encontrar en: www.wacken.com Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com Otras ciudades de salida: Consultadnos. Plazas Limitadas

El secreto ya se desveló la semana pasada y los Mägo de Oz ya tienen nuevo cantante. El elegido es Zeta y os reproducimos el comunicado de la banda, donde el propio Zeta se presenta en primera persona: ¡Hola, amigos! Me llamo Zeta, soy profesor de canto y anteriormente he formado parte de algunas bandas de heavy metal. Desde hace unas semanas, he tenido la inmensa suerte de haber sido elegido como vocalista de Mägo de Oz; y os prometo que me dejaré el alma en cada canción y en cada concierto para estar a la altura de la historia de esta ENORME BANDA. No pretendo sustituir en vuestros corazones a Jose Andrea, pues es uno de los mejores cantantes del mundo. Simplemente quiero, poco a poco, ganarme vuestro respeto y cariño. Soy consciente del difícil camino que me queda por delante, pero tengo las mejores armas para no defraudaros: ilusión y un grupo humano sensacional que me está arropando en todo momento. Estoy deseando que llegue el próximo 20 de agosto para entrar en los estudios Cube y ayudar a mis compañeros en la grabación del próximo disco de Mägo de Oz, que espero sea de vuestro agrado. ¡Nos vemos en un pentagrama! Un abrazo a todos. Zeta Más información de la banda en su Web: www.magodeoz.com

Amaneció lloviendo a todo llover en el Queens Of Metal Festival 2012. Al medio día paró pero la organización no dejó mover los coches de la zona de camping durante un buen rato para evitar que se formaran barrizales. Después el día quedó entre nubes y claros pero bastante más frío que el viernes. Por la noche hizo mucho frío.   Dew Scented: El primer grupo que vi esa tarde fueron Dew Scented, thrash-metaleros germanos. Me llamó la atención enseguida el sonido del bajo que me pareció excepcionalmente bueno. Los riff son rápidos aunque sin muchas complicaciones. No estuvieron mal. Metieron caña y resultaron fáciles de escuchar pero no se pueden calificar de buenos, buenos. Eso sí, hay que reconocer que su música mueve e incita a participar. Tiene energía. No se movieron mucho en el escenario aunque greñearon sin parar, y la gente con ellos, que no era mucha, pero con más ganas que el día anterior. Lo que pasa es que cuando en el escenario no ocurre absolutamente nada porque los músicos están tocando a su bola, sin moverse del sitio, termina aburriéndote la vista, por mucho que te pueda gustar al oído, y la atención se va a cualquier mosca que pase volando, con la música de fondo. Digo yo que para escuchar se hace tranquilamente en casa, que cuando se va a un concierto es para escuchar y ver, y esto no va solo por estos chicos sino por el montón y montón de gente que se sube a un escenario y no da absolutamente nada. Suicidal Angels: Y le tocó el turno a uno de mis favoritos. Los helenos Suicidal Angels, que para mi son unos crack del Thrash metal, no los perdáis de vista por que son otro grupo que va subiendo y con grandes méritos. La primera vez que los vi fue el año pasado en Metalcamp y ya no les había vuelto a ver hasta ahora, y la verdad es que he notado en ellos una evidente madurez como grupo. Nick, el cantante, se ha convertido en un auténtico frontman ganando en presencia y carisma, pero de qué manera. El tío todo serio y tranquilote, que ni se rie ni sonríe siquiera. Ahí cantando y de pronto levanta su dedito índice por encima de su cabeza y realiza con él un solo giro en el aire… Me quedo un segundo pillada y enseguida caigo: acaba de pedir un circle. Me vuelvo a ver a la gente (en ese momento andaba yo en el foso haciendo fotos) y efectivamente la peña estaba haciendo un circle… con un solo movimiento del dedo. Me quedé alucinando de la capacidad de convocatoria de este chico. No solo eso, con una voz suave pero segura envolvió en el show a todo el público, no solo a los de delante sino también a los de las gradas dirigiéndose a ellos tanto como a los otros. Y por supuesto promovió dos wall of death divertidísimos y bien organizados: wall of death, se abre el público en dos mitades como las aguas del Mar Rojo al paso de Moisés… Esperad… esperad… Sujetando las aguas antes de levantar la presa…. Y justo al compás de la música se acerca al micro y como quien susurra al oído de una dama: “go”. Y las aguas se cierran descargando toda su energía. En otro momento volvió el micro hacia el público haciéndole gritar.. y más alto, y esto me ha parecido poco, quiero más alto… Y además lo vi más movido, se metía más caña por el escenario. Muy bien, muy bien. Angel y Panos –bajo y guitarra- tampoco estaban quietos, todo el tiempo moviéndose de aquí para allá, intercambiando posiciones, yendo hacia la batería, moviendo las melenas y apoyando a Nick su propósito de mover a la gente.  Y todo esto ante un hermoso fondo de un grandioso angel un tanto delgadito… esquelético más bien, y unas hermosas letras para el nombre de la banda, en tonos rojos. La música fabulosa. Panos se ha convertido en un guitarrista estupendo. Su thrash de sabor clásico entremezclado con preciosas progresiones más melódicas que llenan de color sus temas, fuertes y rápidos, son una delicia para los oídos. En conclusión un concierto muy divertido y además con gran calidad. Su Setlist: Bloodbath Bleeding Holocaust Reborn in Violence Chaos Final Dawn Morbid Intention To Kill Pestilence of Saints Moshing Crew Apokathilosis Milking The Goat Machine: Los siguientes fueron Milking the Goat Machine. Este grupo a caballo entre el brutal death y el grind tiene una puesta en escena muy peculiar: salen todos con máscaras de cabras y así hacen el concierto, por lo que no se les puede ver la cara. Es divertido pero se pierde la energía que transmite la mirada y los gestos, queda bastante impersonal. La puesta en escena, por lo demás, es bastante dinámica con los músicos moviéndose sin parar por el escenario, y la música totalmente aplastante y muy buena. Se te mete directamente en el cuerpo y no te deja indiferente. Es también divertido que comienzan los temas con unos acordes de clásicos del metal que todo el mundo reconoce al momento, para continuar con su tralla brutal, que no son versiones de los temas introductorios, sino temas propios. Grave Digger: Y por fin le tocó el turno a otro de mis grupos favoritos, los archiconocidos Grave Digger. Pues con todo el dolor de mi corazón, no puedo hablar bien de su actuación. Ellos pueden hacerlo mucho mejor de lo que lo hicieron, por tanto no me voy a conformar con que me ofrezcan un pobre espectáculo que más parecía hecho para salir del paso que para salir a gustar y emocionar. Para empezar son 5 miembros, que yo sepa, pero solo vi a cuatro. Justamente La Muerte, personaje que me encanta y que le da ese tono macabro a la escena y por otra parte tan característico de Grave Digger, no salió. Se escuchó teclado y se escuchó gaita. ¿Samples? Pues no lo se, porque ocurrió una cosa curiosísima. Justo cuando acabó el concierto y los músicos se retiraron apareció en un lateral del escenario dos segundos un tipejo con una túnica negra y una calavera por cara… ¿era el quinto elemento desaparecido? Si lo era ¿por qué no se le vio en todo el concierto? Y si no lo era ¿para qué sale? En fin muchas preguntas sin respuesta y una ausencia muy notoria. El sonido empezó siendo muy malo, muy sucio. A duras penas reconocía los temas pero poco a poco fue mejorando y a mitad de concierto ya sonaban bien. Esto no le ocurrió a las demás bandas. Y la puesta en escena como ya he dicho, muy pobre. Pusieron en el fondo del escenario la calavera alada representativa del grupo, y el mismo emblema en sendos paneles a izquierda y derecha de la batería, y el nombre de la banda al frente del pedestal de la batería. Quedaba muy bien ahí. Hubo una intro y salieron los músicos al escenario. Chris (cantante) salió ya pidiendo ovaciones al público. Aparte de que el público uno de los más numerosos del festival y que la gente estaba ya volcada antes de empezar, las ovaciones hay que ganárselas. Una buena entrada, majestuosa y bien adornada enerva el ánimo de cualquier buen público, pero eso no ocurrió. Y aun así se llevaron el aplauso de un público entusiasmado. Todos los músicos recorrieron más o menos el escenario. Chris era el que más iba y venía y aun le puso entusiasmo a la puesta en escena, pero debería cuidarse esa voz que a veces no le da de si para todos los temas; hizo corear al público en “ballads of a hangman” y eso siempre conecta bien con la gente.   Jens (bajista) es más tranquilo y en su línea anduvo por su zona de escenario y aun lo vi actuar con bastante entusiasmo, para ser él.  Axel (guitarrista) es mas movido, toca la guitarra con mucha pasión y le gusta hacer posturitas, que la verdad es que dan mucho color a la puesta en escena. Solo lleva dos años con Grave Digger pero lo cierto es que ha encajado muy bien. Aun así no le sentí desprender la energía que yo creo que es capaz. Algunas de sus posturas resultaron bastante frías y programadas, faltas de frescura e improvisación. Y Stefan (batería) muy bien. La verdad es que creo que fue el más volcado en el concierto. Y es una gozada ver a ese hombre tocar la batería porque llena sus golpes de florituras con las baquetas y además desde ahí detrás, zona en que muchos baterías parecen desterrados, Stefan se implica mucho en el show y en la banda. Se levanta, pide palmas, hace rodar las baquetas entre sus dedos, las tira al aire para volver a recogerlas… muy bien, muy entretenido verlo. Hicieron solo una horita de concierto, cortísimo y sin bises. Y además estando a punto de publicar su nuevo álbum este mismo mes de agosto ya nos podían haber regalado un par de temas del álbum nuevo, a ver cómo suena. En conclusión, el concierto no estuvo mal, el público se volcó con ellos de forma incondicional, pero tampoco fue realmente bueno. Sobre todo porque se puede esperar más de ellos y sé que ellos son capaces de dar mucho más. Su Setlist The Round Table (Forever) The Dark Of The Sun Hammer Of The Scots Ballads Of A Hangman Wedding Day Excalibur Medley Knights Of The Cross Highland Farewell The Last Supper Rebellion Heavy Metal Breakdown Exodus: Fueron los siguientes llegados desde EEUU para llenar el lugar de thrash metal americano. Mientras actuaban, estaban viéndoles entre bastidores los chicos de Suicidal Angels, y así nos lo hizo saber el cantante, que además sacó al medio del escenario a un chico que también andaba allí viéndolos entre bastidores, ataviado con un delantal que tenía un bonito diseño: el torso desnudo de un hombre con los atributos añadidos en relieve para darle más realismo al delantal. El que más se movía de aquí para allá era el cantante que desprendía mucha energía. Los demás músicos no se movieron apenas de su sitio, muy muy parados para mi gusto. El cantante promovió un wall of death bastante bueno. En cuanto a música, estupenda. Tienen unos riff rápidos y complejos y unos solos de guitarra que quitan el hipo, de escándalo la variedad de notas, rapidez y sonido. Todos iban estupendamente compenetrados, no en vano estamos hablando ya de un grupo con un gran nombre, muchísima fuerza, la voz del cantante muy potente y un sonido perfecto. Una lástima que no nos regalaran un poco más de dinamismo en el escenario. Se quedaron más tiempo del asignado preguntando si queríamos otro tema más un par de veces, y así nos evitaron tener que pedir bises, nos los dieron de gratis. Muy bien. Pain: Les tocó el turno por fin a los suecos Pain con su metal industrial. Conocía a este grupo de nombre y había escuchado alguna canción. Recordaba Shut your mouth, que tiene un inicio muy característico y peculiar, pero no es un estilo de música a la que preste mucha atención. Bueno pues el concierto me encantó. Estuvieron estupendos. La música sonaba genial, yo creo que mejor en directo que en álbum, pienso que no distorsionan tanto las guitarras pero le dan más fuerza, por lo que la música resulta muy cañera y a la vez melódica, potentísima. Imposible quedarse quieto escuchando. Y además todo apoyado por una puesta en escena muy dinámica. Los músicos moviéndose por todo el escenario, jugando entre ellos, los guitarras persiguiéndose, uno de ellos se puso pegado al cantante mientras éste hablaba con la gente y se quedó hasta que el cantante se volvió hacia él y le dijo: ¿Qué quieres?  Por cierto, el cantante salió con una camisa de fuerza. En un tema salió a cantar con ellos el cantante de Exodus. Me encantan esos detalles que demuestran buen rollo entre las bandas y que dan colorido a la escena y sorprenden gratamente al público. Ni que decir tiene que el público fue muy numeroso y estuvo totalmente volcado todo el tiempo. Este grupo también nos regaló unos bises. Muy bien, muy bien toda su actuación, para disfrutarla sin parar. En conclusión un festival donde pude disfrutar de muy buenos conciertos, una selección de bandas en que no hubo ninguna que fuera mala, hubo alguna un tanto mediocre pero la mayoría iban de buenas a muy buenas. Enhorabuena a los organizadores por este estupendo festival. Hemos publicado más fotos del Queens of Metal 2012 en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Página web oficial del proyecto musical. Metal melódico y progresivo con voz femenina.

ELVENKING, es una de las bandas que mejor mezcla el Heavy Metal con el Folk. Llevan trabajando desde hace más de 10 años, vienen desde Italia a suelo patrio para ofrecer una serie de conciertos, tras haber estado por aquí en 2011 y seguidamente de lanzar su nuevo álbum de estudio "Era". “Era” es el 7ª trabajo de su carrera, está editado por AFM Records y registra colaboraciones de relumbrón a cargo de miembros de bandas como RHAPSODY, WINTERSUN, AMORPHIS, FOLKSTONE habiendo colaborado tambien JON OLIVA en dos temas del disco con las voces. BAPHOMET, un cuarteto de Madrid de Progressive Metal estarán teloneando a ELVENKING, no os lo perdáis pero sólo en Madrid, Barcelona y Zaragoza. Las fechas de sus conciertos en España son: 20/09 Sala Acapulco – Gijón 21/09 Sala La Boite – Madrid + Baphomet 22/09 Sala Explosivo! – Zaragoza + Baphomet 23/09 Sala Salamandra 2 – Barcelona + Baphomet Las entradas se venden en la Red www.ticketmaster.es y en: Gijón: Librería Paradiso, Casino Asturias. Oviedo: La Bomba Records. Avilés: Discos Elepe. Mieres: Discos Eusebio. Madrid: Sun Records Zaragoza: Shuave Shop, Desafinado, Explosivo! Barcelona: Revolver, Pentagram, Salamandra Más información de las bandas en: www.elvenking.net www.myspace.com/baphometmadrid Elvenking nos presenta su video "Your Heroes Are Dead":

Grata la sorpresa que me llevo al escuchar el debut de esta joven banda, Ilex, proveniente de Cáceres, ellos son:   Alejandro Bueno - Guitarra Curro Corcho - Guitarra/voz Jose Antonio Ollero - Bajo Juan Carlos Becerra - Bateria Nos presentan este su debut discográfico bajo el nombre de "Quercus" que ha sido grabado, mezclado y masterizado por Sergio Hernandez Diaz y el cual se compone de 9 temas 1 de ellos instrumental, el estilo de la banda podría enmarcarse como dentro de un metal moderno con tintes de trash y algo de deathcore pero sobre todo mucha rabia y dureza he visto en esta grabación, las influencias mas patentes en este debut las encontraremos sobre todo en bandas como Hamlet, Ktulu y si fueran internacionales tipo Machine Head o Fear Factory, Vamos a ir comentando el disco en el que sobre todo predominan las guitarras rítmicas contundentes y machaconas, una batería bastante potente y una voz desgarradora. Abre este debut el tema "The Deer" donde empiezan a modo de intro con una voz industrial pero bajita para empezar al poco con una batería brutal y atronadora intercalándose con un guitarreo muy contundente y partes death y la voz de Curro combinada en partes mas industrial combinada con una voz agresiva y de rabia, continuamos con "to go Bersek" tema que empieza con guitarra rítmica  y punteo que será la constante del tema con una voz rebajando los tonos agresivos pero con marca propia y un estribillo fácil de recordar, seguimos con el tema "Hermit" tema donde nos encontramos una combinación de voces gutural a muerte con la voz agresiva y cortante de Curro y en la que también tiene cabida la batería muy importante a lo largo de todo el disco,"Mindslave2 es un tema que empieza muy tranquilo y relajado para dar paso a una guitarra con el riff muy simple pero de autentica ferocidad, combina aquí una voz heavy y otra gutural, desde luego que si las hace su cantante es increíble, con "Swamp" damos todo el protagonismo ala voz que en algunos momentos recuerda a Tom Araya y donde nuevamente la guitarra lleva un ritmo contundente y machacon y donde curro va subiendo los registros vocales, "Desert Tool" nos lleva a un medio tiempo muy propio de la epoca nu-metal que con este tipo de temas solían aparecer en la MTV, tema tranquilo con teclado y sintetizador de fondo y donde se desmarcan de la tónica del disco, "Sleepwalker" comienza con la guitarra rítmica punteando y llevando posteriormente un ritmo contundente y marcando la pauta del tema, Curro mostrándonos que puede cantar en distintos registros y la batería demostrando el peso que tiene en el disco, el tema "I am Everything" empieza con un sonido Thrash de toda la vida combinado con guitarras pesadas y donde se ven las coincidencias con Ktulu a la hora de cambiar ritmos y la voz donde vuelve a recordar a Tom Araya, estribillo muy coreable y tema muy válido para el directo, cierran el disco con la instrumental "Nineveh" que personalmente creo que la han excedido demasiado ya que son mas de 7 minutos instrumentales y para este tipo de bandas y disco te deja un poco descafeinado. Buen disco en general de esta banda que si tiene la oportunidad de girar y tocar en directo y poder demostrar lo que han grabado en este disco pueden dar mucho que hablar. Las canciones incluidas en este “Quercus” son: The Deer To Go Berserk Hermit Mindslave Swamp Desert Tool Sleepwalker I Am Everything Nineveh Autoproducido 2012. 6.50/10   By: Manuel Pérez García

Además de marcarse un cacho conciertazo en el WACKEN OPEN AIR 2012, los líderes de lo extremo, NAPALM DEATH, han sacado al mercado un nuevo trabajo llamado  'Utilitarian' que está siendo muy bien recibido por los fans y también por la prensa.   El tema elegido para su nuevo vídeo se llama "The Wolf I Feed", con letra de Mitch que comenta sobre él que  trata de la ideología ideología del Armageddon y la forma en que se utiliza para hacer que las civilaciones sean más receptivas a los dogmas de la religión. Tener miedo "al gran Satán" se convierte en una herramienta muy poderosa. Se puede usar para propagar cualquier cosa, desde la sospechas raciales o la superioridad, a guerras en nombre de la purificación moral." Os ponemos las fechas de su gira: 14.08. München – Freak Out Festival (Germany) 16.08. Dinkelsbühl – Summer Breeze (Germany) 17.08. Le Locle – Rock Altitude Festival (Switzerland) 08.09. Raismes – Raismes Festival (France) 09.09. Saint-Maurice-de-Goudans – Sylak Rock Festival (France) 15.09. Casablanca – L'Boulvard Festival Open Air (Morocco) Para más info de la banda: www.napalmdeath.org www.facebook.com/officialnapalmdeath www.myspace.com/napalmdeath www.twitter.com/NAPALM_DEATH Este es el tema de Napalm Death llamado “The Wolf I Feed”:

Como quien dice acabamos de aterrizar de Alemania y sin quitarnos del todo el barro incrustado que tenemos de recuerdo, aquí estamos para resumiros las primeras impresiones de ese festival que no es de este mundo, el WACKEN OPEN AIR 2012, que en su 23 edición ha terminado terminó a eso de las 04:00H del domingo, una hora después de la actuación sorpresa de EDGUY. Qué tiene ese sitio, donde el clima es sinónimo de cabroncete, hay barro hasta decir basta, no duermes nada, descansas menos, la paliza que te das es brutal, comes lo que puedes y si el cartel te deja (que no hay tiempo) y lo de ir al baño es un reto, un desafío?  Pues tiene magia, algo extraordinario pasa en ese lugar donde si eres heavy/headbanguer/metalhead debes ir una vez en la vida, para eso es la Mecca del Heavy Metal, algo te engancha para siempre estando todo el año ahorrando para ir ahí. Pasa que o lo amas o rompes tu carnet de metalero ganando en el 99% de los casos el amor, como en las pelis. En esta 23ª edición y después de muchos años yendo he notado menos ganas de cachondeo en general aunque durante 4/5 días es un FIESTÓN, una tremenda juerga donde aunque toquen unas 120 bandas (se dice pronto) te da exactamente igual quien aparezca en el escenario. Es la gente, el público, el ambientazo, la fiesta guapa en todos lados, en el camping, accesos, pueblo, piscina, en todas partes 24 horas al día. ¿Que tocan Scorpions?, pues vale, ¿que tocan Coroner?  Pues vale, que no he llegado a tiempo a verlos, pues da igual porque me he reídoooooo – así todo el rato, si vas de buen rollo claro que amargados hay en todas partes. Al igual que otros años, pulserita muy guapa de tela, este año en tonos rojizos oscuros acompañado de la FULL METAL BAG, una bolsa/mochila con pegatinas, Boli, estuchito con tapones para los oídos (fundamental, repetimos, fundamental), un imán, etc etc. Si vas pronto como nosotros no hemos tenido esperas pudiendo acceder al camping tras llegar. La inmensa zona de acampada está muy bien cuando llegas, qué césped, precioso y depende de donde te pongas o es ideal o es el Infierno porque ponerse al lado de una zona de paso, de un cruce, cerca de las duchas, baños, etc etc tiene más inconvenientes que ventajas. No hace falta martillo ni nada, la tierra estaba este año tan húmeda que con apretar un poco las piquetas de la tienda se clavan sin esfuerzo alguno. Es verdad que en nuestra zona no ha habido muchos gritos berreos esos de Wackeennnnn!!! Durante toda la noche, no poniendo casi música y no dando nada el coñazo, casi mejor pero es verdad que yo he notado muy soso en general el camping en comparación de otros años. El último día los accesos por el barro que se formó eran impracticables pero con paciencia, humor, destreza y mucho tesón, llegabas a la tienda al ntecabo de horas. Hay que destacar que ha habido menos puntos de luz que hacían más “entretenido” llegar a la tienda. Sigue habiendo bastantes zonas dentro del camping con desayuno calentito, con súper de cosas de última hora (agua, pan, etc) estando abiertas 24h. Duchas al mismo precio y con los mismos bonos del año pasado (valían), a 10 EUR el pase para todos los días. Este año con agua calentita!!!! sin grandes esperas para las chicas estando limpias y cuidadas. Hay que destacar la implantación de dos zonas fijas de WCs en el recinto del festival, donde la comida siendo igualitas a las del Graspop, con cabinas fijas y muy limpias si las comparas con el Hellfest e increíblemente limpias si piensas en las miles de personas que las utilizan. Las de dentro del festival siguen estando en los mismos sitios y tambien en el mismo tono, dentro de la afluencia de público (70.000) demasiado bien están. Como siempre, no os acerquéis, sentéis, acampéis cerca de una valla en un festival, … no damos más explicaciones pero no lo hagáis.   Siguen con el mismo sistema de los vasos (una cerveza a 3EUR + 1 EUR del vaso), con muchos más modelos y ninguno o casi ninguno por el suelo. Lo pagas y luego te lo devuelven. Eso sí, las jarras a 3€ el último día por la noche no te las cambiaban en ningún sitio, eso está fatal. Este año el famoso Jaggermeister brillaba por su ausencia, nada de stands ni publicidad como pañolitos, llaveros, etc. Tampoco el Redbull (siguen con la otra marca que no hace efecto) ni Jack Daniels’. La comida muy variada y a precios mucho más razonables que en otros sitios como Graspop o Sweden, alrededor de 5/6 EUR y sin esperas innecesarias. En unos 5 minutos has conseguido comida y priva. Por cierto, hay además de la omnipresente cerveza (Beck’s, ni fu ni fa) cócteles, chupitos de algo mexicano, etc etc. De todo y a la hora que quieras. Eso sí, es repugnante la visión de un pobre animal en plan medieval asándose en la parrilla, me revuelve las tripas. Muy medieval pero puajjj. Según los que lo cataron, el asado estaba muy bueno pero sólo de verlo … horrible.   Una de las cosas mejorables es el merchandising, no por el diseño que tienen tres mil sino por la cantidad. Llegas el martes y a los 5 minutos ya no hay, sold-out, no hay tallas pequeñas, sólo XXXXXXXXL, así. Qué pesados. Un día vas a ir un mes antes y te van a decir lo mismo. Este año la que se compraba todo el mundo era una la mar de original, en tonos verdosos con calaveras cantidad de original. También otra con una vaca y con la frase del Liverpool pero cambiada por un Nunca bebes sólo (You never drink alone). Por supuesto todas con el cartel por detrás (infinito) a 18€. Toallas con la 23ª edición, bufandas, chupas (a 40€, las han subido), la estrella ha sido las botas de agua a 25€ que con la que ha caído, han venido muy bien. Las recomendamos para todos los festivales, son geniales y muy prácticas. Siguen vendiendo sacos, tiendas (muy maja, a 35€), sillas, etc etc todo con el logo del festival. El programa sigue estando a 1 EUR la mar de completo e indispensable para enterarte de casi todo lo que hay, el todo es imposible porque no tienes tiempo material para verlo todo. En 5 días allí no hemos tenido un rato pequeño para ir al mercadillo, el famoso Metal Market donde tienes que pagar 2,5€ para entrar en el reino de los CDs raros, ediciones exclusivas, etc etc teniendo conciertillos dentro y actuaciones varias como algunas subiditas de tono. También hay otro mercadillo enorme al aire libre pero había tantísimo barro que para darte una vuelta era un suplicio, regalos heavies para todos aunque no se pudo visitar mucho, mejor, así ahorramos.   Pasemos ahora a criticar la zona de conciertos, accesos muchísimo mejor que en uno que se celebró por estos lares pero cacheos demasiado intensivos y de los que no se salva ni Dios. En las entradas el sábado, un auténtica piscina de lodo daba la bienvenida, horroroso y mejor no mirar para abajo ni pensar qué había ahí, de todo menos salud. Sigue habiendo el Meet n Greet (zona de firmas) donde gente como Doro Pesch se hacen fotos contigo tan contentos, todo milimetrado al máximo, puntualidad absoluta en todo tanto en esto como en las actuaciones. Eso sí, dura mucho porque desde las 11:00h hasta las 4:00h no hay ni un momento de descanso y somos heavies pero mortales, no aguanta ese ritmo ni el más macho. Distancias increíbles con una innovación, el antiguo W.E.T. Stage (el escenario pequeño) ha cambiado de sitio estando ahora dentro de “la carpa más grande del mundo”, una atrocidad preciosa (de noche una pasada) con un sonido muy bueno, con zona para sentarte y unido al Headbanguers BallRoom Stage con el que se alternaba. Eso sí, está fuera del recinto y la caminata es…, es….., una odisea llegar a los DIO Disciples y volver no os cuento. Lo raro es que te volvían a cachear para poder entrar retrasando mucho los accesos. Eso sí, había muchos WCs y no muy mal en la puerta del lugar, es acojonante el interior de la carpa, inmensa y espectacular es poco, no hay palabras. Tiene pantallas de vídeo y la visibilidad es muy buena. Además de los 5 escenarios (Black/True/Party (los grandes), el W.E.T., el Headbanguers Ballroom), hay otros 2 uno en la zona vikinga (en la Wikinguerlanden) pequeño con mucho cachondeo y otra en la terraza más heavy del mundo, el BierGarten donde tocan bandas que sólo pretenden divertir, el ambientazo es fantástico aunque aquí si que la visibilidad es casi nula y si eres pequeñaja o los laterales o muere. Si entre la oferta musical tremenda todavía no tienes bastante, hay un lugar llamado Thrash of the Titans donde había cosas “raras”, actuaciones espectaculares como el hecho con llamaradas (no me gusta, no puedo, me da pavor el sonido del gas encendiéndose, puffffff) o dragones, coches raros a lo Mad Max, todo muy heavy y futurista. Hay tantísimo que ver, que escuchar, que disfrutar que realmente agobia. Es demoledor, es brutal y te vas con la cosa del oohhhh, qué faena, yo quería ver a los……, pero eres humano y el Wacken no es de este mundo. También hay Karaoke para demostrar al mundo que eres el nuevo Halford, divertidísimo. Quién te puede negar a ti después de salir ahí que no has tocado en Wacken antes miles de personas?  Nadie. Pero no es todo ways en el Wacken, lástima pero hay que decirlo todo por mucho que a mí, personalmente, me joda pero la mala leche, la maldad, la sinvergonzonería y el morro ha llegado allí. Han comenzado los robos en las tiendas y desgraciadamente conocemos a gente que ha sufrido a estos malnacidos, móviles, dinero, pertenencias, tarjetas cambian de mano y no sabéis cuánto jode estando fuera de tu país, sin documentación, sin poder volver y amargándote un festival buenísimo. Increíblemente ha pasado estando durmiendo los que han sufrido los robos – también pasó en Graspop, así que esperemos que a estos malnacidos les pillen con las manos en la masa y les metan la cabeza en un WC cabina azul por la mañana, con eso basta. Otra cosa muy mejorable son los accesos al recinto y camping cuando se ha formado el barrizal, es verdad que en 2007 algún imbécil (como los 2 que nos han tocado los xxxxxxs) por hacer la “gracia” incendió la paja que echó la Organización para aliviar el inmenso esfuerzo que supone el andar por zonas llenas de lodo, pues este año por eso han pasado de nuestro culo y la verdad es que aquello era un HORROR, un desafío al equilibrio y a la inteligencia el mantenerte de pie y sobre todo andar por una cosa negra, blandita, de olor indescriptible y que lo inunda todo haciéndote desistir de ir de un escenario a otro. Pero tiene su lado bueno, qué tipazo, qué dureza de glúteos, qué cuerpazo más moldeado se te queda luego, adios gimnasio, para qué?  - haces más Pilates de esos intentando llegar a tienda que en un mes en un centro pijo de esos. Pogos divertidísimos, escenas increíbles de todos chapoteando aunque es verdad que terminas más que harto pero con la piel tersa. Otra cosa, el barro/fango/lodo no sale de primeras en la ducha, me bajo al chino a pillarme un cepillo de cerdas duras a ver si consigo quitar esta cosa negra apestosa. Otra cosa buena, eres escrupuloso?, te pasas el día quejándote?, estás como angustiado, depre, como hastiado de todo?  Pues una tarde en el chapapote este y apañado. Vienes más suave que un guante y sin ganas de gilipolleces. No veas cómo aprecias tu cama, tu casa, tu ducha y a las croquetas de tu mamá aunque sean congeladas.   Según noticias de última hora, hemos de lamentar la muerte de un metalhead en el Wacken, desde aquí le mandamos nuestro más sincero pésame a su familia. Según parece ser ha tenido lugar en la zona de acampada y por inhalación de un monóxido de carbono por mala combustión en la caravana donde dormía. Qué mal. Pobrecito. R.I.P. A pesar de que en todo hay cosas buenas y malas, el Wacken es algo irrepetible, una experiencia a nivel musical y personal que jamás olvidarás así que nos vemos en Wacken 2013, ya faltan sólo 360 días. Pronto fotos, crónicas y datos para el viaje del año que viene. See you in Wacken rain or shine. Hemos publicado más fotos del Wacken Open Air 2012 en nuestra página del Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com rocio@metaltrip.com Fotos: David Ricardo García Moya & Jose Ramón Santacilia

Después de una temporada sin muchas noticias, vuelven SLIPKNOT con un nuevo álbum llamado “Antennas to Hell” que según su discográfica, es lo mejor de la banda y se puso a la venta el 24 de Julio 2012. Es lo mejor porque es un recopilatorio de su carrera.   Más de 2 décadas de exitosa trayectoria están reflejadas en este disco que sale al mercado en CD sencillo y un 2CD+DVD que contiene todos los "hits", un directo grabado en el festival Download en el 2009 y todos los videos y extras en el DVD. Una pasada. Los de Iowa, SLIPKNOT, han vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo, han conseguido 7 nominaciones a los Grammys (y ganado uno) y numerosos discos de Oro y Platino. Formado por el vocalista Corey Taylor, los guitarras Mick Thomson y Jim Root, el DJ Sid Wilson, los percusionistas Clown y Chris Fehn, el fallecido bajista Paul Gray, el batería Joey Jordison y el sampleador Craig Jones, son una de las más grandes bandas que hay ahora habiendo revolucionado el género desde su aparición en 1995. Más información de los Slipknot en: www.slipknot1.com Podéis ver los trailers de temas del grupo en el siguiente enlace:

El tercer y último día del GRASPOP METAL MEETING, el domingo 24 de Junio 2012, fue uno de los más pasados por agua en ese increíble festival belga. En las tierras de Flandes no llovía, diluviaba cuando vimos a: Mayan: Nos decantamos por tomar un rico café caliente y un bollo carísimo y esperar la salida a escena de Mayan. Los fugados de Épica venían acompañados de nombres ilustres, de un gran repertorio y de un público con ganas de verlos, arropados en el Marquee 1, la carpa grande. La sola presencia de Flor Jansen ya era aliciente suficiente para asistir al concierto, que competía en horario con Cancer Bats, un duro contrincante. Descargaron 8 temazos, derrochando energía, ganas, guturales soberbios y con la compañía de dos bellezones sobre el escenario. La base del grupo la forman Mark Jansen, Arien Van Weesenbeek, Frank Schiphorst, Isaac Delahaye, Jack Driessen y Rob Van Der Loo. Destacar de su concierto el muy buen sonido, una puesta en escena con constantes cambios e invitaciones y un set list potente, con un temazo contundente como “War on Terror”, que en directo gana entero y te destroza desde todos los lados. Esta formación, este sonido y estos temas me convencen mucho más que lo que nos ofrece la guapa Simon. Set List Mayan: Symphony Of Agression Quaterpast Course of Life Essenza Di Te Bite the Bullet Drown the Demon War on Terror Sinner´s Last Retreat Sebastian Bach: Bajo una cortina de agua molestísima, un frío no muy acorde con un 24 de Junio y cuatro gatos enfundados en chubasqueros, apareció el guapísimo ex líder de Skid Row en escena cabreadísimo, nunca  habíamos visto así. Puede que fuera por la hora en la que le tocó actuar (13:00h de la tarde) o porque estaba cayendo la de Dios pero nosotros no teníamos la culpa, demasiado nos tuvo que agradecer que estuviéramos allí. Desde el primer momento estuvo más preocupado por no pegarse un leñazo por las botas que me lleva siempre, unas vaqueras nada apropiadas para no resbalarse que por estar a la altura de lo que es. El resto de la banda, que suele mantenerse en un discretísimo segundo plano se lo tomó de dos maneras, su jovencísimo guitarrista, el niño, confirmó que es el tío más soso, más sin sangre y más desaborido de la historia del Metal optando por salir con chubasquero, sudadera debajo, dos capuchas y ¡gafas de sol!!!!!! para estar aún más apartado de los fans y mantenerse más cerca de la salida del escenario. Su bajista fue el único que comenzó a pasárselo bien y a echarle lo un par de xxxx – sonreía y chapoteaba como los niños malos, Sebastian le miraba con cara de mala baba pero es verdad que hasta que no pasó parte del show, el único que hacía algo por animar y divertir aquello era el bajista, el único que se adentró en la pasarela para mojarse con todos nosotros mientras el otro guitarra se abstuvo de hacer ningún gesto que alterara más al altísimo vocalista. Arrancaron con un mal “Slave to the Grind”, nada que ver con Suecia o con Francia, aquí frío, por cumplir y con la cara de no quiero tocar/cantar aquí cosa que no entendemos porque Sebastian no ha nacido en Écija precisamente y debía de estar muy acostumbrado a estos climas. De 50 minutos de show, 30 los dedicó a acordarse del inventor de la lluvia, con gestos feos y pidiéndole que los hiciéramos con él, a decir Fack, Fack, FAck (no ponemos tacos) pero en plan mal, con mala leche y a soltar por su preciosos morros que no quiero electrocutarme aunque a más de uno si le gustaría, me voy a caer, joé con la p.. lluvia, es que nadie va a hacer que escampe??? – entre tema y tema. Todos sonaban no muy allá, la peor vez que le hemos visto por lo menos en mi caso y ni los temas de Skid Row que tanto molan y que tanto usa como “Big Guns” “Monkey Business” gustaron, podía más el mal rollo que tenía y su cabreo que todo lo de más. Como no es tonto pero sí celoso asqueroso, cuando comprobó que la peña miraba más los chapoteos y las tonterías de su bajista que a él, cambió y a mojarse tocan, adentrándose en la pasarela y ya pasando a ser quien es aunque  descafeinado. Nos regaló un tema de su nuevo disco que no había tocado antes, “Tunnel Vision” muy en la onda de su expanda para continuar con el famosísimo “18 & Life” no muy sentido, más bien pasado por agua. En plan broma y a modo de oración invocando a la clemencia de los dioses de la lluvia, esbozó la famosísima frase introducción del “The Number of the Beast”, - Vow to You Oh Earth and Sea….. después de “American Metalhead” (sin bromitas de Belgian Metalhead como en los otros shows) y “Monkey Business” – tocado como con el freno puesto. Un bonito “I remember you” quedo sólo en eso terminando con “Youth Gone Wild” un concierto regular, aunque me pese. La verdad es que me dejó sorprendida a mal este tío que ha tocado en sitios más lluviosos que Dessel como Donington (2 veces) y que le afecte tanto las condiciones meteorológicas – no lo entiendo – le ponemos un seis porque se animó, un diez al bajista, un aprobado raspón al batera y otro guitarra y un cero al sosainas del niño. En fin. Otra visión del concierto de Sebastian Bach: Corriendo bajo un aguacero impresionante, nos dirigimos hacia el MainStage donde nos esperaba un concierto pasado por agua. Sebastian Bach tenía una difícil papeleta, frente a él había muchos valientes, bajo paraguas, bolsas y algunos, empapados pero con ganas de marcha. El escenario era un charco, y los 4 integrantes de la banda se apelotonaron en el centro, donde parecía que el agua no les sería mucho problema. El ex de Skid Row venía simpático, haciendo honor a la máxima de a mal tiempo buena cara. Levantando el dedo al cielo, constantemente se lamentaba de las condiciones climatológicas y del horario que le había tocado. Pero siempre desde un punto de vista muy cachondo y deleitándonos con un buen show, cargado casi en su totalidad de canciones de Skid Row y composiciones propias de gran calidad. Se le notan las ganas de reunión, cosa que está candente y muy posiblemente una realidad Con algunos problemas de sonido, solventados de la mejor manera posible, el recital pasó rápido y por agua, pero una cosa quedó clara, quedan pocos showmans como éste, y siempre es un placer presenciarlo. Su corto y pasado por agua set list fue: Slave To The Grind Kicking & Screaming Big Guns Tunnelvision 18 and Life American Metalhead Monkey Business I Remember You Youth Gone Wild Emmure: Último día de esta edición de Graspop Metal Meeting 2012 y en el escenario Marquee II era el turno de Emmure, un banda que igual que sus coetáneas tiene escaso tiempo de vida pero que ha crecido como la espuma en la escena del Hardcore actual. Aun así sólo disponían de 45 minutos para demostrarnos que merecen tanta fama como han conseguido y de que pueden sonar igual de potentes en el escenario que en el estudio. La banda apareció sobre el escenario, el vocalista de la banda llevaba como de costumbre mu chubasquero de su propia banda, ese día con excusa dado que a fuera de la carpa llovía a mares. Una de las primeras canciones en sonar ese mediodía fue “Children of cybertron”, con la que empezó el frenético movimiento que ya no cesaría durante los cortos 45 minutos de su actuación en los que repasaron títulos como “Solar Flair Homicide” que era personalmente uno de los que más ganas tenia de oír, puesto que es una de las canciones donde en nuestra opinión existe un perfecto equilibrio entre brutalidad y las partes pesadas que caracterizan a las nuevas bandas de Hardcore, que no todos los grupos saben colocar de la manera correcta en sus temas y que si no se da ese caso pueden resultar aburridas o incluso romper el clima y el ritmo en la sala. Con el tema “Protoman” Emmure nos hicieron saltar durante los más de 3 minutos que dura dicho tema. Como conclusión podemos decir que Emmure es una banda que merece la pena ver ya sea en sala como en festival, la única diferencia que encontraremos entre estos dos ambientes es el tiempo que se les permita tocar a la banda, por el resto disfrutamos muchísimo pudiendo vivir este directo. Ugly Kid Joe: En una de las carpas con bastante afluencia de público, aparecieron estos divertidos americanos que son una banda de las que pegaron un pelotazo con un tema “Everything About You” y a vivir que son dos días. Luego desaparezco y ahora vuelvo a seguir comiendo de ella. Había expectación por verles y la verdad es que fue uno de los más de divertidos y animados shows de las carpas. Con “Neighbour” comprobamos que su vocalista cuenta con la misma voz de hace 15 años atrás, qué de recuerdos nos trajo en cuanto abrió la boca – un flipote. No sólo está bien vocalmente sino que se mantiene en forma y como buen frontman yankee, no parando de saltar, moverse, animar y dar caña al asunto. Whitfild Crane, su vocalista salió con una camiseta de los Motörhead, fruto de sus apariciones con la banda británico/sueca y estuvo muy bien, sobresaliendo del resto a excepción de su batería, muy Glam, muy Hard Rockero en su forma de tocar muchas veces de pié, moviéndose mucho y dando vidilla también. Fue un show muy variado, con bailoteo, con mucha marcha, con canciones pegadizas y también momentazo intenso con “Cats in the Cradle”, que me sonó muchísimo al impresionante “Blaze of Glory” de Bon Jovi, con la guitarra acústica y ayudado en los coros por el resto de la banda, qué cambiazo de voz pasando de comercial a súper americana profunda, me encantó. Whitfil se fue animando y en plan gamberro (que es de lo que va la banda..) intentó subirse a las torres que sujetan el escenario siendo sujetado por el de seguridad que no se cortó ni un pelo a la hora de trincarle del cuello y echarle una bronca del tres, tú serás el cantante y el guaperas pero en la Seguridad mando yo, pareció espetarle. Con ellos apareció Phil Cambell de Motörhead para seguir con la buena relación entre las bandas, por cierto tan distintas y las dos tan rockeras. Por cierto, Phil apareció con una camiseta de fútbol de Italia ya que estábamos en plena Eurocopa siendo muy aplaudida su aparición, de las pocas colaboraciones que hubo en este macro festival. Para finalizar su corto show, el más que famoso “Everything About You”, a la medida del SXXI y no tan divertido o tan fresco como en versión original cortando por lo sano un show que mereció un final más animado y no tan frío pero estuvo muy bien – me gustaron mucho más de lo que yo creía. Su set list fue: Neighbor Panhandlin' Prince Milkman's Son Cats in the Cradle God Goddamn Devil Everything About You Europe: Todavía con lluvia a mares y con poca gente viéndoles aparecieron en escena los suecos Europe, que a decir verdad no pegaban mucho con el resto de bandas del festival, pero por las que personalmente sigo teniendo debilidad. Los suecos están en mitad de la promoción de su nuevo trabajo “Bag of Bones” y así lo notamos en el Graspop Metal Meeting, con sus tres primeros temas nuevos, “Riches to Rags”, “Not Supposed to Sing the Blues” y “Firebox”, que siguen la línea más rockera clásica que ha tomado la banda, muy influencia por las bandas más del rollo Purple. Pero la gente muy tímida y apagada por la lluvia, lo que quería escuchar era sus clásicos y hasta que no sonó la primera “conocida”, que fue “Superstitious” no dio señales de vida. El sonido no era todo lo bueno que merecía la banda. Además el único que tenía vida en el escenario era Joey Tempest, que no paró un momento y el resto de la banda, muy estática y a los suyo, a tocar y poco más. “Scream of Anger” y “Demon Head”, fueron otros temas nuevos que fueron recibidos con mucha frialdad. Al contrario, cuando sonaron las primeras notas de “Rock the Night” o la final “The Final Countdown”, obtuvieron algo de respuesta, pero nada destacable. Concierto profesional, sin grandes artificios y alegrías, pero siempre  es una banda muy efectiva que ha tomado un camino más clásico y rockero. Otra visión del concierto de Europe: La lluvia arreciaba y el sol asomaba tímidamente en el horizonte, lo que dio lugar a un precioso arco-iris que fue aclamado por quienes esperábamos la salida de Europe. Una curiosidad que es otro motivo por los cuales recomiendo este festival: no hay demasiados“buitres”. Explico. Si hay 4 escenarios, más de 70 grupos, por estas tierras son muy contados los que permanecen en un sólo escenario todo el día esperando tristemente al cabeza de cartel. Europe era un grupo que tenía muchas ganas de ver, pues soy de los que piensas que su tema estrella, “The Final Countdown” ni los representa ni les define. Su salida al escenario, bajo una suave llovizna, llenó al público de energía. Joey Tempest salió haceindo honor a su apellido, como una tormenta de energía, buen rollo y una voz impecable. Este es año de disco, y arrancaron con tres temas seguidos del inminente “Bag of Bones”, que en directo que sonaron geniales, sobre todo “Firebox” .Una pena que en la gira otoñal no pasen por España, pues volvería a verlos sin duda. Es muy motivante disfrutarlos en directo, lo dan todo, suenan genial y son grupo de estadios. No arrastran su legado y se han sabido adaptar a los nuevos tiempos, sonaron realmente atronadores y nos dieron la energía necesaria para afrontar el resto del día. “The beast” sonó increíble, y entre el público, y me incluyo, se veía a mucha gente haciendo “airguitar” con entusiasmo. Finalizaron con la imprescindible “The Final Countdown”, que coreo todo el público en una sintonía que ponía lso pelos de punta y te llenaba los ojos de lágrimas. Muy buen concierto, de los mejores del festival, y eso es mucho decir, porque repito, que enorme festival es este GRASPOP METAL MEETING. El set list de los Europe fue: Riches to Rags Not Supposed to Sing the Blues Firebox Superstitious Scream of Anger Demon Head The Beast Rock the Night Bises: Prelude Last Look at Eden The Final Countdown H2O: Los americanos H2O fueron en tercer grupo en tocar en este último día de festival, que siempre vivimos con un sabor agridulce, si bien todos estamos cansados por dormir en nuestras tiendas incómodas y cansados por trasnochar (algunos más que otros, está claro), bandas como los americanos hacen que te den ganas de que el festival no termine pese a las condiciones adversas, como fue en este caso la abundante lluvia que cayó durante la noche y gran parte del día y que a más de uno nos pillo desprevenidos y acabamos muy mojados. Así pues cansados, mojados y sin apenas dormir a las 15.45 del mediodía nos encontrábamos en Marquee II dispuestos a ver a dicha banda. La carpa estaba muy llena y nos costó adentrarnos entre la multitud para poder ver más o  menos de cerca a la banda. Con un poco de retraso H2O aparecieron en el escenario y abrieron con el tema “1995”, año en el que se fundó la banda y empezó la aventura. En ella ya quedó patente el “palo” del que va la banda, marcados “Tupa, tupa” con una voz limpia a ratos muy apoyada por los coros del resto de componentes de la banda. En general la mayoría de canciones que sonaron esa tarde siguen esa misma línea ejemplos de ello son: “Still Here”, “Guilty by association”  o “Spirit of 84”. Como otras banda H2O también dedico tiempo de su set-list a homenajear a bandas como, Sick of it all, Madball o Black Sabbath, grupos que más tarde el vocalista mencionaría antes de cerrar el bolo con su famoso tema “What happened”, donde critican la escena Hxc Actual donde lo más importante es cómo vamos peinados i vestidos y no el duro trabajo y el sentimiento que movió a las primeras bandas a hacer buen Hardcore. Así mismo Toby Morse (Vocalista) añadió la cuña del Straight Edge como elección correcta en la vida. Cuando a las banda les quedaban 5 minutos de tiempo se despidieron y desaparecieron para dejar paso a un pequeño artista en potencia, el hijo de Toby, que nos deleitaría con un sencillo solo de batería. Gotthard: Sobre las 15:45  en el Marquee 1 comenzaban su actuación los chicos de Gotthard eligiendo para ello  "Dream on",  pese a que Maeder todavía muestra  cierta timidez , interpreto  la canción a la perfección sonando muy potentes y con mucha fuerza  y sin pausa llegó  "Gone too far", perfectamente interpretada y haciendo levantar las primeras ovaciones entre el público, continuando con el medio tiempo "Remember it´s me",  canción en la que Maeder con su guitarra acústica se muestra mucho más cómodo y suelto, poniendo mucho sentimiento a la hora de la interpretación. Subiendo el ritmo después de la bonita  balada   llego "Hush" tema de  Billy Joe Royal  y que el grupo a lo largo del tiempo ha hecho suyo, con el publico bastante entregado  cantando y moviéndose al son de la música,  seguida de  la intimista "One life, one soul"  , "Mountain Mama" muy original con los toques cuasi psicodélicos de las guitarras , “ Right On “ con Leo Leoni en primer plano haciendo con el micro el divertido  efecto wah-wah ,  y para finalizar no faltó el himno que crearan hace unos años "Lift u up" y  la animadísima "Anytime anywhere" con un sonido un poco  regular, pero con las que disfrutamos un montón. Otra visión del concierto de Gotthard: Tras una corta carrera, y nuevamente en la carpa grande, nos esperaba más Hard-Rock ochentero del bueno, con unos Gotthard que venían con nuevo cantante. Grata sorpresa fue ver que no sólo estaba a la altura, sino que cumple con creces, un aliciente más para verlos en Madrid en su gira con Unisonic. Durante el concierto se recordó al tristemente fallecido en Octubre de 2010, Steve Lee, lider y fundador de la banda. Llegamos con “Gone too Far” ya emepzada, habiéndonos perdido el primer tema. Esta es una de las pocas pegas que le pongo al festival, el echo que a poco que se extienda algún grupo, no llegas ni volando a los demás escenarios a tiempo de no perderte nada. Volviendo al concierto, fue un auténtico disfrute. Era el día con más presencia de Hard-rock y se notaba en el público asistente, que coreaba, cantaba y disfrutaba. En “One Life, One Soul”, se vieron hileras de gente abrazadas coreando y bailando la balada, mecheros, lágrimas y luces de móviles. Un tema dulce y muy romántico, que dio paso a numerosos besos entre las parejas presentes. Hay...el amor... No hay mejor manera que terminar un buen concierto que con “Lift U up” y “Anytime Anywhere”, y si encima el sonido acompaña, te quedas con la sensación de que esto hay que repetirlo.  El setlist de Gotthard fue: Dream On Gone Too Far Remember It's Me Hush (Billy Joe Royal cover) One Life, One Soul Mountain Mama Right On Lift U Up Anytime Anywhere Jon Oliva’s Pain: Este inmenso músico, por sus conocimientos y por su peso, es muy querido en Bélgica habiendo tocado varias veces en Graspop. Con la carpa bastante poblada, apareció con cambio de formación y algunos kilos menos (de 300 ha bajado a 275), mostrando un aspecto muchísimo mejor que hace un par de años que le vimos donde tenía un semblante de color gris que daba yuyu y un susto al Miedo. Comenzó el show con una voz rota, demasiado seca aunque mejor que la presentó la última vez pero haciéndonos soltar la lagrimita cuando nos acordábamos de otras apariciones suyas, encima arrancaron con “Gutter Ballet”, el exitazo de Savatage sonando igual de música pero no así de voz. Sentado en un gran piano blanco que sonaba impresionante, en el centro del escenario y sonriendo con esa cara a lo Dino Cazares (se parece un montón, son igual de feos los dos) se pasó todo el concierto entre vacilando, ligando y con una gran complicidad con las primeras filas, mejor con alguien de primera fila al que estuvo dando vidilla todo el santo concierto pasando un poco del resto de los asistentes aunque luego nos animó a acercarnos – sería por remordimiento de conciencia. La banda es él y ejerce de Jefe total, el resto le arropa, le apoya y sigue todas sus indicaciones mostrándose de lo más sumiso que he visto con alguien. Tuvo problemas continuos con su micro resultando de muy mala educación, el broncazo que le echó al roadie aunque es verdad que con razón ya que no se le oía y el roadie por ahí, en la hora del desayuno pasando – cuando apareció le cayó la del pulpo pero hay público, queda muy feo. Entre el micro y que le pusieron un volumen brutal (como Barón Rojo, jeje) no sonó nada bien, sobresaliendo él tan por encima del resto que quedaba como dos bandas en una no siendo nada claro la base rítmica, todo como un bom, bom bom a veces hasta las más tranquilas como “Beyond the Doors of the Dark”. Pidió palmas en “The Price You Pay” para seguir con otro gesto no muy elegante al coger la toalla negra para su sudor y después de limpiarse, pasársela por el sobaquillo, bueno sobacazo y por donde amargan los pepinos, de lo más basto/chabacano, de flipar. Lo mejor es cuando se arranca al piano, en plan lento porque sus temas son maravillosos pero la elegancia que tenía se ha ido al ¨Cielo, una lástima porque mete muchos temas de Savatage de los que molan. Al final el fantástico “Hall of the Mountain King”, animado con palmas y terminando siendo señalado por sus músicos –mejor que otras veces en solitario pero molaba mucho más antes y más basto que un collar de cocos, qué lástima. Su set list fue: Gutter Ballet Edge of Thorns 24hrs Agot                                                                                                                           Beyond the Doors of the Dark Strange Wings Legions The Price You Pay Devastation White Witch Hall of the Mountain King Believe Killswitch Engage: Salieron a escena tras sonar “The Boys are Back in Town”, de Thin Lizzy, dispuestos a arrasar con todo y no dejar títere con cabeza. El cambio de vocalista no termina de convencerme, el retorno de Jesse Leach les dá un aire más metalcore que ha cambiado la personalidad que venía forjándose el grupo. La voz de Howard Jones era más dura y con una tonalidad muy característica, que llegaba a provocar walls of death. Eso sí, nada que reprochar al pedazo directo que tienen. Los de Massachusetts reventaron el recinto, con un Adam, guitarra con apariencia de Will Ferrell que no paraba quieto, de un lado al otro del escenario, molestando a sus compañeros continuamente y vacilando sin parar a todo el grupo, un verdadero mosquito cojonero que le dio un punto gracioso a la actuación. Los temas se sucedían sin pausa, haciendo participe al público en todo momento, siendo duros por momentos, melódicos y sobre todo sonando geniales, a pesar de las travesuras de su particular niño malo, que llegó hasta a desconectar la guitarra de su compañero. El concierto tuvo dos momentos cumbres que hicieron las delicias de los asistentes : cuando tocaron “My Curse”, dedicada a las preciosidades en el público y el final de concierto con la versión de “Holy Diver”, del gran, enorme, eterno Dio. Suena impresionante, y el sentimiento que le ponen se trasmite y nos trae la nostalgia de aquel pequeño elfo con una gran voz y que tanto ha hecho por el metal. Se agradece el detalle de grupos tan buenos como estos Killswitch Engage que tan buen concierto dieron y que cada vez que los he visto me han dejado una buena sensación de estar viendo una mezcla muy efectiva de Groove, Metalcore y Death. El set list de Killswicth Engage fue: Fixation on the darkness Rose of Sharyn Numbered Days This is Absolution Self Revolution Take this Oath The Arms of Sorrow A Bid Farewell Life to Lifeless My Curse The end of Heartache My last Serenade Holy Diver (cover de DIO) Machine Head: Otro paseo para el escenario principal, que me hizo pensar la cantidad de kilómetros que hacemos de un sitio para otro en los festivales. Era el turno de los Machine Head, que este año está haciendo su agosto en Europa, ya que no hay festival que se precie que no les lleve en su cartel. El concierto empezó de una forma brutal, un sonido atronador y una banda que se le notaba motivada y poderosa. “Old” levantó a todo el personal, que no paró de saltar y animar a la banda. Lo mismo sucedió con “Imperium”, que sonó absolutamente brutal, con una batería de Dave McClain, que iba con una camiseta de los Korn, que sonaba atronadora y de las que te hacen vibrar la tripa. Los circle pit y los pogos eran la tónica general. Muy poderoso y genial. Pero como viene siendo tónica en los conciertos de Machine Head, el señor Robert Flynn empezó con sus largos discursos corto un tanto el buen ritmo que llevaba el concierto. “Locust”, con sus tiempos cambiantes fue la siguiente, que no frenó el tiempo del concierto y que permitió a la gente seguir con su particular fiesta. Las pantallas además nos mostraban en detalle esos pogos y esos circle, lo que personalmente pienso que mola mucho. El “Halo”, sigue siendo de mis temas de los Machine, brutal el solo con esas guitarras que siguen poniendo los pelos de punta. El final con un apoteósico “Davidian”, acompañados de parte de Hatebreed sobre el escenario, que hizo que la pista del GMM temblase. Concierto muy Bueno y brutal, al que como siempre le sobran las excesivas charlas del señor Flynn. El set list de Machine Head fue: I Am Hell (Sonata in C#) Old Imperium Beautiful Mourning Locust Aesthetics of Hate Halo Davidian Behemoth: Conciertazo, conciertazo total. Fue el momento demoniaco en medio de tanto Heavy Metal clásico y Hard Rockeo y los polacos se marcan cada conciertazo de flipar. Carpa llena, ambientazo entre el público y mismo show escénico con las serpientes enrolladas de micro y los símbolos de Babilonia – pasote, muy buen sonido, muchas llamaradas, humo y una luminotecnia muy acorde con los acordes de los temas, perfectamente sincronizado y en tonos anaranjados/rojos dando más visión del Infierno, una pasada. Con “Ov Fire and the Void”, su primer tema, se ganaron a todos con su Death Metal del fantástico, no del bueno. Su líder y vocalista, Nergal, en pleno proceso de recuperación de su horrible enfermedad (leucemia), estuvo genial, distante, frío, altivo y muy en su papel de sumo sacerdote sumerio. Con sus bárbaros guturales y con la pedazo banda que son, retumbaba la carpa como pocas veces (con Amon Amarth) en el Graspop, qué lección de música extrema y oscura dieron, para mí son de las mejores bandas en directo por música, por presencia y por todo. Hubo mucho ambiente de pogos pero en general la gente estuvo más al show que a montarla apreciando lo que es una lección de música oscura extrema, con riffs metidos dentro de las composiciones, con frecuentes cambios de ritmo, con una fuerza tremenda y haciendo que aunque no te guste el Death, te pares a pensar que hay algo más de los berridos y el doble bombo sin más. Genial. Nada de charlas entre tema y tema, largos y muy elaborados fueron pasando sus clásicos como “Demigod” o terminando con “Lucifer” – conciertazo de los gordos – siempre grandes, aupa Behemoth, muy grandes. Su set list fue: Ov Fire and the Void Demigod Conquer All Christians to the Lions Alas, Lord Is Upon Me At the Left Hand ov God Slaves Shall Serve Chant for Eschaton 2000 Lucifer Gojira: Sobre las 19:50 comenzaba la actuación de los franceses Gojira. Con bastante publico en la carpa, sonando muy bien, potentes y duros, eligiendo para empezar su tema “Oroborus” de su trabajo THE WAY OF ALL FLESH, quizás un poco parados en el escenario, pero con mucha actitud y presencia, destacando el buen trabajo de las guitarras y la voz de Joe Duplantier. Siguieron su concierto con  temas como “The Heaviest Matter of the Universe” de su  tercer trabajo FROM MARS TO SIRIUS que fue presentada por Joe,   muy potente con ellos moviéndose muchísimo más que al principio  , “Backbone” con el publico moviendo la cabeza sin parar, con una batería potente y compacta y casi sin tregua ni respiro ya que estos chicos no se enrollaron nada y fueron directamente al grano llego “Remembrance” de su segundo trabajo THE LINK, “Love” de su primer disco  TERRA INCOGNITA, con la que disfrutamos mucho,  quedando claro que estos chicos son una apisonadora en directo , “Flying Whales” en el que pidieron al publico que hicieran un circle pit  y así haciendo un repaso a su discografía llego el momento de  “ L'Enfant Sauvage” single de su mas que reciente último trabajo, que suena muy bien en directo  , finalizando con “ Flying Whales”. El set list fue: Oroborus The Heaviest Matter of the Universe Backbone Remembrance Love Flying Whales Toxic Garbage Island L'Enfant Sauvage Vacuity Motörhead: Hasta arriba de gente estaba el escenario principal con los legendarios que gustan a toda la familia del Metal, no hay nadie a quien no le molen (o no deben decirlo por lo menos). Afortunados ellos que contaron con el mejor tiempo del festival, con sol, con el escenario grande (sin bombardero, aquí nada) y con un sonido muy guapo centrándose más en descargar los temas que en ofrecer show de luces (además tocaron con sol). La respuesta de la gente fue fantástica, no pararon de hacer surfeos todo el rato, iban cayendo uno tras otro dando más curro que ninguna banda a los de Seguridad cuyo Jefe se lo pasó en grande. Fue cuando hubo más volumen de surfeos, pogos, empujones de todo el festival, además gente de todas las edades, un ambientazo guapísimo y todos con Lemmy, Phil y Micky Dee, qué grandes. Lemmy estaba mejor de cara que en el Sweden donde daba pena verle. El show fue idéntico volviendo a salir Whitfil Crane de Ugly Kid Joe con ellos en “Killed By Death” como en el Sweden – qué relación más intensa se traen las dos bandas, nunca lo imaginé y mola. También fueron saludando a gente de todos los países que por allí había volviendo a confundir Brazil con Perú en “Going to Brazil” pero está toldo por ahí, dijo Lemmy para suavizar la metedura de pata. No fueron mucho por la gran pasarela, más Phil que Lemmy que estuvo más parado aunque con la pedazo de gira que se hacen es normal que no gaste tantas fuerzas. Hubo solo fantástico de Micky Dee, el pequeño/grandísimo batería en “The One to Sing The Blues” volviéndose a lucir más todavía en la introducción del “Overkill”, de las cosas más grandes de la Humanidad, para cuándo en la lista de las maravillas del Mundo? – es la bomba, qué bueno. Con este tema cierran sus conciertazos y este fue de quitarse el sombrero y volvernos a rendirnos delante de estos tres, - qué fuerte, Motörhead. Qué grandes. Su set list fue: Bomber Damage Case I Know How to Die Stay Clean Metropolis Over the Top One Night Stand The Chase Is Better Than the Catch The One to Sing the Blues Going to Brazil Killed by Death . - -- con Whitfield Crane de Ugly Kid Joe Ace of Spades Overkill Hatebreed: El último día de festival llegaba a su fin para los asistentes regulares a las carpa (Marquee II) y es que Hatebreed iban a ser la última banda en tocar en esta edición del festival. Más cansados que al principio del día, nos dirigimos a las 21.50 a la carpa para ver lo que de seguro iba a ser un conciertazo de los que te dejan el cuerpo lleno de magulladuras, pero que no te importa, porque lo que has visto te compensa el posible dolor. La carpa estaba hasta los topes, ahí dentro no cabía ni un alfiler más. Empezamos el bolo estando en segunda fila, pero al segundo tema tuvimos que irnos más atrás para poder disfrutar un poco de la banda y estar pendiente de algo más que del miedo a morir aplastado por un belga/alemán/holandés de 2 metros. Abrieron el show con “Never Let It die”, con la que ya reclamaron un circle pit en cada extremo de la sala y como era de recibo los allí presentes respondieron, así que desde el primer momento eso se convirtió en una batalla campal. Más de uno acabó con el ojo morado o la nariz sangrando por algún golpe. La noche siguió avanzando y con ella temas como “Hollow ground”, “In Ashes they Shall Reap” “This is now”, entre otros fueron manteniendo el ambiente en la sala. Cuando el show llegaba a su fin tocaron su ya mítica canción “Destroy Everything”, en mi opinión buen un buen final, pero en contra partida hizo que los animos subieran de tal manera que al acabar el tema todos nos quedamos con ganas de más. Quitando esta pequeña observación y el riesgo por morir aplastado fue un concierto espectacular. Es cierto que Hatebreed no son una banda difícil de ver, son bastantes habituales en muchos festivales y giran constantemente, así que son pocas las personas a las que les gusten que puedan decir que no les han visto, pero aun así es una banda que no aburre, por su capacidad de movilizar al público y su perfecta ejecución de temas en directo. Consiguen crear un sonido muy compacto y contundente donde haya el equilibrio perfecto entre calma y tempestad. Children of Bodom: Sobre  las 21:55 de la noche salían al escenario los Finlandeses Children of Bodom capitaneados por su guitarrista y cantante Alexi Laiho eligiendo para iniciar su actuación el tema “Warheart”, por cierto muy buena elección ya que nos engancharon desde el principio. Contaron con un buen sonido, moviéndose mucho, destacando los riff de guitarra de Alexi que no paraba de poner sus poses características a la hora de tocar  y con una puesta en escena bastante buena,  continuando sin tregua  con “Hate Me” con el público muy animado moviéndose mucho, con una estupenda voz de Alexi y  unos buenos teclados Janne Wirman. Alexi se dirige a nosotros para darnos las gracias y presentar el siguiente tema  “Silent Night, Bodom Night”  muy potente, subiéndose Alexi  a una plataforma para tocar y es que este chico no paraba de moverse y mientras tanto en el público se podía ver a bastante gente haciendo crowd sourfing  a pesar de estar prohibido, continuando con la cañera “Shovel Knockout” con Alexi subido tocando sobre el capó del coche habían puesto en el escenario, siguiendo con  “Needled 24/7 , “Everytime I Die”,  “Deadnight Warrior” presentada por Alexi mientras toma aire, muy buena, con Alexi animando, destacando los teclados de Janne y el bajo de Henkka Seppälä  y casi sin tregua  empezó  el prologo de “ Angels Don't Kill” con la que bajaron un poco el ritmo y durante la cual os contamos como nota graciosa que tiraron  un sujetador al escenario desde el publico  el cual fue  recogido por Janne y colgado en su teclado. Volviendo a subir el ritmo empiezan a sonar las primeras notas de “In Your Face” con luces rojas y azules y el sonido de una sirena, destacando la atronadora batería de Jaska Raatikainen y los guturales de Alexi, siguiendo con “Blooddrunk” antes de la cual Alexi y Janne bromean entre ellos resultando muy simpáticos,”I'm So Ronery”   , “Downfall”, para finalizar con “Hate Crew Deathroll”. Concierto muy bueno, que nos engancho desde el primer minuto, con una muy buena puesta en escena, un buen sonido, con el grupo muy compacto, sin duda una de las mejores actuaciones de la jornada. El  setlist de Children of Bodom fue: Warheart Hate Me! Silent Night, Bodom Night Shovel Knockout Needled 24/7 Everytime I Die Deadnight Warrior Angels Don't Kill In Your Face Blooddrunk I'm So Ronery (Trey Parker cover)(Snippet played by Janne) Downfall Hate Crew Deathroll Guns N’ Roses: Estábamos viendo a Children of Bodom en la carpa cuando descubrí que el tío más tardón de la historia de la música, el que siempre te hace esperar hasta 3 horas (nos lo ha hecho) a que le dé por aparecer, salió ANTES a tocar al enorme escenario del Graspop para cerrar el festival. A correr tocan mientras descubríamos que podíamos hacerlo sin ninguna dificultad acercándonos no a las muy primeras filas pero de agobios, cero. En Bélgica, el Hardrockeo no mola, no es del gusto de este público, a estos les va el “Chandal Metal”, bandas del tipo de Soulfly, Slipknot, etc pasando de flecos, pañolitos y demás. El show que lleva Axl es impresionante, de súper estrellas, de los guapos que se te quedan en la retina, el que ha diseñado el conjunto escénico es para darle un Óscar, precioso es poco, no paran de salir imágenes tremendas por su pantalla interior, hay un color espectacular, movimiento, dinamismo, todo y los afortunados que vayáis al Costa de Fuego espero que lo podáis ver. Axl salió mucho menos motivado, normal, al descubrir que había menos gente con Motör y otras bandas que con él, cantando peor y más lentamente al igual que la banda de raros esos que me lleva porque sonaba con muchísima menos fuerza que en otros shows. Le salvó que es Axl, que es de lo mejorcito que hay y habrá, que tiene más glamour que la Paris Hilton y todos sus  best friends juntos hasta cuando se suena los mocos y sólo coger el micro ya es de 10. Sus movimientos son algo mágico, sus balanceos, sus carreras y sus miradas de sobrado (con razón) y de chulo son de aplauso y nos encanta aunque a los belgas pues menos) abandonando poco a poco el recinto siendo por oleadas cuando atacaban con el “Chinese Democracy” (con algún coro pregrabado encima) o le tocaba a su extraña banda hacerse sus demasiado largos solos dejándoles casi idem. Cuando sonaban los guapos como el impresionante, increíble y de diez “Estranded”, con él al piano maravilloso y las imágenes de los delfines en las pantallas, ayyy que me da. Sólo por eso ya merece el cansancio, la lluvia que habíamos pasado y todas las penalidades, es alucinante. No nos extenderemos mucho ya que fue clavado como espectáculo al del Hellfest añadiendo Axl aquí más cercanía al pasarse muchas veces por la pasarela, mostrándose delante de tus narices y provocándote  subidón. ¿Habéis tenido un buen día? – preguntó muy altivo él, a lo Axl siendo de lo poco que le dio por darnos vidilla cordial. Como en otros shows, canta una y se pira corriendo al backstage – sería para seguir oyendo el partido? – no lo sabemos pero es continuo dejándonos con Dj Ashba que es el más Gunners de todos junto con Dizzy Reed. Por cierto, este guitarrista a pesar de ser lo más rockero que tienen (y el batera) cuando se marca sus solos hacen que recemos a Dios para que vuelva Slash y se dejen de gilipolleces cada uno por su lado. “Sweet Child o’Mine” sonó raro, raro, raro a veces demasiado rápido así como Slash en Hellfest la destrozó de otra forma así que empate y un cero a los dos por hacer tonterías con ese temazo. Lo que te deja alucinado es el “November Rain”, con él vestido con americana blanca, con sombrero tejano a juego y con esa voz nasal, aynnnnn – otro momento que pagas lo que sea así que todos al Costa de Fuego a verle de nuevo, perfecto así como el “Night Train” bailando, con esa sensualidad a chorros que tiene – puffff – de flipar. El concierto tiene altibajos, muchos, subidón con él que es lo más y bajonazo con su banda (sobre todo el bajista, papá de familia clasista) y sus interminables solos coñazos. Si les echa y sale sólo con Dizzy Reed estaría genial, bueno, el batera es muy bueno. Al final quedaban 3 personas viéndole después de 2 horas y media largas de súper show a veces y show en otras – el cansancio hizo muchísima pupa y que muchos tenían que recoger ya y largarse lo que hizo él y su troupe muy fríamente como siempre, con My Way de Frank Sinatra, como diciendo, yo lo hago a mi manera, porque yo lo valgo. Su larguísimo setlist fue: Splitting the Atom Chinese Democracy Welcome to the Jungle It's So Easy Mr. Brownstone Sorry Rocket Queen Estranged Better Shackler's Revenge Solo coñazo de guitarra de Richard Fortus Live and Let Die This I Love Used to Love Her Motivation Solo de piano guapo de Dizzy Reed (Baba O' Riley) . notas – The Who Street of Dreams You Could Be Mine Solo de guitarra más coñazo de DJ Ashba (Mi Amor 2.0) Sweet Child O' Mine Another Brick in the Wall Part 2 – Axl al piano – impresionante. Axl Rose Piano Solo – notas de Goodbye Yellow Brick Road November Rain Glad to Be Here – version de Bumblefoot Don't Cry Civil War Knockin' on Heaven's Door – version de Bob Dylan Nightrain Bises : Una mezcla de: Madagascar y Whole Lotta Rosie de AC/DC Patience Paradise City Hay más fotos del Graspop Metal Meeting publicadas en nuestro Myspace y nuestra página del Facebook.    Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & Ester Perez Riba & Yalinku Melerogema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Ya tenemos la fecha de la presentación del  II MADRID STONER FESTIVAL y también el lugar, lo tenemos todo así que os pasamos la información: Presentación del : MADRID STONER FESTIVAL 2013 Sala Barracudas (Madrid) 13 de Octubre 2013 En la fiesta de presentación actuarán los Mothersloth y otras bandas más aún por confirmar. Mothersloth son muy conocidos por haber estado girando sin descanso con su aplastante directo logrando un lugar muy destacado en la escena rockera madrileña. Han girado por toda la Comunida de Madrid logrando un gran éxito. Actualmente Mothersloth está formado por Oscar Muñoz (Batería), Alvaro García (Guitarra) Diego S (bajo) y Fernando (Voz) siendo una banda con un sonido muy original, muy influenciados por el Rock más duro y potente de los 70s así como sonidos más actuales, acordes abiertos mezclados con poderosos riffs densos y oscuros, cargados de psicodelia. La banda no quiere ponerse un estilo concreto sino que desean que sean los fans quienes califiquen su música ya que reciben dispares influencias en sus composiciones para hacerlas luego representantes de un sonido propio y muy personal. Más información en:   www.madridstonerfestival.com

Pocos días nos quedan para una nueva edición del LEYENDAS DEL ROCK Festival, ese evento que cada año se celebra en Beniel, Murcia y que ofrece una colección de bandas de aquí y de allá fantásticas. Esta es la Info: Festival LEYENDAS DEL ROCK 17 y 18 de agosto 2012-08-08 Colegio Río Segura de Beniel (Murcia) Precio: 30€ anticipada y 35€ en taquilla (Ticketmaster) Hay un aforo de 5.000 personas. El viernes es una fiesta de bienvenida de carácter gratuito con : Estos son los horarios de actuación: Más información del festival en: www.leyendasdelrockfestival.com Los Warcry siempre presentes en el Festival, serán una de las bandas que más gente congregarán. Este es su video “Contra el viento”:

Este fin de semana se celebra la II edición de Festival Hontoria del Metal, en las Piscinas de la localidad burgalesa. Esta II edición del Hontoria del Metal se va a celebrar los días 10 y 11 de Agosto.   Las bandas que van a participar por días y con sus horarios de actuación son las siguientes: Viernes 10 de Agosto: Superbia 23:30 a 00:10   Triaje 00:20 a 02:30 Oker 01:20 a 02:30 Antecessor 02:40 a 03:30 Estallido 03:40 a 05:00 Sábado 11 de Agosto: Mistweaver 23:30 a 00:20 Silver Fist 00:30 a 01:40 Lujuria 01:50 a 03:20 Dalle 03:30 a 04:20 Brocka 04:30 a 05:40 Las entradas anticipadas están al precio de 10€, para costar en taquilla 12€. La entrada tiene el camping incluido. Las entradas se pueden comprar en: Bar Baryloche y Bar Las Piscinas en Hontoria del Pinar Pub Que Tomas en San Leonardo de Yagüe Turbo en  Palacios de la Sierra La apertura de puertas será a las 23horas. Desde aquí toda la suerte a esta arriesgada apuesta por el Heavy Metal que cuenta con todo nuestro apoyo.

Llega a nuestras manos la maqueta debut del grupo Kinnara, formación de la cual ya hemos comprobado el potente directo que tienen, titulado “2479”. El grupo está formado por Roberto “Iron” Galeano a la voz, Daniel Corregidor a la guitarra, Pablo Alobera al bajo, Israel Martín a la batería y, aunque ya no forme parte de la formación, si presente en el disco, Xavier Ycaza a los teclados. La maqueta es de producción propia, ya sabemos cómo son las cosas en el mundo discográfico. Esto se nota en la diferencia de volumen entre los temas, pero resulta ser un entretenido disco de mucha calidad. Y siempre es de agradecer el esfuerzo que se pone en cada tema, intentando transmitir la música que llevan dentro. Un corta intro de menos de dos minutos nos pone en camino de lo que nos depara el “lp”. Un bajo a galope, una batería muy heavy, unos teclado con ligeros toques power metal, un sólo de guitarra genial y un medio tiempo con rasgueos de un bajo que eriza la nuca nos presentan el primer tema, “Umbral”. Acordes de teclado y piano, acompañados del bajo, guitarra y batería crean el ambiente idóneo para la entrada de la voz, todos en un tempo cañero. La letra es profunda, escrita por Israel, y en una voz grave y pausada interiorizan en los pasos de un pasado que, como en la vida, siempre es difícil dejar atrás. La parte del sólo de guitarra ya nos deja el sabor de un muy buen guitarrista, rápido y penetrante. El final llega con un corte demasiado brusco para mi gusto. El segundo tema, “22 V”, escrito por Israel y Roberto. Es un gran tema, muy completo, con unos cambios de ritmos muy interesantes, unas dobles voces que relatan un amor perdido, un sentimiento no olvidado. El teclado tiene una presencia que define el sonido de esta canción, con un bajo que denota lo que más me gusta de este instrumento, el que sea tocado con dedos, no con púa. Se oye el rasgueo, lo que le da mucha personalidad al tema. El protagonismo recae en el teclado y la gran voz, con unas guitarras muy metalcore al final del tema que lo cierran de manera magistral. Tercer tema,”Hay una oferta para ti” con un comienzo más pausado, una batería un poco apagada pero una entrada de guitarra con rasgueos muy rockeros y un corte a cargo del teclado que da paso a la voz de Roberto. La letra está escrita por Xavier e Israel, y gira en torno a las heridas que causan las mentiras. Es un tema pausado, sin llegar a balada, desde mi punto de vista el menos cañero a nivel musical. El final sube en calidad, pero se queda corto. Llega el cuarto tema, “Abrazando la oscuridad”, que como su nombre indica, te invita a sumergirte en el lado oscuro al que la vida nos arrastra muchas veces. Escrita por Israel, la letra es realmente buena. El sonido galopa en un gran bajo y una guitarra muy sucia, con unos estribillos que llenan el sonido, una voz muy melódica y una composición realmente efectiva, con un medio tiempo suave y tenebroso, muy “Héroes del Silencio”, que antes de estallar nos deleita con un solo de guitarra de auténtica calidad, muy heavy. Sin duda, el tema más completo y lúgubre del disco. “Otro Rumbo”, quinto tema del sencillo, potente y de gran calidad, sigue la estela de la anterior canción. La composición y tiempo de cada estrofa está repleta de trabajo, con una presencia muy acertada de teclado, sobre todo en la parte instrumental, que nuevamente nos trae un sólo realmente bueno, un bajo que marca el ritmo, y sin duda, un apoyo de batería cuanto menos perfecto. El sexto tema es “Lunes de Negro”, canción en la que los rasgueos del bajo tienen gran presencia, junto con un teclado melódico, sonando más como piano que eléctrico. Voces grabes y segundas voces dolorosas, componen un tema desgarrante, con una letra llena de desespero y ganas de escapar del dolor causado. Unos muy efectivos cambios de ritmos, siempre apoyados en el piano. Un nuevo gran sólo lleno de calidad nos trae el final de la canción, con varias voces que rematan en muy buen tema. “Un mal sueño”, tema con un sonido muy bajo, de menor calidad de montaje y arreglos, suena un poco confuso, pues las voces se sobre ponen. No es un mal tema, pero con una mejor producción su sonido mejoraría mucho. ¡Estudios, espabilad que aquí hay un buen grupo! “Cenizas”, escrita por Pablo, el bajista, e Israel, batería, empieza con la presencia en primer plano del bajo, suave y tenebroso. Sin presencia audible del teclado, suena sucia pero efectiva, con una base rítmica buena, que nos trae el teclado y piano a mitad de canción, en unos cambios de velocidad que cierran el tema de manera muy brusca nuevamente. Buen tema con una letra continuista a lo escuchado en el resto del disco. “Sueños de despedida”, último tema del disco y el más largo, es sin duda el tema con mayor trabajo en la letra, por eso su extensión. De temática amor perdido, la guitarra y el bajo van por el mismo rail que le da un sonido muy bueno a la canción, con un estribillo a voces sobre puestas que esta vez si, quedan bien encajadas. La parte del sólo es realmente muy buena, con el bajo marcando, el teclado dejando una suave brisa y la guitarra volando en las notas. Le  sigue una parte muy suave, casi acústica, que te invita a cerrar los ojos y adentrarte en la siguiente estrofa de esperanza y continuidad, muy bien hilada por la voz, que como en todo el disco, suena muy rítmica. El final sin duda, el mejor de todo el disco. Buen disco, entretenido, con algunos altibajos, pero que os aseguro que en el directo se solventan completamente. Se nota trabajo y calidad, letras con dolor y sentimiento y no se hace una escucha pesada ni mucho menos. Kinnara es su nombre y el buen metal su bandera.    Autoproducido 2012. 7,50/10   By: Yalinku Melero Octavio

La banda madrileña Leyenda va a publicar un nuevo trabajo de estudio que llevará el nombre de “Ciudad del Caos”. La publicación será el próximo mes de septiembre bajo la compañía PICAP y la distribución de Actual Records. Este “Ciudad del Caos”, será el cuarto disco de la banda madrileña. El disco lo han grabado en los estudios La Guarida del Mapache y Royal Sound Studios, producido por Javier Palomeque (Santelmo, Nagasaki), y masterizado en PKO Studios por Caco Refojo (ganador de un Grammy). En este disco hay colaboraciones importantes como las de: Jero Ramiro (Santelmo, Saratoga, etc.), Carlitos (Mago de Oz), Silver (Muro, Silver Filst), Ignacio Prieto (Eden Lost, Atlas, etc.), Patricia Tapia (Khy, Mago de Oz, Nexx), Jose Paz (Santelmo, Koven), Eduardo Ortiz (Perfect Smile, Ad Astra), Yeray Corujo (Carromato, Black Rock), Alberto Maroto (Dark Moor, Dreamaker) y Roberto Gutiérrez (Kiss Fever Band, Leyenda). La actual formación de Leyenda la componen: Antonio S. Montemayor (voces y guitarras rítmicas) Diego Borealis (guitarras solistas) Javi García (bajo) Jack Soriano (teclados) Jörgen Bjurenlind (batería) El track list de “Ciudad del Caos” es: Un Nuevo Mundo Esmeralda Ciudad del Caos Tierra Prometida Quiero Alcanzar Todos Mis Sueños NM1G0 Héroes Requiem Héroes del Sol Naciente Junto a Ti Vestido Blanco Torre de Marfil (Horizontes Parte II) Ciudad del Bien Toda la información de Leyenda en: www.leyendarock.net www.facebook.com/leyendarock www.reverbnation.com/leyendarock www.myspace.com/leyendarockspace

Llegó el segundo día del Graspop Metal Meeting, con sol y nubes, estas más abundantes que el astro rey, pero que no nos fastidiaron las siguientes actuaciones. Adrenaline Mob: Sobre las 12:15 salían al escenario principal los americanos Adrenaline Mob que nos iban a presentar su trabajo Omerta, con una formación de lujo ya que está integrado por músicos d la talla de Mike Portnoy (miembro y fundador de Dheam Theater además de ex batería de Avenged Sevenfold), Russel Allen (cantante se Symphony X) junto con Mike Orlando y el bajista de Disturbed John Mayer. Los chicos de Adrenaline Mob nos ofrecieron un concierto con un buen sonido y en el que no pararon de moverse en todo momento sobre todo Mike Orlando que no paraba de hacerle guiños al público. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Psychosane” muy bien interpretada por Russel Allen que ponía mucho sentimiento al cantar, con la voz rasgada y agresiva, con una batería muy potente y destacando el sol de guitarra y los coros, después de esta toma de contacto siguieron con “Feelin me” tema bastante animado, incluso con un aire Stoner, destacando los estupendos riff de Mike Orlando, al cual se le notaba que estaba disfrutando mucho ya que estuvo en todo momento muy simpático y sonriente. Y llego el momento de “Indifferent” single del disco y algo mas pausada que los temas anteriores pero a la vez rockera en la que la voz de Allen fue más limpia menos agresiva, con una letra muy pegadiza que cantamos, continuando con “Down to the Florr” seguida de “All on the Line” bonita balada presentada por Allen que a su vez nos presenta a ls miembros de la banda. Subiendo otra vez el ritmo llego con “Undaunted” con Allen con su sombrero negro invitándonos a todos a saltar junto  con el, tema muy cañero y bastante potente con un estilo un poco Groove, con la voz rasgada de Allen incluso mucho más de lo habitual en el  y con Mike Portnoy tocando la batería de pie,  finalizando con una versión del “The Mob Rules” de Black Sabbath. El setlist de Adrenalid Mob fue: Psychosane Feelin me Indifferent Down to the Floor All on the Line Hit the Wall Undaunted The Mob Rules While She Sleeps: El segundo día de festival venia cargado de potentes bandas de hardcore en cuanto al escenario Marquee II se refería. Este día nos tocó madrugar después de una larga noche. Puesto que a las  12.55 actuaban los ingleses While she sleeps., una banda  muy joven que ha conseguido hacerse un hueco en la escena. Tras una pequeña intro  en la que el escenario pasaba de estar vacío a acoger todos los integrantes de la banda empezó a sonar “Dead Behind The Eyes”  con la que consiguieron que los presentes en la sala despertaran por completo y con la que no dejaron lugar a dudas que el show iba a ser digno de recordar. Hay que remarcar que durante el concierto hubo lugar a canciones con motivos más melódicos, como ahora Crows, donde la banda sampleó el teclado de la intro de dicho tema y donde las partes pesadas y contundentes nos hacían movernos de otra manera. Durante la corta hora que duró el concierto Lawrence Taylor (Vocalista) se mostró atento y agradecido con el público. En numerosas ocasiones bajó del escenario para subirse a la valla que le separaba de sus fans. Así mismo como en todo buen concierto de HxC  no faltaron circle pits ni adeptos bailando mosh. En definitiva los ingleses consiguieron sonar muy nítidos y contundentes en una carpa donde era muy complicado. Primal Fear: Algo retirados, aprovechando nuestra hora de la comida vivimos la actuación siempre poderosa de los Heavy Metaleros alemanes Primal Fear. Desde la inicial “Strike”, la gente de Ralf Scheepers nos dio una pequeña dosis del Heavy Metal más clásico, con una banda que desde incorporó a los guitarristas Magnus y Alexander suena más compacta y poderosa. La voz de Ralf está en buena forma y sigue su esquema parecido al Rob Halford, donde los agudos son su punto más débil. En cualquier caso, su presencia escénica siempre es poderosa y rebosa simpatía a raudales. El show a plena luz del día no daba juego para grandes artificios técnicos, ni para un juego de luces espectacular. Himnos de Heavy Metal más clásico como “Metal Nation”, “Metal is forever” fueron de los más aclamados. Un concierto típico de los alemanes, algo breve, pero que puso la nota más metálica de la jornada. El set list de los alemanes fue: Intro (Unbreakable Pt.1) Strike Nuclear Fire Bad Guys Wear Black Seven Seals Metal Nation Final Embrace Metal is Forever Chainbreaker Death Angel: Una vez más íbamos a ver a esta leyenda del Thrash Metal del Bay Area de San Francisco. Tenían su concierto programado en el escenario del Marquee I, que presentaba un aspecto bueno para un concierto de Thrash Metal. Es su cantante Mark Osegueda quien lleva el peso de la actuación, no parando quieto ni un instante y poniendo siempre la nota simpática en sus comentarios. Si la rapidez y los ritmos rápidos son las notas características de la música de los americanos, no hay que perder de vista las partes instrumentales y más virtuosas, con un Rob Cavestany que es un verdadero placer verle subido a un escenario. El tema más thrash, “Kill as One”, se anticipó a su obra maestra, “The Ultra-Violence”, instrumental y todo un regalo para nuestros oídos. Ni que decir tiene, que las primeras filas se lo pasaron en grande mosheando y con muchos tumultos. El sonido lo encontré particularmente alto, que a veces hacía confusas las notas. Hubo momento donde incluso se llegó a perder el sonido del micro de Mark, pero que fueron pequeños lances que no deslucieron la descarga de los americanos. La nota particular la pusieron con su particular visión del “Heaven and hell” de Black Sabbath, que siempre despierta pasiones. Concierto muy correcto, sin llegar a emocionar, pero que puso la nota Thrash Metal en una tarde que combinó muchos estilos en la misma carpa. El set list de Death Angel fue: Thrashers Evil Priest Voracious Souls Kill as One The Ultra-Violence Mistress of Pain Final Death Heaven and Hell (Black Sabbath cover) Thin Lizzy: Espectacular, no se puede decir de otra manera. Una banda legendaria, nada en principio acorde con la edad del público que suele ir a este tipo de eventos (menos en el Sweden) y que suenan tan bien, con tanta clase y calidad que al final terminan gustando “a toda la familia”, a los metalcorianos (que abundan muchísimo en este festival), a los más extremos y por supuesto a los heavies de toda la vida. En el escenario grande, con su logo en letras brillantes de lamé,  dieron una lección magistral. Fueron muy listos y apostaron por un repertorio lleno de clásicos, de esos que has oído tres mil veces y así gustan a todos comenzando su show con “Are you Ready” y ya pasando casi sin descanso a todos los éxitos, “Jailbreak”, (muy coreado” y sobre todo el “Whiskey in the Jar” muy conocido por las diferentes versiones de este tema, sobre todo la de Metallica. Con unas ganas tremendas de agradar, fue de los conciertos más variados por la música, más animados (no tienen tablas en escena, qué va), los temas tan variados que fueron desde los cimientos del futuro Heavy Metal con el “Jailbreak” y con toques vacilones bailongos como en “Rosalie”, con miles de palmas animando el ambientazo y contestando a Ricky Warwick y Booguies en “Suicide”. Por cierto, en “Rosalie” hubo momento recordatorio/homenaje al tristemente desaparecido Gary Moore, que estuvo en la banda hace uuuuhhh – eso sí, yo algún recuerdo a Phil Lynnot no escuché y me sorprendió muchísimo. Las guitarras del legendario Scott Gorham y Damon Johnson sonaban fantásticas, duras, nítidas y contundentes aunque lo que más me impresionó fue a Ricky Warwick la voz que me recordaba a la de Phil, por lo grave, por el tono…. No sé, pero nunca creí que fuera este hombre a encajar tanto en esta banda al ser tan distintos The Almighty con estos pero la elección ha sido genial. Supo ganarse al público él y todos sus compañeros aunque hay que coger a Scott Gorham y decirle que se muestre más, que es una de las muchas “atracciones” de ver en la banda y se mantiene demasiado lejos del público, demasiado escondido agravado por el que maneja el humo en el escenario del Graspop que no tiene mesura, jorobando fotos y visión. Echa tanto que no ves nada más que blanco a veces, vale ya hombreeeee. En un momento se pasó el show aunque es verdad que no se estiraron ni un poquito, tocando sus 50’ muy escasos y al ser tan bueno, te da la sensación esa de “Ya?????” sobre todo cuando sonaron los primeros acordes del conocidísimo “The Boys Are Back in Town”, coreado por todos los miembros de la banda y hasta por miembros del equipo de Seguridad del Graspop (doy fe). Un concierto guapísimo y si lo bueno es breve (demasiado, duró muy poco) dos veces bueno no, cojonudo. Su setlist fue: Are You Ready Jailbreak Killer On The Loose Don't Believe a Word Whiskey in the Jar Rosalie Suicide Cowboy Song The Boys Are Back In Town Eluveitie: Sobre las 16:15 en el Marquee 1 empezaba la actuación de los chicos de Eluveitie, con un sonido muy bueno, solido y contundente, con una puesta en escena que consistía en dos pancartas laterales con el logo del grupo y una principal muy grande con el nombre del grupo además de una iluminación en la que predominaron los tonos blancos y azules. Con mucho público y bastante participativo eligieron para empezar el tema “Helvetios” con una batería muy potente, el público aplaudiendo sin parar aunque con ellos un poco parados al principio, cosa que poco a poco fue cambiando, continuando con “Luxtos”, “Neverland” para llegar a “Meet the Enemy” antes de la cual  Sevi Binder nos dirige unas palabras y nos pide que hagamos un circle pit, con un ritmo frenético, sonando muy bien y destacando los guturales de Sevi  y la flauta de Sevan Kirder. Bajando un poco el ritmo llega el momento de “A Rose for Epona” de su último trabajo en la que disfrutamos de la maravillosa voz de Sarah Kiener, destacando linda al violín y  con el publico jugando con unos globos grandes de colores, seguida de “Inis Mona” muy coreada y la maravillosa “Alesia” con Sarah nuevamente a la voz acompañada de Sevi, muy buena combinación de tonos. Y llego “Uxellodunon” con la que volvieron a subir el ritmo, con un buen papel d Sevan a la flauta y con Sevi dándolo todo a la voz, tema muy potente y rápido que hizo que no paráramos de mover la cabeza, finalizando con “Havoc” también de su último trabajo en el que sonó muy bien el violín de Linda y la Flauta de Sevan. El setlist de Eluveitie fue: Helvetios Luxtos Neverland Meet the Enemy A Rose for Epona Inis Mona Alesia Uxellodunon Kingdom Come Undone Havoc All Shall Perish: Desde Estados Unidos llegaba a Dessel una de las bandas más importantes en el panorama del Deathcore actual. All Shall Perish, un grupo cuya fama es comparable a la calidad musical de la formación. Hemos de decir que All Shall perish es una banda más o menos fácil de ver, dado que desde hace unos años tiene por costumbre visitar de vez en cuando la península para deleitarnos con su potente show. Al contrario que otras bandas que tocaron ese mismo día los estadounidenses tocaron no tuvieron problemas con el sonido, consiguieron un sonido muy compacto i contundente, podríamos decir que el momento más culminante del show fue en “Stabbing top urge Dissmulation” cuando la carpa se dividió en dos masas ansiosas por volver a juntarse en un tremendo Wall of death que terminaría con las últimas notas de dicha canción. Hay que remarcar que All Shall Perish no es de las bandas más antiguas en cuanto a la escena del Deathcore se refiera, pero en su corta vida ha aprendido a desenvolverse a la perfección en los escenarios, tanto en las salas como en los festivales. Decir que al menos a nosotros lo único que no nos gusto fue que se nos hizo un bolo demasiado corto para lo que nos tienen acostumbrados cuando los vemos en sala. Trivium: Sobre las 19:00 en el escenario principal y con bastante publico salieron los chicos de Trivium, que contaron con un buen sonido en toda su actuación, eligiendo para empezar “I Waves” tema homónimo de su último trabajo en el que disfrutamos de la estupenda combinación de voces graves y limpias, de una batería muy potente con Matt Heafi interactuando con el publico para seguir con “Pull Hare ron the Strings of your mrtyr ” de su álbum “Ascendancy” donde vimos un gran circle pit en la zona central del público, con  Matt dándolo todo a la voz junto con Corey Beaulieu a los coros. Subiendo aun el ritmo si cabe llego “rain” con una potente batería de Nick Augusto que todavía resuena en nuestros oídos, para seguir con “Black” también de su último trabajo y que es presentada por Matt que pide que levantemos los brazos todos a la vez, para finalizar con “Throes of Perdition” donde destacaron los estupendos riff de guitarra de Corey. El setlist de Trivium fue: I Waves Pull Harder on the Strings of your Martyr Rain Black The Deceived Dusk Dismantled Drowned and Torn Asunder Throes of Perdition Comeback Kid: Sólo de recordar este concierto de nos encoje el corazón y es que Comeback Kid fueron el grupo con peor sonido en todo el festival y no por su culpa si no porque la carpa Marquee II sonó horrible a partir de ese momento. Comeback  Kid sólo consiguieron sonar en un par de canciones al principio del bolo, después de eso el equipo petó y pasamos a escuchar únicamente la batería. Aun así todos los componentes de grupo siguieron adelante con su show como si nada. No sabemos exactamente cuál fue el motivo, si es que los altavoces que daban al grupo sonaban bien, o si querían dar lo mejor de ellos pese a las condiciones adversas de la carpa. Dicho esto, no podemos comentar demasiado más de como sonaron pues ya queda todo explicado, lo que sí que podemos decir es que fue una tremenda pena que no pudiéramos escucharlos, porque el set-list que Comeback Kid llevaba para la ocasión se lo merecía. Durante la velada sonaron temas del orden de “Wake up the dead”,  “Broadcasting...” y “False Idols” entre otros, en los que los ahí presentes tuvimos que cantar muchas de las estrofas para que no decayera el ánimo en la sala. Otra de las cosas que nos llamó la  atención fue que muy pocas personas abandonaron la carpa tras comprobar el mal sonido. Se quedaron allí y actuaron como si nada pasara, quitando claro, los insultos  y silbidos a los  técnicos de sonido de la carpa. Megadeth: Era la tercera vez que veíamos a los geniales californianos, esta vez con sol y buen tiempo pasando de la intensa lluvia de las otras veces. Mismo show escénico, con Dave Mustaine con la misma imagen de camisa blanca y vaqueros cambiando algunos temas con respecto a las apariciones del Hellfest y del Metalfest (Dessau), arrancando siempre con “Never Dead”, brutal sirviéndoles para ajustar el sonido seguido de “Head Crusher”, para dar paso a los cambios de ir jugando con el orden de “Trust”, “Hangar 18” (con un volumen demasiado bajo para lo que da de sí este tema”), “She Wolf” aunque no tocaron “Foreclosure of a Dream” y “Angry AGain” como en el festival Francés y en Dessau, los tiempos aquí son más ajustados, siendo casi idéntico al de la edición Oeste del Metalfest alemán. Es increíble que tres tíos llenen tanto un escenario tan enorme sin necesidad de ningún efecto adicional, solos ellos tres, Dave Mustaine, Chris Broderick y David Ellefson pero es que son de quitarse el sombrero sobre todo cuando se unen, con los pelos al aire y se marcan esos guitarreos tan característicos de la banda. Esta vez Dave estuvo más concentrado, se le notaba más tranquilo y contento, terminando los temas aplaudiendo la respuesta fantástica de los fans. Para mi gusto la vuelta de David Ellefson es totalmente un acierto, porque este que es un crack, ya sabe y asume perfectamente lo que hay (que el que manda y no se le discute) es el pelirrojo y cumple a la perfección su papel pero sin ganas de estrellato/liderazgo que no puede por el carisma y también la mala xxxxx del Mustaine. Este estuvo, como en los otros shows, cambiándose de guitarra, sacando la blanca preciosa, otra de dos mástiles a cada cual más bonita y a cada una le sacaba unos sonidos tan característicos suyos. Tiene el “detalle· de dejar a Ellefson su momento solo, para que se luzca el plenitud lo fantástico músico que es. Al igual que en el Hellfest, Dave nos comentó que quería oir nuestras “maravillosas” voces cantando con él “A Toute Le Monde” sonriendo con esa cara tan atractiva y a la vez enigmática que tiene (parece la Gioconda del Heavy Metal cuando se sonríe). Para ir llegando al final “Public Enemy nº 1!, el impresionante “Symphony of Destruction” con el público coreando la frase final, cortándolo en seco, un final clavado por fans y éllos y con “Peace Sells” con la aparición de Mc Vicar, su animalito de compañía para ya terminar con el “Holy Wars, Punishment Due” cambiándola un poquito y terminando Dave él solo diciendo  .. You have been Great and we have been Megadeth (habéis estado genial y nosotros hemos sido MEGADETH) . Qué grandes son: Su setlist fue: Never Dead Head Crusher In My Darkest Hour Hangar 18 Trust Angry Again She-Wolf Sweating Bullets Whose Life (Is It Anyways?) Public Enemy No. 1 Symphony of Destruction Peace Sells Holy Wars Punishment Due.. My Dying Bride: Turno para la nota más melancólica y triste de la tarde, con la aparición sobre las tablas del Marquee I de los británicos My Dying Bride, comandados siempre por el particular cantante Aaron Stainthorpe. ¿Qué decir de un concierto donde el cantante tiene esta forma tan particular de vivirlo? Cuanto menos te contagia esa intensidad que pone en su actuación, donde no para de actuar, lanzarle al suelo, sufrir, agonizar…. Vamos que le ves y el hombre te convence del sufrimiento que aflige su triste vida. Musicalmente, nos contagiaron de esos ritmos densos y pesados, donde los poderosos guitarrazos de Andrew y Hamish. Riffs oscuros con Aaron por los suelos vimos en “Bring Me Victory”, donde su densidad contagió el ambiente tétrico con el que quedó la carpa. Aaron nos contó que están grabando nuevo material, antes de presentar sus temas que ya son clásicos de la escena más Doom, como la más conocida “She Is the Dark”, la íntima e intensa “The Dreadful Hours” y  la seductora “The Cry of Mankind”.   Concierto y banda difícil, pero que si la sigues te encanta, aunque hay veces que les hemos visto con mucha más intensidad y más creibles. El set list de My Dying Bride fue: Your River Bring Me Victory From Darkest Skies The Prize of Beauty Thy Raven Wings For You She Is the Dark The Dreadful Hours The Cry of Mankind Twisted Sister: Aquí no iban de cabeceras de cartel como en el Graspop pero a estos yankees les da igual, se marcan conciertazos en todas partes y aunque les subas al remolque del tractor en las fiestas de tu pueblo, ellos se lo tomarán como si les fuera la vida en ello. Con muchísima menos gente que en el Sweden Rock Festival, con muy buen tiempo, Dee Snider con la melena rubia más corta que unos días antes aparecieron en escena, sin maquillaje como en su primeros tiempos y arrancando con una fuerza brutal, una energía arrolladora con “What You don’t Know (sure can hurt you) y con uno de los mejores frontmans actuales, Dee Snider bestial; todo de negro y tan dinámico y líder total. Nos dejó a todos impresionados de cómo sale, parece que va a salir disparado al aire por la pasarela que se adentra en el público, corriendo como un desesperado, girando el micrófono dando vueltas en el aire y con esa voz tan increíble que tiene. Cómo se puede correr, saltar, actuar e interpretar tanto y tan intensamente los temas sin notar tú nada de que respira, que necesita aire… , nada, como si fuera lo más fácil del mundo y que pasan los minutos y el tío sigue igual; en plena forma. Sin un segundo de parón, siguieron como en el resto de la gira con el fácil de corear y divertido “The kids are back” terminando Dee de rodillas como agradeciendo la acogida mientras el resto de su banda, seguía sacando una base para el compacta, como un sólido bloque. Tuvieron un sonido buenísimo, con buen volumen para apreciar cómo canta Dee (de lo mejor que hay ahora) y como sacan esos sonidos tan brutos el resto de sus compañeros. El que noté más parado que otras veces pero igual de burro fue a Animal Mendoza, el grandote bajista que coge su instrumento y no sé cómo no lo rompe en cachitos, le da cada golpe qué flipas, es como su nombre, Animal total. El bajo es precioso, con ese color azul restaurante chino con el logo de la banda, es una pasada además tiene unas piezas de muy buena calidad resistentes a los golpes que da el angelito. Tercer tema “Stay Hungry”  y ya nos habían cautivado a todos sobre todo porque hasta ese momento, sólo Ozzy y Dee habían logrado esa unión mística entre las bandas y el público, moviéndose y echando energía a raudales. Este hombre es un ARTISTAZO, completo, impresionante y que sólo verle como levanta los brazos en plan súper estrella (que lo es) con esos rizos de loca teñidos y feo como un demonio, ya vale pagar ell ticket de los 3 días sólo por él. Nos comentó que llevan todavía celebrando el 30 aniversario del “Stay Hungry” – cosa que está muy bien pero es verdad que llevan 3 décadas comiendo de ese disco y ya … y ya…. Ya huele y va siendo hora que metáis temas nuevos. Se explayó diciendo tacos contando que estábamos en plena etapa de censura y que si no puede decirlo, lo dirá mil veces, venga todos conmigo decir “sois unos jodidos enfermos cabrones” – más o menos o sea, Sick Motherfuckers sacando un gesto feo del público que nos hizo dedicar a la censura en todas partes. Aquí ya después de tanta caña y tanta velocidad, paró un pelín el ritmo con ese último trabajo de la banda (de hace 20? Años?) – el sentido e intenso “Wake Up Sleeping GianT” añadida al set list en comparación con otras apariciones de la banda en un festival y en esa posición en el cartel. Creo que como vio las caras de embozaditos alucinados y contentísimos perdidos que teníamos todos los presentes, Dee Snider aprovechó para repartir cera y comenzar una de sus charlas en contra de aquí y allí, de todos los malos aunque es verdad que tiene razón en lo que dice y comenta – como cuando dice que nosotros no seguimos a gente como los que salen de O.T. o American Idol. Les seguimos a ellos durante 30 años (y es rigurosamente cierto) que a ver dónde están esos supuestos cantantes en tres décadas, miradnos – no hemos triunfado por guapos y aquí estamos gracias a vosotros. Totalmente de acuerdo. Otra vez, después de las charletas (llenas de todas las formas posibles de usar el verbo fack fack fack fack… un taco muy usado en Inglés y que lo ponemos mal por la “censura” - jeje) siguieron otra vez retomando el ritmo desenfrenado del show con el genial “Shoot Them Down” con Dee saltando agarrado al micro, muy característico de él, espectacular ya que mientras está dando esos saltitos, no falla ni un tono, ni una nota, increíble y no se ahoga (más de uno le hemos visto echar el bofe por menos) para continuar, otra vez sin descanso sin el españolizado “Huevos con Aceite” o sea el “We’re not gonna take it” aunque aquí es Bélgica y no saben la bromita de cambiarlo como aquí. En este tema Dee flipó de ver cómo saltábamos todos y cantábamos y dijo – no necesitáis a la banda, vosotros sois la mejor banda” aprovechando nuestros coros para tomarse un respiro y vernos lo bien que nos lo pasábamos. Después de tanto baile y salto, vamos a ponernos más intensos y formales con el increíble “The Price” – es impresionante, aquí se explaya enseñándonos todo lo que puede darnos Dee, una pasada, qué sentimiento le pone al tema, qué expresión, ay, qué fuerte, terminando tirado con lo grande que es en el suelo como si tanta intensidad hubiera podido con él pero no.. porque inmediatamente nos invitó a compartir su pesadilla, con la luz roja que le desfigura el rostro (de feo a más feo) uniendo la lenta con el fortísimo “Burn in Hell”, sonando la banda como pocas en el Graspop, qué guitarras, qué batería de Jay Pero (siempre en la sombra pero efectivo y contundente) mientras él da el alarido bestial – qué fuerte. No podíamos casi con más pero seguían en escala ascendente en velocidad e intensidad sonora cayendo entonces “Under the Blade” – otra vez a correr y a moverse por la pasarela, qué tío más grande y qué banda más way. Pidió todo envalentonado Dee un circle pit pero le dieron pogo ya que no es el tipo de música que valga para las estampidas programadas, eso queda para otros – también pidió pectorales al aire y más de una vimos en la pantalla que le hizo caso para los aplausos de los fans. Ya íbamos camino del final de un show que se pasa siempre volando (cuando habla lo justo) dejando el más que famoso “I Wanna Rock” y todos a bailar/cantar/berrear otra vez, genial. Es fantástico ver tantos miles con el puño en alto siguiéndole espontáneamente, esa es la magia de un frontman, dirigirte, guiarte y dejarte flipado. Se fueron un momento para volver llenos de fuerza de nuevo con “S.M.F” (el sick motherfuxxxx) moviéndose como un poseso esta vez con el resto de la banda tan locos como él, todos contagiados de la energía bestial que salía del escenario mientras Dee Snieder parodiaba a Fxxx Lady Gaga (lady KK) terminando con sus carreras y posturas de súper estrella con fundamento un show impresionante que nos dejó a todos aplaudiendo a rabiar. Se salen, se salen y resalen – a ver si aprenden muchísimos de estos aunque hay que reprocharles que no incluyan temas nuevos – para cuándo algo nuevo? – no queremos que se retiren nunca. Su fantástico setlist fue: What You Don't Know (Sure Can Hurt You) The Kids are Back Stay Hungry Wake Up (The Sleeping Giant) You Can't Stop Rock 'n' Roll Shoot 'Em Down We're Not Gonna Take It The Price Burn in Hell Under the Blade I Wanna Rock S.M.F. Dimmu Borgir: Con la carpa del Marque I abarrotada para ver a los maestros del Black Metal sinfónico, había mucha expectación para ver su concierto. No se hizo esperar mucho con luces en tonos verdes y mucho humo con Sagrath y los suyos vestidos con sus característicos uniformes empezó un concierto enérgico y electrizante. Muy buen sonido y una iluminación de la mejor de la tarde, que a pesar del abundante humo no impidió que la visión del concierto fuera perfecta. Sigo pensando que su Black Metal se ha convertido en más accesible y por eso ha multiplicado su número de fans. Son sus temas más sinfónicos los que siempre tienen más seguidores. El sonido del teclado y los arreglos muy por encima del resto de instrumentos para enfatizar el lado más operístico de la banda. El trabajo de Silenoz y Garlder a las guitarras super efectivo, con esas particular sonido brutal que gastan los noruegos. Un concierto muy similar al que vivimos la semana anterior en el Hellfest, muy profesional con un sonido muy poderoso y con una banda muy profesional que sabe lo que hace. El set list de los noruegos fue: Intro Mourning Palace Spellbound (By the Devil) Vredesbyrd Kings of the Carnival Creation Dimmu Borgir Ritualist Gateways Puritania Encore: The Serpentine Offering Progenies of the Great Apocalypse. Perfection or Vanity Pennywise: La cita a las 22.25h prometía ya que era el turno de una banda de las grandes, de estas que han hecho historia y que hoy día siguen al pie del cañón con la misma ferocidad de sus inicios. Después del tremendo chasco que nos habíamos llevado con Comeback Kid nuestro ánimo estaba bastante bajo y esperábamos que los técnicos de sonido y la organización del festival hubieran puesto remedio a  los fastidiosos problemas que arrastraba dicha carpa. Como era de esperar la carpa Marquee II de lleno de personajes dignos de ver los punkies llevaban unas crestas imposibles de ver aquí en España, a 20 cm aproximadamente, pero no cabe decir que la mayoría de hardcoretas acudieron a la cita como un clavo para ver el espectáculo que Pennywise siempre promete. 15 min. Antes de la la banda empezará a tocar la carpa estaba ya casi llena y los ahí presentes coreábamos el pegadizo y mítico Bro Hymn. El tiempo iba pasando y Pennywise aparecieron con más de 10 minutos de retraso, que no hicieron más que acrecentar el aforo de la carpa e impacientar a los que llevaban ahí un buen rato esperando. Durante la velada hubieron momentos que recordaremos por siempre, cuando  Zoltán Téglás (Vocalista actual de la banda), anunció que la próxima canción era “Fuck Authority” el público enloqueció puesto que se trata de uno de los temas más emblemáticos de la banda y en el que queda muy clara la esencia de Pennywise. Como era de esperar la banda incorporó a su set-list para esa noche Bro Hymn, que fue muy acogida por el público y donde pudimos sentirnos todos uno cantando a la vez el pegadizo estribillo de escasa letra. Hacia al final de la noche y tras repasar míticas canciones como “Society”  y “Let Us Hear Your Voice” llegó el momento de ponernos tiernos con la versión que hace Pennywise de “Every Single Day”. En cuanto al escenario Marquee II no nos cabe duda decir que Pennywise fue el mejor show del día. Limp Bizkit: Después del conciertazo de Pennywise era el turno de Limp Bizkit, que eran los encargados de cerrar la segunda noche de festival. Como era de esperar no cabía ni un clavo en el Mainstage desde las 23.00 (empezaban a las 23.30). Así que no hubo más remedio que cruzar la inmensa multitud para encontrar un sitio más o menos cercano donde poder disfrutar del conciertazo que se acercaba. Bastante puntuales, se apagaron las luces del Mainstage y empezó a sonar “The Truth”, durante la intro fueron apareciendo todos los componentes, quedándose de espaldas al público un buen rato. “The truth” es uno de los temas más duros de la banda, que combinado con la voz crean lo que todos conocemos, el estilo personal que tiene Limp Bizkit. A dicho tema le siguió  “My generation” en la que los ahí presentes empezamos a sentir la necesidad de saltar sin parar durante todo lo que diró esa canción y más de uno/a durante todo el bolo. Como dato curioso Fred Durst (vocalista), nos tiene muy acostumbrados a cambiarse de ropa durante sus actuaciones, aprovechó la parte instrumental de dicho tema para aparecer de nuevo con su camiseta de los Celtics. El siguiente tema de la noche fue “Hot Dog” en el cual las luces volvieron a apagarse para dejar solo encendidas las de la máscara del guitarra. Al acabar la intro las luces volvieron a encenderse para dar paso al tema completo donde la mayoría de los presentes colaboraron activamente en el estribillo, “Hot dog” y dio paso a “Livin’ it up” donde tuvieron lugar los primeros circle pits del show. El único problema que le encontramos a Limp Bizkit es que al tratarse de una banda que alterna partes muy “cañeras” con otras más melódicas y ambientales es que a menudo eso le da lugar al vocalista para realizar extensos discursos donde la palabra Fuck, es la protagonista, como paso en el Sonisphere de Madrid. Hemos de decir que pese a que Ferd Dust aprovecho los bajones para hablar no se hizo pesado ni abuso demasiado de ellos. El show fue transcurriendo a la perfección y sin muchas sorpresas hasta que llegamos a “Eat you alive” que subió un chico del público a acompañar al vocalista durante dicho tema. La verdad es que el chico lo hizo demasiado bien como para tratarse de algo improvisado, pero aun así fue un puntazo el momento en el que el chico subió al escenario para coger el micro. Durante la noche también hubo lugar para los covers Limp bizkit versiono a: Nirvana, Megadeth, Metallica, Ministry, The who i Goerge Michael y como no hicieron su ya mítico show de subir a chicas al escenario para los clásicos “Show tits”, al que esta vez se añadieron molinillos de las chicas que se atrevieron a subir. En definitiva Limp Bizkit cada concierto iguala o supera su anterior show. Así pues fueron dignos merecedores de cerrar el segundo día de festival y de ser cabezas de cartel de este festival. El set list de Limp Bizkit fue: The Truth My Generation Hot Dog Livin' It Up Gold Cobra My Way Eat You Alive Smells Like Teen Spirit (Nirvana cover) (followed by Holy Wars / … more) Thieves (Ministry cover) Break Stuff Nookie Behind Blue Eyes (The Who cover) Take a Look Around Faith (George Michael cover) Rollin' (Air Raid Vehicle) Hay más fotos del Graspop Metal Meeting publicadas en nuestro Myspace y nuestra página del Facebook.  Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & Ester Perez Riba & Yalinku Melero gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Ozzy Osbourne se presentaba en este Graspop Metal Meeting 2012 después del fiasco del año pasado, en el cual canceló el concierto sin dar tiempo a la organización del festival a buscar un sustituto de un nivel similar. La excusa de la reunión de Black Sabbath traía de gira un año más por Europa a Ozzy y compañía. Ante la ausencia por enfermedad, un cáncer que está tratándose, de Tony Iommi, el interés y la emoción estaba en la presencia de temas del grupo original. Ozzy and Friends fue el apaño pensado por el grupo ante las ausencias de Iommi y de Bill Ward. Desde el anuncio de la reunión de la banda, todo han sido problemas y soluciones rápidas. Asumiendo la ignorancia previa de la enfermedad del hacha del grupo, los despropósitos con Ward, los cuales llevan la firma de Sharon Osbourne, y los cambios en el set list hacen pensar mal. Yo personalmente me quedé con ganas de ver más temas, no es que Ozzy no me guste, pero soy más de Dio y de las canciones tipo "Childrem of the Grave" y "Sabbath Bloddy Sabbath", ausentes ambas. Mucho he leído y oído de lo que te espera de un concierto de Ozzy, y mi conclusión inicial no puede ser más en desacuerdo. Ozzy está abuelo, se le nota, su voz no es lo que era, pero sinceramente, me lo pasé genial y sonaron muy bien. Está claro que Ozzy Osbourne es una estrella que ha sobrevivido a si mismo rodeándose de grandes músicos. Y su legado perdurará, el heavy metal le debe mucho, pues fue parte del principio de todo.  Arrancó el concierto con un mini documental de la vida de Ozzy, un plato de ego echo imágenes, que ponía los pelos de punta y llenaba el ambiente de una magia que no se perdió durante el recital. Arrancaron con "Bark at the Moon", con un Ozzy animado acompañado de grandes músicos, un Gus G que no paraba quieto, moviéndose de un lado a otro del escenario desde la primera nota. "Mr. Crowley" fue la mecha que encendió al público que ya no se bajó de la nube hasta el final del concierto. Había ganas y se notaba en el ambiente, en el foso y en los rostros de muchos de los asistentes. El foso estaba abarrotado de fotógrafos, artistas y personal de seguridad ataviados con chubasqueros. En más de una ocasión, el hombre de la cruz negra les bañó con alevosía, a ellos y a las primeras filas, y para no ser menos, se bañó a si mismo, con un chorro de espuma que volaba desde las malévolas manos del príncipe oscuro. "Suicide Solution" fue el tercer  tema de la noche, apoyado en el galopante ritmo que salía del bajo de Blasko. Un tema denso, que Ozzy tenía que leer de los monitores, los años y los excesos no pasan en vano. "I don´t know" entraba con una gran guitarra y ponía la caña que necesitábamos, recordando los años 80 de Black Sabbath. Tommy Clufetos cumplía a la batería, mejorando a lo que podría haber sido la presencia de Ward, y Gus G clavaba el sólo en nuestros tímpanos. Tras unos baños de cubos de agua estratégicamente situados en el escenario, se lanzaron con "Shot in the Dark", otro tema con reminiscencias de los glamurosos años 80. Era el momento del primer dulce acaramelado de la noche, "Rat Salad", primer tema de Black Sabbath que caía. No suena igual sin la suciedad de la guitarra de Tony Iommi, pero verla en directo ya cambió el ambiente, alimentado por la crudeza del riff inicial. Temazo instrumental que daba un descanso al frontman y permitía el lucimiento del resto de la banda, preparándonos a todos los presentes para el momentazo de la velada: la salida a escena de Slash y Geezer Butler. El ex Guns and Roses ya había dinamitado el festival de forma magistral junto con Myles Kennedy y sus Conspirators, pero ver a Butler tocar el bajo de esa forma tan característica...no hay palabras que describan la sensación. "Iron Man" sonaba impresionante, con Gus G y Slash poniendo el sonido que llenaba el recinto, con Butler arremetiendo las notas con agilidad y autenticidad. El público estaba entregado, y Ozzy se lo pasaba bien, utilizando el título de la canción para demostrar a muchos escépticos que aún es un hombre de hierro. "War Pig", con ese riff tan sucio y macabro, nacido de la oscuridad y creado por el gran Iommi, sonó genial, se notaba el gran respeto al legado y si le sigue un temazo como "NIB", tu cabeza sólo puede viajar al pasado y dejarse llevar por el ritmo frenético de la música. Ozzy seguía a lo suyo, tirando cubos de agua, sonriendo y pasándoselo bien, transmitiendo buen rollo y demostrando que aún disfruta de esto. Tras un genial final de canción, Slash se retiró al backstage y en su lugar salió otro gran guitarrista que en su momento acompañó a Ozzy: Zakk Wylde. El lider de Black Label Society se apuntaba a la fiesta para dar descanso a Gus G, empezando con otro tema de Black Sabbath, aún con la presencia del gran Butler. "Fairies Wear Boots" sonó genial, pero con la guitarra muy limpia y sin los clásicos rasgueos entrelazados de Toni Iommi. El bajo de Geezer sonaba apoteósico y marcaba el ritmo en el que se movía el público. En este tema mejoró la voz de Ozzy y tenía al público en la palma de su mano. Soy muy fan de los sonidos de bajo tocados con dedos, no con púas. Es más grave y rítmico, no distorsiona ni ahoga las guitarras, y eso es de agradecer en un directo. Llegaba a su fin la ración de Black Sabbath, y volvía Blasko a sustituir al gran, enorme y genial Geezer Butler. El concierto continuaba con "I don´t want to change the World", que como el propio estribillo de la canción dice, dejaba claro que Ozzy no quiere cambiar a un mundo donde él no sea una estrella, ni quiere un mundo que le cambie a él ni a sus excentricidades. Un tema que no emocionó, y menos después de la potente descarga que acabábamos de presenciar. Pero la potencia volvió con "Crazy Train", el gran éxito de Ozzy en solitario, que hizo reventar el recinto con petardazos en el escenario. El público se entrego en alma y garganta a la canción, que sonó soberbia, tónica general en este Graspop 2012. La balada llegaba con "Mama, I´m Coming Home", tema suave y de lucimiento vocal del frontman para rematar una gran noche de la mejor manera posible. Ver sobre el escenario a Gus G, Slash, Wylde y Butler ya es de por si un orgasmo, pero oír y ver en directo "Paranoid", con 3 guitarras y dos bajos es indescriptible. El público sacó fuerzas donde no las había y gritó a pleno pulmón cada una de las estrofas de este temazo. El final me dejó con ganas de más y con un muy buen sabor de boca, sin ni un sólo reproche que hacerle al oscuro príncipe de las tinieblas. Buen final de concierto para un genial primer día de festival, que nos dejaba exhaustos y con ganas de un buen descanso porque lo que se nos venía encima era más y en algunos casos mejor, pues el Graspop es un festival de no parar, de disfrute y muy exigente físicamente, pues si quieres abarcar mucho, te toca correr. Hay más fotos del Graspop Metal Meeting en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Yalinku Melero Octavio

El líder de los fantásticos BEHEMOTH, Nergal no sólo se dedica a ir de gira por ahí y a componer de los mejores temas de Blackned Death Metal que hay sino que también tiene otros proyectos que nada tienen que ver con la música como el patrocinio del DEMON ENERGY DRINK, una bebida energética de esas necesaria vital para los festivales y que debemos consumir y a continuación os diremos por qué.   Demon Energy Drink es una bebida que parte de los beneficios de las ventas irán a la fundación DKMS, que está especializada en la investigación contra la leucemia y diversos tipos de cánceres malignos sobre todo en los fluidos vitales como la sangre. Nergal tiene o ha tenido leucemia de la cual está bastante recuperado pero el pobre hombre las ha pasado muy mal. Para saber de qué va la fundación, la web es www.dkmsamericas.org dkms.de Nergal comenta que ha decidido aceptar la oferta para ser la imagen y promocionar la DEMON ENERGY DRINK ya que se han portado muy bien conmigo, de hecho el trasplante de médula lo conseguí gracias a ellos. No he sido nunca fan de tomar ese tipo de brebajes pero me parece una buena idea colaborar con ellos para ayudar a los demás, con eso yo ya me considero más que pagado – me encanta la idea de hacer el bien a alguien y además, me encanta tanto el logo como el nombre así qué, por qué no aportar mi ayuda?. BEHEMOTH ha anunciado además que empezarán las audiciones del nuevo trabajo en Septiembre después de los conciertazos que se han dado en festivales como Graspop (ver post anteriores) y luego irán de gira por Europa del Este en Otoño. Nergal dice que este será el final perfecto para una serie de conciertos ya que hace mucho que no tocamos allí en la Europa del Este y sabemos que tenemos muchos fans esperándonos allí, vamos a volver rejuvenecidos y con hambre de tocar así que nos vemos muy pronto. Las fechas son: BEHEMOTH 10/08 Derbyshire, UK - Bloodstock 16/08 Dinkelsbühl, Germany  Summer Breeze 18/08 Eslovakia - Gothoom Fest 19/08 Theix, France - Motocultor 23/09 Moscow, Russia - Milk 24/09 St. Petersburg, Russia - Kosmonavt 26/09 Ekaterinburg, Russia - Tele-Club 28/09 Novosibirsk, Russia - Rock City 29/09 Krasnojarsk - Havana 30/09 Krasnodar, Russia - Arena 01/10 Minsk, Belarus - Re:Public 02/10 Kiev, Ukraine -Green Theatre Para más info de esta fantástica banda polaca: www.behemoth.pl www.myspace.com/behemoth Aquí tenemos un tema de los Behemoth llamado "Alas, Lord Is Upon Me":

El Barcia Metal Fest 2012 otra vez ha hecho un esfuerzo por reunir un cartel atractivo. Ya son siete ediciones del festival. Este año el Barcia Metal Fest 2012 se va a celebrar el sábado 1 de Septiembre en el Auditorio Torres Oscuras de Torreperogil (Jaen). El cartel lo forman: Leo Jiménez Santelmo Ice Rose The Pink Elephants Las entradas ya están a la venta al precio anticipado de 8€, para costar en taquilla 10€ y se pueden adquirir en: Discos Metrópolis (Ubeda y Linares) Ayuntamiento de Torreperogil Pub Don Fernando Pub Doble Cero El Barcia Metal Fest 2012 dará comienzo a partir de las 20:30 horas. Más información del festival en: www.barciametal.es Aquí tenemos el fabuloso nuevo video de Leo Jimenez “Tu Destino”:

Los del WACKEN OPEN AIR no descansan, todavía estábamos allí disfrutando de todo, lo bueno y lo malo que hemos vivido este año y ya estaban ellos maquinando, para preparar una nueva edición. Ya anuncian que la próxima edición, la 24ª, será espectacular con muchas sorpresas. Ya pueden anunciar que el WACKEN OPEN AIR 2013 tendrá las siguientes bandas: DEEP PURPLE ANTHRAX NIGHTWISH SABATON ARCH ENEMY DORO - 30th Anniversary Show LINGUA MORTIS FEAT. RAGE SUBWAY TO SALLY AMORPHIS - plus special Acoustic Show El pack de oferta de las entradas para el 2013 se ha agotado en muy pocas horas. Próximamente iremos dando de los viajes que vamos a montar para el Wacken 2013. Toda la información del Wacken en: www.wacken.com Todos al WAcken 2013. Los Sabaton son grandes en Alemania, aquí les tenemos con su tema “Uprising”: