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El último día del Hellfest 2012, el domingo 17 de Junio 2012 amaneció precioso, un sol radiante, una temperatura cálida, pero no agobiante e ideal para un festival. Todo ayudaba a disfrutar del cartelazo que este festival francés ha ofrecido a sus visitantes.   Otro día más nos costó llegar al Festival desde Nantes, viviendo situaciones un tanto surrealistas, todo porque era domingo y parece que allí no trabaja nadie. No había trenes en seis horas, no había buses y los taxis te costaban un pastón. Vamos una odisea digna de contar, pero no os vamos a aburrir. Walls Of Jericho: Que forma de empezar nuestra jornada festivalera después del estrés de intentar llegar al festival. ¡Qué bestia! La presencia de su vocalista Candace Kucsulain impresiona. Que forma de llenar un escenario. Solo por esto merece la pena verles. Los Walls of Jericho van de un Hardcore, Metalcore con temas cargados de rabia y mucha electricidad. Con un guitarrista de nivel como Chris Rawson y unos temas donde la violencia y la electricidad tienen la nota dominante. Ni que decir tiene que durante cortes como “And Hope to Die” y “The American Dream” esta violencia se trasmitió al público y no era muy recomendable estar por las primeras filas. Me encanta ver pogos, circle pits y sobre todo esa comunión del público con el artista. Si, es cierto, muchos temas te suenan parecidos, pero lo cierto que ver a Candance desgañitarse pidiendo Circle Pit y más caña da alegría verlo. Me aburro de ver sosos cantando a un micro e ignorando a su público. Su tema más cañero para el final, “Revival Never Goes Out of Style”, donde se llevaron la mayor ovación. Pura electricidad y poca tregua, para pasar una hora de la siesta diferente. Su set list fue: All Hail the Dead A Trigger Full of Promises And Hope to Die A Little Piece of Me Feeding Frenzy The American Dream II. The Prey I Know Hollywood and You Ain't It Playing Soldier Again Revival Never Goes Out of Style Hatebreed: Esta banda de New Haven / Connecticut (USA) es de las que más gusta por allí o por lo menos a los organizadores ya que han tocado aquí en el Hellfest en bastantes ocasiones. Mismo show que en otros festivales, su vocalista, el carismático Jamie Jasta, se pasa el 90% pidiendo a la gente circle pits todo el rato a lo que la gente respondió gustosa. Tuvieron mucho público y el sonido fue mucho más aceptable que el que tuvieron otras bandas. Mucha fuerza desde el comienzo con “Never Let it Die” con Jamie saltando y brincando incitando a la gente a moverse todo el rato con su pinta a lo Mike Muir de Suicidal Tendencies, muy hardcoreta, con el mismo pañuelo de badana en el coco. Su Hardcore más melódico que otras bandas, tiene gancho y fuerza pero puede que cuando lleves un rato sus riffs guitarreros pueden ser demasiado repetitivos, haciendo monótono el concierto por eso puede que utilicen el provocar a la peña para darle un poco de dinamismo o romper la monotonía de sus temas, ya que suenan bastante parecidos. Hubo mucho repaso de sus temas clásicos como “Live for this” o “I will be Heard” que dejaron para el final de su actuación con su peculiar baile de patada para arriba en plan salto como un aborigen. Fue momentazo Hellfest cuando pidió que todo el mundo levantara su pañuelo, gorra, etc en el aire y la agitara en círculos como en el fútbol, el público respondió enseguida a su llamamiento haciendo con este gesto un homenaje a todos por el apoyo al Heavy Metal, genial. Para el final, lo mejor con “Destroy Everything”, lleno de energía y provocando empujones y carreras de todos – repetitivos pero el género es lo que tiene aunque hacen lo imposible por gustar. Otra visión del concierto de Hatebreed: Sobre las 16:45 en el escenario principal uno con el público bastante impaciente y sonando la banda sonora de la película Rocky como intro, salían los potentes chicos de Hatebreed, comenzando con “Never Let it Die” con Jamey Jasta en su papel de frontman, que no paraba de animar al público que estaba bastante eufórico. Después de esta toma de contacto en el que se ganaron rápidamente a todos siguieron con “Betrayed by life” y “As Diehard as They Come” en la que Jamey  nos invito a que nos quitáramos las camisetas y las agitáramos al ritmo de la canción, continuando con “Voice of Contention”, “To the Threshold”  y Empty Promises una tras otra casi sin tregua mientras la gente no paraba de hacer crowd surfing. En “Perseverange” Jamey Jasta no paraba de animar invitándonos a cantar, para llegar a “Beholder of Justice”, “Last  Breath” entre otras, finalizando con la potente “I will be Heard” y la clásica “Destroy Everything” muy coreadas y en las que  ya Jamey  tenía   la voz un poco tocada. Gran banda cuyo setlist fue: Never Let It Die Before Dishonor Betrayed by Life As Diehard as They Come Voice of Contention To the Threshold Empty Promises Perseverance Defeatist Beholder of Justice Last Breath Proven Live for This I will be heard Destroy Everything   Devildriver: Sobre las 17:40 con un sonido muy potente y cañero los chicos de Dez Fabara se dispusieron a destrozar la campiña francesa. Mucho movimiento sobre el escenario, animando al público, que no tardo mucho en reaccionar y en realizar algún Wall of death al son de la atronadora batería de John Boecklin que parecía que te golpeaba contra el pecho, destacando los potentes riffs de Jeff Kendrick y Mike Spreitzer, junto con la potente voz de Dez y es que tenemos que decir que este grupo tiene mucha presencia sobre el escenario. Muy buen concierto con el público muy entregado  haciendo cilcles pits, destacando en el set elegido los temas de su último trabajo titulado “Beast” que fueron coreados junto con ellos. Blue Öyster Cult: En esta ocasión “el culto de la ostra azul” (traducción del nombre de la banda) tuvieron muchísima más suerte con el tiempo  que en el Sweden Rock así que aquí la banda se explayó con los asistentes. Estaba hasta arriba de gente con un variopinto público de todas las edades, cosa curiosa para una banda supuestamente para un público de más edad. Al comienzo les pasó lo que a muchas bandas, que el sonido del escenario 01 no era lo deseable teniendo que imaginarnos las guitarras al principio y eso les deslució un poco oyéndose todo muy confuso pero luego paulatinamente se fue arreglando y ellos creciendo. Fueron de menos a más haciéndose dueños de la situación y deleitándose tocando, fue una de las lecciones de elegancia y experiencia del Hellfest. Su mezcla de Rock americano con algún toque Blues es muy elegante, de los que te cautiva y si la banda está tranquila y disfrutando todavía te cautiva aún más. Eso sí, visualmente son aburridos totalmente, no tienen nada de lo que te atraiga la vista así de pasada; todos de negro, misma vestimenta que se mezclan con los amplificadores, no se mueven casi nada y muy relajadamente van interpretando clásicos como “Godzilla” o “Don’t Fear the Reaper”. Me gustó mucho “Burning for You”, con una preciosa voz de Eric Bloom llena de sentimiento y elegancia. Lo mejor es escucharles mientras estás haciendo algo porque en escena no ofrecen nada de espectáculo, tan sólo la calidad como músicos de todos sus miembros como su famoso guitarra, Buck Dharma desde 1970 con Bloom y Allen Lanier en la banda que se explayaron en el final con “See You in Black”.  Muy buenos y show mucho mejor que en el mojado Sweden Fest. Su set list fue: Game of Thrones - intro The Red & The Black Burnin' For You Buck's Boogie Cities on Flame With Rock and Roll Then Came The Last Days Of May Godzilla Guitar Solo (Don't Fear) The Reaper See You In Black Trivium: La tarde se empezaba a nublar y empezaban a caer las primeras gotas. Le tocaba actuar a la banda de Florida, Trivium. Al son de la rara intro que utilizan para anticipar su salida, fueron saliendo al Mainstage 2 los chicos de Matt Heafy. No se puede negar que los Trivium tienen un importante tirón, sobre todo por los fans más jóvenes, pero me da la impresión desde la distancia que su último trabajo “In Waves” no ha tenido la repercusión y la evolución estilística que esperaban. Fuera de estos pensamientos personales, la actuación de Trivium siguió la dinámica habitual de los americanos, siempre con mucha entrega, con el Señor Heafy llevando el peso protagonista de la actuación, que por ejemplo pide un Circle Pit en “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” y sus deseos fueron ordenes. El sonido era más alto que las bandas precedentes, lo que le hacía perder nitidez. Se notó en temas de corte más melódico como el “Black”. La actuación iba creciendo en intensidad, pero noto que le falta un toque más en su música, para llegar a emocionar. La actuación fue in crescendo y al menos a su numeroso grupo de fans les contentó. Particularmente, me gustó, pero siempre espero más de una banda que creó dos grandes trabajos en “Ascendancy” y “The Crusade”, de los que echo de menos esa frescura. El set list de Trivium fue: Intro (Capsizing The Sea) In Waves Pull Harder on the Strings of Your Martyr Rain Black The Deceived Dusk Dismantled Drowned and Torn Asunder A Gunshot to the Head of Trepidation Down From the Sky Throes of Perdition Leaving This World Behind Mötley Crüe: Qué diferencia de verles cerrando el Sweden Rock, de súper estrellas, de noche, con un pedazo escenario increíble a verles aquí, en posición alta del cartel pero a media tarde y sin más. Por supuesto el kit de la batería circular de Tommy Lee estaba en la maleta y no había nada especial para los californianos…, esto como que no. Me recordaba mucho a su actuación en el Wacken de hace un par de años en espera de Maiden, no parecen ellos. Aquí tuvieron poco sitio para moverse estando todos muy juntitos y con las Nasty Habits mucho más vistosas que en Sweden, cruzándose entre ellos. Su set list es el mismo durante toda la gira abriendo con “Wild Side” y a continuación van cayendo los temazos como “Live Wire”  y “Too Fast for Love” de su mejor época para atacar con otro temazo pero ya actual como es el “Saints of Los Angeles” de su último de estudio que es fantástico, pegadizo y bailongo como es el sonido de esta legendaria banda. Tommy Lee apareció esta vez con toda la cara maquillada de blanco y sus pintillas de siempre mostrando pecho lata y tan delgaducho como siempre, todo lo que no se come él lo aprovecha Vince Neil que está orondo pero muy ágil. Eso sí, la voz del rubio teñido más famoso no ha variado nada, siendo tan nasal y característica aunque hayan pasado más de 20 años desde que sacaron los primeros discos. El que estuvo mucho mejor de aspecto pero dentro de la que el pobre hombre tiene encima es Mick Mars. Sigue pareciendo un cadáver recién desenterrado pero se movió mucho mejor y más armonioso que en el Sweden donde estaba completamente acartonado y muy enfermo dejándole que se explayara mientras los otros desaparecieron del mapa. Tras este paroncillo, Vince volvió con garra preguntándonos… ¿queréis oír algo especial??.... para después de que le contestáramos afirmativamente ponernos a bailar con el “Looks That Kill” – qué repertorio llevan, todos los temazos o por lo menos los más conocidos uno detrás de otro. Al no llevar nada en especial, algo hay que hacer sobre todo una banda que siempre se ha caracterizado por lo visual de su show y en este caso no había más que un micrófono colgando del techo con el que Nicky Sixx, (quizás el más apagadillo esta vez) se entretuvo moviéndole y dándole con la mano. Las que mejor estuvieron también fueron las chicas, las bailarinas, provocativas, muy sensuales y muy divertidas dejando de ser las dos híper californianas para dar paso a los nuevos tiempos de globalización. Ya que de femeninas va la cosa, en “Girls, Girls, Girls” el ambiente se empezó a caldear enfocando el vídeo al público mostrando como el topless en sus shows no es exclusivo ni nada preparado para los vídeos, ellos y muchos tan contentos – un ambientazo tremendo con otros músicos de su rollo glamero/californiano como el de Crush Diet aprendiendo de los Crüe. Para el final todo seguido, muy rápido cómo tocaron los temas, debían de ir pegados de hora porque fueron a machete con “Home, Sweet, Home” con Tommy Lee al piano y Nick Mars junto a él terminando el tema y como fin de fiesta, Vince Neil ayudado por dos cabrones de roadies echando unos cubos de pintura roja al público que por cierto, se lo llevaron casi entero dos que viajaron con nosotros que se trajeron un precioso tono rojo en el pelo, cara y medio cuerpo muy favorecedor. Muy divertido pero no espectacular, cómo molan Mötley Crüe, aunque toquen en las fiestas de un pueblo siempre serán increíbles. Genial. Su set list fue: Wild Side Live Wire Too Fast for Love Saints of Los Angeles Shout at the Devil Don't Go Away Mad (Just Go Away) Same Ol' Situation (S.O.S.) Looks That Kill Piece of Your Action Smokin' in the Boys' Room Dr. Feelgood Girls, Girls, Girls Home, Sweet Home Kickstart my Heart Slash: Uno de los conciertos de la jornada fue el de Slash que junto a Myles Kenedy  (Alter Bridge)  forman un tándem de lujo y es que  Myles  pone gran calidad y mucho carisma a sus actuaciones. El tema elegido para empezar fue “One Last Thrill”  muy buena, con una actitud increíble y es que estos dos chicos hacen que sea una gozada verles juntos sobre el escenario, continuando con “Nightrain” en la que disfrutamos de los estupendos solos de Slash ( una delicia)  para llegar a “Ghost” que abría su trabajo anterior, “Standing in the Sun” también de su último trabajo en la que destaco la maravillosa voz de Myles  seguida de  “Black from call”,  “Mr Brownstone”  muy bien interpretada y en la que parecía que estábamos escuchando a los Guns And Roses de antaño, “Halo” y “Anastasia” uno de sus clásicos. Con “Sweet Child o´Mine” disfrutamos mucho cantando junto a ellos, llegando a la fresca y divertida “Youre a Lie” de su último disco junto con  la versión y sorpresa  de la noche que  fue “Slither” tema de Velvet Revolver banda anterior de Slash. Sin duda un gran concierto que se nos hizo cortó a pesar de la lluvia que empezó a caer y que cada vez era más intensa. El setlist de Slash fue: One Last Thrill Nightrain (Guns N' Roses song) Ghost Standing in the Sun Back From Cali Mr. Brownstone (Guns N' Roses song) Halo Anastasia Sweet Child O' Mine (Guns N' Roses song) You're a Lie Slither (Velvet Revolver song) Paradise City (Guns N' Roses song) OZZY OSBOURNE and FRIENDS: Un poco antes de su hora, el incombustible OZZY, de los más grandes que hay vivos ahora mismo apareció en escena cuando el cielo ya estaba recordándonos que estábamos en un festival allende los Pirineos y descargaba el dichoso aguacero que nos ha estado acompañando en todas las actuaciones de este señor. Con toda la luminotecnia para él en tonos blanquecinos y pálidos y con todo el mejor sonido, salió igual que siempre pero sin las gafas esas circulares azul/moradas tan características e igual de chepudo que útilmente (va doblado a veces) y como siempre en estos tiempos con gripes según él y una afonías extrañas que hace que suspenda aquí y allí. Un simple escenario en el cual lo único que le pusieron de aderezo fue humo, nada más. Muy juvenil, con muchas ganas, saltando y poniendo las caras esas de niño malo arrancó como en toda su última gira con “Bark at the Moon” sonando la guitarra de Gus que era una maravilla para los oídos y es que este tema es excepcional, trayendo muchísimos recuerdos a todo el mundo que inmediatamente nos ponemos a aullar a la tapada luna en esa noche al final del mismo. Saltando con sus botes característicos, ya adentrándose para el público, con sus uñas y ojos pintados parecía feliz y dicharachero y es que este hombre ha nacido para eso, para estar en un escenario aunque tenga miles de años. Siguió con “Mr. Crowley” y misma gamberrada, sacando la pistola de espuma poniendo a los 20 afortunados fotógrafos y a los de primeras filas guapos de espuma, es gracioso y mola pero cuando hace el frío de la otra noche y no para de llover, la cosa ya no te debe hacer tanta gracia. En esta fría noche francesa, Ozzy estuvo especialmente divertido sacando la pistolita en más ocasiones que en otros festivales, sería una venganza? – mola. Ya la lluvia continuaba más haciendo de las suyas uniéndose al viento que se llevaba las palabras por ahí pero a Ozzy le estaba sentando genial el aguacero, no así a muchos de los que allí estaban que optaron por poner pies en polvorosa yéndose hacia la rampa de la zona de prensa para refugiarse que terminó hundiéndose del peso mandando a todos al barro fangoso asqueroso que ya reinaba por todas partes. Como estaba malito – tengo gripe comentó varias veces- y antes del fantástico “Suicide Solution” como intento de suicidio suyo y para ponerse peor de salud, agarró el cubo de agua cuyo contenido regala alegremente y en esta ocasión se lo echó él por la cabeza el primero, empapándose y puede que por solidaridad con los que nos estábamos poniendo como Bob Sponge abajo – me imagino el broncazo de su mujer/manager Sharon en el backstage porque de verdad que hacía una rasca considerable, mojado y con la edad que tiene no está para eso. Iba todo muy rápido, con el dando las palmas así como sólo lo hace él (me encanta), yendo de un lado para otro del escenario mientras la fantástica banda que lleva le arropa perfectamente con una fuerza, un poderío bestial siendo una estrella Gus G, el griego guitarrista el cual ayuda a su Jefe en multitud de ocasiones para que se vaya al Backstage y le den algo calentito. Ese chaval toca mucho y es que Ozzy siempre se ha rodeado de lo mejor. Eso sí, Ozzy ya resultaba bastante coñazo porque cada 2 minutos con el “I can’t hear you”, con una voz muy temblorosa y de viejecito total, (no os escucho) pero ya resulta pesado – es una blasfemia que diga esto, no puedo meterme con Ozzy pero jolín, pesao, pesao, una vez, dos vale pero aquí era contínuo. A la mitad del show y nunca antes, es cuando se rodea de gente todavía mejor, presentando a Geezer Butler (mi amigo en Black Sabbath) y a Slash – qué pasote. La peña, mucho menos que al principio por la molesta lluvia) se volvía loca y es que es un pasote verles en el escenario aunque luego saldría el que faltaba, Zakk Wylde – otro hacha que es quien es gracias a Ozzy. Llegaba el turno de “War Machine”, de los Sabbath y es aquí donde Geezer se explaya aunque demasiado tapado por el humazo que le echaron jorobando muchas fotos, momentazo Hellfest total ya que a continuación iba a sonar “N.I.B.” y el Chuuuuu Chuuuuu…. “Crazy Train”, ya con Zakk en la guitarra junto con Geezer, Ozzy, Gus (que se echó para otro lado con la lección muy bien aprendida) y Slash, genial, qué momentazo, madre mía qué flipote y es que tener a esa colección delante de ti es un regalo del Cielo – también la lluvia que podía caer en Murcia y dejarnos un ratito en paz. Siguieron con “Paranoid” y aquello era impresionante aunque si te fijabas ni una sonrisa entre ellos, ni una complicidad, el único marchoso era Ozzy y el resto poco se miraron entre ellos, resultó yo creo demasiado frío por la pasta y en plan profesional desluciendo el momentazo del Hellfest. Ya habíamos llegado a la hora y cuarto escasita escasita que dura el show del padre más famoso de la MTV cuando pum pum, petardazo de pirotecnia interior del escenario y con su gamberra sonrisa y besitos, soltó un Dios os bendiga (God bless you all) con su voz temblorosa, puede que helado de frío y tras lanzar unos besitos y mover la mano largarse al camerino donde seguro que la otra le estaba esperando con la zapatilla para darle por mojarse así. Es un artistazo, es genial, el repertorio es total pero….. te queremos  Ozzy, da igual. Su set list fue: Bark at the Moon Mr. Crowley Suicide Solution Shot in the Dark Rat Salad Iron Man War Pigs N.I.B. Crazy Train Paranoid Dimmu Borgir: Para el final del festival quedaban tres actuaciones de mucho peso. Nos decidimos por refugiarnos en una carpa para volver a disfrutar de los Noruegos Dimmu Borgir. Lo que pensamos nosotros, lo hizo mucha gente y la carpa estaba llena hasta los topes, lo cual agradecimos más de uno para entrar en calor por el agua que nos había caído viendo a Ozzy. Algo más larga se nos hizo la espera de la salida de los noruegos, que al son de la intro que les acompaña en sus conciertos fueron saliendo al escenario de la carpa, para darnos un poco de su Black más accesible y con tintes sinfónicos. Sagrath con su característico gruñido fue el protagonista de la actuación, siempre en tonos de luz verde o rojiza, muchos humos y todo muy grandilocuente, con el sonido del teclado y los arreglos que muchas veces tapan al resto de instrumentos. En cualquier caso, las guitarras de Silenoz y Galder suenan atronadoras. Todo sonaba bastante encorsetado, pero no hay que negar que te meten trallazos como “Puritani” o las finales “The Serpentine Offering” o “Progenies of the Great Apocalypse” y ponen patas arriba cualquier escenario. Buen final de festival, con los Dimmu Borgir, que cada vez suenan menos naturales. El set list de Dimmu Borgir fue: Intro Mourning Palace Spellbound (By the Devil) Vredesbyrd Kings of the Carnival Creation Dimmu Borgir Ritualist Gateways Puritania The Serpentine Offering Progenies of the Great Apocalypse Hay más fotos del Hellfest 2012 subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com gema@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com

Tras nuestra particular odisea para volver a Nantes y apenas dormir seis horas, de nuevo nos volvíamos a Clisson a vivir la 2ª jornada del Hellfest 2012. Esto es lo que vivimos. Avulsed: Llegamos corriendo al recinto, con la comida en la boca, para poder vivir el concierto de los madrileños Avulsed, que estuvieron arropados por un importante número de fans españoles que sobre todo ocupaban las primeras filas. El show de Avulsed siguió su línea contundente y sin muchas concesiones al descanso, con un Rotten que no para un instante y que recorre el escenario muchísimas veces, se baja al foso, se lanza a la gente. Da gusto ver gente así que lo vive de esa manera. Uno de los atractivos del concierto era ver el debut de Oscar Bravo a la batería, que tuvo un papel destacado, como bien le hemos visto trabajar en otras ocasiones. El sonido que tuvieron fue regular, con la guitarra de Cabra muy alta, que por momentos era lo que se escuchaba, pero no hizo que disfrutáramos con sus temas más macabros y oscuros, como “Exorcismo Vaginal” o “Blessed By Gore”. Death Metal en estado puro, sin mucho instante al descanso, con un sonido brutal y ante todo una banda con ganas de agradar. Poco importa que hubiera mal sonido, pero lo importante es que estuvieron presentes en uno de los festivales más importantes, y lo intentaron disfrutar y aprovechar. Me encantó. El set list de Avulsed fue: Amidst The Macabre Stabwound Orgasm Powdered Flesh Gorespattered Suicide Devourer Of The Dead Breaking Hymens Exorcismo Vaginal Sick Sick Sex Blessed By Gore Burnt but Not Carbonized Sacred Reich: Nuestra jornada empezó fuerte, con los americanos Sacred Reich y su Thrash Metal ochentero. Por fin salió el sol sobre la campiña francesa, lo que da otro ambientillo y regusto al festival. El Mainstage 2 con un bonito ambiente, lleno de fans dispuestos a correrse una buena fiesta con temas rápidos y thraseros de los yankees. Trallazos rápidos y cañeros como “Love...Hate”, que puso patas arriba las tablas, con pogos muy violentos y con mucha gente volando por nuestras cabezas. Es cierto que las pintas echan un poco para atrás, pero lo que importa es la música y para los más fans hicieron temas más clásicos “One nation” o “Crimes Against Humanity”. Lo que despertó más interés fue su versión más rápida del War Pigs de Black Sabbath. Cerraron con su clásico y rápido tema, “Surf Nicaragua” que fue un buen cierre. Un concierto con buen sonido, pero que la actuación más estática y poco dinámica de Sacred Reich no acompaño a la música. Su set list fue: Intro Independent Love...Hate Ignorance Intermission One Nation Crimes Against Humanity Who's to Blame War Pigs (Black Sabbath cover) Surf Nicaragua Uriah Heep: Otra de las bandas legendarias que actuaban en el Hellfest y que tuvieron la suerte de contar con sol y buen tiempo haciendo más agradable su show. Con la clase, experiencia y elegancia que les caracteriza salieron con un escenario sobrio tan sólo con sus iniciales en color en el telón de fondo y mejor sonido que otros o por lo menos más acorde con el tipo de banda, de las de toda la vida que no basan el show en dejarte sordo sino demostrarte lo musicazos que son. Basaron su corto set (50 minutos escasos) en sus mejores temas abriendo con un “Against the Odds” y pronto “Traveller in Time” con Bernie Shaw cantando como sólo él sabe demostrando que no pasan los años nada más que por los 4 pelos que le quedan. Es impresionante la elegancia que tiene en escena, fruto de las cuatro décadas que lleva actuando y de que para actuar, los ingleses tienen algo especial, no tanto movimiento puede como los frontmans americanos pero sí con un gran glamour. El show fue muy bueno pero si lo comparamos con el que no hace ni un año se dieron en la Ärena de Madrid o la pasada del Sonisphere de Getafe 2011,  fue mucho más lento, escogiendo tiempos más pausados o interpretando los temas más lentos. Mick Box, su simpático guitarrista, estuvo tan efectivo como siempre siendo el alma de la banda junto con Bernie. Supieron dar comunicación al show sentándose Bernie en el escenario, cercano al público para interpretar una balada que fue de los pocos momentos románticos del Hellfest escuchándose de fondo el teclado setentero tan característico de su sonido. Para terminar el famosísimo tema, “Easy Livin’” con todos dando palmas. En general un concierto bueno  pero demasiado irregular por ser demasiado lento cosa que no nos tienen acostumbrados. Su set list fue: Against the Odds Overload Traveller in Time Sunrise Stealin' Into the Wild Gypsy July Morning Easy Livin' Exodus: Era la enésima vez que veíamos a este referente e uno de los inventores del Thrash Metal en un festival. Parece que están abonados a todos los eventos de este tipo haciendo siempre el mismo show, clavado. Eso sí, tuvieron de las mayores afluencias de público del festival en una hora diurna sin ser cabeceras y la aprovecharon sabiendo ganarse a todos y provocar de los mayores pogos, circle pits y algún Wall of Death muy concurridos y divertidos El sonido no fue muy allá desde el primer tema, “The Last Acto of Defiance” pero a Exodus vas a Thrashear, a hacer el burro y si no escuchas suaves matices de las guitarras (que también los tienen) pues no pasa nada. La peña flipaba con temas guapos de su repertorio como “A Lesson in Violence o con “Bonded by Blood”, uno de sus temas estrella que hacía que mantener el equilibrio en el suelo fuera más que complicado. Con su gordinflas vocalista Rob Dukes paseándose nerviosísimo de lado a lado del escenario, cuan león encerrado, supieron llevarse de calle a todos con sus ritmos desenfrenados y sus riffs endiablados. Con “War is My Shepherd” terminaron dejando a todo el mundo contento y hecho polvo aunque es verdad que si los ves varias veces su show te puede resultar repetitivo y monótono aunque mola mucho. Su set list fue: The Last Act of Defiance Piranha And Then There Were None A Lesson in Violence Blacklist Bonded by Blood War Is My Shepherd The Toxic Waltz Strike of the Beast Sebastian Bach: Qué contentas estábamos el 90% del público femenino del Hellfest ya que un icono del guaperismo iba a aparecer en escena conservándose muy requetebién para la “cuarentena” que me gasta. Le contamos a todo el mundo el show tan impresionante que se marcó en el Sweden pero aquí no contó con colaboraciones estelares como la de Dee Snider, teniendo él toda la responsabilidad del espectáculo. Con su atuendo de chaleco y su eterna sonrisa (hasta el Graspop2012) salió como siempre a comerse el mundo ofreciendo su recital de saltos, palmas, poses, gorgoritos (ya no tan altos, claro) y movimientos circulares de micrófono que un día le va a sacar un ojo a alguien. En este momento hay tres partes en su show, él es todo, el espectáculo total y el que anima el cotarro, bajista, guitarra rítmica y batería cumpliendo  su papel con aprobado por los pelos  y por último, la revelación de su jovencísimo guitarra solista, un chaval de Phoenix, Arizona, de 20 años o lo mismo menos,  que toca genial para lo joven que es  hace coros pero que se lleva un cero pelotero en plan visual ya que está prohibido ser tan soso, tan parao, tan … tan… tan… no tengo palabras para describir  esa gracia salerosa como una lata de berberechos, igual. Si con la oportunidad que le está dando el Sebas se comporta como un capullo estando más tieso que yo, no quiero imaginarme cuando esté ya sin ganas, será como una lápida o como un radio casette soltando notas. Mira que el rubio le da caña, le incita, le da vidilla y el tío sosainas no puede ser más tímido. Para meterse al público en el bolsillo y demostrando que algo le queda de Canadá (Seb no es yankee), habló en francés ya ganándose todavía más al público que le encantó su arranque con “Slave to the Grind”, primero de los 8 temas que interpreta de Skid Row y partiéndose con las patadas que le daba a los amplis con sus enormes botas. Otro temazo de su expanda, “Here I Am”, fue interpretada con bastante ayuda de echoes, no sé si hechos por su banda o por quién ya que sonó un poco raro o digamos un tanto enlatado pero bueno, con él te lo pasas genial viéndole la paliza que se da y ya está teniendo que interrumpir otro SkidRow’s el “Big Guns” ya que la peña no paraba de corear su nombre y de saltar así le dio tiempo a reponer fuerzas, que la cuarentena y el metro noventa bien puesto pesa. Momentazo Hellfest fue el “18 &Life”, muy intensamente interpretada y coreadísima sobre todo la frase inicial del “Ricky was a young boy……,”, con una banda que le arropa mucho pero que no es nada del otro mundo salvo el sosainas. Temas de su carrera aparte  como “American Metalheads”, tiene mucho de su banda anterior y tiene gancho uniéndola casi al histórico “Monkey Business” con gorgorito bajado al final. ¿Voulez vous chanté avec moi?, ¿queréis cantar conmigo? – OUIIIII – volviéndose a ganar aún más al público para deleitarnos con “I remember you”, con fallo de guitarra incluido. Tras este momentazo tan tierno, necesitábamos algo más y vinieron los tres golpes de guitarra presentando lo más famoso de él, su “Youth Gone Wild”, presentado casi siempre señalando el tattoo que se hizo cuando este tema le hizo millonario (a uno se lo hemos visto tambien tatuado en el mismo sitio pero el muy frikie fijo que no tiene tanta pasta como el larguirucho). Todos coreando el ohhh ohhh ohh ohh oohh we are the Youth Gone Wild… final de un show muy fiestero y marchoso. Peor que en Suecia pero muy bueno, ya vendrían cosas peores. Su set list fue: Slave To The Grind Kicking & Screaming Here I Am Big Guns Piece of Me 18 and Life American Metalhead Monkey Business I Remember You Youth Gone Wild Edguy: En el 2º escenario principal y sobre las 19:45 salían los alemanes Edguy encabezados por su cantante y gran frontman Tobías Sammet. Los alemanes contaron en  todo momento con un buen sonido, muy compactos y haciendo disfrutar mucho a todos los allí presentes y es que a ellos se les veía muy cómodos, con Tobías muy simpático como siempre  (aunque quizás menos hablador que en otras ocasiones en las que los hemos visto, haciendo mas dinámica su actuación) ataviado a ratos  con unas gafas de sol rojas muy divertidas, poniendo poses y moviéndose de un lado al otro, haciendo participar al público en todo momento. Los chicos de Edguy nos deleitaron con un set muy completo en el que destacaron en primer lugar  “Nobody´s Hero” y “The Arcade Guild” de su ultimo trabajo, seguido de alguno de sus clásicos como  la bonita “Tears of Mandrake”, la divertida  “Lavatory Love Machine” y la conocidísima y muy coreada “Superheroes” presentada tras los chistes y bromas  por  Tobías. En la parte final del concierto y con el publico mas que satisfecho con la actuación de ls alemanes (que realmente lo hicieron muy bien) nos encontramos con “Ministry of Saints” y King of Fool”. Muy buen concierto, muy buena la voz de Tobias, disfrutando de un buen sonido  y del buen hacer de la banda, dejándonos muy satisfechos y contentos para ver el resto de los grupos que nos esperaban. Within Temptation: Con una tarde estupenda, aparecieron de los pocos representantes del Gothic/Symphonic Metal en el Hellfest, los holandeses liderados por la fantástica y maravillosa Shannen que salió vestida igual que en Sonisphere Getafe un par de semanas antes. Con el coñazo de intro que llevan, con una charla pesadísima que es una especie de cortometraje que si se la ahorran, quedarían estupendamente. En esta gira se nota aún más la distancia que hay artísticamente entre su vocalista y el resto de la banda, como se les vaya lo llevan clarinete. Todo es ella, quien salta es ella, quien se pega una pasada de conciertazo es ella y la banda .. bueno pues va con ella y por supuesto no son una castaña pero ya la pueden tener más que en palmitas. No paró Shannen de saltar ni de adentrarse al público para que disfrutáramos de ella, por su voz y por mucho más. Siempre simpática y llena de sonrisas, tiene una técnica vocal fascinante que hace preguntarte como puede estar tres cuartos de hora  saltando y alcanzando esos tonos tan altos. Preciosa les quedó “Ice Queen” y me encantó el “Stand My Ground” para luego pasar a ser un bajón total con el vídeo coñazo que ponen y que da la sensación de concierto grabado y enlatado. Tienen que salir sus imágenes en las pantallas de vídeo y no su DVD, a quien se le haya ocurrido pues tiene todas “mis bendiciones” por los xxxx-ones (aquí no se ponen tacos, lo rellenáis vosotros) así como el listo pensante que les hace o haya decidido que meter las imágenes de Keith Kaputto en “What Have You Done” grabado y enlatado de nuevo queda bien – pues no, no, no y no. No sé vuestra opinión pero creo que puede hacerle cualquiera de la banda los coros y no unas imágenes por la pantalla – madre de Dios. Para remate del bajón, se ponen a marcarse una versión del “Sinéad” que es un tema poperístico que viene menos a cuento todavía cuando es una banda que tiene unos discazos y unos temas guapísimos, … les pasará algo?. Esperemos que no y que vuelvan al buen camino. Shannon estuvo regalando sonrisas pero no moviendo sus brazos y sus manos como si fueran palomas que tan bien les sale, lo hizo pero menos siendo uno de sus características así que a ver si se espabilan y nos regalan conciertazos como muchos que hemos visto de ellos (en Atarfe, impresionante) aunque es verdad que ahora introduce nuevos pasos de baile, más sensuales tipo Shakira. Alguien le tiró un peluche (debe tener una colección para sus nenes tremenda) que agradeció con la mejor de sus sonrisas para  ir terminando con “Where is the Edge” y el genial “Mother Earth” con su voz prodigiosa. Les hemos visto muchas veces mejor, no por ellos sino por lo que hemos explicado, los vídeos coñazos, las partes grabadas y que se dejen de poperadas que saben hacerlo y muy bien. Su set list fue: Mother Maiden (Short Movie) Shot in the Dark In the Middle of the Night Faster Ice Queen Fire and Ice Our Solemn Hour Stand My Ground Sinéad (Short Movie) Sinéad What Have You Done Iron Angels                  See Who I Am Where Is the Edge Mother Earth In Extremo: Sobre las 20:50  iniciaron su actuación en el Temple Stage los alemanes  In Extremo y coincidiendo con Within Temptation cosa que no impidió que la carpa estuviera a reventar. Con su folk metal en el que destacan las guitarras, el bajo, las gaitas, las flautas y un montón de instrumentos mas, los chicos de In Extremo nos dejaron encantados desde el primer minuto y es que además de disfrutar de un buen sonido, muy compacto y potente nos deleitaron con un espectáculo de pirotecnia acompañado de sus habituales coreografías. En el set que eligieron destacaron temas clásicos de la banda como “Vallmond”, “Spielmannsfluch”, “Liam” y la más moderna y popular a la vez de divertida “viva la vida” en la que cantamos junto a Michael Robert Rhein, que se mostraba muy divertido y activo moviéndose , interactuando constantemente con las primeras filas. Machined Head: Sobre las 22:10 en el escenario principal 1 salían los chicos de Machine Head con muchísimo publico, quizás fue uno de los conciertos en los que nos sentimos un poco agobiados y es que los americanos crean mucha expectación. Con un sonido no del todo bueno, aunque potente y arrollador empezaron su actuación con   “I am Hell “   con una puesta en escena de luces rojas que quedaba muy bien, teniendo que decir que fue un  gran tema para abrir seguido de “Old”, “Imperium” y “Beautiful Mourning” con los que el público se vino arriba y disfruto mucho, moviéndose sin parar. Con “Locust” y “Darkness Withing” llegaron los temas más actuales, en los que el sonido fue a mejor, haciendo que sonaran en todo su esplendor los riff de guitarra de Phill Demmel y la voz de Robb Flymm, finalizando con la estupenda “Halo “ combinada con “Davidian”, un broche de lujo para su actuación. El setlis de Machine Head fue: I Am Hell Old Imperium Beautiful Mourning Locust Aesthetics of Hate This it the End Halo Davidian Guns N’ Roses: Más que esto debería indicar que la banda es AXL’s GnR, porque es él no el único de los componentes digamos reales sino que es lo único que se puede considerar como tal de esta banda y luego Dizzy Reed, que estuvo poco tiempo pero se le pegó el glamour de Hollywood más que a los acompañantes del pelirrojo. Con increible puntualidad y con el mejor montaje de escenario de todo el Hellfest con diferencia, salió Axl y sus compinches a demostrar que este tío es de los últimos frontmans reales que tuvimos la suerte de tener y que la banda que lleva tiene menos glamour que yo por la mañana. Lleva un montaje espectacular, de reales cabeceras de cartel, muy dinámico donde no paran de pasar cosas, de salir fuegos, humo, unas luces maravillosas y en las pantallas (lleva dos propias aparte de las del festival) unas imágenes que van acompañando a los temas a veces muy bonitas y otras un tanto mareantes. Había mucha gente pero no tan petadísimo como con Machine Head por ejemplo pero ya se sabe que el público de este festival es más bien de que le den cera y tralla más que acordes de Hollywood Boulevard. Axl es el amo del cotarro, arrancó su espectáculo con “Splitting the Atom”, con un sonido muy bueno para seguir sin parar con el casi infumable “Chinese Democracy”, con los caracteres en el idioma oriental bajando por las pantallas. Con la misma ropa de hace un par de años que le vimos, (la camiseta de Mickey le debe molar mazo) un sombrero y pañuelo como antaño, gafas, luciendo bigote y barbita corta y más delgado que cuando le llamaban “O’Gordinho” (tras romper GnR) dio una auténtica lección de glamour y de carisma como pocos en todo el festival. El caso es que no hace nada, simplemente se balancea, se da una vuelta así de suave y encanta, algo tiene como algunos elegidos que aunque se baile un pasodoble ahí en el Hellfest, sacaría muchos aplausos, salero y clase tiene para aburrir. Conserva bien esa voz tan personal y con ese timbre nasal tan peculiar reconocible a las primeras frases pero evidentemente no está como antes aunque ahora cuenta con la competencia del cantante de Slash, con el mismo tono y que borda ahora los temas suyos. El resto de la banda son los pobres unos meros empleados con contrato temporal de empresas de servicios española total y a callar, Axl es el Jefe, el puto amo del cotarro y se le nota mucho. A modo de bienvenida y tras desaparecer al segundo tema por el backstage, a modo de bienvenida arrancaron los primeros acordes del famosísimo “Welcome to the Jungle”, arrancando bailes, aplausos, cánticos y delirio de la peña, una pasada para luego seguir con el vacilón “It’s so easy” donde ahí pudimos comprobar la capacidad que tiene para pasar de los tonos nasales tan graves a los alaridos punzantes del final del tema. Tras este y casi sin terminarlo del todo, otra vez Axl corriendo al backstage dejando a sus “contratados” ahí, terminándolo, ¿dónde va? ¿qué hace?, no se sabe pero lo mismo lo de Angus Young en sus tiempos. Todavía faltaba otro temazo de la mejor época de los Guns de verdad, la oda a eso malo que tanto abusaron, “Mr. Brownstone” con Axl moviéndose en plan balanceo y agarrando el micrófono de tal forma que sólo él sabe hacerlo y con las letras rojas que lleva ahora con la G n R y las estrellas del logo nuevo (la pistolita y las rosas son de Slash). Seguimos con idas y venidas de Axl al backstage mientras su banda desglosa las partes instrumentales notando que en “Rocket Queen” el sonido de la guitarra no era perceptible. El que más mola de la banda que lleva ahora es el batería, Frank Ferrer, buenísimo, con estilazo y haciendo todo como si fuera súper fácil, es estupendo dándole mucha más vidilla al show que el resto a excepción del guitarrista, DJ Ashba, en plan por lo menos garajero-glamuroso al contrario del bajista, Tommy Stinson que es muy bueno como músico pero nada que ver con la imagen de un Gun, más parece un bancario en su puesto de trabajo que un rockero, la verdad es que por más que lo intentas asumir, lo de que sean unos Gunners…, es bastante difícil de asimilar pero mientras esté Axl ya está. Este sólo se dirigió al público en contadísimas ocasiones, luciendo una enigmática y no muy sincera sonrisa soltando un sois increíbles y poco más. Una de las partes del show que me encantó fue con el impresionante “Estranded” con las imágenes de los delfines del fantástico vídeo saliendo por las pantallas mientras Axl, sentado a un piano de lentejuelas, iba interpretando tan delicadamente al principio y luego con tanta energía ese temazo de la mitad digamos de su exitosa carrera. Tras esta parte que te volvía a poner las pilas, Axl se pira dejándonos el solo de DJ Ashba que se hace pesado no, lo siguiente que va terminando con unos compases extraños demasiado bailongos. Queda todavía bastante concierto y le toca el turno ahora a Dizzy Reed, el más Gunner ahora después del Jefe. Izzy interpreta un tema instrumental para terminar con los acordes del principio del Baba O’Realy de The Who para después de este bajón anímico, pasar a otro temazo bailongo, el cinéfilo “You Could be Mine” y su complicado estribillo coreado por muchos sonando todo como un cañón, de nuevo subidón total con Axl moviéndose espectacularmente. Después de que DJ Ashba hiciera de las suyas con la guitarra, Axl volvió guapísimo con un sombrero y su guitarrista nos deleitó los oídos con los primeros acordes del “Sweet Child O’mine” – más cantado imposible y con todo el escenario con tonalidades rojas, muy pasional acorde con el temazo para continuar con Axl haciendo un homenaje a Pink Floyd con Another Brick in the World, estupendamente interpretado.  El show es espectacular pero tiene subidotes impresionantes – cuando está el Jefe en plenitud  - y bajones cuando deja a su banda lucirse, es un arriba y debajo de espectáculo que volvía a subir cuando de la base de la batería vuelven a sacarle el piano para que Axl se explaye con uno de sus mejores temas, “November Rain” aunque sin las imágenes de su famosa boda en el vídeo. Parte lenta del show pero de subidón ya que aquí tocaba escuchar y disfrutar con un fantástico “Don’t Cry” y el triste “Civil War” con un Axl espléndido de voz, de imagen, de todo y con una imagen de la luna increíble encima de un mar en movimiento – qué pasote. Ya íbamos acercándonos al final con el homenaje/versión de Dylan, “Knocking on Heaven’s Door” con Axl y su voz ratonera en este tema y haciendo improvisación instrumental en la mitad – la luna seguía en las pantallas mientras veías las caras de los más fans alucinados perdidos. Para el final deja otro bombazo, “Night Train” famoso donde los haya y con todos cantando con él pero evidentemente queda la bomba, el tema, el temazo que para eso su batería Frank Ferrer comenzó a golpear su kit con el Pum, pas, Pum Pas y todos saltando y diciendo eso de Take me down to the “Paradise City” …. Delirio total, saltos, bailes y cara de felicidad total mientras Axl se pone como loco, gira, salta, patalea y nosotros flipando en colores cuando el escenario medio explota con pirotecnia y millones de papelitos brillantes y rojos que salen disparados al cielo mientras nosotros estamos ya en él gracias a un artistazo Axl Rose – lo mejor, de lo más que sabe perfectamente cómo dejarnos flipados – no el resto de los supuestos GnRoses que lleva y que nos intenta vender. Fin de fiesta después de dos horas y media – se dice pronto – pero que si le quitara media hora sería de 10, así baja al notable raspadito. Su inmenso set list fue: Splitting the Atom Chinese Democracy Welcome to the Jungle It's So Easy Mr. Brownstone Sorry Rocket Queen Estranged Better Richard Fortus Guitar Solo Live and Let Die This I Love Shackler's Revenge Motivation (Tommy Stinson song) (Tommy Stinson on lead vocals, with band introductions) Dizzy Reed Piano Solo (Baba O'Riley – The Who) Street of Dreams You Could Be Mine DJ Ashba Guitar Solo  (Mi Amor 2.0) Sweet Child O' Mine Another Brick in the Wall Part 2 (Pink Floyd cover) (with Axl on piano) Axl Rose Piano Solo (Goodbye Yellow Brick Road/… more) November Rain Glad to Be Here  (Bumblefoot cover) (Bumblefoot on lead vocals) Don't Cry Civil War Knockin' On Heaven's Door – version de Bob Dylan Nightrain Bis: Paradise City My Way – final de Frank Sinatra Hay más fotos del Hellfest 2012 subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com gema@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com

El primer día del HELLFEST 2012, viernes 15 de Junio 2012, hubo nubes y claros en Clisson, ese pueblo francés tan bonito y metalero, al que el Heavy Metal y demás no le gusta demasiado pero bueno, allá ellos. Esto es lo que vimos en esa bella localidad francesa.   Este año la saturación de festivales del mes de Junio, nos hizo decidirnos por tomarnos el Hellfest algo más relajados y por eso buscamos un alojamiento en Nantes, que a la larga nos demostró que fue un error, porque en muchas ocasiones ir o volver del Hellfest al hotel se convirtió en una verdadera odisea. No llegamos a ver a los Hamlet, como era nuestra intención, por lo que ya empezamos mal la primera jornada del Hellfest. Black Bomb A: Fue la primera banda que vimos, que reunió frente al Mainstage 2 gran cantidad de público, sobre todo francés. Esta banda francesa de Hardcore mostró su propuesta combativa y muy festiva. Combinan dos cantantes, Poun y Shaun, con voces agudas y graves, que montan su particular diálogo sobre el escenario. Me gustó que no parasen ni un instante sobre las tablas y se notaba que para ellos era una buena oportunidad para llegar a sus fans. Entre los pocos temas que logré entenderles, presentaron un tema de su último trabajo “We Don't Care”, con mucho salto y entrega de la banda, correspondido por su público (muy típico en el Hellfest) a base de pogos, surfeos y demás wall of death. Dan mucha fuerza a sus estribillos y en cierta manera, con las diferencias lógicas me recordaron un tanto a Def Con Dos. Muy divertidos para abrir la mañana festivalera. Lizzy Borden: Sobre las 13:35 aproximadamente salían al Main Stage 1 los californianos Lizzy  Borden con un público bastante escaso pero muy expectante. Encabezados por el mítico  Lizzy Borden  vestido con una túnica que le cubría el cuerpo y encapuchado disfrazado d la muerte  empezaban su actuación con el tema  “Tomorrow never comes” con un sonido bastante regular que les acompañaría durante toda su actuación continuando con temas como “Redrum” donde hicieron que el público se involucraran bastante con ellos, haciéndoles cantar y moverse,” Rod Of Iron “ y “ Edge Of Glory” en las cuales cambio en algunas de ellas de vestuario, y es que este hombre es todo espectáculo, ya que pese a que la actuación en cierto modo fue un poco floja él lo dio todo poniendo mucho teatro y mucho empeño en su show, acompañado de espectaculares bailarinas que arrojaban fuego por la boca, incluso bajo en " There Will Be Blood Tonight” a las primeras filas para manchan de sangre al público. Y Siendo la primera vez que visitaban Francia quisieron tener un detalle con el público y por ello en el solo de guitarra tocaron algunos acordes de la Marsellesa,   momento que fue bastante aclamado,  continuando  su actuación con  “Me Against The World” muy buena,  para finalizar con “American Metal” en la que Lizzy salía cubierto con la bandera americana junto a la francesa. El setlis de Lizzy Borden fue: Red Rum Rod Of Iron Edge Of Glory Solo de bajo We Only Come Out A Night There Will Be Blood Tonight Solos de guitarra Me Against The World American Metal Solstafir: Nuestra primera visita a la carpa que llevaba el nombre de Temple era para ver a los islandeses Solstafir y su avalancha de sonido. Una carpa que presentaba una inmejorable entrada, llena hasta los topes y con empujones en las primeras filas. Realmente su concierto fue una tanto monótono, con un Aðalbjörn Tryggvason a la voz un tanto distante, más de lo normal. Pero poco comunicativos. El guitarra, Sæþór Maríus Sæþórsson, se pasa medio concierto de medio lado, aunque clava las notas y es capaz de crear un universo sonoro importante, es también importante que esté frente a sus fans. Durante su actuación, siempre envuelta en humo, la avalancha de notas fue brutal, con una banda muy estática y como si con ellos no fuera la cosa. Temas densos, pesados, con una voz llena de ecos, poco esperados y no nos regalaron con temas más conocidos. Me llamó la atención de este escenario, que el juego de luces principal estaba sobre un soporte en forma de cruz invertida. Ambiente muy envolvente, con una actuación cargada de intensidad, pero algo monótono, les falto un poco más de emoción para convencer a su público fiel, que les despidió con una gran ovación, pero que seguro que esperaba algo más. El set list de Solstafir fue: Ljós í Stormi Þín Orð Fjara Goddess of the Ages Street Dogs: En uno de los grandes escenarios, salieron muy pronto esta banda de Boston creada por el cantante de los famosos Dropkick Murphys pero que poco tiene que ver con su banda principal. Muy enérgicos y animados, recuerdan en su música en parte a The Offspring pero sin la chispa y la originalidad de estos. Con los acordes de los americanos en la cabeza, cambiaban mucho de ritmo para introducir toques Blues a veces y Country melódico en otros dejándote todo descolocado y pensando que si los llevas a las fiestas de tu pueblo te lo pasas pipa con ellos. Muy marchosos y muy adecuados para esa hora en la que estás pillando cervezas y mirando el recinto, que los ves .. pues bien pero si no, pues también si los escuchas. Intentaron lo imposible por animar al escaso público que empezaba a entrar por oleadas en el recinto logrando un circle pit que no pegaba con la música pero calentaron el ambiente. Para bailoteos intrascendentes y nada más. No hay set list. Molly Hatchet: De día, con sol y en uno de los escenarios principales, salieron esta legendaria banda americana ante un público que no es el suyo pero que gracias al conciertazo que se dieron, consiguieron muchos nuevos admiradores. Estos Yankees sureños supieron captar la atención de principio a fin arrancando muy fuerte con su famosísimo “Whiskey Man” (que todos, seguro, hemos escuchado), con buen sonido y mucha simpatía como es habitual. Basaron casi todo su show en sus clásicos así que supieron ganarse al público desde el principio. Sus largos temas, llenos de riffs y mezcla de Country con Rock y toques de Blues muy animados, nos conquistaron aunque es verdad que aparte de alguna bandera sureña por ahí ondeando la animación era mínima aunque sí se notaba que había interés pero todo frío, acababa de empezar el festival y todavía no estaba la peña a tono. Para el final, se unieron en plan movimiento Judas Priest para finalizar su show con otro temazo, “Flirting With DIsasters” con algún fallo que otro de sonido pero fue un buen concierto debido sobre todo al setlist, a que duró lo justo (3/4hora) y a la actitud de la banda. Su set list fue: Whiskey Man Bounty Hunter American Pride Fall of the Peacemakers Justice Beatin' The Odds Been to Heaven - Been to Hell The Creeper Dreams I'll Never See Flirtin' With Disaster Endstille: De nuevo, para la carpa Temple, para darnos una dosis de Black Metal más clásico con los alemanes Endstille, que lograron congregar una buena cantidad de seguidores. Ambiente con mucha electricidad y humo en el ambiente. Maquillados para la ocasión los alemanes aprovecharon sus apenas cuarenta minutos de concierto para darnos un poco de caña, de la oscura. El sonido de la batería lo noté por encima del resto de instrumentos, con un bajo que martilleaba por momentos, tuvieron un sonido de lo peorcito del día. Patadas sonoras como “Anomie” o “Bastard”, donde Zingultus se desgañitaba ante la mirada perdida de su guitarra L. Wachtfels. Black Metal de corte clásico, que no tuvo el sonido que merecía, y que les falta un tanto de variedad para llegar a enganchar. El Set list de Endstille fue: Dominanz Endstilles Reich Conquest Is Atheism Anomie Bastard World Aflame Navigator Unisonic: Sobre las 16:45 salían al Main Stage 1 los chicos de Unisonic y la mayoría de los presentes estábamos deseosos de ver y disfrutar de la vuelta a los escenarios de Michael Kiske y Kai Hansen juntos.  Tras la intro el tema elegido para iniciar su actuación fue  el mismo que abre su disco, con un sonido un poco regular al principio que poco a  poco fue a mejor, disfrutando mucho los allí presentes que la verdad éramos un gran número, continuando con  “Never Too Late” también de su nuevo disco, donde Kiske nos demostró que sigue teniendo una estupenda voz. Tras unas palabras de Kiske en las que nos hablo  del tiempo que hacia  en Clisson, por cierto  era muy bueno y de su nuevo disco empezaron  las primeras notas de “King For A Day” medio tiempo que bajo bastante el ritmo de la actuación, pero que se volvió a recuperar en parte  con la fantástica “My sanctuary". Nuevamente Kiske se dirige muy simpático al publico diciéndonos que la próxima canción tenia por lo menos 9 años para  seguidamente empezar a sonar  de uno de los temas de la tarde  la versión de la clásica "March of time” donde tenemos que decir que Kiske tuvo que esforzarse  para llegar con la voz, pero eso no impidió que la disfrutáramos mucho todos y cantaron junto con ellos. Bajando nuevamente el ritmo  llego la preciosa balada "Over the rainbow" con la cual Kiske se movía y se sentía a la hora de interpretarla como pez en el agua ya que no estaba tan forzado a la voz, tenemos que decir que a pesar de mostrarse simpático y  bastante activo en el escenario pudimos sentir cierta sensación de “pasotismo” por llamarlo de alguna manera sobre el escenario por parte de Kiske. Después de la bonita balada llego el momento de seguir  y retomar el ritmo con “Star Rider” y We Rise  en  las  que pudimos disfrutar de los estupendos riffs de guitarra de Hansen, finalizando su actuación con “I Want Out” en la que todos  cantamos y nos movimos con ellos. El setlis de Unisonic fue: Intro: The Ride of the Valkyries Unisonic Never Too Late King For A Day My Sanctuary March Of Time (Guitar solos) Over the Rainbow Star Rider We Rise I Want Out BRUJERÍA: Llovía fuera bastante, aunque no como luego pasaría, cuando esta curiosa banda comenzó su show en una de las enormes carpas del festival. Ambientazo en la carpa Altar. Todo el mundo entregadísimo y con ganas de liarla, tanto la banda como el público. Su curiosa y original mezcla del Inglés/Castellano con términos sudamericanos, engancha desde el primer momento con “Pito Wilson”. No se escuchaba muy claramente pero la peña iba a los mosh y a empujarse que para virtuosos ya estaban otros en el cartel del festival. Mezcla de Death con partes de Grind Core abrumador, era lo que la peña a esas horas necesitaba. Con gritos entre tema y tema de “Viva Latinoamérica” en castellano, llegaba un momento que se hacía pesado todo el rato con el mismo rollo. Resultaba no muy auténtico que digamos. Lo bueno fue el final con “Matando Güeros”, la mar de divertido para unirlo al famoso “Marijuana” que se es una parodia de la Macarena infumable. Es divertido pero quizás repetitivos en exceso y si encima lo oyes en una carpa, te crees que es el mismo tema todo el rato. Su set list fue. Pito Wilson El Desmadre Marcha de Odio Colas de Rata Cruza la frontera No Aceptan Imitaciones Vayan sin miedo Brujerizmo La Migra Anti-Castro Hechando Chingazos Angel de la Frontera Division del norte La ley de plomo Consejos Narcos Matando Güeros Marijuana Heaven Shall Burn: Sobre las 17:30  y con poco público ya que coincidían con Brujería salieron al Main stage 2 los  alemanes  Heaven Shall Burn con su  Harcore  potente y reivindicativo eligiendo para iniciar su actuación tras la intro   el tema “ The Weapon They Fear”   en el cual el público se mostraba un poco frio y estático al igual que el grupo, pero esto poco a poco fue cambiando y en” Black Tears “ versión de Edge of Sanity  se mostraron mas activos al igual que en “Behind a Wall of Silence”. Antes de iniciar “Combat” en la que ya había mucho más público Marcus Bischoff se dirige a ellos para pedirles que hicieran  un Circle Pit, pero este no responde, aunque si se mueven y hacen crowd surfing, continuando con  ”The Disease”,” Endzeit”  en la cual al  sonar las primeras notas del piano el público se preparo  para realizar un Wolf of death y entonces  empiezo el desenfreno ya que no pararon  de moverse, de chocarse y de saltar al son de los guturales de Marcus que no paraba  de ir de  un lado al otro del escenario interactuando con los allí presentes, llegando el momento de ” Counterweight”  muy potente con algún Circle pit, “The Omen” muy buena  para finalizar con” Forlorn Skies” El setlist de Heaven Shall Burn fue: Intro (Echoes) The Weapon They Fear Black Tears (Edge of Sanity cover) Behind a Wall of Silence Combat The Disease Endzeit Counterweight The Omen Forlorn Skies Orange Goblin: En la carpa que llamaban Valley, más tematizada en su estilo, llegaba el turno de los ex futboleros y rockeros británicos, Orange Goblin. Que buen aspecto tenía la carpa, llena hasta los topes, con empujones y un ambiente caldeado donde te sudan hasta las pestañas. Lo mejor para un concierto de Rock. Sencillamente uno de los conciertos de la tarde y porque no afirmarlo, del festival. Qué intensidad, que ganas, que ambiente, que buen hacer…. Así podemos resumir el concierto de los británicos. Una banda que sabe conjugar a la perfección el Rock más sentido, combinado con una fuerza e intensidad muy altas, que dota a sus conciertos de una fuerza inusitada. Ben es capaz de dotar a la banda de una intensidad tan grande, que ni los intensos guitarrazos de Joe Hoare, consiguen tapar. El público desde el segundo número uno demostró estar con la banda e hicieron trabajar y mucho al personal de seguridad con sus constantes surfeos y pogos. La temperatura en el Valley era muy alta. Había mucha electricidad. Temazos con riff matadores, “Some You Win, Some You Lose”, mucha fuerza, rabia e intensidad. “They Come Back” sonó muy cruda y profunda, a la par que corta, fue el anticipo de los cortes finales, “Blue Snow” y la agresiva y contundente “Scorpionica”. La gente totalmente entregada a una banda que lo dio todo y ofreció un concierto de los de tomar nota. El set list de los británicos fue: Red Tide Rising The Filthy & the Few Acid Trial Some You Win, Some You Lose The Fog The Ballad of Solomon Eagle Quincy the Pigboy They Come Back (Harvest of Skulls) Blue Snow Scorpionica Gotthard: De nuevo, una semana después, nos disponíamos a ver a los renovados suizos Gotthard. Empezaba la lluvia, bueno para quitar el polvo reinante en el Recinto, pero malo, porque la intensidad hizo que parte del recinto llegase a embarrarse. Como dice el refrán nunca llueve a gusto de todos. Como la semana anterior, con el comienzo de “Dream on”, que abría el concierto al nuevo cantante Nic Maede, no se le escuchaba. Mala suerte de nuevo para abrir su concierto. En un tono más melódico, los suizos iban rápidos, con ganas de encantar y sin mucho paron entre canciones. El público estaba frio, como si no enganchase con la nueva versión de los suizos. Tampoco baladas como “Remember It's Me” ayudaban para conectar con el fogoso público del Hellfest. Como la semana anterior en el Sweden Rock Festival, el guitarra Leo Leoni acaparó más momentos en solitario, esforzándose por conectar a un público un tanto frio con su actuación. Solo en los temas finales, con “Right On” más rockera, o la encorsetada “Lift U Up” consiguieron levantar los ánimos, que si lo consiguieron con su mejor tema, “Anytime Anywhere”, que sonó más potente.   No actuaron ante su público, pero les noté más compactos que la semana anterior y con ganas de agradar, que esto también cuenta.   El set list de Gotthard fue: Dream On Gone Too Far Starlight Remember It's Me Sister Moon Hush (Billy Joe Royal cover) One Life, One Soul Mountain Mama Right On Lift U Up Anytime Anywhere Lynyrd Skynyrd: Más Rock Sureño para la tarde del primer día. Fue curiosísimo porque esta legendaria banda no se había visto en otra similar seguro. Salieron con su súper clase, sus temas lentos y elegantes en general, con esos ritmos suaves a veces y el resto abajo haciendo el cabra, con mosh y surfeando haciendo que su vocalista flipara. No daba crédito a lo que estaba viendo ya que no tiene nada que ver ni su música con los tortazos de las primeras filas. Show igual que en el Sweden Rock pero con otro tipo de ambiente totalmente distinto. Sonido a veces bueno y otras no tanto (en ese escenario, el grande, estuvo fallando todo el rato) la lluvia lo estropeó un poco aunque tienen tanta clase que dio igual rindiendo un pequeño homenaje al desaparecido J.J. Cale con una versión del “Call Me The Breeze”. Aquí adquirieron más protagonismo sus macizas coristas maduritas pero es verdad que el escenario es más pequeño aquí que en el festival escandinavo terminando con una imagen muy bonita del símbolo yankee por excelencia, el Águila Calva y descargando el “Sweet Home Alabama” seguido de más de 10 minutos del increíble “Free Bird”, su tema estrella. Muy bien los rockeros con más experiencia del festival, en un show que fue de menos a más, y que terminó con un público encantado por revivir grandes temas. Su set list fue: Workin' For MCA I Ain't The One Skynyrd Nation What's Your Name Down South Jukin' That Smell Saturday Night Special Simple Man Gimme Back My Bullets Whiskey Rock-A-Roller The Needle And The Spoon Gimme Three Steps Call Me The Breeze – version de J.J. Cale Sweet Home Alabama Bis: Free Bird Megadeth: Con un retraso de unos 10’ sobre el horario previsto, aparecieron Mustaine y su pedazo banda para descargar en la digamos más flojilla actuación de las que les hemos visto en el mes de Junio. Mismo telón con el fantástico logo con sus letras (me encanta) y visualmente totalmente idéntico al que dan esta gira con Dave vestido con una sencilla blusa blanca, muñequera de su banda del mismo color, vaqueros y sus preciosos pelos (que no son pelucaaaaa  - envidiosos) destacando por encima de todos que para eso es el Jefe total. Lo malo, lo que les pasa quizás demasiado a menudo, que les ponen un sonido muy bajo de volumen y les joden el bolo, no sé por qué les pasa eso si es cuestión de gustos suyos o de alguien de su troupe pero al igual que a Amon Amarth, te esperas ahí una caña que te reviente los tímpanos y suena … bajito, sniff sniff. En general fue un concierto muy bueno porque los temas son excelentes y ellos son la pera pero fue demasiado lento en la interpretación no estando Dave tanto por la labor como en otros mismos días anteriores y luego posteriormente, parando demasiado entre tema y tema teniendo sólo una hora. Eso sí, la peña se desgañitaba coreando su nombre, (Dave, Dave,) arrancando esa semi-sonrisa de mala leche que tanto mola, mucho más agradecido en general en esta gira que desde que comenzó hace mil años donde cualquiera le miraba sin que el pelirrojo se cabreara todavía más. Su voz le jugó muy malas pasadas toda la tarde y no fue su actuación. Presentaron su “13th”, su nuevo álbum muy en la onda Megadeth pero con más aplomo y menos velocidad que en sus comienzos pero mucho más maduro y elaborado que otros discos siendo apreciado por el numerosísimo público que aguantaba la lluvia aunque muchísimo menos que la caída durante su show en el Metalfest. Cómo mola verles juntos a Ellefson y a él sobre un escenario otra vez juntos, aunque se nota quién es el que manda. Curiosa forma en la que terminaron el genial “Symphony of Destruction”, alargando mucho el final y sosteniendo el ooonnnnnnnnnn durante mucho más tiempo del debido – de vez en cuando mola algo de cambios para variar los shows. Volvieron a sacar al “Mc Vic”, su “mascota” en el buenísimo “Peace Sells” – coreadísimo y aplaudido por todo el mundo pero me dejaron otra vez sin mi tema favorito, Wake Up Dead” dejándolo para otra gira. Una hora peor que en otros festis pero con una calidad de notable alto. Su set list fue: Never Dead Head Crusher Hangar 18 Trust In My Darkest Hour Foreclosure of a Dream She-Wolf Dawn Patrol Poison Was the Cure Sweating Bullets A Tout Le Monde Angry Again Guns, Drugs & Money Whose Life (Is It Anyways?) Public Enemy No. 1 Symphony of Destruction Peace Sells Bises Holy Wars... The Punishment Due / Mechanix Silent Scorn King Diamond: Otra vez afortunados de volver a ver el Rey. Enorme expectación frente al Mainstage 2, con unas primeras filas deseosas de encontrarse de nuevo sobre el escenario a King Diamond. Mismo show, mismo set y mismo escenario del que pudimos ver en Suecia. Las mismas vallas cubriendo la parte frontal del escenario. Las mismas escalinatas y la misma disposición sobre un escenario, que eso si era más estrecho y con menos amplitud que la semana anterior. Un juego de luces siniestro, apropiado para la ocasión abría el concierto de King Diamond en Francia. Menos humo sobre el escenario, que permitia una mejor visión del concierto. King ayudado por una pedazo de banda impresionante, comandada por su guitarrista de siempre Andy LaRoque y donde destaca una máquina al bajo, como es Hal Patino. Una pena que el sonido no acompañó del todo. La voz de King tampoco estaba para muchas alegrías y en los falsetes se resintió. Pero poco importaba por volver a revivir temazos como “At the graves” o “Sleepess Nights”, todo se perdona. King nos regaló su show escénico con bailarina, zombies, abuelas, embarazadas, que dotan más contenido escénico a su trabajo. Buen show de King Diamond, que por escenografía y música gustó al personal, pero sin llegar a emocionar. La pena fue la constante lluvia que nos cayó durante su concierto que deslució el resultado final, pero que dio un toque más épico. El set list de King Diamond fue: The Candle Welcome Home Drum Solo Voodoo At the Graves Up From the Grave Let It Be Done Dreams Sleepless Nights Guitar Solo Shapes of Black Come to the Sabbath (Mercyful Fate cover) Eye of the Witch Bis: The Family Ghost Halloween Bis 2: Black Horsemen Hay más fotos del Hellfest 2012 subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com gema@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com