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La banda de Heavy Metal STEEL HORSE, va a reeditar el 1 de agosto su segundo  trabajo “In the Storm”, publicado en Octubre de 2011. La reedición se hará a través del sello alemán Firefield Records, que se encargará de su distribución a nivel internacional. Esta nueva edición contendrá un bonus track titulado “Under the Chains”. Después de su participación en el Costa de Fuego 2012, la banda tiene planificada gira europea para después del verano y más fechas españolas como: 17/08 Leyendas del Rock – Beniel - Murcia 24/08 Marmolejo - Jaén Más información de Steel Horse en: www.steelhorse-heavymetal.com www.facebook.com/pages/Steel-Horse/171786308275 Esperamos más noticias de los Steel Horse

Segundo y último día del COSTA de FUEGO 2012, el festival que se une a la oferta nacional y que en su primera edición ha alcanzado ya la categoría de internacional y de cita obligada en el calendario de festivales del año. Esto es lo que vimos el sábado 22 de Julio 2012. Noctem: Con algo de prisa nos acercamos al recinto del Costa de Fuego, pero calculamos más las distancias desde nuestro hotel en Benicàssim y llegamos a las tres últimas canciones de los valencianos Noctem. Los chicos de Noctem no paran de trabajar e intentar abrirse un hueco y eso siempre lo hemos aplaudido desde nuestra página, donde siempre han tenido la puerta abierta. Lo que nos encontramos en el Costa de Fuego fue a unos Noctem en su línea apabullante, con un Metal Extremo de corte siniestro. Siempre nos gusta la forma de actuar que tienen los chicos de Noctem, caracterizados para la ocasión, sabiéndose mover por el escenario y aunque el sonido no les acompañara del todo y tuvieran una escasa iluminación, ellos iban a lo suyo a dar su espectáculo e intentar agradar al importante número de personas que allí nos concentramos. Nos llamó la atención la especie de pincho ritual que tenían en el foso con todo tipo de casquería. Solo llegamos ver los tres últimos cortes: “Divine Immundice”, la brutal “Religious Plagues” y “Q'uma'rqaa'j” donde Beleth riega de sangre a las primeras filas. Mucha pose y un sonido extremo en su línea. No les faltó agradecerles a sus fans su apoyo y recibieron una gran ovación, por lo que deducimos que el global de su actuación fue satisfactorio. Me encanta de grupos como Noctem sigan creciendo y reciban también el apoyo de la gente de casa. El set list de Noctem fue: Popol vuh (Intro) Invictus The arrival of the false gods Divinity A borning winged snake Divine Immundice Religious Plagues Q'uma'rqaa'j Adrift: Siguiendo la recomendación de un amigo nos acercamos al escenario Black Bikini a ver a los madrileños Adrift. Casi en familia empezó el concierto de los madrileños.   La verdad que particularmente consideré la recomendación como un acierto, porque vimos ante todo una intensa actuación, de una banda que combina a la perfección elementos más propios del metal extremo como voces sucias y fuertes guitarras, con un alto componente progresivo en la avalancha de notas que nos ofrecen y donde no desprecian toques más psicodélicos, que les dan un toque verdaderamente original. Con nuevo disco bajo el brazo, “Black Heart Bleeds Black”, los madrileños saltaron al escenario como el que no quiere la cosa y desplegaron todo su poderío, con mucho cambio, voces sucias y unos temas variados, largos y sobre todo destacaría su intensidad sobre el escenario. La variedad que meten en sus canciones te pueden recordar a unos Mastodon, pero más extremos. “Long nails”, el tema que utilizaron para cerrar su concierto, lleno de variedad y fuerza, puso la nota más agresiva y rápida de una banda que nos sorprendió muy gratamente y nos ofreció todo su potencial y nos dejó con ganas de más. Como bien dijo mi amigo, el concierto acabo con mucha más gente con la que empezó. El set list de Adrift fue: Wolves searching Dams Black heart bleeds black Mallet man Long nails In Flames: Ver a los suecos a estos horas de la tarde, con toda la claridad del día se nos hacía extraño, ya que las últimas veces que los hemos disfrutado sobre un escenario ha sido en salas o a horas más propias de las estrellas del festival. Como las últimas veces que les he visto siempre me dan la sensación de tener un sonido demasiado enlatado, poco natural, como muy cortante y con poca naturalidad. Temas buenos y que nos sabemos todos les sobran. Qué decir cuando se ponen con “Trigger” o “Fear Is the Weakness”. Luego hay opiniones para todos los gustos, pero lo cierto es que particularmente veo que han crecido para bien, pero han perdido frescura. Con este comentario para nada estoy diciendo que el concierto fuera malo, pero tiene un punto donde no me parece natural todo lo que suena. Ya el toque grabado de los teclados y las excesivas charlas de señor Anders Fridén me sobran un poco. Hay opiniones contrarias sobre la salida del guitarra Jesper Strömblad, pero la música de los suecos sigue sonando igual de bien. Musicalmente, cuando se tienen temas de la consistencia y la fuerza melódica que tienen In Flames, pues no puede ser malo el concierto, pero si con falta de frescura. Se nota que son muy profesionales y sobre todo el guitarra Björn Gelotte y Anders se esfuerzan por mantener la frescura. Anders sabe frenar el ritmo de una canción como “Trigger” y hacer que cante la gente. Invitó a la gente a volar y hacer trabajar al personal de seguridad con “Fear Is the Weakness”, pero no tuvo mucho éxito, hizo fotos al público…      Buenos temas, muy profesionales, pero me falta naturalidad y más frescura. El set list de In Flames fue: Cloud Connected Trigger Alias Delight and Angers Fear Is the Weakness Only for the Weak The Mirror's Truth Where the Dead Ships Dwell Deliver Us The Quiet Place Take This Life Architects: En el escenario principal y sobre las 19:20 salían los británicos Architects con poca gente pero claro con el calor que hacia hasta cierto punto era normal además que coincidían con  ADRIFT ero no por ser pocos fueron menos participativos ya que durante la actuación  pudimos ver Circle pits, Wall of death y bien hechos, cosa que no es muy usual por estos lares. Los británicos nos deleitaron con un set list lleno de composiciones muy técnicas, con riffs de guitarras muy complejos, compases rítmicos oscuros, golpes de sonidos muy marcados y con una ejecución muy perfecta. Su cantante Sam Carter no paraba de interactuar con nosotros y de pedir que nos moviéramos. Durante su actuación hicieron un repaso de los temas de su último trabajo titulado “Daybreaker” y que aprovechando la ocasión nos venían a presentar, iniciando su actuación con el tema titulado “The Bitter End” seguido de “Alpha Omega” ambas de este último trabajo en el que predominan temas con letras reivindicativas  que hablan de política y de la sociedad. En “Day in Day Out” de su tercer trabajo titulado “The Here And Now” Sam se dirige al público para pedirle que hiciera un circle pits respondiéndole un sector del mismo con gran entusiasmo, continuando con “Delete Rewind” del mismo trabajo que la anterior, en la cual disfrutamos de los estupendos riffs de guitarra de Tom Searle y Tim Hillier-Brook que no paraban de moverse.   Con un público que había crecido algo más en número  llego “Numbers Count for Nothing” de su tercer trabajo titulado “Hollow Crown” con ellos saltando de un lado para otro y con un sonido estupendo que fue de menos a más seguida de temas como “Follow the wáter”, “Learn to Live “temas clásicos de la banda y cuyas letras a diferencia de las del nuevo disco son  violentas y cómicas, finalizando con otro tema nuevo “These Colours Don´t Run”. El setlist de Architects fue: The Bitter End Alpha Omega Day in Day Out Delete Rewind Numbers Count For Nothing Rat Follow the Water Learn to Live Devil’s Island Early Grave These Colours Don´t Run As Light Dies: La siguiente banda que íbamos a ver eran los madrileños As Light Dies, que tocaban en el escenario ambulante que estaba encima de un autobús. Cuanto menos era original el lugar. Poca gente de principio, aunque al final fuimos más los que nos quedamos a todo su concierto. Originales, porque antes del concierto repartieron véngalas a los asistentes y al ritmo de la intro las encendieron, poniendo la nota de color. Con su intro “1812” y todos los integrantes de As Light Dies con las caretas de Anonymous, empezaron su actuación escuchando su pomposa y grandiosa intro. Originales también, porque antes del concierto repartieron véngalas a los asistentes y al ritmo de la intro las encendieron, poniendo la nota de color. Las pintas de los chicos de As Light Dies igualmente son originales, todos ellos con camisas negras con unas corbatas verdes, que llamaban la atención y que pusieron la nota diferente al festival.   Igualmente llama la atención que meten el violín de Jesús Villalba a su sonido, que ponen una toque diferente a su música. Hablando de la música de As Light Dies podíamos definirla como un Metal Extremo progresivo, aunque ellos gustan utilizar otra definición tan particular como Eclectic Mineral. Oscar, el guitarra y vocalista, lleva el peso de la banda y es el que más anima al personal. Muchos cambios de ritmo, temas con estructura compleja y con toques más pesados, siempre con el contrapunto del violín y no dudan en apoyarse en samplers grabados como en “2getheras1”. “Farewell from distant shores”, nos presentó los dos extremos de la banda, con las partes más crudas, combinadas con partes más melódicas. Una banda original y diferente, que tienen la valentía de presentar algo fresco, original y particular. El set list de As Light Dies fue: 1812 (intro) Orpheus Mourning 2getheras1 Your Wake Farewell from distant shores Nightwish: La banda finlandesa atrajo a muchos seguidores que estaban expectantes por verles ya que corren rumores de que el patio no está nada bien entre ellos. Hacía bastante que no venían por aquí, creo que desde la gira de su exitosísimo “Dark Passion Play” por lo que mucha gente se congregó a verles. Un gran escenario y todo el famoso espectáculo de pirotecnia que es una pasada, todo hay que decirlo y que también sirve para tapar cosas que me llenas menos, como Anette Olzon, su vocalista. A las 22:00h salió su fantástico teclista, Tuomas Holopainen al que le habían puesto un soporte para su instrumento como si fueran los tubos de un órgano, súper bonito. Luego fueron saliendo el resto de los miembros de la banda Marco Hietala, bajo, Jukka Nevalainen, batería, Emppu Vuorinen  guitarra y por último Anette, con sus pintas que más parece persona normal (lo que no tiene nada de malo, pero a una estrella del Rock, hay que exigirle otra cosa), que una vocalista de una banda tan grande. Con una especie de minifalda, unas mallas del chino por debajo y un peinado para darla así y asá, se limitó todo el concierto a moverse de izquierda a derecha y a dar pequeños saltitos, de voz está bien, tiene un muy buen registro pero sosa en escena es un rato. No les pega y habiendo tenido a Tarja en sus filas, el resto de la banda la debía dar un toque correctivo.   Venían a presentar su nuevo álbum lanzado a finales de 2011”Imaginareum”, con un gran telón de fondo,  empezando con “Roll Tide” para seguir con el single de este nuevo álbum, “Storytime”.  El show es precioso, fantástico ya que comienza con columnas de humo de abajo a arriba, muy vistosas y que despertó los primeros ooohhhhh ya que estaba perfectamente conjuntados con la luminotecnia (aunque no destacaba mucho por la hora estando todavía anocheciendo) y el resultado era muy bonito pero ya despertó miles de aplausos cuando arrancaron con un tema antiguo, “Wish I had an Angel”, con Anette bien de voz, no tanto como Tarja y sus saltitos apareciendo unas increíbles llamas cruzadas de color naranja rojizo que iban como haciendo Xs y que permanecían unos microsegundos dejándote flipadísimo, qué pasada. Para mi gusto Nightwish gana mucho cuando llegan las partes instrumentales porque la banda suena como un cañón con unos musicazos como Tuomas, moviéndose como un poseso en su teclado y el frío pero efectivo Marco Hietala cuyos guturales molan aunque para mi gusto le faltaba potencia y volumen aunque fueron subiéndole el volumen a los amplis.   Mucho pum pum de pirotecnia y más llamaradas y chispas todo el rato, dándole mucha vistosidad mientras la banda continuaba con “Planet Hell” u otro tema antiguo, “Nemo”. Con ellos apareció en escena Troy Donockey, que colaboró  con ellos en el “Dark Passion Play” añadiendo vistosidad al show, también ralentizándolo y dando muchísimo toque Folk a la música de Nightwish, especialmente por los instrumentos que utilizó Troy, flautas uileann y una gaita que tocó sentado. Hubo momento recordatorio a los que se nos han ido haciéndole un guiño al genial Gary Moore, tocando “Over the Hills and Far Away” que si con la voz de Tarja me sonaba raro con esta pobre me suena a rayos y centellas. Fue un show muy animado en general, salvo las partes de Troy que fueron muy intensas pero ralentizaron el concierto. Para el final, que llegó sin darte cuenta, escogieron “Imaginareum” y más efectos de todo, las fantasticas llamaradas, explosiones y muchas chispas cayendo de todos lados. Un show muy espectacular que se hizo cortísi.mo, 1 hora demasiado peladita; queremos más Nightwish. Su set  list fue: Roll Tide Storytime Wish I Had an Angel Amaranth I Want My Tears Back Come Cover Me Last of the Wilds Planet Hell Nemo Over the Hills and Far Away Last Ride of the Day Imaginaerum Katatonia: Era momento de dividirnos y me decante por ver de nuevo a los suecos Katatonia. Con buena aceptación de público empezaron su tímida actuación como suele ser típico de los suecos. A base de bonitas y envolventes melodías y potentes guitarrazos, con mucha sobriedad sobre todo de su cantante Jonas Renkse, que se agarra al micro, se cubre la cara por su bonita melena y apenas le podemos ver la cara. Desde su segundo corte, “Liberation”, tuvieron algunos acoples en su sonido, restándoles nitidez. Acompañaron su concierto con una iluminación muy clara y con mucho humo, que daba mayor énfasis en su música más envolvente. Ritmos pesados, por momentos más lentos, pero siempre marchado por unas bonitas melodías, que se contraponen por voces muy profundas y crudas. No faltó el momento que hicieran referencia al tiempo del lugar, hasta cierto punto lógico en una banda sueca acostumbrada a temperaturas más suaves. El toque melancólico que acompaña a la música de Katatonia se fue apoderando del ambiente, y era protagonista en cortes como “Omerta”, o la más melódica “Ghost of the sun”. Hubo momentos más lentos y densos y momentos donde las cabelleras volaban al ritmo de los intensos riffs. Sobria pero intensa actuación de los suecos, que no suelen fallar y que una vez más dieron un concierto profesional y que seguro que no decepcionó a los más fans de la banda. El set list de Katatonia fue: Forsaker Liberation My Twin The Longest Year Nephilim Soil's Song Teargas Omerta Evidence Ghost of the Sun July Leaders Dünedain: Un poquito mas tarde de la hora indicada ya que nos dio tiempo a ver por completo el concierto de los chicos de Ankor iniciaban su actuación en la calurosa carpa  Jack Daniels los chicos de Dünedain con un público bastante reducido ya que en el escenario principal iba tener lugar la actuación de Marilyn Manson, pero eso no les desanimo en absoluto ya que salieron a darlo todo desde el primer minuto  iniciando su show con “Buscando el Norte “un buen tema para hacernos entrar más en calor, con Tony muy bueno a la voz, seguida de “Fiel a mi Libertad” con un sonido muy bueno y quizás con algo más de gente,. Tony se dirige a nosotros y nos pregunta si estamos preparados para una noche de heavy metal tras lo cual empezaron a sonar la primeras notas de “Noche de Sueños” de su ultimo disco “Mágica” en la cual estuvieron un poco parados, pero no me extraña porque hacia muchísimo calor, Nuevamente Tony nos dirige unas palabras para agradecernos que estuviéramos allí después de mucho calor y de los kilómetros hechos, también aprovecha para dedicar la  siguiente canción a aquellas personas que echan un par de huevos cuando sufren el dolor, comenzando “Valor” también de su último disco en la cual la gente canto con ellos, se movió mucho y disfrutaron de él buen  hacer de estos chicos, continuando sin tregua  con temas como  “La Rosa Negra”  en la que destacaron los coros de Jacin que hace las veces de cantante junto con Tony en algunos temas, muy bueno, “Mi Alma Sigue en pie”, muy aclamados y que todos nos sabíamos porque es uno de sus temas mas conocidos de su álbum “Buscando el Norte”. Y llego el momento reivindicativo de su actuación (algo normal en el momento  que vivimos)  ya que Tony dedico su tema “El Año de La Rabia” a los políticos que nos han llevado a esta situación , siguiendo con “Caídos” de su trabajo “La luz de mi Oscuridad”  en la que el sonido fue un poco regular pero eso no impidió que Jacin nos demostrara que tiene  una muy buena voz, “El Principio del Fin”  donde se notaba que cada vez éramos menos, “Una Razón”  en la que nos vuelven a agradecer por estar allí y para finalizar “Por los Siglos de los Siglos” que cantamos todos con ellos. Muy buen concierto en el que los chicos de Dünedain se dejaron la piel para hacernos disfrutar mucho con su música y con su espectáculo pesar del calor que hacía y del escaso público. El setl ist de Dünedain fue: Buscando el Norte Fiel a mi Libertad Noche de Sueños Valor La Rosa Negra Mi Alma Sigue en Pie El Año de la Rabia Caídos El Principio del Fin Una Razón Corazón de Invierno Por los Siglos de los Siglos Ankor: Esta fantástica banda de Tarragona se subió al escenario RedBull bus para ofrecer un cacho conciertazo del tres, así, sin más. Me dejaron alucinada de la juventud de sus componentes y lo que saben, si así empiezan se les augura una gran carrera aunque tras la primera buenísima impresión por cómo sonaban y la impresionante voz de su vocalista, Rosa de la Cruz ya te fijas en detalles que no me gustaron tanto, corbata+camisa blanca profesional (qué manía, somos heavies, no nos gustan las corbatas) y Rosa vestida no muy heavy que digamos, en plan pijo casual de viernes, aunque cuando abre la boca, se le perdona todo. Se acercó bastante gente a verles aunque los pobres tuvieron que competir con Opeth y Ushuaia con todo y con eso, cada vez éramos más y más viéndoles y todos muy contentos. Basaron su show en su segundo grandísimo álbum, “My Own Angel”, interpretando los temas clavaditos al disco, la voz de Rosa clavándolo, igual, fue espectacular. No se podían mover casi nada, todos en fila en el bus pero supieron animar a todos ayudados por su Melodic Metal de calidad. Hubo temas como “Awaiting your Awakening”, fantásticamente intepretados dejando para el final el pegadizo “Remaining” que abre su exitoso disco. No os los perdáis, merece la pena. El Set list de Ankor fue: Starting Over Pride Reborn Completely Frozen Chop Suey Remaining Marilyn Manson: A las 23:50h y con muchísima gente, entre ellos mucho friky pintado como él, apareció este buen hombre que en mi vida creía que iba a congregar a tanto público después de la kk por no poner otra cosa de show en el Kobeta, en el Graspop y en otros en su última visita allá por 2008. Pero ahí estaba, con su rollo raro indefinido y una banda totalmente nueva quedando sólo él de los miembros originales. Fue el único que salió después de bajar de golpe un telón, con el maldito humo a chorros y no viéndose hasta que no fue tocando como el tercer tema, “Disposable Teens”. Buen sonido aunque así tengo yo también un buen sonido ya que llevaba muchísimo grabado, coros, teclados, efectos…, tanta lata no mola nada, tú pagas por ver un directo no por oir un disco que para eso me quedo en casa. Manson está gordote pero no inflado seboso como ha estado hace unos años, se ve que se ha puesto en forma y se movió bastante pero nada queda de aquel icono que las liaba pardas como el show que montó en la Sala Fundadores de  Madrid. La banda es nada, meros músicos que se quedan en la parte trasera y que son de lo más frío y distante que he visto en años, pintillas sí pero para qué, bajan la cabeza, tocan algo y ya, vale que la estrella sea Manson pero así el estrellato no lo va a ganar ninguno. No me gustaron los echoes que le ponen al final de los temas, quedando su voz por ahí aunque es verdad que cuando la banda arremete con su sonido peculiar, entre bailón con toques duros industriales, son fantásticos, me encanta como en “Personal Jesus”, un clasico de la banda que despertó pasiones. La gente estaba como loca saltando y dando palmas respondiendo muy bien a cualquier movimiento del altísimo y desgarbado cantante. Se va moviendo a veces que no sabes si es que está cojo, si está pedo o es que es así de tonto por los caretos que te pone, un tío raro sí que es pero no es ni la sombra de lo que era. Fue la única banda a la que se le acopló el sonido en más de alguna ocasión, raro en un cabecera de cartel en un festival en las que todas las bandas habían sonado de lujo. De voz está muy bien, con esa personalidad tan grande que tiene como en “Irresponsible Hate Anthen” y que hace que le reconozcas en cuanto aparece aunque en directo los shows son muy irregulares, cuando le da caña es brutal, te incita a moverte sin querer y suena como un cañón pero luego empieza con los medios tiempos, los medios tiempos y a parar con largas esperas entre tema y tema y se hace un tanto pesado sobre todo esperando que se tire, se pegue con alguien, pida que le escupamos (como en la Fundadores) pero nada. Lo único que hizo de show fue que le trajeron en púlpito, con el símbolo ese militroncho de la flecha tachada, medio tirándose de él que con lo alto que es te daba yuyu por el ostión que se podía haber dado y que lamentablemente no llegó (más que nada para animar el cotarro), eso fue muy aplaudido aunque no hizo nada, no nos engañemos. No paró de comentar que ese era su último concierto, todo el rato y puede que eso fuera una justificación de que no durara mucho y que apareciera cansado y un poco harto. A partir de su aparición en el púlpito le pusieron un efecto como de que nevaba en el escenario bonito pero un cabecera de cartel, en un festival grande debe hacer más que eso, muy sosainas.   Para el final la famosísima versión del “Sweet Dreams” de Eurythmics con un Manson con su peculiar voz y que al final casi se la canta el público entera  - nos regaló su enigmática sonrisa a lo Rosie de Palma (cómo se parecen, son clavaos) para dejar para el final “Antichrisht Superstar” (qué bueno) y el que más me gusta de este tío, el bailón vacilón repetitivo y machacón, “The Beautiful People”, aunque los coros del aaaaahhhhhhh, sonaban tan enlatados que me cortó bastante el rollo. Diciendo de nuevo “This is our last show motherfxxxxs”, se largaron sin pena ni gloria aunque fue un concierto de 10/10 comparándolo con el Kobeta y Hellfest/Graspop pero si no lo haces, fue un concierto pichí pichá suspendiendo ya que un cabeza de cartel debe hacer muchísimo más. Una hora y 10 minutos raspaditos aunque por él se hubiera largado a los 10’.Igualito que su compatriota y sus tres horas y pico de show. Su corto setlist fue: Suspiria Hey, Cruel World... Disposable Teens The Love Song No Reflection mOBSCENE The Dope Show Slo-Mo-Tion Rock Is Dead Personal Jesus Pistol Whipped Coma White / Coma Black Irresponsible Hate Anthem Sweet Dreams (Are Made of This) -- Eurythmics Antichrist Superstar The Beautiful People You're So Vain - (Carly Simon) Opeth: Una vez más teníamos la fortuna de ver a los Opeth. Con la incógnita de que versión de los suecos veríamos y tras comernos un buen plato de arroz, una vez más al escenario Black Bikini a verlos. Los de Mikael Åkerfeldt salieron fuertes, con mucho humo y buen sonido sobre el escenario y con un tema de su nuevo trabajo, “Heritage”, llamado “The Devil's Orchard” en un tono más acústico y melódico, que es la línea que lleva últimamente la banda. Siguieron con “I Feel the Dark”, en la misma línea pero más íntimo, donde Mikael estuvo gracioso ante los gritos que le dedicaron sus fans de Miguelito, que ya se lo tiene más que aprendido de las veces que ha venido y que su bajista uruguayo, Martín Méndez, le echa un poco la mano. Como si la primera parte de su concierto lo dedicara a su versión más tranquila siguieron con “The Lines in My Hand”, que me no ayudo a calmar mi estado de cansancio y sueño, con lo cual el concierto no era lo más animado para vivir el resto de la noche. El cuerpo nos pedía algo más animado. Como si nos hubiera sentido y tras unas referencias a sus amigo Niklas de Katatonia, los suecos recuperaron su versión más extrema, que a esas horas me apetecía más con temas como “Heir Apparent”, “Demon of the Fall”, la más aplaudida y seguida “The Grand Conjuration” y “Deliverance”. Concierto con dos partes diferenciadas, que llena a sus más fans, pero que me resultó desigual y un tanto falto de gancho. El set list de los suecos fue: The Devil's Orchard I Feel the Dark The Lines in My Hand Heir Apparent Demon of the Fall The Grand Conjuration Deliverance Hamlet: Sobre las 1:40 en el escenario principal salían los Madrileños  Hamlet comenzando su actuación con una energía impresionante que hizo que en cuestión de segundos nos contagiáramos todos de ella, haciendo que nos moviéramos sin para junto con ellos ya que Molly no paro en todo momento de interactuar con nosotros  y de moverse de un lado al otro del escenario al igual que el resto de los miembros del grupo, consiguiendo una conexión perfecta con el público. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Limitate” de su trabajo “Hamlet”  que sonó estupendamente seguida de “Desesperación” en el que Molly pedía que se volviera a repetir el Costa de fuego, para una vez que fue presentada iniciarse las primeras notas de “Antes y Después” con la gente bailando, ellos saltando de un lado al otro del escenario, muy bueno Alberto Marín a la guitarra  con mucha conexión con Luis Tárraga, cambiándose constantemente de posición. En Deja-vu  de su disco Amnesia Molly nos anima a todos a cantar con el  estribillo de la canción, sin parar de moverse, dejándonos ver su buena condición tanto vocal como física, incluso en un momento determinado del tema se bajo al foso para estar mas cerca del público y para cantar con ellos. Antes de iniciarse “Denuncio a Dios” Molly se dirige a nosotros para pedirnos que hiciéramos un circle pits  “pero muy grande” ,  respondiéndole el publico satisfactoriamente, muy buen sonido y muy buena la interpretación, con Molly corriendo de un lado al otro del escenario, continuando con  temas como “Habitación 106” , “ Egoísmo” e “ irracional” uno de sus clásicos en el que contaron con la colaboración de Guillermo Izquierdo de Angelus Apátrida y Rown Houland de  Clockwork , para finalizar con “Un Mundo en Pausa”.   Muy buena y animada la actuación de los chicos de Hamlet que lo dieron todo sobre el escenario, sobre todo Molly que nos demostró ser un gran showman, con un set con canciones cargadas de furia y de reivindicación muy a tono con los momentos que vivimos. El setlist de Hamlet fue: Limítate Desesperación Antes y Después Deja-Vu Denuncio a Dios Tu Medicina J.F Habitación 106 Egoísmo Irracional Un Mundo en Pausa Hemos subido más fotos del Costa de Fuego 2013 a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & javier@metaltrip.com gema@metaltrip.com & olga@metaltrip.com

Los Avalanch se han incorporado al cartel del Leyendas del Rock 2012. Alli presentarán su fabuloso “Malefic Time” sobre el escenario del Leyendas del Rock. Recordaros, que el Leyendas del Rock 2012 se va a celebrar los próximos días 17 y 18 de Agosto en el Colegio Público Río Segura de Beniel (Murcia). El viernes 17 de Agosto será la fiesta de bienvenida, con acceso gratuito y donde estarán: Medina Azahara La Leñera Rosa Negra Noctem Vhaldemar Hybris Steel Horse Oker Iron What? El sábado 18 de Agosto estarán: Warcry Stratovarius Obús Avalanch Banzai Eluveitie Saratoga Lujuria Angelus Apatrida Saurom Centinela Azrael Sphinx Vita Imana Dünedain Iron Curtain La entrada anticipada está al precio de 30€ y en taquilla costará 35€. En nuestra tienda podrás compras las entradas de taco. Igualmente están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. El aforo está limitado a 5.000 personas y, para este año, se aplicarán una serie de mejoras, con especial incidencia en la zona de acampada. Toda la información del Festival en: www.leyendasdelrockfestival.com Aquí tenemos el video de Avalanch del “Malefic Time: Apocalypse”:

Un año más el Festival Atalaya Rock nos presenta un cartel muy interesante. Como viene siendo habitual la edición 2012 del Atalaya Rock se va a celebrar en el Polideportivo Municipal de Pozal de Gallinas (Valladolid) el próximo sábado 13 de Octubre. Este año 2012 la Asociación Juvenil Amigos de la Atalaya han vuelto a tirar la casa por la ventana y nos traen a los Obus en su Gira de XXX Aniversario. Pero no vienen solos y nos presentan el siguiente cartel para 2012: Obus Dünedain Crisix Y una banda local por confirmar. El festival es gratuito La apertura de puertas será a las 20 horas. Un año más estaremos presentes en el Atalaya Rock.

Otro concierto que monta Renacer Producciones en Madrid. Este será el próximo viernes 14 de Septiembre en la Sala Ritmo y Compás de Madrid, con el Chino Banzai de protagonista. Una vez re establecida la actividad de la banda, el Chino Banzai recuperará los temas clásicos de su banda original, permitiéndonos revivir grandes momentos de la historia del Rock Nacional. Además, en el cartel hay dos bandas más. El cartel del concierto sería el siguiente: Chino Banzai PM Volumen Las entradas anticipadas están al precio de 8€ más gastos, para costar en taquilla 10€. Las entradas las puedes comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com El concierto abrirá sus puertas a las 20 horas.    

El primer día del festival Costa de Fuego 2012 fue un cúmulo de cosas buenas, la Organización amable, atenta y efectiva, el ambientazo y los conciertazos que nos vimos. Fuerte calor reinante a pesar de ser las 7 de la tarde, que fue cuando entramos al recinto, justo cuando los finlandeses Amorphis empezaban su concierto. Una pequeña vuelta para ubicarnos y a ver bandas. Amorphis: Qué calor hacía aun a esas horas en el recinto del Costa de Fuego y eso lo notaban mucho los finlandeses, mas acostumbrados a temperaturas más suaves. Sobre todo se notó en su cantante Tomi Joutsen, que a medida que fue avanzando su concierto el color rojo de su cara iba adquiriendo tonos preocupantes, solo seguido de lejos por el bajista Niclas Etelävuori, que también acabo el concierto bastante sudoroso. Pero poco le importó a Toni, que con su original micrófono, no paro ni un instante de moverse e intentar animar al personal. Sus rastas no paraban de volar por el escenario del Costa de Fuego. El resto de la banda en su tono más tímido y casi ausente, pero esta vez algo más alegres, esbozaron alguna sonrisa y musicalmente nos regalaron una actuación muy compacta, donde los teclados de Santeri Kallio nos regalaron esas bonitas melodías que caracterizan la música de los finlandeses. Musicalmente la banda siempre suena muy compacta, con una sonido y volumen aceptable, que nos regalaron temas como “Smoke” o “Sky is mine”, que sobre todo cantaron los fans que ocupaban las primeras filas. Un concierto muy compacto, cargado de bonitas canciones y que puso un buen nivel al festival y más para la primera actuación que pudimos ver. Quizá su concierto hubiera brillado más a una hora más tardia de la noche, pero es un grupo que rara vez falla. El set list de los finlandeses fue: Intro Silver bride Mermaid Smoke You I need Vulgar necrolatry In to hiding Sky is mine My Kantele House of sleep Satyricon: Había ganas de ver a los noruegos en el Costa de Fuego. Buen número de seguidores de los sonidos más oscuros ocupaban las primeras filas del escenario principal. No consiguió reunir mucha gente frente al escenario, pero tenía fuertes competidores al coincidir en horario con los Angelus Apatrida. Los de Satyr saltaron al escenario maquillados con un calor importante aún en el recinto, que te daba cierta cosa, por el calor reinante y al ser una música de ambientes más oscuros, más propia de salas más pequeñas y con menos iluminación. Los riffs característicos de la música de Satyricon se hicieron dueños de la tarde noche en Benicássim, con esa crudeza que les caracteriza. Satyr con su píe de micro en forma de tridente, como rey de la situación y maestro de ceremonia. Sonido brutal y envolvente que se apoderaba de nuestras mentes. Ni que decir tiene con “Mother North”, lo que pudimos disfrutar, como se metía en nuestras cabezas el crujir de las guitarras de los noruegos y mientras Satyr coreado por sus más leales fieles.   “The Wolfpack” machaco nuestras sienes, lo que además se vió favorecido con un gran sonido que incremento el poderío de los noruegos. Repaso general a sus temas más clásicos, con alguna de las nuevas perlas.   No era la mejor hora, ni la mejor situación, pero podemos afirmar que el concierto de Satyricon fue uno de los conciertos de la tarde, que brillo por el alto tono de las bandas. No se pueden quedar, que en el Costa de Fuego tuvieron apoyo de un pequeño número de fans que les arropó durante su concierto. El set list de Satyricon fue: Now, Diabolical Black Crow on a Tombstone Forhekset The Wolfpack Hvite Krists Død Repined Bastard Nation The Pentagram Burns To the Mountains Mother North Fuel for Hatred K.I.N.G. Barón Rojo: A las 21:30h, con no mucha gente todavía, un escenario tremendo y sin ningún póster o logo de fondo, salieron la más grande banda nacional de todos los tiempos contando en la formación con los míticos hermanos de Castro, con un espectacular Rafa Díaz a la batería y Gorka Alegre al bajo haciendo honor a su apellido y dando mucha vida, mucha alegría y animación al show. Abrieron con un tema legendario, “Volumen Brutal” aunque el título no se correspondía con lo que oíamos ya que sonaba un poco bajo pero a medida que iba transcurriendo el concierto, el volumen y la tralla fue la que esperábamos. Carlos y Armando se mantuvieron al principio un tanto distantes, sabedores de que desde que salen el público está con ellos y es que a todos nos gustan y nos traen entrañables recuerdos aunque más que nada lo oíamos porque empezaron a echarles humo para vistosidad y lo que consiguieron es que más de la cuarta parte del concierto no les viéramos. No he visto tanto humo en mucho tiempo (creo que desde el engaño de Sisters of Mercy en La Riviera), fastidiando fotos y no dejando disfrutar en pleno de la banda. Siguieron con humazo a bruto con “Las Flores del Mal”, otro tema clásico de la banda que fue coreado por muchos de los asistentes, hasta los poperos que había infiltrados ya comenzaban a estar ya hasta un tanto metidos en el concierto. El show fue un cúmulo de grandes exitazos de la banda, fue un repaso a sus mejores temas en los que cabe resaltar que en todos cambiaron ritmos, metieron riffs de guitarra (guapísimos, que para esos son unos cracks), nuevos cambios de ritmo pero suaves, dándole un toque a lo Siglo XXI en temas que siguen sonando como un cañón pero ahora con una leve variación para darle un toque moderno. Un sonido de guitarra afilado, simple pero tremendo dio paso al “Estoy solo aquí”, también coreado por todos los asistentes Heavys ya pudiendo ver a la banda al empezar a disiparse el humazo del escenario, aquí ya notamos las ganas de pasárselo bien y que la gente disfrutara de Gorka Alegre, no paró de correr, de alzar su instrumento, de dar saltos, de moverse y darle vidilla a sus compañeros añadiendo movimientos de baile nuevos a los que los Barones nos tienen acostumbrados. Estábamos disfrutando mucho pero es verdad que ya sin humo se notaba que tocan pero sin vidilla, sólo Gorka que mucho más joven mantiene esas ganas, ese salero que se necesita en escena. Los Barones tocan maravillosamente como demostraron en una parte larga instrumental tremenda pero resulta demasiado frío lo que transmiten los hermanos, bueno, para eso está Gorka que hasta que no les animó, no se dio por vencido. Sonó la fantástica “El Malo”, qué temazo ahora también como mucha improvisación o nuevo aire sonando muy del gusto de los tiempos actuales; escuchas el mismo estribillo pero por lo menos hay nuevos aires en la carga instrumental, mucha por cierto, del tema. Siguieron igual, con sonido ya un poco más alto, algún tono en las voces un tanto extraño resultado de que te conoces tanto el tema, que cualquier bajada o subida de la nota original te choca pero con los años, menos DIO (R.I.P.) llegar tan alto como hace 30 años es muy jodido. Hablando de el maravilloso cantante americano, llegaba la hora de ponerse serios y homenajear a todos los nuestros que se han ido (demasiados, cada vez más) acordándose del tristemente desaparecido recientemente Jon Lord (R.I.P.), con “Concierto Para Ellos”, consiguiendo todos los brazos (los pijos no, claro, no entienden) y alguna lagrimilla fugaz. En este tema fue fantástica la unión entre el bajo y la guitarra, mejor dicho el duelo entre los dos, sonaba tremendo y fue muy emotivo. Pero para levantar el ánimo, qué mejor que arrancar con el temazo que les llevó a la fama y que es de los pilares en los que se asienta el Heavy Metal nacional y mundial  “Con Botas Sucias”  - aquí la peña se desgañitaba ahí todo coloraos gritando eso de Tienes 11 años y pareces una viejaaaaaa, os podéis imaginar la cara de los pijos, to flipaos. Qué bueno, a mover el pelo si queda todo el personal, yeaahhhh  - con un sonido de bajo embriagador, empalmando la banda el tema con el “Resistiré” para cerrar el show a las 22:35 llevándose muchos aplausos pero más por el excelente repertorio que por la actitud de ellos en el show, repito a excepción de Gorka que a pesar del calor, los pitillo, las zapatillas de bota y toda la parafernalia heavy, seguía saltando y bailando como si tuviera 16 años y estuviera por primera vez en el Canci. Son muy buenos pero son extraordinarios si les pillas motivados como no en este caso – a pesar de todo se llevaron un notable por su setlist que fue: Satánico Plan Las flores del mal Incomunicación      El Barón vuela sobre Inglaterra / El Malo Breakthoven Hermano del RnR Concierto para ellos Cuerdas de acero Con botas sucias Resistiré Guadaña: Con mucho entusiasmo y muchas ganas salieron al Red Bull Tour Bus  los chicos de Guadaña. No pude ver todo su concierto, pero lo que vi me pareció muy bueno, mostrándose entregados, sonando muy bien, muy simpáticos a pesar de que tenían un público quizás un poco reducido, destacando en todo momento sus dos voces la de Salva y Glory que estuvieron muy compenetrados y cómplices a la hora de interpretar las canciones, demostrando Glory tener una magnifica y bonita voz, eligiendo un repertorio que hizo que su público quedara bastante satisfecho con su actuación. Obús: A ver dónde ves ahora seguidos a las dos más legendarias y  mejores bandas nacionales de todos los tiempos, pues aquí así que fantástico, primero Barón y luego los más macarras de los dos, los Obús. A las 23:00h, con telón de fondo en tonos rojos y dos pósters a los lados que recordaban a la tristemente desaparecida Sala Excálibur de Madrid, aparecieron el mejor frontman español, Fortu Sánchez, Paco Laguna a la guitarra, Fernando Montesinos al bajo y el excelente Carlos Mirat a la batería, qué musicazos. Comenzó el show con mucha fuerza, mucha energía y desde el primer momento fueron a saco, se comieron a los Barones desde el primer momento ya que los primeros dieron la sensación de apatía (menos Gorka) y estos daban la sensación de que iban a por todas, como en un examen abriendo con buen sonido con “Juego Sucio” con Fortu en su línea, chulo, provocador y muy arrogante aunque esto sólo se veía cuando se acercaba mucho al público porque el humito volvió a irrumpir tapando toda clase de visión del resto de la banda. Muy buena respuesta desde el primer momento obtuvieron del público que estaban totalmente rendidos ante el carisma de Fortu, este tío es genial, espectacular, con ese careto de perdona vidas que me gasta, con sus pintas macarras donde las haya (y que le sientan genial) y pidiendo el dedo índice al alto y ordenando que gritáramos el estribillo de su “Que te jodan” obteniendo una respuesta del 90% de los heavies y algún pijo que ya se estaba saliendo del lado oscuro al verle. La banda suena como un cañón, muy conjuntada y potente arropando a Fortu que seguía mirándonos por encima del hombro y sabedor de que ya nos tenía ganados con temas como “Necesito Más”, haciéndonos entender que debíamos darle todos los aplausos posibles, qué carisma y qué dueño de la escena. Al igual que Barón Rojo, Obús sabía que tenía poco tiempo, digamos que desvirgaban un festival así que se dedicaron a tocar sus más famosos temas, una pasada de set list ya que fueron cayendo por este orden “Autopista” (con Fortu haciendo gestos obsceno comentándonos, me la pone morcillona) cayendo a continuación y con más humo que nunca, “El Que Más” con un Fortu además bastante bien de voz alcanzando el tono alto del tema sin problemas. Después de “Te Visitará la Muerte” con ese ritmo penetrante, Fortu nos preguntó si estábamos cansados y para seguir con la juerga arrancó con el fácil “Dinero” comentando la chulada de a ver si empezáis a hacer de este un festival de Heavy Metal, que parece que no sabéis lo que es? .. respuesta inmediata, sólo él sabe provocar controladamente al público. Conexión total con el estribillo de “La Tierra de las Mil Danzas”, del Nuggent  para seguir sin descanso con el “Yo sólo lo hago en mi moto” con un tono de voz afilado, chirriante ralentizado y parando demasiado sobre todo el final del tema, cortando un tanto el rollo. En este punto sí hubo algún altibajo como en esta ocasión pero verles en directo es de lo más, te lo pasas bomba pero lo bueno dura poco así que ya se había cumplido una hora casi así que había que descargar su tema estrella, “Va a estallar el Obús”, cambiando la letra en vez de el batería entra cruzado por un el batería esta cansado”, provocando caretos de ya te pillaré, de Carlos Mirat, su excelente batería. Aquí hubo momento reivindicativo pidiendo Obús al Cielo implorando que a ver si los Guns n Roses les llevaba a los USA para darle una buena ración de Heavy Metal al otro lado del charco. Vino entonces de los momentos más punteros de todo el festival, con Carlos Mirat subido en el kit de la batería tocando percusión, cómo sonaba, Fortu y Fernando le sujetaban una especie de tubos de madera del que salían sonidos fantásticos, una batucada vamos, muy ancestrales – un auténtico show que fue rematado después con Fortu, demostrando que está hecho un chaval haciendo el pino encima de un roadie, toma ya ahí lo llevas abuelo. Con unas gracias sinceras a los Promotores del Festival (bien merecido ya) subió a unas chicas al escenario para darle vidilla al asunto y luego con un Que Os Jodan  dedicado a los del Gobierno terminó su conciertazo, de lo mejor del Costa de Fuego cuyo set list fue: Juego Sucio Necesito Más Autopista El que más Te visitará la muerte Que te jodan Dinero, Dinero Sólo lo hago en mi moto Vamos muy bien Prepárate Batucada Uzzhuaïa: Sobre las 23:00 horas salieron al Jack Daniel Stage los Valencianos Uzzhuaïa   dispuestos a hacernos disfrutar mucho a todos los que con bastante expectación y calor ( la carpa era un horno)  esperábamos que empezaran su actuación  y para ello el tema elegido fue   “13VXM” con un sonido estupendo  y con mucha fuerza, moviéndose y haciéndonos mover a todos a su ritmo y es que estos chicos consiguen una magnifica conjunción con el público al que se ganan con su simpatía y con su cercanía desde el primer minuto. Con el ambiente mas que caldeado en todos los sentidos comenzaban las primeras notas de “No Quiero Verte Caer”  con un Pablo Monteagudo  demostrando que aparte de ser un gran frontman, cumple de sobra con su labor de cantante, continuando con “Baja California”  la cual Pablo  ya preparado con su pandereta en la mano  dedico de forma especial a Rita Barbera y que fue recibida con gritos de alegría por parte del público,  tema muy divertido, con Alex acercándose constantemente  al borde del escenario tocando la guitarra casi  encima de nosotros. Y con el público aclamándole en todo momento llego el momento de “La Mala Suerte” para la cual Pablo nos pidió que nos agacháramos y una vez que todos lo hicimos empezaron a sonar las primeras notas de la guitarra de Israel,  para seguidamente todos saltar a la vez siguiendo las indicaciones de Pablo, toda una fiesta ya que no paramos de movernos al son de la música cantando a la vez el fácil y divertido estribillo de la canción. Pablo se vuelve a dirigir a nosotros para dedicar de forma emotiva  su tema “Blanco y negro” a una persona muy especial que ya no está, destacando el buen papel de Israel y de Alex a la guitarra que no paraban de moverse y la potente batería de José,  para seguir sin casi tregua con  “Destino a la Perdición”  y “Cuando ya no Queda Nada” con la que continuaron  sin bajar el ritmo de su actuación a pesar de que quizás había menos público que al principio y es que a la vez que ellos tocaba en el escenario principal  Obús. Con Pablo y su guitarra acústica llegó “Magnifico Fracaso” tema muy bonito en el cual el sonido fue perfecto, con Alex tocando muy cerca de nosotros transmitiéndonos todo su buen rollo, siguiendo con la cañera “Desde Septiembre”  momento descontrolado y salvaje con Pablo subido a los bafles, sin para de moverse, Finalizando con “Revolución”  durante la cual Pablo tira camisetas al público y su pandereta, un broche perfecto para finalizar la fiesta que fue su actuación. Muy buen concierto, quizás uno de los mejores de la jornada que disfrutamos minuto a minuto a pesar del calor que hacía en la carpa que fue mas fácil de aguantar gracias al hard rock fresco y divertido de estos chicos valencianos. El setlist de Uzzhuaïa fue: 13VXM No Quiero Verte Caer Baja California La Mala Suerte Blanco y Negro Destino a la Perdición Cuando no Queda Nada Magnifico Fracasado Desde Septiembre Revolución Guns N’ Roses: A las 00:45 y después de haber dado por saco a más de uno alterando el horario del festival (estaba previsto a las 23:00h), Axl y sus compinches salió muy puntual, incluso cinco minutos antes de la hora, prevista cosa rarísima en alguien que nos ha dado hasta tres horas de retraso en salir. ¿Se ha reformado?   Mismo espectáculo que en esta gira, con tres pantallas de vídeo dentro del habitáculo del escenario, batería en alto, pirotecnia leve muy vistosa y espectaculares imágenes cambiantes llegando a haber hasta tres a la vez. Mucha gente aunque no tanto como con Marilyn Manson ya que el viernes mucha gente no pudo acercarse por trabajo siendo muy fácil llegar a las primeras filas y estar sin apretujones. Volvemos a reiterar que aunque lleven el nombre de Guns N’ Roses, el logo y todo está adaptado a que la unión se deshizo y esto no se puede considerar esa súperbanda; Las letras ha debido cambiarlas y ante todo es ÉL y luego el resto aunque tengo que decir que esta vez del Costa de Fuego es la que más me ha gustado y con mucho de las otras dos actuaciones (Hellfest y Graspop) que le hemos visto en esta gira. Mismo show, clavado en cuanto a temas y orden que las anteriormente reseñadas en esta web en los dos festivales que he mencionado, abriendo después de una intro de otra banda con el criticado “Chinese Democracy” y pasando a levantar al público a saco con “Welcome to the Jungle” que causó una auténtica explosión de saltos, palmas, gritos y al final aplausos. Desde el primer tema se le notaba de otra manera, más motivado, con esa semi-sonrisa que gasta, corriendo más y mucho más animado estando de voz pues… unas veces genial y otras no tanto pero son casi 50 años los que tiene (tremendos), muchos altibajos de su vida y todo eso hace mella aunque tuvo momentos espectaculares con esos tonos tan particulares y personales suyos de rata pelleja, los nasales y subiendo y bajando escalas muy aceptablemente, repito, para la edad y lo que ha tenido. Después del “Mr Brownstone”, bailado con esos movimientos suyos balanceantes izquierda/derecha tan sensuales el público no pudo más coreando el Guns N’ Roses, Guns N’ Roses, que le provocó enseñar parte del colmillo agradecido – cosa rarísima en un tío que es de echarle de comer aparte. Es verdad que mete muchos temas del insufrible para algunos (para mí antes de este show) “Chinese Democracy” (Sorry) y se hacen pesados aunque debe ser porque me pilló el cuerpo, el ánimo, la posición (me puse en la valla sin ningún tipo de problema ni agobio) que me encantó, los saboreé mucho y hasta la banda no me resultó tan plasta como otras veces aunque reconozco que de Guns N’ Roses tienen lo que yo. Él les da mucha vidilla, muchísimo protagonismo (demasiado porque p.e. el bajista es un pesado) y la gente paga por verle a ÉL, al Jefe, al tío con más glamour sin hacer nada que pisa los escenarios hoy en día. Siguió en la línea de toco un tema, como en “Sorry” y ya llegando al final, le arropan en los coros y sale pitando para detrás del escenario a hacer …., no se sabe pero aquí en el Costa de Fuego no desapareció de la vista ni la cuarta parte que en los otros macro festivales europeos donde era como si le estuviera esperando Claudia Schiffer en posición, aquí se quedaba delante de la batería, bebía (el té ese tibio con limón famoso) pero muy relajado, incluso contento. Mismo atuendo con esos vaqueros rotos de súper diseño de Rodeo Drive carísimos, con la Union Flag (bandera inglesa) estratégicamente saliendo de su rodilla izquierda), algún pañuelo y los colgantes de crucifijo acompañados de mil anillos, camiseta de Micky,  de una calavera acompañado de sombreros negros y el blanco ese inmaculado. Lo que hay que alabarle es que con un calor de 30ª y una humedad tremenda sofocante y agobiante, Axl no se quitó ni una vez las chupas de cuero siendo lo más fresquito que llevó una chaqueta negra con una cruz negra brillante en la espalda, de aplauso, eso sí es ser heavy – encima corriendo, con las luces de los focos del escenario, qué horror pobrecito. Aquí en el Costa de Fuego sacó un vestuario más variado con chupas a lo Mario Vaquerizo (perdón, es al revés claro), de color entre naranja/marrón y la negra. El resto de la banda como DJ Ashba también lucieron varios modelitos estando su bajista Tommy Stinson más “rockero”, dejando el vomitivo traje en casa. Me gustaron mucho DJ Ashba y sobre todo Dizzy Reed, muy escondido el hombre aunque vuelvo a repetir que estuvo mucho más potente y dura la banda que en las otras fechas, todo era mucho mejor en general, más entrega, más simpatía habiendo hasta comunicación con el público soltando el arrogante Axl un Hola seco y cortante después de terminar el enigmático y maravilloso “Estranged” (con pocas imágenes de delfines esta vez).   Muy buen sonido en primeras filas, claridad total en las guitarras y muy espectacular la técnica del batería, un tío potente, grande y muy fuerte que es una pasada verle, para mí el mejor del simulacro este de Gunners. Otro que esta vez me gustó muchísimo más fue el extraño Bumblefoot, el guitarra exótico que me gasta, sacó guitarras de dos mástiles tocadas con virtuosismo aunque tiene un algo que no sé, no me llena nada dejándole Axl que se interprete “Glad to Be Here” sirviendo a Axl de ayuda con coros pero siempre quedándose como apartado del público. Los que sí estuvieron luciéndose (que parecen dos clones) fueron DJ Ashba y Richard Fortus, corrieron, se movieron mucho y no pararon de subirse a los amplis frontales para mostrarse. Cómo se parece DJ Ashba a Ronn Wood (Rolling Stones) cuando era joven, esta gente de por esa zona tienen todos la misma pinta y la misma narizota. Como hemos comentado el show es el mismo, destacando esta vez que no le salió nada bien la voz en “Live and Let Die” (aunque la arrancada de la banda fue brutal y muy potente) levantándose Axl al final sosteniendo el pie de micro como en los vídeos, espectacular visualmente con llamaradas y un alarido final que no quedó muy bien por el efecto de echo grabado que va desapareciendo, no me gustan nada las ayudas técnicas. La gente quería marcha y qué mejor que la bailona vacilona “I used to lover her”, con Axl bailando, es que se mueve con una delicadeza que da gusto verle cambiando un poco el tema, dándole salero a un tema híper escuchado. Lástima que se fuera después de presentar al bajista-padre de familia al uso Tommy Stinson momento que aprovechas para largarte o hablar con los simpatiquísimos chicos de mi lado. Después de este tema y de cortarnos las venas, llegó el momento de gloria con Dizzy Reed, presentado por Axl como Dizzy Fucking Reed, cómo sonaba el piano, fue espectacular y maravilloso con la noche que hacía y esas notas tan bonitas endulzándote los oídos, aynnnsss. Aquí hay que resaltar que Axl se sentó en la parte derecha del escenario con Dj Ashba, moviéndose de izda a derecha con él en plan niños mientras escuchaban el solo de su compañero, nunca hemos visto a Axl tan distendido y menos haciendo eso.  Después de esa relajación, notas del excelso “Baba O’Riley” de The Who que siempre hacen para otra vez caña con la peliculera “You Could Be Mine” que provocó a todo el mundo unas ganas de bailar que lo flipas, qué bien, qué bueno, con Axl desatado corriendo para atrás y dándose la vuelta para continuar en su carrera mientras las luces, el humo y la banda hacían el resto, todo el mundo saltando y cantando el difícil estribillo, fue de los momentos donde más animación se desató además de cuando después del solo de DJ Asbah (normalito tirando a coñazo) sonaron los tiro-rio-tiro punteos del más que famoso “Sweet Child O’Mine”. Lamento reconocer que se la tocó mejor que Slash en el Hellfest, lo que hay que oir aunque este también falló una nota – el ricitos falló unas cuantas. A continuación otro momento lento pero maravilloso ya que sacan el piano de lamé (en Suecia llevó el blanco impresionante) de debajo de la batería y se sienta Axl para deleitarnos con el sentido “November Rain”, los violines grabados pero sólo con oírle ya todo se olvida y perdona. Este tema es una pasada y viéndole sentado al piano, todavía más. Le aplaudimos tanto que hasta soltó un thank you escueto y conciso pero algo es algo. Después de largarse y dejar a su guitarrista exótico Bumblefoot haciendo de las suyas y aburrir al personal, (aunque estuvo incluso un poco punkarrilla en sus riffs) vino el precioso “Don’t Cry” sosteniendo mucho las últimas partes vocales del tema y haciéndolo muy bien. Aquí fue cuando se vistió de blanco que le sienta como Dios, qué guapo a pesar de que ya no tiene 20 años, qué glamour de Beverly Hills/Sunset Boulevard tiene por Dios. “Civil War” seguido para arrancarse con una versión hardrockera de “Whole Lotta Rosie” de AC/DC, chocante y muy animada tambien con variación al final. Siguieron temas y temas igual interpretados que en Hellfest aunque con muchas más ganas y simpatía para ir llegando ya al final donde se notaba el cansancio de todo el mundo y es que pasaban ya las 3 de la mañana y aquello continuaba aunque es verdad que “Patience”, tema lento y precioso donde los haya, no fue la elección más adecuada para ir llegando cerca de las 3 horas de actuación, (2h50’ para ser más exactos) – ese tema es Patrimonio de la Humanidad pero sonó raro, con Axl sacando una pandereta y demasiado intenso y lento para una hora en la que te quieres morir – mira que me gusta este tema pero en esta ocasión no fue muy adecuado ni acertada su interpretación. Ya pasando de las tres horas, llegó el final total con un instrumental potente, veloz, muy hard rockero con todos dándole cera al asunto durante unos largos minutos destacando los porrazos del batería para dejar a este que introdujera con sus baquetas el final de los finales con el “Paradise City”, a saltar todos y la sorpresa del cañón explotando y lanzando miles de papelitos (en esta ocasión rojos) al aire en la locura total de luces, petardazos, imágenes, la banda a lo loco y Axl en plenitud, excelso y dando vueltas como en el vídeo para decir un thank you, sonreir abiertamente, cansado (menuda paliza se dio) pero volviendo a salir para saludar abrazado a todos a un público de Costa de Fuego al que en el 90% le encantó su show, entre ellos yo mientras comenzaban las notas del My Way del Sinatra.  Me voy corriendo a pillarme el Chinese Democracy, quién me lo iba a decir a mí que iba a hacer esto, pero después de la actuación en el Costa…, Axl se lo merece. Su larguísimo set list fue (3 horas y 10’):   Splitting the Atom  - intro Chinese Democracy Welcome to the Jungle It's So Easy Mr. Brownstone Sorry Jam Rocket Queen Estranged Better Richard Fortus Guitar Solo Live and Let Die This I Love Used to Love Her Shackler's Revenge Motivation – tema del bajista Tommy Dizzy Reed Piano Solo (Baba O' Riley)- versión de The Who. Street of Dreams You Could Be Mine DJ Ashba Guitar Solo - Ballad of Death Sweet Child O' Mine Another Brick in the Wall Part 2 -  Pink Floyd cover Axl Rose Piano Solo (Goodbye Yellow Brick Road – The Beatles November Rain Glad to Be Here – tema del guitarrista Bumblefoot Don't Cry Civil War Whole Lotta Rosie - AC/DC Jam Knockin' on Heaven's Door - Bob Dylan Parte instrumental Nightrain Bises: Instrumental Madagascar Dead Flowers - The Rolling Stones Instrumental Patience Instrumental Paradise City Termina siempre con My Way – Frank Sinatra.   Siento que las fotos de Guns N' Roses no sean las mejores, pero son las que podemos poner, no tuvimos facilidad para hacerlas. Lacuna Coil: Sobre Las  00:55 aproximadamente y con bastante publico a  pesar de  coincidir  con los cabeza de cartel Guns N’ Roses y los españoles Vita Imana salían al escenario los italiano Lacuna Coil dispuestos a poner mucho empeño y fuerza para hacernos disfrutar de su actuación y lo consiguieron ya que la misma rayo la perfección con una Cristina Scabbia demostrando su magnífica voz y  su gran carisma , interactuando constantemente con el público, haciendo las delicias del mismo  principalmente del masculino ya que estaba muy guapa con su cambio de look , agradeciéndonos por estar allí e incluso anunciándonos que en noviembre volverán a visitar las  tierras españolas. Los italianos eligieron un repertorio muy  completo  deleitándonos con temas como “I Don´t Believe In Tomorrow”  con el cual abrieron su actuación y que pertenece a su nuevo álbum titulado "Dark Adrenaline" seguida de “I Won´t  Tell You” muy aclamada y  que cantamos  junto a ellos, “Kill The Light” también de su nuevo trabajo en el que nos encontramos con un sonido muy moderno, con un contraste entre las dos voces,  la femenina y lirica  de Cristina y la  masculina de Andrea,  la conocidísima “Heaven´s a Lie” de su álbum "Comalies" y con la que lo dimos todo , la también conocida “Our Truth” y con la que Cristina Scabbia nos dejo extasiados escuchando su voz, “Upside down” de su ultimo trabajo muy potente, destacando el bajo y la batería, “Fragile” con un sonido casi perfecto que les acompaño durante toda su actuación  con ellos moviéndose bastante por el escenario sobre todo Andrea,”Swamped” también uno de sus clásicos, “Trip the DarKness” single de su último trabajo, con un sonido potente y moderno en él se aprecian los nuevos aires que su estilo a tenido en este disco, finalizando con “Spellbound”de su álbum "Shallow Life" con el que nos dejaron muy contentos pero con ganas de más. Muy buen concierto con un público que a pesar de verse reducido en número por la coincidencia de horarios se mostro muy entregado con la actuación de los Italianos, que se dejaron todo sobre el escenario realizando una actuación sobresaliente. El setlist de Lacuna Coil fue: I Don´t Believe In Tomorrow I Won´t Tell You Kill the Light Heaven´s a Lie Entwined Our truth Upside Down To the Edge Fragile Swamped Give me Something More Trip the Darkness Spellbound Hemos subido más fotos del Costa de Fuego 2013 a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & javier@metaltrip.com gema@metaltrip.com & olga@metaltrip.com

Hoy se estrena el nuevo video de la banda de Leo Jimenez, que lleva el título de “Tu destino”. El tema estará en el nuevo trabajo que Leo está preparando para editar este otoño a través de Warner Music. “Tu destino”, lo ha grabado Mario Ruiz (Krea Films), que ya trabajó con Leo anteriormente. Leo Jimenez actualmente está grabando el disco. Según palabras de las propia banda, el disco tendrá “una producción internacional con un sonido potente serán las señas de identidad de este trabajo del que poco a poco se irán dando más detalles”.  Además, ya tienen confirmadas las siguientes actuaciones: 13/08 Quisquilla Rock – Motril - Granada 1/09 Barcia Metal Fest – Torreperogil - Jaen 12/09 Fuenlabrada - Madrid 29/09 En Vivo - Rivas Vaciamadrid - Madrid Toda la información de la banda en: www.leojimenez.net Este es el video “Tu destino” de Leo Jimenez:

MOTÖRIZED - 21/07/12 Sala RockCity Almàssera (VCL) - “DIGNO TRIBUTO” Después de la muerte por defunción de la Durango Club de Meliana, de la que, según fuentes cercanas y fiables, se espera una pronta resurrección y del cierre por final de temporada (creo que es la primera vez que lo hacen en sus más de diez años de existencia) del PaBerse Matao de Sedaví, sólo nos quedaba que la recién nacida RockCity en la antesala de su primer aniversario el próximo 4 de agosto, nos ofreciera algún concierto digno de mención. Y más, después de la inesperada cancelación el pasado 11 de julio de los industriales COMBICHRIST. Así que, mientras llega la nueva temporada metal que deberá inaugurarse el próximo 22 de septiembre de mano de los MARDUK, este pasado sábado tuvimos la suerte de poder disfrutar y bailar los temas más importantes y conocidos de los MOTÖRHEAD de mano de una banda tributo bajo el nombre de MOTÖRIZED que se merece toda nuestra atención. El cuarteto, lleva muy interiorizado su papel y la verdad es que clavan muy bien las canciones, sobre en algunos temas ir una nota o dos más por debajo que sus inventores. A nivel musical, tanto el guitarra solista, el rítmico como el bajo suenan perfectamente acoplados. Los solos suenan brillantes, claros y concisos. Las líneas de bajo, sobre ser duras, aún podrían ser más agresivas puesto que de todos es sabido que Lemmy el da mucho empaque a los temas. En cuanto al baquetas, sobre imprimirle su impronta a los temas, el regusto a Micky Dee es patente. Es muy rápido y metálico. Por lo que respecta a la voz (el gran debate que se analiza con lupa en todas las bandas de este calibre) la verdad es que está muy acertada. Sin contar con una imagen de lo más depurada y estudiada (camisa negra semi abierta, cruz de hierro al cuello, sombrero, gafas oscuras) que da el pego de lejos a niveles altos. Todos sabemos que el tono cazallero de Lemmy se debe en parte a un don natural y a muchos años de dedicación y devoción alcoholera, pero la verdad es que el voceras de los MOTÖRIZED, supera con nota el examen y en según que temas parece que estemos escuchando al gran Lemmy. Y eso es muy importante. Fue un show plagado de temas que, el discreto público, supo apreciar y disfrutar. Eso sí. Se hizo muy corto, ya que el concierto empezó a las 23h. cuando debía haberlo hecho a las 00. Para una servidora, como todo en esta vida, faltó algún que otro tema como ‘R.A.M.O.N.E.S.’, ‘Be your Sister’ o ‘Red Raw’ de su disco ‘Hammerhead’, que no siendo el mejor de su historia, contiene temas rabiosos y punk-thrash muy buenos. Aun así, fue un set-list de 24 temas que iban precedidos de una pequeña presentación en la que se refería al año y al nombre del disco, algo muy interesante porque a veces las bandas tributo se olvidan que la gente no conoce todos los temas y nunca viene mal un poco de culturilla para ubicar al oyente. Un show realmente magnífico y que esperamos repetir pronto. El set list que hicieron fue: Dr.Rock Iron Horse Rock Out No Class Turn Your Round Again Metropolis Motörized Iron Fist Stay Clean Sex In Space Born To Lose In The Name Of Tragedy The One Who Sing the Blues I got Mine Orgasmatron Bomber Fuck’N’Roll Dead Forever Motörhead Stand Kill By Death Ace Of Spades Born To Rise Hell Overkill   Crónica y fotos: KAT S.F.

La VII edición del Femme Fatale Voices Fest se va a celebrar el próximo sábado 8 de septiembre en la Sala Ritmo y Compás de Madrid, en la calle Conde de Vilches, 22. Esta VII edición contará con la presencia de lo banda de Heavy melódico de Bilbao Vani Shine. El cartel del Femme Fatale Voices Fest será: Vani Shine La Suite F Bloody Grass Black Shark Las entradas anticipadas están a la venta al precio de 8€ más gastos, para costar en taquilla 10€. Las entradas están a la venta en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com La apertura de puertas será a las 19:30 horas. Más información de las bandas en: www.vanishine.com www.myspace.com/lasuitef www.myspace.com/bloodygrassband www.myspace.com/blacksharkversiones Un año más del Femme Fatale Voices Fest, que poco a poco se va haciendo un nombre.

La banda sueca de Death Metal melódico, FULLFORCE están ahora mismo grabando su segundo álbum de estudio que saldrá a la venta en este Otoño 2012 a través de SPV/Steamhammer.  Este nuevo trabajo se llamará “Next Level”. El diseño de la portada ha sido encargado de nuevo a Rainer  Kalwitz que también es el responsable de hacer portadas para gente como  Praying Mantis o Metal Church entre otros. Este nuevo álbum, “Next Level" se mezclará y masterizará en los Roastinghouse Studios por Anders “Theo” Theander – esta gente es de lo mejorcito de Suecia así que la cosa promete. FULLFORCE tienen además de este album, un nuevo guitarrista llamado Stefan Rosqvist que es el encargado de sustituir a CJ Grimmark, que por razones no especificadas se ha ido de la banda. En este “Next Level”, continúan con su estilo melódico pero a la vez sin perder sus raíces heavys que podéis deleitaros con ellas en los 13 temas de este nuevo trabajo. Estos son los miembros de la banda que desde 2009 son referencia del Death Metal Melódico en su país: Mike Andersson (Cloudscape, Vocales), Stefan Elmgren (ex Hammerfall, Guitarrass), Anders Johansson (Hammerfall, ex Yngwie J. Malmsteen, Batería), Stefan Rosqvist – Guitarras Tommy Larsson (ex Heed, Bajo). Publicaron su primer album “One” en 2011 y ahora damos la bienvenida este otoño al Segundo trabajo de esta fantástica banda, FULLFORCE. Para más información de la banda en: www.fullforce.se   www.facebook.com/fullforcesweden Seguiremos las evoluciones de los suecos.

KREATOR y MORBID ANGEL se han unido en una gira fantástica en la que han anunciado nada menos que 24 fechas más, entre ellas gira nacional por aquí. Además, Morbid Angel anuncia que su repertorio estará compuesto de sus clásicos de toda su historia. Estas dos grandísimas bandas de Metal Extremo unen sus directos en una gira europea y van a intentar tocar en todos los sitios posibles gracias a ROCK THE NATION. Morbid Angel tocarán temas de álbumes como “Altars of Madness“ o “Covenant”. Esta es la gira y las bandas que con ellos actúan son NILE y FULED BY FIRE nada menos. Las fechas en España son: 08/11 Madrid, Revirock 09/11 Pontecesures, Chanteclair 10/11  Bilbao, Santana 27 11/11  Barcelona, Salamandra 1   Las entradas de Pontevedra a la venta en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com Los horarios del 09/11 Pontecesures, Chanteclair son: 19:00 hrs -> Doors 19:30 hrs -> Inicio Más información de las bandas en: www.facebook.com/KreatorOfficial www.morbidangel.com www.nile-catacombs.net www.myspace.com/fueledbyfire   Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

Con el cansancio en nuestros cuerpos del primer COSTA DE FUEGO 2012, os vamos a dar nuestras impresiones antes de empezar un resumen de las bandas. El Costa de Fuego 2012 surge como un nuevo festival, que irrumpe con una fuerza tremenda en el panorama musical nacional y es un placer primero darle la bienvenida y segundo darle la enhorabuena porque su arrancada ha sido de notable, así que vamos a comentaros unas primeras impresiones y luego os pasaremos a describir lo que hemos visto por allí.   El sitio para un heavy que se precie y enorgullezca de serlo, suena a rayos y truenos porque la palabra Benicassim para los fans de este género lo relacionamos con el F.I.B. (festival para que no se relaciona para nada con nuestro estilo musical). El COSTA DE FUEGO lo tenía muy muy difícil para hacerse hueco y más con sus inicios algo tímido en sus anuncios, o para otros con un cartel sin falta de gancho, o simplemente porque cogió mala fama desde el principio, pero aún así ha sabido superarse y aunque no haya sido un gran éxito económico (eso creemos), qué bien lo han hecho para que hayamos salido contentos de allí. El sitio donde se celebra es el mismo que el ya mencionado Recinto del Festival Internacional de Benicassim, una amplísima explanada dedicada para recibir a más de 30,000 personas y que es amplio, con cómodos accesos, carretera al lado (lo peor, porque la comunicación con la ciudad es muy floja y se echaron de menos unos buses que permitieran el acceso a Benicássim), zona de párking para muchos coches (cuya recaudación iba destinada a los de siempre, a organizaciones que ayudan a los niños, cobrándote la sexta parte de lo que cuesta ese servicio en el Pop in Rio), WCs fijos (muy feos, muy antiguos, pero siempre limpios), con zonas que hasta te podías sentar, en una especie como de césped raro pero que te parecía gloria, de todo. Había zonas arboladas, que siempre se agradecía para dar sombra. No podían faltar las numerosas y eficientes barras, donde siempre había personal dispuesto a ayudarte. Es cierto, que el número de asistentes no daba lugar a las aglomeraciones, pero siempre fueron rápidos y a pesar del trámite lento que significaba validar los tickets de la bebida con las lectoras de código de barras, nunca se formaron aglomeraciones. La Organización del COSTA DE FUEGO sabe mucho y se han decantado por ofrecer calidad ante todo, a un precio más que razonable por dos días de actuaciones enfocándolas a tener continuidad en la escena musical en el futuro y a fomentarlo como atracción internacional como el otro festival, así que han aprovechado la experiencia de muchos años para hacer este dedicado al Metal, nada que ver con otros macrofestivales nacionales, aquí todo está enfocado al público tanto internacional como nacional, todos los carteles y cualquier clase de información la tienes tanto en español como en Inglés. Siempre las comparaciones son odiosas y más si lo intentamos relacionar con otros festivales similares que hemos vivido en España, pero me atrevo a opinar que ha sido de los mejores y no hemos vivido situaciones raras como quedarnos sin bebida, largas colas para todo, polvo, comida de calidad ínfima….   Todo el Recinto estaba muy bien señalizado y era fácil encontrar las diferentes partes del Recinto. Además había puntos de información, atendidos por gente amable que rápidamente resolvían las dudas que nos podían surgir. La comida, siempre asignatura pendiente en los festivales, era la típica, con un puesto vegetariano, que nos llamó la atención. Bueno, para gustos siempre hay diversas opiniones, pero lo importante es que no hubo grandes apreturas. Las pulseras para acceder son como las del Graspop, Hellfest o Wacken, de tela muy bonitas aunque tardan para ponértelas, pero merece la pena. Tienes una cinta con el horario de actuaciones al precio de 5€ muy cómoda (como en Wacken), aunque aquí, de momento, no hay un libreto como en esos grandes festivales pero quién sabe.., todo se andará. Se echó en falta unos horarios o un libreto del festival, para hacernos más fácil conocer los horarios de la bandas. Había carteles en algunas vayas, pero ya te obligaba a desplazarte. En nuestra visita a la ciudad de Benicàssim, la mayoría de la gente con la que hablamos (menos unos poligoneros, que nos dedicaron el cariñoso nombre de que todos los Heavies éramos unas comadrejas, aún me parto de risa), está a favor de los festivales, porque como bien nos dijo un taxista que nos llevó, deja mucho dinero allí, que falta hace. Eso es un factor importante, que la gente apoye el festival (que también los habrá que no), pero ayuda a que la cosa tenga más gancho. Además la playa, los chiringuitos, los precios razonables e incluso el clima del sábado ayudaban a que la estancia fuera más llevadera. Es impresionante acceder al recinto y ver una explanada donde hay hasta árboles, agua para refrescarte el cogote, baños a tutiplén, (feos fijos y cabinas regularmente limpiadas), zona de mercadillo, zona de relax donde te podías sentir y roncar en semicésped, una amplia zona de comida donde no había que esperar 3 bandas para comerte un bocata (y con cosas vegetarianas), puestos exclusivos de licores (caro, eso sí) y sorpresa, un cacharro de esos de feria para flipar dando vueltas en plan kamikaze y echar toda la adrenalina fuera. además de los potitos que te dio tu mamá de pequeño, sólo de verlo en acción te daba miedo. Así que como todo estaba cerca y era rápido porque había muchos, estabas viendo a Opeth y en un tema ya habías ido y vuelto de pillar papeo, ¿te hacías pipí? Pues un poco rapidito y en otro ya habías marcado territorio, estupendo.   Nada de me pierdo a TRES bandas por ir a echar un pis, como en recientes festivales. Con el COSTA DE FUEGO, eso está olvidado. Había cabinas y un espacio bastante grande para poder desahogarte. Eche en falta cabinas más cercanas o en uno de los laterales del escenario principal, que siempre te fastidia perderte a tus artistas. Aquí funciona tambien el sistema de fichas, pero hay tickets numerados y con código de barras, valiendo 2,5€ los refrescos, agua, bebidas isotónicas y cañas y 7,5€ los minis, tampoco tardabas una atrocidad ni para canjear la pasta ni para pillar el bebercio, había varios bares repletos de gente que con la mejor de sus sonrisas te atendía. No había café, pero sí cubatas y con ningún problema de abastecimiento. La hora de comienzo se fijó sobre las 18:00h con un calorazo del tres, pero en eso, la Organización poca culpa tiene pero sí pone remedio. En plan internacional y haciéndote sentirte estupendamente tratado y cuidado, los de Seguridad en el escenario principal no paran de servirte agua (mineral, por cierto y fresquita) a todo aquel que así lo pidiera, ¿cuándo se ha visto eso en España? Nunca, desgraciadamente nunca hasta ahora. Todo estos detalles son fantásticos y te hacen pensar, jolín qué way ya haciéndote olvidar un poco la relación Benicassim=festival pijo y haciéndote pensar que esto está muy bien montado, …, un detalle que a los organizadores poco les cuesta y que para ti, como público espachurrao, sudoroso y sediento te sabe a gloria.   Hablando de espachurres, empujones y agobios, nada. Había gente, bastante pero el recinto es tan grande que te sentías siempre amplio, cómodo y sin nada de agobios, podías acceder a primera fila sin grandes dificultades y aunque hubo circle pits (no muchos, que aquí en España cuesta todavía eso) y moshs no era esta sensación de sardinas en lata. Según cifras de los propios organizadores hubo unas 12.000 personas por día, donde la mayoría era nacional, pero si se dejaron ver ingleses, que daban la nota original al festival. Eso si, falta gente disfrazada como en Europa, aquí hay, pero muchos menos. Nos cuesta reírnos de nosotros mismos y dar un toque de color y risa a los festivales. Un escenario grande y espacioso, no tanto como en los europeos pero muy bueno, que se oía en ciertas zonas fenomenal todo el rato y que lo único que era curioso fue la ausencia de pantallas de vídeo para los de atrás, pero como se veía bien, te ponías por los lados y los tenías a los músicos casi en tus mismos morros. La torre de sonido e iluminación discreta, que no robaba más visión que la necesaria. Cuenta con un curioso escenario pequeñajo y cutrillo cuyo nombre es para darle dos ostias al que se lo ha puesto, “Black Bikini” o algo así, para el F.I.B. vale pero nosotros no llevamos bikinis, que somos jebis y menos se nombra a un escenario así, hombreeeee. Luego había otro escenario más curioso aún y que en vez de ser encima de un tractor como en las fiestas de los pueblos, aquí era un autobús inglés muy bonito y que en una de las filas superiores de asientos (quitados, claro) ahí ponían al grupo, que tenía nombre de bebida refrescante a la que no vamos a hacer publicidad. Sonaba bien y hacía un efecto muy peculiar y original, eso sí, moverse cero pero estaba muy bien, abajo te podías sentar muy a gusto viendo a grupos nuevos fantásticos como Ankor, por cierto  conciertazo y momentazo Costa de Fuego. Yo no fui a la carpa Jack Daniels donde tocaron gente como Dunedäin o Vita Imana, entre otros, en la que me dijeron que no era un horno, eran dos o tres juntos, así que no puedo opinar si se oía bien o mal, pero el denominador común en todas las opiniones era que hacía mucho calor dentro. El color negro de la marca del Bourbon que lo patrocinaba, unido al plástico del techo y en Castellón en  Julio…, pues sumas y sacas unos jebis sudorosos y mareados, pero contentos. Lo que no vi fue zona de firmas pero bueno, es la primera edición  esperemos tener un Wacken aquí, con playa. En todos los horarios, el sonido era bueno en líneas generales. Siempre hay excepciones, pero la nota fue muy alta.   Dentro de la infraestructura del festival destacaba las enormes superficies de Parking, perfectamente señalizado y con un mini ejército de voluntarios que te indicaban donde situar tu coche. El camping era una de las grandes incógnitas del festival, ya que en julio y por el terrero no invitaba a pensar que tuviera unas condiciones óptimas, pero el sentir general ha sido que ha estado más que digno, con una especie de semi césped que permitía mejor clavar las piquetas y muchas zonas cubiertas por toldos que aminoraba el calor del festival. Había más espacio preparado para la zona de acampada, que se veía utilizado por la gente del FIB, pero como la asistencia no iba a llegar a esperada, la organización no limpió.   Otra cosa que se puede mejorar es el merchandising, a 20€ (bueno,.. para nuestros sueldos carísimos, ya que vale más caro que en Wacken, igual que en Bélgica y Suecia pero no cobramos ni la mitad que ellos), aunque lo peor ha sido el diseño, bastante de aquella tirando a popero, aunque se nota que el diseñador (seguro que es el del F.I.B.) tiene un cuñao de esos que sabe de todo y que a él le gustaba el Heavy cuando era joven, que tenía el Made in Japan y que le ha asesorado en el diseño final de las camisetas. Es como un acercamiento al Heavy Metal pero ya. Las camisetas de los grupos gordos (los Axl GnR) a 15€ más caras que en Bélgica, en el Graspop. Tambien tenemos que darle un palo a los horarios, extraños y raros donde los haya donde se nota tambien la influencia maligna del cuñao de turno ya que ¿a quíen se le ocurre poner a la vez grupos guapísimos?  ¿Por qué no me puede gustar Katatonia y a la vez el Manson?, ¿Baron Rojo a la vez que Warcry?, ¿por qué tengo que sacrificar a Vita Imana por el Axl Rose o más cosas?. Eso sí, los horarios clavados, como un reloj aunque es verdad que hubo grupos como Cancer Bats que salieron a unas horas, que ya el cuerpo te pedía otras cosas y más cuando cerraban un cartel más tarde de las tres de la mañana.   A nivel informativo, nos han facilitado a los medios el poder contaros lo sucedido con información sobre cómo iba el festival, anuncios de posibles variaciones, incluso facilitándonos los set list de muchas bandas y evitándonos hacer el trabajo de investigación que nos toca hacer a los medios pequeños. Tanto la zona de prensa como el foso de fotógrafos estaban perfectamente acondicionados y facilitaron siempre nuestra labor. Gracias. Tres horas y cuarto de Axl GnR, más que en otra fecha que le hemos visto este año merece la pena ya haber bajado a Benicàssim y esperamos primero que hagan una segunda edición de este genial COSTA DE FUEGO. De todas formas ha estado genial, donde los palos que damos son cariñosos y con ganas de mejorar cosas que pensamos que son mejorables. Nos ha encantado el Festival, gracias a todos los que se lo han currado para que haya sido posible, que han ganado con mucho las cosas positivas a las negativas y nos vemos en el CdF 2013. Hemos subido más fotos del Costa de Fuego 2013 a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com & javier@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com & olga@metaltrip.com

El jueves 19 de julio 2012 se celebró en Madrid, el SUMMER THRASH ATTACK, un evento en el que desde el primer momento tuvieron sus organizadores que luchar “contra los elementos” para que se celebrara, ya que un era un día no muy propicio,  jueves, día de una manifestación gorda en Madrid, un calor de 40º de los que no te hace salir de casa y encima el día antes del Costa de Fuego, donde muchos ya estaban preparándose para ir, así que pasó que aunque la calidad de los grupos era alta, poquísima gente nos acercamos y eso que pusieron precios anti-crisis con tres bandas guapas a 5€. Otra vez será. Actuaban STILLNESS de cabecera de cartel acompañados de Matadero y abriendo una estupenda banda, Embloodyment. Embloodyment: A las 21:00h con mucha puntualidad salieron esta banda peculiar, que hace un Death Metal más clásico y que personalmente, nos gustó mucho.  No había ni 30 personas cuando comenzaron su show con  pero supieron ganarse la atención de todo el mundo con su estilo sobrio. Mezcla de estilos aunque con predominio de ritmos veloces más Death. Sonido bastante aceptable desde el principio pudiéndonos apreciar sus temas, bastante largos y muy elaborados con un desarrollo de los que al principio es a ver de qué va captando todo tu interés. Fue un gusto escuchar los riffs de su guitarrista, sobresaliendo por ser el que más protagonismo le dieron saliendo muy airoso. Lo malo fue que no podíamos escuchar plenamente la voz de su cantante, curiosa mezcla de culturas koreano-española que le dio mucha fuerza aunque de su micro no salía lo que intuíamos aunque luego le subieron la voz y ya pudimos disfrutarle unido al resto de sus compañeros. El micrófono, al contrario de Lemmy de Mötorhead, estaba muy bajito de altura obligándole a poner unas posturas para cantar los temas un tanto extrañas. Musicalmente me gustó mucho, interpretando los temas muy tranquilos, con mucha profesionalidad y tablas aunque para mi gusto, su puesta en escena es demasiado estática, de forma “shoe-gaze” todo el rato (sólo tocan mirando al suelo, sólo se ve la melena balanceándose) así que es mejor escucharles que verles, esperemos que le den más vidilla al asunto. Me encantó su batería, muy enérgico y a lo Phil Rudd, siguiendo el ritmo marcándolo con los labios ahí, como mordiéndose, no fallando nunca. Fueron los que más me gustaron de toda la noche. Su set list fue: Intro Heading to the Abattoir Blood Rampage Stair Down to Hell GoatFuckers Embloodyment Outro Matadero: Había pasado casi una interminable media hora cuando salieron a escena a las 22:00h. Es verdad que empezaron no muy allá y les costó demasiado arrancar, cosa que para mi gusto no sucedió hasta que comentaron que iban a tocar los temas clásicos de la banda; ahí comenzaron más  a tocar y menos de cachondeo con sus numerosos fans – fue la banda que más público atrajo de las tres a razón de las camisetas que había. Su música suena un tanto extraña de primeras, un Metal moderno muy basado en las rítmicas. Los temas están interpretados en castellano, cosa nada habitual en este tipo de bandas donde el Inglés es lo que manda así que originales son más que muchas. Lo que no me gustó fue que al principio estaban en actitud de estamos aquí con los colegas y ya, ralentizando el desarrollo del concierto con los minutos de más entre tema y tema, las cervezas y la lentitud en presentar o hablar con la gente. Era como en un ensayo con público, aunque luego se pusieron las pilas y por eso cuando ya se dieron cuenta de que había que hacer algo, lo hicieron y fue bueno pero podían haber estado así desde el principio. Para el final, versiones de Sepultura (Slave New Word) bajándose luego su bajista al público mientras se llegaba ya al final. Unos 45 minutos de actuación que creo que pudo haber estado mejor y haber sido muy buena desde el comienzo como así fue su final. No pudieron tocar dos temas de los previstos, “Cuerda Locura” y “Fe Ciego”, porque se les fue el tiempo.   Su set list fue: Velando Almas Arde el Cielo Matadero En el Fango Paranoia Vertedero Canibalismo Slave New World Stillness: Veíamos a la banda de nuevo después de su actuación en la Sala Boomerang de Guadalajara, siempre es un placer verles ya que ofrecen mucho sobre el escenario, tanto de show como musicalmente. Son gente muy joven y siempre salen a comerse el mundo. A las 23:00h y a toda tralla, fueron descargando temas de su álbum “Prisión del miedo”, que cada día están mejor interpretados al llevar mucho rodaje esta banda pateándose todos los escenarios que pueden y más. Se cambian de posición en el escenario con frecuencia, pero les noté algo más frios que en anteriores conciertos, como si se hubieran contagiado del ambiente frio. Me gusta, porque siempre están dándose carreras imposibles en el pequeñísimo escenario de la Ritmo y lo consiguieron, no sé cómo lo hacían pero era muy guapo el efecto de uno a la derecha, el otro que pasa por el alza de la batería y todo el rato para acá y para allá, al son de su endiablada y veloz música pero sin perder concentración, qué bueno. Lástima que su vocalista estuviera bastante fastidiado de voz sonando muy mal en los tema donde todo recae durante uno segundos sobre él, ahí sonaba muy afónico o muy bajo, cuando intentaba darlo todo como en otras ocasiones pero esta vez no le salió bien – un mal día solucionado por el buen hacer de sus compañeros, arropándole en todo momento y dando cera. Alternan temas en Inglés siendo uno guapísimo de escucharlo en directo el llamado “El Quinto Jinete” donde comienza con un sonido como de galopar de caballos hecho con los instrumentos que mola mazo aparte de contar con una parte instrumental hacia la mitad del tema que es brutal. Mola mucho. Para terminar y para que saltáramos un poco hubo versiones de las mejores bandas del género, de Metallica (Battery – casi irreconocible por la voz – y Whiplash – otra igual) y una versión de Anthrax (Caught in a Mosh – me encanta) haciéndose un último tema, ya para la medianoche que tuvo acoples y el peor sonido o por lo menos sonaron mal ahí después de un concierto bueno pero lo importante fue lo anterior. Su set list fue: Intro – Fox Blasfemo Condenado Guerra Pacífica Battery  - Metallica’s versión Quinto Jinete Eyaculación precoz Caught in a Mosh (version de Anthrax) No Compromise Intro + Free Inc. + Innsocial Whiplash Prisión del Miedo Unleash the Bastards Hay más fotos del festival subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: javier@metaltrip.com

Ha llegado a nuestras manos  el disco titulado ”Matando al rock and roll” segundo  trabajo de Lott compositor e intérprete que lleva muchos años intentando hacerse un hueco en el mundo de la música , dando conciertos en salas pequeñas, bares, festivales e incluso en el metro, llevando siempre sus inquietudes y emociones en forma de grandes canciones.   “Matando al rock and roll” es un trabajo autobiográfico y auto gestionado  en el que se ve claramente la influencia del  rock americano de finales de los 70’s y de los 80’s,  es un disco de Rock and Roll intenso, vibrante, con letras llenas de sentimiento en el que nos cuenta sus vivencias y emociones. Grabado, mezclado y masterizado en los Estudios MR SOUL,  contando con la colaboración a nivel instrumental por músicos de la talla del ex SANGRE AZUL Juanjo Melero (quien ha grabado todas las guitarras), Tony Solo (que canta junto a Lott el tema que da título al álbum), Rubén Rubio (RAIMUNDO AMADOR, LNOR, J. MELERO TRIO) al bajo, Alexis Fernández (hammond, piano y teclados, bien visible en cortes como Tentación), Tony Molina e Iñaki Arakistain a los metales, Markos Liviano a la percusión (también productor del disco) y David Hyam (INDIA, WILSON) a la batería, el cual, por cierto, masteriza el disco. “Matando al Rock and Roll” esta compuesto de once  canciones eligiendo para abrir el tema que da nombre al disco, tema en el que como ya hemos dicho colabora Tony Solo  (Ex Sangre Azul) a la voz junto a Lott, destacando los Rockeros riffs de guitarra, tema divertido que es un himno a la libertad, a la vida , al placer y al rock and roll, continuando con DISFRAZ con el que baja un poco el ritmo, tema que habla de sus sentimiento, del ansia de conseguir la felicidad, con un estribillo fácil ,  llegando el momento de QUIMERAS otro medio tiempo, en el sigue hablándonos de sus sentimientos, se su sueños, de sus deseos, te muy bonito. Y llega el momento de MI MADRID, con el que sube nuevamente el ritmo, con riffs rockeros,sencillos y directos,  tema critico que habla de política, de su ciudad, destacando el solo de guitarra del final del tema muy bueno y el estribillo que nuevamente es fácil y pegadizo , llegando casi sin tregua CUANDO ERA MAYOR  en la que nuevamente baja el ritmo, poniendo mucho sentimiento ya que habla de sus vivencias de como fue aprendiendo a vivir, de su destino, de su cuidad, muy bonita y muy buenos coros de  Vivian Siles (coro de  góspel)  . Con un ritmo divertido y fresco de Rock and roll introduciendo instrumentos de viento llega UNA ACTITUD, seguida de temas como  SUERTE en la que baja un poco  el ritmo otra vez, ESENCIA otro medio tiempo con mucho sentimiento en el que Lott nos demuestra su buena voz. En JUVENTUD nos vuelve hablar de sus vivencias, tema con un aire Rockero mas que sugerente, con un sonido muy bueno, llegando la divertida TENTACIÓN en la que destaca los teclados, con un ritmo rockero que hace que nos movamos desde el primer momento, muy buena, finalizando con SEIS DE NOVIEMBRE bonita  pero corta balada en la que canta junto al piano, con una letra llena de sinceridad y de sentimiento. Un buen disco directo, sincero  y elegante,  en el que destacan las letras trabajadas y que sobre todo recupera la esencia del Rock de los 80. Las canciones que contiene Matando al Rock and Roll son: Matando al Rock and Roll Disfraz Quimeras Mi Madrid Cuando era mayor Una actitud Suerte Esencia Juventud Tentación Seis de Noviembre Más  información de Lot en: www.lott.es  Autoproducido 2011. 7/10   By: gema@metaltrip.com

Los KAMELOT han revelado el título de su nuevo trabajo, que se llamará "Silverthorn". Este nuevo trabajo saldrá publicado el 29 de octubre en España a través del sello Steamhammer/SPV. Además, la banda recientemente ha anunciado al sueco Tommy Karevik como nuevo cantante de la banda. Para presentar el trabajo, los Kamelot van a hacer un World Tour, que entre otras tendrá fechas en Europa. Las fechas del European Tour 2012, donde se incluyen las fechas españolas de Kamelot son: 02.11. NL-Eindhoven - Effenaar 03.11. CH-Pratteln - Z7 04.11. F-Paris - Le Bataclan 05.11. D-Stuttgart - LKA/Longhorn 06.11. B-Antwerp - Trix 07.11. GB-London - HMV Forum 09.11. E-Barakaldo - Rockstar Live 10.11. E-Madrid - Sala Arena 11.11. E-Barcelona - Razzmatazz 2 13.11. I-Bologna - Estragon 14.11. A-Vienna - Szene 16.11. D-Berlin - C-Club 17.11. D-Geiselwind - Musichall 18.11. D-Cologne - Essigfabrik 20.11. D-Hamburg - Markthalle 21.11. DK-Copenhagen - Vega 22.11. SE-Stockholm - Göta Källare 23.11. SE-Gothenburg - Trädgarn 24.11. NO-Oslo - Sentrum Scene Más información de los Kamelot en: www.kamelot.com www.facebook.com/kamelotofficial    Aquí tenemos el tema “Love You To Death” de los Kamelot:

Un festival de los clásicos, el RIPOLLET ROCK 2012 acaba de anunciar su cartel para este año. Una vez más el Ripollet Rock se va a celebrar en el Parc Dels Pinetons en Ripollet (Barcelona), el próximo viernes 24 de Agosto de 2012. El cartel lo forman: Banzai Lujuria Vhaldemar Alyanza Trama Los renacidos Banzai vuelven a los escenarios tras 25 años de ausencia, acompañados por los incombustibles Lujuria, que tienen preparado nuevo trabajo de estudio, “Sexurreción”, y que quizás dejen ver algo en su participación en el Festival. Como es costumbre el festival será gratuito. La apertura de puertas será a las 22:00h. Toda la información del festival y de las bandas en: http://www.facebook.com/events/150908635046307/   www.ripolletrockfestival.com www.facebook.com/banzai2011 www.lujuriarock.com   www.facebook.com/VhaldemarOficial   www.alyanza.com www.myspace.com/tramaband www.facebook.com/trama.bcn    Aquí tenemos el tráiler del DVD que grabaron Banzai de su vuelta a los escenarios:

Blog de exposicion de entradas de conciertos de rock,metal y punk.

Dante Gizzi de GUN fue muy amable al concedernos unos minutos de su tiempo justo antes de su concierto en la sala La Riviera de Madrid, esto es lo que charlamos con él. GUN se formó primeramente hace un largo tiempo, en 1987, después de una década de grandes éxitos, giras, os separásteis para ahora volver de nuevo, ¿qué tal estáis?,¿ qué tal es la salud de la banda? GUN: Estamos fantásticamente, muy ilusionados. Sí rompimos la banda en 1997 pero ahora volvemos con un nuevo álbum. Hemos estado trabajando en él durante dos años, ha sido muy duro. Hemos peleado, luchado mucho para darle a los fans lo que nos estaban reclamando por todo el mundo, especialmente en España y en Inglaterra.  Querían eso, que volviéramos a la carga y se lo hemos dado. Actualmente nos sentimos muy orgullosos y muy felices de volver. Antes de esta vuelta oficial, de esta reunión, habéis tocado por ahí en algún concierto para ONGs. ¿Cómo y cuándo surgió la idea de reunir a GUN otra vez? GUN: Sí, nos gusta mucho ayudar. Dimos un concierto a favor de una ONG, en Escocia en 2008. Lo hicimos muy gustosamente cuando nos enteramos que nos habían votado como “Mejor Banda Escocesa de Directo” y eso nos motivó mucho. La organización de caridad para la que tocamos es fantástica ya que ayuda a niños que tienen dificultades de aprendizaje y gracias a la música, encuentran el estímulo que les puede ayudar a superar su discapacidad. Es una idea fantástica, estimulante así que mientras estábamos en el proyecto, Rock DJ, uno de nuestros colaboradores fue el que nos pidió que volviéramos, fue el que tuvo la idea, nos dijo – oye, sabéis qué? – sería estupendo que volviérais con la banda queremos que vuelva la banda, que vuelva GUN – queremos que toquéis en directo los viejos temas. Así que nosotros seguimos sus órdenes – risas – queremos darle a los fans la oportunidad que nos oigan de nuevo además de poder ofrecer temas nuevos, el nuevo álbum, es un privilegio poder haberlo hecho y estamos muy orgullosos, repito, es un enorme privilegio. En poco tiempo después de crear la banda, alcanzasteis mucho éxito. ¿Cómo podéis recordar ahora esa etapa en la banda, giras, actuaciones, radios, cómo recordáis eso? GUN: Yo era muy joven, mucho – risas. Me encantó poder vivirlo sobre todo cuando vinimos a España. Fue increíble. Es más el tema “Shame on You” fue grabado en para un vídeo en directo de los conciertos en España además de otro que rodamos en Barcelona. Sólo tengo buenos recuerdos. Fuimos tambien a la Expo de Sevilla, en 1992 – volver fue impresionante, con esa audiencia tan grande, increíble. Nunca lo olvidaremos, los fans spañoles siempre nos han apoyado muchísimo. Yo fui al concierto donde ibais de teloneros de los Rolling Stones, en el “Urban Jungle Tour” de 1990, en el Calderón, en Madrid… GUN: Aquello fue lo más, estaba el estadio hasta arriba, ¿el estadio del Atletico de Madrid, a que sí?. Nos quedamos alucinados porque todo el mundo cantaba los temas con nosotros, encima estábamos con los Rolling Stones. Cuando les conocimos, nos temblaba todo y teníamos una idea preconcebida de que eran eso, los Rolling, súper estrellas, gente altiva, fría y distante y qué va, buah chaval qué fuerte, son la caña. Son unas personas impresionantes, muy sencillas, muy llanas aunque parezca mentira. No veas lo que nos apoyaban, son realmente una gente súper maja, muy amigables, nosotros claro éramos jovencitos y ellos nos enseñaban, nos animaban a que saliéramos y nos comiéramos el mundo – qué pasada. Luego venían ellos para que nos fuéramos de marcha por ahí con ellos, con los Rolling – todavía no me lo creo. Nos daban vidilla en todos lados, querían que estuviéramos en el mismo hotel que ellos y son los Rolling, muy majos es poco. Ah, por cierto, todavía me acuerdo cuando me puse la camiseta del Atletico de Madrid y todo el mundo tan contento, pero mi hermano Giuliano se puso la camiseta del Real Madrid y se metían con él, normal, - risas – yo le decía, tú eres tonto, esa no mola, mola la del Atleti y yo salía en muchas fotos por ahí. Nos lo pasamos genial. ¿Por qué de separó GUN? GUN: Pues la sencilla razón es que después de 10 años de carrera, muy buena llena de éxitos, vimos que aquello se volvía todo como muy político, muy frío. Las discográficas comenzaron a no confiar y menos a ayudar o apoyar a las bandas y pensamos hasta aquí hemos llegado, no tiene sentido porque no era nada igual ni nos gustaba. No había ya más que ofrecer en ese plan. Acabáis de sacar el nuevo álbum llamado “Breaking the Silence” hace tan sólo un mes, por favor, ¿nos lo puedes presentar?. GUN: Es un disco del cual estamos muy orgullosos de él. Es un disco hecho con todas nuestras ganas y esfuerzo para tocarlo en directo, es un disco destinado a ser interpretado en vivo. Es un disco muy fuerte, tanto que no parece nuestro, jeje. ¿Cómo definirías entonces el sonido que habéis conseguido en este álbum? GUN: Un sonido fresco, energético y como ya te he dicho muy distinto al que hemos tenido en el pasado. Yo soy el vocalista así que le doy mi toque personal pero las melodías están ahí. Tiene la base del sonido GUN de hace años pero con el toque de estos nuevos tiempos, es un disco contemporáneo. Hemos estado mucho tiempo grabándolo, nos lo hemos tomado con tranquilidad y eso se refleja en el disco. No hay nada como grabar un disco a tu bola, sin ningún tipo de presión, se parecía a los tiempos en los que grabábamos nuestro primer álbum, con risas, pasándonoslo muy bien pero sin agobios ni presiones ni tampoco expectativas de tenemos que llegar a esto y lo otro, nada. Empezamos la demo con bastantes ideas que luego se fueron desarrollando; puedo decir que ha sido el álbum en el que mejor y más divertido ha sido la grabación. ¿Qué clase de comentarios o críticas habéis recibido de parte de los fans y tambien de los medios? GUN: Estamos muy sorprendidos de las críticas recibidas y de los comentarios, sobre todo de los Medios, nos han comentado que les ha gustado mucho y que es un disco muy contemporáneo, maravilloso. Hemos leído en algunas críticas que puede ser considerado como el “álbum del año” ya que es un disco en el que tiene todos los temas merecedores de ser escuchados por su calidad, porque todas las canciones tienen algo que las diferencia del resto, es un álbum que es muy variado y nada aburrido. Es increíble, nos han dicho que es nuestro mejor disco hasta la fecha. Un honor. Creemos que en general el álbum, “Breaking the Silence” refleja positivismo, energía, muy fresco con mucha melodía y muy fácil de recordar. ¿Qué pensáis de esto? GUN: Estoy de acuerdo totalmente en lo de que es un álbum positivo y fresco, muy contemporáneo como ya he comentado. Está lleno de energía y de diversidad. Hemos disfrutado tanto la experiencia que eso se refleja mucho en el álbum. Es para gente con mente abierta y podemos llegar a nuevos fans, a conseguir nueva audiencia. Este nuevo material está tan lleno de energía que nunca lo imaginarías. El 17 tocáis en la Sala La Riviera, estáis de gira ahora por España, ¿qué podemos esperar de ver en estos shows? GUN: Entendemos que la mayoría del público serán viejos fans de la banda así que tenemos que tocar clásicos de la banda pero tambien sabemos que les gustaría escuchar nuevo material. Lo primero que tenemos que avisar que el show es de THE CULT, así que haremos lo mejor para estar a la altura de esta banda. Tocar en Madrid, en España es como tocar en casa, la audiencia española es muy fanática, increíble. Ayer tocamos en Barcelona y fue un flipote ver a gente cantar los viejos temas, vale, puede que sea esto normal pero los temas nuevos ya se lo saben, es increíble. El tour lo hacéis con esta fantástica banda, THE CULT. ¿Cómo es que váis de gira con ellos que son tan distintos? GUN: Fue cosa de ellos, de THE CULT. El caso es que su oficina de representación nos llamó porque nos dijeron que habían escuchado el “Breaking the Silence” y les había encantado así que pensaron en nosotros para ir con ellos de gira. Nos lo pidieron ellos y nosotros encantados. Al estar de gira,¿puede que os veamos en algún festival Europeo este verano? GUN: Hay alguna posibilidad pero de momento no hay nada. Estuvimos tocando en el Azkena, en Vitoria. Siempre es fantástico tocar en España, es increíble, fantástico. Luego volvimos a ir con The Cult y vamos a hacer 5 o 6 shows, en Paris, en Amsterdam, etc. Con motivo de esta reunión de la banda, ¿puede que saquéis un DVD en directo para conmemorar vuestra vuelta? GUN: Sí pero está todo en el aire, lo hemos pensado pero ya se verá. ¿Qué planes tenéis para el futuro? – seguir como banda u os habéis reunido sólo para conmemorar los 30 años y ya? GUN: No, no lo hemos hecho en plan de volvemos, grabamos un disco y ya sino con continuidad, tenemos planes de futuro. De momento vamos a saborear el disco, “Breaking The Silence”, salimos a tocar, lo promocionamos, disfrutamos tocando y luego a grabar otro disco. Esto es como empezar de nuevo pero estamos encantados. Si quieres añadir algo más … GUN: Sólo agradeceros el apoyo incondicional que habéis mostrado a la banda, gracias de verdad y nos vemos pronto en el escenario.   By: rocio@metaltrip.com

La confirmación de Amorphis y Morgana Lefay son las siguientes del Sweden Rock Double Cruise! . Morgana Lefay, que han estado inactivos desde el año 2007, darán un show exclusivo en el Sweden Rock Double Cruise de Octubre. Así el cartel queda así: Crucero melódico, 4 y 5 de Octubre: Michael Monroe Magnum Jorn Rage (melodic set) Morgana lefay Quedan dos bandas por anunciar. Hard cruise, 5 y 6 de Octubre: Satyricon Amorphis Macabre Rage (hard set) Portrait Quedan dos bandas por anunciar. Las entradas están a la venta por camarote por  595 SEK (aprox. 66€) por cada crucero. Ambas entradas vienen con una camiseta de regalo. El Check-in del primer crucero será en la terminal de Silja en Värtahamnen (Estocolmo), el 4 de Octubre antes de las 18:15. El Check del segundo crucero será en la terminal de Silja en Värtahamnen (Estocolmo), el 5 de Octubre antes de las 18:15. En ambos casos el barco zarpará a las 19.15h. Para reservas e información, se puede llamar al servicio de atención al cliente Tallink Silja en el teléfono +46 8 666 3333. También se pueden reservar en (solo viene en sueco): http://www.tallinksilja.com/sv/cruises/special/galaxy/SwedenRock.htm Toda la información del crucero en: www.swedenrockcruise.com www.facebook.com/swedenrockcruise Temazo de Morgana Lefay llamado “I Roam”:

EVILE, los thrasheros británicos que irrumpen con más fuerza en el mercado van a hacer su aparición estelar en el LUARCA METAL FEST que se celebrará el 20 de Julio 2012 – hay música por todas partes del territorio nacional. EL LUARCA METAL FEST tambien incluye a: Mnemic We Are The Damned Crisix Clockwork Omission Blast Open Absentia Vita Imana Cathexia Ol Drake, su líder comenta que están deseando volver a España, al sol y a dar cera a una de las audiencias más enloquecidas del mundo. Siempre hemos dado unos conciertazos aquíe en España y en Euskadi así que en Luarca no va a ser diferente, nos vemos allí -  De Puta Madre! (eso se lo ha aprendido igual de bien que lo de una ssser-ve-ssa por favor”. EVILE tambien estarán en el BLOODSTOCK OPEN AIR FESTIVAL en Augusto en el Reino Unido además de ir de gira en Octubre con “WOLF”. El 3 de Noviembre 2012 finalizar el tour en su ciudad natal con sus colegasSAVAGE MESSIAH. Estas son las fechas de la gira de EVILE: Jul. 20 - Luarca, Spain - Luarca Metal Fest Aug. 12 - Walton-On-Trent, UK - Bloodstock Open Air Festival Aug. 24 - Wörrstadt, Germany - Neuborn Open Air Festival EVILE con WOLF Oct. 18 - Glasgow, UK - O2 ABC 2 Oct. 19 - Manchester, UK - Academy 3 Oct. 20 - Belfast, UK - The Limelight Oct. 21 - Dublin, Ireland - The Pint Oct. 23 - Newcastle, UK - Academy 2 Oct. 24 - Sheffield, UK - Corporation Oct. 25 - Birmingham, UK - Academy 3 Oct. 26 - Oxford, UK - O2 Academy 2 Oct. 27 - Norwich, UK - Open Oct. 28 - London, UK - Garage Oct. 29 - Southampton, UK - The Cellar EVILE con SAVAGE MESSIAH Nov. 03 - Holmfirth, UK - Picturedrome Para más información de la banda: http://www.evile.co.uk Un tema de los Evile llamado "Thrasher":

Ahora os vamos a comentar. que se está grabando actualmente el primer vídeoclip de DARK CODE, la banda que lanzó su álbum llamado “Raise of Death”, pero no incluyó este “Processed Mind” en él, será en el siguiente trabajo donde lo incluirán y del que están grabando su primer video. Se han ido a su tierra natal para grabarlo; entre Cuartango, un precioso pueblecito de Euskadi y Vitoria. En este vídeoclip se pueden ver lugares muy interesantes de la zona como el Museo Artium de Vitoria necesitando la colaboración de unos 40 extras, todos vestidos de negro, que reunieron a través de las redes sociales. La respuesta fue fantástica.. La prestigiosa “Soul School Music” ha sido la encargada de realizar la grabación del vídeo de Dark Code que consiguieron esta beneficiosa colaboración por un concurso que ganó la banda en 2012. Toda la información de Dark Code en: www.myspace.com/darkcodemetal www.facebook.com/darkcodeofficial Twitter: @darkcode2009 Un tema para que escuchéis a Dark Code llamado “Against The Wall”:

Un año más nos disponíamos a repetir festival. Tras la buena experiencia sonora del 2011, y ante tan poderoso cartel, nos decantamos por este Graspop Metal Meeting  de Bélgica, un país que cuanto más visito menos me apetece. No por sus fantásticos paisajes, ni por su exquisita arquitectura, sino por la falta de amabilidad de la gente.   Otra vez fue imposible dormir más de media hora seguida por la noche, debido al constante paseo militar de energúmenos alcoholizados, chillones como locas y que movían las tiendas durante toda la madrugada para despertar a la gente que intentábamos reponer fuerzas para asistir a la mayor cantidad de conciertos posibles. Eso sí, matizar que existe una gran diferencia entre las personas del sur, francoparlantes,  y el norte del país, flamencos y de habla germana. Por motivos que posteriormente nos contaron, no existe una buena relación entre ambas partes del país, y eso se nota en el trato con la gente, y se ve en diversas trifulcas de las que fuimos testigos. El festival ha cambiado muy poco respecto al año pasado. Sigue siendo imposible encontrar un enchufe donde recargar las baterías de las cámaras o cualquier otro aparato. Para recargar el móvil, si existen torres de cargadores a lo largo de todo el recinto y el camping. El año pasado, la opción de enchufes estaba en los "lockers", simples cajas para guardar objetos a precio de caja fuerte reforzada con claves de seguridad que cambian cada quince minutos. Nótese la ironía. Los precios de la comida y la bebida son los mismos que muchos otros festivales de Europa, sin llegar a los absurdos de festivales españoles. Lo incomprensible es el precio del agua, pagada a precio de redbull y en menor cantidad que la bebida energética. Puestos de comida variada y abundante, baños relativamente limpios, duchas con agua caliente, aunque sin fuerza completan una serie de servicios sin lujos ni florituras, pero ajustados al mínimo respetable. Tracer: Nuestro día comenzó con Tracer, grupo novel de rock, con tintes a lo Wolfmother, muy cañeros y entregados que, aunque disfrutaron de una baja afluencia de público, dieron un buen pistoletazo de inicio a este gran festival. Empezaron con "Wreking Ball", canción con reminiscencias grunges que dio comienzo a un buen recital rockero post-grunge. Entre otros temas, tocaron su single "Too Much", pegadizo y que levantó los ánimos del respetable. Uno tras otro fueron enlazando temas de su disco homónimo "L.A", dejando un buen sabor de boca y las pilas cargadas para más música. Un acierto haberlos incluido en tan ambicioso line-up. Skeletonwitch: Corriendo a la carpa grande, situada al lado del Mainstage, nos dispusimos a disfrutar del black/trash  metal de SkeletonWitch, grupo del que habíamos oído muy buenas referencias. Efectivos en directo, con una puesta en escena simple pero cuidada, nos deleitaron con un set list repleto de energía, bajo contundentes y afilados rifs. Comenzaron con "Erased and Forgotten", de su disco "Forever Abomination", editado en 2011, del cual tocaron también los temas "Reduced to the Failure of Prayer", This Horrifying Force (The Desire to Kill)", "The Infernal Resurrection" , "Choke Upon Betrayal" , y terminando con su éxito "Within my Blood". Tocaron temas variados, pero la presencia de 5 canciones de su último álbum mostraba el punto promocional, dejando un concierto efectivo y entretenido. Ensiferum: La presencia de Ensiferum nos dio la oportunidad de comer algo y reponer líquidos de diferentes sabores y ...no, mentira, agua, redbull y birra, no da para más un festival. Los finlandeses no suelen fallar, aunque el corto tiempo que les dan y la longitud de sus canciones hicieron que nos regalaran solamente siete canciones, todas geniales, toda una fiesta y todas profesionalmente ejecutadas, con un Marcus Toivonen, guitarra del grupo, y un Sammi Hinkka, bajo, realmente pletóricos e imparables. Empezaron con "Twilight Tavern", canción fiestera y que pone al público receptivo instantáneamente. Siguieron con "Tale of Revenge", "Athi", "Token of Time","Burning Leaves", y rematando la faena con "From Afar " e "Iron", siempre efectiva y dejándonos con muchas ganas de más tralla en su visita a España en septiembre. Black Label Society: Tras un satisfactorio concierto de folkmetal, en el mainstage nos esperaba Zakk Wilde y sus "Black Label Society". Desde un punto de vista totalmente personal, fueron muy soporíferos. Buen rock, buenos rifs, afiladas guitarras, pero la voz no me convence, y las muestras de virtuosismo de las seis, en ocasiones doce, cuerdas no termina de convencerme. Acabas con agujetas en el cuello siguiendo el ritmo, monótono y con poca fuerza. Repito, gusto estrictamente personal. A pesar de esta opinión, me quedo con temazos como la primera canción, "Crazy Horse", en la cual Zakk, ataviado con su ya clásica cabellera india de plumas, nos deleitó con un juego de solos imponente. El tiempo con el que contaba, les permitió arrancar 8 temas de sus afiladas guitarras, tales como "Overlord" o "Stillborn" y disfrutando de un muy buen sonido. Característica principal de este festival, el sonido dejó momentos de alta calidad, sin bajos que rajan y bombos que enmudecen cuaqluier buen riff, cosa que estamos acostumbrados en nuestras fronteras. Augut Burns Red: Sobre las 15:35 en la carpa II salían los Metalcoretas August BurnS  Red, con mucha energía y actitud, moviéndose constantemente por el escenario, subiéndose a los  bafles para tocar intercambiándose en todo momento las posiciones, destacando los asimétricos riff de guitarra y la potente voz de  Jake Luhrs que  no paraba de animar a un público más que entregado que no paraba de hacer crowd surfing y bailar al son de cada acorde que salían de sus instrumentos.  Los de Pensilvania nos deleitaron con  un set en el que destacaron   temas como “The Truth Of A Liar” de su tercer trabajo “Messergers”,   “Leveler” de su ultimo trabajo homónimo,” White whased”  en el parte del público hizo un circle pit y la original” Internal Cannon” de su ultimo trabajo   y en la que todos disfrutamos con su cambios de ritmo. Slash: Ante la presencia inminente de Slash, Myles Kennedy and The Conspirators, decidimos quedarnos y así estar en buena posición para saborear los enormes registros del vocalista de Slash y su banda además de Alter Bridge, grupo que pudimos disfrutar en dos ocasiones en la capital el año pasado. A esa hora, éramos bañados por un cálido sol y la simpatía del personal de seguridad, animado y cercano como ninguno. Que diferencia con los porteros de discoteca que llenan las salas de España. Slash venía con ganas de demostrar que su banda está actualmente muy por encima de la caricatura de sí mismos que son los "Guns and Roses" de Axel. Y vaya que si lo demostró. Myles tiene una cantidad de registros vocales impresionantes, plasmado en la primera canción, rockera y rápida, "One last Thrill",presente en su nuevo disco de estudio, "Apocalyptic Love". Acto seguido, la primera prueba de como suenan en comparación con los "Guns", disparando de forma muy enérgica y con preciosos agudos, "Night Train". Sonó compacta, cañera, fuerte y trepidante. Sin tiempo a digerirla, nos llega una de las primeras canciones que hizo Slash con el gran Myles, y que tan bien suena en directo, "Back from Cali", coreada por gran parte del público y enlazada con el segundo trallazo presente en su nuevo disco, "Shots Fired", muy noventera y con riffs muy trabajados y cambios de ritmo dirigidos por una base rítmica trepidante, que te invitaba a bailar y disfrutar. Era el turno del segundo tema de los Guns, ejecutado con maestría, eficacia y con un sonido increíble, "Mr. Brownstone", para tocar otro gran tema del nuevo disco, "Halo" y "Anastasia", con un claro riff muy "Guns and Roses", muy Slash y con un aire tétrico genial, que ponía en movimiento las caderas, melenas y cuellos...y tetas, pues aparecieron las primeras féminas valientes que deleitaron al público con sus bellos atributos. Impresionante tema que finaliza con un solo de guitarra genial. Con "Sweet Child o´ Mine", quedó demostrado, por si alguien lo dudaba, que estos temas suenan impresionantes en la voz de Myles, recordando los mejores tiempos de Axel. Terminaron con "You´re a Lie", tema propio, "Slither", de Velvet Revolver, y "Paradise City", de los Guns, temazo que remató una actuación que bien podría decirse que era el primer plato fuerte del día. Otra visión del concierto de Slash: Sobre las 16:30 en el escenario principal y con el publico bastante expectante por ver al fantástico Guitarrista Slash  y a su estupendo acompañante de escenario  Myles Kennedy   empezaron a sonar las primeras notas de “One Last Thrill”  tema de su ultimo trabajo “Apocalyptic Love”  y con el que disfrutamos mucho y empezamos a calentarnos para lo que venia después, la maravillosa y divertida “Nightrain”  con un sonido muy bueno  y donde disfrutamos de la maestría de Slash a las seis cuerdas en los solos que interpreto. Bajando un poco el ritmo de la actuación llego el turno de “Back From Cali” con el público aplaudiendo y moviéndose al ritmo de la canción y con Myles que ponía bastante sentimiento a la hora de interpretarla continuando con “Shots Fired” antes de la cual Myles nos dirige unas palabras para presentarla, muy buenos los coros y el solo de Slash que no paraba de poner poses a la vez que tocaba, llegando el momento de  “Mr. Brownstone” destacando su comienzo en el que utilizaron el efecto “wah-wah”. Pasando el ecuador de su actuación llego “Halo”, muy animada con Myles moviéndose de un lado para otro, bailando, con Slash a su lado cantando partes del tema junto a él, muy buena, siguiendo con “Anastasia”, la maravillosa “Sweet Child O' Mine”  en la que todos cantamos junto a ellos, “You're a Lie” de su último trabajo, “Slither” versión de Velvet Revolver antigua banda de Slash, para finalizar con “Paradise City” El setlis de Slash fue: One Last Thrill Nightrain (Guns N' Roses) Back From Cali Shots Fired Mr. Brownstone (Guns N' Roses) Halo Anastasia Sweet Child O' Mine (Guns N' Roses) You're a Lie Slither (Velvet Revolver) Paradise City (Guns N' Roses)   Paradise Lost: Tras el buen sabor de boca que nos dejó Slash, y sin querer desperdiciar el subidón de energía, nos acercamos a la carpa grande, situada a la derecha del Mainstage, a presenciar uno de los grupos de doom metal que más interés despierta en mi. No son depresivos, han pasado por fases de death,metalcore y doommetal, con lo que su sonido es muy cercano a Amorphis, pero más denso y tétrico. La primera canción nos la perdimos debido al poco tiempo que hay entre el final del grupo que toque en el escenario principal, y el principio de la carpa. Llegamos justo cuando empezaba "Honesty in Death",un temazo con guitaras muy melancólicas y que levantó los primeros coros entre el público. La entrada de piano dio paso al tema más industrial de la velada, con una batería muy maquinera y la sensación de estar en una discoteca, "Erased". Volviendo a las guitarras, se lanzaron con "As I Die", con la voz de Nick Holmes sonando casi gutural, creando un ambiente post-vampírico muy interesante, siguieron con "Tragic Idol" y "Forever Failure",balada suave y tranquila,que tuvo continuidad con "One Second" y "Embers Fire", tema que am i personalmente me encanta, con un riff muy profundo y penetrante. Tras esa maravilla de tema, las trompetas de guerra nos llamaban a salir corriendo hacia el escenario principal, pues llegaban Sabaton. Sabaton: Llegando al Mainstage ya se notaba un ambiente diferente. Las tropas suecas habían desembarcado en la bahía de Dessel y nos invadirían en minutos, con fuego, tralla, powermetal del bueno, y una formación muy conjuntada a pesar de los grandes cambios que ha sufrido la banda en este último año. "The Final Countdown", clásico entre los clásicos, anunciaba la inminente salida a escena de estos gigantes. Tras una breve intro, salían con todo, poniendo al público a botar con "Ghost Division", sin teclista en escenario, lo que hacía presagiar que los pasajes de teclado serían pre-grabados, detalle que sólo demostró lo que yo ya pensaba: los que faltaban, ante tal conciertazo,simplemente sobraban. "Uprising",del anterior disco de 2010 ponía a Polonia en el mapa musical de la tarde. Los botes volvieron con el comienzo de "Gott mit Unt",en su versión en inglés tema del nuevo disco lanzado en este 2012, "Carolus Rex". Le siguió "The price of a mile" y "40:1", canción muy powermetalera con un estribillo muy pegadizo "baptized on fire..." y un solo de que dio paso a una muestra de lo que Sabaton despiertan en estas tierras, con todo el público siguiendo el bombo con las palmas. "Cliffs of Gallipoli" sonó rara,debido a que es una canción con gran presencia de teclado, y sonaba fuera de tiempo. El grupo estuvo todo el concierto derrochando simpatía y buen rollo, con un vocalista sonriente y con los novatos concentrados en disparar certeras balas de profesionalidad y buen hacer. "Attero Dominatus","Primo Victoria" y las dos últimas canciones, terminando con "Masters of the World",con un Joakim Brodén ya sin gafas de sol, regaladas a muy afortunado niño presente en la primera fila, sonó como un triste final. A estos los pones de cabeza de cartel en vez de Limp Bizkit,y dejan el pabellón muy alto. Conciertazo y buen rollo a raudales,no hay que perdérselos en su gira europea que pasará por España con invitados de lujo, Eluveitie. Otra visión del concierto de Sabaton: Sobre las 18:25 salieron al escenario principal los chicos de sabaton sanando como intro el  “The Final Countdown” de Europe seguida de “The March To WAR”, pero lo bueno llego con “Ghost Division “   de su disco “The  Art  of  War” con un buen sonido , con pirotecnia  y ellos en  principio un poco parados, pero poco a poco se empezaron a animar y a interactuar con el público que estaba bastante activo moviéndose y respondiendo a Joakim  que corría de un lado al otro del escenario, continuando con “Uprising”en la que bajan un poco el ritmo. Joakim se dirige al público para saludar, agradecerles por estar allí, bromear y de paso presentar el siguiente tema “Gott Mit Uns” en su version en ingles y de su ultimo y reciente  trabajo titulado”Carolus Rex”    , seguida de “The Price of a Mile” después de las bromas de Joakim que hacia muestras de agradecimiento al público al principio de la canción. Volviendo a subir el ritmo llego “40:1”, ” Cliffs of Gallipoli”  y la conocida “Into the Fire” uno de sus clásicos para continuar con uno nuevo “Carolus Rex” en su versión en ingles seguida de “Attero Dominatus” muy buena con ellos moviéndose sin parar, “Primo Victoria” la cual cantamos junto con ellos para finalizar con “ Metal Crüe”. Muy buen concierto, con mucho público, un buen sonido y una puesta en escena con fuego, pirotecnia  y con ellos muy activos. El setlist de Sabaton fue: The Final Countdown (Europe song) The March To War Ghost Division Uprising Gott Mit Uns (English version) The Price of a Mile 40:1 Cliffs of Gallipoli Into the Fire Carolus Rex (English version) Attero Dominatus The Art of War Primo Victoria Metal Crüe Dead Soldier's Waltz Masters of the World Amon Amarth: Fue de los conciertazos gordos del festival. Los suecos más vikingazos (pero no líderes del Viking Metal como música sino de aspecto ya que su estilo no es ese al 100%) llevaron un show muy completo visualmente donde sólo faltó que saliera el drakkar, el barco eskandinavo ya que el resto lo llevaron todo. Luces impresionantes, todas ellas de tonalidades naranja/amarillentas y rojas dando la sensación de fuego y de interior del volcán de donde sale su último Dios inspirador, Surtur, mucho humo a la vez que demasiadas llamaradas y pirotecnia que dentro de un sitio pequeño es bastante molesto y en esta ocasión cansino. Con una música solemne de intro, los cinco salieron con sus mismas pintas de siempre, con Johann con igual buche que otras veces y dispuestos a conquistar las tierras belgas cosa que hicieron. Desde el primer momento, desde que abrieron con un “War of the Gods” muy potente, Johann estuvo muy comunicativo, se movió mucho (más que otras ocasiones) y animando a la gente a que acompañara a la banda – la respuesta fue muy buena durante todo el show, el público estuvo muy participativo creando un ambientazo bestial – ellos disfrutaban y nosotros más. El show fue un cúmulo de grandes éxitos de la banda desde el primer momento ya que el segundo tema y casi sin descanso del anterior fue “Runes to My Memory” no acompañándoles mucho el sonido por estar demasiado juntos todos los instrumentos pero aquello sonaba con mucho poderío, mucha fuerza que es de lo que se trata al escuchar su peculiar sonido Death puesto que cuando les ves de cabeceras de cartel y al aire libre, suele quedar el sonido bastante cortito y bajo de volumen para lo que te esperas de ellos, aquí precisamente no fue así. Basaron su show además en Surtur Rising, su último trabajo de estudio cuyo impresionante guerrero ocupaba con un telón toda la parte del fondo del escenario. En “Destroyer of the Universe” podías sentir el tremendo vozarrón gutural tan personal y característico de Johann crujiéndote las entrañas, daba miedo verle, tan grande y poderoso en el escenario junto al resto de sus compañeros, curiosamente todos melenudos moviendo sus rubias cabelleras al unísono haciendo giros como es habitual en la banda. Son dentro del Death, Viking etc de las bandas que más ofrecen visualmente ellos además de meter más guitarras dentro de sus composiciones, saliéndose de lo normal en este tipo de bandas y dando más de lo que te esperas, así les va, muy bien. Con “Death in Fire”, ya les metieron más animación de luminotecnia alternando tonos azules con los naranjas creando un precioso efecto mientras el sonido iba mejorando y los pogos y la animación de la carpa iba subiendo con la descarga de temazos como “The Fate of Horns”, aunque sonó un poco más lento que otras veces a mi entender y sobre todo los más conocidos como “The Pursuit of Vikings”, buenísimo con unas luces que iba de abajo a arriba animando a la peña a levantar miles de brazos a la vez. Cosa rara en estas audiencias tan paradas, consiguieron muchas palmas acompañándoles y gritos al unísono de Amon, Amarth, Amon Amarth cuando paraban un tema, sacando esa sonrisa maliciosa y a la vez de soy muy grande pero más tierno que el día de la madre de Johann Hegg que se mostraba muy complacido, sus compis son de otro palo mucho más secos y distantes pasando la responsabilidad de comunicación al vocalista todo el show. Eso sí, ahora además han añadido más “bailes” a su show, uniéndose en plan Judas Priest moviéndose de izquierda a derecha mientras atronaba a lo bestia “Victorius March” y caían chispas desde arriba en plan lluvia, qué pasote – la verdad que es el mejor sitio para ver a los suecos, así, mucho mejor que de cabecera de cartel en un súper escenario, aquí se les saca mucho mejor partido a la banda y los disfrutas mucho más. El show fue corto pero muy intenso y muy bueno dejando para el final “Twilight of the Thunder God” con Johann pletórico sacando un vozarrón del esternón que daba yuyu para terminar con “Guardians of Asgaard” dejándo a todo el Graspop flipado y conquistado por estos cinco vikingos. De los mejores shows que he visto de ellos, se llevaron ovación de minutos – qué bueno. De lo mejorcito de los 3 días del Graspop. Otra visión del concierto de Amon Amarth: Tenía muchas ganas de ver a Amon Amarth, pero me tuve que contentar con ver desde la lejanía de una abarrotada carpa, a unos crecidos y aburridos vikingos. Grupos como este no puedes encerrarlos en un festival de esta envergadura. Independientemente de la apatía que el grupo presentó en el Graspop, la cantidad de público te debe obligar a plantearlos en el escenario principal en lugar de otros grupos que tuvieron menos afluencia en el escenario grande. Se vio ambiente, pero sin duda, he presenciado mejores conciertos de las ordas nórdicas. Asistí a alguna canción, y apremiado por el hambre decidí comer algo para hacer una dura digestión con Slayer. Su set list fue: War of the Gods Runes to My Memory Destroyer of the Universe Death in Fire Cry of the Black Birds The Fate of Horns The Pursuit of Vikings For Victory or Death Victorious March Twilight of the Thunder God Guardians of Asgaard Slayer: Slayer empieza a ser sopa de piedras, es decir, a estar en todos y cada uno de los festivales a los que asisto, lo que convierte sus conciertos en un continuo deja vu. A mi ya me suenan repetitivos y monótonos, sus canciones me dan la impresión de estirar y estirar la velocidad sobre las cuerdas sin importar la estructura, melodía o musicalidad. Esto no quiere decir que no sean buenos. Son los mejores en lo que hacen, trash taladrante, sin duda, y siempre arrastrarán a gran parte del público toquen donde toquen. Lo que pasa es que es el grupo que tienes que ver desde el apretón de la masa de gente para poder conseguir un buen sitio para los cabezas de cartel. Antes de Iron Maiden en el Vía la Plata (gran festival desaparecido en combate), este mismo año antes de Metallica en un festival de cuyo nombre prefiero no acordarme, y antes de Ozzy en el Graspop 2012. Cannibal Corpse: El cuerpo nos pedía un poco de caña y sacrificamos los Slayer, para ver un poco de Death Metal en estado puro con los americanos Cannibal Corpse. No fuimos los únicos que pensamos lo mismo, ya que el Metal Dome presentaba un aspecto muy bueno, rozando casi los tres cuartos de aforo, pero sin grandes apretones. Una iluminación más brillante y clara que en otras carpas y un sonido atronador para los americanos, con un George Fisher que es todo un espectáculo con sus molinillos y su brutal presencia en el escenario. Guitarras rápidas y penetrantes, con una base rítmica aplastante los temas iban cayendo uno tras otro, para delicia de los fans, que sobre todo en las primeras filas se empleaban con violencia. Lo cierto es que los Cannibal Corpse estuvieron en su línea, muy efectivos y contundentes. Temas impresionantes como “The Time to Kill is Now”, totalmente impactantes o un “Priests of Sodom”, que me pareció entender que se lo dedicaba a las mujeres presentes. Fue una actuación aplastante y sin concesiones, ni pérdidas de tiempo. Recibieron una gran ovación en su raro final. Kyuss Lives!: Recientemente vimos a los americanos, con su Rock del desierto y quisimos repetir en el Graspop. En su tónica ausente la banda que comanda John Garcia nos deleitó con su Rock en estado puro, de calidad, con temas muy crudos y rockeros, pero con una aptitud ausente sobre el escenario. Luces muy claras, pero siempre con poca variedad en su tonalidad. Con un juego de guitarra muy bueno, con muchos temas como “Gardenia” o “Asteroid” marcado por la crudeza de las guitarras de Bruno Fevery, que toca muy bien, pero que su relación con el público siempre es muy tímida. Temas donde John deja protagonismo a sus compañeros, que muestran su buen hacer a la guitarra y bajo, con momentos de lucimiento personal. Temas crudos y densos, pusieron la nota elegante de un festival más dedicado a sonidos más extremos. Su set list fue: Hurricane Gardenia One Inch Man Asteroid Supa Scoopa and Mighty Scoop Thumb Green Machine Freedom Run Whitewater El Rodeo 100° Ozzy Osbourne & Friends: A la semana de haberle visto con gripe, chepudo y empapado en el Hellfest, estábamos rezando minutos antes de que apareciera el británico, para que no cancelara en el último momento, como ya nos la hizo aquí en otra ocasión, llevaba todas las papeletas (canceló en Madrid) pero qué bien que a la hora prevista y con mucho público, sonaron las entrañables notas del “Carmina Burana” y allí estaba, con sus pasitos cortos, un abrigo de tres cuartos, más delgado, más estirado que en Francia y sin gafas para decir lo de siempre, “Let the Madness beguin…..” (que empiece la locura) y así fue.  Escenario espectacular, enorme, luces todas para él, de súperestrella – que es lo que es – y con muchísima mejor voz que en Hellfest pero sin llegar a lo que era aunque su tono, su peculiar forma de cantar (o sea mal, para que nos vamos a engañar, muy personal pero ni fu ni fa, mola) en plan agudo desató la locura con “Bark at the Moon” aullando a la luna tapada por unas nubes que ya darían guerra otro día. Mismo show y misma rutina entre tema y tema, pasitos de izquierda a derecha, como nervioso y como buscando algo, sonrisa maligna (da más miedo que mil Dimmus) y buscando como loco en la parte posterior del escenario la manguera para poner a caldo a los de primeras filas y a los fotógrafos, todos llenos de espuma densa que menos mal que ya se lo saben (están asignados previsamente y sólo 20 elegidos) protegiendo con chubasqueros sus carísimos equipos. Esta vez hubo más manguerazo que en otras veces sacándola en más de una ocasión enchufando a diestro y siniestro después del lamentoso (que no lamentable, sino lleno de intensidad, de lamento desgarrado) “Mr. Crowley” que sonó a gloria ya que aquí les ponen un sonido a los cabeceras de cartel de hacerles la ola todo el rato a los ténicos de sonido. Ya comentamos que Ozzy es una persona que siempre ha llevado unos músicos de más de sobresaliente y en esta etapa es brutal, su guitarrista, Gus G, es un pasote, efectivo, con una gran técnica y lleno de fuerza no tapando nunca al Jefe pero lleno de presencia cuando este se pira y le deja que se explaye. Muy grande y con un gran futuro por delante contando con el bajista y su batería, Tommy Clufetos, que en esta ocasión no tiene tantos minutos de gloria como en la gira anterior pero que es muy vistoso, de estos que es muy espectacular tocando con mucho alzamiento de brazos y dándole poderosamente a los platos. Brutal. Es verdad que se refugia mucho o demasiado en ellos, dejándoles muchos minutos – demasiados – del show pero con 64 años cumplidos y lo que se ha metido este hombre, demasiado canta y hace. Como es Ozzy and friends, los mismos aparecieron por primera vez durante el tema de Black Sabbath, “Rat Salad”, presentando a mi gran amigo de esta banda Geezer Butler ya llevándose la ovación total de la noche y es que esta reunión era lo que esperábamos ver aquí y en otros lados – los 4 originales de Black Sabbath pero la enfermedad y también el deseo de pasta de Bill Ward – no nos han dejado cambiando al Iommi y al avaricioso por Slash y Zakk Wylde, no es lo mismo pero podía haber sido mucho peor. Es un pasote verlos en escena, no sabes dónde mirar, todos juntos tocando mientras Gus G se retira discreta y acertadamente a una segunda posición aunque aquí es verdad que Slah y Zakk le dieron más protagonismo poniéndose a su lado para que se le viera – cómo sonaba aquello en N.I.B. y en “Fairies Wear Boots” – otro de los momentazos del Graspop que para eso nos vamos a Flandes, a ver estas cosas. Tras el famosísimo “Shot in the Dark” con la banda haciendo con Ozzy los coros y cortándola un poco, le tocó el turno a presentar a la banda, reclamando que dijéramos como siempre varias veces Gus G (se dice Gus LLÍ) varias veces pero mientras no tocan y así un minuto ese lo chupan en gilipolleces dando luego paso al griego de oro que se marca su solo guapo pero pagas por ver a Ozzy, ya pagarás por escuchar a este hombre que luego da paso al solo de batería de Tommy más corto que en otras ocasiones – momento idóneo para ir pitando al bar a pillar un Masutz (cerveza con Coca-cola) especialidad del festival y luego ver como Ozzy volvía a poner de espuma hasta las orejas a las primeras filas, le dio por eso en Bélgica. Me encanta el “I don’t want to change the World” puesto que sin pedirlo todo el mundo canta con él y Ozzy no para de sonreir, con esa cara de travieso malo perverso tan rico…, aynnns qué tío más grande.  Ya tocaba la recta final del corto show, con Ozzy cada vez más animado, más saltarín y más contento saliendo de nuevo como ya hemos dicho en “War Pigs” Geezer y los otros friends, poniéndole Ozzy las manos en los ojos a Slash (esos que debe tener detrás de los rizos) y diciendo entre tema y tema lo de No os oigo – I can’t hear you – soltando un gallo … bueno, es Ozzy, no pasa nada. Después del gallo y “Crazy Train” con Zakk Wylde, (muy serio y antipático)  íbamos derechos al final con más cubos de agua regalados por el Osbourne, provocando muchos resfriados entre los belgas y preguntándonos que si queríamos un tema más, varias veces – one more song, one more song, con voz cazallera…para interpretar el “Mamma I’m coming home” muy triste ya que anuncia que se pira con Zakk con la Les Paul de dos mástiles. Con miles de aplausos y gritos de Ozzy, Ozzy, Ozzy… todos otra vez en el escenario (los friends, la banda y él) para tocar el Paranoid de Black Sabbath que da paso el Gracias, que Dios os bendiga (Thank you, God Bless you All…)  y esto sa cabao…., los friends se largaron corriendo, demasiada fría la despedida y el repartiendo besitos y retirándose mojado, con sus pasitos característicos y satisfecho del deber cumplido – cómo mola este tío – si se tocara 15 minutos más ….. muy corto y se pasa volando. Su fantástico set list de esta gira (cambia muy poco) que tocó en Graspop fue: Bark at the Moon Mr. Crowley Suicide Solution I Don't Know Shot in the Dark Rat Salad Iron Man S. War Pigs N.I.B. Fairies Wear Boots I Don't Want to Change the World Crazy Train Mamma I’m coming home Bis : Paranoid Hay más fotos subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com & Yalinku Melero ester@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com

Una vez más Anathema visitará nuestros escenarios para presentar su último trabajo con el nombre de “Weather Systems”. Anathema se han convertido en un icono del Rock Progresivo en los últimos años y han pasado de su Heavy melódico a un nuevo y personal estilo, que rompe muchos de los esquemas establecidos. Este “Weather Systems” es su noveno trabajo de estudio. Daniel Cavanagh comenta "Actualmente, nos encontramos en un gran momento creativo y este disco lo refleja. Todo, desde la producción, hasta las letras, todo supone un paso adelante. No es un disco para poner de fondo en ninguna fiesta. Esta música está escrita para conmover profundamente a quien la escuche". Anathema tendrán en sus conciertos un artista invitado por desvelar. Las fechas de sus conciertos españoles son: 17/10 Sala Apolo – Barcelona 18/10 Sala Joy Eslava - Madrid 21/10 Sala Custom – Sevilla 22/10 Sala Gamma - Murcia Entradas a la venta en la Red www.ticketmaster.es y en: Barcelona: Revolver, Pentagram Madrid: Sun Records Sevilla: Record Murcia: Tráfico, Abadía Gothic, Cómix, Tankarworld (Cartagena) Toda la información de Anathema en: www.anathema.ws Para acompañar la noticia, ponemos este tema de Anathema llamado “Dreaming Light (from We're Here Because We're Here)”:

Tenemos el placer de comentaros “BEAUTY & THE EAST”  nuevo y único trabajo de los veteranos  THE KORDZ ,  banda   de origen libanes   que mezcla de rock  alternativo y metal melódico  , con voces limpias, interesantes arreglos de teclado,    con  instrumentos de   origen árabe,   consiguiendo con  todo ello  crear  una atmósfera muy particular. En la Producción de este Beauty & the East ha participado el conocido productor Ulrich Wild (Deftones, Static X, White Zombie) y la grabación y producción del mismo ha tardado casi dos años en los cuales han seguido un itinerario que ha ido desde Beirut hasta los Angeles, pero ese esfuerzo les ha valido la pena ya que nos presentan un disco compuesto de 16 canciones de estilo muy variado,  lleno de letras criticas con la sociedad y los políticos  y  con una duración de casi 60 minutos. Este Beauty & the East se abre  con una intro más que interesante COMA NATION para rápidamente empezar DEEPER IN  medio tiempo bastante melódico, incluso diría que progresivo,  con una letra pegadiza, en el  introducen  sonidos de medio oriente mas que sugerentes que hacen que te transportes  a otro mundo  exótico y diferente al nuestro. En NOTHING OR EVERYTHING suben un poco el ritmo, quizás es mas cañero que el tema anterior  pero continuando con los sonidos orientales que nos hechizan y nos hacen soñar, destacando la excelente  voz de  Moe Hamzeh, llegando el momento de INSOMNIA KID en la que destacan principalmente los sonidos árabes, con un estribillo muy bueno que contrasta bastante con la melodía, continuando con GET BEHIND  en la misma línea que la anterior  pero con toques electrónicos, dándole un estilo muy moderno. Y llega el momento del tema que da nombre al disco BEAUTY & THE EAST preciosa instrumental con un estilo a 100% oriental que nos lleva de viaje al mundo de las mil y una noches, continuando en la misma línea  árabe con LAST CALL con  estupendos riff de guitarras, una letra critica y reivindicativa  y con una melodía bastante  pegadiza, bajando nuevamente el ritmo con la bonita balada SAVE US en la que los ritmos árabes desaparecen casi  por completo hasta el final del tema en el que se hacen ver pero mas tímidamente , destacando los riff de guitarra, los cambios de ritmo, su estribillo pegadizo y su letra, todo un llamamiento a la tolerancia entre los pueblos . Una vez superado el ecuador del disco nos encontramos con   DON´T YOU WAIT otro medio tiempo muy bueno y en el que otra vez mas  la  melodía es lo principal, con un ritmo moderno, bastante alternativo en el que desaparecen nuevamente los ritmos árabes a excepción de la parte final en el que destaca el solo de flauta, con un estribillo  fácil que hace que sea bastante pegadizo. Volviendo a subir el ritmo llega HEROES; N´KILLERS con un estilo progresivo con tintes oscuros, con guitarras potentes seguida de THE GARDEN  la balada del disco, en la que sobresale  el piano de Mazen Siblini  y la voz  de Moe Hamzeh, enlazando casi sin tregua con  PURGATORY  en la que s nuevamente predomina  la melodía, con un sonido bastante progresivo, canción  muy bien ejecutada, encajando a la perfección todos los componente del grupo, consiguiendo un sonido muy compacto. Con un sonido moderno y un estilo bastante Rockero mezclado con los sonidos árabes llega THE END seguida de AGAIN mas tranquila que la anterior, con mucha calidad. Y llegando al final nos encontramos con THE ONE  con la que suben nuevamente el ritmo, con un estilo bastante hard rockero  destacando la batería de  Abou Sous y la voz Moe Hamzeh y los riff de guitarra,  y siguiendo la misma línea que la anterior y para finalizar llega  la divertida NIC-O-TEEN recordándonos a las fabulosas canciones  de los años 80. Muy buen disco el de los chicos de The Korz  con una mezcla de estilos muy completa, con un sonido muy bueno y  una producción de excelente calidad. The Kordz esta compuesto de: Moe Hamzeh: Vocals Mazen Siblini: Keyboards Nadim Sioufi: Guitars Abou Sous: Drums Alan Azar: Guitars Las canciones contenidas en Beauty & the East son: Coma Nation Deeper In Nothing Or Everything Insomnia Kid Get Behind Beauty & The East Last Call Save Us Don’t You Wait Heroes ‘N’ Killers The Garden Purgatory The End Again The One Nic-O-Teen Toda la información de la banda en: www.thekordz.com www.myspace.com/thekordz www.facebook.com/thekordz Edel/TAP. 2012     9,50/10   By: gema@metaltrip.com