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Una banda que ha estado de gira este verano pasando por varios festivals son RIVAL SONS y ahora se embarcan en una gira de cabeceras de cartel que les servirá para presentar su nuevo trabajo, “Head Down” que verá la luz el 17 de Septiembre 2012. Esta es la ifomración. RIVAL SONS comienza su tour por Europa el 21 de Septiembre 2012, justo después de haber sacado “Head Down” unos días antes y después de estar girando este verano acompañando a bandas como GUNS N' ROSES y EVANESCENCE. MICHAEL MILEY, su batería y SCOTT HOLIDAY, guitarrista comentan que esta nueva etapa es genial habiendo cogido una gran experiencia y mucha energía de los conciertazos que se han dado y donde han recibido la aprobación total de los fans con palabras como “Vosotros sois el futuro de Rock n Roll”. Su nuevo álbum,  “Head Down” ha sido grabado en Nashville, Tennessee con la asistencia de dos nominados al Grammy como son el productor DAVE COBB (JAMIE JOHNSON, SHOOTER JENNINGS) y el ingeniero que sí lo ganó VANCE POWELL (JACK WHITE, THE WHITE STRIPES, KINGS OF LEON).  Las fechas de su próximo tour son: Sep. 21 - Brighton, UK - Concorde 2 Sep. 22 - Bristol, UK - Thekla Sep. 23 - Nottingham, UK - Rescue Rooms Sep. 24 - Sheffield, UK - Corporation Sep. 26 - Newcastle, UK - Academy 2 Sep. 27 - Glasgow, UK - Garage Sep. 28 - Manchester, UK - Ritz Sep. 29 - Wolverhampton, UK - Wulfrun Hall Oct. 01 - London, UK - Electric Ballroom Oct. 02 - Antwerp, Belgium - Trix Oct. 03 - Amsterdam, Netherlands - Melkweg Oct. 04 - Frankfurt, Germany - Zoom Oct. 05 - Berlin, Germany - Postbahnhof Oct. 07 - Warsaw, Poland - Hydrozagadka Oct. 08 - Vilnius, Lithuania - New York Club Oct. 09 - Tallin, Estonia - Rock Cafe Oct. 11 - Helsinki, Finland - Club Circus Oct. 12 - Tampere, Finland - Pakkaguane Club Oct. 13 - Oulu, Finland - Club Teatria Oct. 15 - Stockholm Sweden - Tyrol Oct. 16 - Oslo, Norway - Rockefeller Oct. 17 - Stavanger, Norway - Folken Oct. 18 - Bergen, Norway - Hulen Oct. 20 - Gothenburg, Sweden - Pustervik Oct. 21 - Copenhagen, Denmark - Vega Oct. 22 - Hamburg, Germany - Knust Oct. 23 - Munich, Germany - 59:1 Oct. 24 - Vienna, Austria - B72 Oct. 26 - Bern, Switzerland - Bierhubeli Oct. 27 - Milan, Italy - Magazzini Generali Oct. 28 - Zurich, Switzerland - Plaza Oct. 29 - Paris, France - Nouveau Casino Más información de RIVAL SONS en: www.rivalsons.com www.facebook.com/rivalsons www.myspace.com/rivalsons http://twitter.com/rivalsons Este es el tema de Rival Sons llamado “Pressure And Time”:

Los míticos rockeros americanos LYNYRD SKYNYRD van a editar este próximo 21 de Agosto su nuevo disco, que lleva el título de "Last Of A Dyin´Breed" a través del sello Roadrunner. Este es el primer álbum de estudio de estas leyendas del rock sureño desde la publicación en el 2009 de "God & Guns" que debutó en el puesto 19 en la lista de Billboard. El nuevo disco ha sido producido por Bob Marlette, que ya trabajó con ellos en el anterior álbum, y fue grabado en directo en el estudio. Liderados por Gary Rossington (guitarra), Johnny Van Zant (voz) y Rickey Medlocke (guitarra), la actual formación ha grabado un disco que hace honor al enorme legado de uno de los grupos fundamentales en la historia del rock. Hay que destacar la incorporación a Lynyrd Skynyrd de Johnny Colt, bajista original de The Black Crowes, que aceptó encantado la oferta del grupo. Con un catálogo que contiene mas de 60 discos y una venta global de mas de 30 millones de copias, Lynyrd Skynrd son uno de los grandes grupos de rock de todos los tiempos y siguen siendo un icono para las nuevas generaciones de aficionados y profesionales. El nuevo disco se pone a la venta en España en una edición especial que contiene 15 canciones en formato digipack.                                        Más información de la banda en: www.lynyrdskynyrd.com Esta es una de las nuevas canciones de Lynyrd Skynyrd ”Last of a Dyin' Breed”:

Con algo de retraso por la acumulación de festivales que hemos tenido durante estos meses, os contamos como fue el tercer día del Metalfest de Loreley en Alemania. DEATH ANGEL: Para este último día de festival, la organización nos preparaba un inicio un tanto light, quizás con la intención de que recobrásemos fuerzas para el arreón final que nos esperaba. Eran, por tanto, casi las 15:00 horas cuando salían a escena los californianos DEATH ANGEL. Thrash metal de la vieja escuela que levantó a los congregados frente al Freilichtbühne casi de inmediato. Otra nueva muestra de energía e hiperactividad la que nos ofrecían unos DEATH ANGEL que celebraban los 25 años de la edición de su primer álbum, "The Ultra-Violence".  Dicha celebración se vio reflejada con la interpretación durante más de 10 minutos seguidos de un solo tema compuesto por pequeños fragmentos de todas las canciones de este, ya mítico, trabajo. Por lo demás, nada que no conozcamos de los de San Francisco. Gran calidad técnica y una más que notable actitud sobre las tablas es lo que ofrecen siempre en directo, algo que el público agradeció y supo recompensar. EPICA: Los holandeses EPICA eran los encargados de poner el punto melódico a este último día del Metalfest. Su ya fructífera mezcla de sonidos más propios del Symphonic Power Metal con la dulce voz de  Simone Simons volvían a corroborar el buen estado anímico de la banda, que cuenta ya con un nuevo trabajo a sus espaldas y que parece no perder el norte en cuanto a influencias musicales. EPICA continúan firmes en sus convicciones tras los casi 10 años que han pasado desde que Mark Jansen abandonara AFTER FOREVER. Los holandeses completaron una magnífica actuación a pesar de que, en los instantes finales se notase cierta falta de frescura en los temas. Quizás una fórmula bastante repetida y que no deja lugar a muchas sorpresas. La presencia de Simone en plan estelar al frente de la banda supone, sin duda, una clara seña de identidad para la banda pero, desde fuera, parece el propio Mark el encargado de inclinar la balanza hacía un sonido algo más "extremo", gracias a sus continuas ayudas en los cambios de registro vocales. Buena aportación también del resto de miembros de la banda, siempre activos y atentos con la audiencia, Tras una rápida pasada por los primeros temas que componen su último "Requiem for the Indifferent", EPICA quisieron retomar en cierta manera sus álbumes predecesores con temas como "Sensorium", "Sancta Terra" o "Blank Infinity", aunque fue sin duda esta última publicación la encargada de copar la mayor parte del set list. DARK TRANQUILITY: Llevaba mucho tiempo sin contemplar una actuación de DARK TRANQUILITY y, tras su descargada en el Metalfest, me volvía a la mente una imagen que se me quedó grabada desde la primera vez que me crucé con ellos en un gran festival. Sin duda alguna, Mikael Stanne es de la personas más amables y agradecidas del mundo del metal y esta vez me lo volvió a demostrar con sus constantes sonrisas, agradecimientos y buenas palabras hacia el público alemán. Estos gestos van más allá del puro negocio o corporativismo que una banda pueda buscar para sus intereses. Mikael es un hombre que siente y disfruta su trabajo, así como vive apasionadamente el contacto con el público. Sin mucha parafernalia previa, saltaba a escena el sexteto sueco con ganas de levantar a una expectante audiencia, que se presentaba ya en gran número frente al escenario principal. No tardaron mucho los de Gothenburg en meterse a la gente en el bolsillo, a pesar del sonido un tanto embarullado que reinaba en estos primeros instantes. "Terminus (Where Death Is Most Alive)" era la encargada de abrir un set list en el que se siguen echando en falta algunos temas antiguos, aunque el estilo de la banda no haya variado en exceso. La actuación de DARK TRANQUILITY se sustentaba, en gran parte, sobre los cimientos de "Fiction" y "We are the void", con la notable presencia de samples y teclados que ello conlleva. Aún así,  la elección de temas no fue del todo desacertada, dando como resultado un setlist con bastantes alternativas en cuanto a melodía y rapidez. No serán, quizás, los mejores DARK TRANQUILITY de su carrera pero una vez más quedó demostrada su capacidad para alejarse de posibles estancamientos musicales y su cercana relación con los fans, la cual se presenta como uno de los argumentos principales para que los suecos permanezcan sin descolgarse de la elite. ENSIFERUM: Al contrario de lo que comentábamos con DARK TRANQUILITY, los finlandeses ENSIFERUM sí parecen haber llegado a un punto de estancamiento en su trayectoria. Los directos de la banda ya no resultan tan dinámicos como antaño, quizás algo previsibles, con lo que el resultado final no llega ser del todo satisfactorio para el espectador. Algo que no parece afectar a la afluencia de público, que sigue acercándose en masa cada vez que la banda finlandesa asoma por el escenario. ENSIFERUM, con su formación y vestimenta tradicional, complacieron al público alemán con, al menos, un tema nuevo, el cual estará disponible en formato digital a partir de finales de agosto, tal y como nos adelantaban los propios componentes. "Twilight Tavern" y "Tale of Revenge" daban rienda suelta a la locura en las primeras filas con unos más que peligrosos manteos de los seguidores más jóvenes. Ciertamente, los escalones de este curioso recinto no animaban mucho a intentar este tipo de cosas. Musicalmente hablando, los de Helsinki no ofrecieron nada que ya conozcamos pero, si algo nos llamaba la atención, era el vacío que provocaba en algunos temas la falta de todos los elementos registrados en disco. Concretamente, las partes más orquestadas se veían bastante afectadas al ser imposible reproducirlas con un solo teclado. Con regusto amargo y con algo de cansancio después de sus 50 minutos de actuación, ENSIFERUM se despedían de este Metalfest con sus ya clásicos "One More Magic Potion" y  "Iron", emplazándonos para una nueva ocasión con la excusa de su próximo nuevo disco. KYUSS LIVE!: Cuando nos preparábamos para una nueva descarga de los americanos FEAR FACTORY, recibíamos con sorpresa la noticia del cambio de orden entre estos y sus compatriotas KYUSS LIVE! Desconocemos si el cambio era consensuado entre ambas partes o fue decisión unánime de la organización pero, lo que si nos dio la impresión, es que el cambio no era bien recibido por todos. Con aires de enfado y sin apenas medir palabra, KYUSS LIVES! plasmaban su stoner/rock  de manera impoluta, mostrándonos una banda rejuvenecida y con una clase envidiable. No es vano, KYUSS son reconocidos por algunos como los padres del stoner/rock y, pese a llevar más de diez años sin publicar un disco, sus canciones no pasan desapercibidas entre los amantes del estilo. La velada arrancaba con una "Hurricane" perfectamente ejecutada y libre de impurezas en el sonido, para continuar con una emotiva "One Inch Man", perteneciente a su clásico"...And the Circus Leaves Town". Afortunadamente, y a pesar de la frialdad de los músicos, todos los temas fueron recibidos de forma ejemplar por un público calmado pero siempre atento y predispuesto. Quizás el tema de la comunicación entre artistas y audiencia fuese el único punto débil del recital de KYUSS LIVE!!, pero "Supa Scoopa and Mighty Scoop", "Green Machine" o "Whitewater" conseguían mantener un altísimo nivel. Espléndida actuación en líneas generales la de los americanos, que siguen conservando un importante legado de canciones, muy características del estilo por otra parte, y que supieron manejar los tiempos encima del escenario tal y como lo que son: parte importante de la historia del stoner/rock. FEAR FACTORY: Le llegaba al turno a unos FEAR FACTORY de nuevo hiperactivos, tras cambios de formación y disoluciones varias, para devolvernos por unos instantes a nuestra juventud. Los americanos copaban hace años las portadas de las revistas especializadas más importantes con su revolucionaria visión del metal moderno. Hoy en día FEAR FACTORY siguen explotando prácticamente la misma fórmula que los hizo famosos, con bastante gran acierto, todo hay que decirlo. Pero si hay algo que destaca sobre manera y que sigue sin cambiar en la banda es el desacierto vocal de Burton C. Bell en las partes limpias. Son ya muchas las ocasiones en las que hemos podido percibir que el pobre hombre es incapaz de entonar una canción decentemente, por mucho "delay" o efectos que le pongan a la voz. Es una gran lastre que mina considerablemente su buena labor como frontman y cabeza visible de la banda. Por suerte, en las canciones de FEAR FACTORY son mayoría las partes vocales más agresivas por lo que, acertadamente, se puede disimular un poco esa carencia. Por contra, nos encontramos al otro lado con la figura inconmensurable de un Dino Cazares pletórico y agradecido en todo momento y con Mike Heller como nuevo encargado de la batería, el cual tuvo una magnífica respuesta ante la difícil tarea de sustituir al gran Raymond Herrera. Afortunadamente, la elección de canciones que conformaban el setlist de la banda no admitía discusión alguna. Prácticamente todos los clásicos de la banda fueron interpretados de forma impoluta por unos músicos totalmente involucrados en su misión y que contaron, además, con el factor luz a su favor. El escenario se tornaba de un impactante azul industrial para cuando los de California entonaban "Edgecrusher", "Demanufacture" e incluso alguno de los temas que estarán incluidos en su, inminente, nuevo disco en estudio, "The Industrialist". "Self Bias Resistor" y "Replica" cerraban una intensísima actuación de FEAR FACTORY, que nos dejaban con una notable sordera por culpa del aplastante sonido del que contaron en este Freilichtbühne. IN EXTREMO: Por nuestra parte, y sin mucho tiempo más para disfrutar, llegaba el final de este interesante Metalfest West con la actuación de uno de los anfitriones de más éxito, IN EXTREMO. Ni siquiera el primer partido que la selección alemana disputaba en esta pasada Eurocopa era impedimento para que miles de personas se agolparan en las abarrotadas gradas de Loreley. No obstante, y por si alguno continuaba con el resquemor encima, el frontman de la banda, Das Letzte Einhorn, iba narrando entre canción y canción las novedades del encuentro. Pero centrándonos en el aspecto musical y, sobre todo, visual, IN EXTREMO volvieron a encandilar a una audiencia ya de por sí rendida a sus compatriotas. Los alemanes siguen manteniendo un estatus importante tras el paso de los años, labrado a base de esfuerzo y constancia y a una fórmula músico-teatral que mantiene expectante al público durante todo momento. En esta ocasión no iba a ser menos y, desde los primeros instantes, fuimos sorprendidos por buenas dosis de fuego y pirotecnia. "Sterneneisen", "Frei Zu Sein", "Zigeunerskat" daban rienda suelta a la pasión en las gradas, con todos los presentes cantando los temas al unísono y acompañando a la banda en casi todos sus actos. IN EXTREMO plasmaban sobre este Freilichtbühne parte de su último trabajo editado recientemente, un directo en el que sobresalen el aspecto visual y, como siempre, el uso de los instrumentos folk tradicionales. Más de hora y cuarto de recital en el que la comunión entre público y banda fue constante y nos volvió a mostrar el poder de convocatoria del que dispone el grupo alemán. Tras el amago de despedida de rigor, "Erdbeermund" y "Spielmannsfluch "  echaban el telón a esta edición del Metalfest West, dejándonos a todos muy satisfechos con lo vivido durante los tres días y confirmándonos la clara intención de volver el próximo año. Hay más fotos del Metalfest de Loreley subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Marcos Perianes Castillo

La banda de Metal Sinfónico, Ethernia acaban de anunciar su fichaje por la la discográfica Gothic rec&Productions. Ethernia es una  banda formada en el año 2010. Sus canciones llevan historias de cuentos  y leyendas,  donde la magia de la  dulce voz de Sara Romo , te atrapa y te hipnotiza como el canto de una  sirena en la era de Ulises. El grupo se ve fuertemente influenciado por bandas del panorama internacional como Nightwish, Sirenia, Xandria, Amberian Dawn o Within Temptation y otras nacionales como Dark Moor o Ebony Ark. La formación de Ethernia es: Sara Romo: vocalista David Grajea: guitarra Eliseo García: bajo Ángel López: batería Luis Manuel Hernández: teclado Más información de la banda y la discográfica en: http://musrioja.com/ethernia www.myspace.com/metalethernia www.facebook.com/etherniametal www.gothicrp.com

Acabamos de volver del WACKEN OPEN AIR 2012 con una mala noticia, ha habido un desgraciado fallecimiento de un Metalhead en esta edición 2012 según el Facebook del Festival y de la Cruz Roja alemana. Este año ha sucedido un trágico accidente en la zona de acampada del Wacken Open Air 2012. Un fan se cayó en la caravana donde dormía inhalando un gas tóxico que salía de un generador de potencia que estaba localizado en dicha caravana y cuya combustión no era la adecuada. Se cayó quedándose adormilado hasta que el gas tóxico hizo el resto debido al venenoso y mortal monóxido de carbono. Según parece ser, la persona estuvo inhalando durante bastante tiempo este gas sin saberlo hasta que se produjo su muerte. Después de alguna hora sin tener noticias de él, sus amigos fueron a buscarle encontrándose el cuerpo ya sin vida de su compañero. Llamaron a los servicios de emergencia del festival que acudieron inmediatamente aunque no pudieron lamentablemente hacer nada ya con su vida. Desde aquí nuestro más sentido pésame a la familia y amigos. Descansa en paz Metalhead.   Le ponemos como homenaje, el concierto completo de Amon Amarth, pasote.

KREATOR y MORBID ANGEL se han unido en una gira fantástica en la que han anunciado nada menos que 24 fechas más, entre ellas gira nacional por aquí. Además, Morbid Angel anuncia que su repertorio estará compuesto de sus clásicos de toda su historia. Estas dos grandísimas bandas de Metal Extremo unen sus directos en una gira europea y van a intentar tocar en todos los sitios posibles gracias a ROCK THE NATION. Morbid Angel tocarán temas de álbumes como “Altars of Madness“ o “Covenant”. Esta es la gira y las bandas que con ellos actúan son NILE y FULED BY FIRE nada menos. Las fechas en España son: 08/11 Madrid, Revirock 09/11 Pontevedra, Sala Chanteclair - Valga Pontecesures 10/11 Bilbao, Santana27   11/11  Barcelona, Salamandra 1     Las entradas de Kreator están a la venta en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com Los horarios de Bilbao del 10/11  Bilbao, Santana 27 son: 18:30 hrs -> Puertas 19:00 hrs -> Inicio Más información de las bandas en: www.facebook.com/KreatorOfficial www.morbidangel.com www.nile-catacombs.net www.myspace.com/fueledbyfire   Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

A las 12 en punto estábamos allí los que teníamos que estar: los músicos y yo. Bueno, vale, había más fotógrafos y gente de organización e incluso había algo de público, apenas 100 personas distribuidas en las gradas y unas 20 en primera linea. Retaliation Rompiendo el silencio de la cálida mañana entre los bosques de abetos Retaliation dieron el pistoletazo de salida a esta edición del festival con media hora de death metal alemán. El grupo tiene dos cantantes, los dos con voces guturales pero uno las hace algo más agudas que el otro así que juegan con esos sonidos entremezclándolos. Su música está bastante bien aunque hay que decir que no me impresionó con nada especial. Mezclan ratos de batería muy contundente y guitarras muy distorsionadas y  rápidas con otros algo más melódicos, si es que se puede llamar melódico a la brutalidad. La coordinación de los instrumentos en directo fue muy buena. Uno de los cantantes en la segunda canción se bajó al público saltando las vallas y promovió un pequeño circle con 5 o 6 personas más. Creo que es el tío que mejor se lo pasó de todo el festival. También estuvo en los conciertos de los demás entre el público, dándolo todo. Este tío era un auténtico terremoto en el escenario acompañado por un guitarrista, ambos no paraban de moverse y greñear. Un poquitín más parado era el otro cantante, y bastante más estáticos el otro guitarra y el bajista. Un pequeño defecto que les vi es que metían marcha a intervalos dejando que bajara algunos ratos. No supieron mantener ese ritmo frenético entre la gente, aunque hay que decir que la poca gente que había estaba bastante volcada. Kalebra Empieza Kalebra a las 12:45 como un clavo cumpliendo horarios, pauta que se mantendría durante todo el festival. Kalebra son un grupo local de una ciudad de la zona donde se celebró el festival. En las gradas había algo más de gente mientras que en primera linea no había casi nadie. Ellos dicen que hacer hardcore y grundge… a mi me parece que hacen doom. Su puesta en escena fue muy poca cosa. Ellos actuaron muy muy parados, aderezado con el detalle de que solo son 3 músicos (uno de ellos en la batería). No suenan mal. Lento pero con fuerza. La voz tampoco está mal alternando rasgada y melódica, aunque a veces la melódica no encajaba bien con la música. En algunos momentos algunos compases quedaban un poco perdidos y los instrumentos daban la sensación en esos momentos de tener tropiezos. Algunos trozos sonaron fenomenal pero en general resultaron muy monótonos. El bajista apareció en escena descalzo. Era el que más movía la cabeza, casi no se le veía la cara, con las greñas. Y eso y el humo que aderezó casi todas las actuaciones eran las distracciones visuales que nos ofrecieron esta banda. La gente estuvo bastante fría, ni más ni menos que como ellos, que apenas hablaron entre tema y tema, aunque tampoco es que los cantaran de corrido, no. Hacían sus paraditas pero no se les ocurría decir nada a la gente. Fue uno de los pocos grupos que no llevó cartel propio para colgar en el fondo del escenario. Hateprison A las 13:30 le tocó el turno a Hateprison grupo de brutal death alemán. El bajista lucía un instrumento de 6 cuerdas, que manejaba bastante bien. Mientras, seguía llegando gente a la grada mientras la parte cercana al escenario permanecía casi vacía. (Qué vagos somos, con lo bien que se está tirado en un asiento con medio litro de cervecica bien fría). La gente que estaba por allí de pie, tranquilita también. Y es que si no te meten caña… No se metieron mucha caña estos chicos, hablaban un poquito con la peña entre tema y tema, pero no mucho. La batería no es muy buena, con altibajos en su sonido, mientras que la voz está muy bien. Se escucharon bastantes disonancias a lo largo del concierto, por lo que solo se puede decir que fue un show muy mediocre. Defuse My Hate Siguieron la exhibición de metal alemán Defuse my Hate que empezaron su puesta en escena a las 14:15 horas. Estos cuatro chicos sonaron contundentes desde el primer acorde. Una música aplastante. Guitarras muy distorsionadas en una estupenda combinación de riff pesados y marcandos con la batería con otros más melódicos y rápidos, también acompañados con una batería más rápida y menos contundente.  El cantante mezclaba voz melódica con voz gutural, muy buenas las dos. Todos los músicos se metieron un montón de caña: el bajista parecía uno de los ACDC tocando a la pata coja y moviéndose de aquí para allá; y todos corriendo por el escenario, cambiando los lugares, greñeando, hablando con la gente y provocándola para que se involucren… en fin, muchísima energía, lo que se tradujo en que se fuera acercando la gente a la parte de delante y se fuera llenando. Porque la gente allí se estaba divirtiendo greñeando, moviéndose, aplaudiendo, haciendo circles… En fin, los chicos muy buenos y el espectáculo ofrecido también muy bueno. Setlist: The Diary Bleed Machine of Hate Eyes of Fire Rise Trivial Words Drowning Broken Smile Volksmetal Y a las 3 de la tarde llegaron Volksmetal un grupo entre la pachanga y el metal, armados con acordeón y trombón además de los instrumentos habituales. Lo primero que hicieron fue sacar un diablo de tamaño natural, y después de darle un par de vueltas por el escenario lo sentaron en una esquinita a vigilar el tema. En el tercer tema el cantante sacó un rastrillo de estos grandes para remover paja con el que se anduvo peinando.  Salió también una chica vestida con traje típico… de algún sitio… con un barril pequeño de cerveza y se puso a pasear por el foso (zona entre la valla de seguridad y el escenario) ofreciendo cerveza a la gente tanto en sus vasos como directamente en la boca. La chica salió en otro tema al escenario tirando folletos al público mientras bailaba, y en otro tercer tema acompañada de un hombre con pantalón corto y calcetines altos (igual también era típico de algún sitio) danzando juntos. Sonaron muy bien y muy divertidos. Escuchándolos daban ganas de dar saltos. El cantante se dirigía a la gente y les animaba a participar, se movía durante todo el espectáculo y ciertamente metió mucha marcha al público. El resto de músicos sin embargo no se movieron mucho, pero resultaba compensado por el cantante y la energía de la música. La voz del cantante era estupenda. Muy rasgada sin llegar a ser gutural. Las gradas continuaban llenándose de gente. Requiem Y sin prisa pero sin pausa continuamos el camino por la música alemana con Requiem, grupo bastante veterano de death metal que hacen una música muy rápida y machancante. Suenan justamente como una ametralladora. Pero muy bien. Muy bien compaginados. Casi todo el ritmo es rapidísimo aunque tienen algún tiempo algo más lento y marcado. Son muy machacones y lograron congregar en la parte de delante a muy poca gente, porque no se movían mucho, casi nada, como mucho algún paseo por el escenario. Es increíble con lo marchosa y rápida que es la música, lo parados que son ellos. Dedicaron un agradecimiento a la organización. Criminal Llegó el turno a Criminal, primer grupo extranjero, concretamente de Chile que vinieron hasta Alemania para exhibir un death metal bien hecho. Empezaron un poco fríos y parados pero poco a poco se fueron metiendo caña. Su sonido es muy contundente y rápido con una voz muy peculiar y bonita. No llevaron bajo sino dos guitarras. Tienen riffs bastante melódicos. Uno de ellos se pasó el concierto haciendo muecas y moviéndose como si estuviera totalmente enajenado. Hablaban con el público y le hacían reír aunque seguía habiendo poca gente. Con este grupo me ocurrió que al principio no me gustaron mucho pero conforme los fui viendo y escuchando me gustaron cada vez  más hasta que al final me dejaron convencida. Setlist: Order Resistance  The Ghost We Summoned Incubus Akelarre State Of Siege Still Born Rise and Fall Time Bomb Self Destruction The New Black A las 17:50 llegaron The New Black que de black no tienen nada más que el color, porque lo que hacen es rock un poco tipo experimental. Alemanes también. Y son los primeros en adornar el escenario con unos murales en ambos lados del escenario. Suenan estupendos con riffs complicados y bien hechos. Metiendo mucha tralla, moviéndose todo el tiempo, todos. Nos obsequiaron un show con muchísima energía. Todos lo hacen muy bien, el cantante tiene muy buena voz. En el cuarto tema el cantante salió con una máscara. Todos simpatiquísimos. Ya se iba llenando la parte de delante con gente que durante este concierto se movió bastante. Setlist: Why I Burn Everlasting Downgrade Welcome To Point Black Coming Home Not Me Into Modesty Last Chance Batteries & Rust The King I Was Drive More Than A Man Origin A las 7 de la tarde apareció en el escenario Origin, estadounidenses death dicen ellos… a mi me parecieron grind porque el cantante se “jartó” de hacer gorrinillos. En cualquier caso muy muy bestias. El cantante invitó a la gente a acercarse y la gente respondió a la llamada y les apoyó greñeando y haciendo circles. El cantante no paraba en el escenario. El guitarrista greñeaba todo el tiempo pero no se movía tanto como el cantante y el bajista era el que menos se movía, amén del batería que claro, ese siempre tiene que estar ahí detrás de la percusión. En el segundo tema el cantante se bajó al foso y cantó con la gente. Sin duda el cantante fue el que llevó todo el peso de la actuación. Suffocation Y a las 20:20 llegó el turno de Suffocation  los ya famosos estadounidenses de brutal death, que si los otros eran brutos estos no se quedaban atrás. Y para ser quien son aparecieron ahí sin cartel ni nada. Se subieron al escenario y se pusieron a tocar y a greñear, pero el único que se movía del sitio era el cantante. Los riffs, complicados, fueron muy bien ejecutados dentro de una música machacona como una apisonadora y rapidísima. El cantante hablaba con la gente entre canciones y se llevó el primer circle bien hecho del día. Antes habían hecho, sí, pero tan poca gente que se quedaban en amagos. J.B.O. A las 10 de la noche cambiamos de tercio totalmente. Después de la caña bruta bruta de los dos últimos grupos hacen acto de presencia los alemanes J.B.O. Me da a mi que para disfrutar a tope con este grupo es necesario saber alemán, y yo no se ni una palabra, así que tengo la sensación de haberme quedado a medias con ellos, pero por las pintas que se marcaron todo el concierto llegué a la conclusión de que es un grupo de cachondeo. Hicieron varias versiones de temas famosos como “Walk Like An Egipcian”, “Give Me Hope Joanna”, “Go West” o “Enter Sandman”, pero con la letra en alemán cambiada. Hacen un auténtico show cambiándose de ropa y ayudados por dos tíos más que salen en plan go-go en algunas canciones escenificando cosas como un striptease, tiroleses, monaguillos, sacan carteles para que cante la gente… Sacaron dos globos para el público. Hicieron bises y en la última canción unas J, B y O gigantes se hincharon en medio del escenario y lo llenaron. Había bastante gente tanto en la grada como delante y todo el mundo totalmente volcado, cantando todo el tiempo. La gente sabía todas las canciones. Por primera vez en el día hubo surf. En fin, un concierto divertidísimo incluso para mi que no tengo ni idea de lo que decían. Setlist: Walk With an Erection Gimme Dope Joanna / Fahrende Musikanten / Kuschelmetal Geh mer halt zu Slayer Dr. Met Arschloch und Spaß dabei Im Verkehr Kalaschnikow Bimber Bumber Dödel Dei Gänseblümchen Glaubensbekenntnis Schlaf Kindlein, schlaf / Älläbätsch Mei Alde is' im Playboy drin Ein guter Tag zum Sterben Verteidiger des Blödsinns Bolle Ein Fest Powerwolf Y a la hora de las brujas el momento más esperado por mi: Powerwolf , el grupo de heavy metal revelación del año pasado y uno de los que más posibilidades tienen en estos momentos en el panorama del heavy metal a mi modo de ver, tanto por su música como por su puesta en escena, ambas exquisitas, de una indudable calidad y extremadamente cuidadas. Estuvieron geniales. El sonido alto y claro, la música riquísima en matices y más en los temas más modernos donde se aprecia que van ganando en madurez musical. Si en álbum suenan bien, en directo no se quedan a la zaga, potentísimos y eso que tuvieron una importante baja, la de Charles Greywolf, uno de los hermanos, y la verdad es que son como Zipi y Zape, que el uno sin el otro no son nada. Hacen una pareja estupenda y fue una verdadera lástima no poderles ver juntos en acción. El motivo es que Charles estaba a punto de ser papá y decidió quedarse a esperar la venida de su hijo. Bueno, si es por eso, no tenemos nada que decir, ya nos veremos la próxima vez, que espero que sea pronto. Y el guitarrista sustituto fue otro miembro de la familia: Baxter Greywolf, creo que es primo de Matthew y Charles, si entendí bien, y el chaval hizo lo que pudo. Musicalmente nada que decir. No se notó nada malo. Al revés, ya he dicho que excelente. Pero la puesta en escena de este chico quedó un poco floja con respecto a la energía que desprenden el resto de los componentes. Y lo intentó, esa es la verdad, pero le faltó creérselo. Bueno, no estuvo mal para ser un remiendo. La puesta en escena fue impecable. Llevaron sus característicos paneles de ambientación religiosa catedralicia, y enriquecieron el show con llamaradas de fuego en primera linea del escenario y en una segunda linea por delante de la batería, lo que por otra parte llevó a que no se permitiera entrar al foso a hacer fotos y nos tuvimos que buscar la vida como pudimos. Y ellos corriendo por el escenario sin parar con las melenas al viento, los que las tienen, haciendo muecas como lobos furiosos, o lobos de los abismos infernales, pintados en blanco, rojo y negro. Allí todos ponían su granito de arena. Guitarristas y cantante no paraban de ir de un lado para otro, pero el teclado también dejaba su púlpito de acordes y paseaba por el escenario provocando al público e incluso el batería desde su sitio se levantaba y animaba con las baquetas. Y todos a una. Si el cantante pedía palmas, los guitarras apoyaban la petición. Siento en esa puesta en escena una conciencia de banda que me agrada muchísimo. Attila –el cantante- hizo demostraciones de su poderosa voz y en un tema se vistió con una elegante capa y portó en la mano un botafumeiro. Y también nos regalaron un precioso solo de batería donde se invitó a la gente a participar en él, invitación que fue totalmente aceptada. Falk Maria –el teclista- paseó un par de veces por el escenario portando banderas además de acercarse a primera linea a enervar al gentío. Fue una auténtica gozada de concierto. Para mí el mejor del festival. Nada más acabar ya estaba deseando volverles a ver… a ver cuándo puede ser. Setlist: Sanctified With Dynamite Prayer in the Dark Catholic in the Morning... Satanist at Night We Drink Your Blood Dead Boys Don't Cry Werewolves of Armenia Raise Your Fist, Evangelist Resurrection by Erection Saturday Satan Lupus Dei Varg Y los encargados de cerrar este intenso día fueron Varg también alemanes y esta vez de viking metal. Pintados como Turisas, con la cara roja y rayas negras. La música fue muy buena, muy potente y con un sonido genial, lo que pasa es que no se movían apenas en el escenario y después de un duro día de conciertos no es lo más recomendable para el público. Sin embargo hay que excusarles porque ellos tampoco estaban en su mejor momento porque uno de los guitarristas tuvo un accidente justo el día anterior y le tocó al bajista suplirlo, motivo por el que el bajista sale en las fotos tocando la guitarra, y aprenderse los temas a la guitarra en una mañana. La verdad es que no era la mejor situación para un concierto. Setlist: Wir sind die wölfe, Schwertzeit, Nagelfar Wolfszeit, Donareiche Blutaar, Viel feind viel ehr, Sieg oder niedergang Wolfskult, Rotkäppchen   Y de ahí a dormir que el día siguiente también era trallero.   Hay más fotos del Queens of Metal 2012 subidas a nuestra páginas de Facebook. Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Banda de Valencia que hace un metal rápido, contundente y melódico, con voces líricas. Tienen unas influencias bastante diversas que van desde el Power metal de Blind guardian, Iced earth hasta el Black metal de Cradle of Filth.

Una nueva cita con el festival más grande de Rock a nivel Nacional. Nueva ubicación y un cartel de lujo.   Bandas confirmadas: Sober, Rosendo, Extremoduro, El Drogas, Berri Txarrak, Def con Dos, Obus, Mojinos Escozios, Skunk DF, Boikot... Este viaje tiene varias Rutas de los viajes: Ruta nº 1: salida La Coruña (26 Septiembre a las 22:30 desde Estación de Autobuses). Paradas en: Santiago de Compostela, Vigo, Ourense. Ruta nº2: salida Bilbao (27Septiembre a las 07:00 am, frente a Termibus). Paradas en Vitoria y Burgos. Ruta nº3: salida desde Barcelona (26 Septiembre a las 23:55pm desde la Plaza de España). Paradas en Lleida y Zaragoza. Ruta nº4: salida desde Málaga (26 Septiembre a las 23:55pm, desde La Catedral, esquina Telefonica). Paradas en Granada y Jaén. Ruta: nº 5: salida desde Huelva (26 Septiembre a las 23:55pm, desde Estación de Autobuses). Paradas en Sevilla y Córdoba. Todas las Rutas regresarán el domingo 30 de Septiembre, entre las 10 y 11am, desde el lugar convenido a la llegada al Festival. Incluye: Autobús ida y vuelta Abono Festival 2 días Precio por persona: Ruta Solo Bus Bus y Entrada 1.- Galicia: A Coruña, Santiago 75€ 115€ 2.- Bilbao, Vitoria 50€ 90€ 3.- Barcelona, Lleida, Zaragoza 50€ 90€ 4.- Málaga, Granada, Jaén 50€ 90€ 5.- Huelva y Sevilla 50€ 90€ Reserva de alojamientos (Consultar) Información del Festival: http://envivofestival.com Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com IMPORTANTE: al efectuar la reserva SIEMPRE indicar la ciudad de salida. Plazas Limitadas

Hemos estado este fin de en el Granito Rock, un festival que se celebra en Collado Villalba (Madrid), en plena sierra, fresquito y que en su línea modesta sigue intentando perdurar con la poca ayuda que recibe y con la ayuda de grupos, fans, medios y porque no decirlo de los políticos que también ayudan. Apostaron los organizadores por ofrecer buena tralla de aquí y de allá realizando un gran esfuerzo al traer a AXXIS, IN VAIN, VITA IMANA, OVERDOWN, MELBOURN Y SEXAINE, gratis y para todos los públicos. Desde aquí queremos agradecer a Jesús, el Organizador y a todo su equipo el tremendo esfuerzo realizado. Un Festival que se celebra en el mismo centro de la población, algo impensable en otros lugares como comentó Bernie de Axxis, sorprendidísimos por estar a las mil dando cera con todos los vecinos a pocos metros de los amplis y sin problemas. Muchos bares alrededor y casetas itinerantes además de un pequeño mercadillo con merchandising del festival baratísimo (a 8€ y 4€) además de bisutería preciosa y barata y muchas camisetas piratonas pero que molaban. Sexaine: Muy poquita gente había cuando salió esta banda, mezcla de integrantes de Cádiz y alguno de Madrid. Un buen sonido dependiendo de donde estuvieras (nosotros, en la derecha del escenario se oyó en general muy bien) y una actitud muy rockera, muy de comerse el mundo fue lo que caracterizó a la banda además de la estupenda voz de Alberto Zapata.   Mezcla de Hard Rock, con Rock n Roll clásico y contando con una grandísima influencia de AC/DC, y en los temas finales con un rollo más sureño, siempre dentro de su toque más Rockero. Sexaine levantó al poco público  asistente abriendo estupendamente el festival con el tema “Dinero” y aprovecharon el concierto para presentar su primer álbum “¿Eres Adicto?" siendo bien recibido ya que tiene mucho Rock n Roll, mucha energía y a esa hora vino genial. Como ya hemos comentado, manifestaron una actitud muy rockera cantando algunos temas de rodillas, dándolo todo. Temas como “Llamas” y “Tu otra mitad”, sonaron muy frescas, muy rockeras y divertidas logrando convencer a los que desafiaban el calor para verles. Eso sí, no me gustaba nada la forma que tuvieron de terminar los temas, muy seca y cortante, de repente, sobre todo lo noté en “No Quiero Parar”. Este tema, con influencias de Blues Rock al comienzo se interpretó sonando la voz de Alberto un poco rara, en comparación con los otros temas estando mejor, según mi opinión, en la parte instrumental que ahí la banda demostró mucha profesionalidad aunque se les acopló un poco al final. Me gustó mucho la energía que pusieron y las ganas sobre todo de agradar de sus componentes, muy compenetrados con LUKO (guitarras, coros), MARIANO PICARDO (guitarras, coros), JAIME DE HOCES (bajo, coros) y MANUEL PANTOJA (batería) además de Alberto en las voces. Tuvieron sólo ¾ de hora que supieron a poco, concierto muy rockero y estupendo para abrir el Granito. Su set list fue: Dinero Quiero Más una noche Caída Libre En Llamas Historia de una noche Tu Otra Mitad Cuervo Negro (Fuego y Sed) Oriente A 120 Melburn: Siguiente banda en el cartel y de nuevo poca gente para dar la bienvenida a una banda que se trajo una intro en plan película del espacio, muy futurista y que anticipaba movimiento posterior con “Tu Verdad”. Melburn son de Madrid, ganadores del concurso de bandas del Granito y fueron los representantes de los sonidos más alternativos y modernos en el festival. Sus integrantes son  Rodrigo Aragón (Voz y Guitarra), Pablo Diez (Batería), Martin Facci (Guitarra) y David Mielgo “Xavin” (Bajo y Coros) que intentaron camelarse al público pero ya de entrada su apariencia nada heavitona (con gorra de Billabong, ausencia de melenas, etc etc) les hizo esforzarse mucho para ganarse al público que sólo estuvo más receptiva con la banda sobre todo cuando saltaron al público a tocar, tiraron multitud de copias de su primera maqueta y alegraron el espectáculo con suelta de globos. Ya en el último tema fue cuando se mostraron más duros, con guitarras más agresivas y Pablo Díez, su batería, tocando de pie con garra y fuerza el tema “No Tengo Miedo” llevándose bastantes aplausos. Fueron de menos a más logrando ganarse a un público muy cerrado pero que terminaron apreciando el sonido de esta banda, la menos acorde de tocar en este cartel pero que supieron con profesionalidad y márketing ganarse al Granito Rock. Fue el complemento más moderno y joven a una noche la mar de Heavy y ellos salieron bien del reto tan gordo que les pusieron. Su set list fue: Tu verdad Esto Acaba de Empezar Mira Bien Más Fuerte Que Ayer Suerte No Tengo Miedo  Overdown: Sobre las 22:00 horas salían al escenario los chicos de Overdown con su metal moderno con algunos  toques progresivos, presentándonos su trabajo titulado “ETHEREAL” lleno de ritmos intrincados, voces oscuras, guturales mezclados con voces limpias, una buena base rítmica, con composiciones bastante elaboradas, mucha melodía  y  una batería contundente con muy buena pegada, eligiendo para abrir su actuación su tema “Sumeria” tema bastante melódico, con un sonido muy bueno,  con un poco más de público que en las actuaciones anteriores aunque un poco frio en un principio. Con “Genetic”  llego la fuerza y la rabia, con estupendos solos de guitarra, destacando la dualidad de voces de Juli, con cambios de ritmo,  con el publico más participativo ya que empezamos a ver algunos  pogos  en las primeras filas  y con ellos moviéndose un poco más sobre el escenario ya que quizás en un principio se mostraban un poco estáticos, continuando sin casi tregua con “Shattered Breathe” con la que bajaron un poco el ritmo, destacando los muy buenos guturales de Juli,  el  sintetizador de Rase que nos sorprendió  con sus  sonidos electrónicos muy modernos de los que disfrutamos en gran parte de la actuación. Juli nos dirige unas palabras para presentarse y dar agradecimientos al Festival; al pueblo de Villalba y a todos los allí presentes comenzando acto seguido tras la intro a sonar las primeras notas de “Ether Ruins”  con estupendo Riffs de guitarra muy metalizados y destacando el bajo de Jota, continuando con “The Charm of the Sirens” con la que vuelven a subir el ritmo  y que Juli tras contarnos que en la grabación del mismo colaboró Jom Howard (Threat Signal) nos dedico a todos los presentes y con el que disfrutamos muchísimo. Y ya llegando al final de su actuación “Welcome to Neverworld” y “Dont´t Let Us Fall Temptation” en la que pudimos apreciar los distinto estilos que mezclan con partes muy modernas y cambios de ritmo, destacando los coros que Rase hace a Juli, muy buenos. El setlist de Overdown fue: Sumeria Genetic Shattered Breathe Intro + Ether Ruins The Charm of the Sirens Welcome to Neverworld Don't Let Us Fall Into Temptation In Vain: Iban a poner la nota más Heavy Metal del Festival, así que ya de noche y tras unos largos preparativos saltaron los madrileños al discreto escenario del Granito Rock, con una pancarta con el logo de la banda de fondo y con sus instrumentos como únicas armas. Mala suerte tuvieron los In Vain al empezar su concierto, ya que problemas con el ampli de la guitarra de Daniel B. Martín, les dejó con su sonido a medias en el primer corte, lo que les restó fuerza, pero no ganas de agradar, ya que la banda siguió a lo suyo e intentar aprovechar el tiempo que tenían de actuación. Era la actuación más Heavy de lo que llevábamos de la noche. Cuando parecía que los problemas de la guitarra de Daniel se habían solucionado, vinieron los problemas con el micro del otro Daniel cuando presentaron el segundo corte, “In Death We Trust”, mientras la música poderosa de los madrileños se escuchaba, la voz apenas se lograba distinguir. Mala suerte para empezar su concierto. Ya parecía estar todo en orden. Dani, nos presentó “Jerusalem”, un tema de la que fue la segundo maqueta de la banda, un tema Heavy clásico, con un sonido ya en condiciones donde ya In Vain se empezó a soltar y regalarnos un buen tema donde Daniel ya tenía los dedos en forma para regalarnos un bonito solo. La música de los In Vain rica en contenido y con dos discos, tienen la suficiente variedad para hacer entretenido su concierto. “Hellhounds” y las dos partes de “Into the Abyss”, la primera más heavy con partes más thrash y la segunda con tintes más power, anticiparon a su particular versión del “Ride the Sky” de los primeros Helloween, que fue su tema más aplaudido y seguido, sobre todo desde el principio, que Dani capto su atención con la introducción a base del Happy, Happy Helloween. Con banda y público crecido, llegó “Hero”, su último corte más power y poderoso, que nos dejó con ganas de más. Un concierto que fue de menos a más y que nos dejó a la mayoría con ganas de un poco más de In Vain. El set list de In Vain fue: War Machine In Death We Trust Jerusalem Hellhounds Into the Abyss - Part I Into the Abyss - Part II Ride the Sky (Helloween) Hero   Axxis: Sobre las 00:00 y con bastante publico esperándolos salían al escenario los veteranos AXXIS que venían a hacer que nos lo pasáramos muy bien, cosa que consiguieron desde el primer minuto con su simpatía y su buen hacer  ya que Bernhard Weiss a parte de montar el espectáculo que siempre nos brinda, no  paraba de hablar con nosotros  en muchas ocasiones en español, agradeciéndo a la organización por hacer un festival tan maravilloso y a todos nosotros por estar allí, ya que les encanta estar en España. Los Alemanes nos deleitaron con un set muy completo en el que destacaron temas como “Utopía” en la que disfrutamos de la maravillosa y característica voz de Bernhard Weiss y su articular forma de interpretar las canciones y de moverse, "Heavy Rain” con unos estupendos riffs de guitarras, la conocida “'My Little Princess” que cantamos todos, “Kingdom of the Night” que hicieron en acústico para posteriormente hacerla en eléctrico, muy bueno, “Little Look Back” en la que nos llamo la atención la iluminación que llevaban ya que hacia el dibujo del logo del grupo, muy original, “Living in a World” con su estribillo fácil y animado que cantamos “Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” con la que el publico se vino arriba junto con ellos . Muy buen concierto en el que además de disfrutar de la mayoría de sus temas clásicos nos deleitaron con magníficos solos de guitarra posicionándose Marco Wriedt en primer plano demostrando toda su maestría, un solo de batería de Dirk Brand que nos recordó mucho al estilo de Savatage que nos dejo maravillados y la nota simpática fue cuando Bernhard Weiss subió a una chica del publico para animar y participar en uno de los temas siendo aclamada por todos los allí presentes ya que lo hizo muy bien. Vita Imana: Cambiamos absolutamente de registro y tras la salida del escenario de unos clásicos como los alemanes Axxis y tras una larga y desesperante espera para los que teníamos el domingo ocupado, se preparó el escenario para la salida de los emergentes y abrumadores Vita Imana. Con pancarta y paneles a los lados con la temática de Vita Imana empezó la particular intro que utilizan los madrileños. Humo que invade el escenario empezaron a tope, con “Animal”, un tema en la línea de la banda, con batería a tope y unas guitarras crudas y afiladas, con una banda que sonaba apabullante. La banda en principio un tanto estática, salvo Javier Cardoso que el tio no para un instante quieto y a parte de desgañitarse no tiene sitio fijo en el escenario. Pepe, a parte del bajo hace los coros a Javier, poniendo siempre el contrapunto acertado. Llama siempre la atención en Vita Imana su contundencia y su toque original a la percusión, con una labor de Miríam cada vez más presente en su sonido. El Groove y el rollo tribal están muy presentes en el sonido de Vita Imana, que saben combinar a la perfección partes con riffs brutales, con partes más lentas e intensas. “Crudo invierno” tiene más rollo tribal y se nota el énfasis que le pone la banda a su sonido. La gente estaba encantada y surgieron ya los primeros gritos de apoyo a la banda. Javier susurrando introdujo “El Edén” un tema más Thrash que levantó un gran pogo, con partes más Groove. La banda se divertía y al presentar ya un clásico de la banda como “Parásito”, Javi pidió el primer wall of Death de la noche. Hubo momento para guitarras más crudas y densas, con un Puppy menos protagonista que otras veces que había visto a la banda. Rápidamente dejaron listo el escenario para la batukada que está haciendo característico de Vita Imana, con todos a las baketas, al que le han incorporado voces tribales, que personalmente creo que es rizar demasiado el rizo. Otro de los clásicos de la banda, “Gondwana”, más Groove, cruda e intensa, puso la nota más fibrosa de la noche. Javi aprovecho el momento para recordar que esta semana había sido el cumpleaños de Miriam, para que le cantásemos un cumpleaños feliz, pero no arrancó un cántico muy acompasado, pero aún así felicitamos a Miriam, que sabemos que tenemos lectores que siguen su carrera artística. Igualmente, Javier se acordó de un amigo que ya no está para presentar “Nada por ti“, muy poderoso y crudo, con momentos más pesados al final. Hubo momentos para acordarse de Jesús, el organizador del Granito. Tampoco se olvidaron de los políticos que nos joden. Quedaban temas como “Cráneo” con mucha percusión,  “Romper con todo” con un gran circle pit, que puso la nota simpática, la cruda “Sistema nervioso”, que provocó otro pogo gigante, para gusto del personal que se lo estaba pasando en grande, al igual que la banda. Quedaba poco y Vita Imana tenía a la gente entregada, le faltaba rematar la faena. Quedaba “Un nuevo sol”, un tema de rollo tribal, intenso con los coros de Pepe. Tenían una mala noticia de un familiar, al que quisieron dedicar el concierto en un bonito gesto. Con “Paranoia” Javi llamó otra vez a filas, para un nuevo wall of Death que provocó un enorme pogo, lo que me encanta y que debía dejar flipado a los vecinos que se acercaron a ver un concierto de Metal. Quedaba la final, “Quizás no sea nadie” con unos riffs brutales y donde fuimos llamados a sentarnos todos al suelo para salir a reventar y dejar a todos satisfechos con su gran concierto. Hacía tiempo que no les veía y creo que han potenciado su show y que han crecido y bastante, siendo una banda con un gran directo y mayor potencial. El set list de Vita Imana fue: Intro 11º 19’N  142º 15’E Animal Crudo invierno El Edén Parásito Batukada Gondwana Nada por ti Corpus Cráneo Romper con todo Sistema nervioso Un nuevo sol Paranoia Quizás no sea nadie Hay más fotos del Granito Rock 2012 subidas a nuestra página de Facebook. Crónica: rocio@metaltrip.com & gema@metaltrip.com

Mientras estamos disfrutando de la Tierra Prometida del Wacken Open Air, os pasamos las últimas noticias de los cruceros más marchosos, el 70000 TONS OF METAL y en otro post aparte, del BARGE TO HELL. El mayor festival flotante del mundo, el 70000 TONS OF METAL, ya tiene confirmada su ruta y los puertos donde va a atracar el buque “Majesty of the Seas”, un cacho buque que lo flipas y que será donde se desarrolle este fantástico festival con 40 bandas y 2.000 afortunadísimos fans que disfrutarán de unas vacaciones impresionantes, de Metal, claro, de la que molan. En aproximadamente 6 meses, el Buque llegará a Cockburn Town, en las Islas Grand Turk y Caicos que están en pleno Caribe. En esas fechas, (Enero 2013) el mar Caribe es como un plato precioso azul, a temperatura de aproximadamente 21 grados todo el rato y teniendo un alojamiento de auténtico lujazo. Ya estamos vendiendo pasajes, no os quedéis sin ellos. No hay backstage, todo el barco es esa zona!. Comes, te ríes, vas a la pisci o al Metal karaoke con tus bandas favoritas de las que ya hay confirmadas las siguientes; ANACRUSIS DIE APOKALYPTISCHEN REITER DORO DRAGONFORCE ENSIFERUM FLOTSAM AND JETSAM HELSTAR IMMOLATION IN FLAMES LACUNA COIL NILE RAGE and LINGUA MORTIS ORCHESTRA SABATON SUBWAY TO SALLY TURISAS   Del 28 de Enero 2013 al 1 de Febrero 2013, de Miami USA a Cockburn Town en la Isla Grand Turk y Caicos.   http://www.70000tons.com/ - para más información.   Si queréis ir, consultadnos – tenemos el paquete con vuelo, entrada en USA, alojamientos, festival, etc.

Primero os hemos hablado del 70000TONS OF METAL y ahora queda hablar de otro más cercano en el tiempo, el increíble crucero BARGE TO HELL. Es de los mismos organizadores del súper festival flotante pero este está más enfocado al Metal Extremo. Este es el mayor festival de Metal Extremo flotante, un pasote. El próximo 3 de Diciembre 2012, el BARGE TO HELL, el mayor crucero de Metal Extremo del mundo, zarpará durante 5 días y 4 noches por los mares del Caribe ofreciendo 80 shows, no te pierdes ni uno ya que aunque se solapen las actuaciones, vuelven a repetirla para que la veas en dos de los días. Como ya os hemos comentado, no hay restricciones en el barco en cuanto a zona de backstage, estás con las bandas todo el rato, de colegueo. El buque es fantástico, tienes todos los lujos, jacuzzi, piscina, masajes, de todo. Con una pedazo de piscina fantástica en la que puedes estar mientras ves a los grupos, como un marqués. Ya hay 27 bandas confirmadas, aquí están :   ARTILLERY AT THE GATES BEHEMOTH BELPHEGOR CORROSION OF CONFORMITY ENSLAVED HACKNEYED HOLY MOSES HYPOCRISY KAMPFAR KRISIUN LOUDBLAST MAYHEM MOONSPELL MORGOTH MUNICIPAL WASTE NAPALM DEATH PARADISE LOST POSSESSED ROTTING CHRIST SACRED REICH SANCTUARY SEPULTURA SIX FEET UNDER SODOM SOILWORK SOLSTAFIR   BARGE TO HELL del 3 de Diciembre 2012 al 7 de Diciembre 2012 desde Miami, Florida (USA) hasta el Nassau, Bahamas, una pasada. Más información : http://www.bargetohell.com/    Ya lo estamos vendiendo, no os quedéis sin vuestra plaza para el BARGE TO HELL. Qué crucero crucerazo.

No solo del Hellfest viven los heavies franceses, tienen más festivales que por su calidad deben ser conocidos por aquí para dar una mayor oferta musical al panorama del vecino país Uno de los más grandes es el Motocultor Festival Open Air. Esta nueva cita es el: MOTOCULTOR FESTIVAL 2012 OPEN AIR 17/18/19 Augusto 2012 En la Bretaña Francesa El cartel es de lujo, aquí los tenéis todos juntos y con el siguiente Running Order: Running order: MOTOCULTOR FESTIVAL OPEN AIR 2012 Viernes  17 Agosto : 13h00-13h45 Resistance 13h45-14h30 Miseducation of Masses 14h30-15h20 Cattle Decapitation 15h20-16h10 Trepalium 16h10-17h00 Devil Sold His Soul 17h00-17h50 Incantation 17h50-18h40 Still Volk 18h40-19h30 Inquisition 19h30-20h20 Seth 20h20-21h15 Eths 21h15-22h10 Corrosion of Conformity 22h10-23h05 KMFDM 23h05-00h00 Arkona 00h00-01h05 Electric Wizard 01h05-02h00 Immolation Sábado 18 Agosto 2012 : 13h00-13h45 Direwolves 13h45-14h30 Sublime Cadaveric Decomposition 14h30-15h20 Pater Pan Speedrock 15h20-16h10 No Return 16h10-16h55 Blockheads 16h55-17h45 The Adolescents 17h45-18h35 Noctem 18h35-19h30 Crowbar 19h30-20h15 Warmachine 20h15-21h10 Napalm Death 21h10-22h05 Municipal Waste 22h05-23h05 Dark Tranquility 23h05-00h00 Your Demise 00h00-01h05 Coroner 01h05-02h00 Sceptic Flesh Domingo 19 Agosto 2012 : 12h00-12h45 Impureza 12h45-13h30 Oil Carter 13h30-14h15 Collision 14h15-15h05 Inhume 15h05- 15h55 ADX 15h55-16h45 Exit Ten 16h45-17h35 Audrey Horne 17h35-18h20 Pervert Asshole 18h20-19h15 Beatallica 19h15-20h10 Myrath 20h10-21h05 Krisiun 21h05-22h00 Nightmare 22h00-23h00 Behemoth 23h00-23h55 Texture 23h55-01h00 Immortal Cartelazo total. Para más Información del festival en: http://motocultor-festival.com Los Immortal son un plato fuerte del festival. Aquí los tenemos con su tema “Blashyrkh”:

Este pasado martes 24 de julio se presentaban de nuevo por Madrid las huestes de Al Jourgensen y sus Ministry, para revivir de nuevo la banda que parecía nunca más iba a volver a tocar después del anuncio de sus despedida y nada más lejos, vino para presentar nuevo trabajo de estudio. Para abrir su concierto se acompañan de la banda de Rock noruega Djerv. Al entrar a la Sala La Riviera sobre las 8 de la tarde, el aspecto que presentaba no podía ser más desalentador, con menos de veinte personas, lo que es muy triste para un concierto. Poco a poco la cosa se fue animando y creo que llegamos a pasar con poco la media entrada de la Sala, pero eso si con buen ambiente y con ganas de diversión. Djerv: Tenía ganas de ver  esta banda noruega y más en concreto a su vocalista Agnete Kjølsrud, que algo debía tener cuando los Dimmu Borgir la habían invitado a trabajar en su último trabajo “Abrahadabra”. Había escuchado su disco, “Djerv” y me gustó por su frescura y esa combinación entre el Rock y el Metal extremo. Con muy poca gente empezaron su concierto con una banda que salió sin cantante, para empezar con su primer corte “Ladder To The Moon”, donde Agnete nos sorprendió al salir con una capucha y con una voz que debía tener cascada, porque o fui yo o su voz no estuvo en plenitud de condiciones en todo el concierto. Juego de guitarras muy rockeras y una banda,  que al menos intentaba agradar al poco público presente. Su show se basó casi en exclusiva en su disco “Djerv”, del que hicieron todos los temas menos uno. Con un tímido “buenas noches Madrid”, se presentaron comentándonos que venían de Noruega, lo cual es importante para dar a conocer su banda. Musicalmente el concierto iba transcurriendo sin emocionar, con tímidos aplausos y parte de culpa fue la falta de voz de Agnete, que se esforzaba por agradar con sus muecas constantes, ayudada por sus guitarristas, pero no levantaron al público en ningún momento. No les acompañó tampoco el sonido, poco nítido. “Immortal” llevaba un tono más rockero y machacón, con una banda que se esforzaba por agradar. Su tema más crudo, “The Bowling Pin”, tenía un estribillo más rockero, que si consiguió que alguno cantáramos con los noruegos. Para el final dejaron “Madman” y “Headstone”, dos temas con más ritmo y que le dieron algo más de vidilla al concierto e incluso arrancaron algún momento de palmas. Fin de un breve concierto, que no les quedará para los recuerdos a los fans que allí estuvimos, pero no todos los días puede salir bordado. El set list de Djerv fue: Ladder To The Moon Gruesome Twosome Blind The Heat Abmuse Immortal The Bowling Pin Madman Headstone Ministry: Llegaba el momento esperado por muchos para encontrarse a su héroe en el Defibrilla Tour, que pasaba por Madrid y la ocasión lo merecía. No faltaba su original píe de micro, la pantalla de video para lanzar sus proclamas, sus pintas y un ambiente de lo más particular. Todo ello montado para presentar su último trabajo “Relapse”. Tras una curiosa intro en la pantalla, con mensajes lanzados por el propio All, comenzaba el show con un All, que salió al escenario con cigarro y botella de vino en mano, como el que no quiere la cosa. Eso sí, las pintas que tiene es de estar castigado de la vida. Un tío que ha sido recuperado de la muerte en un par de ocasiones, bastante bien está, aunque por la forma de andar y moverse en el escenario parece el hermano pequeño de Ozzy. Pero en lo profesional, que es lo que nos importa, sus trabajos y sus múltiples proyectos siempre le han reconocido. Una de las cosas que veníamos a ver y escuchar eran los nuevos temas y no se hicieron esperar con “Ghouldiggers”, que tiene un estribillo potente y poderoso, que rápidamente nos hizo meternos en escena y vivir la música de los americanos. De todos es conocido el “cariño” que Al tiene por el ex presidente de los EEUU, George Bush hijo, al que le dedicó “No W”, que tras decirnos que lo sufrieron 8 años fue el principal protagonista de las imágenes que aparecían mientras sonaba la canción. El sonido era bueno, pero sin llegar a la perfección, tuvo momentos donde los instrumentos se llegaron a sobreponer. La iluminación la encontré un tanto sosa, muy mono cromática y algo oscura. Con sus curiosas pintas, no se corto en pedir un circle pit al presentar “Rio Grande Blood”, que sonó como querían sus fans, muy industrial. Otro de sus “admirados” a los que dedica una canción, el “Señor Peligro” encarnado en la figura de Chavez, protagonista de las imágenes y que no debe estar muy contento cuando la escucha y eso que musicalmente lleva una línea más pausada. La cosa iba bien, estaba convenciendo y eso ya es un paso importante para el transcurrir de los conciertos. Venía una canción que se puede considerar un clásico de la banda, “LiesLiesLies”, con un rollo más industrial, más machacón, con imágenes como muy pop y de rollo familiar. Acordándose de los banqueros de su país y el nuestro, que lógicamente no tienen muy buena fama (ganado a pulso), otro tema nuevo, el “99 Percenters”, con un estribillo que repite unas veces y con imágenes de revueltas. El guitarra y el bajista, a su rollo, entre canción y canción regalando púas para ganarse a las primeras filas. Un momento más confuso vino con “Watch Yourself”, dedicado a las millones de cámaras que nos vigilas. Las imágenes formaban parte del espectáculo, siempre impactantes e incisivas, como las que puso con “Life Is Good”, de un rolló bélico con tintes gore. Mete bastantes partes grabadas y el teclado hace su trabajo, para enriquecer la música de los americanos.  El batería, Aaron Rossi, tiene un curro importante, con marcar el frenético ritmo que obligan los temas de los Ministry. Quedaba la parte final del concierto, con “Waiting”, muy cruda y persistente, directa a la yugular, donde usaron mucho el recurso de las voces grabadas. “Worthless”, seguía la línea más machacona e industrial, con tintes casi paranoicas, con unas imágenes educativas del proceso de descomposición de los animales. Hay que ver lo que aprendemos en los conciertos. All nadie puede negar que no intentara convencer, llegándose a desgañitar. Nos presentó otro tema  nuevo, que da título al disco, “Relapse”, con uno de los solos de guitarra más largos de la noche. Un tema que fue muy bien recibido y que se acordaba de su “amigo” ex presidente era “The Last Sucker”, con un riff penetrante, con un ritmo más pausado pero machacon. Con “Khyber Pass / Double Tap”, vino la parte más lenta y envolvente, con All crecido y al ritmo de la música de sus compañeros se bajó al foso a darnos la mano uno a uno a todos los que se la dábamos. Técnicamente, se dio un baño de masas. Para los bises se reservaron los temas clásicos y que más gustan a la gente, despertando la locura en algunos casos. Abrieron los bises con “Psalm 69”, su tema más variado y muy machacon. “N.W.O.” que fue la más coreada de la noche, para abrir un Nuevo orden en el mundo, que roza la esquizofrenia y donde una vez más se acuerda de su amigo ex presidente. Para el final y sin parar, dejó “Just One Fix”, o la guitarrera “Thieves”, que levantó también una gran ovación. El final de fiesta de All vino con “So What”, muy electrónica, que con el micro en la mano se lo acercaba a la gente para ayudarle a cantar. Pero aún faltaba más, la versión de S.O.D. (Stormtroopers of Death), “United Forces”, que también está incluida en su último trabajo, que puso en versión de Ministry un trabajo más ochentero, con un rollo más Thrash y adornado con imágenes educativas sobre lo que deberíamos hacer ahora con los delincuentes que nos dirigen. En definitiva, un show intenso y entretenido de una banda, artista polémicos y que siempre muestra en público sus opiniones. Un show diferente en todos los sentidos y que personalmente lo encontré muy vibrante. El set list de Ministry fue: Ghouldiggers No W Rio Grande Blood Señor Peligro LiesLiesLies 99 Percenters Watch Yourself Life Is Good Waiting Worthless Relapse The Last Sucker Khyber Pass / Double Tap Bis: Psalm 69 N.W.O. Just One Fix Thieves So What Bis 2: United Forces (Stormtroopers of Death cover) Hay publicadas más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com

Segundo día de este entretenido festival que se desarrollaba en la sala Ritmo y Compás. Tras unas cañitas con el organizador compartiendo inquietudes, con media hora de retraso, empezando a las 20 horas, y con una afluencia de público realmente pobre, daba comienzo la segunda jornada del Acroama Summer Fest.   Una jornada caracterizada por un estilo más hardrockero y grunge que el día anterior. Una jornada, que a mí personalmente me dejó un muy buen sabor de boca, y donde presencié verdaderos buenos bajistas, pues en más de un grupo de los que tocaron esa tarde, la calidad de los mismos hacía que las canciones cabalgaran sobre los ritmos de ágiles dedos. Ekram: Los encargados de iniciar la velada, fueron “EKRAM”, cuarteto hardcore, con toques grunge de finales de los 90. Sus integrantes son Alex a la voz, Javi a la guitara, Patrick al bajo y Dani a la batería. Empezaron con “Revolution”,  temazo cañero, con un sonido de guitarra que iba perfectamente equilibrado con un grandísimo bajo. La voz de Alex tenía la pasión y la melancolia de la música que nació en Seattle, de aquel sonido triste pero potente, que se perdió en la historia de la música. Su segundo tema de la tarde, “Fire me Up”, me gustó especialmente. El grupo sonreía y disfrutaba, éramos pocos en el público, pero estábamos viviendo un buen comienzo de tarde. Al vocalista le dabas una tabla de surf y un fondo de playa, y anuncio años 90 montado. Eso le daba más personalidad si cabe al sonido que salía de su voz. “Coward” y “How to cancel your life” siguieron con la tónica de la actuación: buen rock, buena voz, buen hacer y perfecto sonido. El comenzar más tarde de la hora prevista obligó al grupo a prescindir de algún tema en su actuación.  Con “Tramp”, “The Eighth” y “Dead Chicken” la fuerza y el rock ya ambientaba la sala, y algo que no me pareció correcto, es la preferencia de los integrantes de algunos grupos el botellón fuera de la sala al apoyo a lo que estaba siendo un buen recital, rematado con “Whe are the Anarchy”, “Say the Word y “Bonebreaker”. Buen grupo, buena guitarra, buenísima voz, gran bajista y una batería muy heavy que le daba un punto más de velocidad a la actuación. Geniales! Kinnara: Los siguientes fueron para mi, los mejores de la tarde. Y eso que para ellos hubo algún fallo técnico. “KINNARA” es su nombre y un muy buen metal su bandera. La formación actual es un cuarteto, aunque han sido un quinteto con teclado. A mí personalmente me parecieron brutales, con un directo efectivo, de un sonido pulido, con tablas en todos sus integrantes, con un guitarrista, Daniel, al que era imposible hacer una foto, pues sus dedos volaban sobre el esbelto cuerpo de su instrumento. Con un vozarrón que llenaba el sonido de las canciones, arrancando notas de la garganta de Roberto “iron”, apoyados en una batería rápida y contundente, aporreada con maestría por Israel. Y todo esto surfeando en la actitud, profesionalidad y energía de las cuerdas de Pablo Alobera, bajista de la banda y uno de los motivos por los que insisto, fue un día de muy buenos bajistas. No paró ni por un minuto de moverse, mover la melena al ritmo y compás (nunca mejor dicho) de muy buenas composiciones. Tanto él como Roberto hicieron uso y disfrute de las ventajas de instrumentos inhalámbricos, bajando al público, paseándose por la sala y mezclándose con quienes estábamos asistiendo a una muestra de poderío metalero. Las letras llenas de dolor y emociones llegaban hasta lo profundo del alma, cantadas con furia y una voz grabe y potente, que les dará carretera para rato. Su set list fue: Intro No puedo seguir Oportunidad Fire it Up A.L.O. Otro Rumbo Mi Maldición Rebel Yell, (Versión de Billy Idol) 10 años Hard Stone Harlequins: La tarde continuaba con más rock and roll, hardcore con toques ochenteros de mano de los entretenidos “HARD STONE HARLEQUINS”. Estuvieron efectivos y sonaron muy bien, pero la impresión que a mí me dio no fue de entrega ni de  estar pasándoselo bien. Quizás pesaba la poca presencia de público, lo que podía desganar, pero a mi modo de ver, me gustó su sonido, pero me gustaría verlos nuevamente a tope. La pose macarra de los guitarristas les daba personalidad y rollo, sonando un rock muy americano, con solos muy Guns and Roses, y un vocalista muy activo y que hacía participar a un público que poco a poco empezaba a ser más nutrido, pero no llegando a las 50 personas a esa hora. Otra vez apoyados en una base rítmica de un genial bajista, que era el más activo y quién más ganas tenía de estar ahí. Tampoco ayudó la poca dimensión del escenario, que hacía que todos los integrantes estuvieran enlatados y más preocupados de no chocarse que de moverse. En cuanto a sonido y calidad de las composiciones, sin duda de lo mejor del festival, con temas pegadizos y rockeros como “On my Way”, “Proud” o la genial y cachonda “Motherfucker”. Buen concierto, pero desganado. Espero verlos en otra ocasión. Asfaltika: Tras un largo parón saltaron al tablado “ASFALTIKA”, el grupo de metal más clásico y voz más típica del heavy metal español. Nuevamente una actuación fantástica del bajo del grupo, Javier Canseco, que demostró saber hacer, clase y energía. Un corpachón que salpicaba simpatía y se movía continuamente. El vocalista, Jose, ponía mucho sentimiento en las notas, y cambiaba de registro para darle más énfasis a las frases que fluían en cada composición. Ismael, el hacha del grupo, muy concentrado todo el concierto,  rasgueaba un riff detrás de otro, mientras Elena a los teclados ponía el toque dulce con una voz muy melódica. Buenas canciones, acercándose por momentos a un power metal suave y en otros a un cañero heavy clásico. Empezaron con “Batallas”, y entre el público se veían a varias bellezas que portaban camisetas de ellos, de Kinnara y de Hard- Wires, el grupo que cerraba el festival. “Mundo de Cristal” fue el segundo tema, melódico y casi progresivo, para seguirle “Infierno infernal” y una recomendación muy acertada, las chupas de cuero, que las de plástico con el sudor son imposibles de quitar. “Que más da” y “En mi corazón” animaron a parte del público, especialmente a uno de los asistentes que vivió el concierto con intensidad y entrega, pues tenía gran parte de la pista, de la cual sorprendentemente se habían ausentado gran parte del público asistente, por el hambre y seguramente porque la mayoría esperaba al siguiente grupo. “Siempre estarás allí” y “Encerrado” cerraron  una actuación sobria y efectiva, con muchas ganas. Hard Wires: El festival llegaba a su fin con la presencia de Hard-Wires, el grupo con mayor trayectoria del festival. Se notó desde un inicio, tanto en las tablas de sus integrantes como en el sonido y la presencia de público. A esa hora ya había unas cien personas en la sala, cenadas y con ganas de rock. Toda la actuación corría a cargo del guitarrista y vocalista Kalen, argentino de nacimiento, que alternaba canciones en español y otras en inglés. Con un disco a las espaldas y un segundo trabajo en camino, el sonido acompañó toda la actuación, aunque no hubiera estado de más que hubiesen presenciado a los demás grupos. Montaron una buena fiesta final, aunque a mi me perseguía la sensación de estar viendo a las estrellas de la noche. Un recital muy completo, con la presencia de bailarinas ataviadas con pequeños trapos de cuero que apenas cubrían sus cuerpos, y que hicieron las delicias de los varones presentes en la sala. Me quedo sobre todo con el temazo “Afraid the Tell”, épico, con un estribillo muy pegadizo y con un sonido muy auténtico. En varías ocasiones cambiaron de guitarrista, uno un poco apático y el otro, invitado y colega del grupo, pasado de copas. Ya me habían comentado integrantes de otros grupos que el vaquero se bebía hasta el agua de los caballos. En alguna canción incluso hubo interrupciones por su parte a discursos de presentación de canciones. Después de algunas muy buenas canciones, el concierto finalizó en una especie de jam  pasada de alcohol, sensación de salón del oeste, que perdió interés para mi, por lo que decidí retirarme a mis aposentos con una sensación buenísima en lo referente a musicalmente, pero decepcionado y preocupado por la poca asistencia de público. Set list: Intro Reina del juego Sueños de un Rock and Roll En mi celda Reglas Intro (The end) The king of te road The End We cant Be our Last Night How it´s Going Hidden Secret Afraid to Tell Cashes of your life     No quiero que el metal y el buen rock muera en este país, y menos con la subida del IVA sobre conciertos que se nos viene encima. De todos y cada uno de los que mamamos buena música depende que esto no pase. De asistir a eventos como este depende que muchos grupos salgan adelante y no tengamos que conformarnos con las viejas glorias venidas de más allá del océano. Y como dirían Backyard Babies plasmado por Kinnara, Si te pasas con las drogas, no podrás hacer buen sexo ni buen Rock and Roll”. Hay más fotos de este festival subidas a nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Yalinku Melero Octavio

De nuevo los suecos Katatonia anuncian conciertos en la península. Esta vez sus próximos conciertos serán para el mes de noviembre, acompañado por unos teloneros de lujo, como los franceses Alcest y los americanos Junius. Las fechas de los conciertos serán: 24/11 Sala Salamandra 1 - Barcelona 25/11 Sala Arena - Madrid Los Katatonia vendrán a presentar su nuevo álbum, “Dead End Kings”, que editarán a finales de este mes de agosto.  “Dead End Kings” es su disco más conmovedor y ambicioso hasta la fecha. Fue grabado en los Ghost Ward Studios y en The City of Glass, producido por Anders Nyström y Jonas Renkse y mezclado por David Castillo, conocido por su trabajo previo con la banda y por trabajar con Opeth y Bloodbath entre otros.              “Dead End Kings” es el debut discográfico en Katatonia del guitarrista Per Ericsson y del bajista Niklas Sandin. Además, a Katatonia se les une una vez más Fran Default con su invaluable creatividad en samplers y sonidos ambientales. También les acompaña un invitado especial, el vocalista noruego de The Gathering, Silje Wergeland. Las entradas ya están a la venta a través de la Red www.ticketmaster.es. Más información del concierto y de las bandas en: www.rocknrock.com www.katatonia.com www.alcest-music.com http://juniusmusic.com/ Aquí tenemos una nueva canción de Katatonia llamada “Dead Letters” incluida en “Dead End Kings”:

Ya tenemos el disco de SECRET SIGNS, esa banda madrileña con aires internacionales, que por circunstancias ajenas a la banda, han tardado mucho en tener su primer álbum publicado pero aquí tenemos este “For a Lifetime” y aquí os ponemos de qué va. Primero os contaremos que Secret Signs está formado por : May Lucas (voz), Sergio López (teclista), José Manuel Torres (guitarra eléctrica, coros), José Luis Tarano (bajo y coros) y Raúl Ronco (batería) y su sonido es un dulce Melodic/Symphonic Metal con una maravillosa voz a cargo de May que no tiene nada que envidiar a Shannen o a Simone, producto nacional de primera calidad. La banda ha apostado por una portada muy bonita, muy acorde con su dulce y a la vez potente sonido dándonos pistas de qué hay en su interior, belleza compositiva y calidad. Viene con un completo libreto con las letras de los temas, todos ellos en Inglés, pero es verdad que o eres un lince o te cojes una lupa porque son tan pequeñitas que cuesta leerlas. El álbum consta de 10 temas y ha sido autoproducido por la banda, grabado en los estudios Oasis y en los Sonora, también en Madrid. Cabe destacar lo cuidado de las composiciones, los cambios de ritmo frecuentes pero no bruscos, la bienvenida a su “teatro o mundo” en plan gutural contrastando con la delicadeza de los temas como “Through the Stars” o el tema que me encanta “My Theater of Sadness and Pain”. Todo el disco denota una gran influencia de bandas que a Secret Signs son su referencia como Epica pero con una voz que te embelesa porque es muy operística pero no es de esos tonos que te recuerdan inmediatamente a teatro lleno de enjoyadas aplaudiendo a la Caballé, May Lucas es un cañón con una voz muy madura, muy firme que me recuerda muchísimo a la de Shannen del Adle de Within Temptation, mucho más que la de Tarja ya que se aleja de gorgoritos, es que ella llega con facilidad y aquí en este disco lo demuestra con creces. Si sigue así y perfeccionando su maravillosa voz puede llegar muy lejos, si no os lo creéis escuchad con atención este “Theater of Sadness and Pain¨”. Tambien destacamos la fuerza de la banda en plan de que saben darle dulzura y luego arrancarse en tromba en plan Nightwish y haciendo guturales muy lejanos en algunas partes en plan Tristania, creando el efecto mucho misterio pero tambien tienen punteos dando protagonismo a toda la banda como en la fantástica “Voices from the Afterlife” con una May espléndida y arropada perfectamente por la banda. La banda no se queda en derroteros propios de su estilo sino que se adentra tambien a experimentar como en el 8º tema “Forgotten Childhood”, con algún sonido árabe al comienzo que te deja muy sorprendido para ya pasar sin darte cuenta totalmente a su estilo, una banda muy joven con ganas de experimentar aunque luego el resultado en este tema no ha sido mucho de mi agrado pero para gustos los colores. No sólo hay marcha, hay momentos de relajación llegando al final como en “Searching for Angels”, especial para los directos y sacar el mechero, perdón, el móvil. Para finalizar caña de la buena en la introducción del tema muy Nightwish para mover la melena en plan desenfreno con “Black Stone Fire”, cambio a más lento y luego un estribillo la mar de pegadizo aquí ya más influenciados por el Heavy más clásico a lo Hammerfall para luego volver a su estilo, chocante pero final perfecto para un disco muy currado. Lo único que le puedo sacar de malo es que le he tenido que escuchar en varios sitios (PC, cadena) para apreciarlo del todo ya que las primeras escuchadas el sonido me tenía un tanto confundida, me parecía que no estaba todo junto, no sé un efecto raro. A mí personalmente me ha costado unas cuantas escuchas para apreciarlo en su totalidad, os animo a que lo hagáis porque no parece un producto de aquí en nada – es una suerte que la escena española cuente con bandas así. Son muy jóvenes así que larga vida a una banda distinta y que da gusto escucharles. Su lista de temas es: Words ♪ My Theatre of Sadness and Pain Words Voices from the Afterlife Through the Stars Battle for The Darkness Secret Signs Forgotten Childhood Searching for angels Black Stone Fire Más información de la banda en: www.secretsigns.es Autoproducido 2012. 7,50/10   By: rocio@metaltrip.com  

El pasado y caluroso 7 de Julio poníamos en marcha la expedición hacia la pequeña pedanía de Las Escuelas (Jaén) para asistir a la XI Edición del festival SKULLS OF METAL 2012, el cual llegaba a esta para nada desdeñable cifra de ediciones y años de esfuerzos, buenos carteles a buen precio y todo enmarcado en un paraje idílico.   Por tercer año consecutivo, las asociaciones Metalmería y Metalmancho apoyaron incondicionalmente este festival organizando un autobús (También había uno naturalmente desde Jaén) que partiría de la ciudad Almeriense para recogernos a los Granadinos y plantarnos en el pequeño pueblecito minutos antes de que empezara el show, viaje amenizado por la tremenda diversidad del paisaje compuesto por olivos y más olivos. Siempre me pregunto qué deben pensar los grupos extranjeros cuando se adentran en esas carreteras secundarias y observan la variedad en el horizonte. El festival se enmarca en un campo de fútbol, con una lona muy bien colocada en la barra para hacer sombra en las horas de Sol más agresivas, precios bastante buenos (sobre todo en relación a otros festivales), buen trato en familia, zonas para descansar con bancos e incluso columpios y en general, muy buen ambiente. Apontokation: Abrían pasados unos minutos nuestros paisanos, los Accitanos APONTOKATION con su agresiva propuesta de thrash/death, mientras la gente entraba al recinto. Sus buenos y más que efectivos riffs e incluso pegadizas canciones les hicieron ganarse al todavía no muy numeroso público que por allí empezaba a moverse coreando los temas de la demo "Awakening The Beast", e incluso pudimos disfrutar de algún que otro nuevo tema de la segunda demo que lanzarán en no mucho tiempo, así como de alguna que otra dedicatoria emotiva, todo a cargo del carismático vocalista Antonio Vera. Sin duda cumplieron su labor de abrir fuego y el público lo agradeció. Sombras del Destino: Pasados unos minutos, los locales SOMBRAS DEL DESTINO proponían su genuino heavy metal de corte clásico, power metalero diría yo. Los he visto en otras ocasiones en Granada y ciertamente no me atrae en demasía, pero he de reconocer que el guitarrista Víctor de la Chica (Ex-Moonlight Fear) nunca deja indiferente y es un auténtico crack que domina a la perfección su instrumento. Sus seguidores disfrutaron de lo lindo con los temas de su primer LP "Quebrantahuesos", eso no me cabe la menor duda, aunque aquí, por segunda vez tras el final de Apontokation, tuvimos que sufrir una constante que se haría presente durante casi todo el festival: Los cortes de luz. No sé exactamente la causa, si había "más cosas enchufadas de la cuenta", pero especialmente a SdDestino y los siguientes, Rancor, les fastidió de lo lindo, aunque reaccionaron de la mejor manera, todo sea dicho. Rancor: Desde Madrid, los thrashers RANCOR se encomendaron a su aniquiladora propuesta de Thrash Metal para combatir el calor, y a bien seguro que su actitud fue más que correcta. Como dije anteriormente, sufrieron demasiado los cortes de luz, pero ahí seguían ellos despreciándolos y continuando los temas, lo cual el público agradeció con algún que otro mosh. Muy buen frontman, la voz me recordaba una barbaridad a la del voceras de Nuclear Assault, Dan Lilker. Bien presentado quedó "Release The Rancor", su primer LP, y de corazón espero poder verlos con unas condiciones más favorables en alguna ciudad del Sur para que así se haga justicia a la actitud y los litros de sudor vertidos sobre las tablas. Steel Horse: Muchas ganas tenía de disfrutar de los Madrileños STEEL HORSE tras la salida de su grandísimo segundo LP titulado "In The Storm", ya que habían sido varias veces las que hemos podido disfrutar de su presencia en numerosos festivales y ciudades del Sur de España (Málaga, Granada, Almería, Jaén...) ya que son abonados al buen ambiente vivido años anteriores por aquí. El disco me parece de sobresaliente, no fue así el sonido, el cual al menos para mí fue el peor de todo el festival, una pena porque sé que la organización hizo lo posible para subsanar los errores pero había momentos en los que era totalmente ininteligible. Para contrarrestar este aspecto negativo, Jorge Cortés, Willy Gascón y los suyos mostraron dominar la situación con una descarga atronadora en la que no se les borró la sonrisa de la cara y demostraron estar actuando como si no hubiese problema alguno, lo cual les honra. Muy buen concierto y a mal tiempo, buena cara. Stormzone: Llegaba la hora de disfrutar de la primera banda internacional, los Irlandeses STORMZONE. Pediré disculpas pero el cansancio empezaba a hacer mella y estuve gran parte de la actuación hidratándome (que no bebiendo: P) fuera del recinto, y el rato que los vi me cayeron muy simpáticos, con un heavy metal clásico con tintes hardrockeros de efectivos estribillos, aunque tampoco fueron santo de mi devoción al 100%. Creo que eran desconocidos para casi todos, pero eso no impidió que mucha gente disfrutara de su show, el cual creo que tuvo mejor sonido, y también hicieron por llamar la atención de los asistentes colocándose el vocalista una camiseta de la selección Española, proclamada campeona de Europa apenas unos días antes. Se les seguirá la pista si vuelven a pisar territorio Español. Tygers of Pan Tang: ¡Por fin! pensaron muchos cuando tras el retraso acumulado, las leyendas Británicas de la NWOBHM, TYGERS OF PAN TANG subían al escenario para hacer disfrutar a las decenas de personas que se agolpaban en las primeras filas, puño en alto y coreando todos y cada uno de los temas, por lo que demostraron lo que era de esperar, los Británicos eran la banda más esperada del día y todo el mundo se iba a dejar la piel con sus incombustibles himnos. La verdad que a estas horas muy objetivo yo no podía ser, sólo diré que la gente se lo pasó genial, el sonido fue bastante mejor y disfrutaron como enanos, cumpliendo los británicos con las expectativas, sensaciones que yo me llevé al verlos en el Leyendas de 2010. Annihilation: Y para finalizar, con un ambiente más desangelado por las horas, e incluso el frío y el cansancio del personal, los Portugueses ANNIHILATION comenzaban con su recital de Death Metal de tintes brutales y aniquiladores, haciendo referencia al nombre de la banda. No los vi y las opiniones fueron de todo tipo, hubo gente que les encantaron e incluso los consideran de lo mejor del día, y otros tantos para los que fueron una banda del montón. Sin duda ya juzgaré si los vuelvo a ver en otro marco, a otras horas y en otras condiciones. Las sensaciones a la vuelta fueron positivas, nos lo pasamos genial, el trato desde la organización impecable (Muchas gracias por el curro, Joaquín y compañía) y otro año con momentazos para recordar. Lo negativo residió en los dos puntos que he comentado antes, los cortes de luz en algunos grupos y el mal sonido en los primeros. También es de reseñar que la organización esperaba más público para cubrir los gastos, los cuales presumiblemente en esta edición fueron más elevados al completar el cartel con 3 bandas internacionales. Ciertamente me gusta ser crítico y creo que excepto Tygers of Pan Tang, el resto de bandas internacionales (Stormzone y Annihilation) eran muy desconocidas y podrían haber sido suplidas con otras nacionales con más conocimiento por parte del público. Tristemente, la tarde siguiente a la celebración del festival recibíamos un comunicado oficial donde se anunciaba que tras estas 11 ediciones celebradas, los gastos de ésta última no se cubrieron y que el festival Skulls of Metal pasaba definitivamente a mejor vida. Desde aquí, mandar un abrazo a Joaquín y el resto de la organización, desearle los mejores deseos, que puedan organizar actividades para cubrir los gastos de este festival, y que ojalá estimen volver a hacerlo en otro formato, con otro tipo de bandas o como tengan a bien, porque es una auténtica pena que desaparezca. Muchas gracias a las asociaciones Metalmería y Metalmancho por la organización del Bus. Nos vemos en la próxima!   Crónica: Pepelu Fotos: Germán

Vuelven a España THE DARKNESS, la alegre y divertidísima banda británica que tras pasar por el Azkena Rock Fest este año y el pasado en el Sonisphere, viene a darnos un concierto sólo, una única fecha en España.   Estos son los datos. THE DARKNESS 7 de Octubre 2012 Única actuación en España Sala La Riviera   - Madrid Apertura de puertas 20:00h / actuación 21.00h. Precio: 22/26€ Justin Hawkins y sus colegas vendrán a enseñarnos el tatuaje de la cinta cassette de su pecho lata y a presentar su tercer disco de estudio, ‘Hot Cakes’, además de repasar sus anteriores éxitos como “I Believe in a thing called Love” o “Love is Only a Feeling”. Son de Lowestoff, Inglaterra y arrasan en la escena HardRockera en 2003 con su primer álbum, ‘Permission To Land’, que vendió más de un millón y medio de copias y alcanzó rápidamente número 1 de ventas en el Reino Unido. Luego vino la locura agotando las entradas en los conciertos, giras con los mejores, con Metallica y arrase tambien con su segundo álbum, ‘One Way Ticket to Hell... And Back’. Tanto éxito fue demoledor y la banda decide separarse en 2006, volviendo a la carga el año pasado continuando con los éxitos de su carrera. El próximo lunes 20 de Agosto 2012  lanzan su tercer disco de estudio, ‘Hot Cakes’, del cual se han extraído ya los singles ‘Nothing’s Gonna Stop Us’, ‘Every Inch Of You’ y ‘Everybody Have A Good Time’. Todos en el sonido de THE DARKNESS. Las entradas ya están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. Más información de la banda en: www.theactualdarkness.com Vamos a verles en su tema  “Everybody Have A Good Time”:

KREATOR y MORBID ANGEL se han unido en una gira fantástica en la que han anunciado nada menos que 24 fechas más, entre ellas gira nacional por aquí. Además, Morbid Angel anuncia que su repertorio estará compuesto de sus clásicos de toda su historia. Estas dos grandísimas bandas de Metal Extremo unen sus directos en una gira europea y van a intentar tocar en todos los sitios posibles gracias a ROCK THE NATION. Morbid Angel tocarán temas de álbumes como "Altars of Madness" o "Covenant". Esta es la gira y las bandas que con ellos actúan son NILE y FUELED BY FIRE nada menos. Las fechas en España son: 08/11 Madrid, Revirock 09/11 Pontecesures, Chanteclair 10/11  Bilbao, Santana 27 11/11  Barcelona, Salamandra 1   Las entradas de Kreator están a la venta en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com Los horarios del 11/11 en Barcelona, Salamandra 18:30 hrs -> Puertas 19:00 hrs -> Inicio Más información de las bandas en: www.facebook.com/KreatorOfficial www.morbidangel.com www.nile-catacombs.net www.myspace.com/fueledbyfire   Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception For this Gig To be collected at festival / gig counters - upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

Hemos estado hablando con un auténtico crack, THOMAS JENSEN, una de las dos personas que han creado el mayor festival de Heavy Metal mundial, el Wacken Open Air y que tan felices nos hace año tras año. Una charla muy distendida y divertida porque además de ser un empresario estrella del Metal, es una persona sencilla y afable. Esto es lo que nos contó.   Quedan ya muy pocos días para el Wacken Open Air 2012, ¿cómo os sentís en estos momentos? TJ: Todo va viento en popa, para adelante, estamos a tope os lo podéis imaginar pero va muy bien. Nos pasamos todo el año planeando, controlando cosas, planificando todo, todo el año nada más terminar una edición ya estamos haciendo la siguiente. Es un trabajo durísimo, mucho, es de locos las últimas 3 semanas pero cuando van las cosas bien, para adelante, nos sentimos a gusto, muy emocionados y expectantes a ver qué tal. Vuestro festival (de Holner y tuyo) está considerado como el más grande y mejor evento de Heavy Metal del mundo de todos los tiempos. ¿Alguna vez pensásteis al comienzo que iba a llegar a ser considerado así? TJ: No, siempre hemos pensado y querido hacer las cosas bien y que el resultado fuera tan bueno que como fan, estaría yo encantado de poder ir a ese festival, esa era nuestra filosofía pero caray, nunca pensamos que iba a pasar esto, ni lo soñábamos. A la gente le gusta tanto…, es un festival hecho por fans y para los fans. Pensamos que teníamos que crear algo que fuera como realmente les gustaría que fuera o por lo menos lo más parecido a sus sueños como fans. Somos muy afortunados y estamos muy agradecidos de que los fans nos hayan dado la oportunidad de crearlo y de seguir con ello cada año, es un sueño. Este año es ya la 23ª edición, es increíble. Nunca pude ni Holner tampoco que esto pudiera pasar pero se lo debemos a todos vosotros, está creado, pensado y hecho por y para fans. Nunca me lo imaginé que nos iban a calificar así y estamos encantados. Gracias de verdad. Holner y tú sois amigos desde pequeños, desde la infancia. ¿Cómo surgió todo esto? TJ: Hemos nacido en la misma zona, en Itzehoe y vivíamos muy cerca uno del otro, como a 15 kms. Siempre hemos tenido los mismos amigos, también jugábamos en el mismo equipo de fútbol, nos conocíamos mucho y además teníamos una banda. Yo estuve además en otras bandas, me encantaba tocar. Luego empezamos organizando viajes a festivales, luego organizamos algún conciertillo local juntos, tambien hacíamos viajes para ver fútbol y conciertos casi todos en Bochum, por ejemplo para ver a Motlëy Crüe y un día decidimos que en vez de irnos por ahí fuera a ver conciertos, estaría bien organizar algo en la zona y poco a poco, pusimos la pasta e hicimos en 1990 el primer Wacken. Así empezó. ¿Antes que Wacken entonces, habías organizado un evento así, de este estilo? TJ: Sí pero de forma muy muy al por menor. Coges experiencia y un día pensé que tenía que hacer un festival donde yo realmente estaría encantado de pagar por ir, de que yo mismo me compraría una entrada para asistir como fan y que aunque fuera del estilo Pop, Reggae o lo que fuera, los festivales tienen que ser un sitio donde incluso los organizadores si tuvieran que pagar lo harían de lo buenos que son. Como a nosotros lo que nos mola de verdad es el Heavy Metal, pues evidentemente escogimos para hacerlo de ese estilo. Pensamos que estaría genial tener todo el día de tu música, nos fijamos en el Roskilde al que íbamos de fans y pensamos que sería estupendo tener cerca de tu casa uno o dos días de marcha con Metal y todo lo relacionado con ello todo el día. Así que lo que quisisteis desde el primer día fue…. TJ: Tener un festival guapísimo, al lado de casa y que tuviera todo lo que un fan pudiera imaginar; el Wacken Open Air como te digo es un festival de fans, donde todo está relacionado y hecho para hacer feliz a los heavys, nada de otras cosas como en otros festivales, aquí eres heavy y tienes todo lo que puedes desear, eso es lo que siempre quisimos. Tú actuaste en la primera edición de Wacken con tu banda Skyline; muchos años más tarde también salistes a escena esa vez con Bullzhead, luego en 2004 con Saxon, ¿fue como un sueño hecho realidad para ti? TJ: Ah, sí, totalmente. Fue en 2004 en el 20ª aniversario. Siempre estábamos haciendo bromas y chistes de eso, de que vas a salir a tocar, se metían mucho conmigo pero era una especie como de chiste. Luego un poco antes fueron los mismos Saxon los que me lo pidieron, Biff estuvo insistiendo, presionándome, tienes que hacerlo me decía y yo … ,no!, cómo voy a salir con vosotros, estáis locos, yo no puedo hacerlo y el otro que sí. Al final dije qué porras, por qué no?  Me temblaba todo pero todo el mundo fue fantástico, fue un tema solo pero no lo olvidaré, se portaron todos muy bien conmigo  - le decimos para eso eres el Jefe, risas  - sí pero en ese caso yo no mandaba tanto pero salió bien, qué momentazo. Estuvo genial. Nosotros vamos a muchos festivales por Europa y este es el que mejor está pensado para los fans, se nota que ha sido diseñado por dos auténticos fans del Heavy Metal, ¿qué piensas? TJ: Esa era la idea. Nosotros tambien vamos por ahí a los festivales, estuvimos en Azkena, pero si vas como banda tienes otro punto de vista de lo que es un festival, es muy diferente. Nosotros tenemos el honor, la suerte y el placer de trabajar y hacer dinero con algo que nos encanta, es nuestro negocio y nuestro ocio además. Lo hacemos encantados, luego es verdad que tenemos que vivir, que esto es de lo que comemos aunque de donde más sacamos beneficios es del catering pero como podemos vivir de esto, nos da fuerzas y razones para seguir con el mismo sentimiento de ganas de hacerlo ya que es nuestra vida y es fantástico. ¿Cuánta gente trabaja en el festival? TJ: A ver, tenemos muchas cosas subcontratadas como por ejemplo el catering, (los puestos de alimentos), entre ellos, bares, etc unas 3.000 personas. Lo que es mi equipo, mi gente es un grupo de unos 30 personas. ¿Qué tal fue cuándo empezásteis con la gente del pueblo? TJ: Conocemos a todo el mundo de la zona desde que nacimos y ellos saben desde que somos pequeños como somos Holner y yo. No teníamos nada cuando empezamos, fue muy diferente de los tiempos que corren ahora. Lo que teníamos claro es que la gente del pueblo no tenía que estar a la expectativa o tener miedo digamos de lo que queríamos montar allí, así que les explicamos que sería bueno para ellos, para el pueblo y que ese sentimiento sería muy beneficioso para crecer. Actualmente tenemos el mismo sentimiento, de que Wacken sea una gran fiesta para todos y ese sentimiento positivo de gran fiesta es lo que queremos que siempre tenga, pero para los del pueblo, para los visitantes y para nosotros. Sois dos los jefazos del Wacken; Holner y tú. ¿Tenéis vuestras funciones completamente separadas o lo hacéis todo entre los dos?  Por ejemplo, tú eres el encargado de las finanzas y Holner el de la contratación de bandas… TJ: Hacemos casi todo juntos, reservamos cosas, controlamos viajes, tambien tenemos un par de agencias que nos ayudan por que es muchísimo trabajo, tenemos amigos en el negocio que también trabajan para nosotros. El tema financiero lo lleva una chica que lleva trabajando con nosotros desde hace muchos años, Brita, creo que desde 2001 y realmente es la que sabe todo, controla todo. Fantástica, tiene un espíritu que nos motiva. En septiembre/octubre de todos los años ya estamos hablando con gente, para nuevas ideas, haciendo planes para la edición siguiente, siempre buscando cosas buenas para el festival. El último día del festival ya aparecen bandas confirmadas para el año siguiente aunque quedan unos 360 días, ¿es que vosotros nunca descansáis? TJ: Sí, tenemos vacaciones, pocas pero tenemos. En los últimos dos años ya empezamos el siguiente dentro de esa edición, no paramos, tenemos que hablar con las bandas, con los managers, porque todo es con vistas al futuro, es siempre todo en el Heavy Metal a largo plazo, nunca a corto, las cosas se hacen con vistas al futuro. Esto no es una moda, es una forma de vida y siempre están apareciendo cosas, temas, ahora que los tiempos cambian tan rápido hay que estar siempre pensando, ideando cosas… En eso somos como Motörhead que lo hacen así y ahora están mejor que nunca, yo siempre estoy contento o por lo menos así lo intento pensando de cómo traer a gente diferente al festival, cómo hacer shows distintos y actractivos, … pero me encanta. Una cosa de las que más le gusta a la gente es el recibimiento tan estupendo que la gente del pueblo hacen a los fans, a los visitantes cosa que no pasa en otros. ¿Cuál es la relación con ellos?  ¿Es verdad que tienen pase para entrar gratis? TJ: Sí, eso lo hacemos desde 1995, les damos un pase a todos para que entren gratis a todos los shows durante un día del festival si así lo desean y tienen pase libre para el BeerGarten (la terraza grande) y al Wacken Plaza. Queremos que lo vean, que lo disfruten y se sientan orgullosos. Ellos ven algún concierto pero evidentemente prefieren ir a tomar algo al bar y a la zona vikinga a ver otras cosas, ahí pueden pasar todos los días. Ellos están como locos todo el año deseando que venga el festival, es como una fiesta y además tienen la oportunidad de ver a gente distinta porque no tenemos mucho turismo alemán en el festival ahora, es más internacional y eso les mola que venga gente de fuera a ver su tierra. Por curiosidad, ¿cuántas camisetas vendéis en el festival? TJ: Siempre pocas,  -risas – unas 8.000 al día.  NOTA: le echo la bronca de que se terminan enseguida y me comenta de que es imposible controlarlo, que están en ellos pero que por más que ponen, todos los años flipan de lo rápido que se terminan. ¿Nos puedes dar más cifras? De lo que se beben, comen, etc tanta gente…, cuánto cobran las bandas. TJ: Esos temas los llevan en mi departamento financiero; lo que sí te puedo decir y quiero que sepa todo el mundo que donde nos gastamos más dinero no es en contratar bandas, eso es fácil, no es para tanto pero nos gastamos una millonada, pero una pasta gansa en seguridad. Sí, para que no os pase nada ni pase nunca jamás nada que podamos controlar. Es la mayor partida de gastos de la contabilidad. Contratamos al mejor equipo de seguridad de grandes eventos que realmente saben cómo hacerlo, con esta empresa llevamos 10 años trabajando con ellos y estamos muy satisfechos. Es una maquinaria el festival tan grande, son tantas cosas y gente que tienes que tener eso muy atado, muy seguro. Tenemos experiencia y ellos tambien así que nos reunimos muchas veces a lo largo del año para solventar cualquier mínima incidencia que pueda pasar. Hace algunos años, pocos, hubo rumores de que iba a haber un Wacken Open Air en Sur America, en Brasil concretamente. Luego nada, ¿qué paso? TJ: Nunca fue algo cierto. Tenemos muchos socios y amigos por allí pero es un lío. Está lejísimos de nuestra oficina, el idioma es distinto, todo así que empezamos con la idea pero pronto vimos que era una especie de locura por lo que te he comentado y decidimos no hacerlo. Wacken es único y así seguirá. Lo que sí hicimos es algunos conciertos como agencia pero no como si fuera una franquicia del festival, eso no mola. No es lo mismo. Nunca haremos nada como eso con el nombre así de Wacken Open Air en otro sitio que no sea el suyo. Lo que sí hacemos es ser “asesores festivaleros”, que no financieros,  - risas. Hay festivales que nos piden ayuda, consejo y nosotros les enseñamos, eso me encanta. Tenemos por ejemplo asesoramiento para uno en la India, qué lejos, son geniales, es el Bangalore Festival pero ahí sólo les decimos cómo hacer las cosas. Apoyamos como agencia al Bloodstock en Inglaterra, vamos de gira con Kamelot, Doro, Saxon y otras bandas y aquí estamos para asesorar y compartir experiencias con los que nos lo pidan, encantadísimos de hacerlo pero montar un Wacken fuera de allí, nunca. En 2008, la primera vez que Maiden tocó allí, fue algo monstruoso de gente y tuvísteis muchas críticas negativas por el mogollón que hubo allí de lo que damos fe. ¿Qué pensais?, ¿esperábais a tanta gente viendo a sólo una banda? TJ: Nunca, Yo estuve allí, en el medio, sufriendo empujones como todos vosotros pero ojo, estábamos todo el rato monitorizando todos los movimientos, todo el recinto con las cámaras de seguridad para evitar cualquier desgracia por pequeña que fuera. La gente se portó estupendamente pero que sepáis que estuvo todo bajo control aunque hubo mucha gente sí, generalmente se dispersan en los 5 escenarios pero ese día fueron todos al mismo. Pero lo que te he comentado de la seguridad, que para nosotros es lo más principal del Wacken. Un año que fuimos, en 1999 hubo una boda de verdad, civil, en el escenario, con Rage, Skyclad, Subway to Sally y los novios, te vamos a dar una idea pero que sepas que es nuestra, ¿no habéis pensado hacer una especie de Las Vegas para casarse allí en Wacken?. Cobrando claro, la mitad de los beneficios son nuestros, ojo. TJ: Hey, qué buena idea, lo podemos poner y hablar. Claro, tenemos muchas ideas para más ediciones y esa mola. Ya hablaremos. Ya llevábamos un buen rato que se pasó volando. Le dimos las gracias por hacernos la vida más divertida y nos despedimos con un See You In Wacken 2012 Rain or Shine!!, Wackennnn!   By: rocio@metaltrip.com

El jueves por la noche cuando llegué al lugar de encuentro preparado para la quinta edición del Queens of Metal festival 2012, después de un parón de 2 años, el cielo estaba completamente despejado y repleto de estrellas. La noche increíblemente apacible, tranquila y cálida. No hacía nada de frío. Ya habían comenzado a llegar las primeras personas. Había una carpa con dj metiendo caña con muy buena música metalera tanto internacional como alemana y gente bebiendo, hablando y algunos greñeando y cantando como en cualquier garito heavy español. Estaban terminando de montar el escenario en un inmenso anfiteatro flanqueado por detrás por altísimos abetos. Es un lugar fabuloso en medio de la naturaleza. La gente hablaba inglés igual de mal que yo así que nos entendíamos perfectamente. Allí estuve tomando unas cervezas con unos chavales hasta las 3 de la mañana, hora que me pareció apropiada para retirarme. Nos esperaban un par de días duros. La zona del escenario está bien. El escenario no era muy muy grande, pero tampoco pequeño. Suficiente para que los artistas puedan moverse a gusto y ofrecernos una buena puesta en escena. Unos lo aprovecharon y otros no. Puesto en el fondo de de un anfiteatro con un espacio justo delante del escenario con capacidad para unas mil personas y unas gradas grandísimas con una pendiente bastante pronunciada que no me explico como no cayó nadie rodando, porque había gente bastante cocida por allí. Un lugar excelente para mantenerse en forma subiendo y bajando escaleras. Los puestos estaban en la parte de arriba. Eran solo uno de merchandising y no tenían mucha cosa, a unos precios que oscilaban entre 10 euros y 25. Ya sabes, algo de camisetas algún cd… 1 puesto de bebidas: 2€ el vaso y 2,50€ el líquido (cervezas y refrescos, por cierto, qué buena la cerveza). Hasta aquí todo normal ¿no? Vale. ¿Y si os digo que los vasos eran de medio litro? Como lo oyes. Nada de tonterías, medida mínima medio litro de lo que pidas. ¿Y si además os digo que no hacía falta andar con el vaso de aquí para allá? Pues también, porque podías devolverlo cuando quisieras, y te devolvían los 2€, cuando pedías otra bebida los volvías a dar y punto. Dos puestos de comida: uno de desayunos, bocatas, snacks, tabaco… y otro de comida de la buena: bistec con patatas (que sí, que no me he equivocado, que en Alemania puedes comer bistec con patatas fritas dentro del recinto del concierto, y calentito además), unas especies de hamburguesas o filetes (no lo tengo muy claro) con salsita y cebollita que estaban de miedo y por supuesto las típicas salchichas alemanas, a una media de precio de unos 3 euritos. Y luego el cuarto de baños. Y digo cuarto porque era una caseta de la propia instalación del anfiteatro, permanente, con su lado izquierdo para las damas y su lado derecho para los caballeros, espejo y 3 lavabos y unas 20 cabinas de baños, puede que fueran 16, todas con papel higiénico. En cualquier caso suficientes. Y una persona encargada de la limpieza constantemente allí. Tenía un platito puesto en la puerta para que dejases una propina si querías. Y dentro nada más. Fuera había unos pocos puestos (unos 4 o 5) de piercing, algo de ropa, muñequeras, discos, cuernos (no pude resistirme a comprar uno precioso largo y con la puntita negra de medio litro de capacidad por 19€, así que ya tengo mi cuerno).  Y eso era todo el tema de mercado. La climatología, ya os he comentado que la primera noche pre concierto fue estupenda, el viernes estuvo nublado prácticamente todo el tiempo con algún ratito de sol pero con muy buena temperatura. Durante el día podía irse en tirantes perfectamente. Durante la noche enfrió un poco más que la noche anterior pero muy bien igual. El sábado amaneció lloviendo a todo llover y no paró hasta el medio día. Luego escampó y salió el sol con intervalos nubosos pero la temperatura durante todo el día fue bastante fría, nada de tirantes ni minifaldas, chaquetita y pantalones de cuero. Y por la noche hizo un frío que no tuve ropa suficiente para librarme de él.  El domingo de vuelta a casa y fuera de conciertos hizo un día genial, con un solazo y un calor de verano, verano, justo el día que nos vamos. Hay que joderse. En cuanto a gente, habría unas 5000 personas en los mejores momentos de las noches, quedando el aforo del anfiteatro a la mitad más o menos. Y de todas las edades, desde infantes de 7 años (con sus padres, claro) hasta personas bien maduritas, incluso más que yo. Al principio del primer día bastante fríos pero poco a  poco caldeando el ambiente. Mucho más entregados el segundo día, aunque también los grupos eran mejores. Y todos alemanes, creo que la única extranjera era yo. El sonido era muy bueno, con el volumen justo para meter caña bruta pero sin dejarte sordo cuatro días. Y hablando de sonido y caña, las bandas que actuaron fueron algunas de caña, otras caña bruta y otras de más caña todavía, aunque también hubo hueco para el heavy metal, claro que sí. Muchísimo grupo alemán. La suerte que tienen es que en Alemania hay grupos muy muy buenos. Ya os anticipo que el grupo que más se salió fue Powerwolf, mi descubrimiento personal Pain, (ya sé que todos los conocíais menos yo), el que no me decepcionó e incluso estuvieron mejor de lo que esperaba Suicidal Angels y el que más me decepcionó Grave Digger. Pero de esto ya hablaremos detenidamente en su momento. La zona de acampada estaba bastante lejos de la zona de conciertos, en una loma toda todita verde donde era difícil encontrar un lugar llano para instalar la tienda y con un suelo blandito, blandito solo unos 4 dedos momento en que las piquetas se encontraban con la dura roca de debajo. O sea, no es lo peor que he visto, pero tampoco lo mejor. Los baños típicos de cabinas móviles eran suficientes y estaban siempre limpios y con papel. ¡Pero no había duchas! O por lo menos yo no las vi. 3 días limpiándome a base de toallitas húmedas. No os puedo explicar el inmenso placer que sentí cuando por fin el domingo por la noche pude ducharme. Fue una auténtica liberación… de la porquería que llevaba encima. En conclusión, Queens of Metal me parece un festival emergente y muy prometedor. Les deseo lo mejor para próximas ediciones y a vosotros os recomiendo que no lo perdáis de vista porque la cosa se puede poner realmente interesante. En los próximos días os iré hablando de las bandas. Hay más fotos del Queens of Metal 2012 subidas a nuestra páginas de Facebook.   Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Antes de relatar lo oído, vivido, visto y disfrutado en este festival, Acroama Summer Fest 2012, que se celebró los días 20 y 21 de julio, en la sala Ritmo y Compás de Madrid, quisiera hacer una reflexión. Una serie de pensamientos que me invadieron al ver la poca respuesta de público, en ambos días. Va dirigido a todos y cada uno de los “heavies” de este país y más concretamente a los de Madrid y alrededores. Nos pasamos la vida quejándonos que si el Heavy Metal y el Rock están maltratados en esta nación, que si los precios son caros, que si las salas son pequeñas, que si los festivales son masificados, que si toca Justin Bibier (o como se escriba) en el Palacio de los Deportes...y luego, nos ponen un interesante festival, a precio de Calimocho, y dejamos la sala medio vacía. Si hacemos memoria y analizamos la evolución del Rock duro, este tipo de festivales es la muestra de las bases que han construido el mundo que tanto nos gusta, la música que nos gusta, que nos da energía, ha nacido así. No podemos olvidarnos de eso y dejar tirados a 10 grupos para luego estar atrapados como sardinas en un concierto de Metallica. No podemos simplemente obviar que Iron Maiden hacían sus primeros conciertos en antros escondidos en un sótano, que nadie nace estrella. Quien escribe os dice que los que fuimos, pasamos un muy buen rato, vimos buenos grupos, con futuro, con ganas y con mucho trabajo detrás. Y de corazón, creo que es más entretenido pasar un par de tardes así, que metido en un garito por arguelles, escuchando música embotellada y bebiendo, para eso apoyas a grupos nacionales, ves heavy en directo (la esencia de esta música) y encima lo pasas de puta madre (con perdón del uso de la frase), con colegas y conociendo gente, que para marginarnos ya están las distribuidoras. Dicho esto, disfrutad de una crónica de dos buenas tardes de rock y heavy metal. Para los que sí asistieron y para las bandas, felicidades, habéis sido parte del ACROAMA SUMMER FEST 2012. Día Viernes, 20 de julio 2012. El festival empezaba más tarde de la hora señalada, debido que a las 19:30, hora estimada de comienzo de los conciertos, no había público, por lo que la organización decidió retrasar el comienzo de los recitales. Eso me dio tiempo a charlar con los grupos , ver botellones improvisados a las afueras de la sala y compartir impresiones.   Fostioner: Pasadas las ocho de la tarde, el primer grupo se dispuso a dar el pistoletazo de salida. “FOSTIONER”, que como su nombre lo indica, fueron una verdadera ostia de buen metal. Se levantó el telón y nos encontramos ante una descarga de buen trash mezclado con dosis de death, con un vocalista que dio muestras de un gutural realmente brutal, efectivo y corrosivo. Un comienzo realmente arrollador, con toques de los primeros años de “Sepultura”, que nos puso las pilas a los poco más de 30 asistentes que estábamos en la sala. Derrocharon cachondeo, buen rollo y vacile, haciéndonos pasar un rato muy gracioso, cuando tocaron lo que puede empezar a considerarse una canción del verano, “Profiteroles mis cojones”, canción en la cual los integrantes del grupo cambian sus posiciones, invitan a un colega del público y protagonizando el momento “despiporre” de la tarde, junto con la canción “Buckake”, de la cual me abstengo de traducir su significa.. Nos echamos unas risas con un vocalista muy bueno y de pose Goyo Jimenez mezclado con Torbe y Torrente, en el buen sentido de la palabra, cachondeo y diversión,  además de disfrutar de canciones como “The truth about Satán”,”Sebulkor “,“Zombie Master” o “Iron Spartan”. Se marcaron una versión de Amon Amarth, que no sé si por el sonido, que no acompañó esta parte de la actuación, por el cambio de batería que bajó el nivel de la actuación, o por el descojone generalizado que reinaba en la sala, no alcancé a identificar, sonando a trozos como si fuera “The Posuit of Vikings”. Eso no quita que fue un buen arranque,ante poco público, pero entregándose al máximo. Survael:           Tras un rápido cambio de instrumentos, efectivo y bien sincronizado, saltaron a escena “SURVAEL”, sorpresa mayúscula por la calidad de sus composiciones y por un sonido limpio, claro  y de una armónica mezcla de viking/folk/death. Con las luces a media luminosidad, en pose ya clásica de los grupos celtas, pintados y chorreantes de sangre, ataviados con faldones de cuero y torso desnudo, Marco (vocalista), Alex (guitarra rítmica), Miguel (bajista), Jose (batería) y David (guitarra solista) arrancaron con “The Watcher”, temazo con un sonido muy “Ensiferum” que perfectamente podrían telonear a estos últimos sin problemas. Me sorprendió la calidad del guitarra, Alex, muy concentrado todo el concierto y derrochando profesionalidad. Marco tiene muy buena voz para este estilo de metal, pero empezó muy parado para luego desmelenarse y adquirir más fuerza en el escenario. Se les notan muchas tablas a todos los integrantes del grupo, les pones en un escenario más grande, donde no tengan que temer tropezones, y seguro dan más de sí. El concierto crecía en intensidad y la respuesta del público mejoró, habiendo poco más de 50 personas en la sala en esos momentos. Descargaron “Nighthowler” y “Trollsong” antes de abordar un tema nuevo, según nos comentó Marco, “Hyperborea”, que sonó muy bien, como venía siendo la tónica de su actuación. Tras “Go back home”, vinieron los tres mejores temas, para mi gusto, con los que nos deleitaron Survael. “War of the Wild”, si hubiera habido más gente, habría provocado un entretenido pogo, incluso un buen wall of death. “Desperta Ferro” es impresionante, suena épica, vikinga, con unas guitarras muy folk, te despedaza y a la vez pone los pelos de punta. Y para rematar, lanzaron una versión de “Valhalla” que puso la sala patas arriba, acometida con efectividad y dureza. Sin duda, de lo mejor que ha pasado por Ritmo y Compás en este fin de semana. Hostile: El siguiente grupo en subir a las tablas fue “HOSTILE”, formación de la que forma parte Borja Gamo, uno de los organizadores del festival. Gran formación compuesta por 3 verdaderos virtuosos, que pusieron su trash progresivo al servicio de una muy efectiva actuación. Bajo un sonido galopante, a cargo del bajo y voz de Sergio Silveria, dieron un buen concierto, aunque para mi gusto, con el sonido demasiado alto, que hacía que en ocasiones se solaparan los instrumentos y distorsionara hasta niveles ensordecedores. Al grupo se le notó con ganas, pero también molesto con el sonido. Seguramente no fue su mejor actuación, como luego me comentó alguno de los componentes, pero para mi gusto, canciones como “Calma”,”Desidia”, “Imperativo Divino” o “Esquizofrenia” me dejaron un buen sabor de boca, se nota trabajo y calidad detrás de las composiciones. El momento cumbre de su actuación llegó con la ejecución, rozando la perfección, de “Seek and Destroy”, de Metallica, ante una audiencia, que según pasaba la tarde, iba en aumento. Una muestra de virtuosismo y metal progresivo entretenida y bien ejecutada. Khayman: Era el momento del que para mi fue el grupo triunfador no sólo del día, sino que también del festival completo, junto con “KINNARA”(que tocaron el sábado): “KHAYMAN”. Los de Guadalajara arrollaron con su Southern-heavy-rock y levantaron a un público de extrema tranquilidad. La energía que desprendieron se contagió, las ganas que derrocharon salpicaron a cada uno de los asistentes, la calidad del bajista que hizo que las seis cuerdas se incrustaran en nuestros tímpanos para permanecer durante horas, la velocidad de los hachas que metió ritmo a nuestros cuerpos en una vorágine de sonidos que recorrían nuestras entrañas. Impresionantes. Y uno de los mejores bajistas que he visto en mucho tiempo, con rollo y actitud. La voz cantante era firme, segura y consistente, dura y penetrante, y si, hablamos de voces. Tras este momento de climax musical plasmado en pantalla, vamos con los detalles de su actuación. Arrancaron con “God is Redneck”, claramente reivindicativa, corrosiva,gutural y agria, que ponía los puntos sobre las “is” de lo que iba a ser su descarga, para enlazarla con “Cutcock Slapdancer”(técnica de tocar bajo, n opensemos mal) y “Rotten Land”, tema que a mi personalmente me transportó a un holocausto infernal donde mi cabeza no podía parar y añoraba mi melena. Los toques post-grunge que bañaban las notas de la canción recordaban los buenos años 90. Wildhead: Tras “Down”, subió para colaborar en el siguiente tema, “Hurt my Pride”, Luismy, frontman de “WILDHEAD”. A dos voces sonó realmente bien, con gritos guturales y densos que llenaban el ambiente de dureza y fuerza. “Repent”, “Superjoint ritual”, “Teethtrenching” y “God with gun” remataron una actuación memorable que dejó el listón muy alto esa noche. Listón que se encargaron de mantener, ya pasada la media noche, “WILDHEAD”, grupazo con integrantes muy jóvenes y enérgicos, que no dejaron de hacer rompecuellos ni por un segundo. Apoyados en dos guitarristas de sonido áspero, sucio y que te destrozaba, una voz temeraria y lúgubre, un bajo que acompañaba a la perfección, estos chavales dieron un recital tremendo. Debido  al hambre que rugía en mi interior, y a un fuerte dolor de cabeza, vi sólo la mitad de la actuación de este enorme grupo, que aunque su propuesta musical no acompañe mis gustos, tengo que admitir que las tablas que tienen les pueden llevar lejos, el sonido que les acompaña está trabajado y alimentado de rabia y tenacidad, tanta que en un momento dado el vocalista del grupo dijo claramente que si no nos lo estábamos pasando bien, que se largaban. Eso despertó a la gente, y la presencia entre el público de los integrantes de Khayman, ayudó a que el ambiente se desmadrara y empezaran los primeros pogos de la noche, sorprendentemente ausentes durante la velada.  Mi temprana retirada me privó de disfrutar de un final de fiesta que me contaron al día siguiente, en el cual Khayman casi al completo, Wildhead e integrantes varios del resto del grupo casi echan abajo el escenario, invadiéndolo y montando la fiesta padre. Pena haberme perdido esa parte. Un buen primer día de festival, el cual me había dejado un primer sabor agridulce en la boca. El dulce, el buen hacer de los grupos y la organización. El agrio, la poca asistencia y la cada vez más frecuente falta de apoyo del público a grupos nacionales.   Crónica y fotos: Yalinku Melero Octavio

Ya tenemos aquí el segundo vídeoclip de ese fantástico álbum de PATRICIA TAPIA KHY llamado “Irrompible”.   El tema elegido para el vídeo es el dulce “Cuando se apague la luz” y la realización del mismo ha sido llevada a cabo por Krea Film Producciones, en concreto por Mario Ruiz. Esta nueva versión del tema va a ser incluida en las ediciones americanas de “Irrompible” que saldrá a la venta en los próximos días en U.S.A. y en México. Toda la información de la banda en: http://patriciatapiakhy.com/ Aquí tenemos el video de Patricia Tapia KHY llamado “Cuando se apague la luz”: