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Un año más nos decidimos a viajar a Dessau en Alemania, un lugar curioso por las grandes fábricas y grandes chimeneas que forman parte del paisaje urbanístico de la ciudad. En Dessau, se celebraba la edición del Metalfest Open Air 2012 en su edición de Alemania del Este. El Metalfest se ha convertido en una “cadena” de festivales, con socios locales en cada ubicación, de la agencia Rock The Nation. Si destacamos un factor de la edición del Metalfest de 2012 en Dessau, sin lugar a dudas ha sido la climatología, que ha sido mala y rigurosa en casi todos los días. Durante esta edición de 2012, hemos sufrido una lluvia torrencial durante la tarde noche del jueves, que se hizo más fuerte cuando comenzaban  su actuación los cabezas de cartel de la noche, Megadeth. Lluvia leve, un intenso viento y un intenso frio durante la jornada del viernes, que restó algo nuestras fuerzas y por fin algo de calor durante la jornada del sábado, que por la noche se volvió a convertir en un intenso frio, que hacía difícil soportar los conciertos. Quitando estos elementos climatológicos, que nos cortan un poco, pero que no llegan a tumbarnos en nuestro empeño de vivir un nuevo festival, el Metalfest vuelve a darnos un ejemplo positivo de cómo hacer las cosas, aunque como en toda cada de vecino no todo es bueno y tiene cosas que al menos deberían pensar los organizadores. Voy a empezar por las cosas negativas de esta edición de 2012, que para mi principalmente han sido la falta de servicios en la zona del recinto de festival, con muy pocas cabinas y que hacia que el personal (masculino en su mayoría), utilizase las vallas del recinto para aliviar la importante cantidad de cerveza consumida. Menos mal que no hizo calor, porque solo el día que el sol apretó, los efluvios por la zona eran un poco insoportables. Otro asunto que no me ha gustado y que sigue así desde ediciones anteriores son las primeras filas después del foso, que tiene un suelo de piedras de mediano tamaño que hace muy difícil el poder andar sobre ellas y más si hay un pogo, circle o demás, que hace cualquier caída algo peligrosa. El personal de seguridad, que emplea demasiado celo en los registros, controles o control para poder hacer fotos en el foso, no siempre empleando las formas más correctas. Y por último el público, que este año ha bajado estimo en un 20%, que se notaba sobre todo en el ´área del camping, donde estábamos mucho más relajados y cómodos. ¿Por qué menos gente?, creo que la generalización del Metalfest por diferentes partes de Europa, resta público en este en concreto, que visto egoístamente como público, mejor, así te permite ver a bandas del calibre de WASP, Kreator o Megadeth, prácticamente en primera fila sin ningún tipo de agobio. Si voy un poco más allá e hilamos fino, vamos a ponerle una pega a iluminación de los conciertos, sobre todo los nocturnos, que echan en falta unos vatios de más o algún cañón que permita ver mejor a nuestras estrellas. Pero son muchas más las cosas positivas que le encontramos al Metalfest de Dessau, desde el Recinto, a los horarios, precios, ambiente, variedad de cartel, precios del merchandising, condiciones de los baños y duchas, sonido, variedad y calidad de comida…. El festival se celebra sobre los extensos y planos terrenos de un antiguo aeropuerto, con unas grandes praderas, donde todo hay que decirlo este año la hierba no estaba tan verde. Si es espectacular como drenó el terreno, con toda el agua que cayó durante la noche del jueves, apenas encontramos zonas de barro y todo siguió en perfectas condiciones. Bueno, no tanto, si tenemos en cuenta los paisajes de las zonas de camping después de la primera noche de borrachera generalizada.  Si, nos dan la bolsa de basura a la entrada (con los 5€ de depósito, que te devuelven cuando la traes llena), pero esta gente yo creo que compite por ver que grupo deja más botes de cerveza vacios alrededor de sus tiendas, y eso que hay mucha gente recogiendo las latas, para obtener los 0,25€ que dan por cada casco que se recicla. Siguiendo con el Recinto, las calles del camping perfectamente delimitadas, con los coches aparcados junto a las tiendas, lo que hacen mucho más cómoda la acampada. El ambiente dentro del camping, quitando contadas excepciones, es de lo más sano y rápidamente se puede coleguear e intentar tener conversaciones con los nativos del país. Dentro del Reciento hay diferentes cabinas de WC, que por norma general están más respetadas que en otros lugares y que limpiaban dos veces al día. Además, en uno de los rincones del camping estaba la zona de las duchas y servicios de pago, muy limpias por norma general, y que salvo en los horarios centrales de la mañana, apenas hacían esperar. Siempre dentro del área de acampada y a una distancia relativamente accesible andando, hay supermercados donde poder proveerte de bebida o comida (recomendables las barbacoas “portátiles”, que nos han dado el placer de comer en condiciones en el camping, a base de buenas barbacoas. El lunes nos ponemos a régimen). Hay un autobús, que desde el control de acceso al camping te lleva al centro de Dessau por 1,5€ y poder hacer un poco de turismo, que no solo de Metal vive el hombre. Descubrimos una buena cafetería donde degustar la repostería local (más régimen) o sencillamente hacer unas fotos a los atractivos turísticos locales. Dentro del área de conciertos había mucha variedad de puestos de comida y bebida, con precios razonables, ya que se podía comer entre 3 y 6€ y el vaso de cerveza estaba a 3€, más caro que en otros festivales. Donde si debemos aprender es en el merchandising oficial, con diferentes diseños de camisetas a 15€, si a 15€. Además en el mismo puesto de merchandising oficial podías adquirir los productos oficiales de las bandas, que salvo el caso de Megadeth, el resto de precios eran muy razonables. Por un 1€ se puede comprar a tu llegada el programa del festival, de obligada lectura para poder conocer todas las bandas que participan, plano, horarios…. Uno de los puntos fuertes del recinto era el Stand de firmas de la Revista Legacy (por cierto, que pedazo revista, con casi 300 páginas llena de contenido documental y gráfico de enorme calidad), donde se congregaba siempre mucha gente para conseguir las firmas de sus ídolos. En cuanto a escenarios, había una carpa secundaria, sobre una verde pradera para los grupos de menor tamaño, pero que siempre tenía una buena entrada, creando un ambiente más cerrado de concierto, dando más ambiente tipo sala. Y un escenario principal, donde justo debajo, habían ampliado el tamaño del foso, donde separaban el trabajo de los fotógrafos, del personal de seguridad. Nos consta que a algún compañero no le gustó, pero personalmente, creo que es un acierto. El sonido por norma general fue bueno y solo en momentos de mucho aire, tuvo algunas carencias, pero no muy destacables. Como caracteriza a los festivales en Alemania el mercadillo era un lugar de visita obligada, por su variedad y sus precios. Además este año por el frio tuvimos que visitarlo obligadamente para comprar ropa de abrigo que nos permitiera superar los rigores del tiempo. Un vistazo a las paredes de las vallas del recinto te pone los dientes largos viendo los carteles de los festivales que anuncian. A cual mejor y más barato. Bandas que cuando vienen a España tienen las entradas precios más altos que cuando tocan en un festival en Alemania. Aquí no miro solo a promotores y bandas, miro también a nosotros como público, que si se fuera a los conciertos y los promotores no perdieran pasta o tuvieran que arriesgar, tendríamos más variedad y oferta de conciertos. Las pulseras de acceso al festival preciosas, de tela, con el logo del festival sobre la bandera de Alemania, de las que te gusta conservar en tu muñeca durante todo el año. El público siempre con ganas de fiesta, pero lo hemos encontrado más frio que en otras ocasiones, quizá por la climatológica, pero los circle y pogos se han echado en falta. Solo la enorme cantidad de surfeos han hecho trabajar al eficiente personal de seguridad. En cuanto a los grupos, pues como siempre hay de todo, opiniones para todos los gustos y colores. Del primer día, me encantó WASP y Megadeth por la épica de aguantar la lluvia torrencial, mientras el Mustaine nos recordaba que el día anterior estaba disfrutando plácidamente en su casa del Sol de California. De la jornada del viernes, sin lugar a dudas el aplastante show de los recuperados Behemoth fue brutal, solo  seguido de cerca por el aplastante concierto de Kreator en su casa. De la jornada del sábado nos encantó Kyuss Live, pero hay que decir que no pintaba mucho su música en este cartel, pero fue un placer disfrutar de su música en directo. También Ensiferum fueron de los más seguidos y aplaudidos, pero su show nos resulta ya algo repetitivo. Aunque tocaron material nuevo deberían crecer escénicamente. Estamos trabajando ya en un detalle de las bandas para contártelo. En resumen, un Metalfest Open Air 2012 algo deslucido por la climatología, pero siempre es un festival del que hay que fijarse y tomarlo como referencia. Con condiciones para el público que hacen merecer el precio que pagas. Hay más fotos del Metalfest Open Air subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Los chicos de Avalanch estarán este miércoles 6 de Junio en Toledo con su show presentando Malefic Time. El concierto se va a celebrar en los pabellones de la Peraleda de Toledo. Para ello tendrá unos invitados de lujo, con los locales Nocturnia que estarán presentando ante su público su fabuloso último trabajo “Sin retorno” y además Bajo Cuerda y  los chicos de Fuerteventura, Natribu. Las entradas están a la venta en la Terraza Bu, Café del Fin, Garcilaso, Aborigen y Cerveceria Pinocchio. La apertura de puertas será a las 20:00 horas. Más información de las bandas en: www.avalanch.net www.myspace.com/nocturniaespejismos http://bajo-cuerda.blogspot.com.es/ www.natribu.net Como nos gusta toda la historia que han creado los Avalanch, con su Malefic Time. Aquí su tema Malefic Time: Apocalypse:

El sábado y el domingo fueron los días más intensos en el SWR Barroselas Metalfest. Comenzaban los conciertos a las 5 de la tarde y continuaban sin descanso hasta las 3 de la mañana, hora en que empezaba la “discoteca” en el escenario Arena, la carpa de afuera. Este año ha habido una curiosa novedad: Se han programado actividades también en el bar del pabellón deportivo. El sábado a las 4 de la tarde fue un taller donde se enseñaba a montar pedales en una pedalboard y a las 7 una exposición: “Metal extremo: 30 años de oscuridad (1981-2011)”. Abrió a las 5 el escenario Arena con Honkeyfinger Vs Pe7erpanic de UK/Portugal, seguidos de Dying for Some Action una banda joven sueca que hace música rockanrolera con las guitarras afinadas a lo stoner y con una cantante que emite una voz bastante rasgada. La anécdota del concierto la puso un bonito perro blanco que quería participar en la fiesta y se subió al escenario a actuar entre los músicos. Varias veces tuvo que subir la dueña a buscarlo y llevárselo y varias veces volvió el perro a subir al escenario, pero volvía desde bien lejos. No quería perder su oportunidad de saltar a la fama. Frostmoon Eclipse: Después actuaron en este escenario Frostmoon Eclipse. Es un grupo italiano de black metal, pero no    lucen la imagen habitual del black de caras pintadas y pinchos por todos lados, sino que subieron al escenario con su ropa negra normal. La música aunque sencilla, está muy bien, alternando trozos más rápidos y contundentes con otros más lentos y melódicos. Los riff son bonitos de escuchar, y la voz tampoco está nada mal. El cantante y el bajista se metieron bastante caña pero el guitarrista era un poquito más parado. Bastante bien en general. Esa tarde recogió también este escenario a Blacklodge, otros blackmetaleros pero esta vez de Francia, a los portugueses Riding Pánico que tocan post rock y por último a Revengeance también portugueses pero esta vez Punks. Mientras en los escenarios 1 y 2 estaba ocurriendo esto: The YTriple Corporation: Death metal de madrid, bastante lento y con una guitarra muy melódica. Música bien construida y una puesta en escena sencilla. Concealment: Death metal experimental de Portugal. Llamaba tremendamente la atención la cantidad de cuerdas que había encima del escenario: el bajo tenía ni más ni menos que 9 y la guitarra 8. Sin embargo no por eso sonaban mejor. La verdad es que les sobraban cuerdas por todos los lados y es que muchos grupos llaman “experimental” a hacer experimentos con los instrumentos a ver qué sale... y claro sale justamente ruido. Creo que para tener el valor de añadir más cuerdas a un instrumento hay que dominar primero el básico, y dudo mucho que esta gente superara el primer nivel. En conclusion: ruidos totalmente discordantes. Irae: Black metal de Portugal. Alternan ritmos veloces con ritmos lentos y marcados que les hacen acercarse al doom. Salieron a escena con la cara pintada de blanco y algunos adornos en forma de pinchos y cadenas, y el torso descubierto para deleite de las damas que allí estábamos. La música que hacen se dedica a reproducir los ritmos y acordes más tradicionales del black sin aportar realmente nada nuevo. La música que hacen se escucha bien, pero resulta algo monótona, igual que su puesta en escena. Pantheist: Doom metal progresivo de Bélgica. El cantante salió con una especie de túnica negra larga con la que parecía un monje, y a la vez que cantaba se encargaba de los teclados. Por lo demás  una puesta en escena de lo más normalito. Los músicos no se movían apenas y no conectaban con el público. La música estaba bastante bien, pero la voz no rasgada del cantante dejaba mucho que desear. Ritmos muy lentos y pesados conjugados con el resto de la no-acción, hicieron que este concierto se hiciera un tanto aburrido. Purgatory: Provenientes de Indonesia fueron los siguientes en tocar, pero aquí no estuve, en algún momento había que descansar. Artillery:  Thrash metal de Dinamarca. Puro Thrash metal old school. Esta banda fue formada en el 82, así que son todos unos veteranos como demostraron. Ya sin melenas ningun miembro, el cantante salió con una sudadera sin mangas y con capucha puesta, con esa imagen de descuido que tanto está de moda ahora, primando la comodidad por encima de dar un espectáculo visualmente emocionante. Aun así el concierto fue para disfrutarlo. Sonaron fenomenal, la gente se volcó con ellos, y ellos con la gente. Y es que esos riff dinámicos y rápidos no dejan indiferente a nadie, junto con los cambios de voz bien modulados del cantante, uno no puede dejar de moverse cuando ve esta banda. En general me gustaron mucho y lo pasé bien con ellos. Dyscarnate: Death metal de UK. Una música muy sucia y revuelta, en la que apenas se puede reconocer una melodía única sino más bien una mezcla inconexa de sonidos que van cada uno a lo suyo, incluída la voz, y una puesta en escena absolutamente fría consiguieron que los tres cuartos de hora asignados para este grupo se llegaran a hacer largos. Hail of Bullets: Desde los Paises Bajos, banda liderada por Martin Van Drunen, vocalista también de Asphyx y tan buenos como ellos. Y por supuesto super simpático, como siempre. Hacen un death metal melódico, donde llama la atención un protagonismo del bajo, que no suele ser habitual, además de una guitarra afinada también en bajos. Ritmos de batería muy marcados. Todo esto aderezado con una puesta en escena que si bien no añade ninguna floritura a su propia presencia, hay que decir que los músicos lo llenan todo, con sus movimientos, greñeos, idas y venidas, y por supuesto con los acercamientos al público del cantante. Un buen concierto, cálido y de calidad. Omission: Speed Thrash metal satánico desde Madrid.  Con imagen black: caras pintadas en blanco y negro y pinchos de metal por el cuerpo. Se hicieron una actuación estupenda. Comenzaron con una intro en off mientras un muchacho con la cara pintada y una antorcha intentaba echar fuego por la boca, y digo intentaba porque en la primera bocanada en lugar de echar fuego se le apagó la antorcha, pero en la segunda ya echó fuego y luego aplicó la antorcha a una biblia apostada en un pedestal que estuvo ardiendo durante toda la actuación. A la vez que empezaba a arder la biblia empezaban a tocar Omission. Con unos ritmos muy rápidos y cambiantes al igual que las melodías, temas musicalmente complicados y bien ejecutados hicieron las delicias de todos, sin parar de greñear, meterse y meternos caña, y pasear por el escenario con dominio y presencia. Se dirigieron al público todo el tiempo animando e incluso en portugués. Este grupo llenó de energía el SWR durante toda su actuacion. Estupendos. Immortal: Black metal de Noruega. Para mi fue lo mejor del festival, aunque hay gente que prefiere quedarse con Hypocrisy. Se hicieron esperar un buen rato, pero al final sonó la música de introducción, salieron entre nieblas y tras una explosión de pirotecnia en primera linea del escenario comenzó el concierto. Una hora y media de espectáculo. Las primeras filas apelotonadas contra el escenario. Imposible acercarse a sacar fotos más cerca de la tercera fila. Bastante sobrados con el efecto niebla, que impidió que les viéramos claramente. Desde atrás solo se veía su silueta contra un escenario lleno de humo. Una lástima. Aunque yo estaba bastante adelante y aun podía entrever un poco más. La música de Immortal es una música realmente de calidad y en directo lo demuestran igual que en grabación. Sus temas alternan distintas melodías evitando la monotonía con riffs muy armónicos, rápidos y llenos de energía. Abbath se dirigía al público entre canción y canción gritando, animando y solicitando nuestra presencia, que no era necesario porque el público ya estaba volcado incluso antes de que salieran. Moviéndose por el escenario ambos sin estar quietos ni un momento, y por supuesto Abbath nos hizo varias veces su ya famoso y mítico paso del “cangrejo”. Lo que no hizo fue sacar fuego por la boca como le había visto hacer otras veces. Y en los últimos temas el escenario quedó adornado con el fuego que salía de varios cañones, en varias ocasiones. Setlist: All shal fall Son Of Northern Darkness Rise Of Darkness Damned In Black Triumph Solarfall In My Kingdom Cold Tyrants Call Of The Wintermoon One By One Battles In The North Beyond The North Waves Withstand The Fall Of Time The Sun No Longer Rises Dragged into Sunlight: Doom metal de UK. Bueno, después de ver a Immortal, nos aparece en el segundo escenario una banda que tiene puesto en medio del escenario un candelabro con unas velas,  iluminación junto con 3 focos rojos de baja intensidad, el escenario lleno de humo y ellos.... de espaldas.... sí, todo el concierto cantando y tocando de espaldas al público al fondo del escenario y sin moverse cada uno de su sitio... bonita forma de intentar llamar la atención ya que la calidad de sus temas no les llega... o igual es que son muy tímidos. En fin, nos dejaron a todos con la boca abierta pensando si es que no les habían pagado bien y estaban de huelga o enfadados con el mundo  o qué. Y la música sin calidad, varios instrumentos sonando a la vez más o menos con unos ritmos monótonos y pesados y una voz que no pasaba de ser simples gritos. Hay más fotos del SWR Barroselas subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Los chicos de Calibre Zero nos mandan una información importante para ellos, como es la nueva gira americana para presentar su último trabajo “Muerde la vida”, que van a realizar y en este caso el comienzo de la misma en Estados Unidos.  A partir del próximo mes de Agosto Calibre Zero van a realizar una Gira por América. Por ahora la banda confirma el lugar donde comenzará el tour, Estados Unidos. Calibre Zero estará realizando aproximadamente 25 conciertos por la zona oeste del país en Estados como California, Nevada, Oregon, Washington…  Durante las próximas semanas confirmarán todos los detalles de la gira y como es lógico estaremos pendientes. Además les deseamos mucha suerte y que la Gira se fructífera para ellos. De momento, para consultar la información de Calibre Zero en: www.facebook.com/calibrezero www.calibrezerorock.com Vamos a verles en su video, “Sin aptitud no hay rock and roll”:

Hay una banda que en el mes de Abril 2012 ha estado de gira por nuestro país y es justo que la empecéis a conocer en profundidad. Seguro que os gustan si sois aficionados a la música con las más profundas raíces americanas; se llaman HOGJAW y esto es lo que charlamos con su bajista Elvis DD y su cantante Joanboat Jones. Los miembros de la banda son: Joanboat Jones: vocalista y cantante Kreg Self: guitarra solista Elvis DD: bajo Kwall – batería HOGJAW comenzó su andadura allá por 2006; ¿nos podríais hacer un breve resumen de vuestra carrera hasta la fecha? HJ (Elvis): Nos reunimos unos cuantos amigotes del instituto durante un fin de semana en la que hicimos una jam session, vimos que aquello resultó y empezamos a plantearnos que podría funcionar así que en un plazo de 3 meses desde aquello nos metimos en el estudio y en 2007 ya empezamos a grabar discos y es lo que seguimos haciendo ahora!. Nuestra gira por USA nos condujo a una gira europea y como nos encantó la experiencia volvemos a repetirla, así que nos pusimos las pilas y acabamos de sacar un álbum llamado “Sons of the Western Skies” que nos ha hecho salir a la carretera de nuevo. HJ(JB): Sí, primero fue una actividad para pasar el rato, luego nos pusimos a dar conciertos en nuestra ciudad, luego grabamos un disco, … Cuando ya grabamos el primero estábamos en condiciones de seguir con las grabaciones. ¿Cómo presentaríais al público que nos lee vuestra banda a alguien que no os conociera? HJ (Elvis): Yo diría que somos una banda que suena a Rock n Roll de los 70s/80s, como los Lynyrd Skynyrd, AC/DC, Molly Hatchet, Outlaws, etc. HJ (JB): Yo diría que somos una banda que hace música para todo el mundo, que componemos sobre temas de nuestra vida y de gente que nos ha influenciado, es tan simple como eso. Acabáis de sacar al mercado el disco que habéis comentado, “Sons of Western Skies”, contadnos por favor algo más de este trabajo. HJ (Elvis): Este es un álbum que recoge todas nuestras influencias en su sonido, en todos aspectos y luego se convierten en parte del territorio de HOGJAW. La gente dice que suena a AC/DC o a los Lynyrd pero no, los temas suenan como HOGJAW, no como otra banda que haga el mismo tipo de música. Algún eco hay, está ahí pero luego le hemos puesto puro sonido HOGJAW HJ (JB): Yo quiero añadir también que este álbum ha sido grabado muy rápido para nosotros; hemos compuesto la mayoría de los temas de la banda en tan sólo 4 meses y lo hemos grabado en una sesión larga de tres semanas. Es muy vivo, muy poco tiempo si lo comparamos con el tiempo que nos costó componer los temas de los otros dos discos. HOGJAW puede ser definida como una banda de Rock Sureña pero en vuestras propias palabras, ¿cómo podrías definir vuestro sonido? HJ (Elvis): Yo diría que es Rock n Roll clásico, eso es lo que era y eso es lo que es para mí y lo que quiero ser. Lynyrd Skynyrd creo que nunca se definieron como una banda de Rock Sureño, fueron otros los que le pusieron ese calificativo. HJ (JB): Sí, yo también la definiría como una banda de Rock n Roll. ¿Cómo es el proceso de composición de los temas en HOGJAW? HJ (Elvis): Escribimos la maqueta y la escuchamos en nuestras casas, es como la guarida central. Nuestra habitación nos inspira. Como proceso, una vez que las guitarras ya están decididas comienza el proceso y es de libre inspiración hasta que el tema está ya terminado. HJ (JB): La mayoría de nuestras composiciones vienen de hacer jammings; se da una idea, a veces que viene fuera de la banda y luego ya se va desarrollando pero al final todo el mundo mete mano en los arreglos finales. Hemos estado en Arizona (U.S.A.) y la escena de conciertos en directo es impresionante. Hay muchísimas bandas y conciertos – ¿cómo podéis alcanzar el éxito después de toda la gran competencia que hay por allí? HJ (Elvis): Realmente es que caímos en un hueco que hay en la escena local, en la capital de Arizona, Phoenix. Como muchos de los guitarristas de Heavy Metal que hay son a su vez fans de otros guitarristas de Hard Rock, nos invitan a tocar con todos los mejores músicos tanto como de Metal o incluso Punk y a la vez nos piden que nos vayamos de gira con ellos. Es muy divertido cuando salimos a escena ver a gente que no le pega nada, levantar el brazo y poner el signo de los cuernos mientras cantan nuestros temas más sureños mientras nosotros tocamos. Es genial. HJ (JB): Sí, aunque es verdad que no nos definimos como una banda de Heavy Metal, tenemos la suficiente dureza para poder incluirnos en la escena de ese género. También podemos asimismo tocar con bandas de country y funciona muy bien también. Es muy interesante como van variando las apreciaciones de estilo alrededor de nuestra banda. Una visita por España en abril. Tenéis firmadas muchas fechas en Alemania y nada menos que 12 en España. Por favor, decidnos qué podemos esperar de estos conciertos. HJ (Elvis):  El directo que hacemos, los shows de HOGJAW no varían mucho unos de otros, no tenemos pirotecnia, muñequitos o cosas así. Está todo en el escenario, la batería rápida, el cantante con su vaso de whiskey, etc. Puedes decir que son 10000 toneladas de energía en un contenedor de 1000 kilos de capacidad. HB (JB): Sí, no puedo decir nada más. ¿Será este vuestra primera gira por Europa?, ¿Qué diferencias creéis que váis a encontrar entre el público americano y el europeo? HJ (Elvis): Este es nuestro segundo tour por aquí así que esperamos que nos vamos a encontrar con caras ya conocidas, familiares en más de un concierto.  Algunos fans vienen a vernos a 3 conciertos o incluso más, así que debemos hacer que sean interesantes. Con respecto a los tours por América, si vas de telonero de una banda grande, el meterte en el bus en una gira por los Estados Unidos puede ser increíble. Pero si vas en una furgoneta, que tocas en garitos cutres para la camarera y el tío de la barra todo aburrido pues no es tan bueno muchas veces pero bueno, te lo pasas bien al fin y al cabo. HJ (JB): Así a grandes rasgos, creo que todos los públicos son bastante similares.  La gente que viene a vernos tocar quiere ver lo mismo, dar voces y captar energía durante un minuto y estar pasando un buen rato con sus amigos. Después de tantos conciertos que habéis dado, de 3 álbumes en estudio .., ¿es posible que saquéis un DVD en directo de alguno de estos shows?: HJ (Elvis): Tenemos planes de sacar algo en directo en un momento dado pero queremos que sea algo especial, o diferente al menos del típico, hey tíos, pillad nuestro Dvd o algo así. Joanboat (el cantante) es un tío muy fotogénico para vídeos y dirá cuándo es el mejor momento. HJ (JB):  Eso estará muy bien, será mi objetivo, sacar un DVD en directo. Estoy barajando las posibilidades de hacerlo sobre todo cuando estemos de gira y estemos tocando todas las noches. Mientras, nosotros trabajamos en más videos y en hacer cosas para otros medios audiovisuales. ¿Estás vosotros en contra de las descargas gratuitas en Internet?. ¿Creéis que pueden ser los nuevos medios una herramienta buena para distribuir vuestra música por el mundo? HJ (Elvis): Sí, lo hacemos a menudo y aunque es una cuestión muy personal, algunos están a favor y otros en contra. Yo no estoy totalmente a favor del tema; sé que nunca seremos capaces de impedir que la gente tenga unos PCs monísimos y estupendos así que tendrás o tendremos mejor dicho que aceptarlo y pensar que debemos estar contentos de que alguien en un sitio muy lejano piense que tu música puede ser lo suficientemente buena para descargarla o al menos escucharla. Honestamente, tengo que admitir que la mayoría de nuestros fans en los U.S.A. lo son porque se han descargado el disco, nos han visto en Youtube y luego nos van a ver en directo. HJ (JB): Sería estupendo ver un poco del proceso cuando se descargan nuestra música y ver qué pasa. Nosotros somos unos músicos independientes que no tenemos ninguna discográfica grande detrás apoyando y respaldando todo lo que hacemos pero es verdad y admitimos que nuestra mejor forma de darnos publicidad es que la gente comparta nuestra música y eso crea o construye una base para que más y más gente nos conozca. Eso es lo que luego provoca que salgamos de gira, genial, (risas). ¿Como estáis a principios de verano por Europa, puede ser que os veamos en algún festival europeo? Como el Azkena o el Sweden que son más de vuestro estilo. HJ (Elvis): Vamos a tocar en el FestiRock en France y nos encantaría que nos invitaran a tocar en uno de esos festivales europeos súper importantes. HJ (JB): Sí, por favor. ¿Cuáles son las bandas a nivel personal que más os gustan o que más os influyen? HJ (Elvis): Es una pregunta bastante dura de responder. Últimamente hemos descubierto una banda que se llama HYDRA, de estilo así como setentero sureño y parte de nuestro material suena a su estilo, como su sonido pero nunca antes la habíamos escuchado. Creo que estamos de pensamiento muy cercanos a las bandas de los 70s y si de alguna manera pudiéramos retroceder en el tiempo, estaríamos perfectamente en ese estilo, sin preguntar. HJ (JB): Mis influencias más grandes son: be Lynryrd Skynryrd, Hank Williams Jr, Charlie Daniels Band, Iron Maiden, Marshall Tucker Band, Metallica, AC/DC, gente así. Tenemos noticias de que habéis estado tocando con una banda de Euskadi, que se llama “Jon & Sugramas” – ¿tenéis algún recuerdo de aquella experiencia? HJ (Elvis): Nos lo pasamos en grande esa noche. Esos tíos son muy grandes, muy divertidos y tocan muy bien. Además el 2nd guitarrista también toca en una banda española de Thrash que nos encantó. Jo, no tengo el CD y no me acuerdo como era pero mola. Lo más divertido de la noche fue la caza y captura de una pizza. Yo necesitaba comerme una pizza así que bajamos por un sitio que se llamaba, Mondragón creo y cada vez que preguntábamos nos decía gente, sí, hay un sitio de pizzas un poco más para abajo, nada, preguntábamos otra vez y lo mismo, un tío nos volvía a decir, hay un sitio de pizzas un poco más para abajo, así nos anduvimos unos 5 kms muertos y ya cuando estábamos hasta ahí de buscar una jodída pizza viene uno y nos dice, pues llamar a Telepizza que os la trae en 20 minutos!. Todavía guardo la caja, es nuestra empresa favorita, HOGJAW adora  a Telepizza, (risas). HJ (JB): Qué noche, yo pasé ya de la pizza y me comí un sándwich. Fue muy divertido. Todo genial. Aparte de la promoción de este “Sons of the Western Skies”, ¿qué otros planes tenéis? HJ (Elvis): Queremos adquirir un gran terreno en propiedad, arriba en las montañas donde vivimos y nos gustaría abrir nuestro propio restaurante. Cada uno de los miembros de la banda le gusta un tipo de cocina distinto. Cuando hacemos una barbacoa, podemos invitar a todo el Ejército, (risas). HJ (JB): Sí, así podemos vivir a nuestro rollo, en nuestro sitio privado y escribir nuestra música sin interrupciones de “fuera”. Estamos ya terminando, ¿queréis añadir algo a vuestros fans, que habitualmente nos leen? HG (ambos) : rock and roll sua erretzen beroagoak espainiaeta you guys maite dugu.  (nota; dudo mucho que se hayan aprendido esto ellos solos). Pues nada, después de un curioso saludo en Euskera con acento de Arizona, les dimos las gracias mientras escuchábamos “Sons of the Western Skies”, al loro con HOGJAW.   By: rocio@metaltrip.com

Acabamos de volver a casa, completamente destrozados después de asistir al SONISPHERE SPAIN FESTIVAL 2012 – en Getafe (Madrid) que se ha celebrado este finde, 26 y 27 de Mayo. Esto es lo que hemos disfrutado, visto y lo que no nos ha gustado, que ha habido de todo. Primeramente hay que decir y agradecer el intento de Last Tour Intl, (los organizadores de este evento) por mejorar las ediciones anteriores de este evento cambiándolo de recinto para evitar problemas como el polvo que se levantaba asfixiando al público y cambíandolo de fecha (de Julio a finales de Mayo) para evitar el tremendo calor. Pues bien, afortunadamente las cosas digamos malas de las anteriores, el polvo y el calor,  se han mejorado muchísimo, un gran logro pero el resto de las cosas buenas que tenía se han ido a la porra; arreglan 2 y estropean 22, peores accesos, menos baños, menos puestos de comida, menos puestos para pillar tickets, etc etc y además peor sonido, peor visibilidad y sobre todo las espantosas distancias entre el escenario grande y el resto de los sitios necesarios – caminatas horribles para pillar tickets, más caminata para comer, otra para el WC y como te quedaras sin tickets (no admiten dinero en efectivo), otra caminata adicional…, la palabra cansancio a muerte se oía a todas horas, eso sí no hay mal que por bien no venga porque la operación bikini para las chicas después del Sonisphere no hace falta después de las caminatas, se te queda un tipazo estupendo – andas mucho y no comes debido a las interminables colas, genial. En general precios caros pero sin subida con respecto al año pasado. Este año no había bebidas exóticas como los mojitos. Por supuesto, sigue sin haber un café calentito pone pilas – el sábado después de Metallica hacía rasca – alias un frío bastante considerable. Seguimos aquí reivindicando el sistema de los vasos que funciona en Alemania – te lo cobran pero luego te lo devuelven sacándose gente pasta recogiéndolos y no habiendo ni uno por el suelo. Tambien mola el de Bélgica, cada x que lleves a uno de los puntos limpios, te dan bebidas gratis así que todos a recogerlos. Aquí es un asco como se queda todo cuando es muy simple arreglarlo. Como buen festival que se precie hay algunos puestos de accesorios (pendientes, discos, bolsos, etc) y por supuesto el merchandising oficial de los grupos a precios españoles, alias ahí se queda la camiseta. Lo mismo pasó con la camiseta oficial del festival – a 30€ - sin comentarios. Había treinta mil camisetas más de Wacken en Getafe que del Sonisphere todas las ediciones, por qué?. Lo mismo es que una del festival alemán vale la mitad que una de aquí y son más guapas. No quise ni ver cuánto costaba el merchandising de Metallica para no llevarme sofocos y sstos pero pocas camisetas o ninguna de esta gira había por ahí. El viernes había mucha gente, según nos dijeron unos 35,000.- fans que ya está bien pero cuando Metallica nos comentaron que había unos 60.000 en el recinto – un horror, con mareos de algunos asistentes, todos como figuras de Tetris, no podías moverte ni en primeras filas tan siquiera girarte de postura – espantoso. Damos gracias que no ha habido ningún incidente pero si se llega a liar, ahí no queda ni el tato. Menos mal que los heavys somos unos buenazos en el fondo pero daba miedo y respeto tanta gente apretujada ahí. El sonido fue en general no muy  aceptable, muy malo en Sonata Artica, bueno con Vita Imana y Offspring, muy bajito de volumen en Slayer cargándose bastante su actuación y muy guapo con Metallica así que hubo de todo. Los horarios muy a lo español, saliendo grupos muy importantes a tocar alrededor de las tres de la madrugada (nos comentan que terminó a las 5am) cuando ya el personal no podía con su alma abandonando un altísimo porcentaje el recinto – es malo para los grupos que no tienen público y para la gente que paga para en contra de sus ganas, que se tiene que ir sin verles. Los accesos han sido bastante peores que en el otro sitio – si querías llevarte el coche no te quiero ni contar dónde tenías que dejarlo y si no, la vuelta era otra caminata kilométrica hasta poder coger un autobús nocturno (que no le vimos) o coger un taxi que eso sí, muy avispados había bastantes disponibles pero a un par de kms o más del festival. Hubo estilos para todos los gustos reuniendo a los sectores más jóvenes con las bandas del hijo de Bruce Dickinson (Rise to Remain), para más abiertos a cosas raras como Clutch, Rock con cortes clásicos como con Kyuss Lives, Metal del bueno con Vita Imana (de los triunfadores del Sonisphere), bailes, saltos y mucha risa con The Offspring, una gran decepción con aires de estafa con Limp Bizkit y para dejarnos boquiabiertos a todos - Metallica. Ya os lo contaremos detalladamente. Ahora mismo me duele todo y más pero cada vez que me acuerdo de Metallica se me pasa – madre mía qué descarga en el Sonisphere 2012 – pasará a la Historia.   Crónica: rocío@metaltrip.com Encontraréis más fotos del festival en nuestro Facebook y nuestro Myspace.    

Se hizo una ceremonia de apertura del festival SWR Barroselas Metalfest a cargo de la Banda dos Escuteiros de Barroselas que con sus cerca de 60 elementos tocaron versiones de algunos de los grupos que íbamos a escuchar en días posteriores, como Candlemass, Immortal e Hypocrisy. Después tocaron Holocausto Canibal, que repetirán actuación el último día, por lo que os hablaré de ellos cuando aborde ese día, que fue cuando los vi actuar. DIA 1 JUEVES: Se realizó la final nacional portuguesa del Metal Battle 2012 para ir a actuar al W:O:A. Tocaron Midnight Priest que hacen heavy metal old school en portugués, Wako, banda de Death-thrash,  Face of a Virus que tocan thrash moderno con toques de hardcore y metalcore y Utopium tocando grindcore. Como veis, para todos los gustos. Y a eso de las 2 de la mañana se anunció el ganador que fueron Midnight Priest. DIA 2 VIERNES: El viernes empezó el festival propiamente dicho a las 8 de la tarde en la carpa exterior Arena con Skullhog, banda estadounidense que hacen una mezcla de brutal death y grindcore combinando elementos de sludge y death primitivo. En la misma carpa tocaron Traumático Desmame, grupo foráneo con una música experimental, pesada y lenta. Y como último grupo del día en esa carpa tocaron Nashgul, banda gallega de grindcore. En los escenarios del interior del recinto se alternaron para actuar Aphyxion abriendo el escenario pequeño a las 8 y media de la tarde venidos desde Dinamarca para mostrarnos su death metal; los portugueses Simbiose abriendo el escenario grande y Ease of Disgust también death metal desde Moscú. Coffins fueron los siguientes desde Japón con un sonido death-doom, y la primera actuación que vi del festival. Durante tres cuartos de hora nos ofrecieron un sonido bien hecho y una buena voz, aunque suenan bastante monótonos y no supieron conectar con el público. Resultaron fríos.     Seguidamente le tocó el turno a Gorod. Más death metal venido de Francia esta vez. Aunque la base de su música es oscura y sucia, sorprenden los riff entremezclados mucho más técnicos y armónicos que dinamizan la música muchísimo y rompen la temida monotonía. La voz no está mal, pero no es nada especial. Tocaron durante media hora en la que también pudimos escuchar algún que otro acople. Después tocaron Candlemass, legendarios suecos de doom metal. Lamentablemente ya no los vi, igual que me perdí a los checos  Malignant Tumour con su rock and roll con destellos punk y a los blackmetaleros noruegos Tsjuder que cerraron la noche y que me echaron la bronca por perdermelos, al dia siguiente, que me los encontré... bronca muy bien echada. ¡Qué lástima!.   Hay más fotos del SWR Barroselas subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: teresa@metaltrip.com

No hay muchas palabras que puedan definir lo ocurrido el pasado día 18 en el auditorio de la Isla de la Cartuja en Sevilla.Y de esas pocas, solo una lo resumiría con justicia, apoteósico. Algunos dirán que igual me estoy colando, pero no os miento si os aseguro que el concierto que nos ofrecieron estas tres bandas ha sido de los mejor en muchos años, bueno, o en todos.  Y tengo mis motivos para pensar de esta forma. Por regla general muchas bandas cuando llegan por estos lares, terminan aplicando las rebajas, y nos ofrecen shows más cortos o salen al escenario a cumplir, cobrar y largarse. Pero este no fue el caso, ni recortes, ni falta de motivación, vinieron. Nadie diría que los Blind Guardian llevan 25 años recorriendo el mundo, o que el señor Udo y sus huestes llevan 20, el mismo mas de 30, o que por supuesto, su divinidad Rob Halford acaba de cumplir los 60, y los Judas Priest están en su tour de despedida, 40 años después. Parecían bandas de veinteañeros queriéndose comer el mundo. Igual exagero, pero los que me conocen saben que lo sentí así, que de hecho, no están mis bandas preferidas (up the irons), ni siquiera tengo todos sus discos, pero cuando veo un gran concierto, lo digo. Pero vamos al asunto. El día en Sevilla no podía presentarse mejor, con una temperatura bastante agradable, sobre todo en comparación con los días precedentes, y que invitaba a una tarde-noche para pasárselo en grande, escuchando una buena música y bebiendo cerveza fresquita. El ambiente en los alrededores era de autentico acontecimiento, con la gente de fiesta desde primeras horas del mediodía, y es que este era el acontecimiento metalero, no solo en Sevilla, evidentemente, sino en Andalucía entera, ya que vino peña de todos los puntos del sur de España. Aunque el lleno no fue completo, algo evidente por la capacidad del lugar, sobre unas 5000 personas nos congregamos allí. UDO: Con una puntualidad verdaderamente inusual, tanto, que a algunos nos pillo todavía en la cola de acceso al recito, el señor Udo Dirkschneider y su banda saltaron al escenario cuando aun todavía era de día. Pero poco les importo eso, en sus escasos 45 minutos de actuación dieron un pequeño repaso a parte de su discografía, y por supuesto también a parte de la discografía de Accept. Comenzaron con el tema que abre su último álbum y lo titula, “Rev-raptor”, tema pesado y machacón pero genial para empezar una actuación. Enfundados en sus típicas ropas militares y con  muchas ganas de hacerlo pasar bien a la peña, continuaron con uno de los primeros temas de su discografía, “Animal house”, para continuar después de un breve saludo de Udo en un buen castellano, con otro tema de su última entrega, “Leatherhead”. Tras una gran interpretación de su tema “Vendetta”, comenzaron a tirar de temas de Accept, algo que mucha gente les critica, y no me voy a meter si con razón o sin ella, pero a mí me mola escuchar a Udo cantar temas que le encumbraron como una de las voces del heavy metal y además, son parte de su historia, ¿no? La primera en sonar de estas fue como no “Princess of the dawn” y que alargaron bastante invitando al publico a corear la famosa parte central del tema. Y si, se aprovechan bastante de este truco, pero cuando el público lo pide, y así era en esta ocasión, queda de perlas. Aun interpretaron un tema más de U.D.O., “Man and machine”, y de ahí al final todos fueron temas de Accept. “Metal heart”, con una interpretación muy sentida por parte de Udo, dándose palmadas en el corazón. Por supuesto, no podía faltar el grandísimo “Balls to the wall”, que por supuesto, también alargaron un ratito con los coros de la gente. Y la gran sorpresa, por lo menos para mí, fue terminar con “Fast as a shark”, gran canción, que a más de uno, el primero yo, nos hizo acordarnos de cuando empezábamos a escuchar esta música. Entre aplausos y gritos coreando el nombre del cantante y el grupo, se despidieron con la satisfacción de haber hecho un buen trabajo y dejando el listón bastante alto para los que venían después.   BLIND GUARDIAN: Después de un pequeño descanso, mientras los técnicos hacían algún que otro cambio en el escenario y el respetable aprovechaba para llenar o evacuar sus cuerpos de líquido, con las últimas luces del día salían al escenario los bardos del heavy metal. Con la pequeña intro clásica de su último disco arrancaron su concierto como va siendo habitual en su última gira con “Sacred worlds” y con un sonido muy bueno y nítido, por lo menos en la zona donde yo me movía, cerca del escenario. Esto me dio que pensar, que si los guardian y Udo sonaban así de bien y alto, como sonarían entonces los Judas.  También me gustaría destacar la movilidad de la banda, no de toda, evidentemente, los protagonistas son Hansi, André y Marcus, que no pararon de moverse y animar a la gente; no entiendo esto de criticar tanto a Hansi porque no se mueve demasiado, ni que hiciera falta, se mueve lo justo para llenar el escenario él solito. En un segundo plano, por supuesto, quedaron los  nuevos bajista y teclista, con un gran trabajo en los coros, y su grandísimo batería Frederik Ehmke siempre eficiente y espectacular. “Welcome to dying” provocaba el tumulto entre sus fans de siempre y sorprendentemente algunos moshpit, prueba de las ganas con las que el publico cogía el concierto. Hansi, a continuación, nos saludaba y nos presentaba el nuevo tema, “Nightfall”, canción que nunca debe faltar en sus conciertos, grandiosa, por supuesto, coreada por el público. “Fly” era la siguiente en caer, y es que prácticamente no dejaron ningún disco por cubrir, ni sus primeras obras y por supuesto la ultima, con “Tanelorn (into the void)”. Pero  las más celebradas fueron las antiguas, y con “Majesty” volvieron a sus orígenes, como suena esta canción después de 20 años. “Lost in the twilight hall” continuaba las descarga con la gente dándolo todo; a este ritmo algunos no llegarían enteros a los Judas. No he visto muchas veces a los Guardian en directo, por falta de oportunidades, pero por desgracia nunca les he visto interpretar cierta canción que adoro, y esta vez, por fin, del para muchos su mejor disco y más completo “Imaginations from the other side”, presentaron “Bright eyes”, que temazo. Sin querer ser redundante, la interpretación fue magistral, con un Hansi a la voz de lujo. Pero la fiesta llego y no podía ser de otra manera con “Valhalla”, que evidentemente, la alargaron muchos minutos, pidiendo al publico que cantara su estribillo una y otra vez, no las conté, pero la gente respondió, aunque la mayoría, más que cantarla, la tarareaba. Pero el concierto continuaba y para alegría del respetable también cayó “Imaginations from the Other Side”. A continuación, los dos guitarristas agarraron sus acústicas y sentados en un par de sillas comenzaron los primeros acordes de “The Bard's Song - In the Forest”, en la cual prácticamente Hansi no tuvo que hacer ningún esfuerzo para cantarla, ya que el publico la canto entera. Pero su tiempo llegaba a su fin y no podía ser de otra manera, “Mirror, mirror” era la despedida a un concierto, que aunque corto, fue muy intenso  y con una elección de temas muy acertada. Con una gran ovación de la peña, se despidieron, y esperemos que no por mucho tiempo, dejando el listón muy alto para los cabezas de cartel. JUDAS PRIEST: Mientras algunos aprovechábamos el descanso para refrescarnos y recargar las pilas para afrontar con energías lo que faltaba por venir, un gran telón fue descolgado en el escenario con la palabra Epitaph, y ya con la noche cerrada las emociones afloraban entre la gente, y por supuesto, la pregunta esencial era, si los dioses del metal serian capaces de superar la actuación de sus compañeros de cartel; no tardamos mucho en comprobarlo.   Como viene siendo habitual en esta gira de despedida, el tema “War pigs” de Black Sabbat es el encargado de encender la mecha de las actuaciones de la banda británica. Con la pequeña, aunque épica intro, “Battle hymn” anuncian su salida, y con la caída del telón y “Rapid fire” comienza la explosión de heavy metal. El sonido era brutal con un Scott Travis sobre una tarima muy alta golpeando con potencia y suficiencia sus parches,  con Ian Hill al bajo, como siempre en su rinconcito, sin parar de mover la cabeza y con un trabajo solvente con su instrumento;  Glenn Tipton a la derecha, siempre eficiente y que no paro de sonreír durante toda la noche y de hacer gestos de agradecimiento al público; Richie Faulkner, el nuevo, que no paro de moverse, que demostró que está totalmente integrado y aunque todo el mundo echara de menos al maravilloso K.K. Downing, es evidente por qué fue el escogido para sustituirlo. Y como no, Rob, la voz del metal, espectacular. Se podrán decir muchas cosas de él y se le podrá criticar el estado de su voz en algunos momentos, pero cualquier vocalista daría lo que fuera para llegar a su edad y cantar como lo hace, dar hasta el último aliento y vaciarse literalmente en el escenario durante más de dos horas. El señor Halford nos dio una lección de entrega y energía en un concierto.Podría dedicar esta crónica a ir enumerando una a una las canciones que interpretaron, pero el setlist es de sobra conocido, prefiero hacer una valoración más general y sobre todo emocional, porque al fin y al cabo, ver a una leyenda viva, como es Judas Priest, en directo es un aluvión de emociones y sensaciones. Es ver resumida en dos horas, cuarenta años de la historia del heavy metal, no solo en lo musical, sino también en lo visual, con el continuo cambio de indumentaria de Halford, que según qué tema, se ponía una chupa vaquera, una de cuero; impresionante la interpretación de “Prophecy” enfundado en una túnica y llevando un tridente. La modernización de los temas de los años 70 es verdaderamente brillante, ya que sin perder un ápice de su esencia suenan muchisimo mas heavy que en su origen, en especial “Starbreaker” y “Never satisfied”, que no parecieron que tuvieran 40 años. Por supuesto, las nuevas, entre comillas, sonaron verdaderamente geniales y poderosas, en especial “Judas rising”, que aunque de los más recientes, personalmente creo que es uno de los mejores temas que han compuesto los de Birmingham en su historia. Los temas de los 80 siguen siendo una verdadera pasada y aunque siempre se queda alguna en el tintero, creo que su elección es casi perfecta, o alguien se quejara de escuchar “Turbo lover”, “Sentinel” o “Electric eye”. Pero si me tengo que quedar con alguna esa es “Painkiller”, no solo porque crea que es el mejor tema de la historia de Judas y que resume toda su esencia, sino porque su interpretación en directo es todo un derroche de energía y que vocalmente su exigencia es enorme y el señor Halford la saca con nota alta, a más de uno me gustaría verle cantar un tema así con 60 años a las espaldas. Por supuesto no me quiero olvidar de la salida en moto con “Hell bent for leather” o la incombustible “Breaking the law” cantada totalmente por el público. Por supuesto, el fin de fiesta no podía ser otra que “Living after midnight”, con todo el mundo saltando y coreando otro grandísimo himno con un claro mensaje. La despedida fue larga y durante largo minutos la banda, con Halford ya retirado entre bastidores, con claras muestras de satisfacción y agradecimiento estuvieron saludando a la gente; pero tanta insistencia tuvo sus frutos, y el grandísimo vocalista volvió a salir para un último saludo de despedida y con una gran ovación del respetable. Poco a poco fuimos abandonando el auditorio, cansados, pero muy felices de poder haber tenido la oportunidad de despedir en su última gira a una de las mejores bandas que ha dado la historia de la música. Al mismo tiempo cerca de allí, se estaba celebrando un importante festival de otro estilo de música y seguramente sus asistentes ni siquiera sepan quienes son Judas Priest ni lo que representan, pero sinceramente, y citando a Sam Dunn en su famoso documental “Metal: a headbanger´s journey”,  si no entienden el sentir de esta música a mí y a las 5000 personas que estábamos allí, nos importa un pimiento. Dios había venido a Sevilla a darnos su mensaje y le habíamos alabado.     Hay más fotos de este concierto publicadas en nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Augusto Arévalo

El Thrash Metal nacional es la bomba, está en un nivelazo como nunca antes lo había tenido saliendo más y más bandas que se pueden codear y superar ampliamente (como demostró Crisyx) con lo mejor internacional. Una de las nuevas sensaciones es PERCURTOR, una banda ecuato/madrileña que va a por todas. Aquí os comentamos su autoeditado EP, “Metal Pesado”, lleno de tralla. Primero comentaremos que PERCUTOR están formados por : Luis Zabala: voz y guitarra Juan C. Robles: Batería Lucas Sicilia: Bajo y voz Que han compuesto todos los temas de este CD, muy corto ya que sólo son 6 pero que tienen la fuerza de auténtico “Metal Pesado”, como su propio nombre indica. Grabado en los estudios “Tema” de Madrid, en Noviembre del año pasado, han hecho un trabajo de calidad, con libreto teniendo a Ricardo García como diseñador de ilustraciones, portada y maquetación del álbum. Al más puro estilo Thrash, comienza con acordes guitarreros brutales para dar rienda a la demostración que dominan este estilo, gran velocidad pero intermitente en el tema “Heredero”, con una batería a toda tralla a cargo de Juan C., es tan nítido el sonido que te lo imaginas ahí todo concentrado golpeando a toda leche los platillos. Este tema es un himno a los antepasados ancestrales de la banda, muy heavy la composición. Siguen a más velocidad aún en el segundo tema, “De Metal Pesado” con un estribillo de lo más comercial y excelente para directo ya que a la primera te lo aprendes. Lo que me ha chocado es la subida de voz técnicamente del primer tema a este, siendo en el primer corte muy rasgada y un tanto como afónica para estar aquí como mejor grabada o de otra forma. Destacaría los riffs de Luis Zabala, muy cristalinos y que le dan originalidad al tema terminando con una especie de coros alaridos que se van difuminando para dar paso a un atasco madrileño y luego otra vez la guitarra de Luis dando entrada a “Desde Usera”, dedicado a este popular y masificado barrio madrileño y que se hace excesivamente corto. Para el cuarto corte, han elegido parar el ritmo trepidante en “Patria en Venta”, chocante para las velocidades de la banda. Un poco de relax no viene mal para coger fuerzas aunque el bajo del principio resulte demasiado lento, como si estuviera practicando aunque de repente y eso es lo bueno del tema, otra vez a darle cera en un tema más político y reivindicativo con otro estribillo de esos para corear en directo. Con “Escapa”, han utilizado sirenas y policía para otra vez a correr, quizás es un tema demasiado parecido al resto de los anteriores teniendo la misma estructura en cuanto al desarrollo del tema pasándole lo mismo al último corte aunque con más riffs potentes, “Al límite en las sombras” que cierra este “Metal Pesado” de PERCUTOR. En definitiva, es un disco presentación de una banda llena de energía y fuerza que puede que no cale tanto en los menos aficionados a los ritmos más rápidos por sonar los temas un poco monótonos en sí. Son muy jóvenes y tienen una gran carrera por delante – de momento, esperamos verles muy pronto en directo – disfrutad de este “Metal Pesado”.  Su listado de temas es: 01.    Heredero 02.    De Metal Pesado 03.    Desde Usera 04.    Patria En Venta 05.    Escapa 06.    Al Límite En Las Sombras Su web: www.myspace.com/percutormetalmadrid Autoproducido 2012. 7/10   By: rocio@metaltrip.com

PINK TONES siguen con su fantástica gira donde si váis a verles, podréis disfrutar de un maravilloso tributo y homenaje a Pink Floyd, con toda la parafernalia de la banda británica aderezado con un toque personal de esta fantástica banda nacional. Lamentamos muy profundamente no haber podido ir a verles en Madrid este sábado, 26 de mayo ya que concidió con Metallica y en dos sitios a la vez por desgracia no se puede estar. Para que podáis disfrutarles, estas son las fechas que todavía están por venir de su gira: PINK TONES en concierto con su Infinity Tour. 02 Jun: Teatro J. M. Rodero (Torrejón de Ardoz)09 Jun: Trui Teatre (Palma de Mallorca)15 Jun: Sala Zahora Majestic (Ciudad Real)16 Jun: Sala Custom (Sevilla)06 Oct: Sala Capitol (Santiago de Compostela)20 Oct: Sala El Hangar (Burgos)27 Oct: Sala Razzmatazz (Barcelona)09 Nov: Kafé Antzokia (Bilbao)10 Nov: Kafé Antzokia (Bilbao)23 Nov: Joy Eslava (Madrid). Concierto fin de gira. En su web  www.pinktones.net podéis descargaros material de esta increible banda – todo un orgullo nacional – no os los perdais. Aqui tenemos a los Pink Tones en una de sus actuaciones en Madrid:

Este fin de semana nos tocaba un poco de deporte y renunciar a uno de los acontecimientos metaleros más importantes del año en España. Siempre es bueno ver algo de deporte, que uno ya no está para muchas alegrías y poder practicarlo. Nos fuimos de viaje a Colonia en Alemania, para ver la fase final de la EHF Champions de Balonmano, que tenía dentro de sus actividades los conciertos de los suecos Europe. Digo conciertos, por así llamarlos, porque durante la tarde pudimos ver a Europe en dos ocasiones, una dentro del Lanxes Arena antes y después del inicio de la final del campeonato y otra en un club privado, para celebración de los jugadores campeones, que todo hay que decirlo no aparecieron, pero si los que a nosotros nos interesaban. En el bonito y funcional pabellón, Lanxes Arena, les colocaron en una de sus esquinas, donde habían improvisado un pequeño escenario para que Europe nos regalase con una interpretación de su “The Final Countdown” .Con un espectacular montaje de luces y sonido, el concierto empezó con todas las luces del pabellón apagadas y la pista cubierta por grandes lonas blancas que hacían de pantallas de video. En estas pantallas pudimos ver imágenes del logo de la banda, y de la propia banda, pero de una forma espectacular, a lo grande. Como decía, una iluminación espectacular, pero un sonido que no era el más apropiado para un concierto de Rock. Tampoco era su público, pero no se podrán quejar los suecos, que la gente no siguiera su canción a base de palmas acompasadas (muy típicas en este tipo de eventos), como si fuera el concierto de fin de año de Viena. Desde nuestra situación en el pabellón teníamos una visión reducida, por lo que la mayoría del concierto lo seguimos por las grandes pantallas que colgaban del techo de tan majestuosa infraestructura. Me resulto curioso como Europe en un rincón del enorme y funcional pabellón intentaban ganarse a un público que realmente poco tenía que ver con la banda. Musicalmente, la banda suena más potente y rockera, pero se les vio un poco fríos por la situación, donde solo Joey hizo un intento por animar y tener una aptitud más rockera. Tras finalizar el partido de balonmano, mientras la organización preparaba la entrega de premios, los Europe volvieron a aparecer en su rincón, para interpretar dos temas más, uno nuevo incluido en su nuevo disco “Bag of bones”, que fue recibido con algo de frialdad y que tiene un sonido más crudo y rockero, con un cierto aire setentero y el clásico “Rock the night”, que esta vez si fue seguido por la gente y más por la afición vencedora formando parte de su celebración. Muchas palmas y mucha fiesta acompaño el concierto de los suecos. El caso que la música se metió dentro de la fiesta y fue una parte más de espectáculo, aunque el sonido no les mereciera. Como el resultado no fue el mejor, tuvimos que mojar algo las penas. Además, para más pena, tuve que cabrearme mucho, porque el impresentable de la organización (con un cargo muy alto), que nos había reservado las entradas, solo apareció con dos de cinco que le habíamos reservado para ir a la fiesta de los jugadores, en homenaje al equipo vencedor, donde el plato fuerte era un nuevo concierto de Europe. Al final conseguimos pasar los cinco, gracias al buen corazón de los germanos que se mostraron gentilmente a cedernos sus entradas y una buena chica, seguidora de los Europe, que nos ayudó a conseguirlas. Muchas gracias. El sitio donde se celebraba la fiesta concierto era una especie de nave industrial a modo de sala de fiestas, muy moderno, con un personal de seguridad de parcas palabras y modos drásticos y con mucha gente de tiro largo. Vamos que estábamos algo raros con las camisetas de nuestro equipo, junto con otros seguidores de los otros equipos y rodeados de gentes muy elegantes, pero íbamos de fiesta, para que pedir más. Un sitio más propio de una fiesta del corazón que para un concierto de Rock, pero lo cierto es que Europe empezaron su show con “The Final Countdown”, con un Joey Tempest muy activo y con ganas de ganarse al público, sobre todo al femenino, siempre muy presente en las primeras filas. El público en su mayoría siguió el concierto desde lejos y con cierto desinterés. Solo éramos como 40 personas las que ocupamos las primeras filas, lo cual agradecimos enormemente, porque nunca antes habíamos podido ver a Europe tan cerca (salvo por un seguridad que estuvo todo el concierto retirándonos del pié del escenario). Personalmente me resultó muy grande y emocionante, poderlos tener a menos de un metro, en una situación cómoda, sin apretones, ni codazos. Solo unos pocos fans privilegiados, que utilizamos cualquier aparato reproductor para inmortalizar el momento. Era un concierto para repasar los clásicos y no podía faltar el “Superstitious”, que le dan un enfoque más rockero. Los Europe muy profesionales, pero algo sobrios. Los dos John, Levén y Norum apenas se movieron de su sitio en todo el concierto. Por nuestra posición, el único que esbozó una leve sonrisa fue John Levén, que siempre estuvo en su sitio y muy efectivo en la base rítmica. Por su parte, Mic Michaeli apoya mucho a Joey en los coros, dando ese toque más accesible de las canciones de los suecos. Otro tema del “Out of this world”, como “Let the Good Times Rock”, ponía la nota más festiva del evento. La nota emotiva, como es lógico, la puso el “Carrie”, que cantó más gente de la normal en el resto del concierto. Queríamos escuchar algún tema nuevo del “Bag of bones” y lo tuvimos con “Not Supposed to Sing the Blues”, con Joey al frente de los escenarios con unos bongos, dando la nota de percusión a un tema crudo, rockero y con aire más clásico. Otro tema nuevo, era “Firebox”, con Joey en un lado del escenario y en esta ocasión con John Norum luciéndose con el solo, que fue su nota más destacada de la noche. El concierto iba a ser breve y no podía cerrarlo sin sus temas más conocidos como “Cherokee” y un medley con “Rock The night” y “The final Countdown”, adornado con unas pequeñas llamas y petardos. Europe estuvieron muy profesionales, quizá un tanto sobrios, pero correctos y con ganas de agradar a un público que no era el suyo. Se les notó poco adaptados al ambiente de seguidores deportivos, donde alguno les lanzó la bufanda de su equipo para que se lo pusieran, pero que amablemente rechazaron en dos ocasiones. Fue un concierto muy breve, de poco mas de 30 minutos con sobre todo los clásicos de la banda, pero donde también pudimos escuchar temas nuevos, pero donde tuvimos la oportunidad de ver una gran banda como Europe, que han hecho más crudo y rockero su sonido y que tuvimos el privilegio de verles en un concierto casi privado. Despues del concierto, siguió la fiesta. Pudimos charlar con algunos jugadores, con los que pudimos pasar una gran velada y tomar las consumiciones que tan amablemente nos invitaron (grande Hombrados que se acordó de la gente que les sigue  y nos proveyó de fresquitas cervezas). Después del concierto, muchas relaciones sociales, mucho colegueo entre aficionados y jugadores, donde el alcohol hizo su meya. Lo que pasó en Colonia, se queda en Colonia. Un evento diferente, pero ya que estábamos allí, porque no vamos a contarlo. El set lis de Europe fue: The final countdown Superstitious Let the Good Times Rock Carrie Not Supposed to Sing the Blues Firebox Cherokee Rock the night / The final countdown Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com

Para este sábado 2 de Junio se celebrará en el Parque El Camorrillo de Alameda (Málaga) el II Festival Camorock Ciudad de Alameda. Las bandas que va a participar en este II Camorock Ciudad de la Alameda son: Tierra Santa Sphinx Stinger Dragonfly Dimera Four Ways El concierto es gratuito, al igual que la zona de acampada. El Festival dará comienzo a partir de las 18:30 horas. Interesante festival, para una noche de verano. Los Tierra Santa son los cabezas de cartel de este interesante festival. Aqui los tenemos con su tema "Hoy vivo por ti":

Estuvimos hablando con Chris Bay, líder de la banda alemana FREEDOM CALL, unas horas antes de su conciertazo en la Sala Ritmo y Compás de Madrid. Chris es encantador, sencillo, amable, súper simpático y muy profesional. Un ejemplo para muchos. Sentados en la puerta de la sala, esto es lo que nos comentó: Vosotros empezasteis en 1998; ¿nos puedes resumir brevemente vuestra carrera? CB: Es muy difícil pero lo intentaré. Empecé a componer canciones desde que era muy joven, y Dan que era muy amigo mío me dijo que sería muy bueno poder dedicarnos a esto. Tuve la inmensa suerte que Charly, el mismo productor de Hammerfall, Helloween, Gamma Ray, etc es de mi misma ciudad y decidió apoyarnos.. Digamos que estuve en el momento justo y en el sitio perfecto. Le encantaron nuestros temas y decidió apoyarnos. Digamos que tuvimos mucha suerte, tuvimos la ayuda perfecta y lo tuvimos también mucho más fácil que otras bandas. Nuestra discográfica nos metió desde el principio en festivales grandes, nos fuimos de gira con  Saxon, con Angra, con Edguy, con Hammerfall en 2001 que vinimos a España con Blind Guardian , tuvimos mucha suerte, un gran apoyo por parte de la discográfica y aquí estamos. Tenemos muy buenas razones para ser una banda optimista y positiva. Dan Zimmerman tocaba la batería en Gamma Ray a la vez que estaba en Freedom Call, cómo llevabais esa situación en la banda? – ¿no era algo estresante para él y para vosotros? CB:  Había dos visiones de la historia; por una parte era perfecto porque contábamos digamos con el apoyo de Gamma Ray ya que Dan tocaba allí, fantástico y por otra parte no era tan bueno porque los medios, los periodistas comentaban que Freedom Call era un proyecto del batería de Gamma Ray y eso no era cierto, nada de proyecto. Yo hacía todo lo posible porque no fuera así y ahora es genial porque somos independientes y podemos demostrar que somos una banda, algo totalmente independiente, no un proyecto de nadie. Tenéis un nuevo disco en el mercado, “Land of the Crimson Dawn”, ¿cómo lo presentarías a tus fans? CB: Es muy fácil de presentar este disco, es totalmente Freedom Call. Somos músicos, somos artistas y no queremos catalogarnos sólo en una categoría.  Yo nunca diría que es un disco de Melodic Metal. Para todos los fans somos una banda de Rock, quiero ser totalmente abierto a todo. Freedom Call puede tocar lo que sea, cuando tengo una buena idea procuro llevarla a cabo y no estar pensando que se sale de la etiqueta que me han puesto los medios o los fans. Todas las canciones están compuestas para luego transmitirlas en directo a la gente. Están llenas de luz, de frescura, de color, son vivas. Pasamos mucho tiempo intentando que los fans comprendan que somos una banda de Metal. Luego la peña que diga si le gusta o no, yo no obligo a nadie a que le gustemos, que nos escuchen y luego decidan. ¿Cómo os definirías en cuanto a sonido en este disco? – está lleno de alegría, de frescura. CB: Esto es como cuando tienes un ordenador; tienes el menú general y luego se va dividiendo en opciones, pues el Metal es así también o el Rock. Está en el menú principal y luego se va desglosando, Hard Rock, Melodic, lo que sea. Es un álbum de Metal, muy Freedom Call y luego le pones la etiqueta que quieras, siempre y cuando sea buena – risas. “Land of the Crimson Dawn” ha entrado directamente en los charts de muchos países, aparte de Alemania, claro – pero en Suiza, Francia e incluso Finlandia con la cantidad de competencia que tenéis ahí. CB: Estamos encantados, nos felicitamos a nosotros mismos – risas – estamos muy orgullosos. A la gente le está gustando mucho este disco. Con él vamos a girar por toda Europa, luego veremos los resultados. ¿Cómo es el proceso de composición en Freedom Call? CB: Land of the Crimson es el primer disco que compongo sin Dan Zimmerman. Primero cada uno compone lo que cree conveniente y luego lo ponemos todo en común, lo vamos mezclando, en el local. Llevo haciéndolo de esta manera desde hace como 30 años, primero hago la música y luego las letras – lo llevo y lo ponemos en común. ¿Conoces a las bandas que os talonean hoy, a Döria y a Bloody Grass? – conoces algo del Heavy Metal español? CB: Nunca he oído antes a mis teloneros de hoy. Pero han sido muy amables como personas, nos han prestado cosas, nos han ayudado, se han portado fenomenal con nosotros. Para los alemanes es muy difícil el poder hablar castellano y ellos nos han ayudado a comunicarnos, son súper majos.. De las bandas españolas conozco a Héroes del eSilencio, Entre dos Tierras. Tengo un colega que habla español y me enseña cosas. ¿Tienes algún recuerdo en especial de los conciertos que habéis dado por España antes? CB: Sí, sobre todo uno. Tocamos en BCN en 2001, con Hammerfall y Virgin Steele. El cantante de estos, es muy supersticioso y me dijo, nunca pases por debajo de una escalera, trae mala suerte. Todos nos reímos de él y empezamos a pasar por debajo para hacerle de rabiar mientras él se enfadaba mucho. Pues luego, durante el show, nos pasó de todo lo malo que te puedes imaginar. A mí me dio un calambrazo en los morros por un corto en el micro, no fue mucho pero me dolió y estuve unos días fastidiado del calambrazo. Hammerfall tuvo que parar como 4 o 5 veces porque el sonido no iba nada bien, fallaba la energía… fue un desastre y desde ese día nunca jamás pasamos por debajo de una escalera otra vez. ¿Qué pensáis de los nuevos horizontes para el Heavy Metal con países como China, Indonesia, que ahora van bandas allí a tocar? – lo habéis pensado? CB: Nos encantaría ir a China, a Asia, pero es muy caro, carísimo. Ya vendrá, ya lo haremos. Soy muy optimista pero primero necesitamos una serie de apoyos. Si nos vamos a ahora y tocamos en China, van a vernos 10 personas, luego venimos presumiendo pero seguro que alguien se entera y dice, sí, pero sólo han ido una docena a verles y eso fatal, al final parece mentira pero de todo te enteras - risas. Es mejor esperar el apoyo y la promoción de la discográfica. El mercado que se abre es increíble pero ahora a esperar. ¿Estáis a favor o en contra de las descargas de Internet? CB: Internet es genial, puedes ver vídeos, es una plataforma genial de promoción – para las bandas para que puedas escuchar la música y para las compañías para dar a conocer a sus grupos pero las descargas gratis es un delito, es ilegal. Eso se llama robar. Es como entrar en una tienda y llevarte cosas sin pagar. No es justo. Los fans puede que estén contentos de no pagar pero nosotros, Freedom Call, no podremos darte un producto de calidad si no obtenemos dinero por nuestro trabajo – todo el mundo funciona por dinero y yo como de esto. No estamos hablando de hacernos millonarios, es pagar por lo que recibes y poder dar un producto de calidad, no de dar porquería porque la gente no paga. ¿Qué música te gusta escuchar cuando no estás de gira? CB: Pues ser músico es un problema para eso porque te pones algo y si te pones a escuchar con detenimiento corres el riesgo de estar analizando todos los temas profesionalmente en vez de simplemente disfrutarlo, como los fans y ya. Por eso procuro no escuchar mucha para que no se me pierda el gusto de simplemente escuchar y ya está. Para los músicos es muy difícil esto. Me gusta todo tipo de música, estoy abierto a todo. ¿Algo más que añadir? CB: Oh, Buenas noches (en castellano) – muchas gracias por el magnifico recibimiento – mañana en Donostia, no sólo es fantástico la gente pero nos encanta el país, lleno de color, en el Norte, en el Sur, - mañana nos iremos de pintxos en Donostia. Espero que os guste nuestro disco – que está hecho para secuestraros un poco de la realidad y llevaros a un sitio de fantasía. Muy majo Chris en plan persona y luego un artistazo en escena.   By: rocio@metaltrip.com

Desde Navarra, KOMA viene dando caña de nuevo con su directo impresionante. Llenazo han tenido en Donosti, Bilbao, Viarrobledo o Madrid en su última descarga con un show de casi 2 horas en el que repasan toda su carrera además de temas que hace mucho que no tocaban. Estas son sus próximas fechas: 23/06 Burgos 30/06 Galdar (Gran Canaria) 7/07 San fulgencio (Alicante). Rock arena festival 11/08 Vilches (Jaen) 12/08 Cambre (A Coruña) Brincadeira Festival 17/08 Hornillos de Eresma (Valladolid) 18/08 Villarcayo (Burgos) 25/08 Urruña (Iparralde)  Aprovechad estas oportunidades para verles ya que se van a tomar un periodo de descanso de carretera hasta que no editen nuevo trabajo. Habrá más fechas que publicaremos más adelante. Mientras, no os perdáis a KOMA. Más información de Koma en: www.koma.es Este es uno de los últimos temas de Koma, “La Almohada Cervical":

La banda de Parla, Chisme Animal, acaban de poner en circulación el video de su canción "Ruinas de un corazón". Las imágenes fueron grabadas por Diego Aldea durante su último concierto en la sala Rock Kitchen. El montaje y la edición han corrido a cargo del vocalista de la banda Josué Xancó. Los Chisme Animal tienen en el mercado su CD, “Extinción”. Chisme Animal www.facebook.com/chismeanimal    www.youtube.com/chismeanimal   Este es el video de Chisme Animal, de su tema "Ruinas de un corazón":

El pasado  23 de mayo teníamos el placer de disfrutar de la visita de los daneses Royal Hunt y el lugar elegido para la ocasión fue la madrileña Sala Ritmo y Compas, pero no lo hacían solos si no que acompañados de los Italianos Stamina y esto es lo que os podemos contar. Sobre las 21:15 salían al escenario los italianos  que nos venían a presentar su último trabajo” Two of a Kind, con la sala medio llena, pero con el personal con  bastante curiosidad por ver quien era la banda invitada. Stamina: Los chicos de Stamina  con un estilo bastante difícil de definir ya que hacen una mezcla  que va desde el progresivo, pasando por el metal  y el Rock, eligieron para empezar su actuación el tema titulado “Eyes of the Warrior”  de su ultimo trabajo,   con un sonido un poco regular, con Lorenzo Zarone bajista si parar de moverse y poner posturas, la verdad es que se le veía disfrutar mucho sobre el escenario y llamaba mucho la atención, continuando sin tregua con “Mistery”  en el que se movían todos, con la sala algo más llena y Luca Sellitto   demostrando su buen hacer a la guitarra,  para acto seguido dirigirnos unas palabras de agradecimiento iniciándose  “Burn Your Fears” de su segundo álbum, muy rápido, con Lorenzo Zarone destacando en todo momento. Y el sonido a estas alturas de la actuación seguía sin mejorar, una pena ya que los chicos de Stamina estaban  dándolo todo para animar un publico que aunque cada vez era más receptivo se mostraba un poco frio, llegando el momento de bajar un poco el Ritmo con “Tired to Live” en el que destacaron al principio los teclados y los riffs de guitarra continuando sin casi coger aliento con “Supremacy” también de su ultimo trabajo, muy animada, para mi de las mejores del concierto, con el publico moviéndose más. Ya llegando al final de su actuación nos  presentan  a los miembros del grupo y acto seguido suenan las notas de  “Maker of the Universe”,   quizás más rockero y  lento que el anterior  con una parte instrumental muy buena, seguida de “Tell the Truth”  de su primer disco “Permanent Damage”  con el doble bombo  muy bueno, con un mejor sonido aunque la voz se escuchaba un poco baja, para finalizar con “Higher“, que saldrá en su tercer trabajo. El setlist de Stamina fue: Eyes of the Warrior Mistery Burn your Fears Tired to Live Supremacy Maker of the Universe Tell the Truth Higher Royal Hunt:  Tras un rato de espera sobre las 22:20 salieron al escenario los chicos de Royal Hunt capitaneados por su teclista y fundador  André Andersen, que además de buen músico nos demostró ser un gran Showman, ya que a pesar de tocar seis teclados le daba tiempo de interactuar, aminar y bromear con el público. Tras una pequeña intro empezaron a sonar las primeras notas de  “One More Day” tema que abre también su último trabajo” Show me How to Live”  y que fue muy bien recibido por un público bastante numeroso, continuando con “The Mission” con una intro de batería atronadora, mejor sonido que la anterior , el público cantando el estrillo bastante pegadizo  junto a D.C. Cooper que no paraba de moverse en el poco espacio que le quedaba ya que el escenario se les quedaba un poco pequeño   y  “Flight” que sonó sin tregua y que pertenece a   su primer LP “Land of Broken Hearts”  destacando Andersen a los teclados. Se notaba que la mayoría de los que estábamos allí eran seguidores de la banda y es que no pararon de cantar uno tras uno junto a ellos temas  como “Hard Rain’s Coming” de su ultimo trabajo, seguida de  “Lies” con su tremendo riff de guitarra y una  parte  instrumental inicial, muy aclamada por el público. D.C Cooper se dirige a nosotros para bromear , contar chistes y dirigirnos palabras de agradecimientos, y es que además de tener una voz impresionante, es un gran frontman, para  acto seguido empezar a  sonar  las  primeras notas  de “Step By Step” de su disco “ Moving Target” muy divertida  con un ritmo muy rockero, con un estribillo pegadizo que todos cantamos, seguida de “Tears of the Sun”  que comenzó con la dulce voz de una de las coristas , en la que destaco la batería muy potente y abrumadora, “Wasted Time”,    tema muy movido y rápido en la que Cooper nos dijo que estaba un poco pirado  y en el  que después de hacernos cantar improvisó un “It’s A Long Way To the Top If You Wanna Rock N Roll”,  llegando “Age Gone Wild” uno de sus clásicos, un medio tiempo con mucho sentimiento perteneciente a su primer trabajo y al que el propio D.C. Cooper definió como una de sus canciones preferidas, muy bonita canción , para  nada más acabar el tema empezar un solo de guitarra de  Jonas Larsen, muy bueno que no paraba de moverse. Volviendo todos al escenario sonaron   “Half Past Loneliness” o “Kindgom Dark”, con un sonido excelente, con el público sin parar de moverse y cantar, y es que estaban haciendo las delicias  de sus seguidores, con D.C Cooper   dirigiéndose a nosotros nuevamente para decirnos de forma muy emotiva que lo mejor para ellos era vernos sonreír, continuando con  “Angel's Gone” de su nuevo trabajo, con una parte instrumental muy buena, con André magnifico a los teclados, con Cooper bromeando sin parar. Y llego uno de los momentos destacados de la noche con un  set acústico compuesto por las canciones “Restless”, “Bodyguard” y “One by One” entrelazadas, durante el cual André Andersen abandonó los  teclados para incorporarse a la guitarra rítmica, en el que apreciamos mucho mejor el impecable trabajo de Cooper a la voz, dando  paso a la recta final del concierto en la que sonaron. “Show Me How To Live”, de su último álbum, coreada por los presentes y que no tocaron entera, “Last Goodbye” muy esperada y solicitada por el público, que fue cantada en su totalidad junto con Cooper , y el final sorpresa con “Message To God”, que no estaba incluida en el setlist, el broche perfecto para una actuación impecable. El setlist de Royal Hunt fue: One More Day The Mission Flight Hard Rain's Coming Lies Step by Step Tears of the Sun Wasted Time Age Gone Wild Guitar Solo (Jonas Larsen) Half Past Loneliness Kingdom Dark Angel's Gone Set-Acústico: Restless / Bodyguard / One by One Show Me How to Live Last Goodbye Message to God Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com

Otro festival que ya celebrará este año su 9ª edición es el Muxismo Rock 2012 de Miguelturra en Ciudad Real, que se celebrará el próximo sábado 6 de Octubre en el Auditorio CERE (zona parque). Este año tendrá un cabecera de lujo, con los Baron Rojo como estrellas especiales. El resto del cartel lo forman: Baron Rojo Sexplosion PM Moby Dick Mala Fortuna Acadon Las entradas están al precio anticipado de 12€ más gastos, para costar en taquilla 17€. Las entradas las tenéis a la venta en www.metaltrip.com. La apertura de puertas será a las 19:30 horas. Los Baron Rojo son una garantía de buen Heavy Metal, aquí tenemos su “Resistire” de Baron Rojo:

Otro concierto para el fin de semana en Madrid, el de Darkness By Oath, que será el sábado 2 de Junio en la Sala Ritmo y Compás. Pero no estarán solos y el cartel lo forman: Darkness By Oath Eternal Storm The Descent Las entradas están a la venta en el Bar Tyrant y en Sun Records. Aqui tenemos un video de Darkness By Oath llamado ”In An Obscure Eternity”, sencillamente brutal:

Robert Rodrigo estará este próximo sábado 2 de Junio en la Sala La Ley Seca de Zaragoza. El virtuoso guitarrista vasco, Robert Rodrigo presentará en la capital maña su nuevo álbum instrumental “Wrath”, que se publicó el 31 de Marzo. “Robert R. Rodrigo” además de presentar los temas de su nuevo trabajo, repasara temas de sus dos primeros discos en solitario y nos deleitara con su impresionante técnica, velocidad y destreza en el Tapping a 8 dedos y demostrara el porqué esta esponsorizado por Ibanez, Orange y Di Marzio. Como banda invitada estarán las bandas locales progresivos instrumentales Supercubo y los Hard Rock, Segunda Piel.  Las entradas anticipadas están al precio de 8€, para costar en taquilla 10€. Las entradas anticipadas se pueden reservar en: r81producciones@gmail.com o en Sala La Ley Seca, Discos Leyenda y Discos Linacero. El concierto dará comienzo a partir de las 21 horas. Una fantastica oportunidad de poder ver a este fabuloso guitarrista.

Otro programa legendario, como la Emisión Pirata celebrará el próximo sábado 2 de Junio, sus Cuatro Décadas de Radio Rock. El concierto será en Plató Revi Rock (C/. de los Cavilas s/n - esquina c/ Boyer en Vicalvaro) de Madrid. Serán doce horas de Rock, desde las 12 de la mañana, hasta las 24h. Las bandas que van a participar en el concierto son: Jorge Salan Exkissitos Niño Mandarina The Name Inntrance Soulcheck Phantasy Ankor Mercury Rex Wereworld Las entradas anticipada a 10€, que podrás comprar en Sun Records. A 15€ estarán en taquilla Doce horas de Rock! Como maestro de ceremonias, DJ  y homenajeado El PIRATA, maestro de maestros en esto del ROCK! Más información de la Sala en: www.revirock.com www.revelar-t.com

Los Hybris acaban de presentar el nuevo video titulado ”Sueños IV”, de su último disco ”Instinto”. El video de ”Sueños IV”, ha sido dirigido, como en sus anteriores videos por Germán González. Además, la banda ha puesto en descarga directa en su web su disco ”Instinto”. Los próximos conciertos programados por Hybris son: 14/07 Tenerife – Tagorock - Tacoronte 21/07 Fuerteventura - Aces of Spades 28/07 gran canaria 4/08 La Palma - Festival Saperock 17/08 Murcia - Leyendas del Rock 8/09 Tenerife - Puerto de la Cruz 21/09 Madrid - Sala Ritmo y Compás 22/09 Valencia - Sala Rock City Más información de Hybris en: http://www.hybris.com.es/ Este es el video ”Sueños IV”, de Hybris:

El nuevo proyecto de Txus de Mägo de Oz, BÜRDEL KING, siguen muy activos y anuncian un concierto en Madrid para el próximos domingo 10 de Junio, en la Sala Ritmo y Compás, para presentar su álbum “Ladran, luego cabalgamos”. Este anuncio contrasta con la noticia aparecida durante la semana pasada de la suspensión de los conciertos que Bürdel King tenían pensado realizar en tres ciudades españolas, Madrid, Barcelona y Bilbao. A dicha sala podrán acceder todos aquellos que dispongan de alguna de las entradas de los conciertos suspendidos (de cualquiera de las tres ciudades). En este nuevo concierto SI estará permitida la entrada a menores, será pues un concierto para todos los públicos. Las entradas están a la venta por 15€ en la Red Ticketmaster. En breve, anunciarán la venta de entradas Burdel VIP. La apertura de puertas será a las 19:30h y Bürdel King iniciará su actuación a las 20h. Durante el concierto, habrá colaboraciones especiales como: Leo Jimenez Carlos Escobedo (Sôber) Carlitos (Mägo de Oz) Moha (Mägo de Oz) JoseMa (Mägo de Oz) Más información de la banda en: www.burdelking.es www.facebook.com/frank.elchache Bürdel King nos presentó su bombazo “Esta noche huele a Rock 'n' Roll”:

Por fin llegaba el día en el que la ex cantante de The Gathering, Anneke Van Giersbergen, se dejaba caer por estos lares para presentar su nuevo trabajo en solitario, "Everything is changing". La cita era en la sala Caracol y la guapa y gran vocalista holandesa tenía como artistas invitados a Frames y a Kill Ferelli. Para ser miércoles, se ajustaron los horarios al máximo, pues al llegar a la sala, aún no habían abierto, y no fue hasta las ocho cuando las puertas se abrieron. No es que hubiera mucha expectación, normal cuando los teloneros son poco menos que desconocidos, aún así, tiré para dentro a ver cómo se las gastaban este par de bandas. Modesto merchandising con camisetas bastante sobrias y los cds de la etapa en solitario de Anneke. Los teloneros también tenían alguna cosilla., pero nada que se saliera de lo normal. Kill Ferelli: El comienzo estaba programado para las ocho y media para la primera banda, sin embargo, a las ocho y veinte, los chicos de Kill Ferelli salieron con cierta timidez al escenario ante unas sesenta personas. No sabía lo que me podía encontrar con este cuarteto holandés con chica al frente. A primera vista, tenían cierto aspecto a Transvision Vamp, salvando las distancias y durante sus primeros tres – cuatro temas, su estilo podía definirse como un grupo de pop-rock bastante tranquilito. Abrieron su concierto con Devilzone, francamente algo nerviosos, aunque según iban avanzando los minutos, su cantante y líder Kelly Kockelkoren fue tomando más seguridad, hecho que coincidió con el aumento de la dureza en los temas. No fue como digo hasta el tema Blush, el quinto de la noche cuando la chica se soltó y a partir de entonces no paró en el escenario. Quizá no fuera su noche, pero en la sala Caracol, Kelly no demostraba que tuviera una gran voz. El no parar en el escenario compensaba en cierta manera esa falta de voz, pero la chica es muy joven y aún le faltan muchas tablas. Después de New York City empezó la parte más roquera del show, sobre todo con Blush. Destacaba sobre todo el batería, que se ganó bien el sueldo detrás de los parches. La tal Kelly se dirigió un par de veces al público casi con más miedo que vergüenza para presentar alguno de sus temas y pedir un aplauso para ellos después de llevar “once o doce conciertos seguidos”, en realidad eran ya trece días consecutivos sin descanso. El concierto iba mejorando según pasaba el tiempo, y lo que yo pensaba que iba a ser una sesión casi para dormir, al final resultó que no estuvo tan mal como yo esperaba e hicieron un digno trabajo como primeros teloneros de Anneke. Treinta minutos después de su comienzo, Kill Firelly dio por terminado su show con Juli Capo!´ Set list Kill Ferelli: Devilzone Dance with me One step further New York City Blush All my fault Enter the room Juli Capo! Frames: La hora prevista de Frames (no confundir con los irlandeses The Frames) eran las nueve y cuarto, pero también se adelantaron diez minutos. Si de Kill Ferelli no conocía nada, de Frames aún menos, pero visto lo que hicieron, menos quiero conocer. Por lo que se vio, al público no le disgustó, pues el centenar que los estuvo viendo, despidió con aplausos cada uno de sus temas, es más, según avanzaba el show, parecía que gustaban más. Estamos hablando de un cuarteto alemán que en los treinta – treinta y cinco minutos que estuvieron en el escenario, se dedicó a realizar temas instrumentales que más parecían encajar en un local de chill-out o algo parecido que en esa sala. Vale que el estilo de Anneke no se puede decir que la convierta en la reina del metal, pero estos chicos de Frames, por favor, que lo dejen, que para aburrir ovejas y cortar conciertos ya hay muchos candidatos y no es necesario que se postulen unos nuevos. Como anécdota, al guitarrista se le rompió una de las cuerdas de la guitarra y le tuvo que pedir la guitarra prestada a Kelly, la cantante de Kill Ferelli. Sus treinta y cinco minutos pasaron muy, pero que muy despacio. Al menos sirvieron para hacer a la primera banda algo más grandes de lo que eran en realidad. Anneke Van Giersbergen: Respiré aliviado cuando los alemanes terminaron y la espera se hizo muy corta para ver a Anneke van Giersbergen. Un enorme telón con su logo estaba detrás del escenario, que a las diez en punto abrió sus cortinas para ver lo que todo el mundo quería ver. La sala presentaba ya un aspecto bastante aceptable. Puede que doscientas personas, quizá alguna más. Me sorprendió ver que uno de los guitarras de Anneke estuvo tocando con la primera banda de la noche, ocupando además el mismo lugar en el escenario. Los músicos ocuparon el escenario, y Anneke no se hizo esperar, saltando al escenario desde el inicio con la misma actitud que mantuvo a lo largo de la noche, es decir, con una enorme sonrisa y con ganas de pasárselo verdaderamente bien sobre las tablas. La tónica fue que la chica no presentó ninguno de los temas que nos ofreció a lo largo de sus setenta y cinco minutos de actuación. Así de tacada, tocó tres temas de su nuevo álbum que fueron muy bien aceptados por el público, Feel alive, My boy y Take me home. Los músicos que la acompañaban no existían, allí solo había espacio para ella. No quiero decir con esto que estuvieran apartados tipo Yngwie Malmsteen, tan solo que eran meros comparsas de la vocalista holandesa. Hicieron un buen papel, sin que destacaran especialmente, pues quedaron todos muy eclipsados con la voz de Anneke, que estuvo más que bien y de la que Kelly debería tomar algún consejo, todo dicho de buen rollito. Llegó el tiempo de la primera incursión en la etapa en la que trabajó tras dejar The Gathering, Agua de Annique. Antes tuvo un problema con el micrófono. Cambio al que uso Kelly (no había duda de que la chica estaba pluriempleada, tocar con el primer telonero, guitarra prestada para el segundo telonero y el micro para la artista principal) Al parecer, éste no sonaba y la mujer no sabía qué hacer, hasta que por fin “descubrió” el boton de On. Como ella mismo dijo entre carcajadas “lesson one”. Beautiful One y Fury fueron los temas que sonaron. La gente cada vez se lo estaba pasando mejor. Vuelta a su nuevo disco con You want to be free, en la que el sonido se fue un poco y después tocó Circles. Anneke no paraba de bailar, reír y cantar muy bien. Daba las gracias casi con un gesto de cabeza y seguía con su show. El bajista si que estaba al fondo del escenario, y en muy contadas ocasiones “se atrevió” a acercarse. Bajó un poco la intensidad con la versión de Chocolate Genius, Down so low, pero solo fue el paso previo para el primer gran trallazo de la noche. Saturnine de su etapa más gloriosa en The gathering, que hizo que todo el mundo lo celebrara a lo grande. De ahí hasta el final, es decir, hasta el comienzo de los bises, cubrió el repertorio con otras cuatro canciones de su álbum en solitario. A destacar que en Slow me down, se hizo acompañar de la pluriempleada de la noche, Kelly, la cantante de Kill ferelli, que tímidamente, hizo su aparición en el escenario y de igual forma se fue. Eso si, durante la interpretación del tema, tuvo un duelo interesante con Anneke, la chica parecía un niño con zapatos nuevos y se lo pasó en grande. Para la primera parte de los bises, hizo un poco de todo, pues tuvo su sitio tanto The Gathering con Even the spirits are afraid, como su disco nuevo, con la comercial Hope, pray dance, play, y para sorpresa de la mayoría, también su colaboración con Devin Townsend al tocar Hyperdrive. Volvió a irse del escenario y al minuto regresó para despedirse definitivamente tras tocar Witnesses, muy aclamada también por el público. En resumen, un concierto bastante correcto por parte de Anneke, quizá algo corto, que desbordó calidad y simpatía por doquier. Destaca que de diecisiete temas, diez sean del nuevo disco, sin duda una apuesta más que arriesgada, pero a Anneke no le tembló el pulso y defendió sus temas con firmeza. En ese aspecto, un diez para ella. Set list Anneke van Giersbergen Feel alive My boy Take me home Beautiful one Fury You want to be free Circles Down so low Saturnine Stay Slow me down Too late 1000 miles away from you Bises 1 Even the spirits are afraidHope, pray, dance, playHiperdrive Bises 2 Witnesses Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: Fernando Leal Vielsa

Un nuevo festival que nace de la mano de Renacer Producciones, que llevará su nombre: Renacer Metal Festival, que se va a celebrar el próximo sábado 1 de septiembre en la localidad de Miguelturra en Ciudad Real. El festival se celebrará en el Auditorio Cere (Zona Parque) de la localidad de Miguelturra. Los grupos que van a participar en el Renacer Metal Festival son: Bella Bestia Lujuria Overloud Mysterika Celtiberian Maremagnum Las entradas anticipadas las puedes encontrar en www.metaltrip.com al precio de 10,60€. En taquilla costarán 15€. La apertura de puertas será a las 19:30 horas. Una nueva fiesta para el Rock y el Metal Nacional, que no debes perderte.