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Un año más acudíamos al Hellfest Open Air 2013  para vivir la cantidad de grupos que siempre nos ofrece el festival francés, siempre con un cartel muy importante y variado. Un resumen de lo que pudimos ver. Dr Living Dead!: Nuestro viernes por el festival francés, comenzaba con los suecos Dr Living Dead! Quienes desde primera nota, querían dejar muy claro que estaban muy vivos (a diferencia de las calaveras que llevaban puestas). Un show lleno de energía, dinamismo, con un DRxMANIA dejándose la piel sobre el escenario para que la gente lo viviera. Pogos desde primera hora, sin cesación, vítores, cantos y una animación más que gloriosa para este grupo. Así mismo también entablo bastante comunicación con el público entre tema y tema para ir calentando los motores hasta su funcionamiento final. Gran show, que a pesar de contar únicamente con media hora, despertó a más de uno para lo que estaba por llegar, sin duda alguna los suecos darán que hablar. Su setlist fue: Radioactive Intervention You're Lost Dead End Life My Brain Is For Sale They Live Streets Of Doc-Town Bearer of truth Dead New World Dr. Living Dead Kissin Dynamite: Segundo grupo del festival, y la audiencia ya tenía ganas de fiesta. Con una audiencia más que aceptable, agolpada en el Mainstage 1, los jóvenes Kissin Dynamite saltaron al escenario con ganas de dejar huella en este Hellfest 2013. El público de ese día les era favorable, pues los grupos que tocaban el primer día tenían ese aire ochentero del que Kissin hace gala. Su estilo Sleazy con toques de Hard Rock y glamie era el cóctel perfecto para iniciar el día. Eran el primer grupo que tocaba en el teórico primer escenario, y esa responsabilidad les jugó una mala pasada. Salieron tímidos, nerviosos y sufriendo un primer tema lleno de problemas técnicos en el sonido. Pero el público estaba dispuesto a echarles un cable, y ante la respuesta de la gente, se vinieron arriba con”Sex is War”, donde la voz de Hannes se hizo protagonista, tomó el mando e hizo que más público se acercase a ver su concierto. Se notó que la gente ya les va conociendo, pues con “I Will Be The King” se notó el coreo de la gente .Con capa de rey, cetro y mucha actitud, la teatralidad en este tema les da mucha personalidad, un gran acierto que aderezó el espectáculo que estaban dando.  La banda ya estaba en plena forma y eufórica, y con el público totalmente entregado, pero sin tiempo, se dejaron su gran éxito en el tintero. No tocando “Addicted to Metal”, el concierto de Kissin Dynamite quedó deslucido. Una pena, porque se notó que la gente se quedó con ganas de más, pero es lo que tienen estos festivales, que muchos grupos de poco nombre y de gran repertorio, tocan poco tiempo. Con su ya clásica pirámide humana, donde todos los miembros de la banda terminan en poses muy glamies, el grupo se despidió ante una gran ovación, a sabiendas que habían cumplido con su papel con creces. El set list de Kissin Dynamite fue este: Sleaze Deluxe Sex is War Welcome to The Jungle I Will Be King Operation Supernova Money, Sex & Power Captain Cleanoff : Tras un buen inició con los suecos Dr.Living Dead! Nos acercábamos por primera vez (para mí al menos) a la carpa Altar para ver a los australianos, quienes también contaban con media hora sobre las tablas para demostrar su poderío. Nada más salió a escena, se armo una batalla campal (no como las de Equilibrium o Finntroll formarían el día 22 pero sí bastante gorda). La joven banda no realizo muchos actos conmemorativos o simplemente el ser más comunicativo con su público, pues pocas palabras para dirigirse a la asistencia salieron de la boca de Ben (vocalista) casi centrándose más en tocar, ver como la gente disfrutaba del show e irse rápidamente (aunque bueno existen músicos y músicos). Lograron caldear bastante el ambiente de las carpas aunque los siguientes en escena le quitarán ese calor que lograron transmitir. Sin setlist pues no lo conseguimos. Stille Volk: Siempre se ha dicho que tras la calma viene la tempestad, pues en este caso era al revés, tras una descarga de adrenalina por parte de los australianos Captain Cleanoff, nos llegaba un poco de relajación por parte de estos franceses quienes practican un folk- medieval, con sonidos bastantes armoniosos, tranquilizantes y llenos de elementos más ambientales. La verdad es que el concierto se hizo bastante ameno pues tras un par de grupos con bastante tralla, dejaron bastante nivel de diferencia a la hora de armarla en directo (cosa que se agradece). Sinceramente fue una de las sorpresas más gratas de todo el festival es uno de esos grupos que una vez descubres en directo te apasionan. Sonidos bastante degustables aunque los tíos eran algo sosos sobre el escenario aunque con el arte que practican lograron dejar unas expectativas bastante altas. Sin setlist pues no lo conseguimos. Black Spiders: Con la zona de venta del merchandising oficial del festival abarrotada, los ingleses Black Spiders salieron a uno de los escenarios principales sobre medio día. Tenía muchas ganas de verlos, pues su estilo stoner con toques de post grunge les ha llevado a telonear a grupos como Airbourne o Black Stone Cherry, y además sus apariciones en festivales europeos ya habían dejado una muy buena impresión. No estando de gira, pues preparan su nuevo álbum, que saldrá a la venta en Septiembre, su presencia en Hellfest era casi una exclusiva, y desde el inicio, con “Kiss Tried to Kill Me”, de su primer trabajo, dieron la sensación de que su corta trayectoria es segura. Ya con su primer álbum, “Sons of the Nord”, que salió en 2011, dieron mucho que hablar, y en directo se confirman como una gran banda. Bajo una densa capa de humo, sus temas se sucedieron uno tras otro, pues contaban con poco tiempo para darse a conocer al público francés, y supieron aprovecharlo. El tema en que más respuesta obtuvieron del  público fue “Just Like a Woman”, donde incluso se coreó el estribillo. Aprovecharon la ocasión para presentar su nuevo e inminente trabajo, tocando el tema “Teenage Knife Gang”, primer single de “This Savage Land”. Vendrán a España como teloneros de Airbourne, y es una buena oportunidad de disfrutar de estos Rockeros con estética y sonido Stoner, que no dejaron a nadie indiferente en  Hellfest. El set list de Black Spiders fue: Intro Kiss Tried to Kill Me Stay Down Creatures Balls Just Like a Woman Teenage Knife Gang Berri Txarrak: Fue una gratísima sorpresa irnos al “War Zone”, un escenario pequeño pero muy cómodo de ver y mejor de escuchar. La primera alegria comprobar que había mucha gente viendo a los navarros, sobre todo buena parte de la colonia vasca y navarra presente en el fabuloso festival francés. La banda hemos de decir que salieron con una fuerza y una furia impresionante, dándolo todo desde el inicio de su actuación.  Tengo que confesar que no me esperaba tanta caña, tanta potencia – no sé por qué tenía yo esa idea preconcebida – resultándome un concierto sorpresa impresionándome más por lo inesperado y por cómo suenan sus temas interpretados todos en Euskera no estando nada habituada a escuchar este precioso idioma así que doblemente encantada. Tuvieron una muy buena respuesta del  público, tanto de su tierra como locales que parecían encantados con la potencia que salía del escenario. Me encantó su mezcla de base sólida de Rock pero con caña punkarra a saco no exenta de melodía en el fondo y atmosferas más trabajadas y más densas. No duró mucho ya que tan sólo contaron con una media hora de actuación terminando como locos, a saco con “BerbaEta Irudia”, con ellos de rodillas dando cera recibiendo muchos merecidos aplausos y ellos agradeciendo la respuesta en Euskera y en Inglés. Me dejaron flipadísima, me encantó su actuación siendo una estupenda forma de empezar el Hellfest. Su setlist fue: Denake Ez Du Balio Folklore Gure Dekadentziaren Onenean Jaio.Musika.Hil Dortoken Mendean Albo-Kalteak Faq Berba Eta Irudia Vektor: Como poco público, Sobre las 12:50 Salían al escenario los norteamericanos Vektor que eligieron esta ocasión para realizar su primer concierto en Europa. Vektor venía a hacernos disfrutar de su thrash metal progresivo de calidad, cosa que ha quedado muy patente en sus dos únicos discos, de los que pudimos disfrutar en los tan solo 40 minutos que duró su actuación de temas bastante largos  como “Cosmic Cortex” tema que abre su segundo trabajo “Outer Isolation”, con un sonido muy bueno, una batería potentísima, “Black Future” que da nombre a su primer trabajo, muy bien ejecutada, “Echoless Chamber” con cambios de ritmo, buenos riffs deErik Nelson y  David DiSanto que además demostró estar  en plena forma a la voz (con un timbre bastante peculiar). Después de estos tres  temas que fueron uno detrás de otro sin tregua fueron sonando “Deoxyribonucleic Acid” que empezó bajando un poco el ritmo, para volver a subir las revoluciones al límite, animando al público que era más numeroso, pese a que empezó a llover, cosa que no impidió que la banda lo siguiera dando todo sobre el escenario, “Tetrastructural Minds”, para finalizar con “Asteroid”  en la que se montó un circle pit, pese a la lluvia. Un buen concierto, con un sonido impecable, en el que disfrutamos de una banda con una gran técnica y que en los cuarenta minutos que tocaron hicieron disfrutar mucho a su público, dejándolos más que satisfechos, y es que no siempre tenemos la oportunidad de ver a bandas como Vektor. El set list de Vektor fue: Cosmic Cortex  Black Future  Echoless Chamber  Deoxyribonucleic Acid  Tetrastructural Minds  Asteroid Hate: Polonia es un país muy ¿irónico? ¿Raro?, no sabría cual es la palabra para describirlo, pues de aquí han salido unas grandes bandas como Darzamat, Behemoth o estos jóvenes quienes descargarían su nuevo y potencial trabajo “Solarflesh” a pesar de no contar con su bajista quien murió el pasado mes de abril (así como ellos mismos lo anunciaron), también nombraron al sustituto que les estaba ayudando en sus shows. El primer concierto (de los que llevo vistos en el Hellfest) con un frontman bastante comunicativo, donde se pedía bastantes veces que se realizará Headbang y contando con unos muchachos que estaban ansiosos (o al menos eso dejaron claro) de demostrar lo que su blackened death puede hacer. Tal vez siguieran conmovidos por lo sucedido con su compañero, pero eso no les hizo retroceder en ningún momento, desde que salieron a pisar el Temple se les veía con ganas de caldear el ambiente, con bastante energía. Sin duda alguna fue de los grupos que mas pudieron llegar a sorprender en este viernes 21 de Junio. Su setlist fue (ojo, no están en orden un par de temas): Watchful Eye Ov Doom Erebos Luminous Horizon Omega Hex Festival Ov Slaves Alchemy Ov Blood Hardcore Superstar: Sobre las 13:35 llego el momento de Harcore superstar,  que lo dieron todo en los cuarenta minutos que duró su actuación, sin parar de moverse , de saltar y de hacer el macarra, y eso hizo que se ganaran a un público bastante numeroso desde el primer minuto. El set list elegido por los suecos fue de auténtico lujo, ya que tocaron la mayoría de sus clásicos, basándose principalmente en su disco homónimo, eligiendo para empezar con “Moonshine”  con el público moviéndose, bailando, siguiendo con  coreadísima “Bag on Your Head"  con todos con los brazos arriba siguiendo las indicaciones de  Jocke que no paraba de animarnos, “Last Call for Alcohol” en la que Jocke cerveza en mano con mucha aptitud  nos anima nuevamente a  cantar su himno al alcohol, respondiéndole el público  cantando el estribillo con él  , convirtiéndose el escenario en una fiesta con Jocke saltando de un lado para el otro para al final terminar  el tema de rodillas. Como la fiesta todavía no podía parar nos tenían preparados temas como “Kick on the Upperclass”  donde ya se desato la locura, con Martin Sandvik en primer plano con su bajo, realizando un buen papel, al igual que Vic Zino, que nos regaló con unos magníficos riff de guitarra y Jocke seguía dándolo todo muy metido en su papel de showman, como solo él sabe, “Dreamin’ in a Casket” con la que bajaron un poco el ritmo y las revoluciones, pero sin perder aptitud, “Above The Law” de su nuevo disco “C'mon Take on Me” y para finalizar su himno por excelencia “We Don't Celebrate Sundays” un broche perfecto para un concierto de lo más divertido, aunque se nos hizo muy corto, como siempre que vemos a los suecos. El set list de Hardcore Superstar fue: Moonshine  Bag on Your Head  Last Call for Alcohol  Kick on the Upperclass  Dreamin' in a Casket  Above The Law  We Don't Celebrate Sundays  Hooded Menace: La siguiente banda que me correspondía cubrir eran los fineses Hooded Menace, con su particular combinación del Death Metal con los ritmos más intensos y Doom de su música. En el escenario Altar, nos encontramos una banda con una presentación muy sobria y seria, todos ellos cubiertos con capucha. Ritmos densos y pesados, que sobre todo entusiasmaban a los seguidores que ocupaban las primeras filas y que hacían lo posible por dar caña a sus cuellos al ritmo de los riff más pesados de Teemu, uno de los guitarras de la banda. Temas perfectamente equilibrados, donde se combinan a la perfección partes más violentas y rápidas con pasajes más densos, con riffs más prolongados y con atmosferas más cargadas. Pero como viene siendo tónica en muchos grupos la comunicación con su público fue escasa y prácticamente inexistente. Entretenidos pero como siempre comentamos, queremos algo más de comunicación de la banda con sus fans. El set list de Hooded Menace fue: Night of the Deathcult Effigies of Evil Fulfill the Curse Curses Scribed in Gore The House of Hammer Heathen: Era el primer día de festival y la variedad  estaba presente desde primera hora. En los dos escenarios principales se concentró la mayoría de grupos de Hardrock / Glamie y grupos de Thrash Metal. Tras Vektor, era el turno de Heathen. Contundentes, los de San Francisco salieron a dar tralla desde el principio, provocando una respuesta igual de potente entre el público, que ya había calentado motores con los grupos previos. Tras su retorno después del parón del 92, la banda ha estado girando casi todos los años, y su presencia en este Hellfest era una oportunidad de ver en que forma estaban. Thrash metal de la vieja escuela californiana en estado puro, pero sin mayores complicaciones. A lo largo de tres temas, por cierto, de muy larga duración, llenaron el recinto de pogos, circles y algún que otro altercado de poca importancia. Lo extenso de las composiciones de Heathen hizo que el concierto resultara algo pesado, incluso tedioso. “No Stone Unturned” es un temazo, pero en directo resulta un aburrimiento, pues en ningún momento permitió recuperar el aliento, lo que hizo que hacia el final del tema la gente estuviera parada a la expectativa de un pequeño descanso en el que poder respirar. Eso sí, tiene uno de los mejores solos en directo que he visto, muy largo para variar, pero muy bueno. Son una gran banda, pero el concierto fue soporífero a pesar de sólo tocar cinco temas, terminando con “Death By Hanging”, donde los franceses se decidieron a dejarse la piel literalmente en un final de concierto que se agradeció. Resumiendo, Heathen pasaron por Hellfest en un carromato lento pero seguro. El set list de Heathen fue este: Dying Season Control by Chaos Arrows of Agony No Stone Untumed Death By Hanging TYR: La famosa banda de las Islas Feroe (esas que siempre ganamos al fútbol) salieron en olor de multitudes en una de las carpas del festival francés que presentaba casi lleno cuando salieron. Muy solemnes, como es habitual en ellos, con una intro, demasiado humo (del que molesta mucho) salieron a conquistar la Galia pero les falló el sonido de las guitarras que por lo menos en nuestra posición, no se escucharon nada bien hasta bien pasados varios temas fastidiando la actuación. Comenzaron con “Flames of the Free”, como ya hemos comentado sin sonido adecuado de guitarras, resultando demasiado grave y falto de fuerza demasiado embrutecido por el sonido de la batería que parecía que sólo estaba él en escena. Su Viking Metal, con muchos tintes Folk fue excelentemente recibido en Francia habiendo muchísimos fans que se sabían los temas de principio a fin incluso los interpretados en danés como “Tróndur Í Gøtu”, segundo tema que tocaron y que hizo que muchos optaran por el crowdsurfing. Había ambientazo viéndoles y ellos respondieron con su guitarrista yendo de un lado para otro, contentísimo, dando mucha vida a su actuación y recibiendo coros del público en temazos como el famoso “Hail to the Hammer”. Súper simpáticos con los fans, (dentro de que son nórdicos) levantaron a la gente incitándoles a saltar en “Ramund Hin Unge”, siendo todos los temas cantados en su idioma los que más movían a la peña por la novedad del sonido de su lengua ancestral. Presentaron también temas nuevos como “Shadow of the Svastika” que saldrá por Septiembre y que logró un hey, hey, hey, de los fans siendo un concierto de esos que va de menos a más y que después de terminar, nos hizo olvidar sus problemas de sonido, muy inteligentemente camuflados por la banda. Dentro de este tipo de bandas, TYR suele marcarse unos buenos conciertos y este del Hellfest 2013 fue uno de ellos terminando con “The Lay of Thrym” y muchos aplausos del público. Su setlist fue: Flames of the Free Tróndur Í Gøtu Shadow of the Swastika Hail to the Hammer Ramund Hin Unge Hold the Heathen Hammer High The Lay of Thrym Saxon: Después de verles el súper conciertazo de Suecia, esperábamos mucho pero era casi imposible superar la actuación del país eskandinavo donde llevaban el águila, pirotecnia y una hora y media de show, aquí era distinto – era la actuación corta de menos de una hora y que sirvió de presentación de su último disco, “Sacrifice”, cuya portada apareció de telón de fondo gigantesco y poco más. Biff y los suyos estuvieron a la altura de las circunstancias, dándose uno de sus típicos conciertos en el que lo dan todo pero no superaron ni de lejos lo vivido en Suecia. Además cuando comenzó no llovía, diluviaba aunque en breve cambió a un solazo insufrible que quemaba pero bien denominado por el propio Bifford como el Sol de Saxon (The Saxon Sun). Salieron con varios minutos de retraso – cosa rara en el Hellfest donde va todo clavado después de la pesadísima intro que llevan ahora para arrancar con “Sacrifice”, el pegadizo tema que abre el último álbum de la banda. Con Biff de maestro de ceremonias acaparando todas las miradas, hasta él mismo se dio cuenta de que el sonido no era muy allá pero fue mejorando con el transcurso de su actuación sirviéndole a él parar ir calentando la voz. Siguieron con “Wheels of Terror”, donde casi al final ya la cosa iba mejorando, tanto la banda más animada como el sonido que iba siendo más nítido. A partir de ahí, los temas fueron más rápidos y ya descargando los clásicos que es lo que la gente va a escuchar aunque los fans de siempre estemos hasta ahí de escuchar los de siempre aunque fue un gusto ver a Biff saltar y ordenar que lo hicíeramos antes del “Power & the Glory” o “You Got To Rock to Stay Alive” o los maravillosos silbidos que dan comienzo al enorme “Heavy Metal Thunder” donde antes nos tiró una botella de agua para aliviar “su sol”.  Más chulo que un ocho, con las tablas que dan más de 30 años en escena, con Dough Scarrat haciéndose cargo de los solos (porque Paul Quinn va detrás pero el que lleva el cotarro es el rubio) y Nibbs al bajo, sin saltar y correr tanto como antaño haciendo coros a Bifford, descargaron de todo pero presentando el referido “Sacrifice” que para eso vinieron. Los 50’ escasos se pasaron volando con mucha juventud flipando con ellos, los viejos como yo entonando los gritos de Saxon, Saxon, Saxon,.. el concierto fue divertido, animado y en general todos flipamos con la banda que cada vez está mejor. El delirio vino con ellos con los primeros acordes a cargo de Paul Quinn, (un poco mejor de aspecto que en otras giras) con el “Princess of the Night” con todos saltando y el pesado ya hombre quítadlo del setlist por Dios, “Wheel of Steel”, con Biff ordenando a que cantáramos según sus indicaciones diciendo en castellano su famosa frase “Grande Cohhhhoneehhh agarrándose lo de ahí mientras los no hispano parlantes le miraban con cara de “lo cualo???? Para después irse a los camerinos saliendo airosos de su show, qué grandes Saxon. Su setlist fue: Procession – intro Sacrifice Wheels of Terror Power and the Glory Motorcycle Man Heavy Metal Thunder I've Got to Rock (To Stay Alive) Stand Up and Fight Denim and Leather Princess of the Night Wheels of Steel Evoken: De nuevo a las carpas, al escenario Altar a vivir otra banda con ritmos más densos como son los americanos Evoken, de gira por Europa y que hicieron parada en el fabuloso festival francés. Los Evoken fueron los mayores exponentes de la forma más lenta y densa de interpretar, con riffs sostenidos, con un transcurrir lento y pesado de su música, donde la melancolía nos inundaba, donde sobre todo destaco la labor del guitarrista Chris Molinari, poniendo la melodía diferente y que daba mayor variedad a su oferta. Totalmente depresivo, sostenido, con algunas distorsiones y donde su alto bajista Dave Wagner, dominaba el centro del escenario acaparando buena parte de las miradas del público. Su set fue breve de apenas seis temas donde presentaron cortes de su reciente trabajo “Altra Moors” y temas más clásicos de sus comienzos. La parte del teclado de Don Zaros ponía la nota diferente y acentuaba el toque depresivo de la música de los americanos. Una propuesta diferente y más apta para fans de los momentos más densos y los riffs más profundos. Hellyeah: Sobre las 16:00 horas  en el Mainstage 02 Le llegó el turno a los americanos   Hellyeah  banda de groove metal que cuenta en sus filas con el  ex batería de Pantera Vinnie Paul, los cuales eligieron para iniciar su actuación el tema a ritmo de “War in  Me” seguida de  “Drink, Drank, Drunk”  de su nuevo álbum o “Cowboy Way”, con un sonido un tanto regular en algunos momentos, cosa que no impidió que el público lo disfrutara ya que dieron un concierto ejemplar. Después  de los primeros temas que sirvieron de toma de contacto continuaron con “Cowboy of Time”, potentes, compenetrados, demostrando tener mucha calidad, con Chad  Graycon su cresta roja  moviéndose constantemente de lado a lado del escenario, acercándose al público, interactuando con él, “Matter  of Time”, donde Chad , nos demostró temer una magnífica voz, destacando la potentísima batería de Vinnie, “Band of Brothers” con Chad subido a una plataforma  en el centro del escenario, viviéndolo, poniendo mucha fuerza, pidiendo constantemente al público que hicieran circles pits, aunque este no le respondía del todo  ya que solo  hubo algún amago de hacerlo y  con un bajo muy potente de Bob Zilla ,“YouWouldn´t Know”, donde destacaron las guitarras de Tom Maxwell  y Greg Tribbett, para finalizar con “Hellyeah!con el público entregadísimo ,saltando con ellos. El set list de Hellyeah fue: War in Me  Drink Drank Drunk  Cowboy Way  Matter of Time  Band of Brothers  Rage/Burn  You Wouldn't Know  Hellyeah! Aura Noir: Últimamente los noruegos le están pillando el gustillo a tocar en grandes festivales europeos (no son los únicos), así que era un buen momento por acercarnos a deleitarnos los oídos con el grupo formado por Aggressor (quien entre las gafas de sol y aparecer con muletas tendría más que suficiente), Blasphemer (ex – Mayhem) y Apollyon (Immortal), quienes a pesar de que tuvieron problemas de sonido al comienzo de su actuación, lograron solucionarlas para desferrar su black metal ante una multitud ansiosa por disfrutarles. Algunas canciones con las que nos deleitaron los noruegos fueron "Shadows of Death", "Conqueror” o un cover de los Slayer para conmemorar al difunto Jeff Hanneman, este tema fue "Fight Till Death". Sin duda alguna, y por lo que se pudo presenciar fue un concierto bastante agridulce. La parte agria fue porque poca gente se destrozó el cuello o hizo el intento de destrozarse las vértebras, así como la escasa comunicación por parte de los miembros del grupo, quienes únicamente presentaban los temas. La parte dulce vino porque es realmente difícil ver a este tipo de grupos en una simple sala, así que más de uno acabaría disfrutando de los noruegos como un crío pequeño. Otra visión de Aura Noir: El concierto de los noruegos Aura Noir son de los que se enmarcar y donde en los apenas cuarenta minutos que tuvieron no dieron ni un solo instante de tregua. Sobre un escenario austero que en las primeras notas ya estaba cubierto de humo, los de Apollyon nos presentaron su propuesta Black Thrash con cortes llenos de mala hostia, oscuro y a toda velocidad y que pusieron patas arriba la carpa del Temple. El set tuvo presencia de material de su último trabajo de estudio “Out to Die” como “Abbadon”, aunque el peso lo llevaron sus cortes más clásicos. Una actividad frenética sobre el escenario, los noruegos fueron desgranando trallazo tras trallazo que no dejó cuello sano. Son una apisonadora en directo. Eso sí parcos en palabras y muy austeros en su presentación. Brutales, fue una de las actuaciones de la tarde y que dejó muy satisfecho a la mayoría de los presentes y que llenaban la carpa. Su setlist fue: (Ojo está incompleto) Fight Till Death (Slayer cover) Hell Fire  Shadows Of Death  Hades Rise  Conqueror  Europe: Con el festival ya avanzado, un sol de juicio calentaba tanto los ánimos como las pieles de los asistentes. Mala hora para Europe, una banda que celebra su treinta aniversario y que pecó de no saber explotarlo en Hellfest. Con la bandera de haber cumplido 30 años en el escenario, con múltiples apariciones en festivales y con una hora de concierto por delante, te esperas otra cosa de Europe. Sin desmerecer el setlist elegido, y pasando por alto las horas tempranas en que tocaron, he de decir que no me sorprendieron como otras veces. Arrancaron con “Riches to Rags” de su álbum “Bag of Bones”, disco que han presentado sobradamente y del cual su presencia no me parece acertada en un festival. Como si les importara bien poco la reacción de la gente, continuaron con “Firebox”, recibida con frialdad por la audiencia, pues no era lo esperado. Está claro que cuando un grupo saca nuevos discos, quiere venderlos y que la gente los conozca, pero cuando estás en un festival con tal diversidad, y ante una audiencia tan numerosa, lo justo es contentarla. Finalmente el aire añejo de los ochenta, llegó con “Scream of Anger”, tema que ya despertó pasiones en 1984 y que encendió la mecha en el público, que con esta canción dio señales de vida. Con “Superstitious” llegó la típica balada ochentera, que el público agradeció y dio un respiro a la banda. Sorpresa fue la inclusión de “Girl From Lebanon” en el repertorio, pues ni es un gran éxito ni tiene nada especial. Como dije anteriormente, muy poco acertada la elección de canciones, pero que dio mucho juego a la hora de hacer poses en el escenario, agachándose y no parando de moverse por el escenario. He de admitir que tengo cierta debilidad por “The Beast”, pues tiene un gran riff y mucha fuerza en directo, además de un entre tiempo con la firma de la banda que está perfectamente incorporado. Y si además, da paso a “Rock The Night”, donde todo el público se entregó por completo, pues mejora la sensación del concierto en su totalidad. Para terminar se dejaron el éxito que les catapultó a ser estrellas de rock, el éxito que consigue que más de 50000 personas coreen una canción al unísono, el éxito que emociona y pone los pelos de punta a todas las generaciones de metaleros. Estoy hablando de la archiconocida “The Final Countdown”, que provoca un auténtico cambio en la energía de la gente y que hace de la audiencia una sola voz. Descafeinado concierto de Europe, en resumen, donde faltaron temas emblemáticos como “Cherokee”. Otra visión del concierto de Europe: Con el reciente recuerdo del concierto de XXX Aniversario del Sweden Rock Festival, queríamos ver a los suecos como se desenvolvían en un concierto más breve en su duración y en un país que no era el suyo. Como en Suecia, el comienzo del show con cortes más recientes como “Riches to rags” y “Firebox” dejó a sus seguidores un tanto helados. Si, son cortes rockeros y por momentos poderosos, pero la gente de Europe espera algo más conocido como cuando llegan el “Superstitious” o el “Rock the night”. Joey Tempest sigue en su plan híper activo, bailando, saltando, poniendo posturas, atreviéndose a cantar a capela, pero tiene momentos donde se ve que no llega y se le nota un tanto asfixiado. Creo que debería dosificar algo en el show. La banda suena compacta, sin grandes estridencias y donde el señor Norum pone la clase y la elegancia con su guitarra. Ni que decir tiene que son los temas  más conocidos los que levantan al público y eso que Joey Tempest sonó más bajo durante el “Rock the Night” y que como es lógico contó con la inestimable ayuda del público. Para el final, la más reciente “Last look at Eden”, que suena cada día más rockera y con el final de fiesta que deben tener en sus conciertos, que no es otro que “The Final Countdown” que puso final a su concierto, rápido, entretenido y con una banda que ha cumplido una edad importante como para ser más tenida en cuenta. El set list de Europe fue: Riches to Rags Firebox Scream of Anger Superstitious Girl From Lebanon The Beast Rock the Night Last Look at Eden The Final Countdown Between The Buried and Me: Todos sabemos lo alocados que son en algunos países, algunos grupos o incluso algunas personas, y esta no es una excepción. Los americanos Between The Buried And me demostraron alrededor de las 5 de la tarde que lo mismo que llevan al estudio lo demuestran sobre un escenario a diferencia de otras bandas (cof Dragonforce cof). A pesar de que no es una banda con un gran renombre o gran cache, son unos muchachos con energías dispuestos a comerse a todo el mundo, y en este Hellfest no fue para menos pues fue de las actuaciones más espectaculares vividas. La putada de coincidir con Europe podría desanimar a cualquiera, pero en este caso lo que lograron fue recrear un espectacular show, acompañado de un sonido de diez, una recreación más que admirable, siendo personas cercanas, presentándose, anunciando de donde son, animando al personal, brincándose sobre las tablas, caldeando MUCHÍSIMO más el ambiente de lo que sus predecesores. Intentaron conseguir y así podíamos observar por ejemplo en “Astral Body” que no hace falta llamarse Iron Maiden o Bruce Dickinson para poder dejar el listón bastante alto. Y así como comento que logaron tener muchísimo mejor todo que muchas bandas, también que demostraron una lección de virtuosismo que sorprendería a más de uno. Sin duda alguna uno de los aclamados ganadores de este primer día del Hellfest, aunque Twisted Sister y Avantasia tampoco es que se lo pusieran muy fácil. Esperemos que en un futuro se dejen ver por nuestro país para deleitarnos con sus talentosas melodías mientras nuestros oídos se llenan simplemente de melancolías puras y duras, de riffs potentes, así como de la potente voz de Tommy Rogers. Su setlist fue: Astral Body Lay Your Ghosts to Rest Ants of the Sky Telos Selkies: The Endless Obsession Testament: Esta banda californiana es de lo más habitual en festivales, allá donde vamos allá que tocan ellos así que ya sabíamos de antemano qué iban a hacer y no nos equivocamos. En esta ocasión venían presentando su “Dark Roots of Earth”, con el carismático y grandón  Chuck Billy al frente, más tocinillo que nunca o mejor alimentado que queda mejor,  acompañado de Greg Christian  dándole al bajo y Alex Skolnick junto con Eric Petersen a las guitarras y sentado a la batería  Gene Hoglan, todos ellos con muchas tablas en este tipo de eventos así que supieron animar a la masa más de lo que estaba. Con “Rise Up” ya empezaron mil pogos, mil personas volando haciéndole pasar muy mal rato de estrés a los seguratas, circle pits por todas partes y en general marcha, juerga y animación a raudales escuchando su Thrash Metal californiano de la más vieja escuela. Con unos posters en el escenario, como de piedras que les hacía como estar apiñados en pocos metros cuadrados y que servían para tener encajada al batería, TESTAMENT dieron un concierto bueno pero nada novedoso con respecto al resto de los anteriormente visto aunque con la incidencia de que el sonido no era muy allá, sobre todo el sonido de la batería que era como una ametralladora pero que parecía a ratos que sólo tocaba él. Chuck utilizó su famoso y legendario micro de pie cortado que parece como una muleta y que utiliza a modo de bastón de mando mientras va de un lado para otro sin cesar. Tralla sin piedad, riffs endiablados pero que se oían a ratos – desde donde estábamos – y descarga de temas uno detrás de otro casi sin piedad consiguiendo euforia, locura y en general una especie de semi chaos de mal sonido como en “True American Hate”. Además, era curioso porque había mucha gente viéndoles en los laterales del escenario y daba la sensación de más mogollón presidido por el monstruo que da la imagen al nuevo álbum.  Mola ver a Testament que se despidieron después de que Chuck Billy presentara a la banda antes de “3 Days in Darkness” cerrando una actuación que vale, bueno pero les hemos visto en mejores ocasiones. Su setlist fue: Rise Up More Than Meets the Eye Native Blood True American Hate Practice What You Preach Into the Pit The New Order Over the Wall D.N.R. (Do Not Resuscitate) 3 Days in Darkness Absu: De nuevo de camino a las carpas, en el escenario Temple salían los americanos de Texas Absu, para presentarnos su propuesta Black Death y con siempre la particularidad de ver como se iba a desenvolver su batería-vocalista, Proscriptor McGovern. No hubo que esperar mucho tras la intro, para que los Absu nos asaltaran con un tema clásico de su repertorio como “Apzu”, que nos presentaba su propuesta musical de un Black Metal old school combinado con un Death también más primigenio. Mucha caña, mucha mala hostia y con una banda que se nota que son americanos y el sentido de espectáculo lo tienen en la sangre y ofrecieron algo de vida sobre las tablas. Musicalmente su propuesta presenta toques más progresivos, con muchos cambios en los ritmos de sus canciones, pero siempre con atmosferas cargadas y agresivas. Las tareas vocales las simultaneaban el señor Mcgovern y el bajista de la banda, Aethyris MacKay, que ponía el toque más “melódico”. Proscriptor McGovern en cualquier caso es el protagonismo y no faltaron los momentos en los que se puso de píe o salto al escenario para animar a la gente. Otro tema muy intenso “Skrying in the Spirit Vision, que puso la mayor fuerza musical y que presentaba una banda que no iba a darnos ninguna concesión. Temas todos muy similares y con un sonido atronador por muchos momentos hicieron que poco a poco su concierto fuera perdiendo un toque de frescura y el público en poco número abandonara la carpa, pero a sus seguidores les encantó por la reacción de las primeras filas. El set list de Absu en el Hellfest fue: Apzu Night Fire Canonization Morbid Scream (Morbid Scream cover) Skrying in the Spirit Vision Amy Manannán Swords and Leather Highland Tyrant Attack Never Blow Out the Eastern Candle Whitesnake: Llegaba el turno de Whitesnake, con un público muy expectante y bastante numeroso, deseoso  de ver en qué condiciones se encontraba David Coverdale, que físicamente con alguna trampa se ve  bastante bien  para su edad, pero que vocalmente dejo mucho que desear , defendiéndose como podía en los tonos bajos, pero quedando en evidencia en las partes  más altas y agudas,  teniendo que ser bastante apoyado en ese sentido por el resto de la banda. Una pena, pero si dejamos de lado ese detalle el concierto no estuvo del todo mal , ya que disfrutamos de temas como “Give Me All Your Love” con Coverdale demostrando que pese a todo mantiene ese porte y esa actitud muy setentera , enlazando con “Ready an Willing” y “Can You Hear the Wind Blow” de su disco  “Good to be Bad”, “ Is This Love?” uno de sus himnos, con la que nos pusimos tiernos. “Gambler”  y “Don´t Break My Heart Again” donde estuvieron muy presentes los teclados de Brian Ruedy, “Love Will Set You Free” que sonó muy bien y cantamos con ellos, “Pistols at Dawn” en el que disfrutamos de un maravilloso duelo  de guitarras entre  Doug Aldrich y Reb Beach, “Steal Your Heart Away” en el que disfrutamos del magnífico solo  batería de  Tommy Aldridge, que sirvió para que Coverdale tuviera un respiro, volviendo otra vez a la carga un tema de su ultimo y muy bien valorado trabajo “Forevermore” , una bonita balada, para subir el ritmo con el medley compuesto por Best Years / Bad Boys / Children of the Night,  muy ochenteras, “Fool for Your Loving” y   “Here I Go Again” que disfrutamos  pese a que Coverdale ya estaba un poco tocado, para finalizar después de un pequeño descanso  con  “Still of the Night”. El set list de Whitesnake fue: Give Me All Your Love  Ready an' Willing  Can You Hear the Wind Blow  Don't Break My Heart Again  Is This Love  Gambler  Love Will Set You Free  Pistols at Dawn  Steal Your Heart Away  Forevermore  Best Years / Bad Boys / Children of the Night  Fool for Your Loving  Here I Go Again  Still of the Nigh Asphyx: Lo de esta banda holandesa, que ya tiene unos cuantos años a sus espaldas sobre los escenarios, es de estudiar. Cada día que vemos un concierto suyo en directo nos encandilan más. Sencillamente brutal su actuación en el Hellfest. Como si ya lo presintiera el público, la carpa Altar se llenó para disfrutar de esta descarga del más puro Death Metal, con toques más Doom que hacen los holandeses. Bueno, si la banda nos gusta, no hay que dejar de lado la labor de su vocalista Martin Van Drunen y eso que el otro día en Francia no le vimos tan fino como en otras ocasiones, pero su profunda voz llena todo el espacio y siempre su forma de vivir los conciertos contagia a todo el público. Pero no hay que hacer de menos al resto de la banda, que tienen una base rítmica demoledora con el simpático bajista Alwin Zuur y el poderoso batería, Bob Bagchus, acompañados por el efectivo guitarrista Paul Baayens, forman un grupo que incomprensiblemente no ha llegado a cotas mayores de éxito. Tienen muchos conciertos a sus espaldas y se nota, por lo coordinados que se muestran sobre el escenario. Movimientos trabajados, voz brutal y con las partes más densas, donde el Doom toma su protagonismo que gusta a sus seguidores. Su set formado con clásicos como “Deathhammer” donde Martin brindó con nosotros y que nos mostró la faceta más clásica de la banda. Riffs más sostenidos en “Asphyx (Forgotten War)” y una banda que dio un concierto brutal y que literalmente puso patas arriba la carpa Altar en el Hellfest. El set list de Asphyx fue: Vermin Into the Timewastes MS Bismarck Deathhammer Asphyx (Forgotten War) Death the Brutal Way We Doom You to Death Scorbutics Wasteland of Terror Last One on Earth The Rack Kreator:  Esta banda alemana es como Testament muy habitual a dar cera en los festivales y genial por su parte. Se lo toman siempre como si les fuera su primer contrato en ello y es rarísimo cuando no lo dan todo. Tremenda actuación en el Sweden Rock Festival la semana anterior y en Francia no decepcionaron en absoluto. Con el guapísimo escenario que llevan, con la portada del “Phantom AntiChrist”, con los dos cadáveres esos de caballos monstruosos que al ser telón y hacer bastante viento, daba la sensación de que estaban en movimiento haciéndolo aún más terrorífico llevando además unas estatuas de ellas en mitad del escenario pero no daba la sensación de agobio como con Testament (también porque Kreator son menos).  Con su show habitual, abriendo con “Mars Mantra”, se deja toda la relación con el público a Mile Petrozza, su carismático y chillón vocalista que con su voz hiriente y aguda no para, entre tema y tema es una animación a la gente, a que se sientan como un bloque pegados a ellos y no cesa de ordenar circle pits – todo el rato que con “Pleasure To Kill” por ejemplo o el tremendo “Hordes of Chaos” se lió parda saliendo el polvo del suelo disparado arriba uniéndose a unas columnas de humo que salían de frente del escenario. Nadie salió defraudado porque Mile sabe perfectamente como ir uniendo los temas, ellos tocan que no les gana nadie y el sonido además, fue bastante mejor que el que tuvo Testament así que todo perfecto. Qué divertido, qué animación, qué caña más tremenda y qué buen frontman es Petrozza al que sus compañeros le reconocen como jefe total del cotarro así que se dedicó a provocar a todo el mundo que respondía inmediatamente y con gusto a sus órdenes. Avalancha para allá, pogos por aquí y mientras la sensación aplastante de excelente Thrash alemán como un bloque saliendo por los altavoces como en “Enemy of God”, un clásico dejando para el final temazos obligatorios como “Violent Revolution”, el “Flag of Hate” (con él alzando la bandera, ya que es la hora de hacerlo según sus propias palabras) y terminando con “Tormentor” dejando muchas magulladuras y a todo el Hellfest que les vio encantadísimos. Conciertazo no, lo siguiente – nunca fallan – qué buenos Kreator cada día mejor. Su setlist fue: Mars Mantra Phantom Antichrist From Flood into Fire Coma of Souls / Endless Pain Pleasure to Kill Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite) Death to the World Phobia Enemy of God Civilization Collapse The Patriarch Violent Revolution Tuvimos intención de ver el concierto de los irlandeses Primordial, pero la espera se hizo más larga, hasta que subió al escenario alguien de la organización para comentar que habían llegado algo más tarde y tenían que abreviar su actuación, por lo que optamos por no esperar y disfrutar de Kreator, lo siento, pero en esos momentos la música manda. Twisted Sister: Los verdaderos cabezas de cartel del festival saltaron al escenario con el sol dando caña a esas horas de la tarde, y el enorme Dee Snider era el que más ganas de dar caña tenía. Como un auténtico torbellino, Twisted Sister tiene la capacidad de hacer que sus temas suenen arrolladores en directo, sin el enlatado de los discos. La salida en tromba con “You Can´t Stop Rock and Roll” fue una auténtica dosis de energía made in USA, con el fornido vocalista llevando todo el peso de la actuación desde el minuto uno. Tras una sobredosis de tres temazos, un parón para que el showman dejara claro una declaración de intenciones. “ Me encanta tocar en un festival con tantas bandas, así tengo más culos que patear”. Así de claro lo dejó, dejando claro quien mandaba y que esas no eran horas para tocar. Como bestias que son, “The Beast” dejó claro que salían para comerse el escenario y a las demás bandas, sobre todo a unos Whitesnake que tocarían en su franja horaria, robándole 15 minutos a unos Twisted Sister que decidieron dejarle el pabellón muy alto. Sin pausa y sin dejar respirar al público, llegó el primer momentazo de la actuación, cuando con “We´re Not Gonna Take It” el público se volvió totalmente loco, al igual que el pobre Dee que se metió en una camisa de cien varas de la cual supo salir con suficiencia. Ese aire despreocupado, y esa constante necesidad de cachondeo le llevaron a preguntar por qué una parte de la audiencia estaba sentada, señalando a la zona de minusválidos. Todo con sano cachondeo, terminando y zanjando cualquier posible polémica con un “gracias por venir rodando a nuestro show”. Una estrella sabe cómo lidiar con estas cosas. “The Price” provocó que a una sola voz la gente corease el inicio de este auténtico himno de los 80, donde la emoción aflora por cada poro del cuerpo y donde mucha gente llora por el contenido de la canción y por lo que significó en su momento, significado que se extiende al presente. El fuego llegó con dos trallazos más, del que destaco “The Fire Still Burns”, buque insignia del gran trabajo “Come Out and Play”, donde nuevamente Dee Snider hizo gala de su gran saber estar sobre los escenarios. Mucha gente puede dudar de la grandeza de Twisted Sister, pero no hay que olvidar que junto con otras bandas, fueron los abanderados de la revolución de los 80, cuando el Heavy Metal americano tuvo que lidiar con el juicio sin sentido de los medios y de las amas de casa de políticos sin nada mejor que hacer que meterse con el Rock y el Metal. La locura final llegó con “I Wanna Rock” y su personal versión de los Rolling Stones, “It´s Only Rock´n´Roll ( But I Like It)”, donde se dejaron hasta la última gota de sudor que les quedaba en el cuerpo, con la esposa de Dee (vaya pivonazo) sumándose a la fiesta. Un final de fiesta, donde Dee interactuó con el público presente, recordando que su pelo es real y señalando a aquellos valientes que iban vestidos de glamies. Dirigiendo a cada sector del respetable, obtuvo una total entrega de todos y cada uno de los asistentes. Quien quiera discutir al gran Dee Snider, que no pierda el tiempo, porque a base de buen Rock and Roll, espectáculo, gran voz y mucha fuerza sobre el escenario, Twisted Sister está demostrando que con temas directos la audiencia disfruta y se lo pasa bien. Si encima el grupo toca engrasado a la perfección y totalmente compenetrados, pues tienes un espectáculo de calidad y diversión.  Y querido Coverdale, para lo que hiciste, haber dejado que Dee y los suyos nos deleitaran con tres temas más. El set list de Twisted Sister fue: You Can´t Stop Rock´n´Roll Shoot´em Down Stay Hungry The Beast The Kids Are Back We´re Not Gonna Take It The Price Burn In Hell The Fire Still Burns I Wanna Rock It´s Only Rock and Roll ( But I Like It) Helloween: Una vez más me disponía a vivir un concierto de los alemanes Helloween. Es cierto, que recientemente los vimos en directo con su Hellish Tour y nos hicieron olvidar su concierto en el Wacken del que tanto esperábamos. En el Hellfest se puede reconocer que los alemanes rozaron el sobresaliente y estuvieron a un gran nivel y divertidos. La leve lluvia restó un poco de afluencia a su concierto, pero los que allí estuvimos disfrutamos con los himnos de los alemanes. Una figura la de Andi Deris que va ganando enteros en la banda y que consigue poco a poco ganarse a la gente con su simpatía y su buen hacer. No canta como un tenor, pero es simpático, da juego y a pesar de llevar siempre la camiseta de Kiss puesta, en Francia fue el principal protagonista, donde en muchos momentos nos puso a cantar al ritmo de la banda. Los alemanes no se complican y hacen una combinación de temas más recientes con los clásicos de siempre de la banda. Abren con “Eagle Fly Free” que es uno de los temas que más engancha, pero cuando llega el momento de temas como “I’m alive” o “If I could fly”, tienen un gran resultado con el público más joven de la banda. El más reciente “Are You Metal?” es uno de los momentos fuertes, donde la gente colabora con la banda y nos lo pasamos en grande. Con “Dr. Stein” se inflan las calabazas gigantes que llevan en los laterales del escenario, para dar más color a su concierto. No podía faltar para cerrar su clásico por excelencia, “I Wan

El último día del Hellfest 2012, el domingo 17 de Junio 2012 amaneció precioso, un sol radiante, una temperatura cálida, pero no agobiante e ideal para un festival. Todo ayudaba a disfrutar del cartelazo que este festival francés ha ofrecido a sus visitantes.   Otro día más nos costó llegar al Festival desde Nantes, viviendo situaciones un tanto surrealistas, todo porque era domingo y parece que allí no trabaja nadie. No había trenes en seis horas, no había buses y los taxis te costaban un pastón. Vamos una odisea digna de contar, pero no os vamos a aburrir. Walls Of Jericho: Que forma de empezar nuestra jornada festivalera después del estrés de intentar llegar al festival. ¡Qué bestia! La presencia de su vocalista Candace Kucsulain impresiona. Que forma de llenar un escenario. Solo por esto merece la pena verles. Los Walls of Jericho van de un Hardcore, Metalcore con temas cargados de rabia y mucha electricidad. Con un guitarrista de nivel como Chris Rawson y unos temas donde la violencia y la electricidad tienen la nota dominante. Ni que decir tiene que durante cortes como “And Hope to Die” y “The American Dream” esta violencia se trasmitió al público y no era muy recomendable estar por las primeras filas. Me encanta ver pogos, circle pits y sobre todo esa comunión del público con el artista. Si, es cierto, muchos temas te suenan parecidos, pero lo cierto que ver a Candance desgañitarse pidiendo Circle Pit y más caña da alegría verlo. Me aburro de ver sosos cantando a un micro e ignorando a su público. Su tema más cañero para el final, “Revival Never Goes Out of Style”, donde se llevaron la mayor ovación. Pura electricidad y poca tregua, para pasar una hora de la siesta diferente. Su set list fue: All Hail the Dead A Trigger Full of Promises And Hope to Die A Little Piece of Me Feeding Frenzy The American Dream II. The Prey I Know Hollywood and You Ain't It Playing Soldier Again Revival Never Goes Out of Style Hatebreed: Esta banda de New Haven / Connecticut (USA) es de las que más gusta por allí o por lo menos a los organizadores ya que han tocado aquí en el Hellfest en bastantes ocasiones. Mismo show que en otros festivales, su vocalista, el carismático Jamie Jasta, se pasa el 90% pidiendo a la gente circle pits todo el rato a lo que la gente respondió gustosa. Tuvieron mucho público y el sonido fue mucho más aceptable que el que tuvieron otras bandas. Mucha fuerza desde el comienzo con “Never Let it Die” con Jamie saltando y brincando incitando a la gente a moverse todo el rato con su pinta a lo Mike Muir de Suicidal Tendencies, muy hardcoreta, con el mismo pañuelo de badana en el coco. Su Hardcore más melódico que otras bandas, tiene gancho y fuerza pero puede que cuando lleves un rato sus riffs guitarreros pueden ser demasiado repetitivos, haciendo monótono el concierto por eso puede que utilicen el provocar a la peña para darle un poco de dinamismo o romper la monotonía de sus temas, ya que suenan bastante parecidos. Hubo mucho repaso de sus temas clásicos como “Live for this” o “I will be Heard” que dejaron para el final de su actuación con su peculiar baile de patada para arriba en plan salto como un aborigen. Fue momentazo Hellfest cuando pidió que todo el mundo levantara su pañuelo, gorra, etc en el aire y la agitara en círculos como en el fútbol, el público respondió enseguida a su llamamiento haciendo con este gesto un homenaje a todos por el apoyo al Heavy Metal, genial. Para el final, lo mejor con “Destroy Everything”, lleno de energía y provocando empujones y carreras de todos – repetitivos pero el género es lo que tiene aunque hacen lo imposible por gustar. Otra visión del concierto de Hatebreed: Sobre las 16:45 en el escenario principal uno con el público bastante impaciente y sonando la banda sonora de la película Rocky como intro, salían los potentes chicos de Hatebreed, comenzando con “Never Let it Die” con Jamey Jasta en su papel de frontman, que no paraba de animar al público que estaba bastante eufórico. Después de esta toma de contacto en el que se ganaron rápidamente a todos siguieron con “Betrayed by life” y “As Diehard as They Come” en la que Jamey  nos invito a que nos quitáramos las camisetas y las agitáramos al ritmo de la canción, continuando con “Voice of Contention”, “To the Threshold”  y Empty Promises una tras otra casi sin tregua mientras la gente no paraba de hacer crowd surfing. En “Perseverange” Jamey Jasta no paraba de animar invitándonos a cantar, para llegar a “Beholder of Justice”, “Last  Breath” entre otras, finalizando con la potente “I will be Heard” y la clásica “Destroy Everything” muy coreadas y en las que  ya Jamey  tenía   la voz un poco tocada. Gran banda cuyo setlist fue: Never Let It Die Before Dishonor Betrayed by Life As Diehard as They Come Voice of Contention To the Threshold Empty Promises Perseverance Defeatist Beholder of Justice Last Breath Proven Live for This I will be heard Destroy Everything   Devildriver: Sobre las 17:40 con un sonido muy potente y cañero los chicos de Dez Fabara se dispusieron a destrozar la campiña francesa. Mucho movimiento sobre el escenario, animando al público, que no tardo mucho en reaccionar y en realizar algún Wall of death al son de la atronadora batería de John Boecklin que parecía que te golpeaba contra el pecho, destacando los potentes riffs de Jeff Kendrick y Mike Spreitzer, junto con la potente voz de Dez y es que tenemos que decir que este grupo tiene mucha presencia sobre el escenario. Muy buen concierto con el público muy entregado  haciendo cilcles pits, destacando en el set elegido los temas de su último trabajo titulado “Beast” que fueron coreados junto con ellos. Blue Öyster Cult: En esta ocasión “el culto de la ostra azul” (traducción del nombre de la banda) tuvieron muchísima más suerte con el tiempo  que en el Sweden Rock así que aquí la banda se explayó con los asistentes. Estaba hasta arriba de gente con un variopinto público de todas las edades, cosa curiosa para una banda supuestamente para un público de más edad. Al comienzo les pasó lo que a muchas bandas, que el sonido del escenario 01 no era lo deseable teniendo que imaginarnos las guitarras al principio y eso les deslució un poco oyéndose todo muy confuso pero luego paulatinamente se fue arreglando y ellos creciendo. Fueron de menos a más haciéndose dueños de la situación y deleitándose tocando, fue una de las lecciones de elegancia y experiencia del Hellfest. Su mezcla de Rock americano con algún toque Blues es muy elegante, de los que te cautiva y si la banda está tranquila y disfrutando todavía te cautiva aún más. Eso sí, visualmente son aburridos totalmente, no tienen nada de lo que te atraiga la vista así de pasada; todos de negro, misma vestimenta que se mezclan con los amplificadores, no se mueven casi nada y muy relajadamente van interpretando clásicos como “Godzilla” o “Don’t Fear the Reaper”. Me gustó mucho “Burning for You”, con una preciosa voz de Eric Bloom llena de sentimiento y elegancia. Lo mejor es escucharles mientras estás haciendo algo porque en escena no ofrecen nada de espectáculo, tan sólo la calidad como músicos de todos sus miembros como su famoso guitarra, Buck Dharma desde 1970 con Bloom y Allen Lanier en la banda que se explayaron en el final con “See You in Black”.  Muy buenos y show mucho mejor que en el mojado Sweden Fest. Su set list fue: Game of Thrones - intro The Red & The Black Burnin' For You Buck's Boogie Cities on Flame With Rock and Roll Then Came The Last Days Of May Godzilla Guitar Solo (Don't Fear) The Reaper See You In Black Trivium: La tarde se empezaba a nublar y empezaban a caer las primeras gotas. Le tocaba actuar a la banda de Florida, Trivium. Al son de la rara intro que utilizan para anticipar su salida, fueron saliendo al Mainstage 2 los chicos de Matt Heafy. No se puede negar que los Trivium tienen un importante tirón, sobre todo por los fans más jóvenes, pero me da la impresión desde la distancia que su último trabajo “In Waves” no ha tenido la repercusión y la evolución estilística que esperaban. Fuera de estos pensamientos personales, la actuación de Trivium siguió la dinámica habitual de los americanos, siempre con mucha entrega, con el Señor Heafy llevando el peso protagonista de la actuación, que por ejemplo pide un Circle Pit en “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” y sus deseos fueron ordenes. El sonido era más alto que las bandas precedentes, lo que le hacía perder nitidez. Se notó en temas de corte más melódico como el “Black”. La actuación iba creciendo en intensidad, pero noto que le falta un toque más en su música, para llegar a emocionar. La actuación fue in crescendo y al menos a su numeroso grupo de fans les contentó. Particularmente, me gustó, pero siempre espero más de una banda que creó dos grandes trabajos en “Ascendancy” y “The Crusade”, de los que echo de menos esa frescura. El set list de Trivium fue: Intro (Capsizing The Sea) In Waves Pull Harder on the Strings of Your Martyr Rain Black The Deceived Dusk Dismantled Drowned and Torn Asunder A Gunshot to the Head of Trepidation Down From the Sky Throes of Perdition Leaving This World Behind Mötley Crüe: Qué diferencia de verles cerrando el Sweden Rock, de súper estrellas, de noche, con un pedazo escenario increíble a verles aquí, en posición alta del cartel pero a media tarde y sin más. Por supuesto el kit de la batería circular de Tommy Lee estaba en la maleta y no había nada especial para los californianos…, esto como que no. Me recordaba mucho a su actuación en el Wacken de hace un par de años en espera de Maiden, no parecen ellos. Aquí tuvieron poco sitio para moverse estando todos muy juntitos y con las Nasty Habits mucho más vistosas que en Sweden, cruzándose entre ellos. Su set list es el mismo durante toda la gira abriendo con “Wild Side” y a continuación van cayendo los temazos como “Live Wire”  y “Too Fast for Love” de su mejor época para atacar con otro temazo pero ya actual como es el “Saints of Los Angeles” de su último de estudio que es fantástico, pegadizo y bailongo como es el sonido de esta legendaria banda. Tommy Lee apareció esta vez con toda la cara maquillada de blanco y sus pintillas de siempre mostrando pecho lata y tan delgaducho como siempre, todo lo que no se come él lo aprovecha Vince Neil que está orondo pero muy ágil. Eso sí, la voz del rubio teñido más famoso no ha variado nada, siendo tan nasal y característica aunque hayan pasado más de 20 años desde que sacaron los primeros discos. El que estuvo mucho mejor de aspecto pero dentro de la que el pobre hombre tiene encima es Mick Mars. Sigue pareciendo un cadáver recién desenterrado pero se movió mucho mejor y más armonioso que en el Sweden donde estaba completamente acartonado y muy enfermo dejándole que se explayara mientras los otros desaparecieron del mapa. Tras este paroncillo, Vince volvió con garra preguntándonos… ¿queréis oír algo especial??.... para después de que le contestáramos afirmativamente ponernos a bailar con el “Looks That Kill” – qué repertorio llevan, todos los temazos o por lo menos los más conocidos uno detrás de otro. Al no llevar nada en especial, algo hay que hacer sobre todo una banda que siempre se ha caracterizado por lo visual de su show y en este caso no había más que un micrófono colgando del techo con el que Nicky Sixx, (quizás el más apagadillo esta vez) se entretuvo moviéndole y dándole con la mano. Las que mejor estuvieron también fueron las chicas, las bailarinas, provocativas, muy sensuales y muy divertidas dejando de ser las dos híper californianas para dar paso a los nuevos tiempos de globalización. Ya que de femeninas va la cosa, en “Girls, Girls, Girls” el ambiente se empezó a caldear enfocando el vídeo al público mostrando como el topless en sus shows no es exclusivo ni nada preparado para los vídeos, ellos y muchos tan contentos – un ambientazo tremendo con otros músicos de su rollo glamero/californiano como el de Crush Diet aprendiendo de los Crüe. Para el final todo seguido, muy rápido cómo tocaron los temas, debían de ir pegados de hora porque fueron a machete con “Home, Sweet, Home” con Tommy Lee al piano y Nick Mars junto a él terminando el tema y como fin de fiesta, Vince Neil ayudado por dos cabrones de roadies echando unos cubos de pintura roja al público que por cierto, se lo llevaron casi entero dos que viajaron con nosotros que se trajeron un precioso tono rojo en el pelo, cara y medio cuerpo muy favorecedor. Muy divertido pero no espectacular, cómo molan Mötley Crüe, aunque toquen en las fiestas de un pueblo siempre serán increíbles. Genial. Su set list fue: Wild Side Live Wire Too Fast for Love Saints of Los Angeles Shout at the Devil Don't Go Away Mad (Just Go Away) Same Ol' Situation (S.O.S.) Looks That Kill Piece of Your Action Smokin' in the Boys' Room Dr. Feelgood Girls, Girls, Girls Home, Sweet Home Kickstart my Heart Slash: Uno de los conciertos de la jornada fue el de Slash que junto a Myles Kenedy  (Alter Bridge)  forman un tándem de lujo y es que  Myles  pone gran calidad y mucho carisma a sus actuaciones. El tema elegido para empezar fue “One Last Thrill”  muy buena, con una actitud increíble y es que estos dos chicos hacen que sea una gozada verles juntos sobre el escenario, continuando con “Nightrain” en la que disfrutamos de los estupendos solos de Slash ( una delicia)  para llegar a “Ghost” que abría su trabajo anterior, “Standing in the Sun” también de su último trabajo en la que destaco la maravillosa voz de Myles  seguida de  “Black from call”,  “Mr Brownstone”  muy bien interpretada y en la que parecía que estábamos escuchando a los Guns And Roses de antaño, “Halo” y “Anastasia” uno de sus clásicos. Con “Sweet Child o´Mine” disfrutamos mucho cantando junto a ellos, llegando a la fresca y divertida “Youre a Lie” de su último disco junto con  la versión y sorpresa  de la noche que  fue “Slither” tema de Velvet Revolver banda anterior de Slash. Sin duda un gran concierto que se nos hizo cortó a pesar de la lluvia que empezó a caer y que cada vez era más intensa. El setlist de Slash fue: One Last Thrill Nightrain (Guns N' Roses song) Ghost Standing in the Sun Back From Cali Mr. Brownstone (Guns N' Roses song) Halo Anastasia Sweet Child O' Mine (Guns N' Roses song) You're a Lie Slither (Velvet Revolver song) Paradise City (Guns N' Roses song) OZZY OSBOURNE and FRIENDS: Un poco antes de su hora, el incombustible OZZY, de los más grandes que hay vivos ahora mismo apareció en escena cuando el cielo ya estaba recordándonos que estábamos en un festival allende los Pirineos y descargaba el dichoso aguacero que nos ha estado acompañando en todas las actuaciones de este señor. Con toda la luminotecnia para él en tonos blanquecinos y pálidos y con todo el mejor sonido, salió igual que siempre pero sin las gafas esas circulares azul/moradas tan características e igual de chepudo que útilmente (va doblado a veces) y como siempre en estos tiempos con gripes según él y una afonías extrañas que hace que suspenda aquí y allí. Un simple escenario en el cual lo único que le pusieron de aderezo fue humo, nada más. Muy juvenil, con muchas ganas, saltando y poniendo las caras esas de niño malo arrancó como en toda su última gira con “Bark at the Moon” sonando la guitarra de Gus que era una maravilla para los oídos y es que este tema es excepcional, trayendo muchísimos recuerdos a todo el mundo que inmediatamente nos ponemos a aullar a la tapada luna en esa noche al final del mismo. Saltando con sus botes característicos, ya adentrándose para el público, con sus uñas y ojos pintados parecía feliz y dicharachero y es que este hombre ha nacido para eso, para estar en un escenario aunque tenga miles de años. Siguió con “Mr. Crowley” y misma gamberrada, sacando la pistola de espuma poniendo a los 20 afortunados fotógrafos y a los de primeras filas guapos de espuma, es gracioso y mola pero cuando hace el frío de la otra noche y no para de llover, la cosa ya no te debe hacer tanta gracia. En esta fría noche francesa, Ozzy estuvo especialmente divertido sacando la pistolita en más ocasiones que en otros festivales, sería una venganza? – mola. Ya la lluvia continuaba más haciendo de las suyas uniéndose al viento que se llevaba las palabras por ahí pero a Ozzy le estaba sentando genial el aguacero, no así a muchos de los que allí estaban que optaron por poner pies en polvorosa yéndose hacia la rampa de la zona de prensa para refugiarse que terminó hundiéndose del peso mandando a todos al barro fangoso asqueroso que ya reinaba por todas partes. Como estaba malito – tengo gripe comentó varias veces- y antes del fantástico “Suicide Solution” como intento de suicidio suyo y para ponerse peor de salud, agarró el cubo de agua cuyo contenido regala alegremente y en esta ocasión se lo echó él por la cabeza el primero, empapándose y puede que por solidaridad con los que nos estábamos poniendo como Bob Sponge abajo – me imagino el broncazo de su mujer/manager Sharon en el backstage porque de verdad que hacía una rasca considerable, mojado y con la edad que tiene no está para eso. Iba todo muy rápido, con el dando las palmas así como sólo lo hace él (me encanta), yendo de un lado para otro del escenario mientras la fantástica banda que lleva le arropa perfectamente con una fuerza, un poderío bestial siendo una estrella Gus G, el griego guitarrista el cual ayuda a su Jefe en multitud de ocasiones para que se vaya al Backstage y le den algo calentito. Ese chaval toca mucho y es que Ozzy siempre se ha rodeado de lo mejor. Eso sí, Ozzy ya resultaba bastante coñazo porque cada 2 minutos con el “I can’t hear you”, con una voz muy temblorosa y de viejecito total, (no os escucho) pero ya resulta pesado – es una blasfemia que diga esto, no puedo meterme con Ozzy pero jolín, pesao, pesao, una vez, dos vale pero aquí era contínuo. A la mitad del show y nunca antes, es cuando se rodea de gente todavía mejor, presentando a Geezer Butler (mi amigo en Black Sabbath) y a Slash – qué pasote. La peña, mucho menos que al principio por la molesta lluvia) se volvía loca y es que es un pasote verles en el escenario aunque luego saldría el que faltaba, Zakk Wylde – otro hacha que es quien es gracias a Ozzy. Llegaba el turno de “War Machine”, de los Sabbath y es aquí donde Geezer se explaya aunque demasiado tapado por el humazo que le echaron jorobando muchas fotos, momentazo Hellfest total ya que a continuación iba a sonar “N.I.B.” y el Chuuuuu Chuuuuu…. “Crazy Train”, ya con Zakk en la guitarra junto con Geezer, Ozzy, Gus (que se echó para otro lado con la lección muy bien aprendida) y Slash, genial, qué momentazo, madre mía qué flipote y es que tener a esa colección delante de ti es un regalo del Cielo – también la lluvia que podía caer en Murcia y dejarnos un ratito en paz. Siguieron con “Paranoid” y aquello era impresionante aunque si te fijabas ni una sonrisa entre ellos, ni una complicidad, el único marchoso era Ozzy y el resto poco se miraron entre ellos, resultó yo creo demasiado frío por la pasta y en plan profesional desluciendo el momentazo del Hellfest. Ya habíamos llegado a la hora y cuarto escasita escasita que dura el show del padre más famoso de la MTV cuando pum pum, petardazo de pirotecnia interior del escenario y con su gamberra sonrisa y besitos, soltó un Dios os bendiga (God bless you all) con su voz temblorosa, puede que helado de frío y tras lanzar unos besitos y mover la mano largarse al camerino donde seguro que la otra le estaba esperando con la zapatilla para darle por mojarse así. Es un artistazo, es genial, el repertorio es total pero….. te queremos  Ozzy, da igual. Su set list fue: Bark at the Moon Mr. Crowley Suicide Solution Shot in the Dark Rat Salad Iron Man War Pigs N.I.B. Crazy Train Paranoid Dimmu Borgir: Para el final del festival quedaban tres actuaciones de mucho peso. Nos decidimos por refugiarnos en una carpa para volver a disfrutar de los Noruegos Dimmu Borgir. Lo que pensamos nosotros, lo hizo mucha gente y la carpa estaba llena hasta los topes, lo cual agradecimos más de uno para entrar en calor por el agua que nos había caído viendo a Ozzy. Algo más larga se nos hizo la espera de la salida de los noruegos, que al son de la intro que les acompaña en sus conciertos fueron saliendo al escenario de la carpa, para darnos un poco de su Black más accesible y con tintes sinfónicos. Sagrath con su característico gruñido fue el protagonista de la actuación, siempre en tonos de luz verde o rojiza, muchos humos y todo muy grandilocuente, con el sonido del teclado y los arreglos que muchas veces tapan al resto de instrumentos. En cualquier caso, las guitarras de Silenoz y Galder suenan atronadoras. Todo sonaba bastante encorsetado, pero no hay que negar que te meten trallazos como “Puritani” o las finales “The Serpentine Offering” o “Progenies of the Great Apocalypse” y ponen patas arriba cualquier escenario. Buen final de festival, con los Dimmu Borgir, que cada vez suenan menos naturales. El set list de Dimmu Borgir fue: Intro Mourning Palace Spellbound (By the Devil) Vredesbyrd Kings of the Carnival Creation Dimmu Borgir Ritualist Gateways Puritania The Serpentine Offering Progenies of the Great Apocalypse Hay más fotos del Hellfest 2012 subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com gema@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com

Tras nuestra particular odisea para volver a Nantes y apenas dormir seis horas, de nuevo nos volvíamos a Clisson a vivir la 2ª jornada del Hellfest 2012. Esto es lo que vivimos. Avulsed: Llegamos corriendo al recinto, con la comida en la boca, para poder vivir el concierto de los madrileños Avulsed, que estuvieron arropados por un importante número de fans españoles que sobre todo ocupaban las primeras filas. El show de Avulsed siguió su línea contundente y sin muchas concesiones al descanso, con un Rotten que no para un instante y que recorre el escenario muchísimas veces, se baja al foso, se lanza a la gente. Da gusto ver gente así que lo vive de esa manera. Uno de los atractivos del concierto era ver el debut de Oscar Bravo a la batería, que tuvo un papel destacado, como bien le hemos visto trabajar en otras ocasiones. El sonido que tuvieron fue regular, con la guitarra de Cabra muy alta, que por momentos era lo que se escuchaba, pero no hizo que disfrutáramos con sus temas más macabros y oscuros, como “Exorcismo Vaginal” o “Blessed By Gore”. Death Metal en estado puro, sin mucho instante al descanso, con un sonido brutal y ante todo una banda con ganas de agradar. Poco importa que hubiera mal sonido, pero lo importante es que estuvieron presentes en uno de los festivales más importantes, y lo intentaron disfrutar y aprovechar. Me encantó. El set list de Avulsed fue: Amidst The Macabre Stabwound Orgasm Powdered Flesh Gorespattered Suicide Devourer Of The Dead Breaking Hymens Exorcismo Vaginal Sick Sick Sex Blessed By Gore Burnt but Not Carbonized Sacred Reich: Nuestra jornada empezó fuerte, con los americanos Sacred Reich y su Thrash Metal ochentero. Por fin salió el sol sobre la campiña francesa, lo que da otro ambientillo y regusto al festival. El Mainstage 2 con un bonito ambiente, lleno de fans dispuestos a correrse una buena fiesta con temas rápidos y thraseros de los yankees. Trallazos rápidos y cañeros como “Love...Hate”, que puso patas arriba las tablas, con pogos muy violentos y con mucha gente volando por nuestras cabezas. Es cierto que las pintas echan un poco para atrás, pero lo que importa es la música y para los más fans hicieron temas más clásicos “One nation” o “Crimes Against Humanity”. Lo que despertó más interés fue su versión más rápida del War Pigs de Black Sabbath. Cerraron con su clásico y rápido tema, “Surf Nicaragua” que fue un buen cierre. Un concierto con buen sonido, pero que la actuación más estática y poco dinámica de Sacred Reich no acompaño a la música. Su set list fue: Intro Independent Love...Hate Ignorance Intermission One Nation Crimes Against Humanity Who's to Blame War Pigs (Black Sabbath cover) Surf Nicaragua Uriah Heep: Otra de las bandas legendarias que actuaban en el Hellfest y que tuvieron la suerte de contar con sol y buen tiempo haciendo más agradable su show. Con la clase, experiencia y elegancia que les caracteriza salieron con un escenario sobrio tan sólo con sus iniciales en color en el telón de fondo y mejor sonido que otros o por lo menos más acorde con el tipo de banda, de las de toda la vida que no basan el show en dejarte sordo sino demostrarte lo musicazos que son. Basaron su corto set (50 minutos escasos) en sus mejores temas abriendo con un “Against the Odds” y pronto “Traveller in Time” con Bernie Shaw cantando como sólo él sabe demostrando que no pasan los años nada más que por los 4 pelos que le quedan. Es impresionante la elegancia que tiene en escena, fruto de las cuatro décadas que lleva actuando y de que para actuar, los ingleses tienen algo especial, no tanto movimiento puede como los frontmans americanos pero sí con un gran glamour. El show fue muy bueno pero si lo comparamos con el que no hace ni un año se dieron en la Ärena de Madrid o la pasada del Sonisphere de Getafe 2011,  fue mucho más lento, escogiendo tiempos más pausados o interpretando los temas más lentos. Mick Box, su simpático guitarrista, estuvo tan efectivo como siempre siendo el alma de la banda junto con Bernie. Supieron dar comunicación al show sentándose Bernie en el escenario, cercano al público para interpretar una balada que fue de los pocos momentos románticos del Hellfest escuchándose de fondo el teclado setentero tan característico de su sonido. Para terminar el famosísimo tema, “Easy Livin’” con todos dando palmas. En general un concierto bueno  pero demasiado irregular por ser demasiado lento cosa que no nos tienen acostumbrados. Su set list fue: Against the Odds Overload Traveller in Time Sunrise Stealin' Into the Wild Gypsy July Morning Easy Livin' Exodus: Era la enésima vez que veíamos a este referente e uno de los inventores del Thrash Metal en un festival. Parece que están abonados a todos los eventos de este tipo haciendo siempre el mismo show, clavado. Eso sí, tuvieron de las mayores afluencias de público del festival en una hora diurna sin ser cabeceras y la aprovecharon sabiendo ganarse a todos y provocar de los mayores pogos, circle pits y algún Wall of Death muy concurridos y divertidos El sonido no fue muy allá desde el primer tema, “The Last Acto of Defiance” pero a Exodus vas a Thrashear, a hacer el burro y si no escuchas suaves matices de las guitarras (que también los tienen) pues no pasa nada. La peña flipaba con temas guapos de su repertorio como “A Lesson in Violence o con “Bonded by Blood”, uno de sus temas estrella que hacía que mantener el equilibrio en el suelo fuera más que complicado. Con su gordinflas vocalista Rob Dukes paseándose nerviosísimo de lado a lado del escenario, cuan león encerrado, supieron llevarse de calle a todos con sus ritmos desenfrenados y sus riffs endiablados. Con “War is My Shepherd” terminaron dejando a todo el mundo contento y hecho polvo aunque es verdad que si los ves varias veces su show te puede resultar repetitivo y monótono aunque mola mucho. Su set list fue: The Last Act of Defiance Piranha And Then There Were None A Lesson in Violence Blacklist Bonded by Blood War Is My Shepherd The Toxic Waltz Strike of the Beast Sebastian Bach: Qué contentas estábamos el 90% del público femenino del Hellfest ya que un icono del guaperismo iba a aparecer en escena conservándose muy requetebién para la “cuarentena” que me gasta. Le contamos a todo el mundo el show tan impresionante que se marcó en el Sweden pero aquí no contó con colaboraciones estelares como la de Dee Snider, teniendo él toda la responsabilidad del espectáculo. Con su atuendo de chaleco y su eterna sonrisa (hasta el Graspop2012) salió como siempre a comerse el mundo ofreciendo su recital de saltos, palmas, poses, gorgoritos (ya no tan altos, claro) y movimientos circulares de micrófono que un día le va a sacar un ojo a alguien. En este momento hay tres partes en su show, él es todo, el espectáculo total y el que anima el cotarro, bajista, guitarra rítmica y batería cumpliendo  su papel con aprobado por los pelos  y por último, la revelación de su jovencísimo guitarra solista, un chaval de Phoenix, Arizona, de 20 años o lo mismo menos,  que toca genial para lo joven que es  hace coros pero que se lleva un cero pelotero en plan visual ya que está prohibido ser tan soso, tan parao, tan … tan… tan… no tengo palabras para describir  esa gracia salerosa como una lata de berberechos, igual. Si con la oportunidad que le está dando el Sebas se comporta como un capullo estando más tieso que yo, no quiero imaginarme cuando esté ya sin ganas, será como una lápida o como un radio casette soltando notas. Mira que el rubio le da caña, le incita, le da vidilla y el tío sosainas no puede ser más tímido. Para meterse al público en el bolsillo y demostrando que algo le queda de Canadá (Seb no es yankee), habló en francés ya ganándose todavía más al público que le encantó su arranque con “Slave to the Grind”, primero de los 8 temas que interpreta de Skid Row y partiéndose con las patadas que le daba a los amplis con sus enormes botas. Otro temazo de su expanda, “Here I Am”, fue interpretada con bastante ayuda de echoes, no sé si hechos por su banda o por quién ya que sonó un poco raro o digamos un tanto enlatado pero bueno, con él te lo pasas genial viéndole la paliza que se da y ya está teniendo que interrumpir otro SkidRow’s el “Big Guns” ya que la peña no paraba de corear su nombre y de saltar así le dio tiempo a reponer fuerzas, que la cuarentena y el metro noventa bien puesto pesa. Momentazo Hellfest fue el “18 &Life”, muy intensamente interpretada y coreadísima sobre todo la frase inicial del “Ricky was a young boy……,”, con una banda que le arropa mucho pero que no es nada del otro mundo salvo el sosainas. Temas de su carrera aparte  como “American Metalheads”, tiene mucho de su banda anterior y tiene gancho uniéndola casi al histórico “Monkey Business” con gorgorito bajado al final. ¿Voulez vous chanté avec moi?, ¿queréis cantar conmigo? – OUIIIII – volviéndose a ganar aún más al público para deleitarnos con “I remember you”, con fallo de guitarra incluido. Tras este momentazo tan tierno, necesitábamos algo más y vinieron los tres golpes de guitarra presentando lo más famoso de él, su “Youth Gone Wild”, presentado casi siempre señalando el tattoo que se hizo cuando este tema le hizo millonario (a uno se lo hemos visto tambien tatuado en el mismo sitio pero el muy frikie fijo que no tiene tanta pasta como el larguirucho). Todos coreando el ohhh ohhh ohh ohh oohh we are the Youth Gone Wild… final de un show muy fiestero y marchoso. Peor que en Suecia pero muy bueno, ya vendrían cosas peores. Su set list fue: Slave To The Grind Kicking & Screaming Here I Am Big Guns Piece of Me 18 and Life American Metalhead Monkey Business I Remember You Youth Gone Wild Edguy: En el 2º escenario principal y sobre las 19:45 salían los alemanes Edguy encabezados por su cantante y gran frontman Tobías Sammet. Los alemanes contaron en  todo momento con un buen sonido, muy compactos y haciendo disfrutar mucho a todos los allí presentes y es que a ellos se les veía muy cómodos, con Tobías muy simpático como siempre  (aunque quizás menos hablador que en otras ocasiones en las que los hemos visto, haciendo mas dinámica su actuación) ataviado a ratos  con unas gafas de sol rojas muy divertidas, poniendo poses y moviéndose de un lado al otro, haciendo participar al público en todo momento. Los chicos de Edguy nos deleitaron con un set muy completo en el que destacaron en primer lugar  “Nobody´s Hero” y “The Arcade Guild” de su ultimo trabajo, seguido de alguno de sus clásicos como  la bonita “Tears of Mandrake”, la divertida  “Lavatory Love Machine” y la conocidísima y muy coreada “Superheroes” presentada tras los chistes y bromas  por  Tobías. En la parte final del concierto y con el publico mas que satisfecho con la actuación de ls alemanes (que realmente lo hicieron muy bien) nos encontramos con “Ministry of Saints” y King of Fool”. Muy buen concierto, muy buena la voz de Tobias, disfrutando de un buen sonido  y del buen hacer de la banda, dejándonos muy satisfechos y contentos para ver el resto de los grupos que nos esperaban. Within Temptation: Con una tarde estupenda, aparecieron de los pocos representantes del Gothic/Symphonic Metal en el Hellfest, los holandeses liderados por la fantástica y maravillosa Shannen que salió vestida igual que en Sonisphere Getafe un par de semanas antes. Con el coñazo de intro que llevan, con una charla pesadísima que es una especie de cortometraje que si se la ahorran, quedarían estupendamente. En esta gira se nota aún más la distancia que hay artísticamente entre su vocalista y el resto de la banda, como se les vaya lo llevan clarinete. Todo es ella, quien salta es ella, quien se pega una pasada de conciertazo es ella y la banda .. bueno pues va con ella y por supuesto no son una castaña pero ya la pueden tener más que en palmitas. No paró Shannen de saltar ni de adentrarse al público para que disfrutáramos de ella, por su voz y por mucho más. Siempre simpática y llena de sonrisas, tiene una técnica vocal fascinante que hace preguntarte como puede estar tres cuartos de hora  saltando y alcanzando esos tonos tan altos. Preciosa les quedó “Ice Queen” y me encantó el “Stand My Ground” para luego pasar a ser un bajón total con el vídeo coñazo que ponen y que da la sensación de concierto grabado y enlatado. Tienen que salir sus imágenes en las pantallas de vídeo y no su DVD, a quien se le haya ocurrido pues tiene todas “mis bendiciones” por los xxxx-ones (aquí no se ponen tacos, lo rellenáis vosotros) así como el listo pensante que les hace o haya decidido que meter las imágenes de Keith Kaputto en “What Have You Done” grabado y enlatado de nuevo queda bien – pues no, no, no y no. No sé vuestra opinión pero creo que puede hacerle cualquiera de la banda los coros y no unas imágenes por la pantalla – madre de Dios. Para remate del bajón, se ponen a marcarse una versión del “Sinéad” que es un tema poperístico que viene menos a cuento todavía cuando es una banda que tiene unos discazos y unos temas guapísimos, … les pasará algo?. Esperemos que no y que vuelvan al buen camino. Shannon estuvo regalando sonrisas pero no moviendo sus brazos y sus manos como si fueran palomas que tan bien les sale, lo hizo pero menos siendo uno de sus características así que a ver si se espabilan y nos regalan conciertazos como muchos que hemos visto de ellos (en Atarfe, impresionante) aunque es verdad que ahora introduce nuevos pasos de baile, más sensuales tipo Shakira. Alguien le tiró un peluche (debe tener una colección para sus nenes tremenda) que agradeció con la mejor de sus sonrisas para  ir terminando con “Where is the Edge” y el genial “Mother Earth” con su voz prodigiosa. Les hemos visto muchas veces mejor, no por ellos sino por lo que hemos explicado, los vídeos coñazos, las partes grabadas y que se dejen de poperadas que saben hacerlo y muy bien. Su set list fue: Mother Maiden (Short Movie) Shot in the Dark In the Middle of the Night Faster Ice Queen Fire and Ice Our Solemn Hour Stand My Ground Sinéad (Short Movie) Sinéad What Have You Done Iron Angels                  See Who I Am Where Is the Edge Mother Earth In Extremo: Sobre las 20:50  iniciaron su actuación en el Temple Stage los alemanes  In Extremo y coincidiendo con Within Temptation cosa que no impidió que la carpa estuviera a reventar. Con su folk metal en el que destacan las guitarras, el bajo, las gaitas, las flautas y un montón de instrumentos mas, los chicos de In Extremo nos dejaron encantados desde el primer minuto y es que además de disfrutar de un buen sonido, muy compacto y potente nos deleitaron con un espectáculo de pirotecnia acompañado de sus habituales coreografías. En el set que eligieron destacaron temas clásicos de la banda como “Vallmond”, “Spielmannsfluch”, “Liam” y la más moderna y popular a la vez de divertida “viva la vida” en la que cantamos junto a Michael Robert Rhein, que se mostraba muy divertido y activo moviéndose , interactuando constantemente con las primeras filas. Machined Head: Sobre las 22:10 en el escenario principal 1 salían los chicos de Machine Head con muchísimo publico, quizás fue uno de los conciertos en los que nos sentimos un poco agobiados y es que los americanos crean mucha expectación. Con un sonido no del todo bueno, aunque potente y arrollador empezaron su actuación con   “I am Hell “   con una puesta en escena de luces rojas que quedaba muy bien, teniendo que decir que fue un  gran tema para abrir seguido de “Old”, “Imperium” y “Beautiful Mourning” con los que el público se vino arriba y disfruto mucho, moviéndose sin parar. Con “Locust” y “Darkness Withing” llegaron los temas más actuales, en los que el sonido fue a mejor, haciendo que sonaran en todo su esplendor los riff de guitarra de Phill Demmel y la voz de Robb Flymm, finalizando con la estupenda “Halo “ combinada con “Davidian”, un broche de lujo para su actuación. El setlis de Machine Head fue: I Am Hell Old Imperium Beautiful Mourning Locust Aesthetics of Hate This it the End Halo Davidian Guns N’ Roses: Más que esto debería indicar que la banda es AXL’s GnR, porque es él no el único de los componentes digamos reales sino que es lo único que se puede considerar como tal de esta banda y luego Dizzy Reed, que estuvo poco tiempo pero se le pegó el glamour de Hollywood más que a los acompañantes del pelirrojo. Con increible puntualidad y con el mejor montaje de escenario de todo el Hellfest con diferencia, salió Axl y sus compinches a demostrar que este tío es de los últimos frontmans reales que tuvimos la suerte de tener y que la banda que lleva tiene menos glamour que yo por la mañana. Lleva un montaje espectacular, de reales cabeceras de cartel, muy dinámico donde no paran de pasar cosas, de salir fuegos, humo, unas luces maravillosas y en las pantallas (lleva dos propias aparte de las del festival) unas imágenes que van acompañando a los temas a veces muy bonitas y otras un tanto mareantes. Había mucha gente pero no tan petadísimo como con Machine Head por ejemplo pero ya se sabe que el público de este festival es más bien de que le den cera y tralla más que acordes de Hollywood Boulevard. Axl es el amo del cotarro, arrancó su espectáculo con “Splitting the Atom”, con un sonido muy bueno para seguir sin parar con el casi infumable “Chinese Democracy”, con los caracteres en el idioma oriental bajando por las pantallas. Con la misma ropa de hace un par de años que le vimos, (la camiseta de Mickey le debe molar mazo) un sombrero y pañuelo como antaño, gafas, luciendo bigote y barbita corta y más delgado que cuando le llamaban “O’Gordinho” (tras romper GnR) dio una auténtica lección de glamour y de carisma como pocos en todo el festival. El caso es que no hace nada, simplemente se balancea, se da una vuelta así de suave y encanta, algo tiene como algunos elegidos que aunque se baile un pasodoble ahí en el Hellfest, sacaría muchos aplausos, salero y clase tiene para aburrir. Conserva bien esa voz tan personal y con ese timbre nasal tan peculiar reconocible a las primeras frases pero evidentemente no está como antes aunque ahora cuenta con la competencia del cantante de Slash, con el mismo tono y que borda ahora los temas suyos. El resto de la banda son los pobres unos meros empleados con contrato temporal de empresas de servicios española total y a callar, Axl es el Jefe, el puto amo del cotarro y se le nota mucho. A modo de bienvenida y tras desaparecer al segundo tema por el backstage, a modo de bienvenida arrancaron los primeros acordes del famosísimo “Welcome to the Jungle”, arrancando bailes, aplausos, cánticos y delirio de la peña, una pasada para luego seguir con el vacilón “It’s so easy” donde ahí pudimos comprobar la capacidad que tiene para pasar de los tonos nasales tan graves a los alaridos punzantes del final del tema. Tras este y casi sin terminarlo del todo, otra vez Axl corriendo al backstage dejando a sus “contratados” ahí, terminándolo, ¿dónde va? ¿qué hace?, no se sabe pero lo mismo lo de Angus Young en sus tiempos. Todavía faltaba otro temazo de la mejor época de los Guns de verdad, la oda a eso malo que tanto abusaron, “Mr. Brownstone” con Axl moviéndose en plan balanceo y agarrando el micrófono de tal forma que sólo él sabe hacerlo y con las letras rojas que lleva ahora con la G n R y las estrellas del logo nuevo (la pistolita y las rosas son de Slash). Seguimos con idas y venidas de Axl al backstage mientras su banda desglosa las partes instrumentales notando que en “Rocket Queen” el sonido de la guitarra no era perceptible. El que más mola de la banda que lleva ahora es el batería, Frank Ferrer, buenísimo, con estilazo y haciendo todo como si fuera súper fácil, es estupendo dándole mucha más vidilla al show que el resto a excepción del guitarrista, DJ Ashba, en plan por lo menos garajero-glamuroso al contrario del bajista, Tommy Stinson que es muy bueno como músico pero nada que ver con la imagen de un Gun, más parece un bancario en su puesto de trabajo que un rockero, la verdad es que por más que lo intentas asumir, lo de que sean unos Gunners…, es bastante difícil de asimilar pero mientras esté Axl ya está. Este sólo se dirigió al público en contadísimas ocasiones, luciendo una enigmática y no muy sincera sonrisa soltando un sois increíbles y poco más. Una de las partes del show que me encantó fue con el impresionante “Estranded” con las imágenes de los delfines del fantástico vídeo saliendo por las pantallas mientras Axl, sentado a un piano de lentejuelas, iba interpretando tan delicadamente al principio y luego con tanta energía ese temazo de la mitad digamos de su exitosa carrera. Tras esta parte que te volvía a poner las pilas, Axl se pira dejándonos el solo de DJ Ashba que se hace pesado no, lo siguiente que va terminando con unos compases extraños demasiado bailongos. Queda todavía bastante concierto y le toca el turno ahora a Dizzy Reed, el más Gunner ahora después del Jefe. Izzy interpreta un tema instrumental para terminar con los acordes del principio del Baba O’Realy de The Who para después de este bajón anímico, pasar a otro temazo bailongo, el cinéfilo “You Could be Mine” y su complicado estribillo coreado por muchos sonando todo como un cañón, de nuevo subidón total con Axl moviéndose espectacularmente. Después de que DJ Ashba hiciera de las suyas con la guitarra, Axl volvió guapísimo con un sombrero y su guitarrista nos deleitó los oídos con los primeros acordes del “Sweet Child O’mine” – más cantado imposible y con todo el escenario con tonalidades rojas, muy pasional acorde con el temazo para continuar con Axl haciendo un homenaje a Pink Floyd con Another Brick in the World, estupendamente interpretado.  El show es espectacular pero tiene subidotes impresionantes – cuando está el Jefe en plenitud  - y bajones cuando deja a su banda lucirse, es un arriba y debajo de espectáculo que volvía a subir cuando de la base de la batería vuelven a sacarle el piano para que Axl se explaye con uno de sus mejores temas, “November Rain” aunque sin las imágenes de su famosa boda en el vídeo. Parte lenta del show pero de subidón ya que aquí tocaba escuchar y disfrutar con un fantástico “Don’t Cry” y el triste “Civil War” con un Axl espléndido de voz, de imagen, de todo y con una imagen de la luna increíble encima de un mar en movimiento – qué pasote. Ya íbamos acercándonos al final con el homenaje/versión de Dylan, “Knocking on Heaven’s Door” con Axl y su voz ratonera en este tema y haciendo improvisación instrumental en la mitad – la luna seguía en las pantallas mientras veías las caras de los más fans alucinados perdidos. Para el final deja otro bombazo, “Night Train” famoso donde los haya y con todos cantando con él pero evidentemente queda la bomba, el tema, el temazo que para eso su batería Frank Ferrer comenzó a golpear su kit con el Pum, pas, Pum Pas y todos saltando y diciendo eso de Take me down to the “Paradise City” …. Delirio total, saltos, bailes y cara de felicidad total mientras Axl se pone como loco, gira, salta, patalea y nosotros flipando en colores cuando el escenario medio explota con pirotecnia y millones de papelitos brillantes y rojos que salen disparados al cielo mientras nosotros estamos ya en él gracias a un artistazo Axl Rose – lo mejor, de lo más que sabe perfectamente cómo dejarnos flipados – no el resto de los supuestos GnRoses que lleva y que nos intenta vender. Fin de fiesta después de dos horas y media – se dice pronto – pero que si le quitara media hora sería de 10, así baja al notable raspadito. Su inmenso set list fue: Splitting the Atom Chinese Democracy Welcome to the Jungle It's So Easy Mr. Brownstone Sorry Rocket Queen Estranged Better Richard Fortus Guitar Solo Live and Let Die This I Love Shackler's Revenge Motivation (Tommy Stinson song) (Tommy Stinson on lead vocals, with band introductions) Dizzy Reed Piano Solo (Baba O'Riley – The Who) Street of Dreams You Could Be Mine DJ Ashba Guitar Solo  (Mi Amor 2.0) Sweet Child O' Mine Another Brick in the Wall Part 2 (Pink Floyd cover) (with Axl on piano) Axl Rose Piano Solo (Goodbye Yellow Brick Road/… more) November Rain Glad to Be Here  (Bumblefoot cover) (Bumblefoot on lead vocals) Don't Cry Civil War Knockin' On Heaven's Door – version de Bob Dylan Nightrain Bis: Paradise City My Way – final de Frank Sinatra Hay más fotos del Hellfest 2012 subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com gema@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com

El primer día del HELLFEST 2012, viernes 15 de Junio 2012, hubo nubes y claros en Clisson, ese pueblo francés tan bonito y metalero, al que el Heavy Metal y demás no le gusta demasiado pero bueno, allá ellos. Esto es lo que vimos en esa bella localidad francesa.   Este año la saturación de festivales del mes de Junio, nos hizo decidirnos por tomarnos el Hellfest algo más relajados y por eso buscamos un alojamiento en Nantes, que a la larga nos demostró que fue un error, porque en muchas ocasiones ir o volver del Hellfest al hotel se convirtió en una verdadera odisea. No llegamos a ver a los Hamlet, como era nuestra intención, por lo que ya empezamos mal la primera jornada del Hellfest. Black Bomb A: Fue la primera banda que vimos, que reunió frente al Mainstage 2 gran cantidad de público, sobre todo francés. Esta banda francesa de Hardcore mostró su propuesta combativa y muy festiva. Combinan dos cantantes, Poun y Shaun, con voces agudas y graves, que montan su particular diálogo sobre el escenario. Me gustó que no parasen ni un instante sobre las tablas y se notaba que para ellos era una buena oportunidad para llegar a sus fans. Entre los pocos temas que logré entenderles, presentaron un tema de su último trabajo “We Don't Care”, con mucho salto y entrega de la banda, correspondido por su público (muy típico en el Hellfest) a base de pogos, surfeos y demás wall of death. Dan mucha fuerza a sus estribillos y en cierta manera, con las diferencias lógicas me recordaron un tanto a Def Con Dos. Muy divertidos para abrir la mañana festivalera. Lizzy Borden: Sobre las 13:35 aproximadamente salían al Main Stage 1 los californianos Lizzy  Borden con un público bastante escaso pero muy expectante. Encabezados por el mítico  Lizzy Borden  vestido con una túnica que le cubría el cuerpo y encapuchado disfrazado d la muerte  empezaban su actuación con el tema  “Tomorrow never comes” con un sonido bastante regular que les acompañaría durante toda su actuación continuando con temas como “Redrum” donde hicieron que el público se involucraran bastante con ellos, haciéndoles cantar y moverse,” Rod Of Iron “ y “ Edge Of Glory” en las cuales cambio en algunas de ellas de vestuario, y es que este hombre es todo espectáculo, ya que pese a que la actuación en cierto modo fue un poco floja él lo dio todo poniendo mucho teatro y mucho empeño en su show, acompañado de espectaculares bailarinas que arrojaban fuego por la boca, incluso bajo en " There Will Be Blood Tonight” a las primeras filas para manchan de sangre al público. Y Siendo la primera vez que visitaban Francia quisieron tener un detalle con el público y por ello en el solo de guitarra tocaron algunos acordes de la Marsellesa,   momento que fue bastante aclamado,  continuando  su actuación con  “Me Against The World” muy buena,  para finalizar con “American Metal” en la que Lizzy salía cubierto con la bandera americana junto a la francesa. El setlis de Lizzy Borden fue: Red Rum Rod Of Iron Edge Of Glory Solo de bajo We Only Come Out A Night There Will Be Blood Tonight Solos de guitarra Me Against The World American Metal Solstafir: Nuestra primera visita a la carpa que llevaba el nombre de Temple era para ver a los islandeses Solstafir y su avalancha de sonido. Una carpa que presentaba una inmejorable entrada, llena hasta los topes y con empujones en las primeras filas. Realmente su concierto fue una tanto monótono, con un Aðalbjörn Tryggvason a la voz un tanto distante, más de lo normal. Pero poco comunicativos. El guitarra, Sæþór Maríus Sæþórsson, se pasa medio concierto de medio lado, aunque clava las notas y es capaz de crear un universo sonoro importante, es también importante que esté frente a sus fans. Durante su actuación, siempre envuelta en humo, la avalancha de notas fue brutal, con una banda muy estática y como si con ellos no fuera la cosa. Temas densos, pesados, con una voz llena de ecos, poco esperados y no nos regalaron con temas más conocidos. Me llamó la atención de este escenario, que el juego de luces principal estaba sobre un soporte en forma de cruz invertida. Ambiente muy envolvente, con una actuación cargada de intensidad, pero algo monótono, les falto un poco más de emoción para convencer a su público fiel, que les despidió con una gran ovación, pero que seguro que esperaba algo más. El set list de Solstafir fue: Ljós í Stormi Þín Orð Fjara Goddess of the Ages Street Dogs: En uno de los grandes escenarios, salieron muy pronto esta banda de Boston creada por el cantante de los famosos Dropkick Murphys pero que poco tiene que ver con su banda principal. Muy enérgicos y animados, recuerdan en su música en parte a The Offspring pero sin la chispa y la originalidad de estos. Con los acordes de los americanos en la cabeza, cambiaban mucho de ritmo para introducir toques Blues a veces y Country melódico en otros dejándote todo descolocado y pensando que si los llevas a las fiestas de tu pueblo te lo pasas pipa con ellos. Muy marchosos y muy adecuados para esa hora en la que estás pillando cervezas y mirando el recinto, que los ves .. pues bien pero si no, pues también si los escuchas. Intentaron lo imposible por animar al escaso público que empezaba a entrar por oleadas en el recinto logrando un circle pit que no pegaba con la música pero calentaron el ambiente. Para bailoteos intrascendentes y nada más. No hay set list. Molly Hatchet: De día, con sol y en uno de los escenarios principales, salieron esta legendaria banda americana ante un público que no es el suyo pero que gracias al conciertazo que se dieron, consiguieron muchos nuevos admiradores. Estos Yankees sureños supieron captar la atención de principio a fin arrancando muy fuerte con su famosísimo “Whiskey Man” (que todos, seguro, hemos escuchado), con buen sonido y mucha simpatía como es habitual. Basaron casi todo su show en sus clásicos así que supieron ganarse al público desde el principio. Sus largos temas, llenos de riffs y mezcla de Country con Rock y toques de Blues muy animados, nos conquistaron aunque es verdad que aparte de alguna bandera sureña por ahí ondeando la animación era mínima aunque sí se notaba que había interés pero todo frío, acababa de empezar el festival y todavía no estaba la peña a tono. Para el final, se unieron en plan movimiento Judas Priest para finalizar su show con otro temazo, “Flirting With DIsasters” con algún fallo que otro de sonido pero fue un buen concierto debido sobre todo al setlist, a que duró lo justo (3/4hora) y a la actitud de la banda. Su set list fue: Whiskey Man Bounty Hunter American Pride Fall of the Peacemakers Justice Beatin' The Odds Been to Heaven - Been to Hell The Creeper Dreams I'll Never See Flirtin' With Disaster Endstille: De nuevo, para la carpa Temple, para darnos una dosis de Black Metal más clásico con los alemanes Endstille, que lograron congregar una buena cantidad de seguidores. Ambiente con mucha electricidad y humo en el ambiente. Maquillados para la ocasión los alemanes aprovecharon sus apenas cuarenta minutos de concierto para darnos un poco de caña, de la oscura. El sonido de la batería lo noté por encima del resto de instrumentos, con un bajo que martilleaba por momentos, tuvieron un sonido de lo peorcito del día. Patadas sonoras como “Anomie” o “Bastard”, donde Zingultus se desgañitaba ante la mirada perdida de su guitarra L. Wachtfels. Black Metal de corte clásico, que no tuvo el sonido que merecía, y que les falta un tanto de variedad para llegar a enganchar. El Set list de Endstille fue: Dominanz Endstilles Reich Conquest Is Atheism Anomie Bastard World Aflame Navigator Unisonic: Sobre las 16:45 salían al Main Stage 1 los chicos de Unisonic y la mayoría de los presentes estábamos deseosos de ver y disfrutar de la vuelta a los escenarios de Michael Kiske y Kai Hansen juntos.  Tras la intro el tema elegido para iniciar su actuación fue  el mismo que abre su disco, con un sonido un poco regular al principio que poco a  poco fue a mejor, disfrutando mucho los allí presentes que la verdad éramos un gran número, continuando con  “Never Too Late” también de su nuevo disco, donde Kiske nos demostró que sigue teniendo una estupenda voz. Tras unas palabras de Kiske en las que nos hablo  del tiempo que hacia  en Clisson, por cierto  era muy bueno y de su nuevo disco empezaron  las primeras notas de “King For A Day” medio tiempo que bajo bastante el ritmo de la actuación, pero que se volvió a recuperar en parte  con la fantástica “My sanctuary". Nuevamente Kiske se dirige muy simpático al publico diciéndonos que la próxima canción tenia por lo menos 9 años para  seguidamente empezar a sonar  de uno de los temas de la tarde  la versión de la clásica "March of time” donde tenemos que decir que Kiske tuvo que esforzarse  para llegar con la voz, pero eso no impidió que la disfrutáramos mucho todos y cantaron junto con ellos. Bajando nuevamente el ritmo  llego la preciosa balada "Over the rainbow" con la cual Kiske se movía y se sentía a la hora de interpretarla como pez en el agua ya que no estaba tan forzado a la voz, tenemos que decir que a pesar de mostrarse simpático y  bastante activo en el escenario pudimos sentir cierta sensación de “pasotismo” por llamarlo de alguna manera sobre el escenario por parte de Kiske. Después de la bonita balada llego el momento de seguir  y retomar el ritmo con “Star Rider” y We Rise  en  las  que pudimos disfrutar de los estupendos riffs de guitarra de Hansen, finalizando su actuación con “I Want Out” en la que todos  cantamos y nos movimos con ellos. El setlis de Unisonic fue: Intro: The Ride of the Valkyries Unisonic Never Too Late King For A Day My Sanctuary March Of Time (Guitar solos) Over the Rainbow Star Rider We Rise I Want Out BRUJERÍA: Llovía fuera bastante, aunque no como luego pasaría, cuando esta curiosa banda comenzó su show en una de las enormes carpas del festival. Ambientazo en la carpa Altar. Todo el mundo entregadísimo y con ganas de liarla, tanto la banda como el público. Su curiosa y original mezcla del Inglés/Castellano con términos sudamericanos, engancha desde el primer momento con “Pito Wilson”. No se escuchaba muy claramente pero la peña iba a los mosh y a empujarse que para virtuosos ya estaban otros en el cartel del festival. Mezcla de Death con partes de Grind Core abrumador, era lo que la peña a esas horas necesitaba. Con gritos entre tema y tema de “Viva Latinoamérica” en castellano, llegaba un momento que se hacía pesado todo el rato con el mismo rollo. Resultaba no muy auténtico que digamos. Lo bueno fue el final con “Matando Güeros”, la mar de divertido para unirlo al famoso “Marijuana” que se es una parodia de la Macarena infumable. Es divertido pero quizás repetitivos en exceso y si encima lo oyes en una carpa, te crees que es el mismo tema todo el rato. Su set list fue. Pito Wilson El Desmadre Marcha de Odio Colas de Rata Cruza la frontera No Aceptan Imitaciones Vayan sin miedo Brujerizmo La Migra Anti-Castro Hechando Chingazos Angel de la Frontera Division del norte La ley de plomo Consejos Narcos Matando Güeros Marijuana Heaven Shall Burn: Sobre las 17:30  y con poco público ya que coincidían con Brujería salieron al Main stage 2 los  alemanes  Heaven Shall Burn con su  Harcore  potente y reivindicativo eligiendo para iniciar su actuación tras la intro   el tema “ The Weapon They Fear”   en el cual el público se mostraba un poco frio y estático al igual que el grupo, pero esto poco a poco fue cambiando y en” Black Tears “ versión de Edge of Sanity  se mostraron mas activos al igual que en “Behind a Wall of Silence”. Antes de iniciar “Combat” en la que ya había mucho más público Marcus Bischoff se dirige a ellos para pedirles que hicieran  un Circle Pit, pero este no responde, aunque si se mueven y hacen crowd surfing, continuando con  ”The Disease”,” Endzeit”  en la cual al  sonar las primeras notas del piano el público se preparo  para realizar un Wolf of death y entonces  empiezo el desenfreno ya que no pararon  de moverse, de chocarse y de saltar al son de los guturales de Marcus que no paraba  de ir de  un lado al otro del escenario interactuando con los allí presentes, llegando el momento de ” Counterweight”  muy potente con algún Circle pit, “The Omen” muy buena  para finalizar con” Forlorn Skies” El setlist de Heaven Shall Burn fue: Intro (Echoes) The Weapon They Fear Black Tears (Edge of Sanity cover) Behind a Wall of Silence Combat The Disease Endzeit Counterweight The Omen Forlorn Skies Orange Goblin: En la carpa que llamaban Valley, más tematizada en su estilo, llegaba el turno de los ex futboleros y rockeros británicos, Orange Goblin. Que buen aspecto tenía la carpa, llena hasta los topes, con empujones y un ambiente caldeado donde te sudan hasta las pestañas. Lo mejor para un concierto de Rock. Sencillamente uno de los conciertos de la tarde y porque no afirmarlo, del festival. Qué intensidad, que ganas, que ambiente, que buen hacer…. Así podemos resumir el concierto de los británicos. Una banda que sabe conjugar a la perfección el Rock más sentido, combinado con una fuerza e intensidad muy altas, que dota a sus conciertos de una fuerza inusitada. Ben es capaz de dotar a la banda de una intensidad tan grande, que ni los intensos guitarrazos de Joe Hoare, consiguen tapar. El público desde el segundo número uno demostró estar con la banda e hicieron trabajar y mucho al personal de seguridad con sus constantes surfeos y pogos. La temperatura en el Valley era muy alta. Había mucha electricidad. Temazos con riff matadores, “Some You Win, Some You Lose”, mucha fuerza, rabia e intensidad. “They Come Back” sonó muy cruda y profunda, a la par que corta, fue el anticipo de los cortes finales, “Blue Snow” y la agresiva y contundente “Scorpionica”. La gente totalmente entregada a una banda que lo dio todo y ofreció un concierto de los de tomar nota. El set list de los británicos fue: Red Tide Rising The Filthy & the Few Acid Trial Some You Win, Some You Lose The Fog The Ballad of Solomon Eagle Quincy the Pigboy They Come Back (Harvest of Skulls) Blue Snow Scorpionica Gotthard: De nuevo, una semana después, nos disponíamos a ver a los renovados suizos Gotthard. Empezaba la lluvia, bueno para quitar el polvo reinante en el Recinto, pero malo, porque la intensidad hizo que parte del recinto llegase a embarrarse. Como dice el refrán nunca llueve a gusto de todos. Como la semana anterior, con el comienzo de “Dream on”, que abría el concierto al nuevo cantante Nic Maede, no se le escuchaba. Mala suerte de nuevo para abrir su concierto. En un tono más melódico, los suizos iban rápidos, con ganas de encantar y sin mucho paron entre canciones. El público estaba frio, como si no enganchase con la nueva versión de los suizos. Tampoco baladas como “Remember It's Me” ayudaban para conectar con el fogoso público del Hellfest. Como la semana anterior en el Sweden Rock Festival, el guitarra Leo Leoni acaparó más momentos en solitario, esforzándose por conectar a un público un tanto frio con su actuación. Solo en los temas finales, con “Right On” más rockera, o la encorsetada “Lift U Up” consiguieron levantar los ánimos, que si lo consiguieron con su mejor tema, “Anytime Anywhere”, que sonó más potente.   No actuaron ante su público, pero les noté más compactos que la semana anterior y con ganas de agradar, que esto también cuenta.   El set list de Gotthard fue: Dream On Gone Too Far Starlight Remember It's Me Sister Moon Hush (Billy Joe Royal cover) One Life, One Soul Mountain Mama Right On Lift U Up Anytime Anywhere Lynyrd Skynyrd: Más Rock Sureño para la tarde del primer día. Fue curiosísimo porque esta legendaria banda no se había visto en otra similar seguro. Salieron con su súper clase, sus temas lentos y elegantes en general, con esos ritmos suaves a veces y el resto abajo haciendo el cabra, con mosh y surfeando haciendo que su vocalista flipara. No daba crédito a lo que estaba viendo ya que no tiene nada que ver ni su música con los tortazos de las primeras filas. Show igual que en el Sweden Rock pero con otro tipo de ambiente totalmente distinto. Sonido a veces bueno y otras no tanto (en ese escenario, el grande, estuvo fallando todo el rato) la lluvia lo estropeó un poco aunque tienen tanta clase que dio igual rindiendo un pequeño homenaje al desaparecido J.J. Cale con una versión del “Call Me The Breeze”. Aquí adquirieron más protagonismo sus macizas coristas maduritas pero es verdad que el escenario es más pequeño aquí que en el festival escandinavo terminando con una imagen muy bonita del símbolo yankee por excelencia, el Águila Calva y descargando el “Sweet Home Alabama” seguido de más de 10 minutos del increíble “Free Bird”, su tema estrella. Muy bien los rockeros con más experiencia del festival, en un show que fue de menos a más, y que terminó con un público encantado por revivir grandes temas. Su set list fue: Workin' For MCA I Ain't The One Skynyrd Nation What's Your Name Down South Jukin' That Smell Saturday Night Special Simple Man Gimme Back My Bullets Whiskey Rock-A-Roller The Needle And The Spoon Gimme Three Steps Call Me The Breeze – version de J.J. Cale Sweet Home Alabama Bis: Free Bird Megadeth: Con un retraso de unos 10’ sobre el horario previsto, aparecieron Mustaine y su pedazo banda para descargar en la digamos más flojilla actuación de las que les hemos visto en el mes de Junio. Mismo telón con el fantástico logo con sus letras (me encanta) y visualmente totalmente idéntico al que dan esta gira con Dave vestido con una sencilla blusa blanca, muñequera de su banda del mismo color, vaqueros y sus preciosos pelos (que no son pelucaaaaa  - envidiosos) destacando por encima de todos que para eso es el Jefe total. Lo malo, lo que les pasa quizás demasiado a menudo, que les ponen un sonido muy bajo de volumen y les joden el bolo, no sé por qué les pasa eso si es cuestión de gustos suyos o de alguien de su troupe pero al igual que a Amon Amarth, te esperas ahí una caña que te reviente los tímpanos y suena … bajito, sniff sniff. En general fue un concierto muy bueno porque los temas son excelentes y ellos son la pera pero fue demasiado lento en la interpretación no estando Dave tanto por la labor como en otros mismos días anteriores y luego posteriormente, parando demasiado entre tema y tema teniendo sólo una hora. Eso sí, la peña se desgañitaba coreando su nombre, (Dave, Dave,) arrancando esa semi-sonrisa de mala leche que tanto mola, mucho más agradecido en general en esta gira que desde que comenzó hace mil años donde cualquiera le miraba sin que el pelirrojo se cabreara todavía más. Su voz le jugó muy malas pasadas toda la tarde y no fue su actuación. Presentaron su “13th”, su nuevo álbum muy en la onda Megadeth pero con más aplomo y menos velocidad que en sus comienzos pero mucho más maduro y elaborado que otros discos siendo apreciado por el numerosísimo público que aguantaba la lluvia aunque muchísimo menos que la caída durante su show en el Metalfest. Cómo mola verles juntos a Ellefson y a él sobre un escenario otra vez juntos, aunque se nota quién es el que manda. Curiosa forma en la que terminaron el genial “Symphony of Destruction”, alargando mucho el final y sosteniendo el ooonnnnnnnnnn durante mucho más tiempo del debido – de vez en cuando mola algo de cambios para variar los shows. Volvieron a sacar al “Mc Vic”, su “mascota” en el buenísimo “Peace Sells” – coreadísimo y aplaudido por todo el mundo pero me dejaron otra vez sin mi tema favorito, Wake Up Dead” dejándolo para otra gira. Una hora peor que en otros festis pero con una calidad de notable alto. Su set list fue: Never Dead Head Crusher Hangar 18 Trust In My Darkest Hour Foreclosure of a Dream She-Wolf Dawn Patrol Poison Was the Cure Sweating Bullets A Tout Le Monde Angry Again Guns, Drugs & Money Whose Life (Is It Anyways?) Public Enemy No. 1 Symphony of Destruction Peace Sells Bises Holy Wars... The Punishment Due / Mechanix Silent Scorn King Diamond: Otra vez afortunados de volver a ver el Rey. Enorme expectación frente al Mainstage 2, con unas primeras filas deseosas de encontrarse de nuevo sobre el escenario a King Diamond. Mismo show, mismo set y mismo escenario del que pudimos ver en Suecia. Las mismas vallas cubriendo la parte frontal del escenario. Las mismas escalinatas y la misma disposición sobre un escenario, que eso si era más estrecho y con menos amplitud que la semana anterior. Un juego de luces siniestro, apropiado para la ocasión abría el concierto de King Diamond en Francia. Menos humo sobre el escenario, que permitia una mejor visión del concierto. King ayudado por una pedazo de banda impresionante, comandada por su guitarrista de siempre Andy LaRoque y donde destaca una máquina al bajo, como es Hal Patino. Una pena que el sonido no acompañó del todo. La voz de King tampoco estaba para muchas alegrías y en los falsetes se resintió. Pero poco importaba por volver a revivir temazos como “At the graves” o “Sleepess Nights”, todo se perdona. King nos regaló su show escénico con bailarina, zombies, abuelas, embarazadas, que dotan más contenido escénico a su trabajo. Buen show de King Diamond, que por escenografía y música gustó al personal, pero sin llegar a emocionar. La pena fue la constante lluvia que nos cayó durante su concierto que deslució el resultado final, pero que dio un toque más épico. El set list de King Diamond fue: The Candle Welcome Home Drum Solo Voodoo At the Graves Up From the Grave Let It Be Done Dreams Sleepless Nights Guitar Solo Shapes of Black Come to the Sabbath (Mercyful Fate cover) Eye of the Witch Bis: The Family Ghost Halloween Bis 2: Black Horsemen Hay más fotos del Hellfest 2012 subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com gema@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com