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SWR Barrowselas Metalfest – Día 30/04/2012 – Lunes

El último día de festival SWR Barroselas Metalfest fue muy relajado. Comenzaban las actuaciones en el escenario Arena a las 7 de la tarde y en los principales a las 8 y media. A las 7 en el pabellón había actividad: “Bagaço tasting course”. Según la organización “Bagaço es el nectar de los dioses o la sangre del diablo. Depende de cómo, cuándo y con quién la bebas. Si lo haces con metaleros portugueses di adiós a tu dignidad, memoria y sobriedad. Levanta tu baso por los 15 años de guerreros del acero, levanta otra por 873 años de rebelión portuguesa... y entonces para. ¡Ya no recuerdas nada!”  Y dicho esto no tengo nada más que añadir al respecto. En el escenario 2 empezó Eak, grupo de Portugal, que no pude llegar a ver. Entré a las carpas para el grupo siguiente: Corpus Christii: Black metal de Portugal. Alternan las velocidades impresionantes con cadencias lentísimas, riff bastante dinámicos y pegadizos, y la voz bastante buena con 3 rangos diferentes, todos dentro de las voces cavernosas del black, aunque se le escapó algún grito un poco desafinado y fuera de tono. Salieron con la cara pintada en blanco y negro pero sin pinchos por el cuerpo. Y muy poco movimiento en el escenario. Y muy poca interacción con el público. De nuevo, músicos que se dedican a tocar puestos en su lugar y nada más. Muy poco espectáculo visual. Cerebral Bore: Death metal de UK. Con muchos elementos grindcore añadiría yo, empezando por los “gorrinillos” hechos con las voces de vez en cuando. La música muy potente, con mucha energía, aunque la batería un poco malilla. Y la puesta en escena más de lo mismo. Salen, se quedan en su sitio tocando, greñean un poco, el cantante es el único que se mueve algo en su zona, actúan y se van. Sin pena ni gloria. En general este grupo me pareció bastante mediocre. Angel Witch: Heavy metal de UK. ¡Ay! Me los perdí por ir a cenar. Para un heavy metal que hay y me lo pierdo. Jucifer: Doom de Estados Unidos. Tenía ganas de verlos porque me los habían recomendado... algún enemigo, seguro... Son batería (pequeña) y bajo que también es vocalista. Así que los sonidos son bajísimos, no de potencia sino de registro. Los riff por supuesto tienen que ir a cargo del bajo y son absolutamente simples, cortos y repetitivos, y muchas veces mal encajados con la batería. El dominio de la batería, por otra parte, también dejaba mucho que desear, dando golpes a veces con demasiada fuerza, que rompían la posible armonía que se pudiera buscar. La cantante lo único que hacía era dar gritos en dos tonos uno más profundo y otro más agudo, siempre guturales, pero sin modulación alguna. En fin.... me dejaron con la boca abierta... pero por lo malo. Se les daba mejor el popeo que hacían hace unos años. Hypocrisy: Death metal de Suecia. Otro de los platos fuertes del festival. Un death metal super melódico, como les gusta a los suecos. Unos riff que sonaban a música celestial... o infernal, no se... pero buenísimos. Cambios de ritmos, cambios de tonos, complicaciones de notas... muchísima rapidez... El pabellón casi lleno, la gente volcadísima. El pit central fue constante. Y los músicos encantados y volcadísimos también, los greñeos y molinillos fueron constantes, y también los paseos de los guitarras de un lado a otro del escenario, aunque para mi gusto un poco fríos, sin conectar mucho con la gente, escepto en las intervenciones del cantante entre canción y canción.  No decoraron el escenario con nada, ni siquiera con su nombre. Y como anécdota os puedo contar que el cantante salió con una camiseta de Asphyx. Este fue su setlist: Fractured Millennium Valley of damned Adjusting the sun Fire in the sky Killing art Pleasure of molestation/Osculum obscenum/Penetralia Apocalypse/The fourth dimension A coming race Weed out the weak Eraser Bises: The final chapter Warpath Roswell 47 Holocausto Canibal: Death-grind de Portugal. La música es más death que grind mientras que la voz es más grind que death. Son buenos, con una música rápida,  cambiante y bien sincronizada además de llena de fuerza. El cantante no paró en todo el concierto de ir de aquí para allá, y de mover las greñas, sin embargo los músicos estaban bastante más parados, y les he visto en alguna otra ocasión y han estado muchísimo más activos y llenos de energía que esta vez. En un momento de la actuación el cantante ayudó a subir al escenario a dos o tres personas, subieron varias más y el escenario se llenó de gente pogueando y greñeando, e incluso alguno le cogió el micrófono al cantante y dio unos cuantos gritos. Por supuesto el escenario no se vació hasta el final de la canción, momento en que hasta el cantante se tiró encima del público. A partir de ahí el escenario fue una fiesta con una docena de personas por lo menos por allí encima danzanda, abrazándose a los músicos... en fin, no se cómo podían seguir tocando y cantando. Eso son milagros del metal. Whiplash: Trash metal de Estados Unidos. Fueron los encargados de cerrar esta quinceaba edición del festival SWR, pero ya no los vi. Al día siguiente tocó recoger las tiendas de campaña acompañados por una lluvia constante que en ocasiones era bastante intensa. Las lágrimas de la despedida.   Hay más fotos del SWR Barroselas subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook. Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo  

W:O:A Warm-up Party

Se va a celebrar la I Warm-Up Party, una fiiesta para caldear el ambiente de cara al Wacken 2012. El sábado 9 de junio,  y desde la s 21,30h, Argüelles calienta motores para el Wacken. Tres bares de Argüelles, simulando tres escenarios del Wacken: TNT: Party StageGatuperio: Wackinger StageThe Sinner : True Metal  Stage. Durante la noche se sorteará Merchan oficial del Wacken y cuernos para beber. También habrá sorteo de merchan de San Telmo, Gautlet, Arkania, We All Fall, Antalgia, Ravenblood, Ankor, Dark Eternity, Sylvania, Eden Lost, Pimeä Metsä, Dark Mind, Sin Kalma, Crownless y Allegro From My Requiem. La noche empezará con concursos de Air Guitar, Headbanging y Metal Scream con jurados muy especiales. Solo por participar te dan un chupito especial Wacken y otro Metalovisión!! No te puedes perder esta fiesta, si vas al Wacken a Alemania como si no.   ¡El sábado nos vemos en Argüelles!

SWR Barrowselas Metalfest – Día 29/04/2012 – Domingo

Otro día intenso que comenzó a las 5 de la tarde en el escenario Arena. Pero antes, a las 4 de la tarde había otro taller, esta vez con una demostración de pedales de efectos y guitarras eléctricas y su mantenimento; y a las 7 una conferencia: “15 años de SWR”. En el escenario Arena comenzaron Ra un grupo que no vi y del que no tengo referencias. Después tocaron Mother of the Hydra, grupo portugués de black metal con una cantante femenina al frente. En fin... bastante malillos. Ni los músicos ni la voz consiguen que se vea algo de profesionalidad. Los ritmos lentos pesados y repetidos constantemente. La verdad es que no tienen mucho de black. A continuación actuaron en este escenario Aspen, que hacen stoner y son de Portugal, y Monkeypriest, grupo español de doom metal de Sevilla. Mientras en los escenarios 1 y 2 estaba ocurriendo esto: Woslom: Thrash metal de Brasil, a los que no vi. Bloodsoaked:   Death metal de Estados Unidos. Una de las cosas a destacar en esta edición es que había bastante público desde los primeros conciertos, mucho más que el año pasado que las primeras bandas se encontraban con las salas casi vacías. Pero este grupo no supo meterse en el bolsillo al público que escuchaba con bastante frialdad. La música no es mala, está bien y se escucha bien. Potente y cañera. Lo que pasa es que los riff son muy repetitivos y oscuros, por lo que se hacen un poco monótonos igual que su actuación en la que tocan sin más, sin intentar conectar con el público.   Eccentric Pendulum: Doom metal de India. Con curiosidad ya solo por el hecho de ser indúes, cosa poco frecuente en nuestros escenarios, abordamos este concierto. Y bueno, son un grupo flojillo. Se pueden escuchar, no lo hacen mal, pero sin más. Falla muchísimo la voz no rasgada como le pasa a muchísimos grupos de doom. Tenían que aprender de Fernando Ribeiro de Moonspell, jeje. La puesta en escena sin ninguna sorpresa. Cada músico a lo suyo sin interactuar entre ellos ni con el público, excepto el cantante que se dirigía a nosotros entre canción y canción y que greñeaba bastante. Fue el único que realmente le echó energía al asunto. The Firstborn: Metal progresivo experimental de Portugal que no vi. Foscor: Black metal de España. No están nada mal. Sin llegar a ser una banda realmente buena, pero son muy intersantes de ver y escuchar. Tienen ritmos endiabladamente rápidos y riffs bastante trabajados. La voz también es bastante buena. Lo único que veo un poco más pobre es la batería. El cantante se dirigió a nosotros en cada canción, pero el resto de músicos estuvieron fríos y distantes con el público, que ovacionaba y aplaudía a cada tema, pero tampoco se movió demasiado. Ondskapt:     Black metal de Suecia. El cantante salió con una capa negra con capucha y todos con las caras pintadas y algunos elementos metálicos por el cuerpo. Nos dejaron una música ultrarrápida y potentísima y la actuación tuvo bastante fuerza con los músicos paseando por el escenario y acercándose al borde del mismo provocando al público. El cantante también dio un toque de color a la escena sosteniendo un caliz en una mano durante un par de canciones. Bastante bien el grupo. Mythological Cold Towers: Doom metal de Brasil. Esta gente da bastante protagonismo a los teclados que son los que llevan el protagonismo de las melodías y marca una pauta lenta y triste, mientras las guitarras son oscuras y van mucho más aceleradas. La voz está muy bien mezclada con la música y en general todos los instrumentos, voz incluída van muy bien compaginados lo que da una armonía al conjunto muy agradable de escuchar. Eso sí, la pauta lenta y triste acompaña todo el concierto. Y ellos acompasando el ritmo de sus cuerpos a esta lenta cadencia, pero sin contactar con el público, cosa que es bastante típica en el doom metal, que los músicos sean frios con el público. Die Apokalyptischen Reiter: Aquí iban a tocar en un principio Hirax, pero en los últimos días se anunció que iban a ser sustituidos por este grupo. Si alguien me sorprendió gratamente durante este certámen fueron estos alemanes, y no se pueden etiquetar en un estilo porque tocan todos los palos. Cuando acabó el concierto anterior me dirigí al escenario grande a esperarles. Normalmente no se hacían esperar mucho los grupos, tocando practicamente seguido alternando un escenario y otro, pero esta vez todavía estaban organizando el escenario. Y lo que vi allí fue una organización muy precisa y seria con un señor en medio del escenario dando instrucciones a todo el mundo.... esto... ¿he dicho que son alemanes?... pues eso... Mientras esperaba a que empezase el concierto me llamó la atención una estructura metálica colocada al fondo del escenario a mi izquierda y me acerqué a observarla: era un columpio colocado al lado del teclado. Me quedé toda mosqueada. Comenzó el show y me puse a hacer fotos a los guitarristas, al cantante... a ver si pillo al batería.... un momento.... ¿que demonios es eso de ahí?... el teclista.. en el columpio balanceándose... vestido, mejor semidesnudo, de sadomaso. No daba crédito. El espectáculo, de lo mejor que he visto. En cada canción montaban una película. En una sacaron una bandera gigante, en otra un tambor que tocó el cantante, en otra se encadenó el cantante, en otra sacaron una zodiak a navegar sobre las  olas de manos del público, tripulada por dos personas de su organización, en otra salió vestido a lo Matrix, en otra sacaron un cañón que bombardeaba confeti a la sala, mientras tanto guitarrista y bajista corriendo por todo el escenario y moviéndose sin parar según el estilo de música, subiéndose a unas plataformas que expulsaban chorros de humo quedando envueltos en él, visualmente un efecto muy bonito, y para terminar guitarrista, bajista y cantante formaron un bonito triángulo con el cantante de pie apoyado en las piernas de los otros dos. Musicalmente estupendos también, desde el folk más melódico hasta el thrash más endiablado y rápido, pasando por el heavy metal clásico, todo lo tocaban estupendamente bien, y el cantante modulando la voz para el estilo en cuestion desde voces limpias a voces rasgadas, todas las hacía bien, todas muy buenas. Por supuesto se nos hizo muy corto, podían haber tocado toda la noche sin cansarnos. Los recomiendo. Process of Guilt: Doom metal de Portugal. Lo que tiene el escenario 2, o mejor dicho, lo que no tiene, es luz. Los focos azules y rojos son bastante escasos y la fotografía se hace bien difícil. Es un escenario muy oscuro.  Comenzaron estos paisanos, con una intro para continuar con 3 cuartos de hora de doom muy profundo. Unos riff muy repetitivos, como un mantra, un bajo monótono y profundo, junto con una batería con bombos bastante marcados y por fin una voz atronadora, cantando desgarrada frases sueltas a intervalos. Todo ello muy bien compenetrado, hacen que esta música te transporte a los más oscuros y profundos abismos. De vez en cuando para cambiar la monotonía hipnotizante, un radical cambio de riff y de ritmos un tanto más rápidos y enérgicos, pero sin perder la pesadez y la cadencia lenta. Una música lenta que se aleja de los ritmos standar para introducir originalidad y creatividad en sus composiciones, desde los riff a los ritmos de batería. La puesta en escena muy fría, sin dirigirse al público. Se dedicaron a tocar y punto. Asphyx: Death metal de Paises Bajos. El plato fuerte del día. A estos también se les nota la veteranía y las tablas en la soltura y decisión con que pisan el escenario. Simpatiquísimos, los tres miembros del grupo que daban la cara, prodigando sonrisas sin parar, yendo de aquí para allá, de esquina a esquina del escenario para llegar a todo el mundo, complicidades entre ellos constantes, y el cantante hablándonos entre canción y canción, animando a la gente, gritando en medio de las canciones, y haciendo bromas. La música muy buena, un tanto pesada, mezclando ritmos muy marcados y lentos con otros mucho más rápidos. Algunos riff fundidos con la batería suenan igual que una ametralladora traspasándote el cuerpo. Muy buen concierto, nos lo hicieron pasar muy bien. Warhammer:   Death metal de Alemania con pintas black. Dos de ellos con los ojos pintados en negro todo alrededor, y el bajista con gafas de sol... creo que antes ya he dicho que la luz en el escenario 2 era bastante escasa... bueno, si el chico quiere actuar con gafas de sol negras, yo no voy a decir nada en contra. Muñequeras con pinchos, los del bajista, muy largos, cadenas y cuero. Ritmos super rápidos y la gente volcada cantando sus canciones. El cantante muy cercano al público  incitando a cantar, los instrumentos un poco más a su bola. Música rápida, con florituras de guitarra que enriquecen las canciones, y melodías bastante quedonas. Un buen concierto en que la gente disfrutó y participó. Legacy of Brutality:    Último grupo de los escenarios principales, death metal de España. Brutos, brutos, brutos. Algunos de sus temas yo diría que son brutal death. Los molinillos de greñas estuvieron presentes todo el concierto. El cantante animando a la gente a volcarse y la gente respondiendo al 100%. Los bombos de la batería van a toda caña, y mientras tanto guitara, bajo y cajas, marcan unos ritmos, a veces de locura y otras veces más marcados y lentos. Riffs trabajados y bastante elaborados, hacen que este grupo sea bastante bueno y su directo es muy muy potente.   Hay más fotos del SWR Barroselas subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Law Maker en Sevilla este sábado

Los Law Maker, la banda valenciana de tributo a Black Sabbath, Dio y Rainbow, no paran de trabajar y hacer conciertos. Esta vez la ciudad elegida es Alcalá de Guadaira en Sevilla donde estarán actuando este próximo sábado 9 de Junio. Para acompañarles en este concierto tienen a los sevillanos Gaelbah. El precio de la entrada son 4€. El concierto dará comienzo a partir de las 21:30 horas. Toda la información de Law Maker en: www.lawmakerspain.tk

Sonisphere Spain 2012 – Getafe – 26/05/12 Día 2

El segundo día del SONISPHERE SPAIN, en Getafe (26/05/2012) comenzó con más calor y más cansancio pero este se pasó ya que el cartel era como para estar tirado, de lo mejor de la escena actual uno detrás de otro. El fantástico día comenzó con las actuaciones de: VITA IMANA: Conciertazo de los de Parla, única representación nacional de todo el festival que dejaron el pabellón muy alto. Lamentablemente y debido a los accesos al festival no estuvieron todos los que les hubiera gustado presenciar esta soberbia actuación pero es que era bastante dificultoso entrar en el recinto. A plena luz del día, tocando en el escenario pequeño esta banda lo dio todo aprovechando la gran oportunidad que tenían ante ellos. Actitud de entrega total, un sonido mucho mejor que otras bandas para una descarga brutal donde no faltaron temas de su nuevo trabajo “Uluh” y de su excepcional álbum de debut. Después de la intro rara de su nuevo trabajo, ya pasaron a la descarga de “Animal” con una respuesta fantástica por parte del público que siguió al milímetro las instrucciones de Javier, su enérgico vocalista que es de lo más grande escénicamente que tenemos ahora en el panorama nacional. Con su tremenda voz, a veces gutural, otras más melódica y con muchos matices fue a saco arropado perfectamente por la sólida banda que demuestra estar en plena forma y en imparable ascensión. La potentísima batería y la percusión a cargo de ese prodigio pequeñito y genial llamado Miryam, fue de lo mejor del Sonisphere – perfectamente conjuntados ofreciendo una contundencia que ojalá les hubiera visto Ulrich para que aprenda. Por supuesto los temas de “El otro lugar” fueron los más coreados y saltados pero nuevos como “Quizás no sea nadie” gustaron mucho creando un ambientazo tremendo y muy divertido. Hubo toda la parafernalia festivalera que tanto mola como Wall of Deaths y Circle Pits, muy divertidos y sin daños – fueron los primeros en lograrlos en 2 días de festival.  Javier bramó un “Vamos a Romper con Todo” y qué verdad fue, brutal y rompedor su concierto. Logró ponernos a todos agachados al final para lograr un salto casi genérico (siempre hay algún tontainas-sosainas que rompe el rollo) impresionante al final. Por supuesto no dejaron ese tema muy a lo Sepultura ancestral con toda la banda a la percusión – pone los pelos de punta, es fantástico. Muy bien Vita Imana que gustaron a todo el mundo - chicos, a por todas. Su set list fue: 11°19'N 142°15'E Animal Crudo Invierno Paranoia Quizás No Sea Nadie Parásito Romper con Todo Gondwana Un Nuevo Sol MASTODON: Hemos de reconocer que no les prestamos mucha atención ya que estaban actuando en el escenario del fondo pero contaron con el sonido habitual hasta Metallica, o sea malo y esta banda con esas composiciones tan elaboradas, si no cuentan con los medios se quedan en algo que no te termina de llenar. Tampoco me pareció adecuado el puesto en el festival saliendo con mucho calor que hace que se te hagan muy difíciles de disfrutar. Son buena banda pero muy fríos en escena, su show es monótono y si tú no estás por la labor de entenderles terminas cansado – son habituales de los festivales así que otro día será. Su set list fue: Black Tongue Crystal Skull Dry Bone Valley Thickening Octopus Has No Friends Stargasm Blasteroid All the Heavy Lifting Spectrelight Curl of the Burl Bedazzled Fingernails Blood and Thunder CHILDREN OF BODOM: Los finlandeses son otra de las apuestas seguras de los festivales congregando a muchísima gente también. Sonido no muy allá pero mejor que otros y el mismo show que hacen siempre, dejando a Alexis Laiho (vocalista y guitarra) como figura principal del mismo, recayendo todo el peso de la actuación en él mientras la banda le arropa. Otros que empezaron muy fuerte con “Hate Me” y “Warheart”, con el sonido característico de la banda, mucha rapidez y la personal voz de Alexis aunque esta venía y se iba por el viento. No tenían mucho tiempo, tan sólo una escasa hora así que fueron a saco no teníendo mucha comunicación con el público que les aclamó sobre todo con “Downfall”. No hubo esta vez versiones raras de Rihannas ni cosas de esas terminando con “In Your Face” un concierto muy aceptable de los finlandeses. Su set list fue: Hate Me! Warheart Shovel Knockout Blooddrunk Angels Don't Kill Needled 24/7 Downfall In Your Face WITHIN TEMPTATION: Qué de gente había viendo a esta famosísima banda holandesa que salió con el símbolo de su nuevo trabajo en el fondo y una intro coñazo no, lo siguiente; pero que estuvo bien para recorrer los cientos de kms entre un escenario y otro. Salió toda la banda para aparecer la Diosa al final, la última y la más aclamada porque es verdad y me jode reconocerlo, que sin Shannon del Adle la banda las pasaría un poco de aquella manera, ya la pueden cuidar bien. Con “Shot in the Dark” (la de Ozzy no, otra) vimos mucha simpatía en todos ellos sobre todo en su guitarrista (con manga larga y gorro de lana a 30 grados, arrrghhh, que heavy) y Shannon, mucho más delgada (quizás demasiado), tan guapa y con faldita corta y chaqueta (otra, pero luego se la quitó para delicias de la población masculina). Con su increible, impresionante, deliciosa y fantástica voz fue lo mejor de la banda con mucho, no parando de correr, de saltar, de bailar aunque eso sí, sus famosos movimientos de manos en plan sevillano fino o vuelo de palomas no fue muy abundante, limitándose mucho a correr por las pasarelas del Snake Pit de Metallica. Es alucinante oir como va cantando como Dios y corriendo por el escenario y saltando, cómo lo hace? – es la mejor. Esa posición que tiene de brazo al cantar como si tuviera un bebé en el regazo mientras va recorriendo escalas casi imposibles de alcanzar es de lo mejor de la escena actual además de su eterna sonrisa. Es de las que mejor se lo pasa actuando y eso siempre se agradece. Muy coreados “Stand my Ground” o por supuesto “Mother Earth” aunque no me gustó nada, nada, nada y me cabreó lo del “What have you done” ya que pusieron vídeo cuando Keith Kaputto – no puede hacerlo nadie?, eso muy mal. Es mejor verles en sala, se les aprecia mucho más. Su set list fue: Shot in the Dark In the Middle of the Night Faster What Have You Done Fire and Ice Ice Queen Iron Stand My Ground Sinéad Bis: Mother Earth GHOST: Qué pena que coincideran con Within Temptation pero tenemos buenas piernas y conseguimos llegar a los dos últimos temas de esta curiosa banda que no habla con el público, bueno hablaba pero ni falta que hace. Van vestidos de obispo calavera mexicana su líder (Pope Emeritus)  y de monjes el resto en esta ocasión con modelo iglesia primaveral de blanco, muy guapos. No paró Pope Emeritus de moverse de un lado a otro, excomulgando a todo el que se le pone por delante ofreciendo un show muy divertido además de que la banda suena fantásticamente dejando para el final su famoso “Ritual”. Os lo recomendamos. Su set list fue: Con Clavi Con Dio Elizabeth Prime Mover Stand by Him Death Knell Satan Prayer Genesis Ritual SLAYER: Aunque la buena forma de nuestras piernas empezaba a fallar, pudimos correr otra vez los miles de kms (habían aumentado) para ver a SLAYER, uno de los platos fuertes del festival. A plena luz del día, salieron a arrasar con una muy buena actitud de la banda pero no contando con el volumen de sonido que se merecen quedando un tanto descafeinado su show. No por ellos, ojo que se salieron pero lo que llegaba a tus oídos no tenía lo que debía tener, por qué lo bajaron? – eso no se hace hombreeeee. Tom Araya, visiblemente más envejecido que el año pasado (está bastante hecho polvo) no para ahora de sonreir, Kerry King en su línea pero se le nota como más dinámico, más por la labor y puede que eso haya sido obra del guitarrista de Exodus ahora con ellos ya que Jeff Hanemann está muy fastidiado (tiene un problemón de salud) pero Gary Holt es el perfecto sustituto para la banda. Mucho movimiento, una música maravillosa y muchos temas guapísimos como “Wolrd Painted Blood”, “Mandatory Suicide” y por supuesto “Angel of Death” o “South of Heaven” que tocaron al final de un concierto que hubiera sido lo más si no fuera por el sonido y por lo que venía detrás. Por cierto, show y set list siguen en la línea de estos años pasados que no han dejado de girar por festivales. Como anécdota, os contaremos que Tom Araya se quedaba flipado y súper sonriente al comprobar como todo el mundo coreaba el nombre de su banda, estaba emocionado, un tío tan duro y con pucheritos, qué rico. Su set list fue: World Painted Blood Psychopathy Red Die by the Sword Chemical Warfare Hate Worldwide Mandatory Suicide Altar of Sacrifice Jesus Saves Dead Skin Mask Raining Blood Angel of Death South of Heaven METALLICA: Tras una espera larga que se hizo interminable debido a la sensación de sardinas en lata que tenía todo el público “normal” del Sonisphere (los VIP no, claro) sonaron a las 23:00h las primeras palabras de la banda sonora de la peli “El Bueno, el Feo y el Malo”, que es como llevan empezando los californianos desde que tenían pelo. En dos pantallas grandes a los lados del escenario, aparecieron las escenas de la peli y ahí comenzó la pasada y el delirio de cerca de 60.000,- personas de las cuales casi el 99% no tenían ni idea de lo que iban a ver. Tenemos que detallar varias cosas antes de comentar la descarga de Metallica; primero que fue la banda que más gente metió por goleada al resto. Segundo que tuvieron el público más variopinto de todos – muchos por moda aunque parezca mentira, muchos es a la única banda que han visto en su vida para contarlo en la oficina el lunes así que mucho pijo infiltrado había (de esos de a mí me gusta el Rock, puajjj). Todo esto lo digo porque hay tres versiones del concierto – las de los entendidos que les han visto en su gloria, en estadios y en “arenas” (o sea, en sitios cerrados), la del público Heavy en general que le molan de verdad y luego la de los infiltrados que aparecen por esta clase de eventos pero que no saben de verdad de qué va el asunto. Además, el concierto era una especie de “celebración” por ser el aniversario del “Black Album”, de lo que más le ha dado de comer a la banda y se lo iban a tocar enterito. Aclarado esto empecemos.  El concierto comenzó brutalmente con la peña gritando el lo, looooo, lo loooooo de la película y zas, ahí estaban ellos, los 4 de negro dando cera con “The Ectasy of God”, con un sonido mucho mejor que todas las bandas anteriores juntas pero que fue mejorando en volumen y en calidad en el transcurso del show. Un James Hetfield bastante mejor de aspecto (botox????) que la vez pasada, con un chaleco vaquero parcheado muy a lo NWOBHM, con parche gordo de Mötorhead, otro de Judas y de mis adorados Saxon en él y con tatus espantosos nuevos estuvo muy muy muy simpático y al final mucho más emocionado al final de lo que nos tiene acostumbrado cuando viene por aquí. Lars Ulrich, más pequeñajo, con menos pelo y con esa pinta infame y la mismas gilipolleces de siempre, Kirk Hammet, igual de aspecto pero muy moreno y Robert Trujillo mucho más apagado, serio y sin tanto hacer el mono, muy efectivo con el bajo pero asumiendo que está ¨con contrato temporal” y a callar.  Tercer tema a saco, “Master of Puppets” coreado por todos los heavys de verdad y los pijos calladitos – mientras la peña se apiñaba contra las primeras filas pero en conjunto la gente estuvo mucho más calmada y pacífica que hacía 3 años en el mismo sitio. Una pantalla gigante detrás del escenario ayudaba a los pobres que entraron los últimos a verles aunque sea la figura ya que era misión imposible acercarte un poco al escenario.  Siguieron muy fuertes, mejorando el sonido cada vez más con uno de mis temas favoritos, “The Shortest Straw” que siempre es un placer escuchar y que no suelen meter mucho, con una banda sonando como un cañón y con Ulrich con ayuda técnica para que sonara mucho más contundente la mierda de batería esa que me lleva. Los primeros acordes a continuación del “For Whom the Bell Tolls”, pusieron los pelos de punta y otra vez todos a cantar y a recordar momentazos como los dos Monsters of Rock nacionales o la tormenta del estadio del Rayo hacía muchos muchos años atrás, qué bueno!. Ya las luces eran de ellos, nada que ver con las cuatro bombillitas de otras bandas anteriores y a partir de ahí se desató la colección de rayos láser verdes y rojos que llevan, muy espectaculares en los sitios cerrados pero aquí enchufados de tal manera que les quedaron impresionantes despertando ooohsssssss oohssshshshshshs de admiración cuando pasaban por encima de tu cabeza – eso está muy bien si eres un pijo de esos que flipas, si eres heavy de verdad te encanta y si eres malo y perverso dices,… qué bonito pero eso lo usas para que no veamos otros fallitos Hetfilito, pero eran preciosos.  Después de “Hell and Back”, cada vez mejorando  y mejorando con la banda sintiéndose los amos del cotarrio, dieron comienzo al repaso del Black Album entero – pero esta vez interpretado del final al principio para terminar como comenzaban los conciertos hace unos 20 años (cuánto????, joé qué viejos somos leche). Una delicia auténtica volver a escuchar temas como “The Struggle Within” o la fantástica “Of Wolf and Man” que dio paso a una parte improvisada que les quedó genial, dando un aire nuevo a su impresionante música con un Kirk pletórico y sacando unos sonidos que hicieron las delicias de todos – de los más entendidos incluidos.  Dirigiéndose al público en numerosas ocasiones, Hetfield fue disfrutando mucho del concierto, no quitando la sonrisa y refiriéndose a la Metallica Family que allí estábamos y que tan bien alimenta a la suya particular. Flipó cuando vio un cartel que le alababan su aparato genital (ole your dick – y en castellano)  que aparecía repetidamente en las 3 pantallas para risas y buen rollo de todos. Otro temazo, “My Firend of Misery”, demostró que Hetfield está bastante bien de voz para la trayectoria personal que lleva y que confirma que se cuida bastante – muy bien por él para dejar que cantáramos el “Nothing Else Matters” (qué bonito madreeeee) y él a descansar un poco poniendo esa cara de empanao que gasta. Vuelta a la carga y más caña con “Through the Never”, uno de los temas más duros de este disco y que muestra la parte que más nos gusta de Metallica, sonaba como un cañón aquello creando una química, una energía en Getafe que les durará durante mucho tiempo. Ya estábamos acercándonos al final del Black Album con “Whenever I May Roam” para frenar la rapidez con la que iban ellos y nosotros con “Unforgiven “ – otro momentazo para todos los gustos – los pijos flipando y cantando, nosotros y los demás – todos unidos por un momento – mira qué bien. En el cielo de Getafe, entre las luces blancas, la pantalla enorme, el Hetfield que no paró quieto paseándose por las pasarelas del “Snake Pit” (el foso creado sólo para ellos y un puñado de elegidos que tienen todas mis envidias malsanas) sonriendo y dejando que cantara la peña tambien para tomarse un respiro que la cincuentena está ya cerca. Después de “Sad but True”, vino el final de lo que antaño era el comienzo, el comercial y repetidísimo “Enter Sandman” con pirotecnia (los mismos petardazos que hace 20 años) y todo el mundo saltando pero sin avalanchas ni empujones como en otra época – divertidísimo. Ya habían transcurrido dos horas de conciertazo (el mejor de mi vida para los pijos, claro) y después del genial “Battery”, no nos imaginábamos que no habíamos visto todavía lo que iba a dejar a todos con la boca abierta – una descarga de la anti-guerra “ONE”, con las luces blancas como las baterías antiaréas (eso lo llevan desde que la compusieron) pero adaptada al SXXI con los juegos de láser verde y rojo impresionantemente adaptados al los compases rápidos pasando por encima de las masas llegando al cielo de Getafe – os juro que no se me olvidará nunca, flipé y he visto más de 20 veces.  Entre la voz de Heatfield muy dura y seca, las luces, el humo y lo que significa la canción…, todo junto aquello fue la plegaria anti-guerra más grande que ha pasado por muchos sitios y encima en un lugar del Ejército – muy curioso y tremendamente fantástico. Con todo el mundo hecho polvo pero muy feliz, se despidieron con el consabido “Seek and Destroy”, con las inmensas pelotas negras con su logo esparcidas por las primeras filas, con las charlas del Hetfield de mi Metallica Family, muy emocionado, muchísimo, con Lars haciendo el gil del candil echando agua desde su boca a los del foso (tío más tonto), con Kirk sobrio, distante y pasando como siempre dejando al Trujillo que nos demuestre que sabe español como yo japonés – me aprendo una frase y bye pero qué más da. Se quedó Hetfield bastante rato agradeciendo los oés, oés, Metallica, gritos y aplausos en una noche inolvidable para todos – para los pijos que no se les ha pasado el pasmo y que se han comprado el Lulú, los heavys de toda la vida y los entendidos de Dios que salieron diciendo … qué bien Metallica – os habéis portado. Nos gustaría que alguien nos aclarara que pasó con un nota que sacaron del foso cuando Ulrich increpó a la gente, … no me enteré bien.  Me encantó y me ha devuelto la fe perdida en el Electric Weekend pero recuperada en los recintos cerrados. Dos horas y 20' duró cambiando el orden de las actuaciones de las bandas siguientes. Su set list fue: The Ecstasy of God Hit the Lights Master of Puppets The Shortest Straw For Whom the Bell Tolls Hell and Back The Struggle Within My Friend of Misery The God That Failed Of Wolf and Man Nothing Else Matters Through the Never Don't Tread on Me Wherever I May Roam The Unforgiven Holier Than Thou Sad But True Enter Sandman Battery One Seek & Destroy Ya después de esto y viendo que los últimos grupos iban a salir cerca de las cuatro de la mañana, (como así fue), nos retiramos a nuestros aposentos como pudimos. Una lástima los horarios, nos hubiera encantado quedarnos y disfrutar a las bandas pero no son horas de hacer nada más que intentar llegar a casa - cosa que fácil no era. Otra vez será. Esperemos que haya un Sonisphere 2013 mejorado que seguro que sí. Tenéis fotos guapísimas en el Myspace y en la página de Facebook hechas por  Gema y Olga que arriesgaron su integridad física en numerosas ocasiones para conseguirlas.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com & olga@metaltrip.com

Entrevista de José Andrea

Con la salida de Uróboros no podíamos perder la oportunidad de entrevistar a José Andrea para que nos contase sus impresiones.   Primero de todo, agradecerte el tiempo que vas a dedicar en responder a esta entrevista. - Segundo disco en solitario, el primero bajo el nombre de Uróboros. Tal y como está el patio, ¿Sientes que empiezas de cero? JA: Agradeceros a vosotros la deferencia de dedicarme vuestro interés.. Pues la verdad es que sí, es cierto que hay un  bagaje detrás pero nadie regala nada y sabemos que empezar de cero total pero a nuestro favor tenemos toda la ilusión del mundo de nuestra parte, a picar piedra pues!!! - ¿Cómo te sientes ahora después de pasar un tiempo de tú salida de Mago y formar este nuevo proyecto? JA: Pues la palabra es FELIZ!! LIBRE!!! jejejeje - ¿Os habéis marcado algún objetivo con este Uróboros? JA: pues darnos a conocer en esta nueva historia y tocar donde sea, y luego el público será el que dicte sentencia - Le habéis dado el nombre de Uróboros, ¿De dónde viene y qué significado tiene? JA: Se llama uróboros (ουροβοροσ) a un antiguo símbolo griego que representa a una serpiente o dragón que devora su propia cola. El uróboros simboliza el esfuerzo eterno, la lucha eterna, o el esfuerzo inútil, ya que el ciclo vuelve a comenzar a pesar de las acciones para impedirlo. Nadie conoce la antigüedad exacta del símbolo. - Por favor, presenta brevemente a la gente vuestro trabajo. ¿Qué van a encontrar nuestros lectores cuando compren el CD? JA: Pues a mi me gusta llamarlo ROCK SINCERO!!! va a encontrar honestidad y sentimiento 100% nada de artificios ni cosas preconcebidas... - Ya con unos días en el mercado. ¿Qué comentarios estáis recibiendo de los críticos y de los fans sobre este trabajo? JA: Hasta ahora todos han sido fantásticos, una media de  8.5 de valoración y la respuesta de los fans también a sido muy muy buena así que no puedo pedir más!!! - Te has rodeado de amigos en la banda. Nos puedes hacer una breve presentación de tus compañeros. JA: Pues de Peri y Kiski creo que sobran las presentaciones y de Juan "chino" Y Juanjo Frontela decir que son dos autenticos profesionales con 34954659246724 recursos cada uno y además tienen una ilusión contagiosa y un buen rollo que te cagas - Has cambiado de estilo, decantándote por una versión más variada y clásica de la música. ¿Por qué este cambio? JA: En realidad no he cambiado, he vuelto a donde empecé mi camino, yo antes de mago hacía esta música, tenía la necesidad de que el público conociese al verdadero Jose Andrea. - Personalmente, tú voz me ha resultado diferente. ¿Te ha costado variar los registros a los que estabas acostumbrado a trabajar con Mägo? JA: Para nada, ya te digo que es lo que hacía antes de mago así que todo me a resultado muy natural - Es un trabajo muy variado, donde se os puede encontrar en diferentes facetas más rockeras, más blues o incluso más soul. ¿Dónde os encontráis más cómodos? ¿por qué esta variedad de estilos? JA: Pues en todos por igual ,ten en cuenta que es lo que hemos mamado y lo tenemos muy interiorizado , son aguas conocidas para todos nosotros - Este nuevo proyecto de José Andrëa o Uróboros, ¿tiene continuidad o es un trabajo en plan diversión de amigos? JA: Mi intención es que tenga continuidad claro. - ¿Qué planes tienes para presentarlo en directo? JA: Pues tocar todo el disco más alguna sorpresa... - ¿Cómo serán los shows?, por favor, presenta a la gente como serán vuestros shows? JA: Directos total, 5 tíos sin artificios ni pre grabaciones dándole a tope!!! - ¿Vais a recuperar temas clásicos o de vuestras bandas? JA: noooooo - ¿Qué nos va a deparar el futuro de José Andrëa? ¿Cierras las puertas de una posible vuelta a Mägo? JA: siiiiii - Por último, me gustaría que dedicaras unas palabras a nuestros lectores. Pues muchísimas gracias a todos vosotros por este tiempo y espero veros a todos pronto en el touróboros!!! Muchas gracias José y espero que podamos veros pronto sobre el escenario.   By: javier@metaltrip.com

Primeras bandas del Xmas Metal Fest 12 en Valencia

La IV edición del festival  Xmas Metal Fest 2012 va tomando forma y confirmando bandas que van configurando un importante cartel. Este año 2012 el Xmas Metal Fest 2012 se va a celebrar en dos días, Viernes 14 y Sábado 15 de Diciembre en la Sala Rock City de Almassera (Valencia). Han confirmado a los Nightmare, la banda pionera del Heavy Metal en Francia, unos luchadores incansables desde 1979, que son ya historia viva del Metal internacional. Estarán en Valencia presentando su nuevo trabajo “The Burden of God”. Además, los daneses Astral Doors que igualmente estarán presentando su nuevo lanzamiento “Jerusalem” y sus grandes clásicos. De momento, las bandas que tienen confirmadas son: Nightmare Astral Doors Ñu Iron Savior Elvenking Aún no está publicada la información de la venta de entradas. Toda la información del festival y de las bandas en: www.xmasmetalfest2012.tk www.nightmare-metal.com www.astraldoors.com www.josecarlosmolina.es www.iron-savior.com www.elvenking.net Este es un video de los franceses Nightmare de su canción “A Taste Of Armageddon”:

Mañana Havoc con Retro Faith y Beast en Madrid

La Asociación Pounding Metal Union HMC, sigue en su labor de montar conciertos de Heavy Metal y este próximo jueves 7 de Junio organizan el paso de los thrasers americanos Havoc por la capital. La gira que Havoc está realizando por la península ibérica, tiene su parada de Madrid en la Sala Ritmo y Compás (Conde de Vilches, 22), acompañado de dos bandas como los reaparecidos Retro Faith y los más jóvenes Beast. Las entradas tienen un precio único de 12€, pero los socios de la Pounding Metal Union HMC solo pagarán 5€. El concierto dará comienzo a partir de las 20h. Este es el video de Havoc "D.O.A.":

Detalles del nuevo trabajo de MorphiuM

La banda de Girona MorphiuM anuncian el contenido de su siguiente trabajo, que llevará el nombre de ¨Crónicas de una muerte anunciada¨. Este nuevo trabajo de estudio, que será el segundo de su corta carrera saldrá publicado en septiembre de este año. Actualmente se encuentran en el estudio, grabando este ¨Crónicas de una muerte anunciada¨, que contendrá 12 cortes y estará producido por el prestigioso productor Carlos Creator. Este Lp viene acompañado de una nueva e imponente imagen y el encargado de plasmar su esencia ha sido Brazo de hierro photógraphy (www.brazodehierro.com). Los temas que tendrá incluidos ¨Crónicas de una muerte anunciada¨ son: Preludio Crónica de una muerte anunciada Libérame Incomprendida Fuego Vivo Vuelvo a caer Tendencias suicidas En el abismo Renacer Mi anhelo Bajo mi piel El estreno oficial del disco será en su casa, en el contexto del Girona Metal Fest el próximo 22 de Septiembre en la Sala La Mirona, junto a Vita Imana, Vortice, The Eyes, Crisix, Rise to fall. A día de hoy el grupo solo ha desvelado el título del disco, el tracklist, su nueva imagen y la presentación oficial del disco que será en Girona en la Sala La Mirona el 22 de Septiembre junto a y muchos más en el Girona Metal Fest 2012. Más información de Morphium en su Web: www.morphium.es Este es el video de los MorphiuM llamado “Sin sentido”:

Sonisphere Spain 2012 (Getafe) – 25/05/12 Día 1

Viernes, 26 de Mayo 2012, un día muy caluroso en toda la Comunidad de Madrid y por supuesto en Getafe donde se iba a desarrollar la IV edición del SONISPHERE SPAIN, un evento muy importante que desde hace unos años nos trae Last Tour Intl, repleto de grandes bandas. Esto es lo que vimos el viernes. Como era de locos llevarse el coche por la imposibilidad de aparcar cerca o no muy a tomar por saco del recinto, hicimos una excursión muy interesante de bus, metro y hasta tren que nos llevó hasta el llamado “Auditorio John Lennon”, curioso nombre sobre todo cuando el recinto creemos que pertenece al Ejército – como venga la Yoko Ono les va a poner las pilas. Cuando llegamos, ya habían tocado los niños de los Maiden (Lauren Harris en 6 Hour Sundown) y Austin Dickinson en Rise to Remain – otra vez será pero sí llegamos a tiempo de ver a: SONATA ARCTICA: Sobre las 19:35 salían al escenario principal  los finlandeses Sonata Árctica, que nos servían para abrir nuestra primera  jornada de conciertos del festival y el tema elegido para iniciar su  actuación con "Only the broken hearts (make you beautiful)" tema que abre su  ultimo trabajo  titulado “Stone Grow her name”, muy bueno con un estilo quizás menos Power teniendo a más rockero, pero que conto con una mala  ecualización, algo que se repitió a lo largo de todo el día y que no nos dejo disfrutar todo lo que deseábamos con ellos. El público que cada vez era más numeroso se mostraba un poco fríos y ellos quizás para mi gusto un poco parados sobre el escenario, continuando su actuación con "Black Sheep" haciendo las delicias con ese doble bombo muy característico de la banda para seguir con otro de los nuevos temas "Losing my insanity" a medio-tempo, denominador común de este disco. Volviendo a los clásicos de Sonata llego “Broken”con el público quizás más animado,  seguida de, "The last amazing days" nos lleva a su penúltimo y más controvertido disco "Days of the grays",  llegando al single y una de las más pegadizas de su nuevo álbum "I have a right"es una canción melódica, ligera. Tiene una letra algo complicada, y con un estilo que se acerca a sonidos como los que se escuchaban en "Unia".  Con "Fullmoon" es la canción bandera en cualquier concierto de los Sonata  el publico conto con ellos y se mostro muy animado, volviendo a bajar otra vez el ritmo con "Shitload of money" sigue en la onda del último disco, seguida de "Paid in full" una de mis favoritas y que  es la canción más cañera de su disco olvidado del año 2007 "Unia  terminando   con "Don´t say a word”. Una actuación buena aunque contaron con un sonido muy irregular, con el público un poco parado e indiferente que nos dejo con un buen sabor de boca ya que ellos pusieron muchas ganas, pero  que nos supo a poco, esperamos volver a disfrutar pronto con ellos. El setlist de Sonata Arctica fue: Only the Broken Hearts (Make You Beautiful)Black SheepLosing My InsanityBrokenThe Last Amazing GraysI Have a RightFullMoonShitload of MoneyPaid in FullDon't Say a Word    LIMP  BIZKIT: Les vi en la Riviera hace un tiempo y aunque su estilo no es de mis favoritos, he de confesar que me gustaron mucho más de lo que yo me esperaba por su entrega y su show divertido. Nada más lejos de lo que hicieron en el Sonisphere. Había bastante gente ya viéndoles con muchas ganas de marcha y de saltos que sólo pudieron dar en los primeros temas como “Why Try” o “Hot Dog”. Su vocalista, Fred Durst fue el que menos trabajó de todo el Sonisphere. Vale que su Rap Metal conlleve muchas partes de los temas hablados pero una cosa es eso y otra son las interminables banales charlas entre tema y tema ante un público que ya empezaba a hartarse de ellas. Mezclan mucho Hip-Hop con guitarras distorsionadas muy potentes aunque con tanto parón entre tema y tema y tanta desidia de la banda en toda su actuación, lo que al principio parecía un rato de diversión bailongo, se convirtió en un coñazo sublime que hizo moverse a la peña hacia otro escenario pasando de los americanos. No hubo concierto en sí, fue un conjunto de charlas sin gracia, movimientos de un lado a otro del escenario, disfrazado en esta ocasión con una máscara blanca de cuero y un sonido bastante malo que desfiguraba mucho los pocos temas enteros o en condiciones que tocaron. Supuestamente venían a presentar su último disco en estudio después de un largo periodo de inactividad, “Break Stuff” tocando el hit single de este trabajo casi nada más empezar. Se fueron sin más dejando a la poca gente que había viéndoles con la sensación de haber perdido una hora de su vida. Los peores por todo (sonido, actitud, temas, puesta en escena, etc) de todo el Sonisphere. Su set list fue: Why Try Break Stuff Hot Dog My Generation Livin' It Up Eat You Alive Take a Look Around My Way Faith Rollin' (Air Raid Vehicle) PARADISE LOST: Con un sonido  un poco regular, que en principio hizo que la batería se escuchara muy alta, haciendo que la Voz de Nick Holmes casi no se percibiera empezaron su concierto los británicos y el tema elegido para ello “Honesty in Death” de su ultimo trabajo, seguida de “Erased” uno de sus clásicos junto con” Pity the Sadness” muy buena o “Soul Corageus. Nick Holmes se mostraba muy comunicativo y se movía bastante sobre el escenario junto al resto de los miembros de la banda a excepción de  Steve Edmondson bajista que se mostraba bastante estático. Como repaso a sus temas más reciente sonaron “Faith Divides Us – Death Unites Us”, “Tragic Idol” y “Say Just Words, muy aclamada y cantada junto a ellos, broche perfecto para su actuación. Buen concierto, en el que los británicos se mostraron muy correctos, que hicieron que disfrutáramos mucho los allí presentes a pesar del mal sonido, pero eso seria algo constante en esta jornada. El setlist de Paradise Lost fue: Honesty in Death Erased Pity the Sadness Soul Courageous In this dwell As I Die One Second Fear of Impending Hell Faith Divides Us - Death Unites Us Tragic Idol Say Just Words Nuestro buen amigo Augusto nos envía otra visión de PARADISE LOST, la cual le agradecemos mucho: PARADISE LOST: Muchas ganas teníamos de ver a los británicos Paradise Lost, teniendo en cuenta que este concierto junto con el que darán en el Costa de fuego en Julio, serán las únicas actuaciones de presentación en nuestro país de su genial nuevo álbum “Tragic Idol”. Y la verdad es que no decepcionaron para nada. Desde el primer momento salieron superenchufados y conectando enseguida con el público. No es que su sonido fuera de lujo, pero en comparación con el que sufrieron la mayoría de bandas del festival, fue bastante mejor. Algunos criticarían el setlist, que estuvo centrado en su nueva obra, pero es que están promocionándola, y la verdad, viendo el nivel de las composiciones, a la altura de sus mejores obras, y la recepción de la peña, fue todo un acierto. Hasta cuatro temas cayeron de este, además de un pequeño repaso al resto de su carrera, desde su etapa más tempranera gótico-Doom, hasta su vertiente algo más experimental y comercial.  En cuanto a la banda, como ya he dicho salió a darlo todo desde del principio, y aunque no son de mucho movimiento, tampoco es que les haga mucha falta. Por supuesto el que llevo la batuta fue su vocalista Nick Holmes, bastante entonado y con un alto rendimiento en su voz, muy bien secundado por el zurdo guitarrista Greg Mackintosh, también muy dinámico y por supuesto con un gran trabajo instrumental. El resto de la banda, Aaron Aedy a la guitarra rítmica y Steve Edmondson al bajo, algo mas estáticos pero con una gran labor musical. Por último, el fichaje más reciente de la banda, el batería Adrian Erlandsson, que demostró con su gran trabajo porque está en la banda.Un muy buen concierto de los de Halifax, que nos dejo muy buen sabor de boca, y que esperemos que vuelvan en su actual gira, pero esta vez como cabezas de cartel de su propio show, donde seguramente le sacaremos mucho más jugo. THE OFFSPRING: Ya de noche y con muchísima gente con muchas ganas de bailar y saltar, aparecieron los californianos en escena arrancando muy fuertemente con un “All I Want” a muerte, con buen sonido (buenísimo en comparación con las bandas anteriores), con un escenario con gran luminotecnia (rarísimo en ellos) acompañado de la calavera llameante que ocupaba el fondo del escenario y que fue cambiando de color durante todo el show. La gente se volvió loca no oyéndose casi a un Dexter Holland (su rubio cantante) cantar ya que pocos eran los que no voceaban los maravillosos temas de esta banda. Con una actitud de comunicación y simpatía inusual, se marcaron un conciertazo de los mejores que les he visto. Nada que ver con lo que hicieron en 2008 en la otra parte del recinto en el Electric Weekend donde los fallos técnicos echaron su concierto por tierra; yo creo que el viernes se resarcieron de aquello con creces. Noodles (su guitarrista) estuvo pletórico, sonido muy fuerte, mucho movimiento introduciendo algún punto improvisado en los temas y acompañando mucho a Dexter que fue cambiando de guitarra durante todo el show. Un repertorio fantástico, con temas que no suelen tocar en directo como “Original Prankster”, muy bien interpretado, una batería potentísima, muy veloz y sobre todo la voz de Dexter tan característica y personal que no ha perdido nada desde sus orígenes. Todo eran saltos, moshs y muchísimas risas – el mejor ambiente hasta el concierto de Metallica hasta el día siguiente. La banda se sentía muy bien, se les notaba teniendo mil sonrisas al escuchar los coros de “Staring at the Sun” y su genial “Walla Walla”. Fue el concierto más bailongo y divertido del Sonisphere habiendo una genial química entre la banda y el público que disfrutó de lo lindo. Van a sacar un nuevo trabajo en Junio pero su setlist se basó en algunos de los mejores temas de la banda metiéndolos a saco en la recta final para terminar con el tema que les encumbró, “Self Steem”, un himno a los perdedores sentimentales. Un conciertazo de The Offspring en el Sonisphere – de los mejores shows que he visto de ellos. Su set list fue: ll I Want You're Gonna Go Far, Kid Days Go By Come Out and Play Have You Ever Staring at the Sun Hammerhead Original Prankster Bad Habit Walla Walla Hit That Kristy, Are You Doing Okay? Why Don't You Get a Job? Americana Pretty Fly (for a White Guy) (Can't Get My) Head Around You The Kids Aren't Alright Want You Bad Self Esteem SOUNDGARDEN: Ya tarde salieron los digamos “estrellas” de la noche al ser la primera vez que se les ve después de muchos años de inactividad de la banda. Había muchísima gente viendo a los de Seattle que salieron con un sonido aceptable tirando a bueno y luminotecnia acorde con su posición en el cartel aunque con demasiada abundancia de luces blancas, dando más importancia a la parte musical que a la visual. Chris Cornell, su famosísimo vocalista, no dio muchas muestras de ser la alegría de la huerta (no lo es), limitándose durante casi todo el show a tocar, a tener el pelo encima de la cara (jorobando fotos) y poco más. Su música es difícil de que te entre a la primera pero hemos de destacar la gran calidad de sus composiciones ya que tienen cambios de ritmo muy bruscos, guitarras muy sucias y enérgicas,  una voz llena de tonos amargos, apáticos y lleno de lamentos pero perfectamente adaptada al resto de la música. Comenzaron tambien como el resto de las bandas muy fuerte, tocando uno de sus más conocidos temas, “Spoonman” como segundo en el repertorio, todo iba a saco en el Sonisphere. La gente respondió muy bien a la descarga de esta banda cuyo principal aliciente para mí es ver al potentísimo batería, una pasada siendo de lo mejor de la noche. Un concierto muy correcto, buen sonido aunque para mi gusto demasiado distante y fría la actitud de la banda no dejándose llevar por ninguna emoción al ver a cerca de 30.000 personas (había más en el Sonisphere) aclamándoles y coreando temas como “Black Hole Sun” y su famoso “Live to Rise”, muy conocido por ser banda sonora de “The Avengers”. Una vuelta triunfal a los escenarios – les veremos en el Sweden de nuevo, a ver allí qué tal. Su set list fue: Searching With My Good Eye Closed Spoonman Jesus Christ Pose Gun Blow Up the Outside World Fell on Black Days Ugly Truth Hunted Down The Day I Tried to Live My Wave Outshined Rusty Cage Black Hole Sun Live to Rise Slaves & Bulldozers MACHINE HEAD: Muy tarde, (2:00) aparecieron las estrellas heavys de la jornada. Muchísima gente tambien y gran expectación por ver a estos californianos ya que aunque han venido muchas veces, casi todas a festivales, cuentan con muchísimos seguidores por aquí. Quizás menos luminotecnia que los Soundgarden, Machine Head fue a saco abriendo con un tremendo “I am Hell” con sonido aceptable aunque a veces sonaba aquello como demasiado bloque no distinguiéndose los instrumentos sobre todo las guitarras, siendo los tonos bajos demasiado bajos sonando un poco raro así como la batería, no muy rápida pero si muy contundente. Fueron descargando los temas a toda prisa sin mucha charla ni parones entre los temas. Muy agresivos, fue la caña no dejando ni un momento de descanso moviéndose mucho y cambiándose de posición muchas veces en el escenario. Fue curioso el detalle que tuvieron al dejar entrar en el foso a gente para que disfrutaran plenamente de ellos, dándole más cercanía a su show. Temas largos donde pueden demostrar todo el potencial de la banda que fue de lo más heavy y de lo mejor de toda la jornada siendo capaces de levantar al personal con el cansancio que había ya. Machine Head demostró una vez más que es una apuesta muy segura al meterlos en cualquier festival saliendo todos muy contentos de su actuación. Su set list fue: I Am Hell (Sonata in C#) Be Still and Know Imperium Beautiful Mourning Darkness Within Locust Who We Are Halo Tenéis fotos guapísimas en el Myspace y en la página de Facebook hechas por  Gema y Olga que arriesgaron su integridad física en numerosas ocasiones para conseguirlas.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com & olga@metaltrip.com

Orden de las bandas por día y escenario en el Costa de Fuego

El Costa de Fuego 2012 anuncia la  disposición del cartel por escenarios y el orden en que van a participar las bandas en el festival. Recordamos que el Costa de Fuego 2012 se va a celebrar en Benicàssim (Castellón), los próximos días 20 y 21 de Julio. La disposición por días y escenarios es: Viernes 20 de Julio: -Escenario Costa de Fuego- Guns n´ Roses Satyricon Barón rojo Amorphis Obús We are the ocean -Black Bikini- Warcry Lacuna Coil Paradise Lost Angelus apatrida The Computers The Hotel Ambush Steel Horse -Jack Daniel´s Stage- Vita Imana Killus L´Endeví Cerebral The Tractor Rafa Basa Dj Sábado 21 de Agosto: -Escenario Costa de Fuego- Marilyn Manson Nightwish In Flames Hamlet Cancer Bats Architects Noctem -Black Bikini- Opeth Katatonia Berri txarrak Rolo Tomassi Adrift Toundra -Jack Daniel´s Stage- Dünedain Clockwork Psideralica Ankor Your Demise Dry River El Pirata Dj Las entradas del festival siguen a la venta a 80€ más gastos. Las entradas de un día tienen el precio de 42€ más gastos. Hay descuentos para residentes y/o estudiantes en la Comunidad Valenciana. Tanto Abonos como entradas de día incluyen cuatro días de Camping gratuito, del 19 al 22 de julio. Las entradas están a la venta en: www.costadefuego.com/entradas Más información del festival en: www.costadefuego.com www.facebook.com/costadefuego Un tema de los que me gustan de Guns N' Roses, “Estranged”:

Fear Factory, Ktulu – Salamandra 1 (L’Hospitalet de Llobregat -BCN) – 27/05/12

“FUSIÓN FRÍA”. Sorprendió bastante que los americanos FEAR FACTORY, tras su paso por el Sonisphere’12 de Getafe, se descolgasen con un show exclusivo para salas, tal y como lo vendieron los promotores. Como actuación estelar (acertadísima elección), contaron con los catalanes KTULU, que presentaron un tema de su nuevo disco (que ha sufrido un nuevo retraso de salida hasta septiembre) sin olvidar sus clásicos re-clásicos. La verdad es que servidora ha de decir que cambia mucho la visión de banda de verlos en salas no aptas para ellos a verlos en un escenario digno y en condiciones. A nivel musical, simplemente sobresalientes. Frases ajustadas de guitarra tanto por parte de David R. como de Jess, gravedad agresiva en el bajo a cargo de Frank, una batería plúmbea, con relieve y aplastante por parte de Blai y la voz de Wylly K que estuvo a la altura de las expectativas a las que nos tiene acostumbrado. Momentos álgidos del set-list, que sobre durar unos cuarenta minutos fue muy intenso; fue en la descarga de ‘Pura Vida’, ‘Biocontaminación’, ‘Sadismo’ (nuevo tema), ‘Demonios’, ‘Alma Limbo Polis’, ‘Deja de Joder’, ‘Apocalipsis 25-D’, y la vibrante versión de PANTERA del tema ‘By Demons Be Driven’ que sencillamente clavaron. A los americanos FEAR FACTORY, se les considera como una de las bandas más importantes dentro de la mezcla entre el metal pesado y el industrial machaca (al igual que los catalanes a nivel nacional), y sinceramente una vez los vives en directo, entiendes el porqué. Presentaban nuevas incorporaciones tanto a la batería como al bajo, pero la verdad, es que no se notó. La batería es muy metálica y choca bastante con la voz de Burton C. Bell, el cual estuvo muy bien en las voces sucias pero sufrió de lo lindo con las claras, que se le difuminaron tanto que se quedó mudo. A nivel guitarrístico, está claro que el orondo Dino Cazares es el que hace la par con las líneas claras de Burton, siendo sus líneas son muy melodiosas y nítidas. Mención aparte, merece la labor del bajo: férreo y sólido como un buque de titanio. Su set list, fue muy completo por lo que los que nunca los habíamos visto, nos pusimos al día en hora y cuarto a base de temas extraídos de todo su repertorio siendo momentos importantes ‘Edge Crusher’, ‘Smasher Devourer’, ‘Power Shifter’, ‘Fear Campaign’, Christploitation’, Recharger’, ‘Martyr’, ‘Scapegoat’ y ‘Demanufacture’. Anunciaron nuevo disco para el próximo cuatro de junio bajo el nombre de ‘The Industrialist’ el cual ya dice bastante de lo que nos podremos encontrar. Ya esperamos su vuelta.   Crónica y fotos: KAT S.F.

Detalles del nuevo trabajo de MorphiuM

La banda de Girona MorphiuM anuncian el contenido de su siguiente trabajo, que llevará el nombre de ¨Crónicas de una muerte anunciada¨. Este nuevo trabajo de estudio, que será el segundo de su corta carrera saldrá publicado en septiembre de este año. Actualmente se encuentran en el estudio, grabando este ¨Crónicas de una muerte anunciada¨, que contendrá 12 cortes y estará producido por el prestigioso productor Carlos Creator. Este Lp viene acompañado de una nueva e imponente imagen y el encargado de plasmar su esencia ha sido Brazo de hierro photógraphy (www.brazodehierro.com). Los temas que tendrá incluidos ¨Crónicas de una muerte anunciada¨ son: Preludio Crónica de una muerte anunciada Libérame Incomprendida Fuego Vivo Vuelvo a caer Tendencias suicidas En el abismo Renacer Mi anhelo Bajo mi piel El estreno oficial del disco será en su casa, en el contexto del Girona Metal Fest el próximo 22 de Septiembre en la Sala La Mirona, junto a Vita Imana, Vortice, The Eyes, Crisix, Rise to fall. A día de hoy el grupo solo ha desvelado el título del disco, el tracklist, su nueva imagen y la presentación oficial del disco que será en Girona en la Sala La Mirona el 22 de Septiembre junto a y muchos más en el Girona Metal Fest 2012. Más información de Morphium en su Web: www.morphium.es Este es el video de los MorphiuM llamado “Sin sentido”:

Metalfest Open Air 2012 – Primeras impresiones

Un año más nos decidimos a viajar a Dessau en Alemania, un lugar curioso por las grandes fábricas y grandes chimeneas que forman parte del paisaje urbanístico de la ciudad. En Dessau, se celebraba la edición del Metalfest Open Air 2012 en su edición de Alemania del Este. El Metalfest se ha convertido en una “cadena” de festivales, con socios locales en cada ubicación, de la agencia Rock The Nation. Si destacamos un factor de la edición del Metalfest de 2012 en Dessau, sin lugar a dudas ha sido la climatología, que ha sido mala y rigurosa en casi todos los días. Durante esta edición de 2012, hemos sufrido una lluvia torrencial durante la tarde noche del jueves, que se hizo más fuerte cuando comenzaban  su actuación los cabezas de cartel de la noche, Megadeth. Lluvia leve, un intenso viento y un intenso frio durante la jornada del viernes, que restó algo nuestras fuerzas y por fin algo de calor durante la jornada del sábado, que por la noche se volvió a convertir en un intenso frio, que hacía difícil soportar los conciertos. Quitando estos elementos climatológicos, que nos cortan un poco, pero que no llegan a tumbarnos en nuestro empeño de vivir un nuevo festival, el Metalfest vuelve a darnos un ejemplo positivo de cómo hacer las cosas, aunque como en toda cada de vecino no todo es bueno y tiene cosas que al menos deberían pensar los organizadores. Voy a empezar por las cosas negativas de esta edición de 2012, que para mi principalmente han sido la falta de servicios en la zona del recinto de festival, con muy pocas cabinas y que hacia que el personal (masculino en su mayoría), utilizase las vallas del recinto para aliviar la importante cantidad de cerveza consumida. Menos mal que no hizo calor, porque solo el día que el sol apretó, los efluvios por la zona eran un poco insoportables. Otro asunto que no me ha gustado y que sigue así desde ediciones anteriores son las primeras filas después del foso, que tiene un suelo de piedras de mediano tamaño que hace muy difícil el poder andar sobre ellas y más si hay un pogo, circle o demás, que hace cualquier caída algo peligrosa. El personal de seguridad, que emplea demasiado celo en los registros, controles o control para poder hacer fotos en el foso, no siempre empleando las formas más correctas. Y por último el público, que este año ha bajado estimo en un 20%, que se notaba sobre todo en el ´área del camping, donde estábamos mucho más relajados y cómodos. ¿Por qué menos gente?, creo que la generalización del Metalfest por diferentes partes de Europa, resta público en este en concreto, que visto egoístamente como público, mejor, así te permite ver a bandas del calibre de WASP, Kreator o Megadeth, prácticamente en primera fila sin ningún tipo de agobio. Si voy un poco más allá e hilamos fino, vamos a ponerle una pega a iluminación de los conciertos, sobre todo los nocturnos, que echan en falta unos vatios de más o algún cañón que permita ver mejor a nuestras estrellas. Pero son muchas más las cosas positivas que le encontramos al Metalfest de Dessau, desde el Recinto, a los horarios, precios, ambiente, variedad de cartel, precios del merchandising, condiciones de los baños y duchas, sonido, variedad y calidad de comida…. El festival se celebra sobre los extensos y planos terrenos de un antiguo aeropuerto, con unas grandes praderas, donde todo hay que decirlo este año la hierba no estaba tan verde. Si es espectacular como drenó el terreno, con toda el agua que cayó durante la noche del jueves, apenas encontramos zonas de barro y todo siguió en perfectas condiciones. Bueno, no tanto, si tenemos en cuenta los paisajes de las zonas de camping después de la primera noche de borrachera generalizada.  Si, nos dan la bolsa de basura a la entrada (con los 5€ de depósito, que te devuelven cuando la traes llena), pero esta gente yo creo que compite por ver que grupo deja más botes de cerveza vacios alrededor de sus tiendas, y eso que hay mucha gente recogiendo las latas, para obtener los 0,25€ que dan por cada casco que se recicla. Siguiendo con el Recinto, las calles del camping perfectamente delimitadas, con los coches aparcados junto a las tiendas, lo que hacen mucho más cómoda la acampada. El ambiente dentro del camping, quitando contadas excepciones, es de lo más sano y rápidamente se puede coleguear e intentar tener conversaciones con los nativos del país. Dentro del Reciento hay diferentes cabinas de WC, que por norma general están más respetadas que en otros lugares y que limpiaban dos veces al día. Además, en uno de los rincones del camping estaba la zona de las duchas y servicios de pago, muy limpias por norma general, y que salvo en los horarios centrales de la mañana, apenas hacían esperar. Siempre dentro del área de acampada y a una distancia relativamente accesible andando, hay supermercados donde poder proveerte de bebida o comida (recomendables las barbacoas “portátiles”, que nos han dado el placer de comer en condiciones en el camping, a base de buenas barbacoas. El lunes nos ponemos a régimen). Hay un autobús, que desde el control de acceso al camping te lleva al centro de Dessau por 1,5€ y poder hacer un poco de turismo, que no solo de Metal vive el hombre. Descubrimos una buena cafetería donde degustar la repostería local (más régimen) o sencillamente hacer unas fotos a los atractivos turísticos locales. Dentro del área de conciertos había mucha variedad de puestos de comida y bebida, con precios razonables, ya que se podía comer entre 3 y 6€ y el vaso de cerveza estaba a 3€, más caro que en otros festivales. Donde si debemos aprender es en el merchandising oficial, con diferentes diseños de camisetas a 15€, si a 15€. Además en el mismo puesto de merchandising oficial podías adquirir los productos oficiales de las bandas, que salvo el caso de Megadeth, el resto de precios eran muy razonables. Por un 1€ se puede comprar a tu llegada el programa del festival, de obligada lectura para poder conocer todas las bandas que participan, plano, horarios…. Uno de los puntos fuertes del recinto era el Stand de firmas de la Revista Legacy (por cierto, que pedazo revista, con casi 300 páginas llena de contenido documental y gráfico de enorme calidad), donde se congregaba siempre mucha gente para conseguir las firmas de sus ídolos. En cuanto a escenarios, había una carpa secundaria, sobre una verde pradera para los grupos de menor tamaño, pero que siempre tenía una buena entrada, creando un ambiente más cerrado de concierto, dando más ambiente tipo sala. Y un escenario principal, donde justo debajo, habían ampliado el tamaño del foso, donde separaban el trabajo de los fotógrafos, del personal de seguridad. Nos consta que a algún compañero no le gustó, pero personalmente, creo que es un acierto. El sonido por norma general fue bueno y solo en momentos de mucho aire, tuvo algunas carencias, pero no muy destacables. Como caracteriza a los festivales en Alemania el mercadillo era un lugar de visita obligada, por su variedad y sus precios. Además este año por el frio tuvimos que visitarlo obligadamente para comprar ropa de abrigo que nos permitiera superar los rigores del tiempo. Un vistazo a las paredes de las vallas del recinto te pone los dientes largos viendo los carteles de los festivales que anuncian. A cual mejor y más barato. Bandas que cuando vienen a España tienen las entradas precios más altos que cuando tocan en un festival en Alemania. Aquí no miro solo a promotores y bandas, miro también a nosotros como público, que si se fuera a los conciertos y los promotores no perdieran pasta o tuvieran que arriesgar, tendríamos más variedad y oferta de conciertos. Las pulseras de acceso al festival preciosas, de tela, con el logo del festival sobre la bandera de Alemania, de las que te gusta conservar en tu muñeca durante todo el año. El público siempre con ganas de fiesta, pero lo hemos encontrado más frio que en otras ocasiones, quizá por la climatológica, pero los circle y pogos se han echado en falta. Solo la enorme cantidad de surfeos han hecho trabajar al eficiente personal de seguridad. En cuanto a los grupos, pues como siempre hay de todo, opiniones para todos los gustos y colores. Del primer día, me encantó WASP y Megadeth por la épica de aguantar la lluvia torrencial, mientras el Mustaine nos recordaba que el día anterior estaba disfrutando plácidamente en su casa del Sol de California. De la jornada del viernes, sin lugar a dudas el aplastante show de los recuperados Behemoth fue brutal, solo  seguido de cerca por el aplastante concierto de Kreator en su casa. De la jornada del sábado nos encantó Kyuss Live, pero hay que decir que no pintaba mucho su música en este cartel, pero fue un placer disfrutar de su música en directo. También Ensiferum fueron de los más seguidos y aplaudidos, pero su show nos resulta ya algo repetitivo. Aunque tocaron material nuevo deberían crecer escénicamente. Estamos trabajando ya en un detalle de las bandas para contártelo. En resumen, un Metalfest Open Air 2012 algo deslucido por la climatología, pero siempre es un festival del que hay que fijarse y tomarlo como referencia. Con condiciones para el público que hacen merecer el precio que pagas. Hay más fotos del Metalfest Open Air subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Avalanch y Nocturnia juntos en Toledo

Los chicos de Avalanch estarán este miércoles 6 de Junio en Toledo con su show presentando Malefic Time. El concierto se va a celebrar en los pabellones de la Peraleda de Toledo. Para ello tendrá unos invitados de lujo, con los locales Nocturnia que estarán presentando ante su público su fabuloso último trabajo “Sin retorno” y además Bajo Cuerda y  los chicos de Fuerteventura, Natribu. Las entradas están a la venta en la Terraza Bu, Café del Fin, Garcilaso, Aborigen y Cerveceria Pinocchio. La apertura de puertas será a las 20:00 horas. Más información de las bandas en: www.avalanch.net www.myspace.com/nocturniaespejismos http://bajo-cuerda.blogspot.com.es/ www.natribu.net Como nos gusta toda la historia que han creado los Avalanch, con su Malefic Time. Aquí su tema Malefic Time: Apocalypse:

SWR Barroselas Metalfest – Día 28/04/2012 – Sábado

El sábado y el domingo fueron los días más intensos en el SWR Barroselas Metalfest. Comenzaban los conciertos a las 5 de la tarde y continuaban sin descanso hasta las 3 de la mañana, hora en que empezaba la “discoteca” en el escenario Arena, la carpa de afuera. Este año ha habido una curiosa novedad: Se han programado actividades también en el bar del pabellón deportivo. El sábado a las 4 de la tarde fue un taller donde se enseñaba a montar pedales en una pedalboard y a las 7 una exposición: “Metal extremo: 30 años de oscuridad (1981-2011)”. Abrió a las 5 el escenario Arena con Honkeyfinger Vs Pe7erpanic de UK/Portugal, seguidos de Dying for Some Action una banda joven sueca que hace música rockanrolera con las guitarras afinadas a lo stoner y con una cantante que emite una voz bastante rasgada. La anécdota del concierto la puso un bonito perro blanco que quería participar en la fiesta y se subió al escenario a actuar entre los músicos. Varias veces tuvo que subir la dueña a buscarlo y llevárselo y varias veces volvió el perro a subir al escenario, pero volvía desde bien lejos. No quería perder su oportunidad de saltar a la fama. Frostmoon Eclipse: Después actuaron en este escenario Frostmoon Eclipse. Es un grupo italiano de black metal, pero no    lucen la imagen habitual del black de caras pintadas y pinchos por todos lados, sino que subieron al escenario con su ropa negra normal. La música aunque sencilla, está muy bien, alternando trozos más rápidos y contundentes con otros más lentos y melódicos. Los riff son bonitos de escuchar, y la voz tampoco está nada mal. El cantante y el bajista se metieron bastante caña pero el guitarrista era un poquito más parado. Bastante bien en general. Esa tarde recogió también este escenario a Blacklodge, otros blackmetaleros pero esta vez de Francia, a los portugueses Riding Pánico que tocan post rock y por último a Revengeance también portugueses pero esta vez Punks. Mientras en los escenarios 1 y 2 estaba ocurriendo esto: The YTriple Corporation: Death metal de madrid, bastante lento y con una guitarra muy melódica. Música bien construida y una puesta en escena sencilla. Concealment: Death metal experimental de Portugal. Llamaba tremendamente la atención la cantidad de cuerdas que había encima del escenario: el bajo tenía ni más ni menos que 9 y la guitarra 8. Sin embargo no por eso sonaban mejor. La verdad es que les sobraban cuerdas por todos los lados y es que muchos grupos llaman “experimental” a hacer experimentos con los instrumentos a ver qué sale... y claro sale justamente ruido. Creo que para tener el valor de añadir más cuerdas a un instrumento hay que dominar primero el básico, y dudo mucho que esta gente superara el primer nivel. En conclusion: ruidos totalmente discordantes. Irae: Black metal de Portugal. Alternan ritmos veloces con ritmos lentos y marcados que les hacen acercarse al doom. Salieron a escena con la cara pintada de blanco y algunos adornos en forma de pinchos y cadenas, y el torso descubierto para deleite de las damas que allí estábamos. La música que hacen se dedica a reproducir los ritmos y acordes más tradicionales del black sin aportar realmente nada nuevo. La música que hacen se escucha bien, pero resulta algo monótona, igual que su puesta en escena. Pantheist: Doom metal progresivo de Bélgica. El cantante salió con una especie de túnica negra larga con la que parecía un monje, y a la vez que cantaba se encargaba de los teclados. Por lo demás  una puesta en escena de lo más normalito. Los músicos no se movían apenas y no conectaban con el público. La música estaba bastante bien, pero la voz no rasgada del cantante dejaba mucho que desear. Ritmos muy lentos y pesados conjugados con el resto de la no-acción, hicieron que este concierto se hiciera un tanto aburrido. Purgatory: Provenientes de Indonesia fueron los siguientes en tocar, pero aquí no estuve, en algún momento había que descansar. Artillery:  Thrash metal de Dinamarca. Puro Thrash metal old school. Esta banda fue formada en el 82, así que son todos unos veteranos como demostraron. Ya sin melenas ningun miembro, el cantante salió con una sudadera sin mangas y con capucha puesta, con esa imagen de descuido que tanto está de moda ahora, primando la comodidad por encima de dar un espectáculo visualmente emocionante. Aun así el concierto fue para disfrutarlo. Sonaron fenomenal, la gente se volcó con ellos, y ellos con la gente. Y es que esos riff dinámicos y rápidos no dejan indiferente a nadie, junto con los cambios de voz bien modulados del cantante, uno no puede dejar de moverse cuando ve esta banda. En general me gustaron mucho y lo pasé bien con ellos. Dyscarnate: Death metal de UK. Una música muy sucia y revuelta, en la que apenas se puede reconocer una melodía única sino más bien una mezcla inconexa de sonidos que van cada uno a lo suyo, incluída la voz, y una puesta en escena absolutamente fría consiguieron que los tres cuartos de hora asignados para este grupo se llegaran a hacer largos. Hail of Bullets: Desde los Paises Bajos, banda liderada por Martin Van Drunen, vocalista también de Asphyx y tan buenos como ellos. Y por supuesto super simpático, como siempre. Hacen un death metal melódico, donde llama la atención un protagonismo del bajo, que no suele ser habitual, además de una guitarra afinada también en bajos. Ritmos de batería muy marcados. Todo esto aderezado con una puesta en escena que si bien no añade ninguna floritura a su propia presencia, hay que decir que los músicos lo llenan todo, con sus movimientos, greñeos, idas y venidas, y por supuesto con los acercamientos al público del cantante. Un buen concierto, cálido y de calidad. Omission: Speed Thrash metal satánico desde Madrid.  Con imagen black: caras pintadas en blanco y negro y pinchos de metal por el cuerpo. Se hicieron una actuación estupenda. Comenzaron con una intro en off mientras un muchacho con la cara pintada y una antorcha intentaba echar fuego por la boca, y digo intentaba porque en la primera bocanada en lugar de echar fuego se le apagó la antorcha, pero en la segunda ya echó fuego y luego aplicó la antorcha a una biblia apostada en un pedestal que estuvo ardiendo durante toda la actuación. A la vez que empezaba a arder la biblia empezaban a tocar Omission. Con unos ritmos muy rápidos y cambiantes al igual que las melodías, temas musicalmente complicados y bien ejecutados hicieron las delicias de todos, sin parar de greñear, meterse y meternos caña, y pasear por el escenario con dominio y presencia. Se dirigieron al público todo el tiempo animando e incluso en portugués. Este grupo llenó de energía el SWR durante toda su actuacion. Estupendos. Immortal: Black metal de Noruega. Para mi fue lo mejor del festival, aunque hay gente que prefiere quedarse con Hypocrisy. Se hicieron esperar un buen rato, pero al final sonó la música de introducción, salieron entre nieblas y tras una explosión de pirotecnia en primera linea del escenario comenzó el concierto. Una hora y media de espectáculo. Las primeras filas apelotonadas contra el escenario. Imposible acercarse a sacar fotos más cerca de la tercera fila. Bastante sobrados con el efecto niebla, que impidió que les viéramos claramente. Desde atrás solo se veía su silueta contra un escenario lleno de humo. Una lástima. Aunque yo estaba bastante adelante y aun podía entrever un poco más. La música de Immortal es una música realmente de calidad y en directo lo demuestran igual que en grabación. Sus temas alternan distintas melodías evitando la monotonía con riffs muy armónicos, rápidos y llenos de energía. Abbath se dirigía al público entre canción y canción gritando, animando y solicitando nuestra presencia, que no era necesario porque el público ya estaba volcado incluso antes de que salieran. Moviéndose por el escenario ambos sin estar quietos ni un momento, y por supuesto Abbath nos hizo varias veces su ya famoso y mítico paso del “cangrejo”. Lo que no hizo fue sacar fuego por la boca como le había visto hacer otras veces. Y en los últimos temas el escenario quedó adornado con el fuego que salía de varios cañones, en varias ocasiones. Setlist: All shal fall Son Of Northern Darkness Rise Of Darkness Damned In Black Triumph Solarfall In My Kingdom Cold Tyrants Call Of The Wintermoon One By One Battles In The North Beyond The North Waves Withstand The Fall Of Time The Sun No Longer Rises Dragged into Sunlight: Doom metal de UK. Bueno, después de ver a Immortal, nos aparece en el segundo escenario una banda que tiene puesto en medio del escenario un candelabro con unas velas,  iluminación junto con 3 focos rojos de baja intensidad, el escenario lleno de humo y ellos.... de espaldas.... sí, todo el concierto cantando y tocando de espaldas al público al fondo del escenario y sin moverse cada uno de su sitio... bonita forma de intentar llamar la atención ya que la calidad de sus temas no les llega... o igual es que son muy tímidos. En fin, nos dejaron a todos con la boca abierta pensando si es que no les habían pagado bien y estaban de huelga o enfadados con el mundo  o qué. Y la música sin calidad, varios instrumentos sonando a la vez más o menos con unos ritmos monótonos y pesados y una voz que no pasaba de ser simples gritos. Hay más fotos del SWR Barroselas subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Calibre Zero anuncia Gira americana

Los chicos de Calibre Zero nos mandan una información importante para ellos, como es la nueva gira americana para presentar su último trabajo “Muerde la vida”, que van a realizar y en este caso el comienzo de la misma en Estados Unidos.  A partir del próximo mes de Agosto Calibre Zero van a realizar una Gira por América. Por ahora la banda confirma el lugar donde comenzará el tour, Estados Unidos. Calibre Zero estará realizando aproximadamente 25 conciertos por la zona oeste del país en Estados como California, Nevada, Oregon, Washington…  Durante las próximas semanas confirmarán todos los detalles de la gira y como es lógico estaremos pendientes. Además les deseamos mucha suerte y que la Gira se fructífera para ellos. De momento, para consultar la información de Calibre Zero en: www.facebook.com/calibrezero www.calibrezerorock.com Vamos a verles en su video, “Sin aptitud no hay rock and roll”:

Entrevista con Elvis DD, líder de Hogjaw

Hay una banda que en el mes de Abril 2012 ha estado de gira por nuestro país y es justo que la empecéis a conocer en profundidad. Seguro que os gustan si sois aficionados a la música con las más profundas raíces americanas; se llaman HOGJAW y esto es lo que charlamos con su bajista Elvis DD y su cantante Joanboat Jones. Los miembros de la banda son: Joanboat Jones: vocalista y cantante Kreg Self: guitarra solista Elvis DD: bajo Kwall – batería HOGJAW comenzó su andadura allá por 2006; ¿nos podríais hacer un breve resumen de vuestra carrera hasta la fecha? HJ (Elvis): Nos reunimos unos cuantos amigotes del instituto durante un fin de semana en la que hicimos una jam session, vimos que aquello resultó y empezamos a plantearnos que podría funcionar así que en un plazo de 3 meses desde aquello nos metimos en el estudio y en 2007 ya empezamos a grabar discos y es lo que seguimos haciendo ahora!. Nuestra gira por USA nos condujo a una gira europea y como nos encantó la experiencia volvemos a repetirla, así que nos pusimos las pilas y acabamos de sacar un álbum llamado “Sons of the Western Skies” que nos ha hecho salir a la carretera de nuevo. HJ(JB): Sí, primero fue una actividad para pasar el rato, luego nos pusimos a dar conciertos en nuestra ciudad, luego grabamos un disco, … Cuando ya grabamos el primero estábamos en condiciones de seguir con las grabaciones. ¿Cómo presentaríais al público que nos lee vuestra banda a alguien que no os conociera? HJ (Elvis): Yo diría que somos una banda que suena a Rock n Roll de los 70s/80s, como los Lynyrd Skynyrd, AC/DC, Molly Hatchet, Outlaws, etc. HJ (JB): Yo diría que somos una banda que hace música para todo el mundo, que componemos sobre temas de nuestra vida y de gente que nos ha influenciado, es tan simple como eso. Acabáis de sacar al mercado el disco que habéis comentado, “Sons of Western Skies”, contadnos por favor algo más de este trabajo. HJ (Elvis): Este es un álbum que recoge todas nuestras influencias en su sonido, en todos aspectos y luego se convierten en parte del territorio de HOGJAW. La gente dice que suena a AC/DC o a los Lynyrd pero no, los temas suenan como HOGJAW, no como otra banda que haga el mismo tipo de música. Algún eco hay, está ahí pero luego le hemos puesto puro sonido HOGJAW HJ (JB): Yo quiero añadir también que este álbum ha sido grabado muy rápido para nosotros; hemos compuesto la mayoría de los temas de la banda en tan sólo 4 meses y lo hemos grabado en una sesión larga de tres semanas. Es muy vivo, muy poco tiempo si lo comparamos con el tiempo que nos costó componer los temas de los otros dos discos. HOGJAW puede ser definida como una banda de Rock Sureña pero en vuestras propias palabras, ¿cómo podrías definir vuestro sonido? HJ (Elvis): Yo diría que es Rock n Roll clásico, eso es lo que era y eso es lo que es para mí y lo que quiero ser. Lynyrd Skynyrd creo que nunca se definieron como una banda de Rock Sureño, fueron otros los que le pusieron ese calificativo. HJ (JB): Sí, yo también la definiría como una banda de Rock n Roll. ¿Cómo es el proceso de composición de los temas en HOGJAW? HJ (Elvis): Escribimos la maqueta y la escuchamos en nuestras casas, es como la guarida central. Nuestra habitación nos inspira. Como proceso, una vez que las guitarras ya están decididas comienza el proceso y es de libre inspiración hasta que el tema está ya terminado. HJ (JB): La mayoría de nuestras composiciones vienen de hacer jammings; se da una idea, a veces que viene fuera de la banda y luego ya se va desarrollando pero al final todo el mundo mete mano en los arreglos finales. Hemos estado en Arizona (U.S.A.) y la escena de conciertos en directo es impresionante. Hay muchísimas bandas y conciertos – ¿cómo podéis alcanzar el éxito después de toda la gran competencia que hay por allí? HJ (Elvis): Realmente es que caímos en un hueco que hay en la escena local, en la capital de Arizona, Phoenix. Como muchos de los guitarristas de Heavy Metal que hay son a su vez fans de otros guitarristas de Hard Rock, nos invitan a tocar con todos los mejores músicos tanto como de Metal o incluso Punk y a la vez nos piden que nos vayamos de gira con ellos. Es muy divertido cuando salimos a escena ver a gente que no le pega nada, levantar el brazo y poner el signo de los cuernos mientras cantan nuestros temas más sureños mientras nosotros tocamos. Es genial. HJ (JB): Sí, aunque es verdad que no nos definimos como una banda de Heavy Metal, tenemos la suficiente dureza para poder incluirnos en la escena de ese género. También podemos asimismo tocar con bandas de country y funciona muy bien también. Es muy interesante como van variando las apreciaciones de estilo alrededor de nuestra banda. Una visita por España en abril. Tenéis firmadas muchas fechas en Alemania y nada menos que 12 en España. Por favor, decidnos qué podemos esperar de estos conciertos. HJ (Elvis):  El directo que hacemos, los shows de HOGJAW no varían mucho unos de otros, no tenemos pirotecnia, muñequitos o cosas así. Está todo en el escenario, la batería rápida, el cantante con su vaso de whiskey, etc. Puedes decir que son 10000 toneladas de energía en un contenedor de 1000 kilos de capacidad. HB (JB): Sí, no puedo decir nada más. ¿Será este vuestra primera gira por Europa?, ¿Qué diferencias creéis que váis a encontrar entre el público americano y el europeo? HJ (Elvis): Este es nuestro segundo tour por aquí así que esperamos que nos vamos a encontrar con caras ya conocidas, familiares en más de un concierto.  Algunos fans vienen a vernos a 3 conciertos o incluso más, así que debemos hacer que sean interesantes. Con respecto a los tours por América, si vas de telonero de una banda grande, el meterte en el bus en una gira por los Estados Unidos puede ser increíble. Pero si vas en una furgoneta, que tocas en garitos cutres para la camarera y el tío de la barra todo aburrido pues no es tan bueno muchas veces pero bueno, te lo pasas bien al fin y al cabo. HJ (JB): Así a grandes rasgos, creo que todos los públicos son bastante similares.  La gente que viene a vernos tocar quiere ver lo mismo, dar voces y captar energía durante un minuto y estar pasando un buen rato con sus amigos. Después de tantos conciertos que habéis dado, de 3 álbumes en estudio .., ¿es posible que saquéis un DVD en directo de alguno de estos shows?: HJ (Elvis): Tenemos planes de sacar algo en directo en un momento dado pero queremos que sea algo especial, o diferente al menos del típico, hey tíos, pillad nuestro Dvd o algo así. Joanboat (el cantante) es un tío muy fotogénico para vídeos y dirá cuándo es el mejor momento. HJ (JB):  Eso estará muy bien, será mi objetivo, sacar un DVD en directo. Estoy barajando las posibilidades de hacerlo sobre todo cuando estemos de gira y estemos tocando todas las noches. Mientras, nosotros trabajamos en más videos y en hacer cosas para otros medios audiovisuales. ¿Estás vosotros en contra de las descargas gratuitas en Internet?. ¿Creéis que pueden ser los nuevos medios una herramienta buena para distribuir vuestra música por el mundo? HJ (Elvis): Sí, lo hacemos a menudo y aunque es una cuestión muy personal, algunos están a favor y otros en contra. Yo no estoy totalmente a favor del tema; sé que nunca seremos capaces de impedir que la gente tenga unos PCs monísimos y estupendos así que tendrás o tendremos mejor dicho que aceptarlo y pensar que debemos estar contentos de que alguien en un sitio muy lejano piense que tu música puede ser lo suficientemente buena para descargarla o al menos escucharla. Honestamente, tengo que admitir que la mayoría de nuestros fans en los U.S.A. lo son porque se han descargado el disco, nos han visto en Youtube y luego nos van a ver en directo. HJ (JB): Sería estupendo ver un poco del proceso cuando se descargan nuestra música y ver qué pasa. Nosotros somos unos músicos independientes que no tenemos ninguna discográfica grande detrás apoyando y respaldando todo lo que hacemos pero es verdad y admitimos que nuestra mejor forma de darnos publicidad es que la gente comparta nuestra música y eso crea o construye una base para que más y más gente nos conozca. Eso es lo que luego provoca que salgamos de gira, genial, (risas). ¿Como estáis a principios de verano por Europa, puede ser que os veamos en algún festival europeo? Como el Azkena o el Sweden que son más de vuestro estilo. HJ (Elvis): Vamos a tocar en el FestiRock en France y nos encantaría que nos invitaran a tocar en uno de esos festivales europeos súper importantes. HJ (JB): Sí, por favor. ¿Cuáles son las bandas a nivel personal que más os gustan o que más os influyen? HJ (Elvis): Es una pregunta bastante dura de responder. Últimamente hemos descubierto una banda que se llama HYDRA, de estilo así como setentero sureño y parte de nuestro material suena a su estilo, como su sonido pero nunca antes la habíamos escuchado. Creo que estamos de pensamiento muy cercanos a las bandas de los 70s y si de alguna manera pudiéramos retroceder en el tiempo, estaríamos perfectamente en ese estilo, sin preguntar. HJ (JB): Mis influencias más grandes son: be Lynryrd Skynryrd, Hank Williams Jr, Charlie Daniels Band, Iron Maiden, Marshall Tucker Band, Metallica, AC/DC, gente así. Tenemos noticias de que habéis estado tocando con una banda de Euskadi, que se llama “Jon & Sugramas” – ¿tenéis algún recuerdo de aquella experiencia? HJ (Elvis): Nos lo pasamos en grande esa noche. Esos tíos son muy grandes, muy divertidos y tocan muy bien. Además el 2nd guitarrista también toca en una banda española de Thrash que nos encantó. Jo, no tengo el CD y no me acuerdo como era pero mola. Lo más divertido de la noche fue la caza y captura de una pizza. Yo necesitaba comerme una pizza así que bajamos por un sitio que se llamaba, Mondragón creo y cada vez que preguntábamos nos decía gente, sí, hay un sitio de pizzas un poco más para abajo, nada, preguntábamos otra vez y lo mismo, un tío nos volvía a decir, hay un sitio de pizzas un poco más para abajo, así nos anduvimos unos 5 kms muertos y ya cuando estábamos hasta ahí de buscar una jodída pizza viene uno y nos dice, pues llamar a Telepizza que os la trae en 20 minutos!. Todavía guardo la caja, es nuestra empresa favorita, HOGJAW adora  a Telepizza, (risas). HJ (JB): Qué noche, yo pasé ya de la pizza y me comí un sándwich. Fue muy divertido. Todo genial. Aparte de la promoción de este “Sons of the Western Skies”, ¿qué otros planes tenéis? HJ (Elvis): Queremos adquirir un gran terreno en propiedad, arriba en las montañas donde vivimos y nos gustaría abrir nuestro propio restaurante. Cada uno de los miembros de la banda le gusta un tipo de cocina distinto. Cuando hacemos una barbacoa, podemos invitar a todo el Ejército, (risas). HJ (JB): Sí, así podemos vivir a nuestro rollo, en nuestro sitio privado y escribir nuestra música sin interrupciones de “fuera”. Estamos ya terminando, ¿queréis añadir algo a vuestros fans, que habitualmente nos leen? HG (ambos) : rock and roll sua erretzen beroagoak espainiaeta you guys maite dugu.  (nota; dudo mucho que se hayan aprendido esto ellos solos). Pues nada, después de un curioso saludo en Euskera con acento de Arizona, les dimos las gracias mientras escuchábamos “Sons of the Western Skies”, al loro con HOGJAW.   By: rocio@metaltrip.com

Sonisphere Spain – Getafe – Primeras Impresiones

Acabamos de volver a casa, completamente destrozados después de asistir al SONISPHERE SPAIN FESTIVAL 2012 – en Getafe (Madrid) que se ha celebrado este finde, 26 y 27 de Mayo. Esto es lo que hemos disfrutado, visto y lo que no nos ha gustado, que ha habido de todo. Primeramente hay que decir y agradecer el intento de Last Tour Intl, (los organizadores de este evento) por mejorar las ediciones anteriores de este evento cambiándolo de recinto para evitar problemas como el polvo que se levantaba asfixiando al público y cambíandolo de fecha (de Julio a finales de Mayo) para evitar el tremendo calor. Pues bien, afortunadamente las cosas digamos malas de las anteriores, el polvo y el calor,  se han mejorado muchísimo, un gran logro pero el resto de las cosas buenas que tenía se han ido a la porra; arreglan 2 y estropean 22, peores accesos, menos baños, menos puestos de comida, menos puestos para pillar tickets, etc etc y además peor sonido, peor visibilidad y sobre todo las espantosas distancias entre el escenario grande y el resto de los sitios necesarios – caminatas horribles para pillar tickets, más caminata para comer, otra para el WC y como te quedaras sin tickets (no admiten dinero en efectivo), otra caminata adicional…, la palabra cansancio a muerte se oía a todas horas, eso sí no hay mal que por bien no venga porque la operación bikini para las chicas después del Sonisphere no hace falta después de las caminatas, se te queda un tipazo estupendo – andas mucho y no comes debido a las interminables colas, genial. En general precios caros pero sin subida con respecto al año pasado. Este año no había bebidas exóticas como los mojitos. Por supuesto, sigue sin haber un café calentito pone pilas – el sábado después de Metallica hacía rasca – alias un frío bastante considerable. Seguimos aquí reivindicando el sistema de los vasos que funciona en Alemania – te lo cobran pero luego te lo devuelven sacándose gente pasta recogiéndolos y no habiendo ni uno por el suelo. Tambien mola el de Bélgica, cada x que lleves a uno de los puntos limpios, te dan bebidas gratis así que todos a recogerlos. Aquí es un asco como se queda todo cuando es muy simple arreglarlo. Como buen festival que se precie hay algunos puestos de accesorios (pendientes, discos, bolsos, etc) y por supuesto el merchandising oficial de los grupos a precios españoles, alias ahí se queda la camiseta. Lo mismo pasó con la camiseta oficial del festival – a 30€ - sin comentarios. Había treinta mil camisetas más de Wacken en Getafe que del Sonisphere todas las ediciones, por qué?. Lo mismo es que una del festival alemán vale la mitad que una de aquí y son más guapas. No quise ni ver cuánto costaba el merchandising de Metallica para no llevarme sofocos y sstos pero pocas camisetas o ninguna de esta gira había por ahí. El viernes había mucha gente, según nos dijeron unos 35,000.- fans que ya está bien pero cuando Metallica nos comentaron que había unos 60.000 en el recinto – un horror, con mareos de algunos asistentes, todos como figuras de Tetris, no podías moverte ni en primeras filas tan siquiera girarte de postura – espantoso. Damos gracias que no ha habido ningún incidente pero si se llega a liar, ahí no queda ni el tato. Menos mal que los heavys somos unos buenazos en el fondo pero daba miedo y respeto tanta gente apretujada ahí. El sonido fue en general no muy  aceptable, muy malo en Sonata Artica, bueno con Vita Imana y Offspring, muy bajito de volumen en Slayer cargándose bastante su actuación y muy guapo con Metallica así que hubo de todo. Los horarios muy a lo español, saliendo grupos muy importantes a tocar alrededor de las tres de la madrugada (nos comentan que terminó a las 5am) cuando ya el personal no podía con su alma abandonando un altísimo porcentaje el recinto – es malo para los grupos que no tienen público y para la gente que paga para en contra de sus ganas, que se tiene que ir sin verles. Los accesos han sido bastante peores que en el otro sitio – si querías llevarte el coche no te quiero ni contar dónde tenías que dejarlo y si no, la vuelta era otra caminata kilométrica hasta poder coger un autobús nocturno (que no le vimos) o coger un taxi que eso sí, muy avispados había bastantes disponibles pero a un par de kms o más del festival. Hubo estilos para todos los gustos reuniendo a los sectores más jóvenes con las bandas del hijo de Bruce Dickinson (Rise to Remain), para más abiertos a cosas raras como Clutch, Rock con cortes clásicos como con Kyuss Lives, Metal del bueno con Vita Imana (de los triunfadores del Sonisphere), bailes, saltos y mucha risa con The Offspring, una gran decepción con aires de estafa con Limp Bizkit y para dejarnos boquiabiertos a todos - Metallica. Ya os lo contaremos detalladamente. Ahora mismo me duele todo y más pero cada vez que me acuerdo de Metallica se me pasa – madre mía qué descarga en el Sonisphere 2012 – pasará a la Historia.   Crónica: rocío@metaltrip.com Encontraréis más fotos del festival en nuestro Facebook y nuestro Myspace.    

SWR Barroselas Metalfest – Día 1º y 2º del 2012

Se hizo una ceremonia de apertura del festival SWR Barroselas Metalfest a cargo de la Banda dos Escuteiros de Barroselas que con sus cerca de 60 elementos tocaron versiones de algunos de los grupos que íbamos a escuchar en días posteriores, como Candlemass, Immortal e Hypocrisy. Después tocaron Holocausto Canibal, que repetirán actuación el último día, por lo que os hablaré de ellos cuando aborde ese día, que fue cuando los vi actuar. DIA 1 JUEVES: Se realizó la final nacional portuguesa del Metal Battle 2012 para ir a actuar al W:O:A. Tocaron Midnight Priest que hacen heavy metal old school en portugués, Wako, banda de Death-thrash,  Face of a Virus que tocan thrash moderno con toques de hardcore y metalcore y Utopium tocando grindcore. Como veis, para todos los gustos. Y a eso de las 2 de la mañana se anunció el ganador que fueron Midnight Priest. DIA 2 VIERNES: El viernes empezó el festival propiamente dicho a las 8 de la tarde en la carpa exterior Arena con Skullhog, banda estadounidense que hacen una mezcla de brutal death y grindcore combinando elementos de sludge y death primitivo. En la misma carpa tocaron Traumático Desmame, grupo foráneo con una música experimental, pesada y lenta. Y como último grupo del día en esa carpa tocaron Nashgul, banda gallega de grindcore. En los escenarios del interior del recinto se alternaron para actuar Aphyxion abriendo el escenario pequeño a las 8 y media de la tarde venidos desde Dinamarca para mostrarnos su death metal; los portugueses Simbiose abriendo el escenario grande y Ease of Disgust también death metal desde Moscú. Coffins fueron los siguientes desde Japón con un sonido death-doom, y la primera actuación que vi del festival. Durante tres cuartos de hora nos ofrecieron un sonido bien hecho y una buena voz, aunque suenan bastante monótonos y no supieron conectar con el público. Resultaron fríos.     Seguidamente le tocó el turno a Gorod. Más death metal venido de Francia esta vez. Aunque la base de su música es oscura y sucia, sorprenden los riff entremezclados mucho más técnicos y armónicos que dinamizan la música muchísimo y rompen la temida monotonía. La voz no está mal, pero no es nada especial. Tocaron durante media hora en la que también pudimos escuchar algún que otro acople. Después tocaron Candlemass, legendarios suecos de doom metal. Lamentablemente ya no los vi, igual que me perdí a los checos  Malignant Tumour con su rock and roll con destellos punk y a los blackmetaleros noruegos Tsjuder que cerraron la noche y que me echaron la bronca por perdermelos, al dia siguiente, que me los encontré... bronca muy bien echada. ¡Qué lástima!.   Hay más fotos del SWR Barroselas subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: teresa@metaltrip.com

Judas Priest, Blind Guardian, UDO – Auditorio Rocio Jurado (Sevilla) – 18/05/12

No hay muchas palabras que puedan definir lo ocurrido el pasado día 18 en el auditorio de la Isla de la Cartuja en Sevilla.Y de esas pocas, solo una lo resumiría con justicia, apoteósico. Algunos dirán que igual me estoy colando, pero no os miento si os aseguro que el concierto que nos ofrecieron estas tres bandas ha sido de los mejor en muchos años, bueno, o en todos.  Y tengo mis motivos para pensar de esta forma. Por regla general muchas bandas cuando llegan por estos lares, terminan aplicando las rebajas, y nos ofrecen shows más cortos o salen al escenario a cumplir, cobrar y largarse. Pero este no fue el caso, ni recortes, ni falta de motivación, vinieron. Nadie diría que los Blind Guardian llevan 25 años recorriendo el mundo, o que el señor Udo y sus huestes llevan 20, el mismo mas de 30, o que por supuesto, su divinidad Rob Halford acaba de cumplir los 60, y los Judas Priest están en su tour de despedida, 40 años después. Parecían bandas de veinteañeros queriéndose comer el mundo. Igual exagero, pero los que me conocen saben que lo sentí así, que de hecho, no están mis bandas preferidas (up the irons), ni siquiera tengo todos sus discos, pero cuando veo un gran concierto, lo digo. Pero vamos al asunto. El día en Sevilla no podía presentarse mejor, con una temperatura bastante agradable, sobre todo en comparación con los días precedentes, y que invitaba a una tarde-noche para pasárselo en grande, escuchando una buena música y bebiendo cerveza fresquita. El ambiente en los alrededores era de autentico acontecimiento, con la gente de fiesta desde primeras horas del mediodía, y es que este era el acontecimiento metalero, no solo en Sevilla, evidentemente, sino en Andalucía entera, ya que vino peña de todos los puntos del sur de España. Aunque el lleno no fue completo, algo evidente por la capacidad del lugar, sobre unas 5000 personas nos congregamos allí. UDO: Con una puntualidad verdaderamente inusual, tanto, que a algunos nos pillo todavía en la cola de acceso al recito, el señor Udo Dirkschneider y su banda saltaron al escenario cuando aun todavía era de día. Pero poco les importo eso, en sus escasos 45 minutos de actuación dieron un pequeño repaso a parte de su discografía, y por supuesto también a parte de la discografía de Accept. Comenzaron con el tema que abre su último álbum y lo titula, “Rev-raptor”, tema pesado y machacón pero genial para empezar una actuación. Enfundados en sus típicas ropas militares y con  muchas ganas de hacerlo pasar bien a la peña, continuaron con uno de los primeros temas de su discografía, “Animal house”, para continuar después de un breve saludo de Udo en un buen castellano, con otro tema de su última entrega, “Leatherhead”. Tras una gran interpretación de su tema “Vendetta”, comenzaron a tirar de temas de Accept, algo que mucha gente les critica, y no me voy a meter si con razón o sin ella, pero a mí me mola escuchar a Udo cantar temas que le encumbraron como una de las voces del heavy metal y además, son parte de su historia, ¿no? La primera en sonar de estas fue como no “Princess of the dawn” y que alargaron bastante invitando al publico a corear la famosa parte central del tema. Y si, se aprovechan bastante de este truco, pero cuando el público lo pide, y así era en esta ocasión, queda de perlas. Aun interpretaron un tema más de U.D.O., “Man and machine”, y de ahí al final todos fueron temas de Accept. “Metal heart”, con una interpretación muy sentida por parte de Udo, dándose palmadas en el corazón. Por supuesto, no podía faltar el grandísimo “Balls to the wall”, que por supuesto, también alargaron un ratito con los coros de la gente. Y la gran sorpresa, por lo menos para mí, fue terminar con “Fast as a shark”, gran canción, que a más de uno, el primero yo, nos hizo acordarnos de cuando empezábamos a escuchar esta música. Entre aplausos y gritos coreando el nombre del cantante y el grupo, se despidieron con la satisfacción de haber hecho un buen trabajo y dejando el listón bastante alto para los que venían después.   BLIND GUARDIAN: Después de un pequeño descanso, mientras los técnicos hacían algún que otro cambio en el escenario y el respetable aprovechaba para llenar o evacuar sus cuerpos de líquido, con las últimas luces del día salían al escenario los bardos del heavy metal. Con la pequeña intro clásica de su último disco arrancaron su concierto como va siendo habitual en su última gira con “Sacred worlds” y con un sonido muy bueno y nítido, por lo menos en la zona donde yo me movía, cerca del escenario. Esto me dio que pensar, que si los guardian y Udo sonaban así de bien y alto, como sonarían entonces los Judas.  También me gustaría destacar la movilidad de la banda, no de toda, evidentemente, los protagonistas son Hansi, André y Marcus, que no pararon de moverse y animar a la gente; no entiendo esto de criticar tanto a Hansi porque no se mueve demasiado, ni que hiciera falta, se mueve lo justo para llenar el escenario él solito. En un segundo plano, por supuesto, quedaron los  nuevos bajista y teclista, con un gran trabajo en los coros, y su grandísimo batería Frederik Ehmke siempre eficiente y espectacular. “Welcome to dying” provocaba el tumulto entre sus fans de siempre y sorprendentemente algunos moshpit, prueba de las ganas con las que el publico cogía el concierto. Hansi, a continuación, nos saludaba y nos presentaba el nuevo tema, “Nightfall”, canción que nunca debe faltar en sus conciertos, grandiosa, por supuesto, coreada por el público. “Fly” era la siguiente en caer, y es que prácticamente no dejaron ningún disco por cubrir, ni sus primeras obras y por supuesto la ultima, con “Tanelorn (into the void)”. Pero  las más celebradas fueron las antiguas, y con “Majesty” volvieron a sus orígenes, como suena esta canción después de 20 años. “Lost in the twilight hall” continuaba las descarga con la gente dándolo todo; a este ritmo algunos no llegarían enteros a los Judas. No he visto muchas veces a los Guardian en directo, por falta de oportunidades, pero por desgracia nunca les he visto interpretar cierta canción que adoro, y esta vez, por fin, del para muchos su mejor disco y más completo “Imaginations from the other side”, presentaron “Bright eyes”, que temazo. Sin querer ser redundante, la interpretación fue magistral, con un Hansi a la voz de lujo. Pero la fiesta llego y no podía ser de otra manera con “Valhalla”, que evidentemente, la alargaron muchos minutos, pidiendo al publico que cantara su estribillo una y otra vez, no las conté, pero la gente respondió, aunque la mayoría, más que cantarla, la tarareaba. Pero el concierto continuaba y para alegría del respetable también cayó “Imaginations from the Other Side”. A continuación, los dos guitarristas agarraron sus acústicas y sentados en un par de sillas comenzaron los primeros acordes de “The Bard's Song - In the Forest”, en la cual prácticamente Hansi no tuvo que hacer ningún esfuerzo para cantarla, ya que el publico la canto entera. Pero su tiempo llegaba a su fin y no podía ser de otra manera, “Mirror, mirror” era la despedida a un concierto, que aunque corto, fue muy intenso  y con una elección de temas muy acertada. Con una gran ovación de la peña, se despidieron, y esperemos que no por mucho tiempo, dejando el listón muy alto para los cabezas de cartel. JUDAS PRIEST: Mientras algunos aprovechábamos el descanso para refrescarnos y recargar las pilas para afrontar con energías lo que faltaba por venir, un gran telón fue descolgado en el escenario con la palabra Epitaph, y ya con la noche cerrada las emociones afloraban entre la gente, y por supuesto, la pregunta esencial era, si los dioses del metal serian capaces de superar la actuación de sus compañeros de cartel; no tardamos mucho en comprobarlo.   Como viene siendo habitual en esta gira de despedida, el tema “War pigs” de Black Sabbat es el encargado de encender la mecha de las actuaciones de la banda británica. Con la pequeña, aunque épica intro, “Battle hymn” anuncian su salida, y con la caída del telón y “Rapid fire” comienza la explosión de heavy metal. El sonido era brutal con un Scott Travis sobre una tarima muy alta golpeando con potencia y suficiencia sus parches,  con Ian Hill al bajo, como siempre en su rinconcito, sin parar de mover la cabeza y con un trabajo solvente con su instrumento;  Glenn Tipton a la derecha, siempre eficiente y que no paro de sonreír durante toda la noche y de hacer gestos de agradecimiento al público; Richie Faulkner, el nuevo, que no paro de moverse, que demostró que está totalmente integrado y aunque todo el mundo echara de menos al maravilloso K.K. Downing, es evidente por qué fue el escogido para sustituirlo. Y como no, Rob, la voz del metal, espectacular. Se podrán decir muchas cosas de él y se le podrá criticar el estado de su voz en algunos momentos, pero cualquier vocalista daría lo que fuera para llegar a su edad y cantar como lo hace, dar hasta el último aliento y vaciarse literalmente en el escenario durante más de dos horas. El señor Halford nos dio una lección de entrega y energía en un concierto.Podría dedicar esta crónica a ir enumerando una a una las canciones que interpretaron, pero el setlist es de sobra conocido, prefiero hacer una valoración más general y sobre todo emocional, porque al fin y al cabo, ver a una leyenda viva, como es Judas Priest, en directo es un aluvión de emociones y sensaciones. Es ver resumida en dos horas, cuarenta años de la historia del heavy metal, no solo en lo musical, sino también en lo visual, con el continuo cambio de indumentaria de Halford, que según qué tema, se ponía una chupa vaquera, una de cuero; impresionante la interpretación de “Prophecy” enfundado en una túnica y llevando un tridente. La modernización de los temas de los años 70 es verdaderamente brillante, ya que sin perder un ápice de su esencia suenan muchisimo mas heavy que en su origen, en especial “Starbreaker” y “Never satisfied”, que no parecieron que tuvieran 40 años. Por supuesto, las nuevas, entre comillas, sonaron verdaderamente geniales y poderosas, en especial “Judas rising”, que aunque de los más recientes, personalmente creo que es uno de los mejores temas que han compuesto los de Birmingham en su historia. Los temas de los 80 siguen siendo una verdadera pasada y aunque siempre se queda alguna en el tintero, creo que su elección es casi perfecta, o alguien se quejara de escuchar “Turbo lover”, “Sentinel” o “Electric eye”. Pero si me tengo que quedar con alguna esa es “Painkiller”, no solo porque crea que es el mejor tema de la historia de Judas y que resume toda su esencia, sino porque su interpretación en directo es todo un derroche de energía y que vocalmente su exigencia es enorme y el señor Halford la saca con nota alta, a más de uno me gustaría verle cantar un tema así con 60 años a las espaldas. Por supuesto no me quiero olvidar de la salida en moto con “Hell bent for leather” o la incombustible “Breaking the law” cantada totalmente por el público. Por supuesto, el fin de fiesta no podía ser otra que “Living after midnight”, con todo el mundo saltando y coreando otro grandísimo himno con un claro mensaje. La despedida fue larga y durante largo minutos la banda, con Halford ya retirado entre bastidores, con claras muestras de satisfacción y agradecimiento estuvieron saludando a la gente; pero tanta insistencia tuvo sus frutos, y el grandísimo vocalista volvió a salir para un último saludo de despedida y con una gran ovación del respetable. Poco a poco fuimos abandonando el auditorio, cansados, pero muy felices de poder haber tenido la oportunidad de despedir en su última gira a una de las mejores bandas que ha dado la historia de la música. Al mismo tiempo cerca de allí, se estaba celebrando un importante festival de otro estilo de música y seguramente sus asistentes ni siquiera sepan quienes son Judas Priest ni lo que representan, pero sinceramente, y citando a Sam Dunn en su famoso documental “Metal: a headbanger´s journey”,  si no entienden el sentir de esta música a mí y a las 5000 personas que estábamos allí, nos importa un pimiento. Dios había venido a Sevilla a darnos su mensaje y le habíamos alabado.     Hay más fotos de este concierto publicadas en nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Augusto Arévalo

Percutor – «Metal Pesado»

El Thrash Metal nacional es la bomba, está en un nivelazo como nunca antes lo había tenido saliendo más y más bandas que se pueden codear y superar ampliamente (como demostró Crisyx) con lo mejor internacional. Una de las nuevas sensaciones es PERCURTOR, una banda ecuato/madrileña que va a por todas. Aquí os comentamos su autoeditado EP, “Metal Pesado”, lleno de tralla. Primero comentaremos que PERCUTOR están formados por : Luis Zabala: voz y guitarra Juan C. Robles: Batería Lucas Sicilia: Bajo y voz Que han compuesto todos los temas de este CD, muy corto ya que sólo son 6 pero que tienen la fuerza de auténtico “Metal Pesado”, como su propio nombre indica. Grabado en los estudios “Tema” de Madrid, en Noviembre del año pasado, han hecho un trabajo de calidad, con libreto teniendo a Ricardo García como diseñador de ilustraciones, portada y maquetación del álbum. Al más puro estilo Thrash, comienza con acordes guitarreros brutales para dar rienda a la demostración que dominan este estilo, gran velocidad pero intermitente en el tema “Heredero”, con una batería a toda tralla a cargo de Juan C., es tan nítido el sonido que te lo imaginas ahí todo concentrado golpeando a toda leche los platillos. Este tema es un himno a los antepasados ancestrales de la banda, muy heavy la composición. Siguen a más velocidad aún en el segundo tema, “De Metal Pesado” con un estribillo de lo más comercial y excelente para directo ya que a la primera te lo aprendes. Lo que me ha chocado es la subida de voz técnicamente del primer tema a este, siendo en el primer corte muy rasgada y un tanto como afónica para estar aquí como mejor grabada o de otra forma. Destacaría los riffs de Luis Zabala, muy cristalinos y que le dan originalidad al tema terminando con una especie de coros alaridos que se van difuminando para dar paso a un atasco madrileño y luego otra vez la guitarra de Luis dando entrada a “Desde Usera”, dedicado a este popular y masificado barrio madrileño y que se hace excesivamente corto. Para el cuarto corte, han elegido parar el ritmo trepidante en “Patria en Venta”, chocante para las velocidades de la banda. Un poco de relax no viene mal para coger fuerzas aunque el bajo del principio resulte demasiado lento, como si estuviera practicando aunque de repente y eso es lo bueno del tema, otra vez a darle cera en un tema más político y reivindicativo con otro estribillo de esos para corear en directo. Con “Escapa”, han utilizado sirenas y policía para otra vez a correr, quizás es un tema demasiado parecido al resto de los anteriores teniendo la misma estructura en cuanto al desarrollo del tema pasándole lo mismo al último corte aunque con más riffs potentes, “Al límite en las sombras” que cierra este “Metal Pesado” de PERCUTOR. En definitiva, es un disco presentación de una banda llena de energía y fuerza que puede que no cale tanto en los menos aficionados a los ritmos más rápidos por sonar los temas un poco monótonos en sí. Son muy jóvenes y tienen una gran carrera por delante – de momento, esperamos verles muy pronto en directo – disfrutad de este “Metal Pesado”.  Su listado de temas es: 01.    Heredero 02.    De Metal Pesado 03.    Desde Usera 04.    Patria En Venta 05.    Escapa 06.    Al Límite En Las Sombras Su web: www.myspace.com/percutormetalmadrid Autoproducido 2012. 7/10   By: rocio@metaltrip.com

Pink Tones siguen con su gira Infitiny 2012

PINK TONES siguen con su fantástica gira donde si váis a verles, podréis disfrutar de un maravilloso tributo y homenaje a Pink Floyd, con toda la parafernalia de la banda británica aderezado con un toque personal de esta fantástica banda nacional. Lamentamos muy profundamente no haber podido ir a verles en Madrid este sábado, 26 de mayo ya que concidió con Metallica y en dos sitios a la vez por desgracia no se puede estar. Para que podáis disfrutarles, estas son las fechas que todavía están por venir de su gira: PINK TONES en concierto con su Infinity Tour. 02 Jun: Teatro J. M. Rodero (Torrejón de Ardoz)09 Jun: Trui Teatre (Palma de Mallorca)15 Jun: Sala Zahora Majestic (Ciudad Real)16 Jun: Sala Custom (Sevilla)06 Oct: Sala Capitol (Santiago de Compostela)20 Oct: Sala El Hangar (Burgos)27 Oct: Sala Razzmatazz (Barcelona)09 Nov: Kafé Antzokia (Bilbao)10 Nov: Kafé Antzokia (Bilbao)23 Nov: Joy Eslava (Madrid). Concierto fin de gira. En su web  www.pinktones.net podéis descargaros material de esta increible banda – todo un orgullo nacional – no os los perdais. Aqui tenemos a los Pink Tones en una de sus actuaciones en Madrid:

Europe – Docks One (Colonia) – 27/05/12

Este fin de semana nos tocaba un poco de deporte y renunciar a uno de los acontecimientos metaleros más importantes del año en España. Siempre es bueno ver algo de deporte, que uno ya no está para muchas alegrías y poder practicarlo. Nos fuimos de viaje a Colonia en Alemania, para ver la fase final de la EHF Champions de Balonmano, que tenía dentro de sus actividades los conciertos de los suecos Europe. Digo conciertos, por así llamarlos, porque durante la tarde pudimos ver a Europe en dos ocasiones, una dentro del Lanxes Arena antes y después del inicio de la final del campeonato y otra en un club privado, para celebración de los jugadores campeones, que todo hay que decirlo no aparecieron, pero si los que a nosotros nos interesaban. En el bonito y funcional pabellón, Lanxes Arena, les colocaron en una de sus esquinas, donde habían improvisado un pequeño escenario para que Europe nos regalase con una interpretación de su “The Final Countdown” .Con un espectacular montaje de luces y sonido, el concierto empezó con todas las luces del pabellón apagadas y la pista cubierta por grandes lonas blancas que hacían de pantallas de video. En estas pantallas pudimos ver imágenes del logo de la banda, y de la propia banda, pero de una forma espectacular, a lo grande. Como decía, una iluminación espectacular, pero un sonido que no era el más apropiado para un concierto de Rock. Tampoco era su público, pero no se podrán quejar los suecos, que la gente no siguiera su canción a base de palmas acompasadas (muy típicas en este tipo de eventos), como si fuera el concierto de fin de año de Viena. Desde nuestra situación en el pabellón teníamos una visión reducida, por lo que la mayoría del concierto lo seguimos por las grandes pantallas que colgaban del techo de tan majestuosa infraestructura. Me resulto curioso como Europe en un rincón del enorme y funcional pabellón intentaban ganarse a un público que realmente poco tenía que ver con la banda. Musicalmente, la banda suena más potente y rockera, pero se les vio un poco fríos por la situación, donde solo Joey hizo un intento por animar y tener una aptitud más rockera. Tras finalizar el partido de balonmano, mientras la organización preparaba la entrega de premios, los Europe volvieron a aparecer en su rincón, para interpretar dos temas más, uno nuevo incluido en su nuevo disco “Bag of bones”, que fue recibido con algo de frialdad y que tiene un sonido más crudo y rockero, con un cierto aire setentero y el clásico “Rock the night”, que esta vez si fue seguido por la gente y más por la afición vencedora formando parte de su celebración. Muchas palmas y mucha fiesta acompaño el concierto de los suecos. El caso que la música se metió dentro de la fiesta y fue una parte más de espectáculo, aunque el sonido no les mereciera. Como el resultado no fue el mejor, tuvimos que mojar algo las penas. Además, para más pena, tuve que cabrearme mucho, porque el impresentable de la organización (con un cargo muy alto), que nos había reservado las entradas, solo apareció con dos de cinco que le habíamos reservado para ir a la fiesta de los jugadores, en homenaje al equipo vencedor, donde el plato fuerte era un nuevo concierto de Europe. Al final conseguimos pasar los cinco, gracias al buen corazón de los germanos que se mostraron gentilmente a cedernos sus entradas y una buena chica, seguidora de los Europe, que nos ayudó a conseguirlas. Muchas gracias. El sitio donde se celebraba la fiesta concierto era una especie de nave industrial a modo de sala de fiestas, muy moderno, con un personal de seguridad de parcas palabras y modos drásticos y con mucha gente de tiro largo. Vamos que estábamos algo raros con las camisetas de nuestro equipo, junto con otros seguidores de los otros equipos y rodeados de gentes muy elegantes, pero íbamos de fiesta, para que pedir más. Un sitio más propio de una fiesta del corazón que para un concierto de Rock, pero lo cierto es que Europe empezaron su show con “The Final Countdown”, con un Joey Tempest muy activo y con ganas de ganarse al público, sobre todo al femenino, siempre muy presente en las primeras filas. El público en su mayoría siguió el concierto desde lejos y con cierto desinterés. Solo éramos como 40 personas las que ocupamos las primeras filas, lo cual agradecimos enormemente, porque nunca antes habíamos podido ver a Europe tan cerca (salvo por un seguridad que estuvo todo el concierto retirándonos del pié del escenario). Personalmente me resultó muy grande y emocionante, poderlos tener a menos de un metro, en una situación cómoda, sin apretones, ni codazos. Solo unos pocos fans privilegiados, que utilizamos cualquier aparato reproductor para inmortalizar el momento. Era un concierto para repasar los clásicos y no podía faltar el “Superstitious”, que le dan un enfoque más rockero. Los Europe muy profesionales, pero algo sobrios. Los dos John, Levén y Norum apenas se movieron de su sitio en todo el concierto. Por nuestra posición, el único que esbozó una leve sonrisa fue John Levén, que siempre estuvo en su sitio y muy efectivo en la base rítmica. Por su parte, Mic Michaeli apoya mucho a Joey en los coros, dando ese toque más accesible de las canciones de los suecos. Otro tema del “Out of this world”, como “Let the Good Times Rock”, ponía la nota más festiva del evento. La nota emotiva, como es lógico, la puso el “Carrie”, que cantó más gente de la normal en el resto del concierto. Queríamos escuchar algún tema nuevo del “Bag of bones” y lo tuvimos con “Not Supposed to Sing the Blues”, con Joey al frente de los escenarios con unos bongos, dando la nota de percusión a un tema crudo, rockero y con aire más clásico. Otro tema nuevo, era “Firebox”, con Joey en un lado del escenario y en esta ocasión con John Norum luciéndose con el solo, que fue su nota más destacada de la noche. El concierto iba a ser breve y no podía cerrarlo sin sus temas más conocidos como “Cherokee” y un medley con “Rock The night” y “The final Countdown”, adornado con unas pequeñas llamas y petardos. Europe estuvieron muy profesionales, quizá un tanto sobrios, pero correctos y con ganas de agradar a un público que no era el suyo. Se les notó poco adaptados al ambiente de seguidores deportivos, donde alguno les lanzó la bufanda de su equipo para que se lo pusieran, pero que amablemente rechazaron en dos ocasiones. Fue un concierto muy breve, de poco mas de 30 minutos con sobre todo los clásicos de la banda, pero donde también pudimos escuchar temas nuevos, pero donde tuvimos la oportunidad de ver una gran banda como Europe, que han hecho más crudo y rockero su sonido y que tuvimos el privilegio de verles en un concierto casi privado. Despues del concierto, siguió la fiesta. Pudimos charlar con algunos jugadores, con los que pudimos pasar una gran velada y tomar las consumiciones que tan amablemente nos invitaron (grande Hombrados que se acordó de la gente que les sigue  y nos proveyó de fresquitas cervezas). Después del concierto, muchas relaciones sociales, mucho colegueo entre aficionados y jugadores, donde el alcohol hizo su meya. Lo que pasó en Colonia, se queda en Colonia. Un evento diferente, pero ya que estábamos allí, porque no vamos a contarlo. El set lis de Europe fue: The final countdown Superstitious Let the Good Times Rock Carrie Not Supposed to Sing the Blues Firebox Cherokee Rock the night / The final countdown Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com