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La gente de FISH FACTORY se esfuerza día a día por mantener el espíritu del Rock en general vivo y en esta ocasión nos invitaron a la presentación de una banda nueva llamada VINO TINTO (de Mala Uva) así que acudimos a las fantásticas instalaciones de REVIROCK Estudios en Vicálvaro para asistir al acto el 23 de Mayo 2013. Estaba programado el comienzo a las 19:30h pero hasta más o menos una hora más tarde no comenzó el acto de presentación.   Con mucha asistencia de medios, ambiente muy cordial, un cariñoso recibimiento y un detallazo de ofrecernos el CD, dossier, etc además de una preciosa bolsa con una botella decorada con el logo del grupo, subimos al salón de actos donde la banda comenzó a explicar en una divertidísima rueda de prensa, toda la información que les solicitábamos. Primero os diremos que VINO TINTO) es una megabanda ya que está formada nada menos que por : Vito Ïñiguez a las voces (Sínkope) Alberso David a las guitarras (Sínkope) Sergio Cinersos (Kiskilla) – a los teclados (ex Mago de Oz y Uróboros) Juan Flores (Chino) a las guitarras (Sínkope, Uróboros) Pedro Díaz (Peri) al bajo (Uróboros, exMago de Oz) Luis Miguel García a la batería (Ex Sínkope y actual técnico de Mago de Oz) No pudiendo asistir al acto este último por encontrarse en New York siendo sustituido para el conciertillo por el fantástico Sako de JF Trío. Con tremenda formación ya sabíamos que de ella tenía que salir muchas cosas buenas, como así nos comentaron en la rueda de prensa, en la que pasaron a dar detalles de cómo surgió todo y para presentar lo que es su disco homónimo (Vino Tinto). Fue una rueda de prensa entre amigos, muy divertida, (nos reímos un montón con las ocurrencias de Vito) pero en resumen tenemos que destacar que la idea no es un proyecto de un disco y ya sino que VINO TINTO está pensado y creado para ser una banda completa, con sus giras, sus próximos discos y un futuro que a priori se muestra muy prometedor. En VINO TINTO es de destacar que ha servido para unir en un solo bloque a tremendos músicos y compositores de nuestro país (demostrado durante sus larguísimas carreras artísticas) y que, como nos comentó Vito, ha servido para sentirse libres de poder expresar otras facetas de cada uno y lanzarse retos a ellos mismos, como en las voces, llegando tonos que ni él mismo se creía capaz (impresionante repetía satisfecho a la par que orgulloso VITO) y a la vez hacer como una especie de sincero y sentido homenaje/tributo a gente tan importante como Rush, Yes o los mismos Rolling ya que este “De Mala Uva” es un disco muy hetereogéneo en el que ellos han intentado (y conseguido) que te suene a todo, desde esas súper bandas a incluso gente como Leño – en plan nacional – y también algo de Flamenco, toques Funkies, blueseros (como en “Que Nos Bese el Jaleo”  o como comentaros divertidos, a los Chichos pero siempre mostrando su vena rockera y de elaboradas y esmeradas composiciones. Me gustó la sinceridad con las que repetían una y otra vez que si estarían encantados con escuchar comentarios de fans y de público en general que les dijeran que vuestro disco me suena a, me recuerda a…, porque eso es una de las esencias de este “De Mala Uva”.  Chino, uno de sus guitarristas, también comentó la poca presión y la total libertad con la que habían trabajado durante largo tiempo (2 años nada menos) en la preparación de este álbum, estando relajados y pudiendo  componer y arreglar libremente sin los digamos moldes a los que las discográficas a veces (bueno, en fin quizás mejor poner siempre) te obligan al estar en una banda. Según ellos, comenzaban a componer un tema y parecía mentira cómo podía pasar su desarrollo de un extremo a otro al final de su composición, me gustó también mucho frase esa de que los músicos son las únicas personas que pueden estar de acuerdo con dos ideas completamente distintas y la verdad es que tenía razón. A la pregunta de cómo van a intentar compaginar las agendas de sus respectivas otras bandas con la de esta, Vito tuvo una respuesta graciosa pero la verdad es que duele, como está el patio (alias, ni un duro y para las cosas creativas como la Música menos) desgraciadamente es fácil compaginar ya que no salen los bolos que se merecen esta gente tan creativa, tan llena de cosas por las que luchar y escribir.  Eso sí, muy divertida la rueda de prensa, muy animada pero muy mal para mi gusto que comenzaran todos a fumar ya que el espacio no es que fuera muy amplio además de estar todo lleno de aparatos y moqueta y las cosas se estropean. Eso  y la puntualidad muy mal pero el resto de diez. En resumen, damos la bienvenida a VINO TINTO como banda con este “De Mala Uva”, un disco lleno de músicas de todos los estilos muy bien conjuntado que no tiene nada que ver con lo que estamos acostumbrados del llamado digamos Rock Español a la usanza además de contar con unas letras muy irónicas y divertidas.  Después de unas cervezas y animada charla con ellos, pasamos de nuevo al escenario donde ya habían montado todo para presenciar su actuación. Comenzaron con, “Cien Animales2, con buen sonido y muy buen ambiente, animando a la banda en todo momento que gracias a su experiencia en directo salvando como un campeón su fallo ya que Vito no se acordó de alguna estrofa. Con temas dedicados a la mujer, como la poética “Te Recuerdo Caminando”, muy susurrante y llena de sentimiento, historias dedicadas a ciertas plantas o un tema instrumental “Pepi la Punki”, la cual fue dirigida el plan orquesthra por el propio Vito, de una forma graciosísima haciéndonos pasar un rato estupendo arrancando muchos aplausos. Tuvieron todos momentos de protagonismo, con algún momento donde pudimos apreciar el sonido del teclado de Kiskilla (a lo Jon Lord), dando el toque progresivo a algunos temas – como en el referido anteriormente. En principio iban a haber interpretado cuatro temas del disco pero tras oir las peticiones de otra, otra, otra (porque aquello era fantástico), VINO TINTO respondió estando allí con ellos hasta bien tarde cerrando su actuación con “Que Nos Bese El Jaleo”. Desde aquí agradecemos a la gente de THE FISH FACTORY, a los estudios y a la banda su hospitalidad y profesionalidad – pasamos un rato estupendo con todos deseándole lo mejor porque se lo merecen. Escuchad este “De Mala Uva” y en cuanto salgan en directo, a ir a verlos, no os arrepentiréis en absoluto. El setlist de VINO TINTO en los Revirock Estudios fue: Cien Animales Pa Tocarnos sin Parar (primer single de este “De Mala Uva”) Te Recuerdo Caminando El Vino Tinto y  el Rock n Roll (homenaje a todas las grandes bandas de los 70, 80 y finales 90) Pepi la Punky (instrumental) Que nos bese el Jaleo   Crónica y fotos : rocio@metaltrip.com

  REF: QUASANGTRA1 EAN: 9788415191735 ISBN: 978-84-15191-73- AUTORES: IVAN ALLUE MONTILLA, EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 168 BN Y COLOR   Esta es la historia de SANGTRAÏT, cinco espléndidas personas, amantes del rock’n’roll, que tal día se pusieron a componer, en base a unas ideas comunes, y fueron construyendo parte del patrimonio musical catalán sin darse cuenta de lo que representarían para generaciones posteriores. Una historia que acotaremos desde principios de los años ochenta hasta finales del 2001, cuando SANGTRAÏT nos regaló el último concierto. Allí se puso fin a la carrera del grupo de rock duro en catalán por excelencia, un grupo minoritario (si lo comparamos con el resto de las grandes bandas de su generación) pero con un público fiel como pocos, que siempre los ha querido mucho, en parte, porque han sido gente humilde y muy asequible, ya desde el primer concierto a Capmany hasta la despedida en la sala Razzmatazz. Cinco músicos fieles a una manera de actuar y de pensar, resultando un símil de sinceridad, humildad y honestidad encima y debajo del escenario. Detrás dejaron veinte años molestando a los vecinos a base de rock duro. Dos décadas llenas de anécdotas y de aventuras, vividas por un grupo de amigos que empezó haciendo música en La Jonquera, para pasar el rato, y acabó tocando frente a 22.104 personas en el Palau Sant Jordi de Barcelona y vendiendo cerca de 200.000 discos. SANGTRAÏT siempre fueron los malos de la película, dentro del extinguido fenómeno del “Rock Català” dónde se les encasilló, y aprovecharon la ocasión para demostrar que haciendo rock duro también se puede llegar lejos, pasando la mano por la cara a todos los medios de comunicación que nunca habían creído en ellos. En este libro encontraremos reflexiones sobre cada uno de los trabajos que SANGTRAÏT publicaron (poniéndolos en contexto respecto a lo que sucedía en España y en el resto del mundo, en cuanto a rock duro se refiere), alusiones a los conciertos más significativos de su trayectoria, opiniones de exmiembros y amigos del grupo y, evidentemente, los puntos de vista totalmente actualizados de los cinco componentes de SANGTRAÏT. Veremos también cómo ha evolucionado la vida de unos entrañables músicos altempordaneses una vez decidieron poner fin a SANGTRAÏT, descubriremos su cara más amable, y nos explicarán a qué se han dedicado todos estos años. SANGTRAÏT ya es historia, pero no queremos que quede en el olvido, tanto su música como los miembros que formaban parte del grupo así lo merecen.   El rock´n´roll, que tal dia, van posar-se a compondre, partint d´idees comunes. Una historia que hem d´acotar des de finals dels setanta fins a les acaballes de l´any 2001, quan Sangtraït va regalar-nos l´últim concert. Allà es va posar fi a la carrera del grup de rock dur en català per excel·lència, un grup amb un públic molt fidel, que sempre els ha estimat molt, en part, perquè han estat gent humil i molt assequible, ja des del primer concert a Capmany fins el comiat a la sala Razzmatazz. Enrere van deixar dues dècades viscudes per una colla d´amics que va començar fent música a La Jonquera i va acabar tocant davant de 22.104 persones al Palau Sant Jordi i venent prop de 200.000 discos. Sangtraït sempre varen ser els dolents de la pel·lícula, dins l´extingit fenomen del "Rock Català" on se´ls va encasellar, i van aprofitar l´avinentesa per a demostrar que fent rock dur també es pot arribar lluny, passant la mà per la cara a tots els mitjans de comunicación que no havien cregut mai en ells. En aquest llibre trobarem reflexions sobre cadascun dels treballs que Sangtraït varen publicar (posant-los en context respecte al que s´acomplia a Espanya i a la resta del món, quant a rock dur es refereix), al·lusions als concerts més significatius de la seva trajectòria, opinions d´exmembres i amics del grup i, evidentment, els punts de vista totalment actualitzats dels cinc components de Sangtraït. Veurem també com ha evolucionat la vida d´uns entrañables músics altempordanesos un cop varen decidir posar fi a Sangtraït, descobrirem la seva cara més amable, i ens explicaran a què s´han dedicat tots aquest anys. Sangtraït ja és història, però no volem pas que quedi en l´oblit, tan la seva música com els components que en formaven part així ho mereixen.

Vamos a confirmar todas las salidas y los horarios de nuestros buses al Sonisphere de Madrid, que se va a celebrar el próximo 31 de Mayo en el Auditorio Miguel Rios de Rivas Vaciamadrid (Madrid). Algunos de los grupos confirmados son: Iron Maiden, Anthrax, Megadeth, Avantasia, Ghost, Tierra Santa… Los horarios definitivos de las diferentes salidas para el viernes 31 de Mayo son: Ciudades de salida y precios: Ciudad Punto Salida Horario PVP Solo bus PVP Bus/ Abono Sevilla Rotonda de Kansas City, Junto Edif. Seguridad Social 6:45am 50€ 105.50€ Ecija Rotonda Junto Estación Buses Ecija 7:30am 50€ 105.50€ Córdoba Eroski (rotonda C/.Escritor Sebastián Cué con Periodista Ricardo Rod) 8:15am 50€ 105.50€ Málaga Catedral, esq. Telefónica  7am 50€ 105.50€ Granada Méndez Núñez (Glorieta Mendez Núñez)  8:15am 50€ 105.50€ Jaén E.S. Triunfo (Jaén Norte)  9:30am 50€ 105.50€ Gijón La Gota de Leche 06:45am 60€ 115.50€ Oviedo Conde de Toreno 07:30am 60€ 115.50€ León Estación Autobús 08:45am 60€ 115.50€ Bilbao Termibus 08am 50€ 105.50€ Vitoria Hotel Lakua  09:15am 50€ 105.50€ Aún tenemos plazas en todas las salidas. AQUÍ puedes seguir el evento que hemos creado en Facebook para dar la información del viaje. Información del Festival www.sonispherefestivals.com www.facebook.com/sonispherespain Twitter: @sonispherespain www.ironmaiden.com    Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com    www.metaltripshop.com   Plazas Limitadas IMPORTANTE indicar en la Reserva: Nombre y Apellidos de las personas que viajan Teléfonos móviles Ciudad desde donde se viaja

Precio: 29.95€ Ref: rhm0gr50337 Ean: 9788425350337 Isbn: 978-84-253-5033-7 Autores: Javier Menéndez Flores, Editorial: Random House Mondadori Encuadernación: Cartoné Páginas: 256 Bn Y Color Extremoduro lleva más de 25 años sobre los escenarios ofreciendo su modo de hacer rock, un rock que Roberto Iniesta, líder y alma del grupo, ha bautizado como transgresivo y que ha dotado a toda su discografía de una coherencia que ha roto todas las tendencias, creando por el camino un estilo propio y, más aún, único. Este libro, además de un tributo y un recorrido por su trayectoria, es un profundo análisis del imaginario de esta banda y su líder a través de sus letras, cargadas de poesía, de sus lugares comunes y de toda una manera de entender la vida, con la que han logrado una auténtica legión de seguidores. Extremoduro está considerado actualmente por muchos críticos musicales, así como por otros artistas españoles, como el mejor grupo de rock español de la historia y su voz, Roberto Iniesta, como el mejor letrista. Este libro rinde homenaje a los millones de seguidores que no dejan de escuchar su música, comprar sus discos e ir a sus conciertos y que quieren recorrer su historia musical en papel y, sobre todo, descubrir aspectos insólitos de una banda que nunca concede entrevistas. Una joya para los fans.    

Los fineses Finntroll nos visitarán el próximo mes de octubre junto a los TÝR y Skálmöld, os dejamos los detalles a continuación.   Detalles de la gira FINNTROLL + Týr + Skálmöld Sábado 12 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Domingo 13 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Caracol (Madrid) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información de las bandas en: https://www.facebook.com/officialfinntroll?fref=ts https://www.facebook.com/tyrband?fref=ts https://www.facebook.com/skalmold?fref=ts Y una canción de los Finntroll

Y este tipo de noticias son los que no nos gusta dar, a través del webzine Bravewords nos hemos enterado que la banda portuguesa Ava Inferi pone un punto final a su carrera.   Según comentan tras años de luchas, con cuatro discos en el mercado, y varias sonrisas deciden ponerle punto y final por los números problemas que les ha ocasionado. Así como también que Rune y Carmen desvelarán pronto un nuevo proyecto. Les deseamos lo mejor a la banda y que en un futuro podamos verles en escena Toda la información en: www.facebook.com/pages/Ava-Inferi/6757969345?fref=ts Y una canción de los portugeses

Tarde de jueves finalizando este glorioso mes de mayo, que da precuela a lo que serán los grandes festivales europeos. Nos acercamos al Studio Report (Vallecas) para una primera escucha del nuevo plástico de los madrileños Perfect Smile.   Con un pelín de retraso, comenzamos la escucha de esta segunda elaboración del grupo en la que nos comentan que han tenido varios problemas a la hora de lanzarlo en formato físico (a diferencia de los medios en internet  donde ya se puede encontrar). La primera en reproducirse es una breve introducción que según nos han comentado es la típica pesadilla que todos tenemos de niños pequeños (e incluso algunos las pueden seguir teniendo de adultos). También nos destacan que han usado varios cuentos infantiles entre los que podemos encontrar Hansel y Gretel “Cazador de Brujas”, Blancanieves (este relacionado con la sobreexplotación infantil) “Diamantes y Oro”. Algo más alocadamente nos transmitían la canción “Un Amor de Ensueño” que tiene por referentes a Freddy Krugger y a Eduardo manostijeras (no haré mucho comentario), o “Cita a Ciegas” donde vemos muchísima referencia al cuento de la Bella Durmiente. La plasmación de la idea de contar cuentos infantiles en forma de canción no está nada mal (también películas pero esto es otro tema). Un detalle que hemos de tener en cuenta es que la voz de David tiene muchísimo potencial, así como también tiene demasiada fuerza a la hora de demostrarlo, aunque el punto negativo tal vez se lo daría a cantar en castellano (pero esto ya es cuestión de gustos). Temas más cañeros, que los han querido llevar a un extremo donde  se demuestra lo de siempre “si uno quiere, puede”, sabías palabras. Ya puestos en la escucha del disco nos explicaron los varios cambios que tuvo la banda, un poco como fue la grabación del disco. En este nuevo trabajo podemos ver que han sabido elegir muy bien todo en general (incluso las colaboraciones) donde vemos por ejemplo a Patricia (Mago de Oz- KHY), Manu (Medina Azahara), Nacho (su antiguo vocalista) entre otras. Una de las canciones que más gracia me hizo (al mismo tiempo que me gusto), fue “inmortal” donde hablaban de una momia que se sentía triste y sola (la ponen en la película de Tadeo Jones y lo bordan). Antes de que se me olvide destacar que en algunas canciones podemos encontrar varios elementos algo sorprendentes como trompetas, algún toque más electrónico o más bailable que puede que principalmente disgustar o hacerte pensar ¿esto es un grupo serio? Pues sí, lo son, saben lo que hacen y querían hacer un disco que se saliera bastante de lo normal (y lo han conseguido). Cuando se acabo la escucha, se escuchó el comentario de uno de los miembros del grupo diciendo que el disco en si era una broma, además de varias preguntas que les pudieron hacer los medios en relación al disco. En definitiva: Un agradable disco, muy accesible, sencillo, donde denotamos que tienen calidad y que quieren sacar lo mejor de sí mismos. Tal vez mucha gente (mi caso) les eche para atrás por el cantar en español, pero he de reconocer que si un grupo es bueno da igual cual sea el idioma en que canten. Os dejamos un primer temilla para que le echéis un vistazo

Ya hace días que nos hacíamos eco de la Presentación del trabajo en solitario de Tete Novoa “Volvamos a empezar”, y la verdad es que el tema había levantado mucha expectación. Así que el Jueves por la noche nos dirigimos al 40 Café para asistir al evento. La sala 40 Café es, para los que no la conozcan, algo del estilo Hard Rock Café, es decir, restaurante, cafetería, bar todo en un ambiente musical pero con la imagen e idiosincrasia de los 40 Principales. Mucho diseño, muy luminoso, mucho neón decorando las paredes. Y un pequeño escenario en un lado de la sala. Inconveniente: hay que estar sentado y consumir (aunque los precios no son excesivos). A la hora señalada, pudimos disfrutar del vídeo “Volvamos a empezar”, previa presentación por parte de la sala de Tete Novoa, Krea Producciones, indicando que no está solo en este proyecto, ya que se rodea de un buen grupo de músicos. Tras el vídeo entró en escena toda la banda y un Tete muy ilusionado y agradecido se puso en el centro del escenario. En esta nueva etapa de Tete Novoa pudimos escuchar unas canciones en la que predomina más la voz, con más fuerza y nitidez. También hay un gran cambio respecto a Saratoga en cuanto a la música, más rockero, menos heavy. En su repertorio incluyó cuatro temas de su próximo disco, que se publicará probablemente después de verano, una canción de Saratoga (“En Tu Cuerpo”) y como colofón en directo lo que pronto será un éxito “Volvamos a Empezar”. Actúa acompañado por Robertini a la guitarra, Giovanni Tradardi al piano, Andy C. (productor junto a Jacobo Calderón) a la batería y Sergio Martínez al bajo. Os dejo el vídeo, para que opinéis por vosotros mismos:

La película de Metallica, que será en 3D, "Metallica Trough Never" ya tiene trailer oficial, que podéis disfrutar a continuación. La cinta estará dirigida por Nimród Antal,  que ya dirigigió films como "Predators", y protagonizada por Dane DeHann, al que pudimos ver en "Chronicle" y veremos en "The Amazing Spiderman 2". Cuenta la historia de un "rodie" de la banda, que tiene que recuperar un misterioso objeto para el show de Metallica, en medio de unos disturbios en un escenario apocalíptico y perseguido por un tenebrosos jinete enmascarado. Este es el trailer de la película:

El Azkena Rock Festival, tras una larga espera, ha anunciado nuevas bandas y más novedades, que han dejado bastante fríos al público, tras años en la cúspide. Las nuevas incorporaciones demuestran el cambio de registro del festival, donde las melenas darán paso a gafas de pasta. Los nuevos grupos anunciados son: The Gaslight Anthem Walking Papers JJ Grey & Mofo Uncle Acid & The Deadbeats Heaven´s Basement Horisont Troubled Horse Sex Museum  Los Zigarros Además de esto, ya están disponibles las entradas de un día: Precio bono 2 días: 65 euros + gastos de distribución Precio entrada de día: 42 Euros + gastos de distribución Para más información en la web oficial del festival: http://www.azkenarockfestival.com/ Os dejamos un tema de Heaven´s Basement:

Los canadienses Annihilator nos visitarán en el próximo mes de Octubre para presentar su nuevo trabajo “Feast” que verá la luz en agosto.   A continuación los detalles de la gira: ANNIHILATOR + Artista Invitado Viernes 18 de Octubre, 19:30 hrs. Sala But (Madrid) Anticipada: 22€ / Taquilla: 27€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Sábado 19 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Anticipada: 22€ / Taquilla: 27€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información en: www.facebook.com/pages/Annihilator/9614139730?fref=ts http://www.annihilatormetal.com/ Y una canción de estos chicos 

El segundo concierto de la primera Gira de Månegarm en España, se iba a celebrar en Zaragoza en el atractivo recinto del Centro Cívico de la Almozara, perfectamente preparado para albergar este tipo de eventos y que cuenta con un escenario lo suficientemente amplio para que las bandas se puedan lucir.  El resto del cartel de la tarde lo formaban los madrileños Survael, los locales Salduie y los catalanes Northland, que hicieron toda la gira peninsular de los suecos. Con una entrada aceptable, algo corta para el sitio, pero lo suficiente para crear un interesante concierto de Metal. Con un puesto de merchandising con mucha camiseta, CD y todo a un precio muy razonable. Survael: Una pena que cuando iban a saltar al escenario los madrileños Survael, apenas llegaba a veinte personas en la Sala. Pero lejos de venirse abajo, me gustó la actitud de la banda que no les importó y se notó que desde la primera nota fueron a por todas. Capitaneados por su vocalista Marco, los Survael comenzaron su concierto con la mala suerte que el micro de Marco le jugó una mala pasada, haciendo complicado escuchar su voz en la primera canción, “Nightowler”. La banda seguía a lo suyo, con un tema musicalmente muy rápido y con mucha energía. Los himnos vikingos se apoderaban de las modernas instalaciones del Centro Cívico. Survael se apoya mucho en los coros que hace Miguel para apoyar la labor de Marco, para dar mayor contenido épico a sus canciones. La cosa empezaba bien y la gente se iba animando. “A place in the earth” consiguió levantar las primeras palmas de la tarde, con un público que respondía a la fiesta que nos proponía Survael. Marco, repitió los comentarios de la tarde anterior, “Ahora vamos con la balada de Survael”, antes de presentar “Between sorrows and memories”, que con su ironía era su tema con atmósfera más obscura y más blacker. Llevaban tiempo sin pisar los escenarios, pero no lo parecía, por lo bien que sonaban y se movían por el escenario. Con “The wathcher” nos regalaron un himno vikingo con Marco dejándose la voz literalmente. La siguiente canción en caer era, “War of the wild” donde empezaron los conatos de pogo, lo que es siempre una alegría y un gran termómetro para la banda, señal que la cosa funciona. Con la presentación típica, de que esta canción denomina el lugar donde van a morir los guerreros tras la batalla, comenzaron su himno, con claro guiño a los Blind Guardian, “Valhalla”. Para finalizar su interesante concierto, un tema relacionado con nuestra historia “Desperta ferro”, puso la guinda final más bruta y el último grito de guerra de los jóvenes Survael. Banda a seguir y que lo da todo en el escenario. El set list de los madrileños fue: Intro Nightowler Trollsong A place in the earth Between sorrows and memories The wathcher War of the wild Valhalla Desperta ferro Salduie: Una preparación rápida del escenario y de repente empezaron a subir al escenario los ocho jovencísimos miembros de los Salduie, todos ellos caracterizados y maquillados para la ocasión. Una incógnita como iban a desenvolverse y sonar la cosa con tanta gente sobre el escenario. Si bien, ya había entrado más gente con el concierto de Survael, cuando comenzaron los Salduie, la Sala ya presentaba mejor aspecto y se notaba que iban a jugar en casa y ante su público. Dentro de su propuesta musical no solo encontramos las guitarras y bajo y se apoyan en instrumentos de corte más tradicional como puede ser la gaita o la dulzaina entre su equipo. Gran voz de su cantante, Bernia, que por momentos recuerda al mismo José Andrea y el sonido muy cercano a bandas del tipo de Mago. En temas como “A brindar” o “La senda del cierzo”, dejaron muy patente su actitud y ganas de fiesta, pero el sonido les jugó una mala pasada, al sonar algo confuso en embarullado y deben trabajarlo algo más. No importó nada a la gente, que convirtieron el concierto de Salduie en un fiesta, con pogos constantes donde incluso llegó a participar en alguna ocasión Bernia. Me gustó su detalle de agradecimiento al resto de las bandas que componían el cartel, les honra. Presentaron “Cutios”, como el equivalente al mes de abril en el calendario celta, un tema corto e instrumental de corte más tradicional. Mezclan dos voces en el escenario, la voz limpia de Bernia, con los guturales y las voces más sucias de Nem. Su concierto iba llegando al final, pero la fiesta iba in crescendo. “Pyrene” tenía un contenido más épico y logró congregar el pogo más grande de su actuación. La fiesta continuaba con “Hidromiel”, todo muy en plan festivo, con la gente cantando con la banda y donde incluso lograron hacer un wall of death para regocijo generalizado. El fin de su concierto y de la fiesta vino con “Vodka”, muy festiva y divertida. Analizándolo a toro pasado es más fácil, pero los Salduie defendieron su concierto con algo de soltura y ante su público. Es cierto que aún son muy jóvenes y deben dar más conciertos, pero su propuesta musical es más cercana a lo que hace Mägo de Oz que al Viking Metal, puede resultar interesante si logran darle más orden a todos los instrumentos y sobre todo van ganando experiencia a base de conciertos. El set list de Salduie fue: Viriato A brindar Imbolc La senda del Cierzo Cutios Noche de San Juan Pyrene Hidromiel Vodka Northland: El montaje inesperado del telón de los suecos Manegarm, retraso un poco el comienzo de la actuación de los catalanes Northland. Con el buen regusto que nos quedó en el cuerpo con la sensacional actuación de la noche anterior en Madrid, esperábamos que fueran capaces de hacer con un público que era la primera vez que les vería y con un escenario mucho más amplio. Tras la pertinente intro que les acompaña en su subida al escenario, comenzaron fuerte, con su tema “Northland”, que rápidamente obtuvo respuesta por un público que por lo que se vio tenía ganas de fiesta.  Aquí llegado este punto, me gustaría destacar el papel de Pau como frontman, con un carisma y un saber estar en el escenario que capta enseguida la atención del público y un valor importante para Northland, a parte de la calidad individual de cada uno de sus integrantes como músicos. Muestra de lo que escribo vino con “Immortal Forest Song”, el segundo corte donde Pau ya había involucrado a la gente con la actuación de su banda y eso lo consiguen muy pocos. Como en la noche anterior, nos desvelaron uno de los nuevos temas que aparecerá en su futuro trabajo, en el que según comentaron están trabajando, “Old Town’s Inn”, un tema más variado con partes más densas y otras partes más rápidas y extremas. Hubo recuerdo también para temas de su maqueta, “The Awakening”, con un rollo algo más folk, donde el otro Pau, el violinista, tiene un papel más importante y el violín está más presente. Su actuación iba en un terreno bastante variado, mucha fiesta, donde el propio Pau guitarrista, se bajo a la pista a participar de la fiesta con la gente. No faltó su dedicatoria a los putos políticos, con “Whispers in the Wind”, en un línea más Viking. Pero no podían despedirse de las tierras mañas, sin antes regalarnos dos de sus temas más directos, “Where the Heroes Die” muy solemne de inicio con ese violín de Pau anticipando la batalla que se montó después con wall of death incluido y la final “Revenge”, donde Pau pidió una aplauso para Joan Carles, el batería que les estuvo ayudando para estos conciertos y que hay que reconocer que lo bordó. Final de otro gran concierto de Northland, una autentica realidad sobre los escenarios. Månegarm: Quedaba el plato fuerte de la velada. Al contrario que en la noche anterior, un telón de fondo y dos paneles laterales con los logos de la banda ocupaban una parte del escenario, todo le daba un color especial. Tras la pertinente intro (que sería de un concierto sin las intros…), las legiones del norte perfectamente uniformados saltaron al escenario del Centro Cívico para traernos sus cánticos vikingos. Los Månegarm cantan en buena parte de sus canciones en su lengua materna, el sueco, con lo que dan aún más énfasis a su carácter vikingo. Erik el bajista, Markus y Jonas, los guitarristas perfectamente uniformados, se mostraron más activos y risueños que la noche anterior en Madrid. Se notaba que estaban más despejados y querían agradar, lo que rápidamente fue agradecido por la gente asistente. El concierto empezó con puntualidad y no hubo que esperar mucho para conocer el nuevo material que va a publicar la banda, ya que abrieron su concierto con “Arise” y “Legion of the North”,  dos de los temas que irá incluido en el álbum que publicarán en Junio, “Legion of the North”. Estábamos de suerte y pudimos verlos en directo antes de su publicación. Pero no fueron los únicos temas nuevos que incluyeron en su set, ya que cayó alguno más. Que los Månegarm estaban por la labor quedó palpable desde el primer momento con una banda que se mostró simpática y más cercana que la noche anterior. Se nota una enorme sincronización en su actuación y experiencia sobre el escenario, con un vocalista/bajista como Erik que impone sobre el escenario. “Nattsjäl Dromsjäl” ponía la nota más densa y pesada a sus melodía, con un mayor contenido épico, una especie de himno más melódico. Otro de los temas nuevos que cayó fue “Hordes of Hel” con una línea musical más Viking con toques Black metaleros, lo mismo que el siguiente corte, “Sigrblot” con una banda que interpretó a toda pastilla y donde se notaba que se sentían a gusto con las atmosferas más oscuras. “Wake the gods” y “Sons of War” fueron otros cortes nuevos, que mostraron que el nuevo trabajo va en una línea más densa. Con este tema dieron por finalizado el concierto, pero la gente quería más y pidieron más con cierta insistencia, para lo que salieron a hacer “I evig Tid” con una melodía muy pegadiza y los ritmos más paganos de “Hemfärd”. Un show que llenó a la mayoría de los que allí estuvimos y que cerró una tarde divertida y muy festiva, con ritmos paganos y que termino en los bares de Zaragoza con una buena sintonía de los músicos que participaron en el concierto. El set list de Manegarm fue: Arise Legions of the North Nattsjäl Dromsjäl Hordes of Hel Sigrblot Wake the Gods Vedergällningens Tid Fimbultroll Tor hjälpe Eternity Awaits Sons of War I evig Tid Hemfärd (+ outro) Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica: javier@metaltrip.com

La interesante banda británica Furyon visitará España el próximo mes de Septiembre en una serie de diez conciertos por nuestros escenarios para presentar su primer trabajo “Gravitas”. "Gravitas" su primer larga duración, que ha recibido unas muy positivas críticas en los principales medios europeos, va a ser desgranado en su totalidad y presentado por primera vez a todos los fans españoles. Las fechas confirmadas en España son: 12/09 Bilbao – Kafe Antzokia 13/09 Ferrol – Sala Super 8 14/09 Ourense – Sala Berlín 15/09 León – El Gran Café de León 16/09 Donosti – Sala Mogambo 17/09 Madrid – (Sala por confirmar) 18/09 Murcia – Sala B 19/09 Castellón – Pub D’leyend 20/09 Zaragoza – Sala Utopia 21/09 Barcelona – Sala Rocksound Toda la información de la banda en: www.furyon.net Aquí les tenemos en acción con su tema “Disappear Again”:

El Crucero más metalero, el 70000 Tons of Metal, zarpará de nuevo en enero de 2014. La última banda que han confirmado en su line up serán los británicos Carcass, con su nueva formación, que queda así: Jeff Walker: voces Bill Steer: guitarra Daniel Wilding: bacteria Ben Ash: guitarra El 70000Tons of Metal, zarpará el 27 al 31 de enero, desde el Puerto de Miami FL, a bordo del “Majesty of the Seas” de Royal Caribbean. Dentro del barco cada banda actuará dos veces y el público tiene libre acceso a todos los shows en el barco. Además, hay Clinics, Work-shops, Karaoke y lo que para muchos es más importante los bares nunca cierran. Hay sesiones de firma y de Meet & Greet. De momento, hay catorce bandas confirmadas de cuarenta: Carcass Dark Tranquility Death Angel D.R.I. Fear Factory Finntroll Kamelot Leaves' Eyes Overkill Septicflesh Soilwork Swallow The Sun Symphony X Xandria En www.metaltrip.com podrás comprar en breve los camarotes o el Viaje Organizado, como lo prefieras. Todo ello desde 666USD. Toda la información del 70000 Tons of Metal en: www.70000tons.com  

La banda americana que tuvimos el placer de ver y entrevistar en su visita a Madrid, Huntress, ha hecho una interesante colaboración con Lemmy para uno de los temas de su nuevo trabajo. Huntress lanzará su nuevo álbum el 1 de Julio, bajo el título de "Starbound Beast", a través de Napalm Records. El primer single del nuevo álbum, escrito por Lemmy, se titula "I Want to Fuck you To the Death". Lemmy y Jill Janus ya habían colaborado con anterioridad, pero no con una presencia tan notable en la banda de esta última. Para escuchar este single, desde su facebook dándole a "Me Gusta": https://www.facebook.com/HuntressKills?directed_target_id=0

El próximo 19 de junio tendremos en Barcelona un show más que apetecible con la banda Heathen junto a Generation Kill (que vienen con el vocalista de Exodus) y Dust Bolt. Además os volvemos a decir que este concierto será fiesta preludio del Leyendas del Rock   ¡Atención! La fecha que había para Madrid se ha cancelado, pues al parecer el día 21 están en el Hellfest (Francia) y no pueden venir a tocar. Los detalles del concierto de Barcelona son: HEATHEN con Generation Kill y Dust Bolt Miércoles 19 de Junio, 20:00 hrs. Sala Razzmatazz 3 (Barcelona) Anticipada: 18€ / Taquilla: 23€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información de las bandas en: www.facebook.com/heathen.official?fref=ts www.myspace.com/officialgenerationkill www.facebook.com/dustbolt Y una canción de los Heathen para ir calentando motores:

El Granito Rock 2013 empieza a funcionar. Si hace unos días anunciamos a Freedom Call como la primera banda confirmada en el festival, hoy publicamos la fiesta de presentación que el festival hará el próximo 7 de Junio en la Sala We Rock (Costanilla de los Ángeles nº 20 - Metro Opera/Callao/Santo Domingo).   El cartel que han reunido es más que interesante con bandas que ya han participado en el festival de la Sierra madrileña. Las bandas confirmadas son: Centinela Alioth Third Dimension Phoenix Rising Midgar El precio de la entrada será de 9€ incluyendo consumición en la Sala. El concierto dará comienzo a partir de  las 20 horas. Más información de la fiesta de presentación y del Granito Rock 2013 en: www.granitorock.com

Los Killus siguen muy activos y nos mandan la noticia de la presentación de un Lyric Video y la fiesta de presentación de “Feel the monster” en Castellón. La presentación de su nuevo disco será el próximo sábado 8 de Junio en la Sala Japan de Villarreal, con entrada completamente gratuita. Además, los Killus presentan el lyric video correspondiente al lanzamiento del primer single extraído de su nuevo álbum "Feel The Monster", del tema del mismo nombre, que incluye las letras al completo y diseños de artwork realizados por Damien Worm, responsable del artwork del disco. El álbum ha sido completamente grabado y mezclado por Killus y masterizado por el conocido Daniel Cardoso de Portugal (Noctem, Angelus Apatrida, Anathema, Anneke Van Giersbergen, Switchtense etc.) El disco se pondrá a la venta el próximo 31 de Mayo en España y el 28 de Junio en Europa y el resto del mundo. Más información de la banda en: www.myspace.com/killusgroup www.reverbnation.com/killus Este es el Lyric video de “Feel the monster”:

Los británicos Carcass finalmente han anunciado que su contrato es con la gran Nuclear Blast, para el que será su nuevo trabajo de estudio. A continuación una foto con la banda ya formada. Os recordamos que este verano estará en algunos festivales europeos para descargar todo su potencial. Toda la información en: www.facebook.com/OfficialCarcass?ref=ts&fref=ts&rf=111737425509831 Y una vídeo de ellos en el Neurotic

Hemos tenido el honor de estar un rato con una leyenda del Metal y de la música, UDO DIRKSCHNEIDER en su corta visita a Madrid. Con una agenda muy apretada, le agradecimos su tiempo y comenzamos a preguntarle sobre su último trabajo y más cosas que aquí os reproducimos: ¿ Qué puedes decirnos  sobre tu nuevo CD “Steelhammer” UDO: ¿Sobre Steelhammer?, ¿nuevo álbum? Qué puedo decir sobre el nuevo disco;  hemos tenido algunos cambios para el nuevo álbum, más tiempo de composición, más tiempo para escribirlo, hemos puesto todas las canciones, algunas diferentes, pero pensamos que tenemos un gran cambio, tenemos nuevos guitarristas para este álbum, Hemos trabajado con los productores más cara a cara, si hemos tenido buenos cambios para Steelhammer. ¿ Cambios del nuevo CD en comparación con los viejos de UDO o Accept? UDO: No lo sé, pero Accept es historia (risas), El nuevo álbum es un gran cambio en comparación de los dos anteriores de UDO. Es parte por forma de componer y de la producción,   sobre todo porque los otros álbumes eran más hechos en el estudio, más de computadoras  y este suena más a directo. ¿Qué tipo de comentarios habéis recibido sobre Steelhammer?. UDO :  ¿Comentarios? – La respuestas… Del álbum en Medios, revistas… UDO: Muy buenos, tu respuesta, expectante,  no solamente en Europa si no también en los Estados Unidos, está camino del cielo. Vamos a ver qué pasa, estamos muy contentos y ansiosos de ver qué pasa. Muy buenos sobre todo en Europa, América … UDO : Alrededor del Mundo. Todos muy buenos. ¿Por qué decidisteis hacer una canción en español? UDO: Hace dos años estuvimos hablando de hacer una canción en español, estábamos pensando en hacer una balada, porque incluso hemos hecho una en ruso, cuando hemos estado en Japón también pensamos componer una en japonés…, esto es más difícil. “Basta Ya”, pensamos esto puede funcionar, nos gustó el significado y por eso lo elegimos. Habéis venido varias veces a España, ¿Qué es lo que os gusta de España? ¿Alguna experiencia particular o momento que puedas recordar? UDO:  Hemos venido un móntón de veces a España y tenemos aquí muy buenos fans que siempre que tenemos la posibilidad hablamos con ellos o si podemos tomarnos algo, porque son ellos los que nos dan vida… pero sobre experiencia con la gente española es que están alocados y lo amamos. No podemos resaltar una en particular porque podíamos estar días hablando de ellas – risas -  Puedes sentir la emoción en España, llenos de sentimientos y pasión. ¿Conoces bandas de Metal españolas? UDO: Si por supuesto, - Warcry, Mago de Oz, Héroes del Silencio…, ¿cómo se llaman los otros? - No sé el nombre. ¡Mis dioses! Olvidé el nombre, jo …, lo siento. ¿Qué bandas os han influido en vuestra música aparte del Metal? Por ejemplo, Lady Gaga, Jazz, Hip – Hop.., etc. UDO: ¿Influencias? ¿En el álbum o en general? MT: En general UDO: Influencias no, Cuando estamos en casa escuchamos Heavy Metal …, ¿Sólo Heavy Metal? UDO: No, no, no (risas), a veces enciendo la radio y suena Lady Gaga o las estrellas del pop,pero hay veces que te influyen la manera de producir que tiene esta gente – no sólo puedes ceñirte al Metal – tienes que estar en una posición de mente abierta porque puedes aprender de ellos – que también hay buenos – y de todo. Cuando éramos pequeños, crecimos con el Rock y pensábamos, esto es lo que yo quiero claro, ser un músico de Rock y no olvidamos que esas raíces luego dieron lugar al Heavy Metal. Por ejemplo, la tal Lady Gaga cuando nació estábamos ya nosotros y puede que también la influyamos a ella, hay que tener la mente abierta para dejarte maravillar por las cosas buenas y bien hechas de lo que sea. Como bien sabrás son tiempos difíciles para la Música. ¿Piensas que las descargas ayudan o destruyen las bandas? UDO: Pienso que para algunas bandas es bueno, por ejemplo en los viejos días si tú tenías una banda era muy difícil darte a conocer en todo el mundo, te pasabas la vida buscando, enviando fax, sí, realmente difícil, pero ahora tú puedes conocer cosas nuevas en segundos. Por supuesto la venta de CD’s está decayendo (risas), incluso ahora muchas gente no sabe ni de dónde vienen las cosas, pero usando la tecnología puedes conseguir la música, ver vídeos en YouTube, es más muchas veces la gente Heavy utilizan YouTube para conocer bandas nuevas. . Puedes usar Internet para hacer tu propio vídeo, para grabar, también algunas compañías discográficas la utilizan – tiene buenas y cosas malas. La gente que hace música para vivir lo  que lleva peor por las descargas ilegales. ¿Cuáles son vuestros planes para presentar Steelhammer? UDO: Para América, Canadá, hemos tocado alguna canción del nuevo álbum, la semana pasada volvimos del Full Metal Cruise, Luego tenemos algunos festivales en Alemania, como el Rock Festival, también en la República Checa, Graspop (Bélgica) que es un gran festival, Finlandia, Suecia pero no vamos a hacer muchos festivales este año. Durante tres meses estaremos de gira, empezaremos por Rusia, y luego de nuevo por toda Europa. ¿Con qué banda te gustaría compartir escenario? UDO : Uf,  con alguien con quien nunca hemos tocado, con los AC/DC. Sería fantástico, me encantaría. Sí, sí, con ellos. Has tocado algunas veces en Wacken especialmente con Doro, dos iconos del metal de todos los tiempos, por favor cuéntanos la experiencia del festival y del escenario con ella. UDO: El año pasado estuvimos con ella, en su cumplepeaños, en muchas fiestas, somos muy amigos de Doro y el año pasado tocamos una canción en directo con ella en Wacken es el festival más grande del mundo y he tocado allí muchas veces. Es algo muy especial aparecer allí en el escenario, delante de tantísima gente entregada con las bandas. Pero este año estábamos planeados de tocar con ella otra vez pero en esa fecha estaremos tocando en otro festi en Finlandia. ¿Cuál es la diferencia de los fans en los diferentes sitios? UDO:Bueno es fácil de explicar,  en el Norte la gente es muy fría, por la zona Centro la gente es mixta,  en el Sur la gente es más animada, en España, en Southamerica, en Grecia, Italia , es más alocada, todo es diferente, Japón es diferente, USA es diferente. Pero eso sí, en todas partes del mundo son iguales  - saben lo que les gusta, lo que quieren de nosotros y van a por ello – risas. ¿Qué podemos esperar del tour? ¿Alguna sorpresa? UDO: Sí, habrá muchas sorpresas. Habrá cambios en el setlist, tocaremos nuevas canciones del nuevo álbum y habrá alguna sorpresa (risas)En España ¿tocaréis en el escenario con Víctor de Warcry? UDO: Si está en España él sí, claro – de momento estamos esperando que nos confirmen una fecha para el Sur de Europa así que está todavía pendiente pero claro, si nosotros y él estamos aquí en España, será un placer que comparta escenario con nosotros. ¿Cómo es vivir en Alemania? ¿Pensáis que el Metal está mejor o peor considerado en comparación con otros? UDO: Lamentablemente no vivimos en Alemania. El Metal es mejor, en mi opinión el Metal regresa por sus fueros, puede que la gente esté un poco cansada de escuchar lo mismo pero creo que el Metal vuelve con fuerza. Así que nos llena de ilusión. ¿Podremos verte alguna vez en el escenario con Accept? UDO : No, no – definitivamente no. ¿Con qué bandas te gustaría tocar en un festival? UDO:Con todo el mundo (risas), También he tocado con todo el mundo pero me encantaría Iron Maiden, AC/DC, Kiss, Ozzy Osbourne, con todo el mundo ¿Con todo el mundo? ¿In This Moment? ¿Morbid Angel? ¿Lacuna Coil? ¿Tristania? ¿Chimaira? UDO: No lo sé, quizás sí,depende de lo que la gente quiera. Con Madonna. – risas - . Después de unos años en carretera sin parar, ¿cómo lo haces para seguir rockeando? Es muy fácil, para mí la explicación es muy sencilla simplemente estoy aquí porque me encanta hacerlo. Es un sentimiento – cuando no lo tenga l odejaré pero ahora, es perfecto, me lo paso genial en las giras, con todos, todo eso y además el rodearte de gente joven, fresca, con energía te hace sentirte genial y te da ánimos para seguir adelante. Bueno se nos está acabando el tiempo, podrías dedicarnos unas palabras en español para tus fans. UDO: (risas) bueno estamos aquí en Madrid y encantan los fans en España y del Sur de América, todos los españoles y bueno estamos en la preparación de la gira para España y chicos “ Basta Ya”. – como el tema. Muchas gracias a UDO y su banda por su tiempo, les veremos pronto en directo.   Entrevista: carlos@metaltrip.com  Traducción: Carlos y Rocío

El Atalaya Rock 2013 ha publicado ya su cartel para la edición de este año, que se va a celebrar el próximo sábado 12 de Octubre en el Polideportivo Municipal de Pozal de Gallinas (Valladolid). El cartel estará encabezado por los Muro, que estarán en el Atalaya presentando su nuevo trabajo de estudio llamado “El cuarto jinete”. El cartel del Atalaya Rock 2013 queda así: Muro Ankhara Zenobia In Vain Iron What? Como viene siendo norma en el Atalaya Rock, la entrada será gratuita y los precios de la barra (comida y bebida), como todos los años será muy razonable. La apertura de puertas será a las 20 horas. Para seguir la información del festival en: www.facebook.com/atalayarockfestival?fref=ts

La verdad que la primera jornada del SWR Barroselas Metalfest se nos hizo agotadora por la intensidad de las bandas, empezábamos a media tarde otra de las fechas del festival portugués, sin antes haber disfrutado de una agradable comida que se extendió hasta el comienzo de los conciertos.   The Ransack: Abríamos la tarde con The Ransack, banda portuguesa de Metal, muy preparados ellos sobre el escenario. Con paneles con el logo de la banda en los laterales y con una banda que se notaba con algo de tablas y experiencia sobre los escenarios. Poco público de inicio. No tuvieron suerte, ya que los problemas técnicos en una de sus guitarras les causaron un poco de nervios al principio de su actuación, que no se lograron quitar en todo su concierto. Temas poderosos con una base Metal, pero donde los momentos más Thrash no perdían oportunidad en aparecer. Se nota que es una banda muy trabajada y que tienen claro lo que hacen. Con un sonido muy sólido y con temas potentes y poderosos, pese a los esfuerzos de su vocalista y guitarra Shore, no lograron enganchar al personal. Persefone: El escenario principal abría la tarde con otra extraña propuesta, esta vez a cargo de este grupo andorrano que este año cumple sus decimo aniversario de andadura. Esta banda mezcla ritmos heavy metal con pop, con doom, con death, con progresivo… y todo en la misma canción, lo que le da mucha variedad. Tienen una voz gutural fuerte y poderosa coordinada con otra limpia, aguda y armónica que recuerda más a los cantantes de pop que a los de doom. No es oscura ni barítona. El resultado de tal mezcla te podrá gustar o no pero no lo hacen mal y tenía su público entre las primeras filas. En cada uno de sus largos temas nos mostraron que saben manejar los instrumentos y que saben lo que hacen. Pero sin duda su apuesta es bien arriesgada. Su puesta en escena bastante normalita aunque los músicos le pusieron bastantes ganas por agradar al aún no muy numeroso público que se acercó al escenario principal.   Headhunter D.C.: De nuevo regresábamos al escenario dos para ver una banda con una larga trayectoria y con sabor a Old School, como son los brasileños Headhunter D.C., una banda que en Europa se maneja a la perfección en los circuitos más underground. Estética totalmente ochentera y con sus integrantes con pinta de tener muchos años en la carretera, los Headhunter D.C. nos regalaron un show de Death Metal al más puro estilo clásico. Fueron casi cuarenta minutos de guitarras a tope, mucha fuerza sobre el escenario y una vocalista como Sérgio Baloff que supo llamar la atención del público para la banda. Mucho headbanging en las primeras filas y la facilidad de comunicarse con la gente en portugués les acercó mucho más a la gente. Nada de excelencias técnicas, lo suyo es Death Metal Old School, con dos versiones al final, que no logré entender. Un show cargado de electricidad y guitarras violentas, por momentos más oscuras y con toques más rollo Hellhammer, Dismember, con un público que se entregó rápidamente a la causa y que regaló una gran ovación al finalizar el concierto. Onslaught: Rápidamente pasamos al escenario 1 a encontrarnos con uno de los platos fuertes de la noche, ya tempranito. Los británicos Onslaught venidos desde Bristol a meternos caña a todos con su exquisito thrash metal old school. Parada en SWR coincidiendo con su gira 30 aniversario. De aquellos inicios en1983, nos queda Nige solamente. Pero Sy Keeler es también bien veterano, lleva en el grupo desde el 85.  Nos regalaron en su actuación temas de ambas épocas: la primera hasta el 91 y la actual desde la reunión de la banda en 2004 con la formación actual, desde Killing Peace hasta Metal Forces. El sonido rápido y demoledor, la voz potente y rabiosa. Y un feeling total con el público desde el minuto 1. Con ganas de marcha músicos y público, la fiesta estaba garantizada. Sy estuvo muy simpático secundado por el resto de la banda. Y la gente sin parar de subir sobre el escenario para volver a tirarse sobre el público. Ya en los últimos temas vi cómo el bajista animaba a la gente a subir al escenario, y tímidamente al principio, descaradamente al final, el escenario se llenó de gente en primera fila saltando y haciendo, en fin, lo que les sugería el momento, eclipsando por momentos a los músicos y al propio cantante que quedaron en segunda fila. Una anécdota curiosa y simpática que daba una nota más de color al show…. Pero que se convirtió en un fastidio cuando tras bajarse todos, el escenario volvió a llenarse de gente en la siguiente canción y allí permanecieron en el escenario hasta el final.  Y es que los que estábamos abajo no queríamos ver una hilera de gente haciendo… nada… queríamos ver a nuestros músicos favoritos tocando y cantando y no podíamos porque estaban detrás de la marea de espontáneos. Pero bueno, original, en cualquier caso. Luctus: Casi sin minutos para recuperarnos del gran concierto de los británicos, corriendo al cercano escenario dos, para ver a los lituanos Luctos. Gran afluencia de público, con el típico colega dando por saco con una gran bandera de Lituania, el país de la banda, que al menos consiguió ventilar la sala y limpiar el polvo del ambiente. Sin lugar a dudas una de las bandas más brutales de la noche, con un Black Metal pesado y oscuro, con unas guitarras que lograron crear un ambiente tenebroso. Todo cantado en lituano, con lo cual es menos accesible para un público internacional. Mucha brutalidad y temas con poca variedad en las melodías, pusieron la nota más oscura de la noche. Belphegor: Y continuamos con el black metal, pero esta vez de calidad con uno de las bandas más reconocidas en su género. Los austriacos Belphegor se hicieron de rogar un rato antes de salir al escenario ovacionados por el público que se impacientaba acostumbrado a la extrema puntualidad del festival. No puedo decir nada de ellos. Me encantan y  allí me quedé escuchándolos y mirándo encandilada esos ojitos blancos de Helmuth y esas caritas de posesión infernar que tanto nos gustan, una vez desistido de hacer fotos en un ambiente de roja oscuridad que llegaba justo para verlos. Me quedé extrañada cuando vi al micrófono a alguien que no era Helmuth  y bastante decepcionada cuando me di cuenta de que no iba a cantar. Me gusta mucho su voz y me quedé sin escucharla apenas, a mitad del concierto un momento para preguntar si estábamos con él y ante la masiva respuesta positiva del público su risa de satisfacción, y nada mas. Pero había un motivo de peso: su salud. No me era desconocido que a finales de 2011 estuvo luchando por su vida contra el tifus que contrajo en Brasil y a pesar de estar enfermo continuó sus conciertos por Sudamérica hasta que literalmente no pudo tenerse en pie lo que le llevó a llegar a Austria completamente destrozado y a tener que someterse a una operación a corazón abierto. Aunque está en condiciones de andar de tour en estos momentos, no está en condiciones todavía de cantar. Sin contarme toda la historia, fue él mismo el que me dijo que todavía no podía cantar. Me lo encontré viendo a Pentagram un poco más tarde y no perdí la ocasión de preguntarle por qué no había cantado él. Por cierto fue en Barroselas en el SWR festival donde comenzó el actual tour de 20 aniversario. La puesta en escena fue la habitual en ellos. Un par de palos con calaveras y algún hueso de animales, y ellos con cara y brazos pintados en negro sucio y sangre. Y como ya he comentado un ambiente de oscuridad roja y a veces azul. Luces bajas pero intensas en color. Un ambiente muy infernal. Belphegor no se caracterizan por moverse mucho en el escenario. Su propuesta en este aspecto es bastante tranquila. La nueva voz ofrecida esta vez por el grupo estaba bien. Pero como no se puede evitar la comparación, no llegaba al nivel de la de Helmut que es mucho más potente, rabiosa y profunda. Aun así, repito que estaba bien. Era una buena voz que sacó adelante el concierto con muy buen nivel. Hablaban con el público entre temas y la gente volcadísima con ellos. Creo que sin embargo la calidad de sonido no acompañó mucho. No sonaron muy limpios. Pero aun así muy buen show.  Urfaust: Cuanto menos, he de calificar a los holandeses de Urfaust como originales. Una banda con un batería y un guitarra escondido en un rincón del escenario, ya nos mostraba que íbamos a ver y escuchar algo diferente, con lo cual desde un inicio llamó nuestra atención y de un público numeroso. Musicalmente lo suyo también fue original, ya que hacen una especie de Black Metal atmosférico, pero con toques industriales. Muy machacones y repetitivos, pero con unas atmósferas que llaman la atención, que envuelven y saben crear un estado mental esquizofrénico. La particular visión de los músicos de la banda, IX y VRDRBR, crean un mundo sonoro un tanto oscuro, triste y paranoico. Una particular ceremonia de sonido, particular, original y que dividió a las opiniones de los que les vimos. Pentagram: Era la primera vez que veía a estos monstruos estadounidenses del rock, sin duda uno de los platos fuertes del festival, y la experiencia no me dejó indiferente, ni mucho menos. Pentagram tiene una larga historia a su espalda desde que empezaron a hacer rock en 1971, que ya ha llovido. La banda es Bobby Liebling, el cantante, frontman, showman y persona que se va de la cabeza mogollón, y fundador. Los demás músicos han entrado en la banda hace relativamente poco.  Empezó el show con ambiente azul oscuro y música de fondo mientras salían los artistas a escena y Bobby ataviado al más puro estilo de los 70 se dirigió al público para saludar y decir que estaba encantado de estar allí. Y seguidamente sonó el primer tema. Lo primero que pensé fue “pero qué mal canta este hombre, ¿qué es esto?”  Pero después le vi durante un par de temas hacer gestos a los de las mesas de sonidos. Había problemas con el sonido del micrófono de Bobby. Aun así no es que el hombre sea “la voz” que digamos. Muy bien, muy bien no canta. La música totalmente stoner… por necesidad, temas de los 70 que suenan a temas de los 70. Sonido completamente auténtico y bien llevado a cabo por los músicos. Movimiento continuo en el escenario, pero lo de Bobby era frenético. Iba, venía, se acercaba a los músicos y se movía con ellos, se acercaba al borde del escenario y le hacía gestos al público. Y qué gestos, con esa nariz aguileña y esos ojos saltones que te miraban con una mirada que atravesaba y haciendo muecas sin parar, era difícil no dejarse llevar por él canción tras canción. Muy difícil no divertirse con este hombre. El show continuaba y Bobby seguía dando espectáculo, ahora se tira al suelo en medio del escenario, ahora se va y se arodilla ante el guitarrista mientras hace gestos obscenos… y todo el concierto de esta guisa. Hablando con el público, animándole a aplaudir, a cantar, a gritar… Repito, imposible no divertirse. Tocaron temas antiguos y nuevos y nos hicieron bises. Una de las cosas que más me impresionó es la increíble vitalidad de este hombre que en diciembre cumplirá 60 años. No paró en todo el concierto. Un gran show, sin duda. El set list de Pentagram fue: Day of Reckoning Forever My Queen Treat Me Right Livin' in a Ram's Head Frustration Wheel of Fortune The Ghoul Everything's Turning to Night Review Your Choices 20 Buck Spin Petrified Relentless Be Forewarned Sign of the Wolf (Pentagram) Beneath: Desde la enigmática y esperanzadora Islandia nos llegaba la siguiente banda, Beneath. Con un escenario preparado para la ocasión, con paneles de la banda y una disposición típica, los cinco músicos nos asaltaron a base de Death Metal Old Scholl. No había tiempo para tomar prisioneros y los Beneath fueron absolutamente brutales, con un show muy poderoso, a base de temas muy fuertes y explosivos. Guitarras sucias, pero muy efectivas y una base de bajo y batería demoledora a cargo de Gísli Rúnar Guðmundsson al bajo y Ragnar Sverrisson a la batería. Entre la descarga brutal de su música y las ganas de cachondeo del público portugués, se formó un gran ambiente. Un show de los más poderosos, de buen Death Metal al más puro estilo clásico. No descubren nada, pero dan calidad a lo que hacen. Jig-AI: No se de donde salieron los numerosos flotadores y balones de goma que presidieron las primeras canciones de la banda de Grindcore Jig-Ai, pero anticipaban mucha fiesta y mucha diversión. Así fue ya que lo de los checos fue una de las sorpresas indiscutibles del festival. Las pelotas de playa, flotadores fueron los protagonistas de las primeras canciones, ya que fueron lanzados al escenario y luego al público, para el jolgorio general. Una banda como ellos mismos se auto denominan de Gore Grind, absolutamente cachondos y divertidos, con temas alegres y con muchas ganas de cachondo. Los saltos desde el escenario se convirtieron en la peor pesadilla del personal de seguridad del escenario, pero en un cachondeo absoluto, que dieron color y alegría a un concierto cargado de fiesta. Pogos brutales, un circle permanente que contagiaba a todo el público y una música pegadiza, sobre todo por el buen hacer y el ritmo peculiar que imprimían      Kaspy a la batería y su bajista y vocalista Buraak. Aunque el interlocutor con el público en muchas fases fue su guitarra Brain que entre castellano, portugués, inglés se convirtió en el perfecto portavoz de la banda. Si a todo este cachondeo e interacción de la banda con el público le sumas temas bien construidos y mucho ritmo, hizo de la actuación de Jig-Ai una de las más interesantes y valoradas por la gente. Acababa la jornada con un frio importante en la calle, que hacía más apetecible estar dentro de alguna de las carpas, que fuera en la calle y ya no hablamos de las tiendas de campaña. Hemos publicado más fotos del SWR Barroselas Metal Fest 2013 en nuestra página del Facebook.   Crónica y fotos: teresa@metaltrip.com y javier@metaltrip.com