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Que buen regusto nos quedó de la segunda jornada del Graspop Metal Meeting 2013. Nos esperaba un día grande, con la visita de los Iron Maiden y toda la legión de fans que siempre les acompañan. Pero como no solo comemos de Maiden, os comentamos las bandas que vimos el último día del festival. Voodoo Six: Los teloneros oficiales de los Iron Maiden salieron con la difícil tarea de  abrir el tercer y último día del festival. Tenían la fortuna de tener un día espléndido, pero con el cansancio acumulado en la gente que no acudió en gran número a la actuación de la banda. Muy sencillos sobre el escenario, esta banda londinense salió a saco contando con buen sonido y dándonos una lección corta de buen Hard Rock clásico americano, con voz dura sobre saliendo las guitarras pesadas. Energía y aplomo a la vez, consiguieron captar el interés de los pocos asistentes ya que para abrir un festival están muy bien con su apuesta por ritmos más clásicos. Lo que sí les noté fue un poco digamos desplazados del cartel (no hay muchas bandas de su estilo ni fans de su rollo) por lo que fueron muy profesionales pero ya, hasta ahí, descargando los temas sin presentarlos (muy mal por su parte) ni tan siquiera intentando ser agradables, tan sólo músicos y ya. Llevaban un telón de fondo con el disco que fue la única referencia que tuvimos para saber quiénes eran ya que ni en el primer tema – “Fallen Knives” seguido por “Swim or Sink”,  les dio por decir ni mú. Movimiento, pasión y energía con buena base fuerte y compacta haciendo un concierto frío pero muy correcto faltándole tan sólo chispa porque el resto fue impecable. Casi mejor sería verles en una sala pequeña que en este plan. No tenemos set list y no presentaron ni una canción. Pretty Maids: Un clásico de los 80 se presentaba a primera hora del medio día, en un horario algo extraño para un grupo como Pretty Maids. Cargados de años y alguno cargado de kilos, los daneses salieron con muchas ganas. La lluvia había dado una tregua definitiva, y la afluencia de público a esa hora era escasa, se notó los dos días de carga de festival que llevaban muchos en las piernas, además de caras de resaca por doquier. Los viejos rockeros tienen algo que las nuevas generaciones han aprendido a valorar, y es ese rasgado en la voz y esa actitud de “yo he sido una estrella del rock”. Salieron con uno de sus temas más recientes, “Mother of all Lies”, con las guitarras muy afiladas y transmitiendo mucha energía y buen rollo, y como casi todos los conciertos en Graspop, sonando geniales. La voz de Ronnie Atkins (Paul Christensen) ya no es la misma, no tiene esa musicalidad de antaño, pero ese tono ronco le da una nueva personalidad a las canciones del grupo. Canciones que por cierto, en directo suenan geniales, donde el teclado pierde protagonismo y son las guitarras las que llevan el ritmo y el tempo de la actuación. “Back to Back” sonó realmente bien en este Graspop 2013, con el público entregado a uno de los grandes clásicos de la banda, con su toque de Power Metal que hace tan especial este tema. Le siguió “I.N.V.U.”, balada que no puede faltar en sus conciertos, para dar paso a “Little Drops of Heaven”, típica canción de teleserie de los 80. Para el final de su corta actuación, dejaron las potentes “Future World” y “Heartbeat from Heaven”, que dieron por finalizado un recital que para mí se quedó corto, pues a pesar de un pequeño contratiempo con la guitarra, fue un gran concierto. El setlist de Pretty Maids fue: Mother of All Lies I See Ghosts Back to Back I.N.V.U. Little Drops of Heaven Future World Heartbeat from Heaven Winterfylleth: Desde Inglaterra llegaban Winterfylleth, una propuesta Black Metal, con un cierto contenido más clásico. Las pintas la verdad que no invitaban a un concierto de Black más clásico. Sabemos que no son importantes para hacer buena música, pero la presencia también cuenta. Lo cierto que los británicos son una propuesta muy interesante, con temas de corte clásico, donde tienen cabida ritmos más étnicos y con mayor contenido épico. Temas largos, con atmosferas pesadas y densas, muy enrevesados, con una parte ambiental muy típica del genero. Lo peor, que al verles en el escenario, su nulo movimiento y su escasa expresividad no incitaba a mirar el escenario. No digo que hagan saltos mortales, pero algo de vida, algún gesto…. Solo los temas finales, donde el humo comenzó a aparecer en el escenario rompió esa monotonía visual, que solo se compensaba por la calidad musical y las atmosferas enrevesadas que son capaces de crear Winterfylleth. Temas de contenido histórico como “The ghost of Heritage” o “The Threnody of Triumph” forman parte de su repertorio. Entretenidos musicalmente, pero excesivamente planos en el aspecto visual. El set list de los británicos fue: Intro - Æfterield-Fréon A Memorial The Swart Raven The Ghost of Heritage The Fields of Reckoning The Threnody of Triumph Defending the Realm Hellyeah: Vinnie Paul y su banda, con aire y actitud propia de Texas e Illinois, saltaron al soleado escenario de Dessel, con la audiencia en aumento, pues muchos a esa hora ya se quedaban para el concierto de la doncella. Antes de continuar su gira por USA, los continuistas del sonido Pantera tenían que poner patas arriba el Graspop. Decidieron hacerlo de la mejor manera que saben, con Vinnie al mando y montándola parda, como se suele decir. El estilo ya gusta de por sí, y si encima lo representas con actitud, pues tienes montada la fiesta sureña. Muy participativos con el público en todo momento, los cowboys con el encrestado a la cabeza dieron un muy buen concierto. Por momentos parecía que tenían ganas de saltar al público viendo la que había montada, con la gente dándolo todo a pesar del abrasador sol que calentaba el ambiente en esos momentos. Temas como “Cowboy Way” o “Rage/Burn” suenan muy brutos en directo, y eso que es un estilo del que no soy muy amigo. Convencieron y gustaron, y además calentaron los motores de la gente para el enorme concierto que estaba por venir. Terminaron su actuación con “Hellyeah!”, canción en la que más participó el público, cantando el estribillo, fácil y pegadizo. Otra visión del concierto de Hellyeah: A la hora de comer necesitas ver una banda que sea gamberra, divertida y que no te haga estar con los sentidos puestos en los instrumentos y esto es precisamente lo que consiguieron los americanos, hacernos pasar un buen rato. Esta banda ya viene con fama puesto que cuentan entre sus miembros con Vinnie Paul Abbot, batería de Pantera y Damageplan. Con un poster enorme con su nombre , abrieron con uno de sus temas más fuertes, “War in Me”, más rápido en su conjunto desplegando una curiosa mezcla de Groove Metal con ritmos más clásicos todo dentro del Metal aunque puede que abusando de los medios tiempos dando fuertes y abruptos cortes al desarrollo de los temas. Si los Voodoo Six no abrieron la boca, estos la abrieron demasiado – dando demasiada charla entre tema y tema. Con su pintoresco vocalista que no pega nada su pinta con la banda (más bien parece un punky de Camden de cuando lo inauguraron) la banda va a pasárselo bien transmitiendo súper buen rollo y aunque al principio no sonaron lo bien que debieran, se fueron llevando al público a su terreno para ya en el segundo tema, “Drink, Drank, Drunk”, estar como locos saltando y haciendo pogos. Se les notaba muy relajados y a gusto con su actuación aunque fue el típico bolo que tiene altibajos porque las charlas ralentizaban y cortaban un tanto el rollo aunque hubo detallazos por su parte agradeciendo a todo el mundo que les dejaran tocar y sobre todo lograron el momento total al recordar a Slayer y al tristemente desaparecido Jeff, gran detalle pero tocad y callad. Hubo también temas nuevos como “Band of Brothers”, bien recibido aunque fue más lento y denso que el resto de los interpretados. Al final marcha loca con su tema homónimo en un concierto con altibajos pero que en general estuvo muy entretenido gustándome más al final – cuando les coges el tranquillo. El setlist de Hellyeah fue: War in Me Drink Drank Drunk Cowboy Way Stampede Band of Brothers Rage/ Burn You Wouldn´t Know Hellyeah! Bullet: En la carpa más pequeña, el Metal Dome, llegaba la actuación de los suecos Bullet, que ya he tenido la fortuna de ver en varias ocasiones este año. Mucho calor en la carpa y un interesante ambiente, con una carpa que presentaba un muy buen aspecto. Un escenario presidido por los típicos amplis y de fondo las letras de Bullet en una pantalla de bombillas. Los suecos como habitualmente, con sus pintas ochenteras, con un cantante particular, Hell Hofer, con una especie de capa, con sus gafas de sol, que le hacía sudar como si no hubiera mañana. Al principio del concierto, note a los suecos como algo tímidos, como esperando la reacción del público a los primeros temas. Incluso sus típicos movimientos en el escenario, tan coordinados, fueron más tímidos que otras veces. Poco a poco su Heavy Rock, con tintes clásicos fue ganando a un público expectante, que a medida que iba avanzando el concierto se iba congeniando más con los suecos. Alguna salida del escenario, un poco más larga de lo normal, rompía algo el ritmo del concierto. Además, un pequeño problema con el cable de la guitarra de Hampus Klang, puso un poco en dificultades a los suecos, pero rápidamente fue subsanado por los técnicos. Temas como “Highway Pirates” lograban levantar a la gente. Las partes que doblan las guitarras Hampus Klang y Alex Lyrbo son los más brillantes de la banda, con esas partes que en algunas veces recuerdan a los primeros Accept. Para el final su clásico “Bite the Bullet”, con un rollo muy AC/DC, que pone la nota final de un concierto que fue creciendo en intensidad y calidad a medida que fue avanzando el concierto. Moonspell: Expectación máxima para ver a los portugueses estando la carpa no abarrotada, lo siguiente para ver a la banda de Fernando Ribeiro  que fue de las pocas presentadas por la Organización. Un escenario precioso (para ser carpa), con todo lujo y oyendo el aullido amenazador de lobos antes de que saliera la banda con toda la luminotecnia en azules oscuros creando la atmósfera lúgubre y misteriosa muy adecuada al rollo de la banda apareciendo en mitad del humo y abriendo con “Axis Mundi”, con buen sonido y sobre todo con escenario de gran banda siguiendo con “Alpha Noir”, el tema homónimo de su primer doble álbum. Fernando, vocalista, apareció con una especie de máscara que le daba un aspecto como terrorífico, muy raro porque estaba lleno de partes metálicas que brillaban y que le daban un look extraño y no muy favorecedor, un tanto hortera pero que le duró poco. Fue de las veces que más me gustaron dedicándose a descargar clásicos de la banda, temas suaves, envolventes y cautivadores como “Vampiria” y “Alma Mater” de su primer trabajo “Wolfheart”. Me pareció un concierto excelente de la banda sobre todo para público no muy aficionado a ese tipo de sonidos destacando el recital de teclados con sonido embriagador que dulcificaba los guturales desgarrados de Fernando en una de sus mejores actuaciones que he visto. Mucha energía y ganas de ganarse al público belga que les despidió encantados con la descarga de “Fool Moon Madness”, teniendo cambio en la tonalidad de la luminotecnia de todo el show para pasar al rojo intenso (parecía el Infierno) con toda la banda en plenitud, poniendo un final espectacular a un conciertazo de los portugueses. Muy bien Moonspell, fantásticos. Su setlist fue: Axis Mundi Alpha Noir Finisterra Opium Lickanthrope Em nome do medo Vampiria Alma Mater Full Moon Madness Parkway Drive: Tras ser uno de los mejores conciertos del Hellfest, no iban a ser menos en Graspop, y con “Sparks”, esa intro que hace que las huestes que esperan expectantes vayan estirando los músculos, saltaron, literalmente, al escenario unos Parkway Drive que están arrasando por donde pasan. Uno a uno salieron sus componentes al Mainstage, ante la ovación de miles de personas que abarrotaron el recinto para presenciar una “haka” echa concierto. Con un sonido de los que te revientan los tímpanos, dos trallazos de golpe provocaron los primeros movimientos en la audiencia, que desde el segundo tema ya la empezaron a montar, con pogos y circles constantes y una lluvia de gente que no paraba de volar. Fue la tarde de los cocodrilos inflables, usados a modo de barca para navegar mejor sobre la gente. “Karma” y “Wild Eyes” montaron lo que sólo había visto a Heaven Shall Burn montar, lo que vamos a llamar “Suricators Caos”, donde gente del público se pone de pie sobre los hombros de los colegas y avanzan hacia el escenario caminando sobre la gente. Al grupo le gustó y pidió que más gente lo hiciera, coreando el “uoou” que tanto ha catapultado a estos australianos a lo más alto. Uno de los nombres del día y sin duda del festival, y del verano. No os los podéis perder en su visita a España, porque la van a liar gorda no, lo siguiente. Así como la liaron en Graspop, pidiendo batir el record de crowsurfing, ante la mirada de pánico del personal de seguridad, que veían la que se les venía encima. Nada menos que una tormenta de gente que no paró de volar durante las tres últimas canciones, dejando jadeante a más de uno, y casi calvos a los de las primeras filas. “Swing” y “Carrion” dieron por terminada la vorágine de concierto que dieron Parkway Drive, enormes y me atrevo a decir que incluso mejores que en Hellfest, sobre todo porque en Bélgica contaron con más potencia de sonido. Si no hubieran estado Iron Maiden, habrían sido los ganadores del día. El setlist de Parkway Drive fue Sparks Old Ghost New Regrets Sleepwalker Karma Wild Eyes Boneyards Idols and Anchors Dark Days Deliver Me Home Is for the Heartless Swing Carrion Stone Sour: Tras el fantástico y emotivo concierto que dieron en Hellfest, tenía ganas de volver a ver el grupo padre de Corey Taylor. El conciertazo que dio con Slipknot el día anterior le pasó factura al “notengocuello” Corey, que salió mermado al escenario, no en la voz, pero sí en el físico. Una pena, pues su concierto se vio recortado por problemas físicos del vocalista. Tocaron muchos temas de su nuevo trabajo, un disco que demuestra una clara evolución de la banda, pero tocando clásicos que hacen que esta formación esté subiendo como la espuma. Tras un desafortunado salto en “Say You´ll Haunt Me”, Corey empezó a cojear, con claros signos de dolor en el rostro. Tras pedir el aplauso del público, y reafirmándose en que si no fuera por Black Sabbath, ningún grupo estaría haciendo lo que hacen hoy, tocaron esa enorme “Children of the Grave” que acompañó todo el público, en completa comunión en ese momento. Después de cantarla de manera magistral, no dio para más. Dos temas y salió a hombros de una ayudante, despidiéndose entre lágrimas, cojeando y demostrando que lo había dado todo sobre el escenario, hasta no poder más. Corey Taylor, un grande de esos que marcan festivales. El setlist de Stone Sour fue: Gone Sovereign Absolute Zero Mission Statement Made of Scars Do Me a Favor RU486 Say You´ll Haunt Me Children of the Grave ( Black Sabbath cover) Get Inside 30/30 – 150 Ghost: El siguiente concierto que íbamos a vivir en la carpa, los enigmáticos Ghost, volvían a aparecer en un escenario. La situación ideal para su actuación, con las luces apagadas, con un telón de fondo simulando una catedral con sus grandes sacrílegas vidrieras, olor a incienso y tras la intro, la salida de la enmascarada banda. La variedad musical que ofrece Ghost y su fortuna o buen hacer de su oficina de management, que les coloca en los mejores festivales, hace que cada vez sean más sus seguidores, con tan solo dos discos en el mercado. En cuanto a temas, la limitación de tiempo les hizo tocar una selección de temas de sus dos obras, con Papa Emeritus II dirigiendo a sus satánicos discípulos, en un nuevo ritual musical. Temas como con “Con Clavi Con Dio”, donde la cosa se animaba, las palmas empezaban a aparecer y la música se hacía más persistente. Otro de los momentos más seguidos y que levantaron más expectación fue con “Ritual”, con esos riffs más crudos y esa melodía satánica que rodea al tema. Tras una breve espera, a modo de bis “Monstrance Clock”, de inicio suave que va ganando fuerza a medida que avanza la canción con ese ritmo persistente y machacón. Un nuevo ritual de los Ghost, que a fuerza de aparecer en los mejores festivales va ganando exponencialmente seguidores. El set list de Ghost fue: Intro Masked Ball (Jocelyn Pook song) Infestissumam Per Aspera ad Inferi Con Clavi Con Dio Elizabeth Death Knell Year Zero Ghuleh/Zombie Queen Ritual Bises: Monstrance Clock In Flames: Sobre las siete de la tarde hacían acto de presencia en el MAINSTAGE  los suecos IN FLAMES que aprovecharían su actuación en el GRASSPOP METAL MEETING para grabar DVD en directo. Anders y su gente venían cargados de ganas de demostrar lo que es buen metal nórdico y dejaron claro que siguen como el primer día. SOUNDS OF A PLAYGROUND FADING  daba el pistoletazo de salida. Muy melódica pero con buena  acogida,  todo el público cantando el estribillo al unísono seguida de WHERE THE DEAD SHIPS DWELL Y PINBALL MAP donde apenas hubo distinción entre temas de una época u otra por cómo fueron recibidas. Con TRIGGER  la locura se desato y aprovecharon para enlazarla con CLOUD CONNECTED y seguir con THE HIVE y ROPES y FEAR IS THE WEAKNESS. Iban anunciando el final, y dieron fe de ello con la frenética THE MIRROR TRUTH y DELIVER US. El tema elegido para cerrar el concierto fue TAKE THIS LIFE con el que dejaron con muy buen sabor de boca a la gente. Está claro que el último disco ha levantado alguna ampolla entre sus fans por la vuelta de tuerca que han dado en su sonido con voces guturales apenas existentes y la voz más melódica de Anders aunque es cierto que a pesar de eso se nota un regustillo a los primeros discos de IN FLAMES. El setlist de In Flames fue: Sounds of a Playfround Fading Where the Dead Ships Dwell Pinball Map Trigger Cloud Connected The Hive Ropes Fear is the Weakness The Mirror Truth Deliver Us Take This Life Epica:  Siempre corro para ver a los holandeses en cualquier festival porque me encantan pero todas las bandas tienen días buenos y otros mejores y eso es lo que les pasó a esta impresionante banda. Salieron después de la obligatoria intro y de una gran explosión acompañada del pesadísimo denso humo que al final no te deja ver mucho pero sí lo suficiente para mostrar a su maravillosa, divina y excelsa vocalista Simone Simmons con un aspecto que era para echarse a llorar. Su embarazo, en la Poole Position ya, con un tripón del Copón, se apretaba en un ceñidísimo y espantoso vestido negro de punto largo que hacía que se le marcara hasta el colodrillo, con un barrigón que vamos, prefiero no recordarlo que me da yuyu. Con la melena preciosa pero bastante más corta y teniendo limitados los movimientos por el niño, la pobre hay que aplaudirla de que primero saliera a cantar y segundo que se moviera (menos que otras veces, normal) lo que se movió – agarrándose el tripón – que no el diafragma para los tonos altos – y haciendo lo que pudo. Menos mal que la deliciosa voz que tiene no se vio afectada en absoluto pero mejor verla sólo su bonita cara. El resto de la banda, con la posición habitual (teclado al fondo al mismo nivel de la batería – está a la izquierda) y el resto de la banda dejando en el centro de todas las miradas a Simone casi frita por las continuas llamaradas del frontis del escenario. Es curioso lo aficionados que son los holandeses o en general este tipo de grupos a dar por saco con las llamas, petarditos y demás, innecesarios totalmente cuando con su música y su aspecto ya nos tienen ganados a todos. Buen sonido, luces maravillosas y ambientazo en la tremenda carpa que envolvió los gorgoritos perfectos de Simone y la fuerza de la banda, tremenda como siempre y dando cera en temazos como “Unleashed” o repartiendo elegancia y clase como en esa maravilla que es “Cry for the Moon”, imprescindible y que no se quedó fuera del show. La unión de los guturales, bastante claros de entender con la voz de Simone fue perfecta como en “Karma”, de su último trabajo “Requiem of the Indifferent” para seguir con otro extraído de él, “Monopoly on Truth”, fiel reflejo del sonido de la banda con una parte este tema para lucimiento de Simone llena de fuerza (de voz, no de movimiento) y que iba calentando la voz para maravillarnos al final con “Storm the Sorrow” ya dejándonos con “Consign to Oblivion”, un clásico con la gente animando y siguiendo los compases con los brazos en alto en las partes instrumentales, perfectas abandonándonos por unos momentos Simone con la coña que creíamos que se había ido a parir para luego volver anunciando que nos veríamos ya en 2014 pero ya sin tripón por Dios. Excelente concierto de Epica para las circunstancias maternales de la banda pero preferimos verla en otras circunstancias. Su setlist fue: Karma Monopoly on Truth Sensorium Unleashed Martyr of the Free Word The Obsessive Devotion Quietus Cry for the Moon Storm the Sorrow Consign to Oblivion Iron Maiden: Momento esperado de la noche, con los cabezas de cartel del domingo preparando el escenario ante la expectación de un público que abarrotaba el escenario principal, mientras Epica y Newsted tocaban en los dos Marquee. La doncella despierta pasiones ahí por donde pasa, y son un seguro de lleno absoluto. “Seven Bloody holes…” y el escenario explota, con Dickinson saliendo por la plataforma superior con una parsimonia poco propia de él. Era el comienzo del que sería el mejor concierto del festival, a plena luz del día, donde las arrugas se ven claras en todos los miembros de la banda, menos en Murray, que tiene rostro de muñeca de porcelana. “Moonchild” gana tanto en directo, que es un tema que te transporta a esa época del “Seventh Son of a Seventh Son Tour” que fue uno de los momentos más grandes de Iron Maiden. Cierto es que a la luz del día pierde un poco de espectacularidad, pero a nivel sonoro son impecables, y superando los cincuenta años, no paran sobre el tablado. El set list lo han retocado un poco, en esta gira es el mismo en todos los conciertos, pero en relación a la gira de finales de los 80, han metido varios temas posteriores. Entre ellos “Afraid to Shoot Strangers”, oscura y dramática, que en directo es un auténtico misil. Cuando ves a las jóvenes generaciones llorando mientras cantan hasta quedarse sin voz “The Trooper”, esa emoción que sientes la primera vez que ves a Maiden la revives, los hayas visto 4 o 10 veces. Esa grandeza que tiene Iron Maiden, llegando a corazones generación tras generación hace de ellos dioses, pues para un fan verlos en directo es la culminación de un deseo y de una forma de vida, de un seguimiento musical de una banda que lleva más de 30 años provocando ilusiones y confirmando lo enormes que son en directo. Bruce está en un enorme momento de forma, y eso que en Bélgica estaba totalmente empanado, para mí que compartió bebida con el batería de Coal Chamber. Eso no restó nada de espectacularidad al show del frontman, que no paró quieto, como siempre. Cuando vas a ver a Maiden por décima vez crees que ya sabes lo que te espera, y más si ya los has visto en esta gira. Pero como tantas otras veces, sorpresas durante la actuación, cuando con tremenda prepotencia dijo “Sentimos la lluvia de estos días, pero como tocábamos hoy, ya lo hemos arreglado.” “Seventh Son of a Seventh Son” es el tema largo elegido para esta gira, y como “Blood Brothers” y “Rime of The Ancient Mariner” en su momento, son temas que crean un momento especial en sus recitales, pues te transportan a la historia que cantan, con ese medio tiempo que llena de fuerza. Lo tienen muy estudiado, la experiencia es un grado, y la doncella sabe cómo gestionar los tempos de sus conciertos. El encore de esta gira para mí es uno de los mejores de los últimos años, porque cuando salen con “Aces High” parece que el concierto empieza de cero, que fuerza que tiene ese tema. Con Bruce con un gorrito de piloto y fuego por doquier, Harris sin parar de apuntar con el bajo y ¡HO sorpresa!, hasta Smith se movía. Eso son Iron Maiden, y eso les hace grandes, el ambiente que provocan, la energía en conjunto que hace que la gente grite y cante las estrofas como si no hubiera mañana. El final con “Running Free”, donde se presentan los miembros de la banda, es ya un clásico, y cuando se van del escenario, se queda siempre una sensación de nostalgia y del miedo que da pensar en la edad que tienen y en que futuras generaciones no podrán disfrutar del enorme directo que tienen. Siempre lo diré, la doncella nunca falla, pasan los años y sus clásicos son el aire que necesitamos algunos para seguir respirando durante los días monótonos. Cuando suena “Always Look on the Bright Side of Life”, te vas pegando saltitos y silbando de felicidad, sudado, con lágrimas en los ojos y satisfecho como después de un banquete de buen Heavy Metal made in England. El setlist de Iron Maiden fue: Moonchild Can I Play With Madness The Prisoner 2 Minutes to Midnight Afraid to Shoot Strangers The Trooper The Number of The Beast Phatom of the Opera Run to the Hills Wasted Years Seventh Son of a Seventh Son The Clairvoyant Fear of The Dark Iron Maiden Aces High The Evil That Men Do Running Free King Diamond: Después de enorme show de los Iron Maiden, quedaba una última cita con el Heavy Metal más clásico, con el danes King Diamond y su enorme banda que le acompaña en directo, donde sobre todo destaca la figura del guitarrista Andy LaRoque, pero sin menos preciar a la pedazo banda que lleva detrás. Si comentamos algunas diferencias con respecto al show que llevaba al año pasado, se ha perdido algo de teatralidad en el show, para dar más protagonismos al propio King, que sobre todo en los primeros temas, los que aparecen las verjas al frente del escenario, se acerca más a las primeras filas y a los objetivos de las cámaras. De esta manera su figura se hace más cercana y menos altiva, como parecía el año anterior, al empezar siempre al fondo del escenario. Un atrezzo con las típicas escaleras, que representaban la típica mansión de sus conciertos y una representación teatral de King Diamond con sus habituales personajes. Un sonido demoledor y una iluminación un tanto oscura nos ponían en situación con la intro “The candle”. La voz de King Diamond se mantiene en buenas condiciones y llega a la perfección a sus famosos falsetes, que dan la nota característica a su actuación. Un comienzo de show con “Welcome home”, donde rápidamente se puso de manifiesto la enorme banda que le acompaña y la parte teatral del show. Con la pala de enterrador inició “At the Graves”, con un King que le gustó acercarse al frente del escenario. Todo siempre en plan grandilocuente, donde usan partes grabadas para dar mayor dramatismo y teatralidad al asunto. Una intro y los monjes salen a quitar las verjas que cubren todo el frente de escenario. Los dos guitarras, bajan por las escaleras, en unos movimientos coordinados para abrir el “Dreams”, que fue el tema que precedió su clásico y más movido “Sleepless Nights”, donde King estuvo sentado en la tarima de la batería buena parte de la canción. Guitarras acústicas y solo de batería durante el “Shapes of Black”, que anticipó la primera versión de Mercyful Fate de la tarde, con “Come to the Sabbath”, con un ritmo más lento y que se vió adornado por el baile de la bailarina que le acompaña en su show. “Eye of the Witch” y su melodía pegadiza, con los teclados grabados, cerro una primera parte de concierto, que se vio frenado por unos innecesarios tiempos rotos para los bises. Una inútil espera y volvieron a salir para volver a salir. King aprovecho el comienzo de “The Family Ghost”, para ir presentando uno a uno a la banda, un tema muy old school. Otro momento de lucimiento de los guitarristas, Andy y Mike Wead, fue con la segunda versión de la noche de Mercyful Fate, “Evil”, de las más cañeras. Pero en poco más de una hora de concierto, otro parón para un segundo bis. Salieron con Andy a la guitarra acústica, que abrió un majestuoso “Black Horsemen”, que cerró el concierto. Siempre interesantes los conciertos de King Diamond, aunque en esta ocasión tanta interrupción al final rompió el devenir del concierto, haciéndolo un tanto raro y que desengancho al público, ya de por si cansado y dado a la distracción. El set list de King Diamond fue: The Candle Welcome Home At the Graves Up from the Grave Voodoo Let It Be Done Dreams Sleepless Nights Shapes of Black Come to the Sabbath (Mercyful Fate cover) Eye of the Witch Bises: The Family Ghost Evil (Mercyful Fate cover) Bises 2: Black Horsemen Hemos publicado todas las fotos del Graspop Metal Meeting 2013 en nuestra página del Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com, Miriam Gonzalez Trabado javier@metaltrip.com y yalinku@metaltrip.com

Por fin se calmó la lluvia que nos aguó, nunca mejor dicho el final de la primera jornada del Graspop Metal Meeting 2013. Lo milagroso y afortunado para nosotros fue que no hubo grandes espacios con barro y la alta hierba que habían dejado los organizadores impidió que se formaran los temidos charcos.   Vanderbuyst: Comenzaba nuestro viaje musical en el Graspop Metal Meeting con los holandeses Vanderbuyst. Un estética ochentera y en formato de trio, con un escenario pelado y solo con su equipo, los tres holandeses nos mostraron lo que son capaces de hacer. Temas al más puro estilo Heavy Rock, con toques más Hard Rock pero todo con mucha electricidad y una banda que demuestra a las claras que le gusta lo que hace. Su show lo comenzaron con "To last forever", donde ya dejaron sus credenciales a la vista, temas muy guitarreros, mucha entrega, aunque al comienzo como si les pesara la situación se les veía algo nerviosos. Tampoco el público les ayudamos mucho, ya que como si estuvieramos frios hasta el tercer, cuarto tema no demostramos vida. "Tiger", con un rollo que ayudaba más al headbanging nos desperto, con un rollo más clásico y cargado de energia. "Stealing your thunder", vino precedido de un alegato de Jochen, bajista y vocalista de la banda en favor de nuestro rollo, que terminó en un tema más solemne que levantó nuestros puños al cielo. El concierto iba en crecimiento y ganando en calor. Con la versión de Thin Lizzy, "Don't believe a word", la cosa ya marchaba y el público asistente estaba con los holandeses, en su versión más blues. Para el final nos quedaban dos temas que engancharon con el público, la más Heavy "Lecherous" y la final "From pillar to post", muy intensa y donde su guitarra, Willem Verbuyst, se lucio y dió muestras de su talento. Interesante propuesta de los holandeses, en un concierto que fue de menos a más. El set list de Vanderbuyst fue: To Last Forever KGB Flying Dutchman Tiger Stealing Your Thunder Into the Fire Don't Believe a Word (Thin Lizzy cover) Lecherous From Pillar To Post Brainstorm: No conocía a la banda, y lo poco que había oído de ellos no me había gustado demasiado, pero al oírlos de lejos me llamaron la atención, y decidí acercarme. Mientras tocaban “Shiva´s Tears”, donde la guitarra hacía sonidos orientales, me di cuenta de que iba a valer la pena verlos hasta el final. Con temas muy psicodélicos, pero repletos de Rock, Brainstorm fueron hilando un concierto que atrajo a más gente cada vez, y eso que competían en horario con Sylosis. Sus influencias son claramente el Rock de finales de los 60, experimentando con sonidos hindúes sobre todo, pero con un Rock más duro, no tan sesentero. “Temple of Stone” sonó genial, con el vocalista a pleno rendimiento, y con el cielo amenazando con un moreno asegurado, pues el sol empezaba a calentar. Su horario era el de medio día, y la verdad es que el recinto estaba más vacío que el día anterior a esas horas, pero los pocos que estaban en el escenario principal pudieron disfrutar de ocho temas de esa banda que en directo gana enteros, muy recomendables. El set list de Brainstorm fue: Worlds Are Comin´Through In the Blink of an Eye Shiva´s Tears Shiver Temple of Sone Fire Walk with Me All Those Words Highs Without Lows Amaranthe: Como el viento corrimos a la carpa grande, que poco a poco se iba abarrotando. Mucha gente esperando para ver a Amaranthe, que a punto estuvo de cancelar su actuación en el festival, debido a un pequeño problema de salud de su vocalista. La verdad es que si la hubieran cancelado, mucha gente se habría decepcionado, pero su actuación creo que fue igual de decepcionante. Ya con las pruebas de sonido algo no iba bien. Sobre samplers, Elize probaba su voz. Raro como mínimo. Cuando por fin empezó el concierto, con bastante retraso, el sonido sonó solapado completamente, y con el primer tema apenas se oían las voces. Hay que recordar que Amaranthe funciona con tres vocalistas. Agolpados en el escenario, el concierto fue una mezcla inaudible de gritos, samplers, pre grabaciones y me atrevería a decir que incluso playback. Elize siempre usa melodía suyas en segunda voz, pero en Graspop abusó, y en mucho momentos se le veía animando al público y su voz sonando. No cuadraba. Si a eso le añades mucha apatía por parte del grupo, el concierto resultó aburrido, con mal sonido y decepcionante. Esto provocó que ya en “Infinity” la carpa empezara a vaciarse, a pesar de que el grupo había mejorado el sonido. Uno de los vocalistas explicó que casi no pudieron tocar y agradecían la asistencia, pero el concierto no tuvo más historia. Diez temas en un mal show, que terminaron con Hunger. Amaranthe son uno de los grupos que están en ascenso, con muchos seguidores y presentando grandes recitales haya donde van, pero en circunstancias así, mejor cancelar el concierto que hacer una actuación plagada de sonidos grabados y donde hasta la batería sonaba falseada. El set list de Amaranthe fue: Invincible Leave Everything Behind 1.000.000 Lightyears The Nexus Burn With Me Infinity Afterlife Amaranthine Call Out My Name Hunger Rockstar: Tim Ripper Owens y su enésimo proyecto de covers se presentaban en Graspop un año más. Tras su exitosa gira con “Dio Disciples”, este año venía cargado de temas míticos con muchos temas de Black Sabbath. Bastante más gordo, más calvo y menos activo, pero con su voz de siempre, su concierto fue como mínimo entretenido. Los temas elegidos, no sé si por derechos o porque motivo, no fueron muy acertados, para mi gusto, pues tanto “It´s So Easy” de los Guns N´Roses, como “Hell Bent for Leather” de Judas Priest, eran temas de segunda línea y que no provocaron mucha reacción por parte del público. No ocurrió lo mismo con “Ace of Spades” de Motorhead, donde incluso hubo algún amago de pogo. Tras terminar con “Heaven and Hell”, de Black Sabbath, la sensación que quedó es que había sido un grupo de relleno sin más, habiéndome arrepentido de no haber elegido Between the Buried and Me. El set list de Rockstar fue: Neon Knights (Black Sabbath cover) It´s So Easy (Guns N´Roses cover) Hell Bent of Leather ( Judas Priest cover) Big City Nights ( Scorpions cover) Mr. Crowley ( Ozzy cover) Rainbow in the Dark ( Dio cover) Ace of Spades (  Motorhead cover) School´s Out (Alice Cooper cover) Rock You Like a Hurricane ( Scorpions cover) Heaven and Hell ( Black Sabbath cover) The Devil Wears Prada: Otro grupo más de Metalcore en Graspop, y nuevos problemas de sonido. Por lo visto era el día de los fallos técnicos, porque durante la actuación de TDWP, hubo varios parones para ajustar guitarras, voces e incluso la batería. Quitando esos problemas técnicos, la verdad es que el concierto no estuvo mal del todo, pero tampoco fue como para tirar cohetes. Empezaron con Mammoth, moviéndose mucho, tanto el vocalista como los demás integrantes de la banda, que durante toda la actuación hacían poses, corrían de un lado al otro del escenario o saltaban en perfecta sincronía. Muchos de esos saltos terminaron con la desconexión de la guitarra, lo que lastró claramente su actuación. Aprovecharon para presentar nuevo tema del que será su próximo trabajo, con la canción “Mourners”, que tuvo buena aceptación del público, a pesar de sonar igual que todas. Una actuación bastante larga, que finalizo con “Born to Lose”, y que dejó a quien escribe con la sensación de que estaba siendo un día realmente flojo en cuanto a las actuaciones de las bandas y las propuestas musicales. El set list de The Devil Wears Prada fue: Mammoth Escape Gloom Untidaled Dez Moines Danger: Wildman Mourners Chicago Constance Dead Throne Outnumbered Assistant to the Regional Manager Born to Lose Steak Number Eight: Estos belgas fueron de los más jovencitos en actuar el segundo día del festival y bueno, en casi todo el Graspop. Una banda muy joven y que desde las primeras notas nos sorprendieron agradablemente. Actuaron  en una de las carpa, Marquee I, no atrayendo a mucha gente a su concierto, pero sí más de la esperada por la hora tan temprana de la tarde que era. Unos temas largos, con riffs y tiempos muy envolventes, que te iban enganchando y que si te relajabas y te dejabas llevar, son de agradables de escuchar pero quizás demasiado densos, muy intensos para la hora del día, haciéndose un tanto lentos por la medida de los mismos y agravados por la puesta en escena que tienen, cero pelotero de animación  ya que se dedican a tocar y a mover levemente la cabeza y ya.  Los temas si tenían melodía, con mucha importancia a la parte instrumental, con múltiples estilos con partes más Metal, más melódicos, más Punk. Me gustó mucho el sonido de las guitarras, muy elegante y embriagador con fuertes y arriesgados cambios de ritmo además de la distorsión exagerada que utilizan iluminados por tonalidades azules solamente. La intensidad y la fuerza fueron creciendo con los temas, con riffs cada vez más profundos. Si los pillas en una sala sentadito y con buen sonido (aquí en la carpa pocos suenan nítidos) me gustarán más fijo – para abrir un día de festival resultan un tanto complicados de digerir y apreciar. En cualquier caso, una sorpresa agradable. El set list de Steak Number Eight fue: Cryogenius Dickhead On The Other Side The Sea Is Dying Black Fall Black Eyed Exile of Our Marrow Pyromaniac Caliban: Menos mal que estaba Caliban. Con ellos puedo decir que empezó mi día de disfrute de conciertos. Y eso que en Caliban se vivió uno de los momentos más esperpénticos y cachondos de todo el festival. Se encendieron las luces, sonó la intro y salieron como un torbellino al escenario, saltando, moviendo la cabeza sin parar, agachándose sobre el micro con toda la buena intención…pero el sonido murió desde el primer segundo, y fue un auténtico cachondeo, pues ellos seguían como si nada, mientras el público se reía y les hacía señas para que se dieran cuenta. Parón de casi diez minutos con el guitarrista sentado, rojo de vergüenza, y el público aplaudiendo por la profesionalidad con que se habían tomado la situación. Cuando por fin volvió el sonido, el grupo necesitó un par de temas para ajustarlo, pero sin venirse abajo ni desmotivarse, montaron un Wall of Death ya en el tercer tema, con lo que la audiencia olvidó rápidamente los problemas vividos. Con el sonido a pleno rendimiento, Caliban dieron uno de los mejores conciertos del día, montando de todo, y bajando a las primeras filas a encaramarse y cantar con todo el apoyo del público ante la atenta mirada del personal de seguridad. Como regalo para la gente, y a modo de retribución, tocaron “Sonne” de Rammstein, lo que provocó una gran respuesta del respetable, que con el final de “Memorial” se quedaron con ganas de más. Sin duda uno de los conciertos del día, y un momento anécdota que pasará a la historia del Graspop 2013. El set list de Caliban fue: Dein R3.ich It´s Our Burden to Bleed I Will Never Let You Down We Are the Many Stop Running Davy Jones Sonne ( Rammstein cover) Memorial Bullet for My Valentine: Tras el decepcionante concierto que presencié en Hellfest, decidí darles una nueva oportunidad a B4MV en Bélgica. Y me alegré de ello. No sé que tiene este festival, que todos los grupos, o mejor, casi todos los grupos suenan de maravilla. Además de ello, la audiencia estaba predispuesta desde el primer tema, y los galeses supieron contentar a la audiencia. También tuvo que ver el guitarrista que les acompañó en este concierto, que ayudó mucho más a Matt, dejándole libertad para interactuar con el público y para cantar mucho mejor que en Francia. Si bien es cierto que me reitero en que deben levantar cabeza, porque están perdiendo fuerza, tanto en sus dos últimos trabajos de estudio, como en el directo. Tanto “Riot” como “Temper, Temper” son temas que pueden mantener sólo temporalmente en su set list, para presentar el último disco, porque son malas canciones y además ocupan el sitio de buenos temas que tiene la banda. Temas como “Betrayal” o con el que terminaron, “Tears Don´t Fall” funcionan muy bien en los directos, y es por ahí por donde tienen que tirar, para no caer en el olvido, pues actualmente ocupan una posición importante que no pueden perder tan fácilmente, y menos teniendo la fórmula para mantenerse. Otra visión del concierto de Bullet For My Vallentine: Esta era la segunda vez que veíamos a los de Gales en un par de semanas y otra vez que pusimos, por lo menos yo, todos mis cinco sentidos en sacar lo mejor de esta banda que tanta fama ha alcanzado en nada de tiempo y me ha vuelto a pasar lo de siempre, que sí pero que al final no. Tocaron en el escenario principal, con mucha gente, entregadísima y saltando con ellos desde el primer momento después de unos minutos intensos y solemnes con el “Carmina Burana” – que si lo llegan a haber puesto entero hubiera molado más que el propio show – para arrancar llenos de energía y poder con un comienzo rápido de “Breaking Point”, sonido muy guapo y todo el inmenso escenario para ellos con dobles voces, una limpia y otra de fondo semigutural seca. Lo más destacado, los amplificadores blancos que poblaban el escenario – puede que de adorno, no sé pero de ahí poco se notaba que saliera algo – y el inmenso póster de su último trabajo con las ensangrentadas manos en el centro. Muchos de los temas, como el nuevo “Temper, Temper” que da título al último trabajo, tienen algunas partes que molan mucho, que te atraen – como en este el sonido nervioso de la guitarra, que engancha – para luego ir diluyéndose la energía. Empiezan muy bien y luego son como un globo que se desincha además de la pinta infame que llevan y que les quita todos los calificativos de banda de Metal por mucha camiseta de los Ramones y todo lo malotes que se quieran hacer. Tuvieron menos tiempo de actuación que en Hellfest dedicándose a no establecer mucha química con el público tan sólo pidiendo ayuda a corear con ellos mientras el batería marcaba el ritmo de “Riot”. Para el final, las más guapas que les encumbraron, “Scream Aim Fire” haciéndose los interesantes y de rogar para salir a hacer un bis (que tampoco nadie pidió con insistencia) y despedirse con “Tears Don’t Fall” acompañados por calmas por el público. Ni fu ni na – no me enganchan ni para atrás y mira que lo intento. El set list de Bullet For My Valentine fue: Breaking Point Your Betrayal Waing the Demon Riot 4 Words ( To Choke Upon) The Last Fight Temper Temper Scream Aim Fire Tears Don´t Fall Agnostic Front:  Fuimos corriendo a la abarrotadísima carpa a ver a estos americanos a los que nunca antes había visto en directo y dado la fama que tienen, había que verlos sí o sí. Era casi imposible abrirse paso entre la gente abarrotando las primeras filas y ya empujándose con los simulacros de pogos nada más escucharse los primeros compases de música del Oeste de la intro, por lo menos ambientazo tenían desde el primer momento y allí salieron en tromba los Hardcoretas americanos muy parecidos – quizás demasiado – a los Suicidal, con la misma pinta y haciendo escénicamente lo mismo – de un lado para otro del escenario con movimientos nerviosos y angustiados aunque los Agnostic presentan mucha menos melodía y su propuesta es más Hardcore, con un toque más clásico. Lograron calentar todavía más a la gente haciendo que los pogos fueran constantes además del crowdsurfing incesante con temas como “Crucified”, con todos saltando teniendo  además  un invitado de lujo como fue Phil Anselmo de Down que luego saldría a corear (que no cantar) con ellos y con el de Madball poniendo la anécdota al show.  Fue una actuación lineal (porque tampoco pueden hacer mucho más) pero que lograron transmitir lo bien que se lo pasaban ellos para terminar siendo una fiesta rematada con un concurrido Wall of Death (que empezó antes de tiempo) y todos coreando en plan fiesta desde el primer tema “Addiction”, hasta cuando tocaron “Gotta Go” casi al final. Muy divertidos, lograron dejar al público cansado pero con ganas de más. No tenemos setlist completo. Within Temptation: Empezaban los conciertos fuertes del día, y el primer plato gourmet eran Sharon y sus Within Temptation, que no defraudaron a nadie y sorprendieron a otros como yo, que no soy demasiado seguidor de la banda. Tras un corto, “Mother Maiden” que se mostró en las pantallas que adornaban el escenario, empezó uno de los shows del día. El escenario con plataformas, pantallas y buenos juegos de luces, fue de los más completos del festival. Empezaron suaves, con “Shot in the Dark”, mostrando imágenes en las pantallas y con Shanon en un momento de forma espectacular, con su voz sonando realmente épica a la vez que dulce. Salió muy guapa, con un vestido blanco en capas, unas botas altas y maquilladas de forma magistral. El resto del grupo acompañó, sonando todos geniales y dando muestras de calidad que hasta ese momento no se habían vivido en el segundo día de festival. Me gustó mucho como sonó “Fire and Ice”, con la proyección del videoclip incluida. Una balada de vez en cuando en un concierto se agradece, y cuando tienes ante ti una vocalista tan buena y que interpreta con tanta emoción, pues mejor aún. Shanon no paró de hacer headbanging y de sonreír, compartiendo con la gente y moviéndose por todo el escenario. Sabe en qué liga juega, y lo hace de forma natural. Estábamos viviendo un gran concierto, y además, Shanon se dirigía al público en varios idiomas, ganándose a toda la audiencia, que disfrutó y agradeció la entrega puesta por la banda, que sonó rozando la perfección. Y eso que se permitieron tocar un cover algo maquinero de Lana Del Rey. Doce temas fueron los que interpretaron uno de los platos fuertes del festival, terminando con la celta “Mother Earth” y despidiéndose con una sonora ovación y dando espectáculo, incluyendo fuego en su actuación además de un escenario muy trabajado. A la luz de la luna tiene que ser brutal ver a Within Temptation, aunque a la luz del sol Shanon es una belleza incomparable. Otra visión del concierto de Within Temptation es: La primera vez del año y creo que la única actuación de la banda holandesa que siguen llevando ese vídeo absolutamente coñazo y fuera de lugar (así curran menos) y que si lo quitan me hubiera gustado más para dar paso a un conciertazo digamos raro. Salieron con toda la parafernalia de súper banda pero a la luz del día, pasarela, súper escenario principal, vídeo con imágenes y la Reina de las Reinas, ella, la mejor, una de las Diosas del Metal, Shannon que estaba guapísima y pletórica de voz  (siempre va a más y más y más), de blanco y gris, visiblemente delgada, falda corta, con maquillaje a lo bruto (aunque no le hacefalta tapar nada) pero – qué le pasa a esta hoy? – madre mía qué cabreo tenía. Muy profesional ella, se explayó en temas tan maravillosos como “Shot in The Dark”, pletórica, preciosa, qué maravilla pero hija, que se puede cortar el ambiente con un cuchillo. Ni se miraban entre ellos – química cero.  Ella subía y bajaba por las escaleras de los lados del escenario, sin parar de moverse y enlazando con otro temazo indispensable, “In The Middle of the Night”, cantando todavía mejor y con el volumen de sus gorgoritos subidos demasiado por encima del resto de sus compañeros, obligándonos a cantar con un ohhh ohhhh  - vaya voz, qué delicia escucharla y verla teniéndonos a todos enamoraditos perdidos pasando de mirar al resto que continúan con su extraña posición en el escenario (el batería a la derecha en una esquina, el teclado arriba, etc). Tras un “mercy vouz cous” – (gracias en francés, idioma con el que se dirigió al público) ya continuaron con su recital de carreras, saltos y explosiones con humazo que las podían dejar para mejor ocasión ya que todo Within Tempation en realidad es ella, la Diosa que nos dejó más encantados todavía con “Fire and Ice” y luego el increíble “Stand My Ground”, sin ninguna comunicación con el público – todavía muy enfadada. A medida que iba transcurriendo el show aquello se iba dulcificando ya sacando esos maravillosos y sensuales movimientos de mano (como si fuera el vuelo de una paloma) de Shannon y demostrando la fuerza que tiene para cantar de todo con el increíble “What Have You Done”. Por cierto, con las imágenes de Keith Caputo en las pantallas y pregrabado su parte pero es que no hay ni Dios en el grupo que pueda hacerlo? – que tampoco es para tanto, que manía tienen de llevarlo en lata. Me encanto “Don’t Walk Away”, entre otros con unas guitarras dobles con gran influencias de Maiden que sonaron perfectas y dejándonos escuchar el primer riff de todo el santo día que después de tanto Metal moderno fue muy agradecido llevándose muchos aplausos. El final fue espectacular con la delicia de “Angels” y “Mother Earth”, saltando todos y gritándola guapa guapa como si fuera La Macarena. Ya la pueden tratar de lujo a Shannon el resto (marido incluido) porque como se les vaya….., ufffff El set list de Whitin Temptation fue: Shot in the Dark In the Middle of the Night Faster Fire and Ice Stand My Ground Ice Queen Sinéad What Have You Done Summertime Sadness (Lana Del Rey cover) Iron Angels Mother Earth Down: Aún teníamos muy fresco en la memoria el conciertazo de Down en el Hellfest Open Air de la semana anterior. Los de Phill Anselmo son una banda diferente, especial y así se preveía en el Marquee II que estaba a reventar en espera de un show diferente. Así fue, no hubo que esperar mucho para que saliera un siempre expresivo y comunicativo Phill Anselmo presentando a la banda y el primer tema, “Eyes of the south” donde comenzó su show particular. Como la semana anterior, demostró tener la cabeza muy dura a base de aporrearse la frente hasta sangrar con el micro, gestos, provocaciones, discursos de todas las clases, sencillamente el señor Anselmo en estado puro. Además, se nota que la banda se divierte sobre el escenario y eso la gente lo percibe. Musicalmente, los tonos más sureños que aporta la banda empezaron a aparecer, con guitarrazos más crudos de  Kirk Windstein y el señor Keenan. Esos tiempos cadentes y con fuertes guitarrazos, con la rota voz del señor Anselmo que siempre acaban cautivando a su público. La reacción de la gente no se hizo esperar, sencillamente brutal. Los surfeos eran una constante y el personal de seguridad se ganó el sueldo. Son numerosas las veces que el señor Anselmo incita al pitt o simplemente que la gente lo de todo. No faltaron referencias a compañeros, con mención especial a Attila Csihar de Mayhem, al que  se llamó Lord XXXX (lo siento, no le entendí). “Losing all”, puso una nota rockera, pero en el estilo de Down, que acabó con el señor Anselmo que acabo volando entre la gente, lo que no os cuento la que se organizó en torno a el. Que es genio y figura no lo voy a descubrir ahora, pero si encima se gana a la gente y a sus compañeros incitando a la gente a dar una gran ovación para todas las bandas que han participado en el GMM. “Stone the crow” fue acompañado por las palmas de la gente, mostrando la comunión del público del festival con la música de los americanos.  Para el final, la banda a saludar y deja los instrumentos a gente de Agnostic Front, Athila, sus técnicos para finalizar su baño de masas a ritmo de “Bury the smoke”. Estos son los conciertos que nos encantan. Si repiten los shows, las palabras, pero una figura como Phill Anselmo siempre da para mucho. El set list de Down fue: Eyes of the South Witchtripper Lifer Lysergik Funeral Procession Temptation's Wings Pillars of Eternity Losing All Hail the Leaf Stone the Crow Bury Me in Smoke Saxon: Otro show en festival de los impresionantes y muy pluriempleados británicos que no paran de tocar – tanto de súper estrellas como en el Sweden o como aquí que tienen cincuenta minutos escasitos y nada de aguiluchos ni bombillitas pero a ellos les da igual. Con la intro que precede a “Sacrifice” – tema que da título a su último álbum que es para su presentación por lo que están en casi todos los festivales europeos, hicieron el mismo setlist que en Hellfest con la diferencia que aquí sí tocaron el “Crusader”. Estaban más relajados y con más ganas de marcha, corriendo, haciendo bromas entre ellos como Nibbs Carter tirando agua al alto como si fuera un geysser en “Power and The Glory”. Con los silbidos de rigor de Biff Byfford en el comienzo del legendario y magnífico, “Heavy Metal Thunder”, sus saltos y con su melena clara presentando a Mr Scarrat – que se marcó un comienzo tremendo en “Motorcycle Man”. Me gustó el “Denim n Leather”, (aunque la voz no sonó ahí muy allá) pero con toda la banda agachándose en los compases a la vez – cosa rara porque sólo lo suele hacer Biff. Con la letra de otro legendario tema, “Strong Arm of the Law”, apareciendo al fondo del escenario para que cantáramos todos, Nibbs Carter nos dio una lección de cómo se debe saltar, correr y seguir perfectamente los ritmos de la batería de Glocker con su bajo, se le veía contento y disfrutando corriendo con Biff en plan gamberro y sobre todo con Paul Quinn, poco dado el hombre a moverse mucho aunque en esta ocasión se explayó también bailando y siendo presentando por Bifford como Mr. Quinn da la nota del “Princess of the Night” para terminar un show que como siempre, no defraudó consiguiendo todo el rato los merecidos coros de Saxon, Saxon, Saxon…. – impresionantes totalmente. Su setlist fue: Procession Sacrifice Wheels of Terror Power and the Glory Heavy Metal Thunder Made in Belfast Denim and Leather Motorcycle Man I've Got to Rock (To Stay Alive) Stand Up and Fight 747 (Strangers in the Night) Strong Arm of the Law Wheels of Steel Crusader Strong Arm of the Law Iced Earth: Antes de entrar en el concierto que dieron en Graspop, he de decir que el nuevo vocalista de Iced Earth es jodidamente muy bueno. Con una barba de meses y una actitud de vikingo listo para el ataque, dio un recital de registros vocales, de actitud y de potencia, dando el mejor concierto del día con diferencia. El nuevo trabajo está lleno de calidad, y la llegada de Stu Block  ha supuesto un nuevo horizonte para Iced Earth. Saltaron al tablado belga con el Marquee 1 abarrotado hasta la bandera, error colocarlos en cerrado, pues mucha gente se quedó esperando en el escenario principal a Slipknot. Empezaron con su nuevo single “Dystopia”, hecha a medida de Stuart, que demostró su perfecta elección en temas como “I Died for You”, donde recordó al mejor Matt. El resto de la banda estuvo a la altura de un concierto fantástico, donde el grupo demostró que vive una nueva juventud, sonando frescos, potentes y muy épicos. Me quedo sobre todo con “Anthem”, donde la dureza de la voz de Stu, se compenetra perfectamente con los coros, y sonando muy emotivos, con toda la gente a mano alzada coreando y con expresión de que no querían que aquello terminase. Enorme concierto el que se marcaron, terminando con “Wathcong Over Me” y  “Iced Earth”, con la gente corriendo para llegar al concierto que darían Slipknot. Esa es una de las pocas pegas del Graspop, que si quieres ver muchos grupos, es un no arar de un escenario a otro, pues dispones de solo 5 minutos para cambiar de ubicación. El set list de Iced Earth fue: Dystopia Dark Saga Pure Evil Burning Times I Died for You V A Question of Heaven Anthem Boiling Point Watching Over Me Iced Earth Slipknot: Ya para finalizar la noche del sábado que mejor que SLIPKNOT. Como siempre estos descarados chicos procedentes de IOWA y ataviados con sus típicas mascaras y monos que para este tour han elegido el color plateado, no defraudan nunca. El tema elegido para abrir el concierto fue DISASTERPIECE  con el que fueron calentando motores para seguir con LIBERATE y como no un tema que no puede faltar en sus conciertos como es WAIT AND BLEED llena de riffs contundentes. Siguieron con GET THIS y BEFORE I FORGET donde COREY nos demostró la potentísima voz que se gasta. A continuación EYELESS, THE BLISTER EXISTS y uno de los últimos temas que mas gusta entre el público que es DEAD MEMORIES con el cual bajaron un poco el ritmo musicalmente hablando para volver a dar caña de nuevo con SULFUR y donde COREY interactuó con el público sin dejar de moverse de un lado para otro mientras JOEY golpeaba sin descanso el doble bombo. A continuación vendría GENTLY ,PULSE OF THE MAGGOTS y THE HERETIC ANTHEM donde en ningún momento se vinieron abajo y mientras las dos guitarras tanto la rítmica como la instrumental no dejaban de hacer riffs .De hecho  el sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares".[2] El vocalista Corey Taylor también incorpora diversos estilos vocales, como por ejemplo la voz gutural, el canto melódico y el rapeo, mientras que las letras en general tienen un tono agresivo. El tema numero 13 de la noche fue para PSYCOSOCIAL donde se desato la locura y la gente comenzó a botar sin notarse que ya llevábamos mas de 12 horas a las espaldas ese dia de conciertos sin contar el día anterior. Ya para ir acabando nos deleitaron con DUALITY, SPIT IT OUT , (SIC) y PEOPLE =SHIT . El último tema de la noche pero no por ello ni el mejor ni el peor fue para SURFACING donde comenzó a subir la batería de JOEY y disfrutamos viéndole seguir con las baquetas dándole a la batería sin despeinarse en ningún momento. Un gran concierto para cerrar el día del sábado en un gran festival como es el GRASSPOP METAL MEETING El set list de Slipknot fue: Disasterpiece Liberate Wait and Bleed Get This Before I Forget Eyeless The Blister Exists Dead Memories Sulfur Gentrly Pulse Off the Maggots The Heretic Anthem Psycosocial Duality Spit It Out (SIC) People = Shit Surfacing Hemos publicado todas las fotos del Graspop Metal Meeting 2013 en nuestra página del Facebook. Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com, Miriam Gonzalez Trabado javier@metaltrip.com y yalinku@metaltrip.com