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Otro tema de Amon Amarth

Los suecos Amon Amarth acaban de estrenar otro tema de su nuevo trabajo “Deceiver of Gods” que verá la luz el próximo 24 de junio.   Os recordamos el tracklist 01. Deceiver Of The Gods 02. As Loke Falls 03. Father Of The Wolf 04. Shape Shifter 05. Under Siege 06. Blood Eagle 07. We Shall Destroy 08. Hel 09. Coming Of The Tide 10. Warriors Of The North Toda la información en: www.facebook.com/OfficialAmonAmarth?fref=ts http://metalblade.com/amonamarth/ Y el tema pinchando en el siguiente enlace

Tercer adelanto de Orphaned Land

Los israelitas Orphaned Land, acaban de estrenar un nuevo tema de su nuevo trabajo “All Is One” que verá la luz el próximo 24 de junio.   Os recordamos el tracklistOs volvemos a recordar el tracklist 01. All Is One 02. The Simple Man 03. Brother 04. Let The Truce Be Known 05. Through Fire And Water 06. Fail 07. Freedom 08. Shama'im 09. Ya Benaye 10. Our Own Messiah 11. Children También os dejamos las fechas de su tour español 29/10 Bilbao /Rockstar 02/11 Madrid /Ramdall 03/11 Barcelona/Apolo 2 Toda la información en: www.facebook.com/pages/Orphaned-Land/8776213035?ref=ts&fref=ts www.orphaned-land.com/index2.html Y aquí este nuevo tema

Pink Tones: próximos conciertos en Zaragoza, Madrid y Mallorca

Pink Tones continúa con su gira “Beyond the Wall 2013, un viaje al sonido”, una gira que es toda una experiencia de casi tres horas por concierto, a través de la música de Pink Floyd. Desde el mes de enero están recorriendo la geografía nacional y haciendo disfrutar del espectáculo a sus seguidores, los de Pink Tones, que también lo son de Pink Floyd. Estas son las próximas fechas: Viernes 31 de Mayo, Zaragoza, Teatro de las Esquinas Sábado 1 de Junio, Madrid, Sala La Riviera (con equipo remodelado). Concierto 100 y habrá sorpresas Sábado 15 de Junio, Mallorca, Trui Teatre Ya están las entradas a la venta. Más información: www.pinktones.net Os dejamos con el directo de Pink Tones: "Another Brick on the wall"

Santelmo: el 30/05 en las Fiestas de San Fernando

Santelmo inicia su particular verano de festivales antes que nadie, con un concierto  que realizara en las Fiestas de San Fernando de Henares (Madrid) este próximo Jueves 30 de Mayo. Es un concierto con entrada gratuita. No será el único concierto de este tipo que realicen, ya que durante el verano actuará en diferentes festivales con entrada libre y acceso a menores, incluido el día de concierto gratis del Festival Leyendas del Rock 2013. Detalles del concierto: Jueves 30 de mayo 2013, 23:00h LUGAR: San Fernando de Henares (MADRID). Fiestas de San Fernando de Henares 2013. ENTRADA LIBRE CARTEL 23:00 Alma Letal 00:30: Sr. Mamut 01:30: Santelmo Otras fechas confirmadas: 30 Mayo: San Fernando de Henares (Madrid, entrada libre) 15 Junio: III Festival Camorock (Alameda, Málaga, entrada libre) 26 Julio: XXII Festival Heredades Rock (Alicante, entrada libre) 8 Agosto: Festival Leyendas del Rock Más información: www.santelmometal.es   Os dejamos con el vídeo de "Ana y El Verdugo"

Suite Anhelo – El Sol (Madrid), 24/05/2013

En la tarde del viernes 24 de mayo, nos acercábamos a la sala El Sol en pleno Madrid, para la presentación del primer trabajo oficial de la banda Suite Anhelo. Ya de buena entrada que el show empezará a las 23:20 (aunque comenzó con algo de retraso). La verdad es que me esperaba otra cosa más soporífera pero al menos lograron entretener mi noche de viernes (ya se sabe que a mí me tira más lo internacional). Con bastante afluencia de gente en la sala dieron el pistoletazo de salida con su tema “Universo Libre” demostrando dejando ensordecer a la asistencia, quienes estaban dispuestos a montar bastante jolgorio y dejarse la voz, su predecesora fue “La Marea” que también fue un calentamiento para la sala (mucho más grande que el calentamiento global). Continuábamos con un tercer temilla llamado “Mi Malestar” que fue algo así como el himno (en realidad fue todo el concierto), pero es que ya se sabe que muchas veces cualquier tipo de grupo que sepa animar al mismo tiempo que dar un buen show logrará que la gente se anime (no obstante siempre habrá iluminados que por tener grupo se crean que son unos dioses, pero este no es el caso.), centrándonos en lo que tocaron también representaron algunas cosillas que no están incluidas en su primer plástico como “ajeno” o la balada “lágrimas vertidas” que indiscutiblemente fue de las mejores de la noche (faltaban los mecheros…). Aunque al principio no entablarán conversación, luego un poco más adelante su vocalista Sergio entablo conversación para presentar las canciones, luego más tarde a los miembros de la banda, preguntar el cómo iba la noche, más o menos el demostrar que era una persona cercana. La idea de no tener teloneros me sorprendió bastante, pues cuentan con tan solo diez temas en el disco, además llegamos a “Otra vez” y “Escalofrío” que parecía ser el momento de los bises (o al menos eso creía yo). Otro de los grandes himnos de estos músicos también se represento que fue “En nombre de la paz”, para luego después decir que a él se lo partieron varias veces (todos sabemos de lo que habla), que dio paso a “Una manera extraña” y luego representar “para que negarlo”. Tras salir unos segundos del escenario para los bises, volvieron para representar “Inadecuado” y “Tentación” con la que concluyeron su trabajo. Tal vez no se vayan a volver uno de mis grupos favoritos o el grupo clave español que me haga emocionarme cada vez que les vea, pero si algo demostraron es que en España puede existir metal y rock de calidad con gente que sabe preparárselo bien, además de querer pasárselo bien junto a sus seguidores sobre las tablas. Su setlist fue: 1º Universo libre 2º La marea 3º Mi malestar 4º Ajeno 5º Lágrimas vertidas 6º Otra vez 7º Escalofrío 8º En nombre de la paz 9º Una manera extraña 10º Para qué negarlo 11º Inadecuado 12º Tentación Crónica y fotos: carlos@metaltrip.com Hemos publicado más fotos en nuestra página del facebook

Heathen pierden a su batería

 Heathen se han separado de su batería Darren Minter, quien se ha visto obligado a irse por circunstancias  imprevistas. Todavía no se ha anunciado al sustituto de este. Os recordamos que el próximo 19 de junio los tendremos en Barcelona como fiesta presentación del Leyendas del Rock. Os recordamos los detalles HEATHEN + Generation Kill + Dust Bolt Miércoles 19 de Junio, 20:00 hrs. Sala Razzmatazz 3 (Barcelona) Anticipada: 18€ / Taquilla: 23€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información en: www.facebook.com/heathen.official?fref=ts www.myspace.com/officialgenerationkill www.facebook.com/dustbolt Y un adelanto de estos chichos

Warcry lanzará su nuevo trabajo en el Leyendas del Rock

Los asturianos Warcry lanzarán su nuevo trabajo de estudio en la próxima edición del Leyendas del Rock. La fecha para estos chicos será el día el sábado 10 de agosto. Os dejamos lo que han comentado al respecto: “Tras varios meses de trabajo en los estudios Distrito Federal ( Oviedo) con Daniel Sevillano ( productor) y finalización en los estudios Finnox de Finlandia con Mikko Karminla ( Mixing) y Mika Jussila ( Mastering),Warcry lanzará su octavo trabajo discográfico en el próximo festival español ' Leyendas del Rock 2013' ,. Para Warcry es un placer la colaboración mantenida con el festival durante todas las ediciones y es por ello que se está preparando un día especial con todos los fans durante el Leyendas del Rock. Warcry realizará en exclusiva el lanzamiento del disco en el propio festival, con firma de discos, venta de merchandising y nuevo disco para todos aquellos que quieran acudir a esta cita. En los próximos días iremos informando de más detalles, título, portada y algún tema de adelanto. Toda la información en: www.warcry.as/metal/inicio_1.php www.facebook.com/WarCryOficial?fref=ts Y una canción de estos chicos

Tour europeo de Finntroll

Los fineses Finntroll presentarán su nuevo trabajo “Blodsvtep” en una inmsensa gira que pasará por nuestro país. Le acompañaran Týr y Skalmöd. La gira quedará así FINNTROLL “Blodsvept Over Europe Tour 2013” Con: TYR y Skalmõld 06.09.13 Fri NO Haugesund Byscenen 07.09.13 Sat NO Oslo tba 08.09.13 Sun DK Aarhus Voxhall 09.09.13 Mon D Hamburg Markthalle 10.09.13 Tue D Nürnberg Hirsch 11.09.13 Wed PL Wroclaw Alibi 12.09.13 Thu PL Krakow Kwadrat 13.09.13 Fri HU Budapest Club 202 14.09.13 Sat RO Brasov Rockstadt 15.09.13 Sun RO Bukarest Silver Church 16.09.13 Mon travel 17.09.13 Tue HRV Zagreb Mochvara 18.09.13 Wed AT Wien Szene 19.09.13 Thu CZ Prag Nova Chmelnice 20.09.13 Fri tba 21.09.13 Sat D Bochum Matrix 22.09.13 Sun D Augsburg Kantine 23.09.13 Mon AT Wörgl Komma 24.09.13 Tue IT Milano R´n´R Arena 25.09.13 Wed CH Pratteln Z7 26.09.13 Thu D Aschaffenburg Colos-Saal 27.09.13 Fri D Speyer Halle 101 28.09.13 Sat D Jena F-Haus 29.09.13 Sun BE Brugge Factor 30.09.13 Mon UK Norwich Waterfront 01.10.13 Tue UK Glasgow Classic Grand 02.10.13 Wed UK Manchester NQ Live 03.10.13 Thu IE Dublin The Pint 04.10.13 Fri UK Bilston Robin 2 05.10.13 Sat UK London The Garage 06.10.13 Sun FR Lille Le Splendid 07.10.13 Mon 08.10.13 Tue FR Strasbourg La Laiterie 09.10.13 Wed FR Lyon La Salle Du Kao 10.10.13 Thu CH Geneve L´Usine 11.10.13 Fri FR Istres L´Usine 12.10.13 Sat ES Barcelona Razzmatazz 2 13.10.13 Sun ES Madrid Caracol 14.10.13 Mon FR Toulouse Le Bikini Los detalles para la parte española son las siguientes: FINNTROLL + Týr (sólamente en Madrid) + Skálmöld Sábado 12 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Domingo 13 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Caracol (Madrid) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información de las bandas en: www.facebook.com/officialfinntroll?fref=ts https://www.facebook.com/tyrband https://www.facebook.com/skalmold?fref=ts¨ Y una canción de los Finntroll

Iron Maiden – B.E.C. (Barakaldo) – 27/05/13

Ha empezado la semana grande, es decir la semana IRON MAIDEN con el primer conciertazo de su gira “Maiden England 2013” en Barakaldo, concretamente en ese precioso y cómodo sitio llamado “B.E.C.” (Bilbao Exhibition Center”) y que tan sólo puso a la venta 4.000 entradas para fans, entre ellas las nuestras así que a salir del curro pitando, cógete un avión de hélices y para Bilbao que nos fuimos volando y nunca mejor dicho, llegamos por los pelos pero llegamos y aquí estamos de regreso a las pocas horas para ya contar la maravillosa experiencia de abrir esta gira. Nadie en la puerta casi cuando llegamos al B.E.C. porque ya estaba casi todo el mundo dentro cuando llegamos, justo a las 20:30h (hora en el que supuestamente daba comienzo el show) pero nos dio tiempo a franquear el tapón formado en la misma puerta ya dentro del sitio, avanzamos a duras penas pero conseguimos un sitio guapo para poder ver qué hacían esta vez. Muchísima expectación, mucha gente nada jovencita (aunque sí algún crío con preciosas camisetas) y antes de que empezara mucho empujón. Cuando a las 20:35 se oyeron las primeras notas del consabido “Doctor, Doctor” y la peña a gritar y ponerse cardiaquísima sobre todo cuando aquello ya terminó y pum, ahí están otra vez como si no hubieran pasado más de 30 años por ellos desde que comenzaron por mediados de los 70. Enorme escenario, todo casi del “Seven Son of a Seven Son”, con los hielos apareciendo Harris con su pintilla de siempre pero sin ropa del West Ham, Janick Gers con la obligada camiseta de la gira, Adrian Smith en su línea, sin novedad y horror!!!! – ¿qué es esto? – un Dave Murray tocinillo pero con un corte de pelo a lo famosilla tonta, mucho más oscuro y rozándole los hombros, muy hidratado y suelto que se le movía al ritmo de sus saltitos, un espanto. Pero ahí apareció Él, el rey del cotarro, el puto amo, el frontman más frontman de todos, el Dickinson con el pelo más largo que en la gira anterior, una vestimenta de mayas y una especie de vestimenta negra medieval con cordones y tapado con un tres cuartos negro, pletórico, lleno de energía brutal con su piñata desdentada mientras sonaban los primeros acordes del increíble “Moonchild”, hacía tantísimo que no la tocaban….. la peña ya era indomable, a flipar con el increíble espectáculo que – como es habitual – va cambiando entre tema y tema los telones de atrás, siempre relativos al tema que están tocando y con unas luces muy homogéneas , por ejemplo, en “Moonchild” en tonos rojos, demasiado para ir cambiando de color y luego al final ya meterlas todas juntas – un juego de luces y una pirotecnia espectacular (y mira que lo odio y en pabellones más) pero que en conjunto da un resultado espectacular, impresionante. Siguiente tema, a toda tralla, ya con un sonido más ajustado y otra vez la peña a saco a gritar ya que fue otra del mismo álbum, “Can I Play With Madness”, con la banda perfecta, Dickinson corriendo arriba y abajo pero con un Harris un tanto cascadillo que no se movió tanto al igual que Janick Gers que no hizo tanto el show, se quedó más en segundo plano y dedicándose a tocar y ya – aunque bien es cierto que todas las guitarras son de Murray y siempre lo serán. Esta vez las luces cambiaron a tonos azulados (acordes con el color del álbum en general) y tras terminar ya estábamos todos como locos con una de las bandas más grandes de la Música (y al que no le guste reconocerlo que se .x.x.x.  – perdón). Tercer tema y otro clásico, esta vez con las imágenes en blanco y negro de la II Guerra Mundial y con la voz de Wiston Churchill de fondo para arrancar – a toda tralla y a toda prisa – con el “Prisioner” – otro bombazo que hacía bastante que no la sacaban del baúl, esta vez las luces cambiaron a rosas mientras abajo estábamos todos gritando como posesos, ayyy qué fuerte. Dickinson tras este tema, subido en una de las tarimas laterales y con esa cara pícara que me tiene soltó la bomba, esa frase que es la madre de todas las frases –“Scream for me Bilbaooooo” – y claro, a gritar todos ya que lo que dice el Jefe va a misa. Ya eran las 21:00h –se habían pasado 40’ en un tris, ni nos habíamos enterado.  Después de unos ensordecedores gritos por parte del público, más frío de lo que me esperaba aunque luego cambió, para volverse loco de nuevo con los legendarios y entrañables sonidos del comienzo del “Wasted Years”, uno de los temas preferidos de los fans de por aquí, con ya Dickinson pletórico de voz bajando y adaptando los tonos pero para coger carrerilla y subir escalando escalas en los screams finales mientras corría, saltaba y sobre todo levanta al cielo ese brazo izquierdo, oh Dios existe y le estamos viendo. Mientras, Nicko Mc Brain – como siempre bastante escondido para su espectacularidad – le sigue dando unos porrazos increíbles a su kit, haciendo que tiene ya buen rollo con Bruce pero a mí no me cuadra mucho siendo varias veces las que el vocalista de los vocalistas se acercaba, le señalaba y le dedicaba una amplia sonrisa enseñando sus huequecillos dentales (no tendrá pasta pal dentista). Mientras Steve Harris, en su posición habitual de la derecha del escenario, más frío y tranquilo, soltaba esos sonidos tan característicos de Maiden porque como suena ese bajo no suena ninguno a la vez que Dave y sus otros dos compañeros demostraron por qué son tan grandes. Tras otros aplausos ensordecedores, un cariñoso HOLAAAAA en castellano de Bruce, dio la bienvenida al Maiden England 2013, primer show de la gira para ya seguir con la retaila en Inglés lamentándose de no saber euskera – porque si no, os hubiera dicho hola en este idioma y comentando que iba a ser un concierto lleno de temas antiguos, sobre todo del 7th Son pero que también habría otros de distintas épocas para pasar a tranquilizarnos un poco de saltos pero a ponernos de los nervios al escuchar el “Afraid to Shoot Strangers”, el tema de los temas, qué conexión logran entre el público y la banda, que buen rollo se crea, qué cánticos ancestrales de lo-lo-lo-lo….., esas palmas, ese ritual y luego esa explosión de poder y energía en el cambio de ritmo con el salto de Bruce y las carreras de los otros – ay madreeeee qué grandes!!!. A todo esto espectacularidad de fuegos, llamas, petardazos, etc etc que iluminaban el pabellón y nos calentaban pero bien – se tenían que estar achicharrando ellos porque la temperatura subía y subía, qué espectáculo tan impresionante que aumentó al correrse el telón y aparecer uno de los símbolos de la espectacular banda británica, “The Trooper”, que con los primeros compases ya la peña se vuelve loca y en esta ocasión no iba a ser distinto, aumentando las ganas de saltar y cantar de la gente cuando salió Bruce con las obligatorias banderas británicas, con su casaca roja y a por todas, a conquistar Barakaldo, Bilbao y lo que haga falta. Ondeando deprisa las referidas banderas, la gente gritando y el pidiendo que coreáramos ese fácil y entrañable estribillo del oooooohh ohoh ooooh ohhh!!! – hubo ya más que empujones y gritos de pasión que hizo que se desmadrara totalmente con los sonidos del Vow to You oh Earth and Sea, …. – esa voz que todos adoramos (y que hemos perdido) comienzo del “The Number of the Beast”, con Dickinson clavando el tema y sus compañeros perfectos aunque quedaron en segundo plano de visión cuando las llamas del infierno salían del suelo – gigantescas y achicharrantes – para dar lugar a la estatua que llevan de Demonio que nos mira como diciendo…., el que no compre camiseta cobra… - amenazante, en una esquina, logradísimo y todo el mundo adorando a Iron Maiden, qué grandes. Esta era la parte de volver a los inicios de la banda con Dickinson pero oh sorpresa, el guapísimo “Phantom of the Opera”, rápido, contundente, fantástico –Heavy Metal en estado puro, con luminotecnia a tope y unos efectos que hacían de llamaradas a los lados que salían al soplo de Bruce pero la parte derecha falló, sopló y sopló pero la llamita se apagó, con las risas del vocalista – ya le echaría el broncazo al roadie luego  pero risas y buen rollo en general, se le veía relajado y disfrutando del calentamiento de la gira. Fueron a saco, casi sin dar tiempo a nada, ni casi correr el telón que va cambiando tema a tema cuando se oyeron los primeros acordes de otro clásico, el para mi pesado “Run to the Hills”, con el mismo vídeo de siempre, con los indios y los otros y que si echan al olvido sería mejor pero a la chiquillería le encanta habiendo quitado muchos guapos y dejado este para terminarlo con otro petardazo bien dado clavada la pirotecnia con la música, pero exacta. Después de más gritos, más intensidad de aplausos y vítores Dickinson dijo susurrando en inglés, 1,2, 3 sonando los primeros compases de “Wasted Years”, un tema imprescindible en los set lists de la banda y que da paso a Eddie, más bajito – creo – en esta ocasión, vestido de más o menos tropper, de rojo, con sombrero y como más simpático y dicharachero que en otras ocasiones. Puede que yo estuviera intentando librarme de los empujones y no atenta pero no vi que Janick Gers esta vez jugara con él, ni el otro fuera amenazante, se dio sus paseos mientras la banda seguía formando una cascada del mejor Heavy Metal que puedas soñar mientras unas luces verdes que salían del techo, iluminaban el B.E.C. creando un efecto precioso, música, explosiones, ellos y el show – eso es Maiden, algo perfecto. A punto de que nos diera un patatús, ya con una hora y diez minutos transcurridos de conciertazo, llegó otra bomba, la parte que más me gustó con mucho y más…, uno de los más elegantes, perfectos y completos temas de Maiden, el increíble “Seven Son of a Seven Son”, que siempre es un gustazo escucharlo para deleite de niños y grandes. Pues aquí fue como que más porque apareció un Eddie grande en el centro, con la bola y el niño (el 7º Hijo de un 7º Hijo es un ser especial) que para mí fue el temazo no, el Retemazo, el padre y la madre de los temas que tocaron, por el desarrollo del mismo y la interpretación de Dickinson, perfecta, tranquilo cuando debe, elegante y sereno para pasar a la locura y dejar a sus compañeros marcarse esa parte instrumental larga, envolvente, perfecta y maravillosa, con ellos juntos y dejando que las notas que salían de la guitarra de Dave Murray (con su nueva melenita al viento, puajjj) te cargaran las pilas vitales, simplemente se salió – como le suena la guitarra a ese tío no le suena a nadie, además fueron discretos, nada ostentosos y simplemente hacían, fabricaban sonidos maravillosos, con esos cambios de ritmo que te transportan a varias dimensiones – puede que haya quedado cursi pero es que es de lo más que se puede escuchar. A todo esto musical, hay que añadir la imagen del Eddie de la gira del 88, todo calvo y helado él que apareció al fondo del escenario pero con el detalle cambiado de que el muñecajo graciosísimo que sale de su mano se movía, en plan fantasmita, qué ricoooo, más majilloooo, quedó muy simpático el detalle. Después de largos minutos de maravilla musical y visual, otro temazo perteneciente al mismo disco, “The Clairvoyant”, con el detalle de tener a uno en la parte derecha, con un órgano, sacando esa parte instrumental mientras iba vestido así como de conde Drácula por la capa, señalándole el Dickinson mientras unas llamas acompañaban los maravillosos sonidos que salían por todas partes. Me fijé en Bruce cuando vino arriba de los monitores y debe ser para dar más yuyu y miedo, se había puesto un flequillo a lo Estrellita Castro en el centro de la frente, por eso se ha dejado el pelo más largo, para interpretar este tema que terminó con un estruendoso pum-pum- de fuegos por todas partes, grandioso. Claro que no lo habíamos visto todo porque llevábamos una hora y media de conciertazo, quedaban más clásicos como “Aces High” en el que salió Dickinson (cambiado de ropa de nuevo) corriendo por la parte de la derecha como siempre hace él pero se resbaló y el ostión que se dio fue de cuidado, no pasó nada pero no estaba en el guión partiéndonos de risa todos, incluso él cuando se le pasó el susto. Ciertas partes del tema, los finales de las frases, las cambió ajustándolas al estado vocal (impresionante) pero todavía le quedaba tralla y no puede estar forzando y forzando así que muy inteligentemente lo cambió para poder luego tomar el suficiente aire y lanzar un último scream seguido de una maléfica risa que helaba la sangre, qué miedo, qué bueno, qué grande eres con lo pequeñajo que me has salido. Luces y sonido cada vez mejores y Dickinson cambiándose de parte del escenario, jugando y bromeando con los roadies comprobando que el piso no estaba tan resbaladizo y que podía seguir corriendo sin miedo a meterse otro ya mostrándonos que se había quitado la gomina del flequillito apareciendo con unos pelos de loco como si se hubiera electrocutado – aunque seguía estando igual de mellado y de guapo que para eso es el Dickison y es Dios.  Una serie de luces rojas acompañó a “The Evil That Men Do”, aquí dando más protagonismo a sus compañeros y Nico sobre todo con sus brutales golpes – después de aquí ya tocaba presentar a la banda, comenzando por el impresionante “Steve Harris” – que se llevó una ovación de gala muy bien merecida y muy cariñosa por parte de la peña que le queremos mucho a este Señor con mayúsculas. Aquí Dickinson apareció con la pinta del principio siendo este de los shows que más veces se ha cambiado de ropa durante el show. Se me ha olvidado comentar el detalle de que les habían tirado una Ikurriña (la bandera de Euskadi) a lo que Bruce la cogió poniéndola en la batería, un detallazo por su parte que gustó mucho a la concurrencia olvidando lo de buenas noches España. En un pis pas habían transcurrido una hora y muchísimo, de show pero que se nos pasó en nada para ya terminar con el “Running Free”, con las consiguientes amenazas de Bruce de así no se canta, venga, ánimo…. Y todos vocando como locos mientras escuchábamos perfectamente el bajo de Harris y las guitarras de los otros 3 y final con petardeo petardazos perfectamente sincronizados con los compases, iban explotando justo cuando debía, ni un fallo, saliendo del techo en pequeñas explosiones mientras las llamas, el Eddie y todo lo que os podáis imaginar cerraba el tema saliendo la banda luego lanzando Nicko los platos a gran distancia, lanzamiento de púas y desgraciadamente el súper show a las 22:35’ – una hora y 55’ de placer pero que el final fue como un corta rollos por no poner otra cosa. más soez. El caso es que Bruce hizo amago de preguntar si podían seguir pero fijo que el tour manager le dijo que venga, a la cama y sin cenar dejándonos un poco así, sin saber y cortándonos todo el rollo cuando el tema de Monty Phiton “Always Look on the Bright Side of Life”, cierra y termina con todos tus sueños de seguir con el mayor placer que existe, ver a Iron Maiden, qué grandes. Su setlist fue: Moonchild Can I Play with Madness The Prisoner 2 Minutes to Midnight Afraid to Shoot Strangers The Trooper The Number of the Beast Phantom of the Opera Run to the Hills Wasted Years Seventh Son of a Seventh Son The Clairvoyant Fear of the Dark Iron Maiden Bises: Aces High The Evil That Men Do Running Free Nos vemos en Lisboa, Rivas Vaciamadrid, Barcelona y Dessel (Belgium). Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: Javier@metaltrip.com

Crystal Viper en España

Los polacos Crystal Viper estarán el próximo 13 de julio en el festival Damas del Metal de España, como cabecera de cartel. Así como también estarán el día 17 de agosto en el Rockstad Falun (Suecia) Os recordamos que han empezado la composición de su nuevo trabajo de estudio del que aún se desconocen más datos. Toda la información en: www.facebook.com/crystalviperofficial?fref=ts http://www.crystalviper.com/ Y una canción de estos chicos

Circle II Circle, celebrando el veinte aniversario de «Edge of Thorns» de Savatage – Entradas

Conciertos de Circle II Circle junto a Nightmare y Eternal Flight La banda liderada por el ex cantante de Savatage, Zak Stevens: Circle II Circle de gira en Madrid y Zaragoza La banda de Florida liderada por el ex cantante de Savatage, pasará esta misma semana por la península presentando su nuevo álbum “Seasons Will Fall” en lo que promete ser un concierto épico. Junto a Circle II Circle podremos ver a los franceses Nightmare y Eternal Flight. Pero aún queda una sorpresa más, para aquellos fans de Savatage, Zak Stevens nos promete que interpretarán el afamado álbum de Savatage “Edge of Thorns” con motivo de su veinte aniversario. Toda una cita que no te puedes perder. Las fechas escogidas para sus conciertos serán: 29 Mayo: Madrid, Sala Caracol (Bernardino Obregón, 18) 30 Mayo: Zaragoza, Sala Explosivo (Salina, 2) Las entradas anticipadas de Madrid podrán adquirirse por 20€ (24€ en taquilla) en: www.metaltripshop.com Las entradas anticipadas de Zaragoza podrán adquirirse por 20€ (24€ en taquilla) en: www.metaltripshop.com Os recordamos que pese hay anunciado un cambio de sala en Zaragoza, el concierto seguirá celebrándose en la Sala Explosivo, donde originariamente se había anunciado. Además, mañana 28 de Mayo estarán en la Sala Acapulco de Gijón. No os podéis perder a estos grandes del Heavy Metal internacional a su paso por nuestro país que además podrán verlos en Gijón como tercera fecha escogida para esta gira por España. Os dejamos un video promocional de los conciertos http://www.youtube.com/watch?v=Y90lXHGY8nU

SWR Barroselas Metalfest – Barroselas (Portugal) – 27/04/13 Día 3

Empezamos mal el tercer día del SWR Barroselas Metalfest, ya que este día cayeron  Antacus y lamentablemente Malignant Tomour, por lo que el orden de actuación se cambió, publicando el nuevo en el tablón de anuncios. Zombiefication: Comenzamos el tercer y último día con los mexicanos Zombiefication en el escenario pequeño. Hacen una mezcla de thrash, death y black… que no se muy bien cómo definirlos. En sus temas te puedes encontrar riffs totalmente Thrashers mezclados con voces black y ritmos de batería pesados y lentos, y otras veces encontrarás la rapidez y tralla propias del death metal.   Con una bandera de su país clavada en primera fila en medio del escenario nos abrieron la tarde, bueno, bastante bien. No son muy buenos pero se escuchan bien y no paran de moverse en el escenario. Dead Beyond Buried: Death metal inglés. Otros que suenan bien, se les puede escuchar con ganas pero que no ofrecen nada especial, nada nuevo. Riffs y ritmos muy básicos. Nada de originalidad. En cuanto a la puesta en escena, lo intentan, pero no se lo creen. Tal vez nerviosos, a pesar de llevar en el tema 12 años se les ve muy faltos de tablas. Es gracioso ver intentar greñear a los que no tienen greñas. Los movimientos de cabeza al ritmo de la música metal se inventaron para mover las greñas. Piraña: Estos mexicanos nos mostraron un thrash metal rápido al grito de ¡Buenas noches Barroselas, somos Piraña de México! Y también con su bandera puesta a un lado de la batería. Su sonido es clásico, recordando a los grandes mitos thrasher de los 80, pero con algo menos de calidad. Los músicos se movían bastante por el escenario. El cantante llamaba la atención del público gritando ¡Portugal! La gente contenta con ellos, aplaudiendo y animando, esta banda consiguió meterse al público en el bolsillo. Heavenwood: Estos portugueses bastante simpáticos en el escenario hacen una música muy muy rockera. Sin embargo las voces son más bien doom. Lo cierto es que la mezcla queda muy bien ofreciendo una música muy dinámica y quedona enriquecida con la profundidad de las voces cavernosas e infernales. La pena que fueron un poco sosos sobre el escenario y no supieron ganarse bien al público, más centrados en la música que en conectar. Pero en general a mi me gustaron mucho. Balmog: Black metal español, concretamente gallego, oscuro y tremendo. Genial empezó el cantante de esta banda haciéndose amigo del público con un magnífico insulto, cabrones creo que fue, escupido por encima de nuestras cabezas como si hubiese preferido tocar a solas. El batería es una fiera, rapidísimo y preciso y con ritmos complicados. La guitarra tampoco está mal, tiene progresiones bastante interesantes y agudas, aunque la mayor parte del tiempo nos ofrece la rapidez sin tono propia del black metal mediocre, ese que hacen todos los que no se hacen famosos. La voz queda también muy mediocre totalmente falta de calidad, de modulación y de dominio con un intento de hacer una voz cavernosa como debe ser, pero que no pasa mas allá de la garganta, aun le falta mucho camino para llegar a las profundidades del abismo. Y  en cuanto grita o cambia de tono se le asoma su voz normal y no debería. Como puesta en escena nada interesante. El bajista es el que más caña le mete moviéndose todo el rato, y el cantante-guitarrista como va de niño malo pues pasa de todo el mundo. Conexión con el público cero. Sin embargo en general no estuvieron mal y no fue una mala banda para escuchar. Si no destripas mucho lo que estás escuchando hasta te puede gustar. Secrets of the Moon: Esta vez nos vamos a Alemania de la mano de esta banda que nos presenta el black metal que se hace por esas tierras. Ritmos muy lentos en las guitarras tras las que se escucha una batería rápida y ágil. La voz es más propia de una banda de thrash metal que de una banda de black metal. Ambiente oscuro sobre el escenario, poco movimiento y falta de comunicación con el público fue la tónica de este concierto que no consiguió meterse a la gente en el bolsillo. Manilla Road: Por fin tocó el turno a uno de los platos fuertes de la noche. Manilla Road venidos directamente de Estados Unidos con una larga carrera a sus espaldas desde su formación en los años 70. Estos veteranos ya tienen tablas y lo saben demostrar. Entraron con los brazos en alto saludando al personal al grito de Hello Portugal para comenzar inmediatamente con su primer tema.  Ritmos metal stoner propios de la época de la que proceden con un buen sonido y una buena ejecución. No hubo un gran espectáculo pero sí una puesta en escena dinámica y enérgica que se ganó al público inmediatamente. Mucha gente entre el público coreaba sus canciones. El señor Shelton, nos deleitó con una pequeña exhibición poniéndose la guitarra en la nuca y tocándola en esta posición. Tanto él como el cantante hablaron al público en varias ocasiones entre canción y canción diciendo lo contentos que estaban de estar allí y lo especial que era para ellos esa noche. A mitad de concierto presentaron a los músicos y también nos regalaron solos muy precisos, no muy largos y sobre todo muy musicales, buenos. Tocaron algunos de sus éxitos tales como “Stand your Ground”, “Divine Victim” y “Cage of Mirrors” que fue uno de los puntos más calientes del concierto. En conclusión, muy buenos y mucho gusto verles en directo. Black Bombaim: Estos chavales portugueses hacen una especie de música que podría ser algo así como un progresivo con aires setenteros. Otro grupo para añadir al repertorio de los que salen y no dicen ni mu, se ponen a tocar como si estuvieran en su local de ensayo y pasan de la gente olímpicamente.  Es un sonido extraño, bastante difícil de catalogar. Me recuerda un poco a ciertas partes del lonesome crow de Scorpions. Así un tanto experimental. Si te gusta ese tipo de música no lo hacen nada mal. Algún rato suenan a jazz. Y como he apuntado anteriormente puesta en escena totalmente plana. Es todo instrumental, no cantan. Nada más que decir porque no pasó nada en el escenario. Possessed:   Se quedó a oscuras el escenario, símbolo inequívoco de que Possessed iban a comenzar, y el pabellón se caía en gritos y pitidos de alegría. Y ya mientras sonaba “Beyond the gates” como música de fondo salían los músicos recibiendo aplausos y ovaciones. El último en salir fue Jeff Becerra. Y sin más comenzó el show con la música demoledora de esta gran banda norteamericana de death metal. Ya conocéis esos solos de guitarra ultra rápido y complicado que se gastan. Rompieron filas con “The Heretic” y entre esta y “the eyes of horror” saludaron al personal con alegría y simpatía. Y a partir de ahí todo fue una fiesta. Jeff tuvo en todo momento una gran sonrisa de satisfacción en la cara y se dirigía al público constantemente pidiendo gritos más altos y preguntando qué tal lo estaban pasando. Y el público totalmente volcado disfrutando y montándola. Jeff dijo que no había estado allí antes pero que esto era jodidamente demente y dio las gracias en portugués. Gente subiéndose al escenario para tirarse en plancha fue constante durante todo el show. Alguno de los que subió corrió a chocar la mano con Jeff, que lo hizo encantado. Los músicos de aquí para allá sin parar de moverse y de mover las melenas. La música a un ritmo endiablado. Este fue su setlist: Intro-The Heretic The eyes of horror Swings of the axe Intro-Pentagram Fallen Angel Satan’s Curse Evil warriors Seance The crimson spike Storm in my mind Intro-The exorcist Seven churches Twisted minds Death metal SDC:   Continuamos con el brutal death grind francés a cargo de SDC, para que no decaiga el ritmo. Lo hicieron muy bien. El batería está hecho un fiera, y el resto de los músicos también en su estilo brutal lo hicieron muy bien. No pararon de moverse y saltar sobre el escenario todo el tiempo, y bajo el escenario también se montó fiesta. En Barroselas las fiestas gordas se montan con el death y el brutal death formando unos circle pits bastante brutos y divertidos. Apenas hablaron más que para decir el nombre de la siguiente canción que iba a caer. Si que dijo algo a mitad de concierto y le dio la mano a gente de la primera fila durante un momento. Y ya hacia el final dio las gracias a toda la gente que se había volcado en ellos. Acabaron aplaudiendo al público y acercándose al borde del escenario a darles la mano, todos los músicos. Fin de fiesta: Con la caída de cartel de Malignant Tumour, la organización del concierto nos tenía preparada una sorpresa en su lugar, tal y como rezaba el cartel colgado en el tablón de anuncios. La sorpresa fue una banda punk nacional. El punk que hacían no era tipo Ramones o Sex Pistols, era más bien parecido al español. No tenía mucha calidad pero montaba fiesta. Pero tocaron demasiado tiempo y al final se hicieron pesados. Una grandísima pena la caída de Malignant Tomour en el último momento que la organización no pudo cubrir de mejor manera porque la verdad es que el nivel de lo que nos ofrecieron no hacía justicia al nivel de lo que había caído. Y así acabó este año el festival. Para terminar quiero decir un par de cosas que quedaron en el tintero. La primera es que el acceso a las instalaciones de SWR es totalmente gratuíto. El abono de la entrada da derecho a acceder a las dos carpas principales, donde está el merchandising oficial,  barras de bar (no de comidas) y algo de mercado de discos,  ropas y complementos. Pero es libre el acceso a la tercera carpa, al rock café donde se está calentito en las frías noches de Barroselas, a la plaza llena de bancos y mesas y rodeada de puestos de comida y bebida. Esto implica que mucha gente va allí a pasar un fin de semana de marcha sin comprar entrada ni entrar a ver las actuaciones, solamente por la juerga. La otra cosa es que hace dos años, en las pantallas que custodian el escenario principal, entre las imágenes de la actuacion se iba anunciando de tanto en tanto el nombre de la banda que estaba tocando y el de la siguiente. Eso nos gustó mucho, no solo a mi sino a más gente con la que he hablado. Desde aquí me gustaría animar a la organización para que volviera a hacerlo en posteriores ediciones. Hemos subido más fotos del tercer día del SWR Barroselas Metalfest en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: teresa@metaltrip.com

A la venta el nuevo trabajo de Evile llamado Skulls

Los británicos Evile han estrenado hoy su nuevo trabajo de estudio llamado “Skull”, del que próximamente harán un mini tour.   Os recordamos el tracklist 1. Underworld 2. Skull 3. The Naked Sun 4. Head of the Demon 5. Tomb 6. Words of the Dead 7. Outsider 8. What You Become 9. New Truths, Old Lies Algunas de las fechas de la banda Jun. 14 - Wervik, Belgium - SkullFest Jun. 28 - Lesmahagow, UK - Les Fest Jul. 07 - London, UK - Electric Ballroom (w/ SUICIDAL TENDENCIES) Aug. 03/04 - Taipei, Taiwan - Formoz Festival Aug. 24 - Werrington, UK - Scar Fest Sep. 26 - Cardiff, UK - Cardiff University Sep. 27 - Dublin, Ireland - Button Factory Sep. 28 - Manchester, UK - Academy 2 Sep. 29 - Glasgow, UK – Audio Toda la información de la banda en: www.facebook.com/evileuk?fref=ts http://www.evile.co.uk/ Y una canción de los Evile

Detalles de Circle II Circle

Mañana comenzará la gira de la banda Circle II Circle por la península junto a Nightmare y Eternal Flight. Gira en la que además nos han comentado que tocarán cosas de “Edge of Thorns” así como la presentación de su nuevo trabajo “Seasons Will Fall”. Os recordamos los detalles de la gira: 29 Mayo: Madrid, Sala Caracol (Bernardino Obregón, 18) 30 Mayo: Zaragoza, Sala Explosivo (Salina, 2) Para Madrid TNT Arguelles (C/Gaztambide 26, Bajos de Argüelles) Carrefour Viajes Príncipe de Vergara, 103 Sun Records (Plaza de Santo Domingo 8) Alcalá Cómics (Avda. Guadalajara 9 en Alcalá de Henares) www.metaltripshop.com Para Zaragoza Sala Explosivo Club (C/Salina 2) Infiernos Rock Sisters (Calle Luis del Valle 17) Mic Informática (Calle Via Hispanidad 110) Leyenda  Rock  (Calle Mariano Barbasán  12) www.metaltripshop.com Los precios son: 20 anticipada – 24 taquillas Toda la información en: www.facebook.com/CircleIICircle?fref=ts www.facebook.com/NIGHTMAREofficial?directed_target_id=0 www.facebook.com/ETERNALFLIGHT.BAND?directed_target_id=0 Y un pequeño tráiler      

Allegro From My Requiem-Fiesta Oficial Sonisphere 2013-Sala We Rock (Madrid)- 11/05/13

El pasado sábado 11 de mayo tuvimos el placer de asistir a la fiesta de Oficial de Sonisphere en madrileña Sala We Rock y en ella pudimos disfrutar de la actuación de los madrileños Allegro From My Requiem que nos presentaban su nueva formación y esto es lo que os podemos contar. Un poco más tarde de la hora fijada, sobre las 22:30 ,pero sin un retraso muy excesivo salían al escenario los chicos de Allegro From My Requiem  que tenían mucha ilusión por demostrarnos que tras la renovación de su formación su proyecto  es muy sólido y muy potentes y eso es lo que pudimos ver, eligiendo para iniciar su actuación tras la intro  “Look at me”,segundo corte de su “Chapter I”, y donde pudimos apreciar que la incorporación de David como segundo teclista  queda patente, dándole otro color al tema, mas alegría, es todo un espectáculo y una gozada verle tocar, destacando también la potente batería de Eddie y el buen hacer de Javi a la voz , siguiendo sin tregua  con  “Némesis”  tema en el que se basa su recientemente presentado  videoclip y en el que el sonido empezó a ser un poco irregular, no dejándonos apreciar todo lo bueno que es el tema, una pena ya que los madrileños se estaban dejando todo sobre el escenario para hacernos disfrutar con su  música. Y bajando el ritmo tras los anteriores temas que les sirvieron de toma de contacto con un público que cada vez era más numeroso y se mostraba entregado con ellos,  llego “Why?”, en la que quedó patente la buena elección que estos chicos han hecho a elegir a Cristina como vocalista femenino, ya que posee una bonita y potente voz que combina a la perfección con la voz de Javi, todo una maravilla,  llegando el momento del corte que da  nombre al grupo, Allegro From my Requiem en la que Javi se gusta, lo  vive , haciéndonos a todos disfrutar con él, destacando también José al bajo, que  nos demostró tener una bonita voz   ,para dejar paso a la primera versión de la noche “Killing me, Killing you”  de Sentenced correctamente interpretada y quedándoles bastante bien. Y llego el momento de la  instrumental “Nocturnal Orchestra” en  la que destacaron  Eddie a la batería y sobre todo Antonio demostrando toda su maestría y poderío a las cuerda seguida de  “Dark Temptation” , “Hallowed Be Thy Name” , la segunda  versión de la noche, pero no sería la última ya que  le siguieron el “The Sun Always Shine on TV” de A-HA, pasando por el “The Show Must Go On” de los grandísimos Queen , y una selección especial de cinco temas de Iron Maiden para finalizar el concierto, muy bien interpretados pero que de nuevo el sonido no   nos dejo escuchar en su plenitud. Un buen concierto de los chicos de Allegro que con esta nueva formación  tienen mucho futuro por delante ya que tienen todos los ingredientes necesarios para ello, siendo todos sus componentes unos grandes músicos, que están dispuestos a poner toda la ilusión y todos sus esfuerzos, desde aquí esperamos que sea así y poder disfrutar muchas más veces con ellos. Y como  sus fans dicen ...Up Allegro!!!!.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com

Ya está a la venta el libro sobre Sangtraït

Ya está a la venta “Sangtraït. Vint anys emprenyant els veïns” la biografía completa de Sangtraït el grupo más representativo del heavy metal cantado en catalán y un grupo de culto a nivel nacional. El libro consta de 170 páginas, con fotos a color y en blanco y negro. Es una obra detallada, en la que su autor, Iván Allué (redactor en Metalcry) repasa toda la obra desde sus orígenes hasta el último concierto en el Palau Sant Jordi en 2001. Recoge anécdotas y reflexiones sobre cada uno de los trabajos que Sangtraït plublicaron y sobre los conciertos más representativos que realizaron. Y también detalla la vida de sus cinco componentes, descubriendo su cara más amable y sus actividades de los últimos años. En la obra ha colaborado Óscar Sancho (Lujuria) escribiendo el prólogo. Una canción de Sangtraït, "El Senyor de les pedres", en directo en 1991.

Fechas de los cabezas de cartel en el Resurrection

Para los seguidores del Resurrection Fest, se han hecho eco de los días en los que toca cada cabeza de cartel, aún esperando unas pocas confirmaciones más y los horarios.   Por lo pronto los días serán: 01/08: Jueves - LAMB OF GOD 02/08: Viernes - SLAYER 03/08: Sábado - BAD RELIGION Toda la información en: www.resurrection-fest.com/ www.facebook.com/resurrectionfest?fref=ts Y una canción de Slayer

Bella Bestia, José Andrea, Star Mafia Boy, Mr Wilfred – Sala Caracol (Madrid) – 25/05/13

Noche de Metal nacional con dos citas importantes en Madrid. Una de las que convocaba a la gente era la presentación del nuevo trabajo de los Bella Bestia de Pepe Mary, llamado “Violando la Ley”, tras muchos años sin ningún trabajo de estudio.   Para esta ocasión los Bella Bestia se rodearon de tres bandas de amigos, que les apoyaron en la presentación como es la banda de José Andrea y Uroboros, unos conocidos en la escena rockera madrileña como son Star Mafia Boy y los jovencísimos Mr. Wilfred. Con una asistencia de unas 120-130 personas, una vez más el público no respondió a la llamada de la escena nacional, quedando en evidencia una vez más que solo hay público para los consagrados internacionales y solo nos quejamos cuando somos nosotros los que tocamos u organizamos y no va la gente. Triste realidad. Mr. Wilfred: Anteriormente conocidos como Rocket, los jovencísimos Mr. Wilfred se presentaron en el escenario de la Caracol sin uno de los guitarristas habituales. Según nos comentaron, el cambio de fecha del concierto, les afectó y su guitarrista ya tenía un compromiso adquirido para este sábado. Con muy poca gente aún en la Sala y con un ambiente algo frio, les tocó la difícil papeleta de empezar una tarde de conciertos. Arrancaron con “Addicted to speed”, con problemas en el micro de Alex, que no se solventaron hasta la tercera canción y que dificultaba en exceso entenderle. Sus compañeros de batalla a lo suyo, a rockear y divertirse en un escenario. Un poco agarrotados al principio, según van tocando se van convenciendo y sus caras denotan que se van soltando. Un tema que presentaron como nuevo, pero con regustillo a clásico del Rock, “Fly high, sky dive”, donde Pablo, uno de los guitarristas habituales de la banda se gustó y nos regalo un gran trabajo en la canción. Los problemas con el micro de Alex seguían y se debatía entre su micro y el del bajista, haciendo un poco caótico el asunto. El siguiente tema era otro de su EP, “Jekyll & Hyde”, un tema muy elegante, muy rockero, con un estribillo muy pegadizo, que ya arrancó a la gente que iba entrando en la Sala, lo que hizo ganar confianza a la banda. La confianza les hace ganar en desparpajo y en tener aún más ganas de rockear. Así hicieron con “Get ready”, que terminó de enganchar a los presentes, más rockero y peleón, donde ya mejoró bastante el sonido. Con la difícil tarea para el grupo que abre una tarde de atraer la atención del público, ya conseguida, faltaba rematar la faena, si me permitís el símil taurino. Así fue, porque se marcaron una más que decente versión del Monkey Business de los mejores Skid Row, donde más de uno, nos quedamos muy satisfechos. Para cerrar, su hasta el momento, su tema estrella “We love Rock n’ Roll”, donde nos pidieron previamente dos favores: acercarnos al escenario y cantar con ellos el estribillo de la canción. Lo consiguieron y con ello la aprobación de los que vimos su concierto. Cada día que les veo me tienen ganado como más fan de Mr. Wilfred. El set list de Mr. Wilfred fue: Addicted to speed Fly high, sky dive Jekyll & Hyde Get ready Monkey Business (Skid Row version) We love Rock n’ Roll Star Mafía Boy: Los siguientes en actuar con el ambiente algo mas caldeado y con algo más de público,  fue  Star Mafia Boy,  con tres discos en solitario  “1.9.7.0” (2009), “La noche de los vampiros” (2010 y “Arkana Cabaret”, venía a hacernos disfrutar de su Rock and Roll macarra, directo y pendenciero, con una actitud de chico malo que refleja la esencia de lo políticamente incorrecto, y con esos mezcla entre glam y punk-rock  con su toque personal. Star Mafia Boy en esta ocasión  estuvo acompañado en el escenario por Sebas al bajo y Juanma a la batería , eligiendo para empezar  su actuación el tema titulado “reina de las calles”, con Star Mafia moviéndose con su guitarra Gibson, cantando muy bien y captando poco a poco la atención de todos.  El público al principio estaba un poco parados, pero según trascurrían los minutos empezábamos a no poder evitar mover los pies, para continuar sin tregua ni respiro “Mas allá de los Sueños”, “la noche de los Vampiros”  con un buen sonido  y la banda entregada en el escenario, gustándose y transmitiéndonos muy buen rollo, para seguir  sin más con “Callejero”, “Entre Cristales Rotos” esta última con un ritmo y un estribillo divertido, destacando Juanma a la batería. Subiendo más si cabe  el ritmo frenético que se habían marcado sin casi respirar llegaron “no puedo dejar de Amarte” en la que  Star Mafia nos regaló unos buenos riffs  y solos de guitarra, “Fruto Prohibido” de estribillo fácil y contagioso que era inevitable cantar y que interpretaron con mucha aptitud, “Corriendo Salvaje” y su  “Rock & Roll Business”, que nos recordó muchísimo a los Ramones al principio y al final. Ya llegando al final y bajando un poco el ritmo, pudimos disfrutar con “20 Th Century Boy”  de T. Rex   y  “2012 Ciber Punk”,   donde Star Mafía  se bajó del escenario tocando entre el público y subiéndose a la barra del fondo de la sala, muy divertido y macarra. Un buen concierto en el que disfrutamos con su Rock callejero, autentico y sobre todo muy personal. El set list de Star Mafia Boy fue: Reina de las Calles Más Allá de los Sueños La Noche de los Vampiros Callejero Entre Cristales Rotos No puedo Parar de Amarte Fruto Prohibido Corriendo Salvaje Rock & Roll Business 20 Th Century Boy 2012 Ciber Punk José Andrea y Uroboros: Había curiosidad por ver las evoluciones de esta súper banda compuesta sobre todo por ex miembros ilustres de los Mägo de Oz. La verdad que no me defraudó y me resultó interesante su actuación. Esta nueva versión de José Andrea y Uroboros, vista desde lejos, da la impresión que está hecha para divertirse y en principio sin ningún planteamiento excesivamente comercial. Sobre el escenario de la Caracol vimos eso, una banda de Rock, sin grandes artificios, donde desde el principio las ironías y mensajes a su ex banda o a alguno de sus ex compañeros fueron una constante y es quizá lo que me sobró. Musicalmente, abrieron con “El tren”, un tema rockero, más suave y de corte más clásico, con una banda que sabe perfectamente desenvolverse sobre un escenario, donde la voz de José Andrea se fue calentando a medida que evolucionó el concierto y donde parte del protagonismo lo tiene Juan Flores “Chino” y su buen hacer a la guitarra. Nos regaló un auténtico conciertazo de guitarra, rítmica, solos….. No faltaron tampoco, como el resto de bandas, los agradecimientos a Pepe Mari por contar con ellos en un día tan especial. “Vanidad“, que como dijo Jose, se quedó atrás, fue otro tema rockero y donde José ya demostró porque es considerado un gran vocalista. Otra referencia a alguno de sus ex al presentar “Al otoño”, otro tema con un rollo más rhythm and blues, donde Chino dio una verdadera lección con su solo. Referencia a sus ex de nuevo sobre usar peine a los 40 y nos regalaron un tema muy Blues, llamado así, “Blues de los sueños”, elegante y diferente a lo que habíamos escuchado en la tarde. “La canción de los deseos” más sensiblera, fue una balada donde de nuevo la guitarra de Chino puso la nota más emotiva y que anticipo su momento de lucimiento personal, que me sobra en un concierto de una hora, con un solo de guitarra y su posterior “pique” con los teclados de Kiskilla. Por fín se olvidó de sus ex compañeros y puso en el objetivo de sus críticas a los políticos que nos están jodiendo al presentar “No cuentes con ellos”,  que nos devolvió a los terrenos más rockeros de la banda. No se olvidó Jose de sus compañeros de aventura al presentar “A quien conmigo va”, otro bonito tema Blues Rock, con otro bonito pique de Jose con Chino. Quizá el excesivo tiempo que tomaron entre canciones para afinar la guitarra de Chino cortó el ritmo del concierto y enfrió a un público, que siguió el concierto con cierta frialdad. El parón para afinar se alargaba y sus compañeros empezaron a tocar, para anticipar “A cubazos”, más rollo Deep Purple, con los teclados mucho más presentes, que acabó con un particular momento de solo de Peri y el batería Juanjo. El momento, que no esperaba, que tras otro largo paron, como que les costó iniciar, hasta el propio Jose dijo “hay huevos”, para tocar su versión de “Gaia” de su ex banda, que para muchos fue una sorpresa agradable, donde hasta repitieron los movimientos al interpretarla. Un final un tanto raro y se marcharon del escenario esperando que la gente pidiera más, pero no hubo tal petición y finalmente no volvieron a salir. Un concierto diferente musicalmente a lo que nos tenían acostumbrados, cargados de mensajes a su ex banda, que creo que les sobra, deberían hacer borrón, cuenta nueva, trabajar en hacer un show más potente y a labrarse una carrera, porque calidad musical no falta. El set list de José Andrea y Uroboros fue: El tren Flores Vanidad Al otoño Blues de los sueños La canción de los deseos Solo instrumental No cuentes con ellos A quien conmigo va A cubazos Gaia Bella Bestia: La formación  que sigue capitaneada por el incombustible Pape Mari y su bajo, nos venía a presenta  su nuevo  álbum "Violando la Ley" que vio la luz el pasado 17 de mayo,   además de su nueva formación,  quedado la banda integrada por  Cesar (el que fuera cantante de Nocturnia en sus tres primeros discos) a la voz, Miguel Ángel López “Cachorro” (Harakiri, Panzer) a la guitarra, Ángel Funes (Ex-Venganza, Ex-Muro) a la guitarra y Mario (Midgar) a la batería. Con bastante más público que en los anteriores grupos, los chicos de Pepe Mari salían para darlo todo y hacer disfrutar  muchísimo a los que estábamos allí, pudiendo  ver a fans de la banda cantando uno a uno los temas, tanto los antiguos como los nuevos, como  en “Bella Bestia” tema elegido para iniciar su actuación y en el que comprobamos ya desde el principio que la voz de Cesar es más dura que la de Pacho pero que encaja muy bien con las canciones de la banda , muy bien la interpretación, pero el sonido no les acompaño, siendo un tanto regular. Continuando sin pausa con “Rockanrolero” con Cesar animando, moviéndose e interactuando mucho con el público, “No fuiste Capaz” con buenos riffs de guitarra y las primeras filar del público cantando. Después de estos tres tema  del segundo disco de la banda titulado “Lista Para Matar” y que sirvieron de toma de contacto, Cesar se dirige a nosotros para decirnos que es un placer estar allí, para agradecernos , y decirnos que quieren que participemos con ellos, para acto seguido presentarnos  “No Olvidare”, tema dedicado “a la gente de la farándula que siempre puedes contar con ellos, pero que cuando les necesitas nunca están…” con el que bajan un poco el ritmo , con el sonido muchísimo mejor, pero sin terminar de ser del todo bueno, siguiendo con “Rompecuerpos” también de su segundo disco, uno de los clásicos de la banda , pero antes de empezar Pepe Mari  felicita a su guitarrista Cachorro por su cumpleaños. Tema muy bien interpretado por Cesar y el resto de los miembros de la nueva formación sonando  bien,  con el sonido en este momento  más nítido  y Pepe Mari realizando una buena labor a los coros, es una gozada ver a este último sobre el escenario, dándolo todo y ganándose el cariño del público, que después de terminar el tema  le dedico una gran  ovación gritando su nombre y contestando el muy emocionado que “aunque pequeñito  nos tiene a todos en su corazón”. Con Pepe Mari emocionado y el público entregado a la causa llegaron “Muévete” otro clásico de Bella Bestia, de su primer trabajo, tema pegadizo, que hizo que nos moviéramos y cantásemos aún más esos buenos coros, destacando  unos muy bien interpretados  solos de guitarra, junto a la  batería potente, aunque también tengo que decir que la voz de Cesar  más dura  pone  un toque más serio, menos festivo  por decirlo de alguna forma  a los temas antiguos. Después de un clásico llego otro de los temas del nuevo disco, “Vuestra Verdad” en la que Cesar lo vivió  mucho a la hora de la interpretación, con mucha fuerza, aunque no se le escuchaba del todo bien, quizás un poco bajo, pero él no paraba de animar al público, de interactuar, de ganárselo y este le respondía cantando y moviéndose, continuando así en  los siguientes tema que iban sonando como fueron “El gran mago” de su segundo disco, con un gran Pepe Mari tocando su bajo en primer plano al borde del escenario y Ángel regalándonos unos estupendos riffs de guitarra, “Enganchado a la Red”  tema nuevo, de “Violando la ley” con un estribillo fácil, pegadizo, y una buena batería de Mario, “Ardiendo en la  noche “con un Cachorro sobresaliente a la guitarra. Después de estos temas y para tomar un poco de Aire, Cesar muy simpático  se dirige a nosotros y nos dice que le vamos a matar, que hace tiempo que no se sube a un escenario, aprovechando así además de para descansar un poco,  presentarnos a sus compañeros, de esta nueva formación, siendo muy aplaudidos, continuando después con los última tanda de temas que nos tenían preparada como fueron “ Violando la ley” que da nombre al nuevo disco, nuevamente muy presentes las guitarras, “Claxificado XXX” con Pepe Mari otra vez al borde del escenario gustándose, disfrutando de los que más le gusta…, “Nosotros no” de su segundo trabajo, “Acércate”  de su nuevo disco. Para finalizar con su himno que tanto nos gusta  y que dedicaron a los políticos,  “un Puntapié en el trasero” un broche de lujo para un concierto  que se convirtió en una reunión entre amigos y fans de una banda que vuelve con muchas ganas , con una nueva formación dispuesta a  llegar lejos y dar mucho que hablar con este nuevo disco, que sigue su estilo de siempre, pero con frescura y fuerza renovada. El set list de Bella Bestia fue: Bella Bestia Rockanrolero No fuiste Capaz No Olvidare Rompecuerpos Muévete Vuestra Verdad El Gran Mago Enganchado a la Red Ardiendo en la Noche Violando la Ley Claxificado xxx Nosotros No Acércate Un Puntapié en el Trasero Hemos publicado más fotos de la presentación de Bella Bestia y del resto de bandas en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com & gema@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

Under The Black Sun Festival

Te presentamos el Under The Black Sun, festival dedicado al Black Metal más underground, con un cartel más que apetecible. La cita se dará del 4 al 6 de julio en Reiterhof Helenenau Börnicke(Alemania). Así mismo la entrada costará 40 euros hasta el próximo 26 de junio. Toda la información de este festival en: www.facebook.com/UTBSfestival?fref=ts http://utbs-festival.de/ Y una canción de los grandes Sigh en el siguiente enlace:

Nuevo trabajo de Revocation en agosto

La banda Revocation estrenará su nuevo trabajo el próximo 6 de agosto, además han comentado que este título será homónimo a la banda. Este será el tracklist del nuevo trabajo 01. The Hive 02. Scattering the Flock 03. Arch Fiend 04. Numbing Agents 05. Fracked 06. The Gift You Gave 07. Invidious 08. Spastic 09. Entombed By Wealth 10. A Visitation Toda la información en: www.facebook.com/Revocation?fref=ts Y una canción de Revocation en el siguiente enlace:

Eclipse, Strangers-Sala Rockitchen (Madrid)-18/05/13

El pasado sábado domingo 18 de mayo en la Madrileña Sala Rockitchen, tuvimos el placer de asistir a uno de los conciertos más importantes dentro de Hard Rock melódico de este año, ya que los suecos Eclipse  acompañados de los madrileños Strangers, realizaban su única fecha en España, y como no nos lo podíamos perder,  esto es lo que os podemos contar. Strangers Muy puntuales  y quizás algo nerviosos por la responsabilidad que  conlleva  telonear a uno de sus grupos de referencia, salieron al escenario los jovencísimos Strangers encabezados por su simpática vocalista  Belén Ballestero, con la sala un tanto vacía, cosa que nos les quito la ilusión y las ganas que tenían de darlo todo, empezando su actuación con el tema titulado “I´m looking you”,  con un sonido bueno al principio y Belén bastante bien a nivel vocal, para seguir sin tregua con “Leave me” con la sala poco a poco mas llena, destacando los buenos riff de la guitarra de  Miguel Martín , que no paraba de moverse. Belén se dirigió a  nosotros para agradecernos por estar allí y presentarnos el siguiente tema “Hopeless town” notándosele que cada vez tiene más soltura y más gracia sobre el escenario, destacando en este tema la buena batería de Abel Ramos y las poses,  los movimientos de la banda ya que  hacían todo lo imposible por captar la atención del público que aunque se mostraba un poco indiferente al principio poco a poco se empezaba a calentar. Con “Nowhere’s”  bajaron  un poco el ritmo y el sonido empiezo a empeorar, con ellos un poco desacompasados, quizás por los nervios o la responsabilidad de telonear a una banda como Eclipse, continuando con “Take me Away from here” con la que volvieron a subir el ritmo, para finalizar con su ya típica versión del “Separate Ways” de Journey donde destaco muchísimo Carlos Jiménez García  al teclado y “Rocking you tonight” con un sonido muchísimo mejor y el público mucho más animado. Un concierto en el que los chicos de Strangers demostraron tener muchas ganas  e ilusión, teniendo un largo camino por recorrer y sobre todo mucho futuro por delante. Set list Strangers: I´m looking you Leave me Hopeless town Nowhere’s Take me away from here Separate ways Rocking you tonight Eclipse Sobre las 21:30 horas y con el público que ya era numeroso, bastante expectante, salían al escenario Eclipse, que venían a hacernos disfrutar muchísimo con un Set list centrado  básicamente en sus dos últimos trabajos “Are you Ready to Rock” y “Bleed & Scream” sobre todo en este último, que salió en 2012 y tuvo mucho éxito entre sus seguidores, como pudimos comprobar ya que la gente cantaba las canciones con mucha pasión y entusiasmo. El tema elegido para empezar fue”After the End of the World” de su último disco, con todos entregados, cantando, aunque el sonido no terminaba de ser del todo bueno, siguiendo sin tregua con “Howetown Calling” de su anterior trabajo, y en la que Erik ya consiguió  llevar al público a su terreno, sin mucho esfuerzo y es que todos teníamos muchas ganas de verles. Con  “To Mend A Broken Heart” el sonido ya era perfecto, cosa rara en esta sala, destacando en este tema  el teclado de Johan Berlin y Erik a la voz, viviéndolo muchísimo,moviéndose, empezando a interactuar con el público, para seguir la fiesta (eso era  en lo que se había convertido la sala con solo tres canciones) y como vimos en “wylde One”, con Magnus muy bien, gustándose, moviéndose y demostrando su buen hacer a  las cuerdas, “Battlegrounds” uno de sus himnos, muy potente, y  bajando un poco el ritmo,  las revoluciones  nos regalaron  la bonita “A Bitter Taste “ que  sonó muchísimo mejor en directo. Tras un respiro , después de la balada siguió  un pequeño solo de guitarras , para devolvernos otra  a la locura  con “Bleed&Scream”  que tuvo  un buen estribillo, coreado por todos y con Erik dando todo a la voz , seguida de “Ain´t Dead Yet”, “S.O.S” , “Unbreakable” todas ellas muy bien interpretadas y recibidas, no defraudando al personal, sin dejarse nada sobre el tintero, incluso Robban Bäck nos deleitó con un estupendo solo de batería, que nos divertido y dio paso a la recta final de la noche, donde disfrutamos de la enérgica “Hand Time Loving You” entre sonrisas, miradas de complicidad de los músicos, muy compenetrados, la emotiva “About to Break”, para después volver a revolucionarnos con “Wake Me Up” tras la que llego el momento de los bises, volviendo a las tablas con más fuerza con “Under the Gum” y de la sorpresa de la noche ”One Love” una de mis favoritas  de WET que Erik interpreto a la perfección, toda una maravilla, para finalizar con “Breaking my Heart Again”.   Un concierto sobresaliente, muy bien organizado, con una banda entregada a su público, que era bastante numeroso, que disfruto de lo lindo una a una  cada canción, todo un lujo que no se ve todos los días y que esperamos repetir muy pronto. Set list de Eclipse fue: After The End Of The World Hometown Calling To Mend A Broken Heart Wylde One attlegrounds A Bitter Taste Solo de guitarra Bleed And Scream Ain't Dead Yet S.O.S Unbreakable Hard Time Loving You Solo de batería The Unspoken Heroes About to Break Wake Me Up Under the gun One love Breaking My Heart Hemos publicado más fotos del concierto de Eclipse en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com

Entrevista a Roberto Cappa de Dark Moor

Han pasado tres años desde el último disco de Dark Moor y ahora que vuelven al primer plano con el lanzamiento de “Ars música”, hemos aprovechado la oportunidad que nos ha brindado su discográfica para poder hablar con su batería, Roberto Cappa. Lo primero, y ante todo, gracias por dedicarnos vuestro tiempo para responder a estas preguntas que os hacemos desde Metaltrip, todo un privilegio para nosotros, y más aún después de escuchar el pedazo de álbum que os habéis marcado con "Ars Musica". Han pasado 3 años desde "Ancestral Romance" y este "Ars Musica" que presentáis al mundo el 18 de junio, ¿qué habéis hecho en estos tres años, además de componer? ¿Cómo surge la idea del concepto de este "Ars Musica"? RC: Muchas gracias a vosotros por dejarnos compartir estas líneas. Si, además de componer este álbum, hemos actuado donde hemos podido, presentado nuestro anterior trabajo “Ancestral Romance”, no tanto como nos hubiera gustado, pero bueno, las situación económica general y la crisis en todos los sentidos tampoco nos lo ha permitido. Siguiendo con la línea del anterior trabajo, decidimos que “Ars Música” debería ir en esa línea, tanto lírica como musicalmente, pero evolucionando en muchos sentidos ese sonido general. Con este pensamiento surge la idea para empezar a trabajar en el nuevo disco. Escuchando el disco, hemos podido comprobar que las orquestaciones cogen un toque más épico, alejándose un poco del clasicismo habitual en la música de Dark Moor, ¿por qué habéis optado por esto? RC: Cada uno de nosotros ha vuelto a poner el alma en este nuevo trabajo, al que le hemos dado un enfoque mucho más sinfónico de lo habitual, más rollo Big band. Seguimos con la evolución y dirección musical por la que optamos hace algunos años, más concretamente desde Autumnal. Enrik, como viene siendo habitual, ha vuelto a demostrar de lo que es capaz con esta composiciones y orquestaciones. Impresionante. Bajo mi punto de vista, Alfred ha estado a un nivel soberbio en este trabajo, siendo el mejor hasta la fecha con Dark Moor, ¿qué pensáis vosotros? RC: Pues sinceramente, sin palabras. Sin duda alguna esta en un pico de forma a la que pocos cantantes a nivel europeo pueden llegar. Disco tras disco no deja de impresionarnos y su abanico vocal es muy amplio, lo que da mucho juego a la hora de componer y decidir la dirección de según qué canciones. Es muy cómodo tener un vocalista así y lo difícil lo hace muy fácil. La verdad que el nivel musical general de la banda es muy alto, y destaco también el trabajo que ha hecho de nuevo Mario al bajo, con unas líneas imposibles algunas veces, completamente ensamblado con la batería. Disco tras disco nos vamos conociendo más y eso repercute en el resultado final del disco. No hemos tocado techo con “Ars Música” por este motivo. El tener una formación estable durante tanto tiempo te facilita las cosas, pero al mismo tiempo te empuja a dar el 110% y a exigirte más y más en cada álbum. Con “Ars Música” el resultado ha sido óptimo. Durante el disco se ven varios guiños a la herencia cultural española, en temas como "First Lance of Spain" o "El Último Rey", algo que no es desconocido (recordemos temas como "Mio Cid" en vuestro anterior trabajo), ¿cómo os inspiráis para componer estos temas? RC: Simplemente nos dejamos llevar por nuestras raíces y cultura musical. La verdad es que estamos muy a gusto trabajando sobre temas de nuestro país porque nos sentimos más identificados a la hora de interpretarlos. La portada del disco es llamativa, ¿tuvisteis más opciones? ¿Por qué os decantasteis por esta portada? RC: La portada es un reflejo de como sentimos nosotros Dark Moor. Para nosotros la banda representa a ese niño encerrado en su mundo de romanticismo y arte ajeno al mundo exterior, frío y gris que se ve a través de la ventana, donde llueve sin cesar. Siguiendo con "Ars Musica", se pueden ver temas con bastante caña, me atrevería a decir que incluso más rápidos que los más cañeros escuchados últimamente en "Dark Moor", como puede ser "Living in a Nightmare", ¿habéis buscado endurecer vuestro sonido con esto o han salido así sin meditar sobre esto? RC: En “Living in a nightmare”, que por cierto trata sobre la serie de pinturas Negras del maestro Francisco de Goya, es verdad que le dimos un plus de velocidad a la canción, con los dobles bombos al principio y los dibujos de charles y ride, pero no todos los temas son así de rápidos, cosa que , por otro lado, no ha quitado ni un ápice de potencia a temas como “The first lance of Spain”, “The city os Peace” o “The road again” por poner algunos ejemplos. No hay que confundir velocidad con potencia. Observando las críticas que tenéis de momento del disco (excluyendo la nuestra), vemos que a la crítica especializada le está gustando bastante el trabajo, ¿qué os parece la acogida que está teniendo en los medios? ¿Qué expectativas tenéis cuando el disco salga a la venta? Si, a decir verdad, el álbum a priori está obteniendo muy buenas críticas, lo que nos hace muy felices, ya que cada álbum de la banda está tratado con un mimo y un cuidado extremo, desde la composición a los arreglos finales, pasando por las letras, resaltando nuevamente la labor de Francisco. Las expectativas son las mismas que siempre que sacamos un disco nuevo, y son las de superar el anterior trabajo. Cada disco se pone más complicada la cosa, pero pienso que la línea continúa siendo ascendente. ¿Cómo trabajáis en estudio? ¿Grabáis pistas de referencia y luego las borráis o grabáis directamente sin referencias? ¿Tenéis alguna manía o costumbre antes de entrar a grabar? RC: Bueno, como batería de la banda, grabo en primer lugar, y cuando entro al estudio puede decirse que llevo todas las líneas de batería arregladas y muy asimiladas, aunque después siempre se cambian cosas, desde pequeños detalles a líneas completas….es lo que pasa cuando a la dirección están Luigi Stefanini y Enrik, hay que estar muy atento a lo que piden en cada momento. Yo normalmente grabo con la referencia de la orquesta, ya que casi todo el tiempo voy solapado a ella, acentuando unos trombones por aquí, unos violines por allá…la verdad es que es muy divertido grabar estos últimos trabajos de la banda, al mismo tiempo que todo un reto, ya que nuestro tiempo de estudio es muy limitado, y el trabajo que otras bandas hacen en 6 meses nosotros lo hacemos en uno. Por suerte tenemos a nuestro lado a uno de los mejores ingenieros de sonido, que sabe perfectamente cuál es el sonido de la banda y esto es una ventaja enorme. Luigi y Enrik forman un buen equipo de producción. Otra pregunta, por curiosidad, ¿tenéis alguna manía, costumbre o superstición antes de salir a dar un directo? RC: Pues yo en particular la verdad que no tengo ninguna manía antes de actuar, no se…calentar sobre todo, ya que al tocar la batería haces muchísimo ejercicio y tienes un desgaste físico bastante importante. Hay que estar prevenido para evitar cualquier tipo de lesión. Como ya pasó en "Ancestral Romance" con una de las obras magnas de José de Espronceda, "La Canción del Pirata", habéis grabado un tema íntegro en castellano, "El Último Rey", ¿se plantearía la posibilidad, en un futuro, de grabar un disco en castellano? RC: Pues podría plantearse, ¿por qué no? Yo personalmente no me limitaría en ese aspecto, aunque tengo claro que Dark Moor es una banda que compone letras en inglés, no me disgustaría grabar en un futuro un disco íntegro en castellano. Estaría bien, al menos sería curioso. Viendo vuestra carrera, extensa ya, habéis creado verdaderas obras de arte, y en este "Ars Musica" hay unas pocas, ¿qué os queda por hacer, a nivel musical, como banda? RC: Hemos estado en muchas partes del mundo, girando por Europa, Rusia, Latinoamérica…quizá a nivel musical nos quede grabar un DVD en directo, que este formato aun no lo hemos tocado, pero tampoco se han dado las circunstancias idóneas para hacerlo. Esperemos que en un futuro no muy lejano podamos grabar algo así en este sentido. No será por falta de ganas, desde luego. Siendo una banda que usa orquestaciones, esta pregunta tal vez sea un poco capciosa, pero, ¿os gustaría contar con algún elemento poco habitual en vuestra música, tipo instrumentos exóticos o voces guturales? Con voces guturales ya contamos en algunos temas de la banda, en directo los hace Enrik con bastante éxito, por cierto. Pienso que una orquesta ya lleva muchísimos instrumentos y secciones como para meter más aun y embotellar aun más lo que hay, pero bueno, no me opongo a que en un momento dado se pueda meter una línea del instrumento que sea, exótico o no, si va a mejorar el resultado final de la canción. ¿Habéis pensando la posibilidad de grabar un directo? Si, por supuesto, lo que te comentaba en la pregunta anterior. Realmente no hay ningún año que no nos digamos a nosotros mismos que este es el momento, aunque después no lo encontremos, obviamente, jeje. Con el tema de la dichosa crisis que estamos viviendo, ¿cómo se afronta la salida de un nuevo trabajo con su correspondiente gira? Bueno, Dark Moor somos una banda con mucha suerte. Suerte por poder grabar otro trabajo más, por poder editarlo, que salga a nivel mundial, por girar por el extranjero…Está claro que no tocamos lo que nos gustaría, ya que es nuestra máxima ilusión, poder presentar en directo nuestro trabajo, pero muchas veces no hay promotores que se arriesguen a llevar a sus festivales a una banda como Dark Moor, algo que continuamos sin explicarnos, aunque con el paso del tiempo lo hemos asumido. Por lo que sea la banda no provoca todo el interés que a nosotros nos gustaría aquí en España, por eso la mayor parte de las veces tenemos que girar mucho mas por el extranjero que por nuestra propia tierra. Una pena, pero es la cruda realidad. Y aun así, considero que tenemos mucha suerte. ¿Qué planes de futuro tiene Dark Moor, además de girar presentando este "Ars Musica"? En este sentido, ¿os consideráis previsores o dejáis algo a la improvisación? RC: Pues hoy en día no se puede improvisar demasiado, y con algunas cosas es mejor no hacerlo y llevarlo todo bien atado desde el primer momento. No sería la primera vez que una banda se lleva un chasco por no llevarlo todo hablado y firmado. Lo primero será elegir los temas para la próxima gira, empezar a ensayar a saco y presentar “Ars Música” en Madrid, para después pisar tierras mexicanas. Lo estamos deseando y desde aquí envío un abrazo enorme a nuestros seguidores en México. Nos veremos en muy poco tiempo! En los dos últimos trabajos habéis contado con la impecable Berenice Musa (Tears of Martyr), ¿con qué otros artistas os gustaría colaborar en futuros trabajos? RC: La verdad que no me lo he planteado. Alfred y Berenice hacen tan buena pareja musical que no me he planteado el hecho de tener otros artistas en este sentido para el próximo trabajo. De hecho no pienso aun en el siguiente trabajo, quiero saborear hasta la última nota de “Ars Música”. Lo merece. Por el Facebook hemos visto que tenéis varias páginas de fans por América latina, ¿tenéis planes de gira por aquéllas tierras? RC: Si, como te decía, estamos ansiosos de pisar por primera vez en toda nuestra carrera tierras mexicanas. Nos consta que tenemos muchos seguidores esperando nuestra llegada y ojala podamos compartir con otros países latinoamericanos nuestro gira, que se está cerrando en estos momentos. Esperemos que haya más promotores interesados en llevar a Dark Moor a sus ciudades. ¿Por qué "Ars Musica" como título? ¿Qué significado esconde? RC: Pues "Ars Musica" es nuestra filosofía de trabajo desde que empezamos. Para nosotros la música es Arte y así la entendemos. Este último trabajo es el que más habla de nosotros en cierta manera, y de nuestra manera de ser y ver todo lo que nos ha pasado en la banda, por eso quisimos ponerle un título acorde a lo que sentiamos. Viendo la trayectoria de Dark Moor en los últimos años, ¿podríais decir que sois una banda en un proceso constante de evolución? RC: Si, completamente de acuerdo. Como músicos siempre es bueno estar en constante evolución, no estancarse en ningún estilo en particular y experimentar, que pienso que es lo bonito de todo esto. Buscar una forma de expresarse y sentirse realizado con ella. No es bueno hacer continuamente el mismo disco, aburriría al público y lo peor de todo, a nosotros mismos. Anteriormente os preguntaba por temas de la herencia cultural española, ¿está comenzando a ser una influencia directa la historia a la hora de componer? RC: Si, desde luego, y más nuestra historia castellana. Tenemos por suerte una cultura literaria riquísima y queremos aprovecharnos de ello. Por este motivo en este nuevo trabajo volvemos a meternos de lleno casi en todos los temas con la cultura española y quizá en siguientes trabajo continuemos con esa línea temática, pero quien sabe…. ¿Rescataréis alguno de vuestros temas más antiguos para los futuros conciertos o esos quedan guardados en la memoria? RC: Pues seguramente rescatemos algún tema antiguo, siempre es bueno al menos tocar alguno de ellos, pero es que es muy difícil hacerlo de esta forma también, ya que son tantos temas y tantos álbumes que muchas veces dudamos entre cual meter o cual dejar fuera del repertorio. Hay temas que son intocables y otros, a nuestro parecer, más prescindibles. Aún no hemos decidido que canciones tocaremos en esta nueva gira, tarea difícil. ¿Habéis planificado algo especial para los conciertos que os surjan tras la salida al mercado de este "Ars Musica"? (Algo tipo Meet & Greet o algo así...) RC: Pues seguro que hay sorpresas, pero no hemos planificado nada aún. En estos meses comenzaremos a ensayar y prepararemos la gira con todo lo que conlleva. Una última pregunta, a nivel personal, ¿qué aporta cada uno de vosotros a Dark Moor, y qué os aporta a vosotros como personas Dark Moor? RC: Llevo en Dark Moor desde el año 2006, nada más salir el álbum “Tarot”, de hecho ya cubrí la gira de ese fantástico trabajo. Nada más entrar en esta banda ya sabía el nivel que se exigía para poder cumplir musical y técnicamente con ella, por este motivo, desde entonces, a nivel particular, he tenido que estudiar mucho y he aprendido una barbaridad al compartir tantos momentos con estos fantásticos músicos con los que tengo el placer de crear música. Dark Moor me ha aportado eso, crecimiento musical en todos los sentidos y mucha más experiencia. Por esta banda siempre han pasado músicos con mucho talento. Yo pienso que aporto en ella lo que se desprende de mi forma de tocar la batería, en cuanto al terreno musical se refiere. Y los ejemplos más claros los tenéis en cualquier canción de los discos en los que yo he trabajado: “Autumnal”, “Ancestral Romance” o el flamante “Ars Música”. Es la mejor manera de ver lo que yo aporto a Dark Moor, escuchándolo cada uno puede interpretarlo a su manera. Chicos, un placer haceros esta entrevista, espero que nos encontremos pronto en las salas de conciertos para poder disfrutar una vez más de vuestro impecable sonido en directo. Para cerrar la entrevista, unas palabras para los lectores de Metaltrip. Muchas gracias por vuestro tiempo. El placer ha sido mío. Esperemos que no pase mucho tiempo para poder presentar nuestro nuevo trabajo y que todos vosotros lo disfrutéis tanto como nosotros. Un fuerte abrazo a todos los lectores de Metaltrip!   By: Joseph@metaltrip.com

Nuevo tema de Agathodaimon

La banda alemana Agathodaimon estrenará su nuevo trabajo el próximo 28 de junio bajo el nombre “In Darkness”. A continuación podréis escuchar el primer tema de este nuevo trabajo, estaremos atentos a futuras noticias. Toda la información en: www.facebook.com/agathodaimon?fref=ts http://www.agathodaimon.de/cms/index.php Y aquí el tema en cuestión

Darkthrone componiendo nuevo material

Los míticos Darkthrone acaban de postear en su facebook oficial que están trabajando en nuevo material, aunque se desconocen más datos. El último trabajo de Darkthrone salió el pasado 25 de febrero bajo el nombre “The Underground Resistance”. Toda la información de Darkthrone en: www.facebook.com/pages/Darkthrone/101075189934422?ref=ts&fref=ts www.peaceville.com/darkthrone/ Y una canción de estos chicos: