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Eleanor es la última confirmación del Metal Female Voices Fest

El festival belga dedicado a las voces femeninas, el Metal Female Voices Fest acaba de cerrar su cartel con una banda japonesa. Os recordamos que esta edición se celebrará del 18 al 20 de octubre en Wieze. La nueva incorporación japonesa es nada más y nada menos que Eleanor. El cartel finalmente ha quedado muy novedoso y original. Toda la información en: www.facebook.com/metalfemalevoicesfest?fref=ts http://www.metalfemalevoicesfest.be/home.html Y una canción de estos japoneses

Segundo videoclip de CHTHONIC

Los taiwaneses CHTHONIC, quienes estrenarán su nuevo trabajo de estudio el próximo 3 de junio bajo el título “Bú-Tik" acaban de estrenar un segundo videoclip.   Os volvemos a dejar el tracklist 01. Arising Armament (intro) 02. Supreme Pain For The Tyrant 03. Sail Into The Sunset's Fire 04. Next Republic 05. Rage Of My Sword 06. Between Silence And Death 07. Resurrection Pyre 08. Set Fire To The Island 09. Defenders Of Bú-Tik Palace 10. Undying Rearmament (outro) Toda la información en: www.facebook.com/chthonictw?fref=ts Y aquí el videoclip

Nuevo videoclip de Gothminister

La banda Gothminister acaba de estrenar su nuevo trabajo “Utopia” del que han estrenado  videoclip para el tema "Someone Is After Me".   Por el momento les podréis disfrutar en el M’era Luna, en septiembre en Bélgica y en noviembre en Noruega presentándolo. Toda la información en: www.facebook.com/officialgothminister?fref=ts http://www.gothminister.com/ Y aquí el videoclip 

Summon The Dead Madrid Fest – Espacio el Grito (Fuenlabrada) – 18Mayo13

Muy temprano comenzaba el Summon The Dead Madrid Fest, que este año 2013 volvía a reunir un cartel interesante con diferentes bandas de Metal Extremo, con bandas de varios países de varios estilos musicales. Un error de cálculo nos impidió llegar a ver la actuación de Under Vultures, por lo que no podemos comentar como fue su actuación. Una pena, pero teníamos un desplazamiento de 40km y no supimos calcular bien el tiempo. Nuestras disculpas a la banda y sus fans. Cote d'Aver: Primer banda internacional que se subió al escenario de la Sala. Es una formación holandesa de Death/Grindcore con Wiebe Otten en la batería, Miquel Schuitema y Johan Girard , Bram Groot en el bajo y el que más interés le puso de todos, Gerard Frijlink de vocalista. Muy poquito público pero esto no les importó, dieron un concierto muy aceptable con unos golpes secos de batería muy rápidos, repetitivos y sin fallos además de destacar por la afinación tan baja de las guitarras y sobre todo por los shrieks de Gerard. Estos son una especie de grito afilado hiriente muy parecido a lo que hacen algunos animales durante su sacrificio y que eran alternados con guturales con increíble facilidad. La verdad es que el Death Grind es un subgénero del Metal muy popular en Holanda y que se les da genial teniendo a los COTE D’AVER como uno de sus buenos representantes. Con unas luces de tonos verdes muy sencillas, sin humo (en comparación con el resto) y un sonido aceptable, descargaron 30’ a saco con temas de su álbum de debut, “Masticated Flesh” con Gerard presentando los temas (aunque los títulos no los pillamos aunque pusimos todo nuestro interés en entenderle) con dedicatorias simpáticas a su abuelita con el tema   “Backstabbing Granny”y a Kenny McKormick (el de naranja que siempre la palma en South Park) para cerrar su media hora intensa de actuación dejando un poco el Grindcore para pasarse a ritmos más thrashers y terminando su actuación de forma más divertida dedicándonos a los españoles el tema “Graveyard Fiesta”.  Fue una buena descarga, corta pero intensa. Les pedimos el setlist pero pasaron de nosotros, vaya por Dios, ellos mismos. Processing Cut Mode: En el repaso a las diferentes tendencias del Metal Extremo, la siguiente banda en aparecer eran los portugueses Processing Cut Mode, una joven formación del país vecino que nos venía a ofrecer su interesante propuesta Death Metal Old School. Una banda que pese a la barrera del idioma se mostro algo cercana, con su vocalista Rafael Rodrigues intentando ser cercano y llegar a la gente. Los Processing Cut Mode nos ofrecieron un show corto, de apenas cinco temas cargados de un Death Metal Old School con pequeños toques Doom, donde los riff poderosos que salían de las guitarras de Luis Regueira y del más virtuoso Laimis Zaranka, marcaban una nota característica de su música. Ritmos pesados, con momentos más Death con la voz rasgada de Rafael llenando la Sala. Dentro de  su versión más extrema, nos ofrecieron cortes más rápidos, en la línea de unos primeros Sepultura, partes más Black, con voces muy crudas e incluso partes más Doom. Para el final el vocalista, Rafael, pidió infructuosamente un circle, que no obtuvo respuesta de un público un tanto frio con su actuación. Con un final raro, finalizaron una breve actuación de una banda con claras influencias clásicas y que tienen una interesante propuesta. Atmosphere Grey: Teníamos muchas ganas por ver a la banda de Davinia Fernández primero por amistad, segundo porque nos parece una de las vocalistas más originales e interesantes del Metal nacional y tercero por el fichaje de Erik Raya, el jovencísimo batería de Silver Fist y que se encargó de darle mucha caña a los ritmos de esta formación madrileña compuesta por la ya referida Davinia, Jesús Bernal al bajo y a las guitarras con Raul Casarrubios acompañado por Jose Hate y ahora por Erik que estuvo fantástico, como siempre. Nos encanta su Death Metal Melódico ya que es una pasada ver a Davinia como hace unos profundos guturales con una facilidad pasmosa, no la pega nada tan finita, tan mona y esa voz salida del infierno a lo Angela Gosow total. Les jugó una mala pasada el sonido porque quedó un poco bajo impidiéndonos disfrutar del concierto como esperábamos. Poco movimiento en escena, todo recayendo en Davinia habiendo puesto muy acertadamente unas luces adicionales a Raya que se manejaba con mucha rapidez y maestría, dejando poco a poco los nervios fuera. No tenían mucho tiempo de actuación tampoco y fueron de los que peor sonaron ya que retumbaba mucho, el sonido del bajo englobaba al resto y quedaba raro, como gangoso. Me resultó curioso el hecho de que sus dos guitarras fueran zurdos, los dos ahí mano a mano dejando a Davinia de maestra de ceremonias presentando ella temas tan guapos como “The Sailor”, aunque pararon demasiado entre tema y tema, ralentizando el desarrollo del concierto. La cosa iba como acelerones y parones además de la faena del sonido lo que hizo que les costara  llegar más al público, mucho más numeroso que con otras bandas dejándose un tema sin tocar por problemas de tiempo. Tenemos que verles en un concierto con más tiempo para preparar. Su setlist fue: Lapinmies Pshyco Me Don’t Fuck My Blood World The Sailor Spinning to Hell Incompatible Blinded by Fear – (At the Gates cover) Journey to the Emptiness Lvnae Lvmen: Desde Portugal viajaron los chicos de Lvnae Lvmen para participar en el Festival. De las pocas bandas que llevaban teclado, en la persona de Romão. De primeras, te llaman la atención, porque fueron de las pocas bandas que iban caracterízados, con vestimentas, que a primera vista te recordaban un poco a los británicos Cradle of Filth. Otra cosa que me llamó la atención a primera vista era la pequeña guitarra, similar a un bandolín, que tenía uno de los guitarristas de la banda y que ponía la nota diferente de la banda. Musicalmente los Lvnae Lvmen nos ofrecieron un show corto con temas de Death Metal melódico, con mucha presencia de los teclados, lo que le daba un toque más grandilocuente a su música. El temido humo sobre el escenario, terror de los fotógrafos, empezó a aparecer sobre el escenario, dándole un toque más veraz al concierto. Llamaba la atención sobre el escenario, su voluminoso bajista Sergio Páscoa, que no paró un momento de hacer guiños al público y que resultó bastante simpático, incluso llego a comentar a micro abierto el número de su habitación…. De momento, en lo que llevábamos de tarde era la propuesta más diferente, con mucha variación musical, con más melodía combinada con partes más oscuras, canciones a diferentes voces. Destacar también el esfuerzo de Marco, su vocalista, por hablar en castellano, para mostrarse más cercano. Cerraron con un tema que por lo que pude entender hablaba del terror romanorum, de Viriato, totalmente sinfónicos, un tema con diferentes voces, suaves y crudas  y con una batería diferente que puso la nota más festiva. Interesante actuación de Lvnae Lvmen, que recibió la aprobación de los que nos quedamos a verles. Liquid Graveyard: Le tocaba el turno a una banda de Progressive Death Metal con sede en Madrid, pero con miembros tanto de fuera de nuestras fronteras. Raquel Walker su vocalista y encargada de acaparar la mayoría de las miradas del público, con sus movimientos que recordaban a bailes orientales, característico. Esta vez, Liquid Graveyard, tuvieron la mala fortuna de tener menos público que otras bandas que participaron en el festival. Abrieron su concierto con “Rumours” con sonido no muy allá. Fue también una pena que los amplísimos registros vocales de Raquel quedaran silenciados por el sonido, no se escuchaba nada bien con lo que desgraciadamente los screams y las voces limpias de Raquel se quedaran demasiado dispersos. Raquel, fue de las que más se movió en escena, acompañando las partes más melódicas de su actuación con sensuales movimientos, como si fuera una bailarina egipcia, doblándose como si fuera una hoja  para luego agacharse, dándole animación al show mientras sus compañeros la arropaban perfectamente en temas como el de curioso nombre “The Fifth Time I Died” terminando con su tema homónimo. Tímidos aplausos para una banda que puede que debería haber dado más caña, sobre todo viendo el tipo de público que había, deseoso de cuanta más tralla mejor. Tienen una propuesta más difícil de escuchar de primeras y me temo que cuesta para entrar a la primera. Su setlist fue: Rumours Clonenations Zen The Fifth Time I Died Invisible Names Grindcore Liquid Graveyard Ruinside: Desde Finlandia llegaba la siguiente banda en saltar a las tablas de la Sala El Grito. Rubios, altos, con largas melenas rubias delataban su procedencia. Su enorme vocalista, Toni Salminen, llamaba la atención por su altura y la enorme melena, pero creo que debe ofrecer algo más de emotividad en su actuación para hacerle más convincente. Con un estilo bastante personal, nos mostraron su propuesta Thrash Metal, con toques más modernos e incluso con partes más oscuras, como en el tema con el que abrieron su concierto “Within hammer and tongs”, con las guitarras de Kimmo Jankkari y Erno Tarvainen con un corte más oscuro, que como viene siendo habitual en un grupo de Thrash Metal. No querían dejarnos un segundo de paz y la siguiente canción, “Shower of Accusations” ya nos demostró que Ruinside iban a tener un show a toda velocidad. Las distorsiones de las guitarras anticiparon “”Witch hammer”, su tema más denso, con una estructura más pausada y guitarras más pesadas. Realmente, como en casi toda la tarde y quitando pocas excepciones, el público se mostró muy frio con los Ruinside y no ayudaba a que el concierto fuera cogiendo calor. “T.O.R.T.U.R.E.”, deduzco que un tema con mensaje, un tema de Thrash Metal, que consiguió enganchar a las primeras filas y que por fin demostró que había vida entre el público. Misma línea seguía “Labyrinth of silence”, Thrash Metal más clásico, donde el vocalista tuvo algo de dificultades en llegar a los tonos más agudos. El final, “Beware!”, sin duda su mejor tema, donde Toni Salminen nos llamó para acercarnos a las primeras filas para hacer moshpit y Headbanger. Nos presentaron su riffs más crudos y con una melodía y estribillo más accesible, donde por fin el público respondió y al menos los Ruinside sintieron algo de calor. Buena calidad musical, pero falto algo de calor del público y emoción por parte de los músicos para trasmitir más a la gente. El set list de los finlandeses fue: Within hammer and tongs Shower of Accusations Witch hammer T.O.R.T.U.R.E. Labyrinth of silence Beware! Mumakil: Ya íbamos derechos al final de la noche cuando apareció esta fantástica banda suiza de Brutal Grindcore que sólo con su vocalista, ya llenaba todo el escenario. Fueron a saco desde el primer tema, “Death From B”, directo, contundente y sonando todos los temas como pequeños dardos disparados mientras iba y venía por el escenario con su volumen brutal pero resultando más ágil que muchos dando mucha más animación al show. Siguieron casi sin parar con “Dawn of Slugs”, otro tema corto y potente, demostrando que la banda sólo necesita unos escasos compases para llenar tus oídos de buen Grindcore y gravísimos guturales  que retumbaban, a veces demasiado por la sala con unos finales muy marcados, muy afilados dejándote totalmente con la miel en los labios con ganas de más. Se supieron ganar al público asistente con los movimientos y saber hacer en escena de su vocalista ya que estuvo de lo más simpático de toda la noche y más comunicativo, resultando gracioso el detalle de agacharse a por la botella de agua enseñándonos su huchilla no muy eróticamente pero fue divertido. El setlist fue una sucesión de clásicos de la banda, como “Running Pigs” o “TPD”,  pero es verdad que quizá abusaron un poco de los nuevos pertenecientes al nuevo álbum ´”Flies Will Starve” (las moscas pasarán hambre) que lanzarán al mercado el próximo mes por lo que el público que estaba bastante animado al comienzo, les recibió bien pero es verdad que fueron quedándose un poco más y más estáticos al no conocer tanto los temas que por cierto se tocaron tropemil.  No hubo pogos, tan sólo algún intento pero fallido mientras que su vocalista intentaba por todos los medios que nos acercáramos al escenario. Sonido no nítido pero sí bastante mejor que tuvieron Atmosphere Grey, no retumbando tanto y no siendo nada molesto de volumen para el tamaño de la sala. Fue un poco de más a menos, por lo que he comentado de los temas nuevos dejándonos al final una dedicatoria – dicho en castellano – para los fans del chorizo – cerrando con “Parasites” un show que si lo comparabas con otros anteriores fue la caña pero que pudo haber estado mejor. Su setlist fue: Death From B Dawn of Slugs Brothers I II War Therapist Designed TPD Running Pig I Bomb Hailing Cockroaches Unfair Pigs of Fire Pisskeeper Woptik 2000 Useless Fucks Shit Reminders Fresh Meat BBQ Parasites Cool xxx de la place Haemorrhage: Qué ganas había por nuestra parte de ver a esta fantástica banda madrileña, totalmente de culto aquí en nuestro país, por la cancelación por motivos ajenos a ellos en el Hellfest 2012 donde nos quedamos sin ellos. Gente de varios lugares del territorio español se habían acercado a Fuenla para admirar a Lugubrious (vocalista) con Ana a la guitarra, Ramón al bajo y Jose a la batería que demostraron que después de más de 2 décadas, están en plena forma. Están ahora de presentación también de nuevo álbum (24-5-2013), llamado “Hospital Carnage” y qué mejor ocasión que de cabecera de cartel del Summon the Dead Fest. Abrieron su divertidísimo show con “Open Heart Butchery” con un escenario muy acorde con ellos en plan luminotecnia (oscuro, tonos rojizos y azulados, demasiado opaco para las fotos) y con también demasiado humo en ellos que impedían plasmar la divertidísima puesta en escena de la banda con Lugubrious con torso descubierto,  cubierto de sangre (que luego realzaría con más cantidad – pasando el efecto a ser de pintura brillantita), haciendo el semizombie por el escenario, no parando ni un segundo y demostrando que conserva una excelente voz con bramidos y guturales que si no sabes de qué va el tema, asusta. Riffs alocados pero demasiado estáticos – casi clavados en el suelo – por parte de Ana y Ramón, vestidos de cirujanos en plena faena pero que resulta demasiado contraste ver al vocalista danzando por ahí y ellos tan rígidos, resultaba la escena como si no fuera el asunto con ellos quedando como partido en dos el show. Pero Lugubrious se quedó con toda la peña que ya sí reaccionó con divertidos pogos y circle pits casi continuos a temas como el segundo de la noche,  “Traumageddon” o con “Putrescent”.  Ya tenían poco tiempo así que era corre, corre no dando mucho tiempo a presentar los temas pero sí a sacar partes de cuerpo humanas siendo la cena de Lugubrious que cogía una pierna y a bocaos contra ella, qué bueno, alzándola como si fuera una espada en plan victoria o cogiendo un cerebro súper asqueroso vomitivo, qué asco y lanzándole mordiscos como si fuera la Bathory con sus víctimas ofreciéndolo a las primeras filas (a mí entre ellas pero qué asco, puajjj) que menos yo se relamían, era un asco pero muy gracioso. No paró en todo el rato de ir de un lado a otro del escenario mientras sacaba lo más profundo de su poderosa tráquea bramando como un descosido para ponerse un bozal durante unos instantes y marcar territorio (simulado, claro) en la batería de Jose, por cierto, el único no disfrazado y con Erik Raya (Atmosphere Grey y Silver Fist) fueron los mejores machacas de la noche. Ya íbamos llegando al final, con más y más circle pits para pedir coros – que fueron totalmente cantados por el público – en la reivindicativa “Suzio Policía” siendo el tema con más conexión de todo el festival. Tras un durísimo y contundente “I am a Pathologist”, como único bis, desgraciadamente HAEMORRHAGE tuvieron que acabar su show sin poder hacer caso a la incesante y sincera petición de otra, otra,…, pero la sala tenía que chapar y ellos se despidieron como los grandes del SUMMON THE DEAD FEST – qué buenos y divertidos son. El setlist de Haemorrhage en Fuenlabrada fue: Open Heart Butchery Traumageddon Hosptial Thieves Disgorging Innards Festerfest 911 Treasures of Anatomy Dissect Exhume Devour Mortuary Riot Oozing Molten Gristle Amputation Protocol Deranged for Loathsome Putrescent Exquisite Eschatology Anatomized Decomposers Furtive Dissection Suzio Policia I am a Pathologist Todas las fotos del Summon The Dead Madrid Fest las hemos subido y publicado a nuestra página del Facebook. Crónica: javier@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

Walls of Jericho estrenarán nueva canción en directo

Finalmente y tras un regreso a los escenarios del Hellfest durante 2012. Los americanos Walls of Jericho estrenarán una nueva canción en su parte del tour europeo en agosto.   Su último trabajo fue “The American Dream” que vio la luz en 2008, esperemos vuelvan a la carga con un nuevo trabajo. Toda la información en: www.facebook.com/WallsofJericho?fref=ts Y una canción de Walls of Jericho

Masterplan – «Novum Initium»

Tenemos el nuevo trabajo de la banda Masterplan, que finalmente saldrá el próximo 14 de junio (no se sabe a qué se debe este nuevo retraso). He de decir que no se si ha sido gratificante el poder escuchar este disco o realmente es un disco del que me esperaba muchísimo más. Tras mis primeras escuchas siempre tenía en mente una cosa, de forma instrumenta el disco está muy bien elaborado, suena bastante bien, temas pegadizos, riffs cañeros, además de tener un algo que hace bastante atractivo esta nueva pieza. Pero sin embargo vocalmente se nota muchísimo la diferencia entre Jorn y Rick (no para mal, pero gustos colores). Tal vez al principio cueste más el acostumbrarse pero una vez pillado el ritmo el disco es un sin parar. El inició lo da el tema “Per Aspera Ad Astra” que es precedido por el single “The Game” donde notamos la voz de Rick bastante entremezclada con todos los demás componentes y aunque la gente piense que las canciones single nunca son las mejores, existen casos donde estas canciones nos dan una idea de cómo puede ser el disco o no. Pasamos a un tema más lento, lleno de emociones, perfecto para estar con tu pareja en un punto de caramelo, este tema es “Keep Your Dream Alive”, después volvemos a una esencia de power metal bastante europea con “Black Night of Magic” donde también podemos presenciar y saborear la esencia de los teclados de una manera más natural. A partir de Black Night of Magic tienen una esencia más característica del power metal europeo. Si habláramos de un himno en el disco, para mí gusto sería “No Escape”, que puede colar tanto como adelanto del grupo, como para ser representada en directo varias veces, estribillos perfectamente coreables, air guitar sin cesar, canticos, todo un clásico que pasará muy desapercibido por la gente, una pena pero bueno para gustos se inventaros los colores ¿o no?. Con “Pray on My Soul” empezamos a llegar a la recta final del disco, y a pesar de que lo tienes que escuchar varias veces para poder acostumbrarte a lo que es el nuevo Masterplan, siempre tendrás esa insatisfacción de necesitar algo más o de que te falta algo que echas muchísimo de menos (en este caso puede ser el gran Jorn Lande, pero oye quien sabe lo mismo en un futuro prefieres a Rick que a Jorn). No pongo en duda la voz de Rick, quien posee un gran timbre, además de hacer unas delicias musicales en este disco y además es algo que ha despertado mi interés por poder verle en directo. El final lo marca “Novum Initium” que es homónimo al nombre del disco. Los miembros de Masterplan son: Roland Grapow - Guitarra Axel Mackenrott - Teclado Rick Altzi - Voz Jari Kainulainen - Bajo Martin “Marthus” Skaroupka - Batería Su web o redes sociales son: www.facebook.com/pages/MasterPlan/23206109822?fref=ts www.masterplan-theband.com/ Su tracklist es: 01. Per Aspera Ad Astra 02. The Game 03. Keep Your Dream Alive 04. Black Night Of Magic 05. Betrayal 06. No Escape 07. Pray On My Soul 08. Earth Is Going Down 09. Return From Avalon 10. Through Your Eyes 11. Novum Initium 12. 1492 (digipack bonus track) 13. Fear The Silence (digipack bonus track) AFM RECORDS 2013. 6/10   By:carlos@metaltrip.com

Primer single de Mercenary

Los daneses Mercenary acaban de estrenar el tema “Through Our Darkest Days” de su nuevo trabajo “Throught Our Darkest Days” que verá la luz el próximo 26 de julio.   Os volvemos a dejar el tracklist 1. A New Dawn 2. Welcome The Sickness 3. Through Our Darkest Days 4. Dreamstate Machine 5. A Moment Of Clarity 6. Beyond This Night 7. Starving Eyes 8. Generation Hate 9. Forever The Unknown 10. Holding On To Serenity (Bonustrack) Además entre los meses de agosto y septiembre harán un mini tour europeo junto a los fineses Omnium Gatherum. Toda la información en: www.facebook.com/MercenaryOfficial?fref=ts http://mercenary.dk/ Y pinchando aquí tendréis la canción

Presentación Vino Tinto Revirock (Madrid) – 23/05/13

La gente de FISH FACTORY se esfuerza día a día por mantener el espíritu del Rock en general vivo y en esta ocasión nos invitaron a la presentación de una banda nueva llamada VINO TINTO (de Mala Uva) así que acudimos a las fantásticas instalaciones de REVIROCK Estudios en Vicálvaro para asistir al acto el 23 de Mayo 2013. Estaba programado el comienzo a las 19:30h pero hasta más o menos una hora más tarde no comenzó el acto de presentación.   Con mucha asistencia de medios, ambiente muy cordial, un cariñoso recibimiento y un detallazo de ofrecernos el CD, dossier, etc además de una preciosa bolsa con una botella decorada con el logo del grupo, subimos al salón de actos donde la banda comenzó a explicar en una divertidísima rueda de prensa, toda la información que les solicitábamos. Primero os diremos que VINO TINTO) es una megabanda ya que está formada nada menos que por : Vito Ïñiguez a las voces (Sínkope) Alberso David a las guitarras (Sínkope) Sergio Cinersos (Kiskilla) – a los teclados (ex Mago de Oz y Uróboros) Juan Flores (Chino) a las guitarras (Sínkope, Uróboros) Pedro Díaz (Peri) al bajo (Uróboros, exMago de Oz) Luis Miguel García a la batería (Ex Sínkope y actual técnico de Mago de Oz) No pudiendo asistir al acto este último por encontrarse en New York siendo sustituido para el conciertillo por el fantástico Sako de JF Trío. Con tremenda formación ya sabíamos que de ella tenía que salir muchas cosas buenas, como así nos comentaron en la rueda de prensa, en la que pasaron a dar detalles de cómo surgió todo y para presentar lo que es su disco homónimo (Vino Tinto). Fue una rueda de prensa entre amigos, muy divertida, (nos reímos un montón con las ocurrencias de Vito) pero en resumen tenemos que destacar que la idea no es un proyecto de un disco y ya sino que VINO TINTO está pensado y creado para ser una banda completa, con sus giras, sus próximos discos y un futuro que a priori se muestra muy prometedor. En VINO TINTO es de destacar que ha servido para unir en un solo bloque a tremendos músicos y compositores de nuestro país (demostrado durante sus larguísimas carreras artísticas) y que, como nos comentó Vito, ha servido para sentirse libres de poder expresar otras facetas de cada uno y lanzarse retos a ellos mismos, como en las voces, llegando tonos que ni él mismo se creía capaz (impresionante repetía satisfecho a la par que orgulloso VITO) y a la vez hacer como una especie de sincero y sentido homenaje/tributo a gente tan importante como Rush, Yes o los mismos Rolling ya que este “De Mala Uva” es un disco muy hetereogéneo en el que ellos han intentado (y conseguido) que te suene a todo, desde esas súper bandas a incluso gente como Leño – en plan nacional – y también algo de Flamenco, toques Funkies, blueseros (como en “Que Nos Bese el Jaleo”  o como comentaros divertidos, a los Chichos pero siempre mostrando su vena rockera y de elaboradas y esmeradas composiciones. Me gustó la sinceridad con las que repetían una y otra vez que si estarían encantados con escuchar comentarios de fans y de público en general que les dijeran que vuestro disco me suena a, me recuerda a…, porque eso es una de las esencias de este “De Mala Uva”.  Chino, uno de sus guitarristas, también comentó la poca presión y la total libertad con la que habían trabajado durante largo tiempo (2 años nada menos) en la preparación de este álbum, estando relajados y pudiendo  componer y arreglar libremente sin los digamos moldes a los que las discográficas a veces (bueno, en fin quizás mejor poner siempre) te obligan al estar en una banda. Según ellos, comenzaban a componer un tema y parecía mentira cómo podía pasar su desarrollo de un extremo a otro al final de su composición, me gustó también mucho frase esa de que los músicos son las únicas personas que pueden estar de acuerdo con dos ideas completamente distintas y la verdad es que tenía razón. A la pregunta de cómo van a intentar compaginar las agendas de sus respectivas otras bandas con la de esta, Vito tuvo una respuesta graciosa pero la verdad es que duele, como está el patio (alias, ni un duro y para las cosas creativas como la Música menos) desgraciadamente es fácil compaginar ya que no salen los bolos que se merecen esta gente tan creativa, tan llena de cosas por las que luchar y escribir.  Eso sí, muy divertida la rueda de prensa, muy animada pero muy mal para mi gusto que comenzaran todos a fumar ya que el espacio no es que fuera muy amplio además de estar todo lleno de aparatos y moqueta y las cosas se estropean. Eso  y la puntualidad muy mal pero el resto de diez. En resumen, damos la bienvenida a VINO TINTO como banda con este “De Mala Uva”, un disco lleno de músicas de todos los estilos muy bien conjuntado que no tiene nada que ver con lo que estamos acostumbrados del llamado digamos Rock Español a la usanza además de contar con unas letras muy irónicas y divertidas.  Después de unas cervezas y animada charla con ellos, pasamos de nuevo al escenario donde ya habían montado todo para presenciar su actuación. Comenzaron con, “Cien Animales2, con buen sonido y muy buen ambiente, animando a la banda en todo momento que gracias a su experiencia en directo salvando como un campeón su fallo ya que Vito no se acordó de alguna estrofa. Con temas dedicados a la mujer, como la poética “Te Recuerdo Caminando”, muy susurrante y llena de sentimiento, historias dedicadas a ciertas plantas o un tema instrumental “Pepi la Punki”, la cual fue dirigida el plan orquesthra por el propio Vito, de una forma graciosísima haciéndonos pasar un rato estupendo arrancando muchos aplausos. Tuvieron todos momentos de protagonismo, con algún momento donde pudimos apreciar el sonido del teclado de Kiskilla (a lo Jon Lord), dando el toque progresivo a algunos temas – como en el referido anteriormente. En principio iban a haber interpretado cuatro temas del disco pero tras oir las peticiones de otra, otra, otra (porque aquello era fantástico), VINO TINTO respondió estando allí con ellos hasta bien tarde cerrando su actuación con “Que Nos Bese El Jaleo”. Desde aquí agradecemos a la gente de THE FISH FACTORY, a los estudios y a la banda su hospitalidad y profesionalidad – pasamos un rato estupendo con todos deseándole lo mejor porque se lo merecen. Escuchad este “De Mala Uva” y en cuanto salgan en directo, a ir a verlos, no os arrepentiréis en absoluto. El setlist de VINO TINTO en los Revirock Estudios fue: Cien Animales Pa Tocarnos sin Parar (primer single de este “De Mala Uva”) Te Recuerdo Caminando El Vino Tinto y  el Rock n Roll (homenaje a todas las grandes bandas de los 70, 80 y finales 90) Pepi la Punky (instrumental) Que nos bese el Jaleo   Crónica y fotos : rocio@metaltrip.com

Sangtraït. Vint Anys Emprenyant els veïns.

  REF: QUASANGTRA1 EAN: 9788415191735 ISBN: 978-84-15191-73- AUTORES: IVAN ALLUE MONTILLA, EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 168 BN Y COLOR   Esta es la historia de SANGTRAÏT, cinco espléndidas personas, amantes del rock’n’roll, que tal día se pusieron a componer, en base a unas ideas comunes, y fueron construyendo parte del patrimonio musical catalán sin darse cuenta de lo que representarían para generaciones posteriores. Una historia que acotaremos desde principios de los años ochenta hasta finales del 2001, cuando SANGTRAÏT nos regaló el último concierto. Allí se puso fin a la carrera del grupo de rock duro en catalán por excelencia, un grupo minoritario (si lo comparamos con el resto de las grandes bandas de su generación) pero con un público fiel como pocos, que siempre los ha querido mucho, en parte, porque han sido gente humilde y muy asequible, ya desde el primer concierto a Capmany hasta la despedida en la sala Razzmatazz. Cinco músicos fieles a una manera de actuar y de pensar, resultando un símil de sinceridad, humildad y honestidad encima y debajo del escenario. Detrás dejaron veinte años molestando a los vecinos a base de rock duro. Dos décadas llenas de anécdotas y de aventuras, vividas por un grupo de amigos que empezó haciendo música en La Jonquera, para pasar el rato, y acabó tocando frente a 22.104 personas en el Palau Sant Jordi de Barcelona y vendiendo cerca de 200.000 discos. SANGTRAÏT siempre fueron los malos de la película, dentro del extinguido fenómeno del “Rock Català” dónde se les encasilló, y aprovecharon la ocasión para demostrar que haciendo rock duro también se puede llegar lejos, pasando la mano por la cara a todos los medios de comunicación que nunca habían creído en ellos. En este libro encontraremos reflexiones sobre cada uno de los trabajos que SANGTRAÏT publicaron (poniéndolos en contexto respecto a lo que sucedía en España y en el resto del mundo, en cuanto a rock duro se refiere), alusiones a los conciertos más significativos de su trayectoria, opiniones de exmiembros y amigos del grupo y, evidentemente, los puntos de vista totalmente actualizados de los cinco componentes de SANGTRAÏT. Veremos también cómo ha evolucionado la vida de unos entrañables músicos altempordaneses una vez decidieron poner fin a SANGTRAÏT, descubriremos su cara más amable, y nos explicarán a qué se han dedicado todos estos años. SANGTRAÏT ya es historia, pero no queremos que quede en el olvido, tanto su música como los miembros que formaban parte del grupo así lo merecen.   El rock´n´roll, que tal dia, van posar-se a compondre, partint d´idees comunes. Una historia que hem d´acotar des de finals dels setanta fins a les acaballes de l´any 2001, quan Sangtraït va regalar-nos l´últim concert. Allà es va posar fi a la carrera del grup de rock dur en català per excel·lència, un grup amb un públic molt fidel, que sempre els ha estimat molt, en part, perquè han estat gent humil i molt assequible, ja des del primer concert a Capmany fins el comiat a la sala Razzmatazz. Enrere van deixar dues dècades viscudes per una colla d´amics que va començar fent música a La Jonquera i va acabar tocant davant de 22.104 persones al Palau Sant Jordi i venent prop de 200.000 discos. Sangtraït sempre varen ser els dolents de la pel·lícula, dins l´extingit fenomen del "Rock Català" on se´ls va encasellar, i van aprofitar l´avinentesa per a demostrar que fent rock dur també es pot arribar lluny, passant la mà per la cara a tots els mitjans de comunicación que no havien cregut mai en ells. En aquest llibre trobarem reflexions sobre cadascun dels treballs que Sangtraït varen publicar (posant-los en context respecte al que s´acomplia a Espanya i a la resta del món, quant a rock dur es refereix), al·lusions als concerts més significatius de la seva trajectòria, opinions d´exmembres i amics del grup i, evidentment, els punts de vista totalment actualitzats dels cinc components de Sangtraït. Veurem també com ha evolucionat la vida d´uns entrañables músics altempordanesos un cop varen decidir posar fi a Sangtraït, descobrirem la seva cara més amable, i ens explicaran a què s´han dedicat tots aquest anys. Sangtraït ja és història, però no volem pas que quedi en l´oblit, tan la seva música com els components que en formaven part així ho mereixen.

Horarios: Viaje Organizado al Sonisphere de Madrid 2013

Vamos a confirmar todas las salidas y los horarios de nuestros buses al Sonisphere de Madrid, que se va a celebrar el próximo 31 de Mayo en el Auditorio Miguel Rios de Rivas Vaciamadrid (Madrid). Algunos de los grupos confirmados son: Iron Maiden, Anthrax, Megadeth, Avantasia, Ghost, Tierra Santa… Los horarios definitivos de las diferentes salidas para el viernes 31 de Mayo son: Ciudades de salida y precios: Ciudad Punto Salida Horario PVP Solo bus PVP Bus/ Abono Sevilla Rotonda de Kansas City, Junto Edif. Seguridad Social 6:45am 50€ 105.50€ Ecija Rotonda Junto Estación Buses Ecija 7:30am 50€ 105.50€ Córdoba Eroski (rotonda C/.Escritor Sebastián Cué con Periodista Ricardo Rod) 8:15am 50€ 105.50€ Málaga Catedral, esq. Telefónica  7am 50€ 105.50€ Granada Méndez Núñez (Glorieta Mendez Núñez)  8:15am 50€ 105.50€ Jaén E.S. Triunfo (Jaén Norte)  9:30am 50€ 105.50€ Gijón La Gota de Leche 06:45am 60€ 115.50€ Oviedo Conde de Toreno 07:30am 60€ 115.50€ León Estación Autobús 08:45am 60€ 115.50€ Bilbao Termibus 08am 50€ 105.50€ Vitoria Hotel Lakua  09:15am 50€ 105.50€ Aún tenemos plazas en todas las salidas. AQUÍ puedes seguir el evento que hemos creado en Facebook para dar la información del viaje. Información del Festival www.sonispherefestivals.com www.facebook.com/sonispherespain Twitter: @sonispherespain www.ironmaiden.com    Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com    www.metaltripshop.com   Plazas Limitadas IMPORTANTE indicar en la Reserva: Nombre y Apellidos de las personas que viajan Teléfonos móviles Ciudad desde donde se viaja

Extremoduro. De Profundis. La Historia Autorizada

Precio: 29.95€ Ref: rhm0gr50337 Ean: 9788425350337 Isbn: 978-84-253-5033-7 Autores: Javier Menéndez Flores, Editorial: Random House Mondadori Encuadernación: Cartoné Páginas: 256 Bn Y Color Extremoduro lleva más de 25 años sobre los escenarios ofreciendo su modo de hacer rock, un rock que Roberto Iniesta, líder y alma del grupo, ha bautizado como transgresivo y que ha dotado a toda su discografía de una coherencia que ha roto todas las tendencias, creando por el camino un estilo propio y, más aún, único. Este libro, además de un tributo y un recorrido por su trayectoria, es un profundo análisis del imaginario de esta banda y su líder a través de sus letras, cargadas de poesía, de sus lugares comunes y de toda una manera de entender la vida, con la que han logrado una auténtica legión de seguidores. Extremoduro está considerado actualmente por muchos críticos musicales, así como por otros artistas españoles, como el mejor grupo de rock español de la historia y su voz, Roberto Iniesta, como el mejor letrista. Este libro rinde homenaje a los millones de seguidores que no dejan de escuchar su música, comprar sus discos e ir a sus conciertos y que quieren recorrer su historia musical en papel y, sobre todo, descubrir aspectos insólitos de una banda que nunca concede entrevistas. Una joya para los fans.    

Fechas de Finntroll en España

Los fineses Finntroll nos visitarán el próximo mes de octubre junto a los TÝR y Skálmöld, os dejamos los detalles a continuación.   Detalles de la gira FINNTROLL + Týr + Skálmöld Sábado 12 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Domingo 13 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Caracol (Madrid) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información de las bandas en: https://www.facebook.com/officialfinntroll?fref=ts https://www.facebook.com/tyrband?fref=ts https://www.facebook.com/skalmold?fref=ts Y una canción de los Finntroll

Ava Inferi ponen punto final a su andadura

Y este tipo de noticias son los que no nos gusta dar, a través del webzine Bravewords nos hemos enterado que la banda portuguesa Ava Inferi pone un punto final a su carrera.   Según comentan tras años de luchas, con cuatro discos en el mercado, y varias sonrisas deciden ponerle punto y final por los números problemas que les ha ocasionado. Así como también que Rune y Carmen desvelarán pronto un nuevo proyecto. Les deseamos lo mejor a la banda y que en un futuro podamos verles en escena Toda la información en: www.facebook.com/pages/Ava-Inferi/6757969345?fref=ts Y una canción de los portugeses

Gama Bomb, Artillery, Torture Squad, Tantara – Sala Independence – Madrid – 14/05/13

Gran cartel en Madrid en plenas fiestas de San Isidro. Mientras turistas y lugareños se ponían sus mejores galas para celebrar lo mismo que todos los años en la capital, en la sala Independence se fraguaba uno de los conciertos más contundentes en lo que va de año. Cuatro jinetes del apocalipsis descargarían en los sótanos de la ciudad una auténtica batalla de Thrash Metal de la vieja escuela. Tantara La jovencísima banda procedente de Noruega eran los encargados de abrir este mini festival de tralla. Con el cambio de sala todo hacía pensar que la entrada no sería demasiado halagüeña,  y para el primer grupo no habría más de 50 personas. Lejos de desanimarse, estos vikingos con un Fredik Buerko a la cabeza, clon del delantero del  Manchester United, Ronney, decidieron quedar en la memoria de los asistentes. Con algunos problemas técnicos durante su actuación, se vieron obligados a ir contra marea, pues la desconexión de sonido cortó el tempo de su actuación. Unos contratiempos que supieron sobrellevar, no sin cierto nerviosismo.  Esto no fue un problema que desluciera su actuación, todo lo contrario, se podría decir que fueron los que más sorprendieron a los asistentes. Con un estilo muy melódico y un guitarra solista de mucha calidad, Tantara supieron ganarse a los asistentes desde el primer tema. El público respondió con la misma entrega que el grupo, y desde el principio hubo pogos y agitación entre el respetable. En el momento que el vocalista dijo que mejor respuesta que en Barcelona, la gente se vino arriba y ya fue un no parar durante toda la noche. Resumiendo su actuación, se puede decir que son un grupo a tener en cuenta, a darles más de una escucha y que en directo prometen, pues suenan muy compactos y derrochan energía. Sus temas son una mezcla entre el Thash más melódico y el Heavy Metal más clásico, con influencias británicas. Bordaron su actuación, y la respuesta del público fue sinónimo de que no habían defraudado y de que tenían su sitio ganado esa noche. “Based In Evil” es su nuevo trabajo que nos presentaban esa noche, y con temas como “Trapped In Bodies” dejaron claro su sonido, su calidad y su presencia escénica. Gran aperitivo y un futuro muy prometedor. Su corto set list fue este: Prejudice of Violence Human Mutation Mass Murder Trapped in Bodies The Killing of Mother Earth Torture Squad Con veinte años de carrera la espalda,  el reconvertido cuarteto brasileño, que desde 2012 es un trío, eran los siguientes en escena. Ya sin Vitor Rodrigues en sus filas, desde Brasil nos llegaba este trio llenos de velocidad y una auténtica tralla sobre el escenario. Tantara les dejó una dificil papeleta, y a pesar de estar demasiado estáticos durante todo el concierto, dieron una correcta actuación, repasando sus clásicos y repartiéndose el protagonismo vocal entre Castor y André Evaristo, que combinaron las voces con el bajo y la guitarra. Se notó durante toda la actuación los años de experiencia, que no son en vano. Quizás pecaron de estar muy parados durante el show, pero eso también hizo que su sonido fuera nítido y muy harmonioso. Casi al final de la actuación salieron a escena todos los miembros de las demás bandas, pues era el cumpleaños de Castor, que lleno de tarta de nata en la cabeza, siguió tocando con una enorme sonrisa en el rostro. Momentos de fiesta sobre el escenario, que el público remató cantándole el clásico himno cumpleañero. Con Nata y sudor mezclados, y con la desgarradora voz de Castor acusando la actuación, se limitaron a tocar siete temas, todos ellos clásicos que han llevado a esta banda a tener una vida de veinte años de actuaciones. Muy correctos y contundentes, fue un auténtico placer verlos en directo. Su set list fue: Requiem for the Rider Mad Illusions Pandemonium Come to Torture The Host Raise your Horns Horror and Torture Gama Bomb Desde Irlanda, con una fumada épica y una resaca de semanas, llegaban Gama Bomb con su cachondeo y contundencia sobre el  escenario. Con el rostro totalmente alucinado, el vocalista de la banda dio un auténtico recital de gestos, poses ninjas y sandeces en español. Una fiesta que el público no dudó en ensalzar, con subidas al escenario y lanzamientos de misiles humanos. Fue la tónica de la actuación de Gama Bomb, gente subiéndose al  escenario y saltando hacia el público, como en los viejos tiempos de salas underground. No se si le hizo demasiada gracia a la banda, que ya compartía un escenario pequeño para tantos miembros, pero el respetable se lo pasó en grande. Los parones entre tema y tema fueron aprovechados para conectar con la gente, chapurreando en español y dejando claro que estaban muy fumados esa noche.    He de decir que a mi personalmente no me gustaron, incluso me decepcionaron. Mucho jolgorio pero poca música. Sus temas sonaron desordenados, no compactos y con deficiencias importantes durante la actuación. Quizás el colocón que llevaban fue el culpable, pero me esperaba mucho más de esta banda, que a pesar de la juventud de sus miembros, ya llevan varios trabajos a sus espaldas. U n poco más de profesionalidad no les vendría mal. Tocaron varios temas de su más reciente trabajo, “The Terror Tapes”, entre las que cabe destacar el single “Terrorscope” y la sátira “Smoke The Blow With Willem Dafoe”,  un tema que sorprendió a propios y extraños que tocaran en directo. Un ejemplo claro de cómo se tomaron este concierto, como una fiesta casi personal y sin demasiada calidad musical.   Artillery Los daneses Artillery ya los pudimos disfrutar el verano pasado en nuestro país, y la verdad es que como en aquella ocasión, fueron un auténtico trallazo en directo. Sacaron todo el arsenal para demoler las cabezas de los asistentes, derrochando profesionalidad y convirtiéndose en los mejores de la noche, con una actuación que convenció, conectó y destruyó todo a su paso. Con la sala presentando una entrada de unas 200 personas, y totalmente entregados, con incursiones al escenario que molestaron al vocalista, Artillery se dejaron la piel sobre el bajo escenario de la sala. Repasaron sus clásicos, donde Michael Basthol demostró grnades registros vocales a la vez que se notó que es una de las incorporaciones más recientes de la banda junto al batería Josua Madsen, que derrochó calidad y potencia.   La entrega de la banda se vio recompensada con una respuesta total del público, que no dejó de calentar el ambiente ni por un segundo. Como una auténtica apisonadora pasaron por encima de todos, dejando claro que es una de las bandas más infravaloradas del movimiento Thrash metalero, pues son contundentes, duros, suenan genial y en directo convencen. Un final de fiesta muy bueno, para un cartel que se mereció una mejor asistencia de público, y más siendo víspera de festivo, donde Tantara  fueron la sorpresa, Gama Bomb la decepción y Artillery la confirmación de que en Europa también hay buen Thrash Metal. El set list de Artillery fue este: Rise Above It All By Inherintance Death is An Illusion Eternal War Bombfood The Challenge In the Trash 10.000 Devils When Death Comes Khomaniac Terror Squad Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com 

Rueda de prensa de Perfect Smile

Tarde de jueves finalizando este glorioso mes de mayo, que da precuela a lo que serán los grandes festivales europeos. Nos acercamos al Studio Report (Vallecas) para una primera escucha del nuevo plástico de los madrileños Perfect Smile.   Con un pelín de retraso, comenzamos la escucha de esta segunda elaboración del grupo en la que nos comentan que han tenido varios problemas a la hora de lanzarlo en formato físico (a diferencia de los medios en internet  donde ya se puede encontrar). La primera en reproducirse es una breve introducción que según nos han comentado es la típica pesadilla que todos tenemos de niños pequeños (e incluso algunos las pueden seguir teniendo de adultos). También nos destacan que han usado varios cuentos infantiles entre los que podemos encontrar Hansel y Gretel “Cazador de Brujas”, Blancanieves (este relacionado con la sobreexplotación infantil) “Diamantes y Oro”. Algo más alocadamente nos transmitían la canción “Un Amor de Ensueño” que tiene por referentes a Freddy Krugger y a Eduardo manostijeras (no haré mucho comentario), o “Cita a Ciegas” donde vemos muchísima referencia al cuento de la Bella Durmiente. La plasmación de la idea de contar cuentos infantiles en forma de canción no está nada mal (también películas pero esto es otro tema). Un detalle que hemos de tener en cuenta es que la voz de David tiene muchísimo potencial, así como también tiene demasiada fuerza a la hora de demostrarlo, aunque el punto negativo tal vez se lo daría a cantar en castellano (pero esto ya es cuestión de gustos). Temas más cañeros, que los han querido llevar a un extremo donde  se demuestra lo de siempre “si uno quiere, puede”, sabías palabras. Ya puestos en la escucha del disco nos explicaron los varios cambios que tuvo la banda, un poco como fue la grabación del disco. En este nuevo trabajo podemos ver que han sabido elegir muy bien todo en general (incluso las colaboraciones) donde vemos por ejemplo a Patricia (Mago de Oz- KHY), Manu (Medina Azahara), Nacho (su antiguo vocalista) entre otras. Una de las canciones que más gracia me hizo (al mismo tiempo que me gusto), fue “inmortal” donde hablaban de una momia que se sentía triste y sola (la ponen en la película de Tadeo Jones y lo bordan). Antes de que se me olvide destacar que en algunas canciones podemos encontrar varios elementos algo sorprendentes como trompetas, algún toque más electrónico o más bailable que puede que principalmente disgustar o hacerte pensar ¿esto es un grupo serio? Pues sí, lo son, saben lo que hacen y querían hacer un disco que se saliera bastante de lo normal (y lo han conseguido). Cuando se acabo la escucha, se escuchó el comentario de uno de los miembros del grupo diciendo que el disco en si era una broma, además de varias preguntas que les pudieron hacer los medios en relación al disco. En definitiva: Un agradable disco, muy accesible, sencillo, donde denotamos que tienen calidad y que quieren sacar lo mejor de sí mismos. Tal vez mucha gente (mi caso) les eche para atrás por el cantar en español, pero he de reconocer que si un grupo es bueno da igual cual sea el idioma en que canten. Os dejamos un primer temilla para que le echéis un vistazo

Tete Novoa – Presentación del vídeo «Volvamos a Empezar» – 23/05/13

Ya hace días que nos hacíamos eco de la Presentación del trabajo en solitario de Tete Novoa “Volvamos a empezar”, y la verdad es que el tema había levantado mucha expectación. Así que el Jueves por la noche nos dirigimos al 40 Café para asistir al evento. La sala 40 Café es, para los que no la conozcan, algo del estilo Hard Rock Café, es decir, restaurante, cafetería, bar todo en un ambiente musical pero con la imagen e idiosincrasia de los 40 Principales. Mucho diseño, muy luminoso, mucho neón decorando las paredes. Y un pequeño escenario en un lado de la sala. Inconveniente: hay que estar sentado y consumir (aunque los precios no son excesivos). A la hora señalada, pudimos disfrutar del vídeo “Volvamos a empezar”, previa presentación por parte de la sala de Tete Novoa, Krea Producciones, indicando que no está solo en este proyecto, ya que se rodea de un buen grupo de músicos. Tras el vídeo entró en escena toda la banda y un Tete muy ilusionado y agradecido se puso en el centro del escenario. En esta nueva etapa de Tete Novoa pudimos escuchar unas canciones en la que predomina más la voz, con más fuerza y nitidez. También hay un gran cambio respecto a Saratoga en cuanto a la música, más rockero, menos heavy. En su repertorio incluyó cuatro temas de su próximo disco, que se publicará probablemente después de verano, una canción de Saratoga (“En Tu Cuerpo”) y como colofón en directo lo que pronto será un éxito “Volvamos a Empezar”. Actúa acompañado por Robertini a la guitarra, Giovanni Tradardi al piano, Andy C. (productor junto a Jacobo Calderón) a la batería y Sergio Martínez al bajo. Os dejo el vídeo, para que opinéis por vosotros mismos:

Trailer y Poster de la película de Metallica

La película de Metallica, que será en 3D, "Metallica Trough Never" ya tiene trailer oficial, que podéis disfrutar a continuación. La cinta estará dirigida por Nimród Antal,  que ya dirigigió films como "Predators", y protagonizada por Dane DeHann, al que pudimos ver en "Chronicle" y veremos en "The Amazing Spiderman 2". Cuenta la historia de un "rodie" de la banda, que tiene que recuperar un misterioso objeto para el show de Metallica, en medio de unos disturbios en un escenario apocalíptico y perseguido por un tenebrosos jinete enmascarado. Este es el trailer de la película:

Confirmaciones y noticias del Azkena Rock Festival

El Azkena Rock Festival, tras una larga espera, ha anunciado nuevas bandas y más novedades, que han dejado bastante fríos al público, tras años en la cúspide. Las nuevas incorporaciones demuestran el cambio de registro del festival, donde las melenas darán paso a gafas de pasta. Los nuevos grupos anunciados son: The Gaslight Anthem Walking Papers JJ Grey & Mofo Uncle Acid & The Deadbeats Heaven´s Basement Horisont Troubled Horse Sex Museum  Los Zigarros Además de esto, ya están disponibles las entradas de un día: Precio bono 2 días: 65 euros + gastos de distribución Precio entrada de día: 42 Euros + gastos de distribución Para más información en la web oficial del festival: http://www.azkenarockfestival.com/ Os dejamos un tema de Heaven´s Basement:

Annihilator nos visitarán en Octubre

Los canadienses Annihilator nos visitarán en el próximo mes de Octubre para presentar su nuevo trabajo “Feast” que verá la luz en agosto.   A continuación los detalles de la gira: ANNIHILATOR + Artista Invitado Viernes 18 de Octubre, 19:30 hrs. Sala But (Madrid) Anticipada: 22€ / Taquilla: 27€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Sábado 19 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Anticipada: 22€ / Taquilla: 27€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información en: www.facebook.com/pages/Annihilator/9614139730?fref=ts http://www.annihilatormetal.com/ Y una canción de estos chicos 

Månegarm, Northland, Salduie, Survael – C.C. Almozara (Zaragoza) – 11/05/13

El segundo concierto de la primera Gira de Månegarm en España, se iba a celebrar en Zaragoza en el atractivo recinto del Centro Cívico de la Almozara, perfectamente preparado para albergar este tipo de eventos y que cuenta con un escenario lo suficientemente amplio para que las bandas se puedan lucir.  El resto del cartel de la tarde lo formaban los madrileños Survael, los locales Salduie y los catalanes Northland, que hicieron toda la gira peninsular de los suecos. Con una entrada aceptable, algo corta para el sitio, pero lo suficiente para crear un interesante concierto de Metal. Con un puesto de merchandising con mucha camiseta, CD y todo a un precio muy razonable. Survael: Una pena que cuando iban a saltar al escenario los madrileños Survael, apenas llegaba a veinte personas en la Sala. Pero lejos de venirse abajo, me gustó la actitud de la banda que no les importó y se notó que desde la primera nota fueron a por todas. Capitaneados por su vocalista Marco, los Survael comenzaron su concierto con la mala suerte que el micro de Marco le jugó una mala pasada, haciendo complicado escuchar su voz en la primera canción, “Nightowler”. La banda seguía a lo suyo, con un tema musicalmente muy rápido y con mucha energía. Los himnos vikingos se apoderaban de las modernas instalaciones del Centro Cívico. Survael se apoya mucho en los coros que hace Miguel para apoyar la labor de Marco, para dar mayor contenido épico a sus canciones. La cosa empezaba bien y la gente se iba animando. “A place in the earth” consiguió levantar las primeras palmas de la tarde, con un público que respondía a la fiesta que nos proponía Survael. Marco, repitió los comentarios de la tarde anterior, “Ahora vamos con la balada de Survael”, antes de presentar “Between sorrows and memories”, que con su ironía era su tema con atmósfera más obscura y más blacker. Llevaban tiempo sin pisar los escenarios, pero no lo parecía, por lo bien que sonaban y se movían por el escenario. Con “The wathcher” nos regalaron un himno vikingo con Marco dejándose la voz literalmente. La siguiente canción en caer era, “War of the wild” donde empezaron los conatos de pogo, lo que es siempre una alegría y un gran termómetro para la banda, señal que la cosa funciona. Con la presentación típica, de que esta canción denomina el lugar donde van a morir los guerreros tras la batalla, comenzaron su himno, con claro guiño a los Blind Guardian, “Valhalla”. Para finalizar su interesante concierto, un tema relacionado con nuestra historia “Desperta ferro”, puso la guinda final más bruta y el último grito de guerra de los jóvenes Survael. Banda a seguir y que lo da todo en el escenario. El set list de los madrileños fue: Intro Nightowler Trollsong A place in the earth Between sorrows and memories The wathcher War of the wild Valhalla Desperta ferro Salduie: Una preparación rápida del escenario y de repente empezaron a subir al escenario los ocho jovencísimos miembros de los Salduie, todos ellos caracterizados y maquillados para la ocasión. Una incógnita como iban a desenvolverse y sonar la cosa con tanta gente sobre el escenario. Si bien, ya había entrado más gente con el concierto de Survael, cuando comenzaron los Salduie, la Sala ya presentaba mejor aspecto y se notaba que iban a jugar en casa y ante su público. Dentro de su propuesta musical no solo encontramos las guitarras y bajo y se apoyan en instrumentos de corte más tradicional como puede ser la gaita o la dulzaina entre su equipo. Gran voz de su cantante, Bernia, que por momentos recuerda al mismo José Andrea y el sonido muy cercano a bandas del tipo de Mago. En temas como “A brindar” o “La senda del cierzo”, dejaron muy patente su actitud y ganas de fiesta, pero el sonido les jugó una mala pasada, al sonar algo confuso en embarullado y deben trabajarlo algo más. No importó nada a la gente, que convirtieron el concierto de Salduie en un fiesta, con pogos constantes donde incluso llegó a participar en alguna ocasión Bernia. Me gustó su detalle de agradecimiento al resto de las bandas que componían el cartel, les honra. Presentaron “Cutios”, como el equivalente al mes de abril en el calendario celta, un tema corto e instrumental de corte más tradicional. Mezclan dos voces en el escenario, la voz limpia de Bernia, con los guturales y las voces más sucias de Nem. Su concierto iba llegando al final, pero la fiesta iba in crescendo. “Pyrene” tenía un contenido más épico y logró congregar el pogo más grande de su actuación. La fiesta continuaba con “Hidromiel”, todo muy en plan festivo, con la gente cantando con la banda y donde incluso lograron hacer un wall of death para regocijo generalizado. El fin de su concierto y de la fiesta vino con “Vodka”, muy festiva y divertida. Analizándolo a toro pasado es más fácil, pero los Salduie defendieron su concierto con algo de soltura y ante su público. Es cierto que aún son muy jóvenes y deben dar más conciertos, pero su propuesta musical es más cercana a lo que hace Mägo de Oz que al Viking Metal, puede resultar interesante si logran darle más orden a todos los instrumentos y sobre todo van ganando experiencia a base de conciertos. El set list de Salduie fue: Viriato A brindar Imbolc La senda del Cierzo Cutios Noche de San Juan Pyrene Hidromiel Vodka Northland: El montaje inesperado del telón de los suecos Manegarm, retraso un poco el comienzo de la actuación de los catalanes Northland. Con el buen regusto que nos quedó en el cuerpo con la sensacional actuación de la noche anterior en Madrid, esperábamos que fueran capaces de hacer con un público que era la primera vez que les vería y con un escenario mucho más amplio. Tras la pertinente intro que les acompaña en su subida al escenario, comenzaron fuerte, con su tema “Northland”, que rápidamente obtuvo respuesta por un público que por lo que se vio tenía ganas de fiesta.  Aquí llegado este punto, me gustaría destacar el papel de Pau como frontman, con un carisma y un saber estar en el escenario que capta enseguida la atención del público y un valor importante para Northland, a parte de la calidad individual de cada uno de sus integrantes como músicos. Muestra de lo que escribo vino con “Immortal Forest Song”, el segundo corte donde Pau ya había involucrado a la gente con la actuación de su banda y eso lo consiguen muy pocos. Como en la noche anterior, nos desvelaron uno de los nuevos temas que aparecerá en su futuro trabajo, en el que según comentaron están trabajando, “Old Town’s Inn”, un tema más variado con partes más densas y otras partes más rápidas y extremas. Hubo recuerdo también para temas de su maqueta, “The Awakening”, con un rollo algo más folk, donde el otro Pau, el violinista, tiene un papel más importante y el violín está más presente. Su actuación iba en un terreno bastante variado, mucha fiesta, donde el propio Pau guitarrista, se bajo a la pista a participar de la fiesta con la gente. No faltó su dedicatoria a los putos políticos, con “Whispers in the Wind”, en un línea más Viking. Pero no podían despedirse de las tierras mañas, sin antes regalarnos dos de sus temas más directos, “Where the Heroes Die” muy solemne de inicio con ese violín de Pau anticipando la batalla que se montó después con wall of death incluido y la final “Revenge”, donde Pau pidió una aplauso para Joan Carles, el batería que les estuvo ayudando para estos conciertos y que hay que reconocer que lo bordó. Final de otro gran concierto de Northland, una autentica realidad sobre los escenarios. Månegarm: Quedaba el plato fuerte de la velada. Al contrario que en la noche anterior, un telón de fondo y dos paneles laterales con los logos de la banda ocupaban una parte del escenario, todo le daba un color especial. Tras la pertinente intro (que sería de un concierto sin las intros…), las legiones del norte perfectamente uniformados saltaron al escenario del Centro Cívico para traernos sus cánticos vikingos. Los Månegarm cantan en buena parte de sus canciones en su lengua materna, el sueco, con lo que dan aún más énfasis a su carácter vikingo. Erik el bajista, Markus y Jonas, los guitarristas perfectamente uniformados, se mostraron más activos y risueños que la noche anterior en Madrid. Se notaba que estaban más despejados y querían agradar, lo que rápidamente fue agradecido por la gente asistente. El concierto empezó con puntualidad y no hubo que esperar mucho para conocer el nuevo material que va a publicar la banda, ya que abrieron su concierto con “Arise” y “Legion of the North”,  dos de los temas que irá incluido en el álbum que publicarán en Junio, “Legion of the North”. Estábamos de suerte y pudimos verlos en directo antes de su publicación. Pero no fueron los únicos temas nuevos que incluyeron en su set, ya que cayó alguno más. Que los Månegarm estaban por la labor quedó palpable desde el primer momento con una banda que se mostró simpática y más cercana que la noche anterior. Se nota una enorme sincronización en su actuación y experiencia sobre el escenario, con un vocalista/bajista como Erik que impone sobre el escenario. “Nattsjäl Dromsjäl” ponía la nota más densa y pesada a sus melodía, con un mayor contenido épico, una especie de himno más melódico. Otro de los temas nuevos que cayó fue “Hordes of Hel” con una línea musical más Viking con toques Black metaleros, lo mismo que el siguiente corte, “Sigrblot” con una banda que interpretó a toda pastilla y donde se notaba que se sentían a gusto con las atmosferas más oscuras. “Wake the gods” y “Sons of War” fueron otros cortes nuevos, que mostraron que el nuevo trabajo va en una línea más densa. Con este tema dieron por finalizado el concierto, pero la gente quería más y pidieron más con cierta insistencia, para lo que salieron a hacer “I evig Tid” con una melodía muy pegadiza y los ritmos más paganos de “Hemfärd”. Un show que llenó a la mayoría de los que allí estuvimos y que cerró una tarde divertida y muy festiva, con ritmos paganos y que termino en los bares de Zaragoza con una buena sintonía de los músicos que participaron en el concierto. El set list de Manegarm fue: Arise Legions of the North Nattsjäl Dromsjäl Hordes of Hel Sigrblot Wake the Gods Vedergällningens Tid Fimbultroll Tor hjälpe Eternity Awaits Sons of War I evig Tid Hemfärd (+ outro) Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica: javier@metaltrip.com

Furyon incorpora fecha en Donosti en su Gira en la península

La interesante banda británica Furyon visitará España el próximo mes de Septiembre en una serie de diez conciertos por nuestros escenarios para presentar su primer trabajo “Gravitas”. "Gravitas" su primer larga duración, que ha recibido unas muy positivas críticas en los principales medios europeos, va a ser desgranado en su totalidad y presentado por primera vez a todos los fans españoles. Las fechas confirmadas en España son: 12/09 Bilbao – Kafe Antzokia 13/09 Ferrol – Sala Super 8 14/09 Ourense – Sala Berlín 15/09 León – El Gran Café de León 16/09 Donosti – Sala Mogambo 17/09 Madrid – (Sala por confirmar) 18/09 Murcia – Sala B 19/09 Castellón – Pub D’leyend 20/09 Zaragoza – Sala Utopia 21/09 Barcelona – Sala Rocksound Toda la información de la banda en: www.furyon.net Aquí les tenemos en acción con su tema “Disappear Again”:

Carcass confirmados al 70000 Tons of Metal

El Crucero más metalero, el 70000 Tons of Metal, zarpará de nuevo en enero de 2014. La última banda que han confirmado en su line up serán los británicos Carcass, con su nueva formación, que queda así: Jeff Walker: voces Bill Steer: guitarra Daniel Wilding: bacteria Ben Ash: guitarra El 70000Tons of Metal, zarpará el 27 al 31 de enero, desde el Puerto de Miami FL, a bordo del “Majesty of the Seas” de Royal Caribbean. Dentro del barco cada banda actuará dos veces y el público tiene libre acceso a todos los shows en el barco. Además, hay Clinics, Work-shops, Karaoke y lo que para muchos es más importante los bares nunca cierran. Hay sesiones de firma y de Meet & Greet. De momento, hay catorce bandas confirmadas de cuarenta: Carcass Dark Tranquility Death Angel D.R.I. Fear Factory Finntroll Kamelot Leaves' Eyes Overkill Septicflesh Soilwork Swallow The Sun Symphony X Xandria En www.metaltrip.com podrás comprar en breve los camarotes o el Viaje Organizado, como lo prefieras. Todo ello desde 666USD. Toda la información del 70000 Tons of Metal en: www.70000tons.com  

Huntress colabora con Lemmy para su próximo álbum

La banda americana que tuvimos el placer de ver y entrevistar en su visita a Madrid, Huntress, ha hecho una interesante colaboración con Lemmy para uno de los temas de su nuevo trabajo. Huntress lanzará su nuevo álbum el 1 de Julio, bajo el título de "Starbound Beast", a través de Napalm Records. El primer single del nuevo álbum, escrito por Lemmy, se titula "I Want to Fuck you To the Death". Lemmy y Jill Janus ya habían colaborado con anterioridad, pero no con una presencia tan notable en la banda de esta última. Para escuchar este single, desde su facebook dándole a "Me Gusta": https://www.facebook.com/HuntressKills?directed_target_id=0

Detalles del concierto de Heathen en Barcelona

El próximo 19 de junio tendremos en Barcelona un show más que apetecible con la banda Heathen junto a Generation Kill (que vienen con el vocalista de Exodus) y Dust Bolt. Además os volvemos a decir que este concierto será fiesta preludio del Leyendas del Rock   ¡Atención! La fecha que había para Madrid se ha cancelado, pues al parecer el día 21 están en el Hellfest (Francia) y no pueden venir a tocar. Los detalles del concierto de Barcelona son: HEATHEN con Generation Kill y Dust Bolt Miércoles 19 de Junio, 20:00 hrs. Sala Razzmatazz 3 (Barcelona) Anticipada: 18€ / Taquilla: 23€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información de las bandas en: www.facebook.com/heathen.official?fref=ts www.myspace.com/officialgenerationkill www.facebook.com/dustbolt Y una canción de los Heathen para ir calentando motores: