Noticias

Fiesta de presentación del Granito Rock 2013

El Granito Rock 2013 empieza a funcionar. Si hace unos días anunciamos a Freedom Call como la primera banda confirmada en el festival, hoy publicamos la fiesta de presentación que el festival hará el próximo 7 de Junio en la Sala We Rock (Costanilla de los Ángeles nº 20 - Metro Opera/Callao/Santo Domingo).   El cartel que han reunido es más que interesante con bandas que ya han participado en el festival de la Sierra madrileña. Las bandas confirmadas son: Centinela Alioth Third Dimension Phoenix Rising Midgar El precio de la entrada será de 9€ incluyendo consumición en la Sala. El concierto dará comienzo a partir de  las 20 horas. Más información de la fiesta de presentación y del Granito Rock 2013 en: www.granitorock.com

Killus presenta lyric video y anuncia fiesta presentación de su lanzamiento

Los Killus siguen muy activos y nos mandan la noticia de la presentación de un Lyric Video y la fiesta de presentación de “Feel the monster” en Castellón. La presentación de su nuevo disco será el próximo sábado 8 de Junio en la Sala Japan de Villarreal, con entrada completamente gratuita. Además, los Killus presentan el lyric video correspondiente al lanzamiento del primer single extraído de su nuevo álbum "Feel The Monster", del tema del mismo nombre, que incluye las letras al completo y diseños de artwork realizados por Damien Worm, responsable del artwork del disco. El álbum ha sido completamente grabado y mezclado por Killus y masterizado por el conocido Daniel Cardoso de Portugal (Noctem, Angelus Apatrida, Anathema, Anneke Van Giersbergen, Switchtense etc.) El disco se pondrá a la venta el próximo 31 de Mayo en España y el 28 de Junio en Europa y el resto del mundo. Más información de la banda en: www.myspace.com/killusgroup www.reverbnation.com/killus Este es el Lyric video de “Feel the monster”:

Carcass fichan por Nuclear Blast

Los británicos Carcass finalmente han anunciado que su contrato es con la gran Nuclear Blast, para el que será su nuevo trabajo de estudio. A continuación una foto con la banda ya formada. Os recordamos que este verano estará en algunos festivales europeos para descargar todo su potencial. Toda la información en: www.facebook.com/OfficialCarcass?ref=ts&fref=ts&rf=111737425509831 Y una vídeo de ellos en el Neurotic

Entrevista con UDO Dirkschneider

Hemos tenido el honor de estar un rato con una leyenda del Metal y de la música, UDO DIRKSCHNEIDER en su corta visita a Madrid. Con una agenda muy apretada, le agradecimos su tiempo y comenzamos a preguntarle sobre su último trabajo y más cosas que aquí os reproducimos: ¿ Qué puedes decirnos  sobre tu nuevo CD “Steelhammer” UDO: ¿Sobre Steelhammer?, ¿nuevo álbum? Qué puedo decir sobre el nuevo disco;  hemos tenido algunos cambios para el nuevo álbum, más tiempo de composición, más tiempo para escribirlo, hemos puesto todas las canciones, algunas diferentes, pero pensamos que tenemos un gran cambio, tenemos nuevos guitarristas para este álbum, Hemos trabajado con los productores más cara a cara, si hemos tenido buenos cambios para Steelhammer. ¿ Cambios del nuevo CD en comparación con los viejos de UDO o Accept? UDO: No lo sé, pero Accept es historia (risas), El nuevo álbum es un gran cambio en comparación de los dos anteriores de UDO. Es parte por forma de componer y de la producción,   sobre todo porque los otros álbumes eran más hechos en el estudio, más de computadoras  y este suena más a directo. ¿Qué tipo de comentarios habéis recibido sobre Steelhammer?. UDO :  ¿Comentarios? – La respuestas… Del álbum en Medios, revistas… UDO: Muy buenos, tu respuesta, expectante,  no solamente en Europa si no también en los Estados Unidos, está camino del cielo. Vamos a ver qué pasa, estamos muy contentos y ansiosos de ver qué pasa. Muy buenos sobre todo en Europa, América … UDO : Alrededor del Mundo. Todos muy buenos. ¿Por qué decidisteis hacer una canción en español? UDO: Hace dos años estuvimos hablando de hacer una canción en español, estábamos pensando en hacer una balada, porque incluso hemos hecho una en ruso, cuando hemos estado en Japón también pensamos componer una en japonés…, esto es más difícil. “Basta Ya”, pensamos esto puede funcionar, nos gustó el significado y por eso lo elegimos. Habéis venido varias veces a España, ¿Qué es lo que os gusta de España? ¿Alguna experiencia particular o momento que puedas recordar? UDO:  Hemos venido un móntón de veces a España y tenemos aquí muy buenos fans que siempre que tenemos la posibilidad hablamos con ellos o si podemos tomarnos algo, porque son ellos los que nos dan vida… pero sobre experiencia con la gente española es que están alocados y lo amamos. No podemos resaltar una en particular porque podíamos estar días hablando de ellas – risas -  Puedes sentir la emoción en España, llenos de sentimientos y pasión. ¿Conoces bandas de Metal españolas? UDO: Si por supuesto, - Warcry, Mago de Oz, Héroes del Silencio…, ¿cómo se llaman los otros? - No sé el nombre. ¡Mis dioses! Olvidé el nombre, jo …, lo siento. ¿Qué bandas os han influido en vuestra música aparte del Metal? Por ejemplo, Lady Gaga, Jazz, Hip – Hop.., etc. UDO: ¿Influencias? ¿En el álbum o en general? MT: En general UDO: Influencias no, Cuando estamos en casa escuchamos Heavy Metal …, ¿Sólo Heavy Metal? UDO: No, no, no (risas), a veces enciendo la radio y suena Lady Gaga o las estrellas del pop,pero hay veces que te influyen la manera de producir que tiene esta gente – no sólo puedes ceñirte al Metal – tienes que estar en una posición de mente abierta porque puedes aprender de ellos – que también hay buenos – y de todo. Cuando éramos pequeños, crecimos con el Rock y pensábamos, esto es lo que yo quiero claro, ser un músico de Rock y no olvidamos que esas raíces luego dieron lugar al Heavy Metal. Por ejemplo, la tal Lady Gaga cuando nació estábamos ya nosotros y puede que también la influyamos a ella, hay que tener la mente abierta para dejarte maravillar por las cosas buenas y bien hechas de lo que sea. Como bien sabrás son tiempos difíciles para la Música. ¿Piensas que las descargas ayudan o destruyen las bandas? UDO: Pienso que para algunas bandas es bueno, por ejemplo en los viejos días si tú tenías una banda era muy difícil darte a conocer en todo el mundo, te pasabas la vida buscando, enviando fax, sí, realmente difícil, pero ahora tú puedes conocer cosas nuevas en segundos. Por supuesto la venta de CD’s está decayendo (risas), incluso ahora muchas gente no sabe ni de dónde vienen las cosas, pero usando la tecnología puedes conseguir la música, ver vídeos en YouTube, es más muchas veces la gente Heavy utilizan YouTube para conocer bandas nuevas. . Puedes usar Internet para hacer tu propio vídeo, para grabar, también algunas compañías discográficas la utilizan – tiene buenas y cosas malas. La gente que hace música para vivir lo  que lleva peor por las descargas ilegales. ¿Cuáles son vuestros planes para presentar Steelhammer? UDO: Para América, Canadá, hemos tocado alguna canción del nuevo álbum, la semana pasada volvimos del Full Metal Cruise, Luego tenemos algunos festivales en Alemania, como el Rock Festival, también en la República Checa, Graspop (Bélgica) que es un gran festival, Finlandia, Suecia pero no vamos a hacer muchos festivales este año. Durante tres meses estaremos de gira, empezaremos por Rusia, y luego de nuevo por toda Europa. ¿Con qué banda te gustaría compartir escenario? UDO : Uf,  con alguien con quien nunca hemos tocado, con los AC/DC. Sería fantástico, me encantaría. Sí, sí, con ellos. Has tocado algunas veces en Wacken especialmente con Doro, dos iconos del metal de todos los tiempos, por favor cuéntanos la experiencia del festival y del escenario con ella. UDO: El año pasado estuvimos con ella, en su cumplepeaños, en muchas fiestas, somos muy amigos de Doro y el año pasado tocamos una canción en directo con ella en Wacken es el festival más grande del mundo y he tocado allí muchas veces. Es algo muy especial aparecer allí en el escenario, delante de tantísima gente entregada con las bandas. Pero este año estábamos planeados de tocar con ella otra vez pero en esa fecha estaremos tocando en otro festi en Finlandia. ¿Cuál es la diferencia de los fans en los diferentes sitios? UDO:Bueno es fácil de explicar,  en el Norte la gente es muy fría, por la zona Centro la gente es mixta,  en el Sur la gente es más animada, en España, en Southamerica, en Grecia, Italia , es más alocada, todo es diferente, Japón es diferente, USA es diferente. Pero eso sí, en todas partes del mundo son iguales  - saben lo que les gusta, lo que quieren de nosotros y van a por ello – risas. ¿Qué podemos esperar del tour? ¿Alguna sorpresa? UDO: Sí, habrá muchas sorpresas. Habrá cambios en el setlist, tocaremos nuevas canciones del nuevo álbum y habrá alguna sorpresa (risas)En España ¿tocaréis en el escenario con Víctor de Warcry? UDO: Si está en España él sí, claro – de momento estamos esperando que nos confirmen una fecha para el Sur de Europa así que está todavía pendiente pero claro, si nosotros y él estamos aquí en España, será un placer que comparta escenario con nosotros. ¿Cómo es vivir en Alemania? ¿Pensáis que el Metal está mejor o peor considerado en comparación con otros? UDO: Lamentablemente no vivimos en Alemania. El Metal es mejor, en mi opinión el Metal regresa por sus fueros, puede que la gente esté un poco cansada de escuchar lo mismo pero creo que el Metal vuelve con fuerza. Así que nos llena de ilusión. ¿Podremos verte alguna vez en el escenario con Accept? UDO : No, no – definitivamente no. ¿Con qué bandas te gustaría tocar en un festival? UDO:Con todo el mundo (risas), También he tocado con todo el mundo pero me encantaría Iron Maiden, AC/DC, Kiss, Ozzy Osbourne, con todo el mundo ¿Con todo el mundo? ¿In This Moment? ¿Morbid Angel? ¿Lacuna Coil? ¿Tristania? ¿Chimaira? UDO: No lo sé, quizás sí,depende de lo que la gente quiera. Con Madonna. – risas - . Después de unos años en carretera sin parar, ¿cómo lo haces para seguir rockeando? Es muy fácil, para mí la explicación es muy sencilla simplemente estoy aquí porque me encanta hacerlo. Es un sentimiento – cuando no lo tenga l odejaré pero ahora, es perfecto, me lo paso genial en las giras, con todos, todo eso y además el rodearte de gente joven, fresca, con energía te hace sentirte genial y te da ánimos para seguir adelante. Bueno se nos está acabando el tiempo, podrías dedicarnos unas palabras en español para tus fans. UDO: (risas) bueno estamos aquí en Madrid y encantan los fans en España y del Sur de América, todos los españoles y bueno estamos en la preparación de la gira para España y chicos “ Basta Ya”. – como el tema. Muchas gracias a UDO y su banda por su tiempo, les veremos pronto en directo.   Entrevista: carlos@metaltrip.com  Traducción: Carlos y Rocío

The Quireboys, 69 Revoluciones – Sala Copérnico (Madrid) – 11/05/2013

Fuimos el sábado 11 de Mayo 2013 a la Sala Copérnico de Madrid a intentar disfrutar de buen Rock n Roll muy distinto a los sonidos vikingos folk de la noche anterior en el mismo lugar, con la descarga de los legendarios THE QUIREBOYS acompañados de los nacionales 69 REVOLUCIONES y vaya si nos hicieron disfrutar. Esto es lo que vimos. El concierto comenzaba bastante pronto, a las 20:30h con una apertura de puertas a las 20:00h que no hacía presagiar nada del llenazo o casi petadísima sala una hora o así más tarde. Ambiente bastante soso y poquísima gente para recibir a los teloneros, a 69 REVOLUCIONES pero no saben lo que se perdieron. 69 Revoluciones: Salieron puntualmente a la hora prevista la formación de 69 REVOLUCIONES compuesta por Teo: voz y coros, Santi y Gabi a las guitarras, Gabi: guitarra, Edu al bajo, Jota a la batería y coros ocasionales y Kike encargándose de los teclados, todos ellos con el empeño de presentar en directo sus trabajos sobre todo del último, “Nº 4”. Con una intro solemne y todos ellos muy serios, no daba la impresión para nada – si no los conocías – de la descarga tan rockanrolera y divertida que íbamos a ver. Fueron a saco, sin concesiones demostrando toda la fuerza de la banda y lo fácil que te llegan desde el primer tema,”María”  para darnos una lección de Rock n Roll, muy clásico, con una base rítmica muy a los AC/DC de sus primeros tiempos pero con temas totalmente interpretados en castellano, es como escuchar a los australiano-escoceses cantando en español sin acento guiri. Tuvieron un buen sonido en general aunque desde la primera fila no se escuchaba al comienzo del show para nada el teclado, quedando totalmente por debajo de la guitarra que sonó demasiado alta estando esta también tapando a Teo en las voces. Este último fue metiéndose en el concierto tema a tema, al principio le noté entregado pero o nervioso o demasiado concentrado en que todo fuera bien, un desarrollo del show como demasiado correcto pero lo que más me gustó es que fue pasando de digamos agradar digamos de forma políticamente correcta al público para dejarse llevar por los ritmos provocados por sus compañeros, comenzando a bailar, a sentir las notas y a aflorar el verdadero espíritu del Rock n Roll. 69 REVOLUCIONES hacen una mezcla de lo mejor de los 70s muy bien interpretado y con sonidos muy americanos pero de forma nacional, un cóctel raro al comienzo pero que resulta muy original al escuchar por las letras de los temas, te suena raro pero mola. No todo en 69 REVOLUCIONES es marcha, marcha y marcha sin más, tuvieron partes de medios tiempos, dejándonos un rato respirar para luego poco a poco seguir en el desarrollo del concierto suavemente con temas más y más entrantes, con una base rítimica repetitiva y con unos ritmos setenteros a tope con sonido como de banjo, quedaba un poco tapado pero resultó muy guapo de escuchar. Teo se iba encontrando poco a poco más relajado y más metido en el concierto, agradeciendo al personal que estuviéramos allí viniendo cada vez más público a disfrutarles aunque tengo que resaltar que me hubiera gustado que presentara más los temas, pasaban un poco a tocar sin mucha comunicación con el público presente – también es verdad que los horarios de la sala se cumplen sí o sí, tienen que ir a veces demasiado deprisa. Fue también muy animado las partes en que Teo se hizo cargo de la pandereta para seguir los ritmos de sus compañeros, poco a poco aquello iba subiendo de velocidad, ya pasando de los ritmos más melodiosos para dejarnos uno de los temas con una gran influencia de Thin Lizzy en los tiempos del “Cold Sweat” en las guitarras. Nos iba molando el concierto cada vez más y si nosotros, el público, nos íbamos sumergiendo en los ritmos de la banda, ellos se les notaba ya muchísimo más relajados que al comienzo, ya poniéndose como realmente mola – unos tocando en parejas, con posturitas, con sonrisas y con Teo ya desatadísimo con sus compañeros a los que agradecía – creo – su maestría con un ligero besito así de buen rollo como hizo con uno de los guitarristas, detalle rápido y sorprendente pero que quedó muy simpático. Siguieron ya con el último tema, largo y muy bien desarrollado que fue totalmente la plenitud de la banda, muy relajados, disfrutando a tope de sus temas, con una marcha loca tremenda y ya con todos los instrumentos sonando por igual – como con el teclado/piano que ya sonaba tremendo, qué bueno. Se tiraron un buen rato con un tema del legendario Tom Petty & the Heartbreakers, sintiendo desconocer si estaban improvisando o no pero que fue final tremendo y apoteósico para una banda que en unos 45 minutos se mostró en ascenso cerrando una actuación que fue de estar nerviosos o demasiado profesionales a darnos una auténtica lección de pasarlo bien con buenísimo Rock n Roll clásico de aquí. No dejéis de ir a verles, os lo pasaréis muy bien.  El set list de 69 Revoluciones fue: María Todo Vale Intactas A Través del Cristal Estrella Cosas No me voy a rendir ¿del Rock (no encontramos el título completo ni entendemos la letra) Tom Petty cover THE QUIREBOYS: Todavía con el marchote subido por la guapa descarga de los teloneros, a las 21:40’ nos dimos cuenta de que la Sala Copérnico presentaba el aspecto más guapo de todas las veces que hemos ido allí, con mogollón de peña deseosa por ver a la banda británica – que aunque no era la primera vez que venían por aquí – sí hacía tiempo que no se pasaban por la capital y cuentan con muchos fieles portando todo tipo de camisetas de los de Newcastle-Londres, con el súper caristmático y simpatiquísimo Spike a las voces y súper show, Guy Griffin y Paul Guerin a las guitarras, Keith Weir a los teclados, Dave Boyce (la copia de Cliff AC/DC con el pelo negro) al bajo y con un Nuevo fichaje, Matt Goom a la batería – un chaval en comparación con el resto, con pintas que no pegaba mucho  y que fue digno de los aplausos muchos que se llevó aún siendo la primera actuación con los británicos. Con todo el mundo entregadísimo, salieron poco a poco para dejar el último al increíble Spike, vestido con su inseparable chaleco, con su pañuelo característico en la cabeza, con pantalones un tanto espantosos, chaqueta americana con flor en la solapa que así a simple vista parecía que se había vestido muy correctamente para ir al repugnante San Isidro madrileño a bailarse un chotis, parecía que iba auténticamente de chulapo.   Con una temenda sonrisa que no soltó en toda la noche,  ojos muy pintados y cara de travieso, salió bailando un tanto raro – con unos movimiento incluso que recordaban a Iggy Pop – cuando un fan comentó detrás – lleva zapatillas de deporte,… qué raro para Spike comentar nada más el primer tema (Tramps and Thieves), que disculpáramos que no se moviera mucho porque venía lesionado por jugar un partido de fútbol contra (o con..,) los chicos de Saxon y me han dejado cojo!!! – pero al final ganamos por 5-0 provocando risas y aplausos cariñosos del personal.  Cómo son los guiris en escena, qué grandes (guiri referido a los británicos y sobre todo a los yanquis, el otro tipo de guiri (nórdicos) son más sosos que una mata habas.),qué cracks. Son puro nervio, puro deleite en escena y sobre todo que durante todo el concierto había una sensación de satisfacción, de diversión a raudales desde el escenario que se transmitía por toda la sala animando al entregado público. THE QUIREBOYS demostraron que ante todo, para mi gusto y sencilla opinión, son una banda de directo porque suena muchísimo más duro, más poderoso temas como “Monalisa Smiled” en un escenario o la famosísima “Hey You” que en disco, que sinceramente esta canción me parecía antes un poco pastelera hasta el sábado, tremenda. Con su amplia sonrisa, un sonido limpio pero con la guitarra de nuevo demasiado alta, Spike nos fue llevando de la mano a su terreno, demostrando lo buenísimo, gracioso, divertido y absoluto frontman que es, eso sí, afónico estaba bastante cosa que fue a más pero daba exactamente igual, lo suplió con creces la falta de voz con unos bailes, unos movimientos y un sentimiento maravilloso. No paró de soplar en todo el show, primero con una supuesta Coca-cola (según él, claro), luego a cervezas contínuas, luego un poco de agua y mientras sin parar de bailar, de moverse, de insinuarse en el escenario mientras nos comentaba que van a sacar un disco ya dentro de poco volviendo a visitarnos de nuevo – allí estaremos. Su teclista, Keith Weir, el más serio de todos, se mantuvo al margen de las miradas lo que pudo pero Spike animó a la audiencia a repetir su nombre, “Keith, Keith, Keith” a lo que todo el mundo respondió y el teclista nos dedicó unas notas guapas de su instrumento sonriente que se le pasó cuando Spike comentó que después del concierto Keith nos invitaba a tomar copas. El desarrollo del show fue perfecto, más movimiento cada vez con unos bailes con el micro por parte de Spike que molaban mucho y que no entiendo cómo lo tenía tan calculado que no dio a nadie (aunque pasaba el largo pie por encima de las cabezas de los guitarras, de las primeras filas y no daba al techo, qué crack). Para luego una de las veces golpearlo para ponerlo bien pero le dio con la patita mala poniendo un careto de dolor que me llegó hasta a mí. Entre la cojera, cada vez más evidente, un poco lo pedo que se estaba poniendo y la intensidad del show, Spike fue a más y más, qué gusto ver a alguien pasarlo bien. El resto de sus compañeros le dejan libre para que haga lo que quiera, a su bola, ellos bastante tienen con los perfectos ritmos, muy repetitivos también, llenos de intensidad pero con unos potentes riffs o sentimientos llenos de melodía como en el intensísimo “Mother Mary”, qué bonito acompañando el tema Spike con el rosario que llevaba del cuello. Después de este melodioso y suave tema, Spike comenzó a lanzar el grito de los cowboys, Yihaaa!!!!” – con voz aguda y chirriante para dar paso a un tema más rápido de cortes un tanto countries, todos a saco y todos nosotros a disfrutar como locos agradeciendo con su pícara sonrisa a todos por mantener el espíritu del Rock n Roll con The Quireboys… y otra vez su semi-sleazy marchoso vacilón que dio paso a “Rock n Roll”, qué caña. Ïbamos a más y más en intensidad y en marcha loca cuando otro temazo, “Seven o’Clock” con Spike en la harmónica, qué sonido, qué gozada. Ya habíamos llegado en un pis pas a la hora de concierto pero era evidente que ni ellos se querían ir y nosotros menos de que se largaran, no estaba muy claro de que el concierto durara mucho porque Spike iba arrastrando la patita por el escenario pero volvieron al nada, con Spike con ropa distinta (otro chaleco en color Burdeos) dejando a Keith, su teclista, que nos regalara unos minutos de suave y maravilloso piano para dar paso un desgarrado, intenso y melancólico “I don’t love you anymore”, más directo imposible con toda la sala acompañando a la banda en los coros, qué bonito pero es verdad que ahí ya la voz de Spike estaba como su botella, un tanto vacía pero bueno, daba igual. Después de reivindicar sus raíces británicas – de Newcastle casi todos y su bajista (clavado a Cliff de AC/DC pero en moreno Yus for Men y más alto) que es de Londres y habla en cockney – una cosa rara que no se entiende , bromeó Spike para pasar a los dos últimos temas cerrando con un alocado “Sex Party”, intensa, fantásticamente marchosa y dejándonos a todos los presentes contentísimos cuando se fueron a las 23:05. Como una hora y media de conciertazo se dieron THE QUIREBOYS, cojo, no cojo, cantando way, afónico o lo que sea – fue tremendo. Lástima que no durara más pero fueron a saco y todo el mundo salió encantado con ellos. Genial. Su setlist fue: Tramps and Thieves There she goes again Misled Too Much of a good thing Roses & Rings Whippin’ Boy Monalisa Smiled This is Rock n Roll Hey You Mother Mary Sweet 7 O’Clock I don’t love you anymore Sex Party   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: Angel ZN

Confirmado el cartel del Atalaya Rock 2013

El Atalaya Rock 2013 ha publicado ya su cartel para la edición de este año, que se va a celebrar el próximo sábado 12 de Octubre en el Polideportivo Municipal de Pozal de Gallinas (Valladolid). El cartel estará encabezado por los Muro, que estarán en el Atalaya presentando su nuevo trabajo de estudio llamado “El cuarto jinete”. El cartel del Atalaya Rock 2013 queda así: Muro Ankhara Zenobia In Vain Iron What? Como viene siendo norma en el Atalaya Rock, la entrada será gratuita y los precios de la barra (comida y bebida), como todos los años será muy razonable. La apertura de puertas será a las 20 horas. Para seguir la información del festival en: www.facebook.com/atalayarockfestival?fref=ts

SWR Barroselas Metalfest XVI – Barroselas (Portugal) – 26/04/13 – Día 2

La verdad que la primera jornada del SWR Barroselas Metalfest se nos hizo agotadora por la intensidad de las bandas, empezábamos a media tarde otra de las fechas del festival portugués, sin antes haber disfrutado de una agradable comida que se extendió hasta el comienzo de los conciertos.   The Ransack: Abríamos la tarde con The Ransack, banda portuguesa de Metal, muy preparados ellos sobre el escenario. Con paneles con el logo de la banda en los laterales y con una banda que se notaba con algo de tablas y experiencia sobre los escenarios. Poco público de inicio. No tuvieron suerte, ya que los problemas técnicos en una de sus guitarras les causaron un poco de nervios al principio de su actuación, que no se lograron quitar en todo su concierto. Temas poderosos con una base Metal, pero donde los momentos más Thrash no perdían oportunidad en aparecer. Se nota que es una banda muy trabajada y que tienen claro lo que hacen. Con un sonido muy sólido y con temas potentes y poderosos, pese a los esfuerzos de su vocalista y guitarra Shore, no lograron enganchar al personal. Persefone: El escenario principal abría la tarde con otra extraña propuesta, esta vez a cargo de este grupo andorrano que este año cumple sus decimo aniversario de andadura. Esta banda mezcla ritmos heavy metal con pop, con doom, con death, con progresivo… y todo en la misma canción, lo que le da mucha variedad. Tienen una voz gutural fuerte y poderosa coordinada con otra limpia, aguda y armónica que recuerda más a los cantantes de pop que a los de doom. No es oscura ni barítona. El resultado de tal mezcla te podrá gustar o no pero no lo hacen mal y tenía su público entre las primeras filas. En cada uno de sus largos temas nos mostraron que saben manejar los instrumentos y que saben lo que hacen. Pero sin duda su apuesta es bien arriesgada. Su puesta en escena bastante normalita aunque los músicos le pusieron bastantes ganas por agradar al aún no muy numeroso público que se acercó al escenario principal.   Headhunter D.C.: De nuevo regresábamos al escenario dos para ver una banda con una larga trayectoria y con sabor a Old School, como son los brasileños Headhunter D.C., una banda que en Europa se maneja a la perfección en los circuitos más underground. Estética totalmente ochentera y con sus integrantes con pinta de tener muchos años en la carretera, los Headhunter D.C. nos regalaron un show de Death Metal al más puro estilo clásico. Fueron casi cuarenta minutos de guitarras a tope, mucha fuerza sobre el escenario y una vocalista como Sérgio Baloff que supo llamar la atención del público para la banda. Mucho headbanging en las primeras filas y la facilidad de comunicarse con la gente en portugués les acercó mucho más a la gente. Nada de excelencias técnicas, lo suyo es Death Metal Old School, con dos versiones al final, que no logré entender. Un show cargado de electricidad y guitarras violentas, por momentos más oscuras y con toques más rollo Hellhammer, Dismember, con un público que se entregó rápidamente a la causa y que regaló una gran ovación al finalizar el concierto. Onslaught: Rápidamente pasamos al escenario 1 a encontrarnos con uno de los platos fuertes de la noche, ya tempranito. Los británicos Onslaught venidos desde Bristol a meternos caña a todos con su exquisito thrash metal old school. Parada en SWR coincidiendo con su gira 30 aniversario. De aquellos inicios en1983, nos queda Nige solamente. Pero Sy Keeler es también bien veterano, lleva en el grupo desde el 85.  Nos regalaron en su actuación temas de ambas épocas: la primera hasta el 91 y la actual desde la reunión de la banda en 2004 con la formación actual, desde Killing Peace hasta Metal Forces. El sonido rápido y demoledor, la voz potente y rabiosa. Y un feeling total con el público desde el minuto 1. Con ganas de marcha músicos y público, la fiesta estaba garantizada. Sy estuvo muy simpático secundado por el resto de la banda. Y la gente sin parar de subir sobre el escenario para volver a tirarse sobre el público. Ya en los últimos temas vi cómo el bajista animaba a la gente a subir al escenario, y tímidamente al principio, descaradamente al final, el escenario se llenó de gente en primera fila saltando y haciendo, en fin, lo que les sugería el momento, eclipsando por momentos a los músicos y al propio cantante que quedaron en segunda fila. Una anécdota curiosa y simpática que daba una nota más de color al show…. Pero que se convirtió en un fastidio cuando tras bajarse todos, el escenario volvió a llenarse de gente en la siguiente canción y allí permanecieron en el escenario hasta el final.  Y es que los que estábamos abajo no queríamos ver una hilera de gente haciendo… nada… queríamos ver a nuestros músicos favoritos tocando y cantando y no podíamos porque estaban detrás de la marea de espontáneos. Pero bueno, original, en cualquier caso. Luctus: Casi sin minutos para recuperarnos del gran concierto de los británicos, corriendo al cercano escenario dos, para ver a los lituanos Luctos. Gran afluencia de público, con el típico colega dando por saco con una gran bandera de Lituania, el país de la banda, que al menos consiguió ventilar la sala y limpiar el polvo del ambiente. Sin lugar a dudas una de las bandas más brutales de la noche, con un Black Metal pesado y oscuro, con unas guitarras que lograron crear un ambiente tenebroso. Todo cantado en lituano, con lo cual es menos accesible para un público internacional. Mucha brutalidad y temas con poca variedad en las melodías, pusieron la nota más oscura de la noche. Belphegor: Y continuamos con el black metal, pero esta vez de calidad con uno de las bandas más reconocidas en su género. Los austriacos Belphegor se hicieron de rogar un rato antes de salir al escenario ovacionados por el público que se impacientaba acostumbrado a la extrema puntualidad del festival. No puedo decir nada de ellos. Me encantan y  allí me quedé escuchándolos y mirándo encandilada esos ojitos blancos de Helmuth y esas caritas de posesión infernar que tanto nos gustan, una vez desistido de hacer fotos en un ambiente de roja oscuridad que llegaba justo para verlos. Me quedé extrañada cuando vi al micrófono a alguien que no era Helmuth  y bastante decepcionada cuando me di cuenta de que no iba a cantar. Me gusta mucho su voz y me quedé sin escucharla apenas, a mitad del concierto un momento para preguntar si estábamos con él y ante la masiva respuesta positiva del público su risa de satisfacción, y nada mas. Pero había un motivo de peso: su salud. No me era desconocido que a finales de 2011 estuvo luchando por su vida contra el tifus que contrajo en Brasil y a pesar de estar enfermo continuó sus conciertos por Sudamérica hasta que literalmente no pudo tenerse en pie lo que le llevó a llegar a Austria completamente destrozado y a tener que someterse a una operación a corazón abierto. Aunque está en condiciones de andar de tour en estos momentos, no está en condiciones todavía de cantar. Sin contarme toda la historia, fue él mismo el que me dijo que todavía no podía cantar. Me lo encontré viendo a Pentagram un poco más tarde y no perdí la ocasión de preguntarle por qué no había cantado él. Por cierto fue en Barroselas en el SWR festival donde comenzó el actual tour de 20 aniversario. La puesta en escena fue la habitual en ellos. Un par de palos con calaveras y algún hueso de animales, y ellos con cara y brazos pintados en negro sucio y sangre. Y como ya he comentado un ambiente de oscuridad roja y a veces azul. Luces bajas pero intensas en color. Un ambiente muy infernal. Belphegor no se caracterizan por moverse mucho en el escenario. Su propuesta en este aspecto es bastante tranquila. La nueva voz ofrecida esta vez por el grupo estaba bien. Pero como no se puede evitar la comparación, no llegaba al nivel de la de Helmut que es mucho más potente, rabiosa y profunda. Aun así, repito que estaba bien. Era una buena voz que sacó adelante el concierto con muy buen nivel. Hablaban con el público entre temas y la gente volcadísima con ellos. Creo que sin embargo la calidad de sonido no acompañó mucho. No sonaron muy limpios. Pero aun así muy buen show.  Urfaust: Cuanto menos, he de calificar a los holandeses de Urfaust como originales. Una banda con un batería y un guitarra escondido en un rincón del escenario, ya nos mostraba que íbamos a ver y escuchar algo diferente, con lo cual desde un inicio llamó nuestra atención y de un público numeroso. Musicalmente lo suyo también fue original, ya que hacen una especie de Black Metal atmosférico, pero con toques industriales. Muy machacones y repetitivos, pero con unas atmósferas que llaman la atención, que envuelven y saben crear un estado mental esquizofrénico. La particular visión de los músicos de la banda, IX y VRDRBR, crean un mundo sonoro un tanto oscuro, triste y paranoico. Una particular ceremonia de sonido, particular, original y que dividió a las opiniones de los que les vimos. Pentagram: Era la primera vez que veía a estos monstruos estadounidenses del rock, sin duda uno de los platos fuertes del festival, y la experiencia no me dejó indiferente, ni mucho menos. Pentagram tiene una larga historia a su espalda desde que empezaron a hacer rock en 1971, que ya ha llovido. La banda es Bobby Liebling, el cantante, frontman, showman y persona que se va de la cabeza mogollón, y fundador. Los demás músicos han entrado en la banda hace relativamente poco.  Empezó el show con ambiente azul oscuro y música de fondo mientras salían los artistas a escena y Bobby ataviado al más puro estilo de los 70 se dirigió al público para saludar y decir que estaba encantado de estar allí. Y seguidamente sonó el primer tema. Lo primero que pensé fue “pero qué mal canta este hombre, ¿qué es esto?”  Pero después le vi durante un par de temas hacer gestos a los de las mesas de sonidos. Había problemas con el sonido del micrófono de Bobby. Aun así no es que el hombre sea “la voz” que digamos. Muy bien, muy bien no canta. La música totalmente stoner… por necesidad, temas de los 70 que suenan a temas de los 70. Sonido completamente auténtico y bien llevado a cabo por los músicos. Movimiento continuo en el escenario, pero lo de Bobby era frenético. Iba, venía, se acercaba a los músicos y se movía con ellos, se acercaba al borde del escenario y le hacía gestos al público. Y qué gestos, con esa nariz aguileña y esos ojos saltones que te miraban con una mirada que atravesaba y haciendo muecas sin parar, era difícil no dejarse llevar por él canción tras canción. Muy difícil no divertirse con este hombre. El show continuaba y Bobby seguía dando espectáculo, ahora se tira al suelo en medio del escenario, ahora se va y se arodilla ante el guitarrista mientras hace gestos obscenos… y todo el concierto de esta guisa. Hablando con el público, animándole a aplaudir, a cantar, a gritar… Repito, imposible no divertirse. Tocaron temas antiguos y nuevos y nos hicieron bises. Una de las cosas que más me impresionó es la increíble vitalidad de este hombre que en diciembre cumplirá 60 años. No paró en todo el concierto. Un gran show, sin duda. El set list de Pentagram fue: Day of Reckoning Forever My Queen Treat Me Right Livin' in a Ram's Head Frustration Wheel of Fortune The Ghoul Everything's Turning to Night Review Your Choices 20 Buck Spin Petrified Relentless Be Forewarned Sign of the Wolf (Pentagram) Beneath: Desde la enigmática y esperanzadora Islandia nos llegaba la siguiente banda, Beneath. Con un escenario preparado para la ocasión, con paneles de la banda y una disposición típica, los cinco músicos nos asaltaron a base de Death Metal Old Scholl. No había tiempo para tomar prisioneros y los Beneath fueron absolutamente brutales, con un show muy poderoso, a base de temas muy fuertes y explosivos. Guitarras sucias, pero muy efectivas y una base de bajo y batería demoledora a cargo de Gísli Rúnar Guðmundsson al bajo y Ragnar Sverrisson a la batería. Entre la descarga brutal de su música y las ganas de cachondeo del público portugués, se formó un gran ambiente. Un show de los más poderosos, de buen Death Metal al más puro estilo clásico. No descubren nada, pero dan calidad a lo que hacen. Jig-AI: No se de donde salieron los numerosos flotadores y balones de goma que presidieron las primeras canciones de la banda de Grindcore Jig-Ai, pero anticipaban mucha fiesta y mucha diversión. Así fue ya que lo de los checos fue una de las sorpresas indiscutibles del festival. Las pelotas de playa, flotadores fueron los protagonistas de las primeras canciones, ya que fueron lanzados al escenario y luego al público, para el jolgorio general. Una banda como ellos mismos se auto denominan de Gore Grind, absolutamente cachondos y divertidos, con temas alegres y con muchas ganas de cachondo. Los saltos desde el escenario se convirtieron en la peor pesadilla del personal de seguridad del escenario, pero en un cachondeo absoluto, que dieron color y alegría a un concierto cargado de fiesta. Pogos brutales, un circle permanente que contagiaba a todo el público y una música pegadiza, sobre todo por el buen hacer y el ritmo peculiar que imprimían      Kaspy a la batería y su bajista y vocalista Buraak. Aunque el interlocutor con el público en muchas fases fue su guitarra Brain que entre castellano, portugués, inglés se convirtió en el perfecto portavoz de la banda. Si a todo este cachondeo e interacción de la banda con el público le sumas temas bien construidos y mucho ritmo, hizo de la actuación de Jig-Ai una de las más interesantes y valoradas por la gente. Acababa la jornada con un frio importante en la calle, que hacía más apetecible estar dentro de alguna de las carpas, que fuera en la calle y ya no hablamos de las tiendas de campaña. Hemos publicado más fotos del SWR Barroselas Metal Fest 2013 en nuestra página del Facebook.   Crónica y fotos: teresa@metaltrip.com y javier@metaltrip.com

El Reno Renardo – Sala Salamandra (Hospitalet) – 11/05/13

El pasado sábado 11 de mayo, asistimos al concierto del grupo mas conocido en la red y actualmente en la vida real, El Reno Renardo en su visita a Barcelona, acompañados por la banda local Cyan Bloodbane.   Con una Sala que presentaba un aspecto envidiable, con un aforo completo en la sala Salamandra de Hospitalet, lo que siempre es muy agradable e incita a un mejor concierto. Según el cartel ponía que empezaba a las 21h, pero la gente se presento a la Sala sobre las 22h, para esperar unos minutos al comienzo del concierto y no tener esperar un largo tiempo. Cyan Bloodbane: Abrieron el concierto Cyan Bloodbane. Bajo la luz en la Sala y empieza la música en directo, del grupo de Power Metal. Los conocíamos de años anteriores, ya que salen el disco tributo a Dio en España y sería la primera vez que iban a tocar con su nuevo cantante Santi Adreo. Primero salieron las cuerdas, teclista y batería, los hermanos Quesada, los que dan forma a este proyecto, desde los principios, se nota la presencia del teclista muy presente en las melodías de la banda. Con un cantante nuevo y con la reciente publicación de su nuevo trabajo, "Nuevos Tiempos", había cierta expectación por ver a la banda de Pineda de Mar. Su música no engaña a nadie, con temas muy en la onda Power Metal, con mucha potencia y energía, pero con el toque elegante que imprimen los teclados. Tocaron canciones de su último disco, “Nuevos Tiempos”, además de hacer un breve repaso de temas más antiguos, temas guitarreros con teclados y baterías contundes y una de las mejores voces de Barcelona por lo que vimos en directo, sin despreciar a las demás. Hicieron un repertorio corto, pero calando y haciendo vibrar a la gente,  con temas dedicados a gente del público como Nuevos tiempos, y un tema dedicado a los tiempos que vivimos. El jardín del Edén, dio un poco de pausa al concierto, con una bonita balada y volvería a dar fuerza y saltos al público presente, con los temas Esclavo en el tiempo, con el último tema Victimas, presentando a la vez a la formación del grupo. Interesante y convincente concierto de la formación catalana. Set List de Cyan Bloodbane: Nuevos tiempos Larvas de Esclavitud Ejecutor Falsa Humanidad En el jardín del Edén Esclavo en el tiempo Victimas El Reno Renardo: Un breve descanso para preparar el escenario y algo de nerviosismo, ya que la gente, tenía ganas de ver a El Reno Renardo. En la espera nos acercamos al puesto de merchandise viendo variedad y modelos varios, del grupo vasco, a un módico precio de 10 euros, al mismo precio que sus Cds. La espera no se hizo muy larga. De repente, sube el telón, oyendo de fondo el tema Renux Renardi y vemos a dos personas sobre el escenario, animando a la gente, vestidos de Reno, con el consiguiente revuelo. De pronto aparecen los componentes del grupo, con sombrero de copa, de lentejuelas, al más puro estilo cabaret. Abrieron tocando uno de sus temas más conocidos, Ancho cipote, versión del clásico tema, de la serie de dibujos Quijote y Sancho, que provocó el jolgorio general. Entre canción y canción , Jevo, el cantante y guitarra,  lo rompía con algún aspecto gracioso. En el primer corte, por llamarle de algún modo, pregunto al publico que temas le gustaría oír, antiguos o modernos, a continuación tocaron el tema que será el single de su próximo disco Babuinos del Metal, el tema en concreto es Majestad cuidado con la gravedad, donde fue impresionante la respuesta en tan solo dos semanas en la red, y la gente lo cantara como si fuera uno de sus clásicos. Similar reacción tuvieron otros tocados esa misma noche como Ctrl Alt y Suprimir, No hay huevos o Chiken es pollo. Fue una noche de sudores, brincos y risas en general, para los amantes de este peculiar grupo, de Freak Metal, como los definen los amantes de este grupo, tocaron también temas como Yo Crecí en los 80 o El Bogavante. Siempre es una experiencia diferente vivir un concierto de El Reno Renardo, divertido, peculiar y simpático. Por parte de la sala, en su línea, sonido muy bueno y un técnico de luces, que salía sacarle juego a las luces. Por parte del público, un aforo completo, pero poca gente se acercaba a la barra, solamente a comprar camisetas del dicho grupo.   Crónica y fotos: Javier Zamora

Satyricon revela título del nuevo disco

Finalmente sabemos que los noruegos Satyricon han decidido poner como un título homónimo a su nuevo trabajo de estudio que vería la luz en el mes de septiembre.   Además según comentan este nuevo trabajo coincidiría con el show especial que tienen preparado para Oslo Noruega. Toda la información de Satyricon en: www.facebook.com/SatyriconOfficial?fref=ts Y una canción de los Satyricon:

Preventa de libro: «Iron Maiden en España» de Mariano Muniesa

En los próximos días vamos a recibir en nuestro país la visita de Iron Maiden, será primero en Bilbao, el 27 de Mayo, después en Madrid y Barcelona en la edición española del Sonisphere. Ahora es un buen momento para empaparnos de los detalles de los conciertos que los Maiden han hecho en nuestro país desde la primera vez que vinieron allá por abril de 1982. Ya está en marcha la pre-venta, aunque haste el próximo 7 de Junio no saldrá a la venta “Iron Maiden en España”, de Mariano Muniesa, un libro de 268 páginas a todo color con profusión de fotografías y encuadernación en tapa dura. Esta es la ficha técnica: Fecha de Lanzamiento: Junio de 2013 Título: IRON MAIDEN en España Autor: Mariano Muniesa Páginas: 268 a todo color con profusión de fotografías Formato: 21 x 29,7 cm Encuadernación: Tapa dura ISBN: 978 84 15191 766 PVP: 35€ "Iron Maiden siempre se han sentido muy valorados y queridos en España. Desde que se hiciesen sus primero conciertos en Barcelona, Madrid y San Sebastián, allá por Abril de 1982, nunca han faltado fechas en este país cuando han planificado sus giras, y las palabras de cualquiera de sus miembros para con los fans españoles siempre han sido de agradecimiento y reconimiento." Ya en preventa en: www.metaltripshop.com

Dark Tranquility – «Construct»

Siempre había pensado que Suecia tenía buen metal en una inmensidad de estilos. Tenemos cosas como In Flames, Dissection, Opeth, Meshuggah, Sabaton, Therion, Dark Funeral, Opeth, Marduk y una cantidad extensa de grupos que son capaces de llevarte al cielo con una simple escucha (mismamente el Carolus Rex de Sabaton) o por el contrario empezar a flojear en cuanto lo que han sido (In Flames es un claro ejemplo). Pues bien para esta reseña, vamos a hablar de “Construct” de los suecos Dark Tranquility, quienes tras tres años sin editar nada nuevo y con una cancelación de tour europeo, han sacado lo que se viene a ser un gran disco. Tal vez la portada no muestre lo que anteriormente veíamos en estos chicos, al parecer está vez han optado por algo más simple pero con un alto contenido musical. Cuando se lanzaron los dos primeros singles “For Broken Words” y “The Science of Noise” me dejaron un sabor muy agridulce como si siguieran en la línea recta de lo que fue su último plástico “We Are the Void”, dejándome un miedo incontrolable en el cuerpo y una angustia de pensar que el disco iba a tomar la vía fácil. Muy continuadamente salió “Uniformity” donde subió bastante alto el listón, con esa esencia que Dark Tranquility siempre ha sabido llevarse, además de dejar ver que poco iban a tener de su anterior trabajo. Hablando con un compañero del magazine El lado oscuro de la luna comentábamos que este nuevo trabajo de los suecos estaba bastante más trabajado y muchísimo más currado que su predecesor (aunque lamentablemente no como sus primeros trabajos), pero eso es una buenísima señal. Algo que me gustaría ver en directo sería la representación de “The Silence In Between”, porque parece el típico himno coreable de directo, además de ser perfecta para romperse el cuello. Ya que continuamos con la miel en los labios, nos deleitan con “Apatheic” que también tiene pinta de que puede ser representada con mucho gancho, energía y dinamismo sobre las tablas, para la continuación entramos con “What Only You Know” donde la parte de la voz lírica me recuerda muchísimo a algún cantante de Doom Metal (ojo, digo que me recuerda no que sea). Quedando nada más que cuatro temas para el final de esta nueva elaboración podemos decir que se le podría sacar muchísimo jugo a “Endtime Hearts” que parece compuesta por el mismo peter tagtgren (Pain, Hypocrisy). El nivel baja a un punto intermedio en “State of Trust” que la podríamos considerar una especie de balada (digo podríamos, porque no sabría cómo calificar esta pista). El punto final lo marca “None Becoming” que indiscutiblemente es Dark Tranquility en todo su esplendor. Los integrantes de Dark Tranquility son: Mikael Stanne – vocalista Niklas Sundin – guitarra  Martin Henriksson – guitarra  Martin Brändström – electrónico, teclado Anders Jivarp – batería  Su web/redes sociales son: www.facebook.com/dtofficial?fref=ts www.darktranquillity.com/ Su tracklist es: 1.For Broken Words 2.The Science Of Noise 3.Uniformity 4.The Silence In Between 5.Apathetic 6.What Only You Know 7.Endtime Hearts 8.State Of Trust 9.Weight Of The End 10.None Becoming Century Media 2013. 8/10   By:carlos@metaltrip.com

Saurom presenta «Vida» en Madrid el 8 de Junio

Para el próximo sábado 8 de Junio, está programada la presentación de “Vida”, el último trabajo de estudio de los Saurom. El concierto está programado en la Sala Caracol  (Bernardino Obregón, 18) de Madrid. Las entradas están a la venta anticipada de 12€, para costar en taquilla 15€. Las entradas están a la venta en Sun Records (Plza. De Santo Domingo, 8). La apertura de puertas será a las 20:30h, para empezar los conciertos a las 21:00h. Toda la información de la banda en: www.saurom.com Uno de los temas que veremos en el concierto de Saurom en Madrid será “La Leyenda de Gambrinus”:

Concierto de Michael Schenker en Barakaldo y Madrid

La banda de Michael Schenker vuelve a España dentro de su Gira Lovedrive Reunión 2013, donde el guitarrista alemán repasará los grandes clásicos que ha ido creando durante su carrera musical. La banda que le acompaña en esa ocasión será: Michael Schenker: Guitarra (Ex Scorpions/Ufo) Herman Rarebell: Bateria(Ex Scorpions) Francis Buchholtz: Bajista(Ex Scorpions) Doogie White: Voz(Ex Rainbow/Malmsteen) Wayne Findley: Teclados(Msg) Las fechas de sus conciertos serán: 1/06 Rock Star Live - Barakaldo 2/06 Sala Arena - Madrid El precio de las entradas anticipadas será de 30€, para costar 35€ en taquilla. Las entradas están a la venta en www.ticketea.com, www.ticketmaster.es y Sun Records en Madrid. Más información de Michael Schenker en: www.michaelschenkerhimself.com Aquí tenemos en acción a Michael Schenker con su clásico “Rock Bottom”:

Primer single de Manegarm

Los suecos Manegarm quienes nos han visitado recientemente nos adelantan un primer single del que será su nuevo trabajo “Legion of the North” que verá la luz el próximo mes de junio. Os recordamos el tracklist 1. Arise 2. Legions of the North 3. Eternity awaits 4. Helvegr 5. Hordes of Hel 6. Tor hjälpe 7. Wake the gods - Bonus track 8. Vigverk 9. Sons of War 10. Echoes from the past 11. Fallen 12. Forged in fire 13. Raadh Toda la información en: www.facebook.com/Manegarmsweden?fref=ts www.manegarmsweden.com/ Y aquí el single

Sanctuary firman con Century Media

Los recien reunidos Sanctuary han firmado con la discográfica Century Media Records (In This Moment, Arch Enemy). Su primer trabajo con esta discográfica saldrá para finales de año titulado “The Year The Sun Died”   Además os recordamos que estarán en algunos festivales europeos, como el Masters of Rock o el Bang Your Head. Sanctuary son: Warrel Dane - Voces Lenny Rutledge - Guitarra Brad Hull - Guitarra Jim Sheppard - Bajo Dave Budbill – Batería Toda la información en: www.facebook.com/sanctuaryfans Y una canción de estos muchachos

Deströyer 666 el 20 de Junio en Madrid

La gira de los australianos Deströyer 666 pasará por Madrid el próximo jueves 20 de Junio, en la Excalibur Metal (Sanz Raso, 19-21 - Vallekas).   Vuelven a los escenarios madrileños tras once años de ausencia, con su violento Thrash/Black de alto octanaje. Se han reunido de los más selecto de las bandas madrileñas, quedando el cartel del concierto así: Deströyer 666 Roar Maniac Intemperator Las entradas están a la venta anticipada por 18€, para costar en taquilla 20€. Las entradas anticipadas están a la venta en: www.ticketea.com Sun Records Nightfall Metal Pub Viejo Troll Metal Bar Más información del concierto en: www.facebook.com/events/581349625229434/?notif_t=plan_user_joined

PM en Guadalajara este viernes 24 de Mayo

Los PM de Pepe Mary de Bella Bestia, estarán este viernes 24 de Mayo en la Sala Bumerang de Guadalajara de la mano de la Asociación Sounds From the Deep. Esta nueva aventura musical de Pepe Mary acaba de publicar su primer trabajo con el nombre de “Resistiré”,  que muestra la vertiente más americana del Rock Duro. Pero PM no estarán solos y estarán con: Warock Hyperboria La entrada anticipada está a 7€, para costar en taquilla 10€. Las entradas anticipadas están a la venta en www.metaltripshop.com. El concierto dará comienzo a partir de las 21h.

Iron Maiden en España – Mariano Muniesa.

En los próximos días vamos a recibir en nuestro país la visita de Iron Maiden, será primero en Bilbao, el 27 de Mayo, después en Madrid y Barcelona en la edición española del Sonisphere. Ahora es un buen momento para empaparnos de los detalles de los conciertos que los Maiden han hecho en nuestro país desde la primera vez que vinieron allá por abril de 1982. Ya está en marcha la pre-venta, aunque haste el próximo 7 de Junio no saldrá a la venta “Iron Maiden en España”, de Mariano Muniesa, un libro de 268 páginas a todo color con profusión de fotografías y encuadernación en tapa dura. Esta es la ficha técnica: Fecha de Lanzamiento: Junio de 2013 Título: IRON MAIDEN en España Autor: Mariano Muniesa Páginas: 268 a todo color con profusión de fotografías Formato: 21 x 29,7 cm Encuadernación: Tapa dura ISBN: 978 84 15191 766 PVP: 35€ "Iron Maiden siempre se han sentido muy valorados y queridos en España. Desde que se hiciesen sus primero conciertos en Barcelona, Madrid y San Sebastián, allá por Abril de 1982, nunca han faltado fechas en este país cuando han planificado sus giras, y las palabras de cualquiera de sus miembros para con los fans españoles siempre han sido de agradecimiento y reconimiento."

Triana Metal Festival – Sala Sevilla Rock – 17/05/13 – Día 1

El pasado fin de semana tuvimos la oportunidad un año más de disfrutar de un buen puñado de bandas en el ya tradicional Triana Metal Festival. Este año por motivos de índole administrativa, el evento no se puedo realizar como es tradicional en el Paseo de la O y se tuvo que trasladar a la sala Sevilla Rock y poner un módico precio de entrada, más que nada, como medida de seguridad. Podríamos decir que en líneas generales el evento ha sido todo un éxito y por diversos motivos. Primero, por la organización, se han respetado los horarios lo más escrupulosamente posible, casi sin retrasos relevantes. Esto puede parecer algo sin importancia, pero un concierto donde actúan más de tres bandas, si empezamos con retraso, la última de ellas puede actuar a las tres de la mañana, algo que tampoco es de recibo, ni para las bandas ni para la peña. Un sobresaliente en este detalle. El segundo punto a favor, las bandas, de un gran nivel, y sobre todo de estilos muy variados, desde el hard rock macarra de los Pinball Wizard hasta el black metal de Tsar Bomb. Quiero hacer especial hincapié en la entrega de las bandas, que se lo han currado mucho para gustar a la gente, y la gente respondió llenando cada una de las actuaciones. El tercer punto es precisamente este. La respuesta de la peña fue, por fin, muy positiva, con momentos en los cuales podía haber unas 200 personas en la sala, a pesar de que alguna gente se quejó de que costara 3 euros y no fuera gratuito como otros años. Que digo yo, que ver a 10 bandas por 6 euros, tampoco es que sea muy caro, ¿no? Pero bueno, cada uno es libre de hacer lo que quiera con su dinero y con sus opiniones. En definitiva, un gran festival, con muchas cosas buenas, y con alguna menos buena, pero que no pienso nombrar aquí, porque la ilusión y el esfuerzo que se han puesto en montar esto no se merecen críticas por detalles sin importancia y que seguro que el año que viene se solventaran. No quiero olvidarme de felicitar a David Mauser, el organizador principal de este cotarro, que por supuesto tiene a más gente detrás, pero él es su cabeza visible y por eso no me queda otra que animarle a que siga organizándolo y que ya estamos esperando con ganas el del año que viene. Día 1 – Viernes 17 ARRASTRE Los encargados de abrir fuego en este VII Triana Metal Festival no fueron precisamente un referente en el metal, como bien se encargan ellos de presentarse, Arrastre son un grupo de punk rock “ajevilao”. Y ciertamente es así, con una base de punk rock pero con bastantes melodías heavies, sobre todo por parte de su guitarrista. A destacar también la base rítmica, muy contundente. Su vocalista, el más punkarra, sobre todo en imagen y forma de cantar, es un auténtico showman que no paro de moverse por todo el escenario durante los tres cuartos de hora que duró su actuación. La verdad es que al principio no atrajeron demasiado público, pero poco a poco la gente se fue animando y acercándose a ver de qué iban estos, y acabaron con un buen número de gente aplaudiendo su actuación. Aunque fue una manera algo extraña de empezar el festival, lo cierto es que fue todo un acierto, ya que consiguieron animar al personal, con esa mezcla de estilos, acompañados de letras de tinte social, aunque no nos enteráramos demasiado debido a la forma de cantar de su vocalista, que más que cantar recitaba, pero que con las ganas a veces se le escapaba cantarle al micro. Pero bueno, al fin y al cabo, nos hicieron pasar un muy buen rato, terminando su actuación con un par de versiones, eso sí cantadas a su manera. Setlist Arrastre: OlvídameDímeloCon 2 ovariosHipócrita religiónMentiraRoyal roalArrastreContra la pared (versión Barricada)Callejón sin salida (versión Barricada)El que más (versión Obús) ETEDDIAN La segunda banda del día fueron los sinfónicos Eteddian, que ya desde un principio gozaron de un buen número de personas en el público. No es la primera vez que los veo en directo y debo decir que es la actuación que más me ha gustado de ellos. Se nota que cada vez se sienten más cómodos encima de un escenario y cada vez están mejor acoplados como banda. A punto de publicar su primer Ep, que saldrá en un par de semanas, se presentaron en el festival a darlo todo desde un principio y además el sonido les acompaño, algo que ha sido general durante todo el festival. Si acaso en algunos momentos el teclado se quedaba demasiado bajo con respecto a las guitarras, pero bueno, tampoco eso es culpa de ellos. En cuanto a la banda, por supuesto destacar el trabajo de Bethany, que cada vez canta mejor, además de aumentar su presencia en escena, por supuesto acompañada en estas labores por Jacinto, el bajista, que no para de moverse y animar al personal. Samu, su guitarrista es más estático y se mantiene en un segundo plano dedicado su trabajo con los riffs y los solos. Por supuesto no quiero olvidarme de José Luis a la batería, con una buena pegada y Beni a los teclados, que aunque no se le escucho demasiado una vez que entraba en escena la guitarra, las introducciones eran cosa suya. El momento cumbre de la actuación llego cuando Bethany invito al cantante de Vehemencia, Imanol Herrera, a subir al escenario a cantar junto a ella la versión del tema de Madonna “Frozen”. La anterior vez que los vi no me gusto demasiado como sonó esta versión, pero he de admitir que la interpretación esta vez junto a Imanol fue acojonante, dándole ese toque metálico y sinfónico, sin perder la parte másmística del tema. La verdad es que los Eteddian se marcaron una de las actuaciones más completas del festival. Setlist Eteddian: Prelude of Chaos Waking the end Dreaming with 7th seas Mute Frozen Daughter of fire Destiny TSAR BOMB Con la siguiente actuacióncambiábamos de tercio y de qué manera. El primer grupo del festival de fuera de la provincia, exactamente de Málaga, venía a presentarnos su black metal oscuro, Tsar Bomb es su nombre, y debo decir que aunque en un primer momento no me llamaron la atención, poco a poco les fui pillando el rollo. Debo confesar que esto me suele pasar con los grupos de este estilo, tardo un poco en pillarlos y en enlazar todas las piezas de su música. Lo primero que me llamo la atención fue su cantante, que se marcó dos registros diferentes, el gutural y la voz chillona al estilo Dani Filth, una pasada. El resto de la banda, no solo me sorprendió por su velocidad sino también por su contundencia. Señalar, que aunque la mayoría de los temas eran bastante rápidos, dejaban bastante espacio para las partes más melódicas y machaconas, algo de agradecer, sobre todo para los que están menos familiarizados con el estilo. Eso sí, congregaron a un buen número de espectadores, que yo creo que al igual que yo mismo, terminaron disfrutando del concierto de los malagueños, que con un buen trabajo se ganaron los aplausos y las ovaciones del respetable. Muy buen concierto. Setlist Tsar Bomb: Neowarfare Victorious Death Nuclear Feast Zyklon Ashes of my Enemies Tsar Bomb Nammu THE TROOPERS La última banda de esta primera noche de festival fueron los locales The Troopers y sus versiones de la dama de hierro. Esta noche además, decidieron interpretar al completo el disco en directo “Live after death”, por ser una ocasión especial. La verdad es que tengo mis dudas en si esta banda es un tributo o un grupo de versiones, me explico. Por un lado los temas los intentaron tocar lo más parecido al original, no intentaron hacer una versión, pero por otro lado, la imagen no intentaron copiarla y algunas cosas no eran iguales, por supuesto, no por ello malas, sino distintas, como la voz de su vocalista, genial, pero no es igual que la de Bruce. Por lo tanto, podríamos decir que están a medio camino entre banda tributo y de versiones. Con todo ello, no quiero quitar ningún mérito a su actuación, todo lo contrario, fue fantástica, marcándose uno de los directos más emblemáticos de la historia del heavy metal de principio a fin y disfrutando de ello, como debe ser. Y por supuesto la gente lo disfruto, si te tocan temas de un grupo tan legendario como Iron Maiden, mola, pero si además lo hacen así de bien, pues mola mucho más. La gente coreo todas las canciones y los despidió con aplausos y ovaciones como bien se merecían. SetlistTheTroopers: Live after Death (versión Iron Maiden, no creo que sea necesario que os diga el listado de canciones de este disco, ¿verdad?) Pues con esta actuación acabo la primera jornada del Triana Metal Festival. Nos fuimos a descansar y prepararnos para el segundo día y los seis grupos que nos esperaban. Crónica y fotos: Augusto Arévalo y Manuel Reyes

Circle II Circle de Zak Stevens (Savatage) en breve en España

La gira de la banda de Zak Stevens, Circle II Circle, está a punto de aterrizar en España. El clásico vocalista de los Savatage nos volverá a visitar en una serie de tres conciertos donde los Circle II Circle presentarán su nuevo disco “Seasons Will Fall” y además tocarán el famoso disco de Savatage “Edge of thorns”, todo un lujo para nuestros oídos. La gira también significa la celebración de la publicación del disco de Savatage “Edge of thorns”, en su veinte aniversario. Además, como bandas invitadas de la gira son los clásicos Thrasers franceses Nightmare y la banda de Power Metal, Eternal Flight son las bandas invitadas. Las fechas de los conciertos son: 28/05 Sala Acapulco - Gijón 29/05 Sala Caracol - Madrid 30/05  Sala Explosivo Zaragoza Las entradas anticipadas están al precio de 20€ más gastos, para costar 24€ en taquilla. Las entradas de Gijón se pueden comprar en la Red www.ticketmaster.es y las entradas de Madrid y Zaragoza en www.metaltripshop.com. Toda la información de la banda en: www.circle2circle.net   www.nightmare-metal.com   www.myspace.com/eternalflight Todo un lujo de Gira, con uno de los personajes más grandes de la musica metalera sobre el escenario. Un video reciente de Circle II Circle interpretando el “Miles Away”:

Obus: fechas confirmadas y nuevo show

Los incombustibles Obus siguen al píe del cañón y encima de los escenarios. Anuncian nuevas fechas confirmadas y nuevo espectáculo. Los de Fortu y Paco, se tirán de nuevo a la piscina musical y nos anuncian más fechas para comprobar su nuevo show donde van a recuperar todo el montaje emblemático que les hizo triunfar (escenografía, telones en tres dimensiones, pirotecnia, etc.) junto con un  nuevo y espectacular diseño de luces. Las fechas confirmadas para sus próximos conciertos son: 25/05 Fiestas de Hortaleza - Madrid 1/06 Malaga 8/06 Jaen 16/06 Torrejon De Ardoz (Madrid) 13/07 San Fulgencio (Alicante) 20/07 Candeleda (Avila) 3/08 Palma De Mallorca 10/08 Festival Leyendas Del Rock 17/08 Hornillos De Eresma (Valladolid) Toda la información de la banda en: www.obusrock.com   Este es el video de “Dinero, dinero” de Obus junto con Fito:

Nuevo videoclip de Omnium Gatherum

Los fineses Omnium Gatherum acaban de estrenar el video del tema “Formidable” de su nuevo trabajo “Beyond” que salió a la luz el pasado 25 de febrero.   Además estos chicos harán un tour europeo con los daneses Mercenary que por lo pronto no pasará por España. Toda la información en: www.facebook.com/omniumgatherumband?fref=ts www.omniumgatherum.org/ Y aquí el videoclip

Handful of Rain con Glen Hughes en Sevilla

Los gaditanos Handful of Rain estarán acompañando a la voz, Glenn Hughes en su concierto del próximo martes 28 de Mayo en la Sala Custom de Sevilla. Para esta ocasión tan especial, Handful of Rain tendrán la colaboración de Manuel Escudero (Medina Azahara, Santelmo) y a Loki (Paco Ventura). Más información de Handful of Rain en: www.reverbnation.com/handfulofrain  

Celebración del 25 aniversario de Paradise Lost

Los británicos Paradise Lost celebrarán unos conciertos en Inglaterra para celebrar su 25 aniversario, para ello contarán con los italianos Lacuna Coil.   Esto es algo de lo que comentan con respecto a sus conciertos: “25 años es mucho tiempo. A primera vista, podemos mirar destartalado, pero tocar música durante tantos años nos ha mantenido jóvenes  en nuestros corazones y realmente creer que un espíritu juvenil es una de las cosas más grandes que usted no puede comprar en un pub. "Hemos escrito muchos discos, interpretado numerosos conciertos. Que son mayores y no realmente más sabios, pero hay una gran posibilidad de que podamos tocar una canción que pensé que nunca lo haría. Así que por favor venga y únase a la fiesta con nosotros, incluyendo nuestra mayor titular Reino Unido muestran hasta la fecha! " Toda la información en: www.facebook.com/paradiselostofficial?fref=ts http://www.paradiselost.co.uk/ Y una canción de los Paradise Lost