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Realmente, cuando llegas al cuarto día de festival tan intenso como el Sweden Rock Festival, ya te has hecho al ajetreo de horarios y de ir y venir de un escenario a otro, como si formara parte de tu vida. Os contamos lo que nos pareció el cuarto y último día del Sweden Rock Festival 2013. Satan: La reaparición de una banda británica que sacó un disco en la época más dorada del Heavy Metal en Inglaterra, llamado “Court In The Act”, que es una joya por descubrir. Ya músicos veteranos en mil batallas, con un nuevo disco bajo el brazo y que iban a ser los encargados de abrir la velada del último día de festival. Muy poco público viéndoles y ya con un sol importante, en su primer concierto que iban a dar en su historia en Suecia. No engañan a nadie y lo suyo es Heavy Metal clásico de la NWOBHM, con guitarras rápidas, muchos agudos y ritmos frenéticos, como en “Time to die”, que es la primera canción de su nuevo y más reciente trabajo “Life sentence”. Misma línea que siguen en otro de los temas nuevos que presentaron, “Twenty Twenty Five”, con su vocalista Brian Ross demostrando que aún puede con los agudos. Muchas guitarras dobladas y mucho Heavy Metal, la cosa transcurría animada, encantando a los más leales seguidores del género que ocupaban las primeras filas y que por momentos finalizaron con gritos animando a la banda. En el escenario algo estáticos, que no correspondía con la rapidez de la música. Para finalizar dos trallazos como “Siege Mentality” muy guitarrero y “Alone in the Dock”, que finalizó un breve e intenso concierto de Heavy Metal, con una banda veterana que musicalmente dio un buen concierto, pero debe ofrecer algo más al público. El set list de Satan fue: Trial by Fire Blades of Steel Time to Die Twenty Twenty Five Opression Break Free Incantations Siege Mentality Alone in the Dock Leprous: Sobre las 12:00, un poco escépticos y desanimados por lo que pensábamos que iba ser el concierto de los noruegos, ya que verlos a plena luz del día se nos hacía raro ya que las veces en las que hemos disfrutado con ellos tocaron casi en penumbra  y pensábamos que eso iba deslucir su actuación, pero estábamos equivocados ya que su actuación fue impecable, no defraudando a nadie,  como siempre. Leprous que venían estrenando nuevo disco además de nuevo look,  sobre todo su vocalista Einar Solberg  que se ha cortado sus rastas, viéndose muy elegante con su camisa y su pelo peinadito, eligieron para empezar su tema “Thorn” de su trabajo titulado “Bilateral”,al igual que “Restless”  con el que continuaron, viéndose al público que era escaso, quizás por ser tan temprano, muy animado, con Rein Blomquist  muy efectivo al bajo y Einar Solberg  demostrando su buenas dotes vocales, una pasada escucharle. Tras estos dos temas vino el repaso a su nuevo trabajo titulado “Coal” que vio la luz recientemente y que está teniendo muy buenas críticas, interpretando en primer lugar  “The Valley”  con el que bajaron un poco el ritmo,  volviéndolo a subir con “The Cloak” con Einar Solberg  moviendo la cabeza, sin separarse  como de costumbre de sintetizador , mientras sus compañeros,  todo hay que decirlo,  se mostraban bastante parados, más que otras ocasiones , “Chronic” en la  que se animaron bastante más, con Øystein Landsverk  bien a la guitarra. Volviendo a sus anteriores trabajos y ya en la recta final de su actuación le tocó el turno a “Passing” de su tercer disco “Tall Poppy Syndrome”, finalizando con “Waste of Air” de “Bilateral” con ellos muchísimo más activos saltando, moviéndose como siempre. El setlist de Leprous fue: Thorn  Restless  The Valley  The Cloak  Chronic  Passing  Waste of Air  Masters of Reality: Después de ver a los chicos de Leprous nos dirigimos al Rock Stage  para disfrutar un rato de Masters of Reality banda de hard rock formada en 1981 por el guitarrista y cantante Chris Goss y por Tim Harrington y que teníamos curiosidad por ver. Masters of Reality cuyo nombre viene del álbum de Black Sabbath,   realizan un stoner rock potente, con una buena base rítmica, un vocalista con una voz muy buena  y consiguiendo  animar al público fácilmente con temas como  “Third Man on the Moon” con un buen sonido,   “Doraldina's Prophecies “y “It's Shit”, “The  Blue Garden” entre otras. El set list de Master of Reality fue: Third Man on the Moon  Doraldina's Prophecies  It's Shit  Deep in the Hole  The Blue Garden  She Got Me (When She Got Her Dress On)  Tilt-A-Whirl Rockklassiker All-Stars: En el más pequeño escenario, con un calorazo insufrible (porque cuando en Suecia pega, tela marinera el sol), abarrotado de gente en plan tranqui sin otra motivación que estar privando birrotes y viendo grupos, apareció esta banda que se dedican a hacer versiones de temazos clásicos para entretener al personal como “Posion” de Alice Cooper, el “Holy Diver” (cantado por toda la comarca y con muchos brazos en alto en homenaje al Más Grande), o el onmipresente “Thunderstruck” de AC/DC. Todo interpretado con mucha pasión y maestría sobre todo porque el intríngulis de esta banda de versiones es que está formada por gente tan admirada como Mic Michaeli de Europe (el que más aplausos se llevó), Joacim y Pontus Norgren de Hammerfall y con la aparición de la hermana de John Norum para interpretar uno de los temas. Como detallazo, se dedicaron a tirar camisetas al numerosísimo público que estaba encantado de compartir el espectáculo, una especie de fiestas de pueblo pequeñito con la orquestilla encima del pequeño escenario sólo que teniendo estrellas en sus filas y con el puntazo de que se bajen del pedestal y vuelvan a sus orígenes. Al final fin de fiestón matutino con un coreadísimo “We are not gonna take it” de Twisted Sister (nada de huevos con aceite) y cerrando con el increíble”Highway to Hell” un guapísimo show muy especial – aquí en España esas cosas tan guapas desgraciadamente no pasan. Tankard: Primera visita de los cerveceros Thrashers alemanes a Suecia así que una ocasión especialísima para ver qué tal recibían los suecos a esta banda que hacen un estilo que la verdad, no es muy del gusto de los de por allí arriba. No había mucha gente, tocaron en el escenario más cómodo (el Rock4Sound) y sin nada de parafernalia – ellos, su buenísimo Thrash Metal a saco y ya. Con su genial vocalista, Gerren, un poco más gordo que cuando le vimos en Eindhoven hace un par de años (que había perdido toda la tripota, irreconocible) y el resto de los habituales, (Frank, Olaf y Andi) salieron a conquistar el helado corazón sueco. Muy buen sonido, su show empezó a saco, con una tralla tremenda con “Zombie Attack” y con Gerre que no paraba, como es habitual en él, de ir de un lado a otro del escenario con la mejor de sus sonrisas, la mayor disposición del mundo para agradar y a la vez con su voz que tela, no es para tirar cohetes pero su tremenda simpatía lo arregla todo. Fueron muy rápido, enlazando temas unos con otros como si tuvieran prisa por terminar mientras iban lanzando al público algunas cervezas para conmemorar el  XXX aniversario que celebran. La gente se empezó a animar con ello, empezaron los bailoteos y semi pogos al compás de los riffs alocados de la banda cuando vimos el primer crowdsurfing de toda la historia del festival sueco, no nos lo podíamos creer pero qué paso? – pues que el pobre iba volando por encima de la gente tan contento y emocionado pero los de seguridad del Sweden creo que era la primera vez que veían eso, así que pusieron cara de – dónde va este tío? – haciéndose precisamente los suecos y no cogiéndole pegándose el pobre metalhead el ostión más grande que hemos visto en tiempo. Ni se inmutaron, el otro salió magullado, los Tankard fliparon y los de seguridad siguieron a lo suyo, a seguir haciéndose los suecos impasibles mientras los alemanes siguieron con el genial “Stay Thirsty”. Me encantaron las ganas y sobre todo el sonido de bajo, cómo sonaba aquello – genial sobre todo en “Die With A Beer In Your Hands”. Para ir terminando el show y seguir la fiesta, Gerre subió a una criaturita al escenario – una chica de Malmö monísima y con unas ganas de fiesta que no veas, con la que bailó en plan vals y la hizo corear con ellos el “A Girl Called Cerveza”para luego bajarse al público cerrando un conciertazo súper divertido. Su setlist fue: Zombie Attack Time Warp The Morning After Not One Day Dead (But One Day Mad) Stay Thirsty! Rules for Fools Die with a Beer in Your Hand Rectifier Chemical Invasion A Girl Called Cerveza (Empty) Tankard The Quireboys: Sobre las 16:00 horas nos esperaban  en el  Festival Stage  the Quireboys,  con un concierto en acústico que no nos dejó indiferentes a nadie, ya que algunos dirán que su música desenchufada suena muy descafeinada, pero en mi opinión es una forma diferente  de disfrutarla, y en esta ocasión lo hicimos y mucho, ya que a pesar de que el escenario se les quedaba grande, lo llenaron con su presencia, conectando muy bien con un público que iba cantando una a una sus canciones como “Don't Bite The Hand”. Con un sonido muy bueno y Spike  conteniéndose, se le notaba que le faltaba algo, porque estaba inquieto, levantándose de la silla, moviéndose, animando al público, y es que su música se lo podía, “There She Goes Again”  con todos junto cantando el estribillo de la canción y el piano  de Keith Weir, sonando a las mil maravillas, “Devil of a Man” muy bonita, con sentimiento, toda una gozada, con Skipe muy bien a la voz,   llegando uno de los momentazos de su actuación con el tema “Mona Lisa Smiled” con Skipe quitándose la chaqueta, remangándose las mangas de la camisa para ponerse más cómodo y así darlo todo, junto a nosotros que cantábamos al unísono con él. Después de este momento tan emotivo llegaron más clásicos como  “Sweet Mary Ann”, “I Don´t Love You Anymore” y”7 O’clock”, con el que finalizaron una actuación que fue diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, pero no por ello peor. El setlist the Quireboys fue: Don't Bite The Hand  There She Goes Again  Devil of a Man  Mona Lisa Smiled  Roses & Rings  Misled  Have A Drink On Me  Sweet Mary Ann  I Don't Love You Anymore  7 O'Clock Kreator: A pleno sol, con el montaje de escenario habitual de los alemanes y a la hora de la siesta, que mejor que vivir un concierto de Thrash Metal con los Kreator. Como viene siento tónica en el Sweden Rock Festival, los ritmos más extremos no suelen congregar un número importante de seguidores. Ni mucho menos digo que fuera pobre la entrada, pero no estaba el espacio del escenario Rock ni mucho menos lleno. El caso es que había ganas de cachondeo y no hubo que esperar mucho, los primeros acordes del “Phantom Antichrist”, las primeras notas de la dulce voz del señor Petrozza y ya la teníamos liada. El pogo y el circle fue una constante durante todo el concierto. Un balón de rugby servía como excusa a los moshers para hacer el cafre. Pobre del que cogía el balón que era abordado por las hordas, haciendo el cachondeo generalizado. Lo de Kreator es caña, caña y más caña. Pocos momentos nos conceden de tregua en todo su concierto. El set como viene siendo habitual es una mezcla de sus clásicos “Coma of Souls”, “Enemy of God”, “Phobia”, con temas más recientes, que hacen tienen un equilibrio suficiente para hacer un show compacto. Si a eso la añadimos que el fichaje del guitarrista finlandés Sami Yli-Sirniö, fue un acierto histórico para la banda alemana, hacen que los shows siempre sean una garantía de fiabilidad y buen hacer. La banda se mueve de forma solemne. Utilizan algo las escaleras y diferentes micros que tienen distribuidos por el escenario, pero solo es el señor Petrozza quien dirige y manda sobre la maquinaria de buenos conciertos en la que se ha convertido Kreator. Hay algunos temas clásicos que se quedan en el tintero, pero cuando llegamos al clásico momento donde el señor Petrozza, bandera de Kreator en mano, nos presenta “Flag of Hate”, te das cuenta que el concierto ha pasado en un suspiro y es la mejor señal que ha sido ameno divertido y de lo mejor de la jornada. El set list de Kreator fue: Intro - Mars Mantra Phantom Antichrist From Flood into Fire Warcurse Coma of Souls / Endless Pain Pleasure to Kill Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite) Death to the World Riot of Violence The Patriarch Enemy of God Phobia Voices of the Dead Violent Revolution United in Hate Civilization Collapse Under the Guillotine Flag of Hate / Tormentor Black Star Riders: A  las 18:30en el Sweden Stage  teníamos una cita con Black Star Riders que venían a presentarnos los temas de su disco,   iniciando su actuación con muchas ganas con  “All Hells Break Loose”  con todos moviéndose, siguiendo con  “Jailbreak “ y  “Massacre” ambas de Thin Lizzy y que sonaron muy bien e hicieron que el escenario se convirtiera en una fiesta, con ellos muy sonrientes, moviéndose, interactuando con el público, sobre todo su Bajista Marco Mendoza que le ponía caritas a las chicas de la primeras fila, muy gracioso. Después de este empiece tan animado siguieron llegando temas  de su nuevo disco, como “Bloodshot” muy bien interpretado, con  la guitarra de Scott Gorham mu presente, “Bound for Glory” su single y que cantamos al unísono con ellos , “Rosalie” versión de Bob Seger, “Hey Judas” con la que bajaron un poco el ritmo, sobre todo al principio, “Emerald” con “Scott Gorham destacando sobre manera con su guitarra y con el público aplaudiéndoles mucho, “Whiskey in the Jar”  con todos saltando y el público ya desenfrenado,  “Cowboy Song” con adrenalina ya al límite  y “The Boys Are Back In Town”, que sirvió como gran despedida y  cierre de un concierto que  quizás no fue musicalmente del todo bueno, pero con el que disfrutamos muchísimos sobre todo con los temas de Thin Lizzy. El set list de Black Star Riders fue: All Hell Breaks Loose  Jailbreak  (Thin Lizzy cover) Massacre  (Thin Lizzy cover) Bloodshot  Bound for Glory  Rosalie  (Bob Seger cover) Hey Judas  Emerald  (Thin Lizzy cover) Hoodoo Voodoo  Whiskey in the Jar  (Thin Lizzy cover) Kingdom of the Lost  Valley of the Stones  Cowboy Song  (Thin Lizzy cover) The Boys Are Back in Town  (Thin Lizzy cover) Heathen: Tenía curiosidad por vivir un concierto de esta banda leyenda, creada en la Bay Area de San Francisco, en pleno apogeo de bandas de Thrash en la zona. No tuvieron suerte al ser ubicados en el Rockklassiker Stage, por lo reducido de sus dimensiones y por el sonido, que no es de lejos el mejor de los que se puede vivir en el festival. Su rollo musical es totalmente old school, con una banda con músicos veteranos, donde sobre todo se nota la presencia de su simpático vocalista David White, que no para en todo el concierto de tener dialogo y comunicación con el público, haciéndole más cercano y partícipe del show. “Dying Season” y “Control by Chaos” abrieron del tirón el show, hasta que con el breve parón, David se presentó y continuaron con “Open the grave”, muy rápido y con una energía especial que fue recompensada con una fuerte ovación. Lee y Kragen a las guitarras se veían perfectamente complementados por sus compañeros de la base rítmica, el bajista Jason y por el más activo batería Darren, que no paró de bromear con los pipas y con sus compañeros. Canciones que incitan a corearlas y con un regustillo a clásico que por momentos te recuerda a los primeros Metallica y Anthrax, me imagino que compañeros de batallas en sus inicios. No faltan las partes más instrumentales, dando muestras de su calidad musical. Con “Goblin's Blade” que presenta los riffs más duros y rápidos y la final, “Death by Hanging”, más pegadiza y donde el vocalista David se bajó el foso para hacer partícipe al público de la música de la banda. Agradable sorpresa y concierto entretenido el de Heathen. El set list de Heathen fue: Dying Season Control by Chaos Open the Grave Arrows of Agony Mercy Is No Virtue Fade Away Hypnotized No Stone Unturned Goblin's Blade Death by Hanging Accept: Uno de los platos fuertes de la noche, el reencuentro con los clásicos Accept sobre un escenario, con su versión reformada sin Udo, su vocalista de siempre, pero con la incorporación del efectivo y resultón, Mark Tornillo, al micro. Una maquinaria muy bien engrasada, que suena más potente y poderosa que nunca. Un enorme telón con el logo de la banda cubría el escenario, que cayó una vez comenzó a sonar la intro. Bueno, el resto ya son palabras mayores. Lo de Accept es una maquinaria muy bien engrasada, con un efectivo y muy buen guitarra como Wolf Hoffman en plan Jefe y estrella de la banda, perfectamente secundado por su lugarteniente sobre el escenario, el bajista Peter Baltes. La combinación de los temas nuevos intercalados entre los grandes clásicos de la banda, montan un show muy equilibrado y que va ganando en temperatura e intensidad a medida que avanza. El público lo sabe y cuando llegan clásicos como “Restless and Wild” o “Losers and Winners” lo viven como si fuera el primer día. El tema que da título a su último trabajo “Stalingrad” fue recibido como si de un clásico se tratara y demostró que el señor Tornillo está bien integrado en la banda y desde un segundo plano se muestra efectivo en su trabajo. El protagonismo lo adquiere Wolf Hoffman y su guitarra, protagonista de muchos solos, ganando en numerosas ocasiones el frente del escenario y siendo objeto de muchísimas fotografías. Pero la temperatura e intensidad va en aumento. Si vamos sumando tema a tema y nos presentan de golpe “Princess of the Dawn”, “Up to the Limit”, “Fast as a Shark”, “Metal Heart”, la más reciente “Teutonic Terror” o el clasiquísimo “Balls to the Wall“, que puedo decir, los pelos como escarpias….. Brutal. Auténtica lección de Heavy Metal, con todas las letras. Muy grandes y a buen seguro seguirán dando guerra, porque se les vio en perfecta forma. El set list de los alemanes fue: Hung, Drawn and Quartered Hellfire Restless and Wild Losers and Winners Stalingrad Breaker Shadow Soldiers Bucket Full of Hate Bulletproof Pandemic Princess of the Dawn Up to the Limit Fast as a Shark Metal Heart Teutonic Terror Balls to the Wall Rush: La actuación del increíble impresionante maravilloso trío canadiense era la atracción total del festival. Primera vez que tocaban en un festival en 35 años (se dice pronto) así que a primera fila dos horas antes en el que pudimos comprobar que todos los más interesados éramos de fuera (finlandeses, noruegos, nosotros, etc) pero suecos pocos y es que por allí en Estocolmo han actuado varias veces ya. A priori veías el escenario y flipabas ya que cómo tres personas podían llenar el gigantesco Festival Stage – pues sí. Comenzó el increíble espectáculo con unas imágenes muy raras, de máquinas, de engranajes y de rayadas en general setenteras tan del gusto de la banda – que no son tan psicodélicos como los Pink Floyd pero también son muy del gusto de que te comas el coco con las imágenes y sorpresas de su show – para ser la introducción de primeramente Alex Lifeson (guitarra, con el pelo un poco más corto pero con su habitual traje y su cara de yo toco y que os den) y a continuación Geddy Lee (con gafitas azules y misma pinta que siempre) mientras el mejor batería de todo el mundo, Neil Peart tomaba posesión de un modelo de color bronce, precioso, raro y súper original situado justo en el centro del inmenso escenario. Yo estaba de  nervios y conmigo los de alrededor, intentando no perder ni una sola nota de la colección con la que nos iban a deleitar pero horror, qué sonido más malo – por lo menos agarrados a la valla aquello sonaba mal pero los primeros momentos fueron muy confusos, entre aguantar los empujones, los borrachos, el querer abarcar con la vista todo y el sonido que retumbaba a lo bestia, no apreciamos lo suficiente el clasicazo “The Big Money” situado en segunda posición en el setlist y que nos demostró que la voz angelical de Geddy Lee sigue igual con el paso de los mil años que tiene. Por cierto, no me gustó nada de nada que le pusieran en la parte derecha del escenario, cada uno en una punta (Lifeson izquierda, a lo suyo), Peart en el centro pero en el frontis del escenario y a ras de suelo y Geddy muy echado para la parte derecha, demasiado lejano de sus compañeros para mi gusto. Tras calmarnos un poco, agarrarnos como sanguijuelas al congelado trozo de valla metálica ya pudimos ver un juego de luces que era lo más, ni los KISS ni leches, llevaban una serie de paneles por todas partes, como rectángulos en el que se iban reflejando imágenes de todas clases, con pájaros, con periódicos, con colores, todo en plan rayadura setentera y que en el fondo abrumaba ya que pones tus cinco sentidos intentando acaparar y asimilar todo lo que la banda te quiere contar pero es tanto que se desborda. Esta vez, su show se basa en una antigua fábrica de relojes y toda la historia es de un simple que va allí y los imaginarios relojeros (que son RUSH) le vacilan cosa mala – en Inglés sin sonido claro y traducido al sueco en subtítulos, era un poco mareante la verdad y ha sido de las veces que les he visto el rollo que menos me ha gustado aunque los tres haciendo de enanitos cabrones relojeros era gracioso habiendo cambiado las lavadoras de las otras giras por otro trasto en movimiento, una máquina antigua de hacer palomitas que estuvo activa todo el rato dando más movilidad al show. Iban a todo trapo, ya el sonido era muchísimo mejor en todos los sentidos mientras admirábamos la luminotecnia que a medida que oscurecía suecamente (no del todo) iba resaltando más y más, madre santa qué pasada!!!. Pero no estuvieron solos, trajeron a una especie de orquesta – muy jovencitos – situados en la parte de atrás y que estuvieron poniendo la nota animada graciosa pero que, en serio y con todos mis respetos, no entendí por qué les llevaron. Fue otra pasada cuando tocaron el “The Spirit of Radio”, con unas imágenes gigantescas de una radio – claro – antigua y con Geddy Lee haciendo sonar su bajo de esa forma magistral mientras corre y da vidilla como si tuviera que animar a alguien, estábamos ya todos flipadísimos con su voz y con el resto como con Alex Lifeson cuando le hizo los coros o con el espectacular, impresionante, genial – descomunal solo del batería de Neil Peart, con su gorra sacando los sonidos más alucinantes de este mundo de su instrumento. Eso es un solo y a partir de ahora no quiero aguantar otro aporreo, qué pasote madre mía. Ya llevábamos tres cuartos de hora de show que se habían pasado sin enterarnos cuando de repente, aparecieron en escena dos pavos vestidos de gnomos pituferos – como ellos en el vídeo – y que se dieron unas cuantas carreras por la pasarela supuestamente buscando al tolili del relojero pero que fue otra de las rayadas setenteras de estos que seguían tocando impasibles y regalándonos los oídos, madre mía. Si no hubieran salido, no hubiera pasado nada porque sobraba la historia pero RUSH siempre hace alguna de esas que te dejan descolocado mientras flipas, alucinas y te enamoras de esa maravilla llamada “YYZ” incluida en el repertorio, acompañada de unas luces, de unas imágenes raras por las pantallas, de un show en general que no se nos olvidará por todo eso y por la forma de tocar del trío que parecen treinta orquestas juntas endulzado con la maravillosa voz de Geddy Lee (que no le hace juego en absoluto con su cara – no te esperas que un tío con esa pinta cante así, como los ángeles o mejor), luces preciosas prevaleciendo los azules y morados, pirotecnia (demasiada, no les hace falta) y en general de todo para dejarte flipado viviendo alucinaciones sonoras y visuales, qué fuerrrrrrteeeee. Fue tremendo cuando pusieron imágenes de pájaros y jardines en las pantallas pequeñas que se multiplicaban por todo el escenario, una explosión de colores, en plan cuento de hadas, que no hacía sino sacar ooohhhsss de admiración de la boca de todos los presentes y provocando el delirio y más de un empujón cuando (con un bazooka), los miembros de la banda disparaban camisetas al público,… quién hace eso? – pues sólo ellos, RUSH, los más grandes antes de arrancar con otro temazo como “TOM SAWYER”, ya en los bises.  Esta ya fue la parte en el que la banda nos dio las gracias por haber conseguido que lleven tantísimo tiempo tocando, agradeciendo nuestro apoyo mientras sonaban  temas de su otro exitoso 2112 para cuando más estábamos flipando nos dieron las gracias de nuevo tras 2112 Part VII: Grand Finale que puso el punto final, demasiado brusco, demasiado frío y demasiado cortante a un conciertazo increíble de dos horas de maravilla pero que nos dejó a todos con ganas de mucho más. Me encantó pero el final me resultó demasiado frío para lo que les he visto y me esperaba aunque si tenéis la oportunidad de ver a este trío, ni os lo penséis, id a verles que es obligatorio  - no os arrepentiréis. El set list de Rush fue: Subdivisions The Big Money Grand Designs Limelight The Analog Kid Where's My Thing? (With Drum Solo) Far Cry Caravan Clockwork Angels The Anarchist Carnies Headlong Flight (With Drum Solo) The Garden Red Sector A YYZ The Spirit of Radio Bises: Tom Sawyer 2112 Part I: Overture 2112 Part II: The Temples of Syrinx 2112 Part VII: Grand Finale Avantasia: Después de RUSH, después de ese pedazo de show, poco queríamos ver y menos escuchar pero el proyecto de Tobías Sammet es lo suficientemente atractivo como para hacernos correr hasta el otro escenario (petadísimo también) para seguir admirando a esta banda que, como hemos comentado en los posts del Sonisphere, es un conjunto de voces maravillosas interpretando los temazos de Tobias que es precisamente el que menos canta pero que compone como Mozart o mejor, cada uno es bueno en lo que puede. Con un escenario grande, con súper luminotecnia y teniendo la música que hacen el equipo o banda o conjunto de artistazos consiguió poner la guinda al día perfecto del Sweden Rock a pesar de la tardía hora (cada vez más tarde termina el festival) y dejándonos a todos encantadísimos. Mismo precioso telón en el fondo del escenario (con la escena nocturna del pueblo nevado que me encanta, me parece preciosa y misteriosa) y en general mismo planteamiento que lo visto en el Sonisphere, pero con mejor temperatura (que en Madrid tela el frío que hacía) y más potencia de volumen y mejor sonido abriendo con “Spectres” (qué temazo) y dando la bienvenida a todos los súper cantantes que integran el asunto como Ronnie Atkins de Pretty Maids (el que menos me gusta de todos y para mi opinión, el que más cascada tiene la voz), el increíble Michael Kiske, el  pequeño pero gran clase Bob Catley de Magnum. El siempre elegante Eric Martin  de Mr. Big (el que mayor ovación se llevó) y mi espectacular Amanda Sommerville con su fantástica melenaza rubia y su voz dulce pero llena de fuerza compartiendo gorgoritos con Tobías en “Farewell” por ejemplo. Todos cantando, todos admirando esa mezcla de Power con Metal de toda la vida y que da como resultado unos temas pegadizos, comerciales a vez pero cargados de fuerza como “Dying for an Angel” (otra vez todos cantando) o los tremendos por la rapidez y fuerza como “Reach Out for the Light”, qué pasada. Sonido más que perfecto, actuación impecable de todos y charla pero la justa y muy adecuada de Tobias que en esta ocasión no estropeó el show como el año anterior cerrando el primer día con su propia banda, Edguy (fue horrible).  Eso sí, el cansancio después de 14 horas de festival de flipamiento no permite saborear como debieras el final con “Sign of the Cross” unido con “The Seven Angels”, con todos los intérpretes en el escenario, en plenitud, las luces, la fantástica música, los gorgoritos de todos a la vez pero que es tan fantástico el espectáculo que parece aquello una bebida de esas que te da alas, resistes como puedes porque no puedes dejar de flipar – una pasada Avantasia, para mí de lo mejor de todo el festival y broche de oro para un evento impresionante. Nos vemos en el 2014. El set list de Avantasia fue: Spectres Invoke the Machine Black Orchid Reach Out for the Light Avantasia The Story Ain't Over The Great Mystery Dying for an Angel Promised Land Farewell Shelter from the Rain The Scarecrow Savior in the Clockwork Twisted Mind Lost in Space Sign of the Cross / The Seven Angels Hemos publicado más fotos del Sweden Rock Festival en nuestra página de Facebook. Crónica: rocio@metaltrip.com, javier@metaltrip.com Crónica y fotos: gema@metaltrip.com Fotos: Fernando Garrido

Tras un primer día oficial del Sweden Rock Festival 2013, muy intenso y con muchas emociones encontradas, nos levantamos con un bonito día, con un sol esplendoroso que animaba a ir de festival al bonito y acogedor recinto del festival. Treat: Pese al calor y a las altas temperaturas con las que iniciamos esta jornada del viernes frente al Rock stage se congregaba bastante público con muchas ganas de ver a Treat y disfrutar de su Hard Rock de toda la vida y ellos estaban dispuestos a que lo consiguiéramos saliendo al escenario con muchas ganas y energía. Esta misma energia que vimos en el tema que eligieron para iniciar su actuación titulado “Roar”  con su estribillo fácil y una melodía pegadiza, un empiece perfecto para ganarse a un público que estaba muy predispuesto , con Robert Eldmund  muy bien a nivel vocal y poniendo mucha pasión a la hora de la interpretación, siguiendo con “Strike Without a Warning” con un sonido muy bueno, “Ready for the Taking” con el que no pudimos evitar mover las caderas con su ritmo pegadizo, destacando los coros y los riffs de Anders "Gary" Wikström, “Paper Tiger” con el público aplaudiendo y respondiendo a las llamadas de atención de Robert. El cantante que no paraba de animarnos en todo momento, acercándose al borde del escenario para estar más cerca de todos, aunque hay que decir que el resto de la banda no se movía mucho. Después de estos temas el público ya estaba encantado, aguantando el  intenso calor , muy entregado,  disfrutando todos los temas como el medley “Rev It Up / Party All Over / Sole Survivor / Too Wild”  muy bien interpretado destacando el teclados de Patrick Appelgreen, para después de llegar a la sorpresa de su actuación con Mats Leven como invitado para interpretar el tema Learn to Fly, cantante que la interpretó originalmente y que lo hizo muy bien, regalándonos una bonita balada llena de sentimiento. Volviendo a  subir el ritmo y ya pasado el ecuador de su actuación nos tenían preparadas “The War Is Over”, con Robert muy entregado, “Dancin´On The Edge” con la que bailamos y cantamos con una banda más activa que antes, “Conspiracy” y  “World of Promises” entre otras, un buen final de fiesta para una actuación mas que correcta la de los suecos. El set list de Treat fue: Roar  Strike without a Warning  Ready for the Taking  Paper Tiger  Rev It Up / Party All Over / Sole Survivor / Too Wild  Learn to Fly  (with Mats Levén) The War Is Over  We Own the Night Dancin' on the Edge  Get You on the Run  Conspiracy  Skies of Mongolia  World of Promises  Hardline: Rápidamente y  muy animados  después de la actuación de Treat   llegamos al Sweden Stage  donde tras algunos cambios en horarios y escenario  actuaba  Hardline, con poca gente al principio pero poco a poco llenándose, para ver a Johnny Gioeli y su actual banda compuesta por excelentes músicos como  son Alexandro del Vequio a los teclados,  Anna Portalupi al bajo, Josh Ramos a la guitarra y el maravilloso Mike Terrana a la batería. Eligieron para iniciar su actuación el tema que le da título a su último trabajo  “Danger Zone”  con mucha fuerza y contundencia convirtiendo ya desde el principio el escenario en una fiesta, siguiendo con “Takin' Me Down”  con un sonido un tanto irregular  que poco a poco  fue a mejor y Gioeli viviéndolo mucho con  su característica forma de interpretar los temas, con mucha pasión, es una maravilla verle y  escuchar su gran voz,  “Everything” con Mike Terrana muy potente, una maravilla como toca, para llegar a “Fever Dreams” single de su último disco donde destaco mucho  los teclados de  Alessandro Del Vecchio y la exquisita forma de tocar el bajo de Anna, como me gusta ver a una chica tocando como lo hace ella, moviéndose mucho , muy cómoda, como pez en el agua sobre el escenario. Ya con un sonido casi perfecto continuaron con “Dr. Love” con un fantástico solo de Josh Ramos al inicio del tema, con el público aplaudiendo, bailando con ellos, “In This Moment”  con la que bajaron el ritmo, una bonita balada que nos puso un poco tiernos, con Del Vecchio demostrando su maestría al teclado y la calidad que tienes y josh con sus solos de guitarra, una pasada de tema. Volviendo a subir el ritmo y la intensidad llegaron  “Life's a Bitch”, “Weight” con Gioeli moviéndose sin parar, “Hot Cherie” uno de sus himnos que todos nos sabíamos y cantamos para finalizar con “Rhythm from a Red Car”. Un buen concierto en el que teníamos muchas expectativas y todas se cumplieron porque es una banda de mucha calidad, compuesta por magníficos músicos, que se muestra muy compenetrada y cómoda sobre el escenario y que nos dejaron muy animados para ir a ver la siguiente actuación. El set list de Harline fue: Danger Zone  Takin' Me Down  Everything  Fever Dreams  Dr. Love  In This Moment  Life's a Bitch  Weight Hot Cherie  Rhythm from a Red Car  Asia:  Tener la oportunidad de ver a este súper grupo, formado por miembros nada menos que de bandas increíbles como King Crimson, Yes o Emerson, Lake & Palmer (en este caso el batería, Carl Palmer) era algo muy especial para mí, unas ganas tremendas porque no se prodigan por nuestro país y es difícil ver a tanto musicazo en el escenario. Tocaron en el Rock Stage, grande pero al aparecer por la mañana, a plena luz del día y  con un calor más propio de Levante que de Suecia, no es lo mismo que llevas esperando toda tu vida. Demasiado austero el escenario, demasiado simple y ellos sin tener el mejor día para un concierto. Ambiente receptivo y sobre todo de admiración por cada uno de los miembros de este genial súpergrupo cuyos integrantes (Geoff Downes, John Wetton,Steve Howe, Carl Palmer) para dar comienzo al show con “Only Time Will Tell”, con un sonido muy nítido aunque con la voz demasiado bajada siendo una pasada poder ver a John Wetton cantando. Con un fondo con su logo en pequeño, las palabras para definir su actuación fueron elegancia, clase y experiencia a raudales pero pasa que lo tienes tan idealizado que luego se te queda corto lo que te dan aunque fue espectacular poder tener a Carl Palmer (con una camisa blanquiazul muy guiri de boda) delante de ti, dando lecciones de batería, todo metido en su papel y demostrando el por qué es una leyenda viva de ese instrumento, para mí lo mejor del show junto con esas dobles voces, tan suaves y lindas que son características de temas como “Open Your Eyes) o “Go”,  dando lecciones de Rock Progresivo con sonido de teclado/órgano que inundaba el escenario aunque quizás demasiado alto eclipsando al resto. Hubo momento de protagonismo para Carl Palmer que dio una lección de batería perfecta aunque les quedó demasiado exagerado, por no decir exageradísimo el toque de Gong que hizo – yo diría que pregrabado, sonando como si le hubiera dado con un mazo brutal pero no nos engañó. Fue un show dinámico, con solos, con temas lentos, con caña y dejando para el final lo que la gente había ido a escuchar, “Sole Survivor” y sobre todo el maravilloso y conocidísimo “Heat of the Moment”, con extrañas notas improvisadas de teclado y con todos cantando el estribillo, uno de los momentazos del festival sueco, precioso cerrando una actuación con mucha clase. Su setlist fue: Only Time Will Tell Wildest Dreams Don't Cry Face on the Bridge An Extraordinary Life Open Your Eyes The Smile Has Left Your Eyes Time Again Go Holy War Sole Survivor Heat of the Moment Newsted: Una vez más corriendo, sorteando al numeroso público que había ya en el recinto del Sweden Rock, para el Sweden Stage a ver a uno de nuestros ídolos de juventud, que no era otro que el ex bajista de Metallica, Jason Newsted y su actual banda que lleva su propio nombre. Bajo un sol de justicia nos disponíamos a ver este nuevo proyecto del simpático bajista, que se ha rodeado de músicos expertos y muy efectivos, que nos presentan la versión más Punk del americano. El sonido del bajo de Jason estaba por encima del resto de instrumentos. Pero hay que reconocer que me gusta la actitud y las ganas que siempre pone el bajista a sus conciertos. La música de la banda tiene un cierto sonido old school donde el Heavy Metal y el Punk son claras referencias, pero donde el sonido “….And justice for all”, está presente en varios de los temas de la banda. El set que hace se basa en su primer CD, “Metal”, con temas como “Soldierhead”, “Skyscraper” o la más movida “Godsnake”. No faltó un alegato a favor del Heavy Metal, que acabó con Jason sentado sobre la tarima de la batería para hacer su particular y siempre agradable versión del “Whiplash” de Metallica, que por las veces que le hemos visto es la que levanta al público. Para el final nos dejó su parte más rockera, “(We Are) the Road Crew” la versión de Motörhead. Un concierto muy entretenido y que se nos hizo algo corto. Un placer volver vivir de nuevo un concierto de Jason Newsted sobre un escenario. El set list de la banda de Newsted fue: Ampossible Heroic Dose Soldierhead Skyscraper ...As the Crow Flies Nocturnus Long Time Dead King of the Underdogs Twisted Tail of the Comet Godsnake Whiplash ( version de Metallica) (We Are) the Road Crew (version de Motörhead) Axxis: Que vida más ajetreada tenemos en el Sweden Rock, otra vez acaba un concierto y corriendo para otro escenario, lo que nos sirve para bajar todo lo que comemos y bebemos en el festival. En está ocasión nuestro viaje nos llevaba al 4 Sound Stage a vivir un intenso concierto de los alemanes Axxis, siempre divertidos y entretenidos. Como viene siendo norma en los alemanes, todo el peso del concierto lo lleva el vocalista Bernhard Weiss, que como viene siendo habitual no para de bromear y vacilar al público, además de bailar y moverse e intentar comunicarse con el público con su clásica chuleta escrita en sueco. Da gusto verle sobre un escenario. El concierto se basó en temas clásicos de la banda, himnos que cantó la gente con los alemanes, que fue una ayuda para hacer más ameno el concierto. La gente siempre muy voluntaria, con sus palmas y saltos dieron más color. Bernhard subió a un niño, que creo que dijo que se llamaba Mathias, que fue un crack y le dejaron el micro y casi se lo queda, vacilando incluso a los músicos, que acabo con el guitarra y el bajista sentados viendo como se desenvolvía el chico. Tampoco faltó la semi batucada que suelen hacer en los conciertos, que anticipó el  “Living in a World”, que fue uno de los temas más coreados del concierto, junto con los finales “Little Look Back” y “Kingdom of the Night”, que tuvieron nuestra ayuda para dar mayor color al concierto. Muy divertido y entretenido, que ayudó a pasar la hora tan dura de la siesta con ritmos animados y alegres. El set list de los alemanes fue: Angel of Death Tales of Glory Island Heavy Rain Little War Stay Don't Leave Me My Little Princess Touch the Rainbow Living in a World Little Look Back Kingdom of the Night Doro: De lo mejor de todo el festival y parte del extranjero. Esta mujer, nuestra entrañable y queridísima “Metal Queen” es la number 1, la mejor, la que más se hace querer y que va de menos a más. Tocó en el escenario grande, el Festival Stage y sencillamente se le quedó pequeño – se comió el escenario haciendo que pasáramos una tarde buenísima con ella. No paró en todo momento, desde que comenzó su tremendo show con “ I Rule the Ruins”, con un fuerza tremenda que nos pilló a todos de sobremesa casi y con calor, para salir por la pasarela (que no abandonó nada más que en un par de ocasiones) para unirlo a “Burning the Witches”, uno de sus temas más conocidos. Su peculiar voz estaba en plena forma, cantando mucho mejor que nunca y llegando a lo que no la hemos oído jamás, incluso mejor que en Hamburgo en el MetalDayzz donde se marcó un conciertazo espectacular aquí superado. Guapísima no, salió espectacular, mucho mejor maquillada por no tan exagerado (con una sombra de ojos de purpurina preciosa) y más delgada – con un atractivo corpiño rojo debajo de su casi entrañable chaleco de cuero y mucha fanfarria metalera – pero menos exagerada que en otras ocasiones. Estaba pletórica, contenta, radiante, espectacular. No sé si era encima el precioso cielo azul sueco con una luminosidad impresionante, que la rodeaba y que la hacía parecer aún más celestial. Corrió, bailó y sobre todo demostró que a sus 55 años está como una chavala de 20 pero llena de experiencia, de saber estar sobre un escenario repartiendo lecciones de Heavy Metal a diestro y siniestro. El setlist fue de lo mejor, con temas de Warlock como el referido anteriormente y de su último trabajo, el fácil de cantar con ella, “Raise Your Fist in the Air”, con una banda que sabe perfectamente arroparla y que no la quita el protagonismo alegrando la vista ella al público masculino y su pedazo macizísimo guitarrista (un clon de Brad Pitt en heavy) a las que estábamos allí presentes, espectacular música e imagen. Daba gusto verla pasárselo también y emocionarse como una niña pequeña cuando la llegaban los aplausos y los gritos de los fans – con muchos niños en primera fila flipando con ella. Hubo recuerdo para su amigo y nuestro Dios, DIO, con “Hero”, muy sentida y todos alzando nuestros brazos al impresionante cielo azul y dedicando a todos los fans del mundo una versión femenina del “Breaking the Law” de los Judas, que queda genial con su rota voz para darnos un respiro de marcha con “REvenge” con todos siguiendo los compases con palmas, momentazo Sweden Rock total para terminar con la obligatoria, “All We Are” el himno que todos cantamos siempre con ella y del que lleva viviendo mucho tiempo – las cosas como son pero todavía quedaba tiempo para atender las peticiones de otra, otra, para salir a reventar el Festival Stage con dos versiones de Warlock (Earthshaker Rock y Metal Tango) con el que cerró una de las mejores actuaciones de todo el festival. Está enorme, está tremenda y confirmó que es nuestra METAL QUEEN, te queremos mucho, Doro Pesch. Su setlist fue:     I Rule the Ruins  Burning the Witches - Rock Till Death The Night of the Warlock Metal Racer True as Steel Raise Your Fist in the Air Für Immer Hero Breaking the Law - (Judas Priest) Revenge All We Are Bises : Earthshaker Rock Burn It Up Metal Tango Amaranthe: Sobre las 18:00 horas en el 4Sound Stage llegaba el momento de los nórdicos Amaranthe que con un numeroso público y bastante Joven (a diferencia de en otras actuaciones) venían a presentarnos alguno de los temas de su último trabajo  titulado  “The Nexus”  en el que funciona muy bien su estrategia de mezclar tres voces; la femenina de Elize y dos masculinas, una gutural y otra limpia. Musicalmente la propuesta de la banda sueco-danesa  es muy innovadora y  moderna, ya que mezclan diferentes estilos como, power metal,  la electrónica y algunos tintes oscuros,  consiguiendo un sonido muy fresco y  unos  temas accesibles,  comerciales. Amaranhte   lo tuvo muy fácil para animar al público congregado ya que este se mostraba muy entregado desde el principio, coreando y aplaudiendo tema tras tema como en “Invencible” tema nuevo con  Elize  con Elize, Jake E  y Andy muy compenetrados a las voces, destacando bastante los sonidos pregrabados algo muy predominante en su música, siguiendo con “Leave Everything Behind” de su primer trabajo homónimo, con un sonido un tanto regular,  con una batería bastante potente, y predominando bastante los guturales de Andy que lo hizo muy bien y “1.000.000 Lightyears”  también de su álbum debut. Después de estos tres temas ya todo iría rodado, con el público más que encantado fueron cayendo temas  como “Serendipity”  con Elize acaparando  todas las miradas, intercambiándose las posiciones con sus compañeros, “Burn With Me” de su último disco, con la que bajan el ritmo,  con Jake muy bien a la voz, poniendo mucho sentimiento junto a Elize,  “Mechanical Illusion”  que se fundió en “Rain”, “The Nexus”  una de las ultimas que interpretaron de su nuevo disco,  la bonita “Amaranthine” y Huger” entre otras. Un buen concierto de una banda con un sonido innovador que gusta mucho como pudimos comprobar, con bastante calidad, viéndosele muy cómodos, compenetrados y entregados sobre el escenario, tanto sus tres vocalistas como su guitarrista Olof, su bajista (Johan muy sonriente)  y su batería  Morten. U.F.O.: La más que legendaria banda británica se sale por los bordes allá donde toca, porque no pueden dar un concierto malo unos músicos que llevan cuatro décadas influyendo en gente puntera del Metal de todos los tiempos pero es verdad que después de haberles visto hacía pocos meses en una sala de Madrid, me quedo con sus actuaciones en espacios cerrados y pequeños para apreciarles mejor. Mismo show que en Madrid, austero y elegante recayendo toda la comunicación y espectáculo sobre el incomparable Phil Mogg, que salió con su cara de haberse bebido el agua de los floreros y estando vaciló n y simpático pero… te pillé Phil, hiciste los mismos mismísimos chistes y chascarrillos que en Madrid, clavados soltando un españolizado “Muchas Gracias” y luego en japonés, “Arigato”,   a los suecos que se quedaron flipando. Comenzaron su show muy fuerte, con su famosísimo “Lights Out”, con buen sonido pero quedando demasiado disperso – es más apreciable su calidad como banda en escenarios más pequeños, tiene más sabor y más chicha ahí, en cerrado. Set list espectacular con “Mother Mary” o “Only You Can Rock Me” dejándoles en el escenario para poder cubrir más bandas a la misma hora. Os ponemos su setlist: Lights Out Mother Mary Fight Night Wonderland Cherry Let It Roll Burn Your House Down Only You Can Rock Me Love to Love Rock Bottom Doctor Doctor Shoot Shoot Leningrad Cowboys: La nota divertida y más festiva de la tarde la ponían los curiosos finlandeses Leningrad Cowboys, una banda, orquesta que sale caracterizada al escenario. En esta ocasión era una mezcla de un traje de mariachi con enorme tupes de los años cincuenta, con dos bailarinas que fueron cambiando sus trajes durante las diferentes canciones, al igual que los vocalistas que iban intercambiando las labores en el micro. Creo que los organizadores se confundieron en la hora de su concierto y hubiera sido el grupo perfecto para finalizar la jornada. Las 18:15h, cuando el sol empezaba a bajar, no era mala hora y lograron congregar, como bien apuntaba un amigo mío, a todos los perlas del festival deseoso de fiesta. Sus temas en plan orquesta en su mayoría son versiones de temas clásicos como “Back in the U.S.S.R.” de los The Beatles, “Let There Be Rock” de AC/DC o “L.A. Woman” de los The Doors, todo en plan simpático y festivo, muy alegre, que invitan a la gente a participar y donde los saxofonistas ponían la nota diferente y divertida. No pararon de bromear, saltar e incitar al público a la fiesta. Pero la nota más divertida venía con los temas más festivos y que incitaban al público a cantar y bailar con los finlandeses como “Space Tractor”, “Delilah”. Muy divertidos y que pusieron la nota diferente y original de la noche, aunque creo que les falló el horario. Krokus: Otros legendarios que jamás había visto y que eran de las bandas que más me apetecía ver del Sweden Rock Fest de este año, los suizos son legendarios donde los haya así que nos fuimos con todo el calorazo al Festival Stage, el más grande que se les quedó un tanto enorme. Una larguísima y coñazo intro, la banda abrió con “Hallelujah Rock n Roll”, no percatándonos que estaba petadísima el área cuando salieron los suizos (según su web, había 40.000 personas viéndoles – oohhh) – para pasar unidos a “Go, Baby Go” y no olvidándose en su repertorio de sus temas más conocidos como “Long Stick Goes Boom”, “Bedside Radio” y “Hoodoo Woman”. Una voz no rota, un tanto destrozada pero a la vez chillona que salía de un mejor no lo mires Marc Storace, el tío menos suizo que he visto en mi vida – parece totalmente un seguidor del Rock español de cuando se inventó. Le acompañan Chris von Rohr, al bajo, Fernando von Arba y Mark Kobler a las guitarras pero no hemos podido confirmar el nombre del batería así que pasando. Llevaban un cartel enorme en el fondo con un bulldog inglés fumando portada de su último lanzamiento “Dirty Dinamite”, muy en la línea de la banda, puro Hard Rock antiguo, muy honesto, sencillo y llegable pero que se parece tantísimo a AC/DC de los primeros tiempos que les resta mucha originalidad – mola porque esa música le llega a todo el mundo y te cautiva pero en mi humilde opinión, fue una copia de los escoceses-australianos así que no me gustó tanto como esperaba. Temas iguales, uno tras otro y puesta en escena cero pelotero, con Marc yendo de un lado para otro del tremendo escenario pero que era notorio que el feeling entre ellos era el mismo que el mío y el joputa de Jesulín de Ubrique, ninguno. No sólo hubo temas suyos sino que también aprovecharon para descargar una particular versión (por la voz) de “American Woman” cerrando con una versión de Bob Dylan una actuación rockera por el tipo de música pero demasiado monótona. Para mí no me molaron mucho los Krokus. Su set list fue: Hallelujah Rock 'n' Roll Go Baby Go Long Stick Goes Boom Better Than Sex Winning Man Dög Song Fire American Woman Screaming In The Night Tokyo Nights Easy Rocker Bedside Radio Heatstrokes Bises: Hoodoo Woman Eat the Rich Mighty Quinn Crazy Lixx: Ya anocheciendo y empezando a refrescar a las 21:45h, todo un alivio, salieron al escenario Rockklassiker los chicos de Crazy Lixx que iban a hacernos pasar un momento muy divertido moviendo las caderas al ritmo de su hard rock de siempre, ya que  beben de las fuentes angelinas de formaciones ochentenas que expandieron al mundo unas características concretas de hacer rock como, Motley Crüe, Skid Row o L. A. Guns,   manteniendo los esquemas propios del género pero poniendo frescura con su juventud, fuerza y ciertos toques comerciales, y esto lo pudimos apreciar en temas como “Young Blood” con el que iniciaron su actuación,  con mucha fuerza, animando al público presente que era bastante pese a que coincidían con Saxon, siguiendo con “Lock Up Your Daughter “ en la que Danny Rexon no paraba de moverse, acercarse al público, junto a sus compañeros, “Dr. Hollywood” muy   divertida y que sonó muy bien. Después de estos temas Edd Liam se situó en primera fila y nos regaló un estupendo solo que fue muy coreado y aplaudido por el público, continuando otra vez con mucha fuerza y potencia con temas como con “Riot Avenue”  con las guitarras muy presentes,   “Blame It On Love” temas bastante comercial,  “Rock And A Hard Place” con guitarras rápidas, tema que nos recordó mucho a grupos como Motley Crüe, llegando a la recta final con temas muy fiesteros que subieron muchos las revoluciones como “She's Mine”, “My Medicine” ,antes de los bises, para finalizar con “21 Til I Die” con todos cantando su estribillo fácil y pegadizo. Un concierto refrescante y divertido que hizo las delicias de su público más hard rockero.  El set list de Crazy lixx fue: Young Blood  Lock Up Your Daughter  Dr. Hollywood  Guitar Solo: Edd Liam  Riot Avenue  Cum on Feel the Noize / We're Not Gonna Take It (Crowd singalong) Want It  Guitar Solo: Andy Dawson  Rock And A Hard Place  Blame It On Love  She's Mine  Road To Babylon  My Medicine (R.O.C.K.)  Bises: Heroes Are Forever  Whiskey Tango Foxtrot  21 Til I Die  Saxon: Era la primera vez este año que veía a Saxon y la 4 o así en Suecia donde los británicos son admirados y queridos así que para la valla que me fui a flipar con ellos. Tocaron en el Rock Stage, en el escenario donde descargan las bandas no súper estrellas pero muy importantes contando ellos con luz nocturna (bueno, la sueca), una luminotecnia espectacular, efectos de humo pero muy adecuados y sacando una versión de andar por casa de su espectacular águila. Antes de empezar pudimos comprobar que los suecos también empujan habiendo muchísimas chicas en las primeras filas – cosa rara cuando la banda británica siempre ha sido de seguidor macho por excelencia. Con un enorme cartel con el logo nuevo (en dorado), que decora su último lanzamiento “Sacrifice”, Biff Byfford y sus chicos se dieron un pedazo conciertazo que no es que lo diga yo (la menos imparcial del festi) sino que salía todo el mundo encantadísimo porque estuvieron pletóricos sobre todo Biff Byfford (simpático, pasote, vacilón, divertido) con el resto de la banda acompañándole y dando juego al show aunque no robándole protagonismo sino añadiendo visualidad al show aunque es verdad que Nibbs Carter (su bajista) no se movió ni estuvo tan increíble como otras veces. Qué juego de luces se puso en marcha a la salida de la banda abriendo con “Sacrifice”, con sonido grave, pesado, aplastante y Biff en un estado fantástico de voz habiendo cogido todo el sentimiento del tema uniéndolo a otro del álbum, “Wheels of Terror”, muy sonido Saxon pero de los últimos tiempos, duro y potente pero pausado para ya pasar dar más cera antigua con la primera pasada de la noche, “Power and the Glory”, con Nigel Glocker a la batería dándole una cera impresionante, cómo sonaba la base rítmica y cómo arreaban en primera fila las féminas y los bárbaros, eran tranquilos hasta ese momento. La peña se volvía loca con la banda y Biff fue encontrándose cada vez más dueño y señor del escenario – no sabe na el jodío que agradeció el lanzamiento de una camiseta verde que ponía la leyenda “Biff number 1”, mostrándola orgulloso y aplaudiendo el detalle tras colgarla en la batería. Gritos entre tema y tema de Saxon, Saxon ,.. incluso tras tocar el tercer tema de “Sacrifice” de la noche, el más pausado “Living in Belfast” que muchísimos fans ya conocían coreando el tema. A duras penas nos manteníamos de pie ante tanto empujón cuando los gritos de “Crusader”, “Crusader” pedían el tema medieval que no es por nada, pero podían quitar ya del setlist aunque puede que corra peligro la integridad de la banda para pasar a otro clásico para saltar “And the Bands Played On”. Iban cambiando el telón de fondo detrás, pasando por los diferentes logos con las letras de la banda (Saxon en dorado, Saxon en rojo) y con el Crusader con la bandera pero no esta vez la sueca, sino la Inglesa ayudando la imagen a servir de fondo del “Metalhead” (tema recuperado) con “Conquistador” – dejando a Nigel que fuera protagonista con un solo potente de batería, que con las luces fue impresionante sobre todo cuando vinieron las tonalidades verdes, qué bonito y qué somanta palos me estaban dando. Con “Solid Ball of Rock”, comenzaron los saltos y los coros además de las cortas carreras de Nibbs por el escenario – más concentrado esta vez en el sonido de su bajo que en hacer headbanguing o correr, se echa en falta. Fue curioso que fue en este tema cuando sacaron al águila en vez de en “The Eagle Has Landed”, olvidado del setlist en esta ocasión pero sin dejar olvidados a temas (que también podían pasar de tocarlos una temporadita) como el “747, Dallas 1pm” o “Wheels of Steel” con lo de ahora derecha, ahora izquierda estando sembrado Biff cuando se agarró su paquetón y dijo en castellano – “grande cohhhhooneeeeehhh” – y yo flipando en colores, qué tío. Biff, pletórico a estas alturas de concierto, cogió a Nibbs desprevenido por el cuello y fue arrastrándolo en “Dallas..” llevándole al centro del escenario provocando el delirio del público y es que el ambiente en la banda es de colegueo y lo transmiten noche por noche, qué way. Después de provocar a la peña comentando que iban al día siguiente a Dinamarca (qué pitada) y que había que ganarles, sacando los mayores berridos de los suecos/as que seguían empujando y explorando ciertas partes del cuerpo sin permiso. Ya llegábamos al final de un pedazo de conciertazo que se había pasado casi sin enterarnos dejando para los bises el legendario “Denim n Leather” y como no, el “Princess of the Night” dejando a Saxon como uno de los triunfadores del Sweden Rock Festival 2013 – y podéis preguntar que yo no soy imparcial, pero es verdad que a todos nos encantó. Su setlist fue: Procession (intro) Sacrifice Wheels of Terror Power and the Glory Heavy Metal Thunder Made in Belfast Crusader And the Bands Played On I've Got to Rock (To Stay Alive) Conquistador Nigel Glucker Solo de batería Solid Ball of Rock Stand Up and Fight Dallas 1 PM 747 (Strangers in the Night) Strong Arm of the Law Wheels of Steel Denim and Leather Princess of the Night At The Gates: Al mismo tiempo que Saxon, actuaban en el Sweden Stage una de las bandas más legendarias del Death Metal melódico, que no eran otros que los At The Gates. Como era de esperar congregaron un número importante de seguidores, que también hay que decirlo fue disminuyendo a medida que avanzó el concierto. Curioso me resulto la salida de los suecos, tras la pertinente intro, a un escenario que se mantuvo durante casi toda la actuación en unos tonos más oscuros y con una iluminación un tanto pobre. Tomas Lindberg, su singular vocalista, casi recibe dos impactos de vasos con cerveza que le lanzaron unos “amigos” casi al inicio de su actuación. No hubo que esperar mucho para recibir trallazos de la entidad de “Slaughter of the Soul” o “Terminal Spirit Disease”, que dejó bien a las claras en que iba a consistir la actuación de los suecos. Un sonido muy efectivo, old school, con las raíces de un sonido que han sabido institucionalizar algunas bandas compatriotas. Sobre el escenario, los músicos de At The Gates me resultaron extremadamente fríos, que para nada tenía que ver con la intensidad y la fuerza de su música. El único que demostraba vida y algo de calor era el señor Lindberg, que se esforzaba por darle credibilidad e intensidad al asunto y sus compañeros única y exclusivamente dedicados a tocar, pero como si la cosa no fuera con ellos. Variedad en su música, donde las partes más intensas son las más características, pero donde no faltan las partes más melódicas y claras que han hecho característico su estilo musical. Otra cosa que me llamó la atención fue el volumen que salía de las PAs, algo más bajo de lo normal, que incluso nos permitía hablar con total tranquilidad con nuestro vecino de concierto. “The Burning Darkness” puso la nota algo más lenta a un concierto que llevaba un ritmo muy acelerado, aunque seguía la frialdad en el escenario. En “Suicide nation” utilizaron una guitarra acústica de intro, que anticipo la vuelta al escenario de los músicos. No podía faltar una referencia a la defunción de Jeff Hanneman de Slayer, todo ello en sueco, por lo que no entendí nada de nada, pero lo cierto es que su homenaje vino en forma de canción con un fabuloso cover de “Captor of Sin”, que fue un gran homenaje al rubio guitarrista. Con “Need” cerraron una primera parte de la actuación, que no recibió precisamente una gran ovación y la salida para los bises no se hizo esperar mucho, ante la pasividad y frialdad del público. Tres temas y final de un concierto, que por momentos se hizo entretenido, pero le faltó algo más de emotividad y entrega de los músicos para haber resultado más brillante. Al final se fue diluyendo y perdiendo su capacidad de interés entre el público. El set list de los suecos fue: Intro Slaughter of the Soul Cold Terminal Spirit Disease Raped by the Light of Christ Under a Serpent Sun Windows World of Lies The Burning Darkness The Swarm Forever Blind Suicide Nation Captor of Sin (Slayer cover) Nausea The Beautiful Wound Unto Others All Life Ends Need Bises: Blinded by Fear Kingdom Gone Outro Europe: Llegaba el momento especial de la noche. Se anunciaba un concierto especial con el XXX Aniversario de los guapos suecos, famosos por “The final countdown”, que marcó una época y quizá un antes y un después en nuestra música, los Europe, con tan solo unas luces en los laterales de los numerosos amplificadores que dominaban el escenario. Todo preparado, en el escenario principal, con una decoración un tanto austera, sin una gran producción y con un enorme fondo con el nombre de la banda anticipó la sosa salida de la banda, con “Riches to rags” de su último trabajo “Bag of Bones” que nos dejó un tanto helados. Pero nuestro frio fue mayor cuando siguieron con “Firebox” y “Not Supposed to Sing the Blues”, también de su último lanzamiento, que si bien siguieron la línea más rockera que ha tomado la banda, no eran los temas que esperaban sus seguidores, dejando a más de uno con la sorpresa poco agradable, para un concierto que iba a hacer un repaso a sus treinta años de carrera, donde se suponía que íbamos a escuchar desde el principio los temas más conocidos, donde claro que si, íbamos a escuchar algún tema nuevo. De este inicio un tanto desconcertante, hay que destacar el bonito juego de luces que mostraron y sobre todo la actividad y las ganas que le ponía su vocalista Joey Tempest, que por momentos en los primeros temas utilizó la percusión para adornar los temas y al que la voz se le fue apagando a medida que fue transcurriendo el concierto. El primer tema para el recuerdo fue “Scream of Anger” de su “Wings of Tomorrow” de 1984, que gustó a los seguidores más clásicos de la banda y que era lo que muchos esperábamos en un concierto de esta magnitud. Pero cuando por fín se despertó el público fue con la más conocida “Superstitious”, que llevó al señor Tempest a adentrarse por las profundidades de la pasarela que encabezaba el escenario y que pocas veces utilizó durante su concierto, a pesar que estaba a su completa disposición. Todos los focos sobre el teclista Mic Michaeli, “No Stone Unturned”, un tema incluido en su reciente “Last Look at Eden”, que resultó más denso y que bajó un tanto el ritmo que había cogido el concierto. Pero lo que si bajo el ritmo fueron las largas interrupciones entre tema y tema, que a medida que iba avanzando el concierto fueron mayores y por momentos algo inexplicables y que imagino que arreglarán en el DVD que grabaron, porque si no será difícil que le dan algo de ritmo. Los primeros pinitos de Joey Tempest con la guitarra acústica vinieron con “New Love in Town”, que adornaron con la música de una orquesta, pero que les quedó algo soso. Joey seguía muy activo, pero John Leven al bajo y sobre todo John Norum a la guitarra parecía que estaban amenazados si se movían un metro de su posición. No se les puede reprochar como tocaron, ya que el nivel musical de todo el concierto fue alto, pero se les debe exigir más como cabeceras de un festival tan importante como el Sweden Rock. Hubo también momento sorpresas, como la primera vez que hacían “Paradize Bay” desde 1988, que me gustó y fue un detalle de la banda. Joey presentó muy emotivamente a sus compañeros y en especial al Sr. Norum a la guitarra, antes de iniciar un pequeño set acústico, que rompió por completo el ritmo que iban cogiendo. “Prisoners in Paradise” me resultó algo lento y soso, para como les había visto en otras ocasiones. No es una impresión negativa, para nada, es algo crítica con una banda que tenía un público entregado, en su páis, celebrando algo especial y que estaba desaprovechando tan bonita ocasión. Cada miembro de Europe tuvo su momento de gloria, su solo, su parte protagonista y ese detalle me gustó, ya que todos son los protagonistas de esos 30 años. Con “Start from the Dark”, “Wings of Tomorrow” o la emotiva “Carrie”, la cosa pareció volver a animarse, pero las largas interrupciones entre temas invitaban a marcharse a hacer otra cosa ante el frio y cansancio que empezaba a notarse en nuestros cuerpos. Aquí la voz de Joey Tempest comenzaba a resentirse un poco, le costaba en algunos momentos y algún gallito se le escapó. Otra sorpresa vino cuando Europe invite al guitarrista Scott Gorham a compartir escenario con ellos, para hacer “Jailbreak” la versión de Thin Lizzy, que el propio Scott ha vivido con su banda tantos años. La última sorpresa vino con el “Lights Out”, la versión de UFO, donde nada más y nada menos que contaron con el propio Michael Schenker, como músico invitado, sobresaliente. Si además, lo siguieron con su clasiquísimo “Rock the night”, que mejor final para un concierto con tantos altibajos. No se hicieron esperar mucho los bises, ya que el público no estaba por la labor de animar, y rápidamente Europe volvió al escenario, donde sobre todo destacamos la rockera “Last Look at Eden” y como no podía faltar su clásico por excelencia “The Final Countdown”, que sirvió como final de fiesta, con fuegos artificiales incluidos. Realmente, para un fan de Europe como me considero, salí algo triste de un concierto del que esperaba algo diferente y más emocionante, para celebrar una fecha tan especial y donde se dejaron por el camino algún que otro tema que perfectamente hubiera tenido cabida en ocasión tan especial. El set list de Europe fue: Riches to Rags Firebox Not Supposed to Sing the Blues Scream of Anger Superstitious No Stone Unturned New Love in Town In the Future to Come Paradize Bay (First performance since 1989) Girl From Lebanon Prisoners in Paradise (First electric performance … more) Always the Pretenders Acoustic set Drink and a Smile Prisioner in Paradise Open Your Heart Back to Main Set Love Is Not the Enemy Sign of the Times Start from the Dark Wings of Tomorrow Carrie Jailbreak (Thin Lizzy cover) (with Scott Gorham) Seven Doors Hotel Drum Solo   (William Tell Overture) The Beast Let the Good Times Rock Lights Out (UFO cover) (with Michael Schenker) Rock the Night Bises: Prelude Last Look at Eden The Final Countdown Hypocrisy: Como lo de Europe no me atraía mucho y mis compis estaban allí dándolo todo, me fui a dar un pinocho por el escenario pequeño, el que mejor de oye, a ver qué tal esta banda de Death Metal en principio melódico pero con muchas partes de ritmos más rápidos adentrándose en el Blackned Death Metal. Escenario guapo, luces perfectas, efectos de humo a veces demasiado denso y sonido perfecto para un conciertazo. Me encantó la sincronización de sus miembros, la potencia y fuerza de su ritmo, los temas tan largos pero que tienen un desarrollo muy guapo, muy variado dentro de cada uno no haciéndose para nada monótono – fue un concierto de los que te enganchan a los sonidos más oscuros o más extremos porque no se limitaron a soltar guturales y ya, cambios de ritmo muy arriesgados pero que estaban perfectamente encajados en el tema, despertando tu interés. Lástima que no viéramos todo el show porque fue un pasote sobre todo el tema “Fire in the Sky”y anteriormente “Left To Rot”, con una caña tremenda y una batería desbocada muy Thrash. Lo único que puede que se les pueda criticar es su falta de movilidad en el escenario pero generalmente este tipo de grupos se clavan al suelo sus miembros y ya pero por lo menos a estos se les puede escuchar con mucho gusto. Salieron por petición del encantado público a hacer un bis terminando con su famoso “Eraser” un concierto buenísimo, lástima que tocaran a la misma hora que uno de los cabeceras porque se merecen otro puesto del cartel – ya nos desquitaremos en el Hellfest 2013. Su setlist fue: End of Disclosure Tales of Thy Spineless Fractured Millennium Left to Rot The Eye The Abyss Fire in the Sky Necronomicon Buried Fearless United We Fall 44 Double Zero Elastic Inverted Visions Warpath Bises : Roswell 47 Adjusting the Sun Eraser Hemos publicado más fotos del Sweden Rock Festival en nuestra página de Facebook. Crónica: rocio@metaltrip.com, javier@metaltrip.com Crónica y fotos: gema@metaltrip.com Fotos: Fernando Garrido

Después del importante frio de la noche anterior, que alegría tuvimos al despertar y comprobar que la segunda jornada de conciertos del Sweden Rock Festival 2013 iba a tener solo y buen tiempo.   Teníamos por delante un apasionante día de shows importantes, compras en los numerosos puestos de mercadillos y porque no decirlo para seguir con la fiesta. Mia Klose: No había mucha gente viendo a esta joven cantante sueca, la mar de ochentera ella y que apareció en el escenario Rock4Sound (el que mejor se oye y se ve) a eso de las  12:00h de la mañana bajo un sol más malagueño que sueco. Decimos esto del sol porque nos chocó que apareciera vestida con una chupa hardrockera de flecos blanca que nos hacía sudar de verla, unos pantalones cortos vaqueros que dejaban al descubierto unas tupidas medias negras que bueno, para gustos los colores. El caso es que lo dio todo en pocos minutos de actuación presentándose ante mucho público internacional que apreciaron su registro vocal clavadito a Janet Gardner (de Vixen) pero más fresco, más joven – cerrabas los ojos y te recordaba muchísimo a la vocalista británica. Presentaba su disco de debut, “London”, con un sonido Hard Rockero tan del gusto sueco con grandísimas influencias de bandas como ya las referidas Vixen o lo mejor de Guns n Roses del que se marcó una chulísima versión al final de la banda sonora de Terminator 3, “You Could Be Mine”, pero con voz femenina dándole un toque más dulce al tema, les quedó genial arrancando muchos aplausos al final de su actuación. Es muy jovencita, tiene buena voz y es de las que no para en el escenario pero es nórdica con lo cual no te esperes la “bomba del Hard Rock de los 80s actual” porque le queda un poco para eso. Hubo de todo, temas nuevos no presentados previamente en escena y mucha caña con “Lady Killer” por ejemplo (su tema estrella) o momentos también más bluessy bien interpretados pero es lógico que le falte el feeling americano, ella es sueca y es lo que hay pero mira que lo intenta, insinuándose a sus músicos, al público, intentando que el show resulte lo más animado posible pero…., hasta ahí. En los temas más lentos es donde se puede apreciar mejor el tono de voz tan precioso que tiene, es distinto porque es melodioso pero lleno de fuerza y energía cautivándote y devolviéndote a bastantes años atrás, a ese HardRock divertido muy influenciado por el estilo californiano. Para abrir un día del Sweden estuvo realmente bien y se hizo incluso corto. No tenemos el setlist. Demon: Estos son la típica banda que te lees el libreto del festival y te los presentan como una de las influencias del Metal o Rock o parecido pero que puede que te suenen o no y que con su actuación te confirman el por qué llevan toda la vida tocando y no les has llevado ni en tu carpeta ni te has pillado ninguna camiseta de ellos. Tocaron en el Sweden Stage, más grande y espacioso que otros años, con presentación, con un gran telón de fondo y con todo lo que quieras pero se quedaron en el principio, una banda sin más que primero estás atento a ellos por la curiosidad, a los 3 temas ya pones cara de sueca (nunca mejor dicho) y al quinto ya confirmas que no se comerán una rosca en su vida musical. Melódicos, armoniosos, en general bonitos temas pero comenzaron muy fuerte para sus fans con su clásico  “Night of the Demon” y a partir de ahí los británicos se enfrentaron con un público que se cansaba un tanto de ellos por monótonos aparte de que poco se pudieron lucir al ser casi inaudibles las guitarras. Además, les dio por en vez de contentar a los cuatro acérrimos fans que allí estaban se empeñaron en presentar temas de su último trabajo, “Unbroken”, no muy conocido y que la peña a esas horas lo que quiere es cantar y corear lo sabido, no descubrir América. Para el final “Blackheath” un tema con un estribillo que se repite hasta la saciedad, muy Heavy, pero que seguía la misma línea musical de la banda. Aparte de las guitarras era raro el sonido que metían a los teclados en los temas, como si fueran a su bola total con un efecto sorprendente como si fuera dos bandas en una pero no conjuntadas, en diferentes niveles – si lo hicieron aposta arriesgaron mucho, fueron muy valientes pero no son sitios para esas cosas y puede que te pase como a estos que tenían gente pero que se fue yendo porque aquello ni fu ni fa. Una banda a lo FM pero sin chicha donde rascar. Su setlist fue: Night of the Demon The Grand Illusion Sign of a Madman Unbroken Standing On The Edge Heart of Our Time Fill your Head with Rock Life on the Wire The Plague Don't Break the Circle Blackheath Sonata Arctica: Sobre las 13:30 horas y pese a que hacía mucho calor frente al Festival Stage se congregaba un gran número de personas deseosas de ver a los Finlandeses Sonata Arctica que tras la intro iniciaban su actuación de forma enérgica con “Only the Broken Hearts (Make You Beautiful)” con Tony Kakko  moviéndose mucho, como siempre bastante expresivo y el público disfrutando muchísimo cosa que se apreció por los aplausos y los gritos tras finalizar la canción que fue enlazada sin tregua con “Black Sheep” donde no paraban de moverse cambiándose de posiciones constantemente,  destacando mucho la guitarra de Elias Viljanen y Henrik "henkka" con su keytar,  bajando un poco  el ritmo con “Alone In Heaven”  de su último trabajo  titulado "Stones Grow Her Name"  que sonó muy bien en directo, seguida de “Losing My Insanity” también d su último disco, “The Gun” con la que volvieron a subir el ritmo después de las anteriores canciones muy bien interpretada , con Tony poniendo sentimiento destacando musichimo la potente batería  de Tommy Portimo  y los riff de guitarra de Elias. Ya con el público súper satisfecho y disfrutando un montón llegaron temas como “The Last Amazing Grays” ,” I Have a Right” single de su último trabajo,  con la que volvieron a bajar un por el ritmo y donde Tony  que lo vivió muchísimo nos demostró su muy buena voz , “Paid in Full” uno de sus clásicos, muy bien recibido y coreado por todos, “Replica”  con la melodía de la guitarra de Elias dando inicio al tema, y Tony acompañado por el público, tema que era inevitable cantar ya que es otro d sus temas más conocidos,  para llegar al momento álgido de su actuación con “FullMoon” el himno de Sonata Arctica que ya hizo que el público terminara de desatarse. Tras el subidón que nos dio con Fullmoon llego el momento de la despedida, eligiendo los filandeses  “Cinderblox” otro de los temas de su nuevo álbum, muy divertido y con un ritmo cauntry con Tony bailando y moviéndose, finalizando “Don't Say a Word” y su cierre de siempre “Vodka”. Un buen concierto, un sonido  bastante nítido, con una banda entregada, demostrando las tablas que tienen sobre el escenario y sobre todo su calidad, destancando la buena elección dl set list que hizo que el concierto fuera muy dinámico y se nos hiciera bastante corto ya que lo disfrutamos muchísimo. El set list de Sonata Arctica  fue: Only the Broken Hearts (Make You Beautiful)  Black Sheep  Alone In Heaven  Losing My Insanity  The Gun  The Last Amazing Grays  I Have a Right  Paid in Full  Replica  FullMoon  Cinderblox  Don't Say a Word  (with Vodka Outro) Michael Katon: Uno de los aspectos más atractivos para mi gusto de este festival son las actuaciones de americanos maduritos, por no decir del Inserso, pero que molan que te pasas como este referido Michael Katon, un bluessero de esos de los de verdad y que primero vas a ver de qué va y luego sales enamoradísima de todo a pesar de ser muy feo. Entre el súper sonido del escenario,  la clase, la experiencia y el buen hacer de este nativo de Detroit (Michigan – USA), salimos todos encantadísimos con la corta pero buenísima actuación. Él de líder absoluto pero con una bajista muy jovencita, que en ningún momento quiso hacerle sombra y fue de lo más simpático, de lo más profesional y de lo más entregada en escena de todo el festival y es que los norteamericanos están hechos para ser los reyes de los escenarios. Una colección de buenísimo Blues, de Rock americano de más profundas raíces, toques Country a veces, era una casi réplica de los principios de ZZ Top pero con distinta voz, más melódicas. Me flipó el tema “Diablo Booguie”, de esos que te disparan la pierna y no puedes dejar de seguir el ritmo trepidante, repetitivo pero que te embriaga y no puedes dejar de mirarle mientras él no para de transmitir su buen rollo y lo bien que se lo está pasando, te transmite buenas vibraciones y te lleva a su terreno en dos temas tan divertidos, tan americanos como “Fried Jalapeños” o el “BQ On My Booguie”, más yankee imposible que consiguió que hasta los roadies del escenario les acompañaran con palmas – pocas veces he visto yo eso y es que era un flipote. Con temazo de lujo y sonido aún mejor, digamos excelente, dio por finalizada una de las actuaciones mejores para mí del SRF 2013, con “Booguie Man”, la caña este hombre digno representante de una ciudad que da unos músicos impresionantes, Detroit. Recomendadísimo si os gustan los sonidos más genuinamente americanos pero hechos de verdad. Su setlist fue: Come On Back To Hell No More Whiskey Red Moon Risin' Diablo Boogie Barbeque on My Boogie Fried Jalapenos Boogie Man Survivor: Estos eran para mí uno de los platos fuertes del festival porque en nuestro país es bastante complicado ver a esta banda y además, nos dejó con la miel en los labios hace unos pocos meses cuando su vocalista venía a sustituir a otra leyenda, a JL Turner, en el Legends The Voices of Rock Tour – ahora sí que le íbamos a poder disfrutar y a comprobar cómo es una banda que lleva viviendo de un tema (banda sonora de “Rocky”) durante décadas además de un par de temas más. Fueron presentados muy acertadamente como Survivor, “The Legend” y es que en el fondo son un poco de culto, no se dejan ver mucho por las Europas de Dios saliendo de día, con luces de tonos azules con “Feels Like Love”, buen sonido y buen recibimiento de principio ya que en esta gira se reúnen los miembros originales de la banda, Frankie Sullivan contando con los dos vocalistas, Dave Blicker y Jimi Jamison que fueron alternándose los temas, una pasada pero cuyo resultado fue desigual, ya que Frankie (el más rockero de toda la vida, delgado pero vivo) no paró de moverse, de animar y de estar a todo, los dos vocalistas un tanto estáticos, un guitarrista muy jovencito que recordaba al que lleva Sebastian Bach y que tocaran fenomenal pero si les ponen un saco por encima daría igual y acompañados por el que era el efectivo con ´Sullivan, un musicazo completo de origen oriental y que tan pronto estaba a la guitarra como a los teclados sacando maravillas con preciosas intros o terminando de una elegante forma los temazos como el famoso “I Can’t Hold Back”, muy inteligentemente dejado para ser la penúltima y rematando con el que estábamos todos esperando – “Eye Of The Tiger”, rarísimo con los dos vocalistas y con Frankie ayudando en los coros además del público, porque fue uno de los temas más famosos e intemporales que se han intepretado en el Festival con el oriental a la guitarra, una pasada pero más emocional que otra cosa. Moló pero yo me esperaba más, por lo menos de actitud de ellos dejando a Survivor con una banda de tres áreas, los contratados (el oriental y el jovencito), los sosos (los vocalistas y el batera) y el que le mola y sale airoso, Frankie Sullivan, un tres en uno con resultado desigual. Su setlist fue: Feels Like Love Can't Give It Up Take You on a Saturday High on You Rockin' into the Night It's the Singer Not the Song Rebel Girl The Search Is Over Burning Heart I Can't Hold Back Eye of the Tiger Huntress: Sobre las 16:00 en el 4Sound Stage  aparecería la figura encapuchada de la rubia vocalista Jill Janus que nos sorprendió gratamente por su de cantar, de interpretar  y sobre todo enfocar las melodías, con movimiento muy marcados, misterios a la par de provocativos, dándolo todo y haciéndonos disfrutar de su  heavy metal clásico, con tintes oscuros ya que nos podemos encontrar varios estilos como el Death, el Thrash,  etc . Los Americanos eligieron para iniciar su actuación  el tema titulado “Blood Sisters” , donde estuvieron muy potentes y donde destacaron ya desde el  principio  Anthony y Blake con sus guitarras a la vieja usanza , siguiendo con “Destroy Your Life” de su reciente trabajo titulado “Starbound Beast” , “Spell Eater “, ambas con composiciones  originales, bien interpretadas, fuera de convencionalismos con las que se animo un poco el public que se encontraba bastante más parado que en otras actuaciones del día,  "Senicide" y “Starbound Beast” este último  trabajo. Canción tras canción Jill lo iba dando todo,  demostrando tener  un alto nivel vocal, ya que tienes una potentísima voz, como comprobamos en “ Zenith”  donde a base de acercarse al borde del escenario consiguió que el público le respondiera, “Oracle” destacando el bajo de Ian Alden, finalizando con “Eight Of Sword”. Una actuación bastante original la d los californianos, que nos sorprendió a todos por su originalidad, pero que no termino de enganchar al público allí concretado. Set list de Huntress fue: Blood Sisters  Destroy Your Life  Spell Eater  Senicide  Starbound Beast  Zenith  Nightrape  Oracle  I Want To Fuck You To Death  Eight Of Sword  Rick Springfield: Nos dejó una buenísima sensación la última vez que vimos a este fantástico rockero australiano en este mismo festival y escenario así que nos extrañó muchísimo que no hubiera mucha gente cuando salió, la verdad es que no había casi nadie. Mucho humo para presentarle y él como siempre, a saco, a demostrar lo que lleva dentro muy por encima de sus dotes de cantante que suple con una puesta en escena de esas que no te deja parar de mirarle. Abrió en esta ocasión con “Wide Awake”, con buen sonido pero no en plenitud de facultades vocales, un tanto afónico y más parado que en otras ocasiones donde parecía que le pasaba una corriente eléctrica. Tímidos aplausos al final de este tema y él un tanto distante, con la voz bastante escondida por el resto de los instrumentos y sin carreras como en la vez anterior, recorría andando el enorme escenario Festival Stage presentando su último disco, “Songs for the end of the World” interpretando el “I Hate Myself” (me odio) dándose golpes de pecho. Mucha fuerza pero algo descafeinado y si lo comparamos con la otra vez resultaba una actuación bastante normalita aunque nos comentó uno de sus acérrimos fans que habían estado enfermo y que además, una de las macizas de Hollywood (su mujer o novia) le había mandado donde a mí así que no es su mejor momento y se le nota. Su estilo es puro Rock americano pero aquí en este disco demuestra más suavidad, más tendencia comercial popera pero agradable de escuchar y muy fácil de corear con él, como sabe latín, aprovechaba todos los recursos para que cantáramos nosotros y él escaquearse siguiendo con otro tema fácil, “You Better Love Somebody” aunque gracias que cambió a su puro sonido con “The Man That Never Was”. Por cierto, este tema comentó que lo había escrito con su colega de Foo Fighters, Dave Grohl, vaya dos – se le notaba la influencia del de Seattle porque comenzó con fuerza terminando con esos aires modernos que caracterizan al sonido de esta banda. Cuando parecía que la cosa se había animado, que era él con sus bajadas al público e intentos de hacer crowsurfing por encima de sus fans, vino bajonazo con un solo suyo coñazo donde los haya par volver de nuevo a pedir al público coros (mejor dicho, que curráramos nosotros) con “Baby, Don’t Talk To Strangers”) que no debemos confundir con el tema de DIO. Tras este tema cortó por lo sano con un final frío, distante y que nos dejó a todos muy cortados y que todavía faltaban unos 20’ para que terminara; es más, que me corrijan pero estoy casi segura de que su hit, “Jessie’s Girl”, se quedó en el banquillo. Ay el desamor, qué mala influencia tiene en el Rock a veces.  Su setlist fue: Wide Awake I've Done Everything for You Living in Oz Celebrate Youth Our Ship's Sinking Affair of the Heart I Hate Myself Rock of Life Love Somebody The Man That Never Was Love Is Alright Tonite Cross Road Blues – version de Robert Johnson Baby, don't Talk to Strangers Human Touch Jessie's Girl Status Quo: Los abuelos son la pera, más de 40 años dando guerra y es que molan mazo, siguen molando y molarán mientras Francis Rossi (mucho más delgado, pelo corto y con su legendario chaleco que luego se quita), Rick Parfitt (con un poco más corta su rubia melena pero igual), acompañados de musicazos pero que no son miembros originales aunque han cogido totalmente el espíritu de esta importantísima banda. Tan una pequeña intro y con un sonido bajito – como es habitual en ese escenario hasta Avantasia – comenzaron muy fuerte  con el entrañable “Caroline”, con ese sonido racañaca de guitarras que tanto les caracteriza y los movimientos cortos de izquierda a derecha que siguen a los monótonos acordes de la banda siendo el mérito de estos (y de mis adorados AC/DC) de saber hacer millones de combinaciones maravillosas de tres notas. Con acordes de piano que en esta ocasión sonaban en la distancia, de ambiente. Los abuelos del Rock n Roll se dedicaron como siempre, a ir a saco, un tema unido al otro para que cogiéramos el ritmo desde el primero y no dejando nada más que escasos segundos entre el último acorde de uno y el comienzo del siguiente siendo como una especie de grandes éxitos como el famoso medley que hacen uniendo “What You’re Propossing” con más éxitos como “Again and Again”, poniendo a todo el Sweden a bailar, niños, familias  y personal del festival incluido, qué caña. También hubo, como es normal, temas del último disco que sacaron y que continúa en la línea que han hecho siempre con el tema “Rock n Roll and You” y que son fácilmente digeribles por el entregadísimo y variopinto público con muchos niños pasándoselo bomba. Hubo momento coñazo pero necesario porque el infumable “In The Army Now”, si no la tocan puede que les cueste un disgusto con los coritos de uououououou y los brazos levantados agitándose como olas de mar, qué bonito para luego dejar a su batera, una nueva y buenísima incorporación marcarse un solo de batería, guapo pero absolutamente prescindible ya que el único que se podía hacer un solo de ese trasto en todo el finde era Neil Peart de Rush.  Como son muy listos y saben mucho, dejaron para el final otros grandes éxitos unidos, in crescendo para terminar con todo el mundo deslomado de tanto bailar con el “Down, Down”, el mayor hit que han tenido, “Whatever You Want” y mucho Rock n Roll del bueno con versiones del Rey Chuck Berry mientras el vídeo les jugaba una mala pasada cambiando su  imagen por la oficial de turismo de Solvesbörg, curioso y gracioso final para una actuación guapa en la que faltó la que más me gusta, “Gerdundula”, pero estuvo muy bien. Aupa la tercera edad. Su setlist fue: Caroline Paper Plane Hold You Back Rain Rock 'n' Roll 'n' You Beginning of the End What You're Proposing / Down the Dustpipe / Wild Side of Life / Railroad / Again and Again Big Fat Mama The Oriental Creepin' Up on You In the Army Now Drum Solo Roll Over Lay Down Down Down Whatever You Want Rockin' All Over the World (John Fogerty cover) Bises :  Rock and Roll Music / Bye Bye Johnny (Chuck Berry cover) Devin Townsend Project: Siempre es interesante ver al curioso y extravagante vocalista canadiense, Devin Townsend, y su banda. Todos ellos equipados con una vestimenta de equipo de hockey sobre hielo de blanco y rojo, con el nombre de la banda sobre su espalda. No se puede etiquetar con facilidad un concierto de tan singular proyecto, pero lo que si fue a destacar es que nos resulto muy divertido y variado. Una pena la coincidencia de su concierto con Status Quo que restó afluencia y hay que decir que no fue muy numerosa la presencia de gente en el Sweden Stage. Devin no para de gesticular, sonreír y bromear con el público en varios momentos, dando mucho juego a los fotógrafos. Su actuación siempre da mucho juego por las bromas que gasta, su constante actividad que le llevó al foso en más de una ocasión, para estar más cerca de sus fans. La reunión de músicos que le acompaña es de enorme calidad y siguen a la par del Jefe su actuación, destacando el bajista Brian y el otro guitarra Dave Young que también dan mucho juego durante el concierto. Musicalmente, tenemos mucha variedad, con riffs de guitarra muy machacones por momentos, muchas partes instrumentales muy variadas y progresivas, diferentes ambientes, atmósferas y con muchos matices en las voces, que en algún momento se atrevió con voces más líricas. Hubo momentos más accesibles con partes más melódicas. Temas de su actual repertorio como “Truth”, “Kingdom” o “Liberation”. Un concierto que se nos hizo muy corto y que nos resultó muy divertido. Como nota curiosa, junto a nosotros vivió buena parte del concierto el batería de Europe, Ian Haugland. Five Finger Death Punch: Ya nerviosos por lo que nos deparaba la noche llego el momento de Five Finger Death Punch, grupo de moda en estos momentos  dentro del panorama Hardcore Melódico y que tenismos muchas ganas de ver, iniciando su actuación con “Under and Over it”  moviéndose mucho, animando al gran público congregado frente al Festival. Tras la toma de contacto  llegaron “Burn It Down” dependiendo mucha energía y mala leche, tema en el que combinan muy bien las voces limpias con las más duras, “The Way of the Fist”   donde lo hizo muy bien… al bajo, “Hard to See”  donde Ivan Moody  subió a unos niños al escenario, gesto muy  simpático, llegando el momento de la versión que en esta ocasión seria del tema homónimo de Bad Company,  muy bien interpretado pero sin terminar de mover al público que se veía un poco disperso sin seguir mucho el hilo de la actuación quizás porque … hacia parones para hablarnos, bromear, etc., pero rompiendo la dinámica del concierto. Ya llegando al ecuador del concierto nos regalaron los oídos con “White Knuckles” con Iván Moody  pidiendo que hiciéramos un Circle Pits, pero el público no se le veía por la labor, “Never Enough” con Jeremy Spencer muy bien a la batería, “Far from Home” con la que bajaron un poco el ritmo, “Lift Me Up”  antes de la cual Ivan nos pregunta sin nos gustan los Kiss, animándose el público, , para finalizar con “War Is the Answer “. El set list de Five Finger Death Punch: Under and Over It  Burn It Down  The Way of the Fist Hard to See Bad Company  (Bad Company cover) White Knuckles  Never Enough  Far from Home  Lift Me Up  The Bleeding  War Is the Answer Amon Amarth: El siguiente concierto que me tocaba vivir era en el escenario Rock, justo el anterior a la salida de las estrellas de la noche, que no eran otros que Kiss. La cosa prometía, ya que íbamos a ver su concierto en su país, con el show especial vikingo, con su público. Tuve un poco de decepción al ver que el público no respondió como parecía, ya que para nada se lleno el recinto del escenario Rock, que estaba dominado por su Drakkar, que sirve como escenografía para su concierto. Sin importarles para nada este asunto, los de Johan Hegg, salieron a conquistar su festival, con un show de nuevo aplastante y apabullante. No dejaron para muy tarde sus clásicos “War of the Gods” o “The Pursuit of Vikings”, que ya consiguió los primeros pogos y circle, no muy masivos, todo hay que decirlo. Johan se esforzaba por conectar con su legión de seguidores, que menos en número de lo esperado, pero que lo dejaron todo frente a la actuación de los suecos. Ni que decir tiene que los puntos más álgidos del concierto vinieron con los temas más clásicos y conocidos de la banda como “The fate of Norns”, “Asator”, “Runes to My Memory” o “Death in Fire”, acompañado por los cañones de fuego que calentaban el ambiente. Para el final quedaban dos trallazos como “Twilight of the Thunder God” y su ya clásico “Guardians of Asgaard”, que nos dejaron con ganas de más y de conocer el nuevo material de la banda. Buen concierto y corriendo al escenario principal para ver la actuación de Kiss. El set list de Amon Amarth fue: War of the Gods The Pursuit of Vikings Destroyer of the Universe Live for the Kill Varyags of Miklagaard The Fate of Norns For Victory or Death Asator Where Silent Gods Stand Guard Deceiver of the Gods Runes to My Memory Cry of the Black Birds Death in Fire Twilight of the Thunder God Guardians of Asgaard KISS: Ver a KISS es obligatorio para todo aquel que se jacta que le gusta el Rock, el Roll o en sus variadas partes. Ver a KISS es algo que no se te olvidará nunca, es como un acto único y maravilloso pero te lo tienes que tomar como lo que es, la máxima exaltación del show business rockero americano que hay que admirar, que hay que flipar y ya. El que vaya a ver a los miembros de KISS pensando en lo maravillosos que son como músicos mejor que se ponga el disco y se quede quietecito. A los KISS se va a ponerte morao de ver luces, de pum pum, de ver los trajes maravillosos, originales y legendarios delante de tus narices, a admirar el pastoncio que se gastan en la parafernalia y en esperar ver esas letras increíbles como en los vídeos de antaño que veías en tu casa – el resto, mejor que te vayas a escuchar a ExKISSitos (un besote chicos) que lo hacen musicalmente infinitamente mejor. Con un escenario brutal no, lo siguiente, con una especie de araña metálica colgada en el techo, unas pantallas gigantescas al fondo del escenario, la batería en el centro y dos plataformas (para Gene y para Paul) a los lados comenzó el tremendo espectáculo después de ver un vídeo donde se mostraba a la banda viniendo (supuestamente porque yo estoy convencida de que no eran reales) ya maquillados al escenario – iban por un pasillo de cemento y allí no hay casa, es campo). Por los numerosos altavoces y ante el griterío de miles de personas (estaba petao, la noche que más), las palabras que todo el mundo ha oído, “If you want the best, you got the best, the best band in the World, KISS!!!”  y comenzó uno de los espectáculos más grandes del mundo. Con “Psycho Circus” entró la banda con un sonido muy bueno pero escondido ante los gritos de niños, padres y abuelos, muchísimos maquillados como ellos y todos súper contentos mientras flipabas pero bien con las luces, el humo, ellos y todo y los gallos lanzados por Paul Stanley que vaya tela. Tenemos que reconocer que tiene una particularísima voz, eso es verdad y le reconoces siempre pero el otro día estaba un tanto tocadete de la voz que unido a que canta como yo, pues madre mía, vaya tela pero es igual, son los KISS y no vienes a oírle cantar. Luces perfectas, preciosas, espectaculares, humo por todas partes pero del que acompaña y no fastidia, explosiones por aquí y por allá (a destiempo y dando por saco), ellos moviéndose sin parar y mirándote Gene Simmons por la pantalla amenazante, misterioso, mientras se va alternando en la interpretación de los temas con Paul cuando acababa de gallear el segundo temazo, “Shout It Out Loud”, con esas letras KISS gigantescas en el fondo, rojas y amarillas (puajjj) de la KISS ARMY que en ese momento éramos todos. Qué pasada. Gene Simmons caminaba sobre sus preciosas plataformas como podía, con sus andares característicos mientras Paul como es habitual, fue el encargado de dar la bienvenida al show, con una vocecilla muy dulce y que era muy gracioso escucharle cuando decía – jelouuuu Suuuuideeeennnnn – así entre sensual y vacilón, repito más afónico y tocado que de costumbre. Esta es su gira llamada “Monsters”, título de su último trabajo y del cual tocaron algunos temas como “Hell or Hallellujah” no dando al show la sensación de ser KISS haciendo tan sólo sus temas de siempre sino demostrando que afónicos o nó, están en plena forma y con ganas de sacar temas que molan, como el también interpretado “Outta This World” con su sonido característico después de tanto tiempo en la carretera. Siguió al nuevo tema, “War Machine”, brutal, como sonaba aquello con todo el escenario de color rojo sangrante y apareciendo en las pantallas imágenes horribles de soldados dispuestos a atacar. Un show dinámico, bestial, no para y que ya merece la pena pagar lo que te pidan por verlo, por las luces, por el rollo y por la parafernalia KISS centrándose todo en Paul y Gene que de show business saben mucho. Me encantó Paul presentando a “Suuuuidennnnn” (Suecia en Inglés) su disco “Sonic Boom”, con su vocecilla aguda diciendo “Bummmm, Bummmmm” mientras se escuchaban todo el rato gritos y aplausos de todos, qué grande antes de pasar a tocar “Say Yeah”, vacilón y divertido y luego elevarse Gene y Paul por encima de nuestras cabezas en unas plataformas, qué barbaridad por Dios mientras la araña seguía iluminando la débil noche sueca, ay que me da!. No han dejado de lado las artimañas que tienen para hacer que flipemos con ellos como sacar un bazooka, apuntarnos para luego apuntar a la luminotecnia y pum, pum, haciendo que rompían una de las patas de la araña, no te aburres ni un segundo con ellos ya que después le tocaba el turno de protagonismo de nuevo a Gene con su espantoso solo debajo doing doing para dar paso a su show con la bocaza abierta escupiendo sangre, qué grande!!!, Cómo molan los KISS – si quieres escuchar un bajo bien tocado te vas a ver a Steve Harris, el yankee vale para lo que vale y ya. Después de escuchar una ligera intro de The Who con las notas del “Won’t Get Fooled Again”, pasamos a un tema que compusieron hacía 30 años, “Love Gun”, con Paul Stanley enganchado a una tirolina y volando por nuestras cabezas para irse a la torre de sonido recibiendo millones de aplausos – qué grande este también. Ya llevábamos mucho de conciertazo, no paraba aquello de alegrarnos la vista y jorobarnos los oídos con los petardazos cuando ya entramos en la fase final del pedazo show para interpretar ese tema que todos hemos bailado y cantado alguna vez “Rock n Roll All Nite” – and party every day – y eso era la definición, fiesta toda la noche – alucinante con millones de papelitos saliendo de todos lados, humazo, sonido a tope, ellos, todos saltando, aplaudiendo, gritando y la voz ratonera de Paul y sus compinches que saben cómo hacernos felices sin saber cantar ni tocar mucho – esa es la magia de KISS que terminó su pedazo espectáculo maravilloso con la que más me gusta de ellos “Detroit Rock City” y un espectacular final con el discotequero bailongo pero maravilloso “I was made for loving you” , con todos diciendo uuuuuuuuu y bailando cerrando su espectacular e increíble conciertazo con Gene cantando “Black Diamond” y dejándonos a todos enamorados de ellos – pero poniendo a parir la voz de Paul Stanley. Me encantó, me flipó, fue tremendo, ay madreeee qué pena que la chupa de tela suya costara la de Dios (80 EUR) porque fue una barbaridad. Qué grandes KISS, aunque la voz de Paul dejó bastante que desear, pensemos que fue un día malo. Su set list fue: Psycho Circus Shout It Out Loud Let Me Go, Rock 'N' Roll I Love It Loud Hell or Hallelujah War Machine Calling Dr. Love Deuce Say Yeah Shock Me Outta This World God of Thunder (Gene bass solo intro — spits blood and flies) Lick It Up  Love Gun  Rock and Roll All Nite  Detroit Rock City  I Was Made for Lovin' You  Black Diamond  Hemos publicado más fotos del Sweden Rock Festival en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com, javier@metaltrip.com Crónica y fotos: gema@metaltrip.com Fotos: Fernando Garrido

Como bien lo denomina un amigo, el miércoles comenzaba la feria, el Sweden Rock Festival 2013 echaba a andar después de comer, como viene siendo costumbre con un día de presentación, o fiesta con medio recinto habilitado y con menos público que el resto de días. Los conciertos comenzaron pronto, con un sol importante y agradable. Después de un primer reconocimiento, comenzamos nuestra maratón de conciertos del SRF 2013. The Last Band: A pleno solazo y para inaugurar el festival salieron en el escenario pequeño (Rock4Sound) esta banda sueca que no pretende nada más que divertir y ya, nada de demostraciones de música. Salieron vestidos de colores del parchís, rojo, amarillo, azul y verde dándole más importancia a quedar de simpáticos que a tocar. Son una banda de Hard Rock pero con muchos toques de Rock n Roll fresco, a veces con partes de medios tiempos con riffs fáciles tanto de interpretar como de apreciar sirviendo el festival para presentar su álbum “When The Devil Needs a Ride”. No había mucha gente viéndoles pero el ambiente era receptivo con ellos  apreciando su entrega y provocando risas cuando se marcaron un lucimiento de pecho-lata quedándose con la parte inferior de su mono eléctrico setentero. Entran mucho mejor cuando interpretan temas rápidos, llenos de energía y diversión, riffs potentes y sonidos divertidos marcándose una versión de los neoyorkinos Blondie, el “Call Me”, con todos coreándolo destacando en todos sus temas los repetitivos estribillos que incitaban a cantar con ellos tapando al vocalista con voz un tanto afónica o demasiado rota. Su show fue divertido, de pasar el rato con unos finales de temas demasiado cortantes – de estos que te da la impresión de que se les ha acabado la imaginación para terminarle  despidiéndose demasiado fríamente. Para empezar el festival bien pero hasta ahí, nada más que para un rato. Stacie Collins: Ya en el Sweden Stage fuimos a ver a una de las pocas féminas que actuaron en el festival como artista principal. Stacie es una cantante de Country/Blues Rock suave con mucha fuerza con influencias de ZZ Top y demás bandas rockeras americanas. Voz suave y melodiosa pero con garra, con poderío estando acompañada además con una banda de lujo, con Pontus Snibb de Bonafide a la batería (Bonafide),  Al Collins (bajista de Jason & Scorchers) y Conny Bloom (guitarra de Hanoi Rock/Electric Boys). Con ritmos fáciles y una base rítmica muy rockanrolera, no demostró unas grandes dotes como vocalista pero supo suplirlo con el acompañamiento de la harmónica que fue un gusto escuchar, dándole un toque muy americano en un festival donde predomina el sonido Hard Rock más light, viviendo su interpretación intensamente y terminando de rodillas tocándola, transmitiéndonos todo su feeling.  Me resultó chocante la fuerza de ella con la digamos sosería del resto de la banda sobre todo era mejor escuchar a Pontus tocando la batería que verle porque mucho salero no es que tenga, preferimos mil veces verle en el papel de vocalista/guitarra al que nos tiene acostumbrados. Buena respuesta del público al set list de la banda gustándome más el tema Booguie que interpretó pero que no consigo saber el título. Viene a nuestro país en otoño a salas pequeñas que creo que es donde mejor se la puede apreciar así que aprovecharemos su visita. En resumen, concierto distinto de la tónica del festival con dos partes diferenciadas dentro de la banda, la fuerza y el sentimiento de la americana y la sosería en general del resto pero fue curiosa la combinación de estilos ganando Stacei por goleada a su banda. The Scams: Y sobre las 17:15 en el 4sound 4Stage salían al escenario los suecos  The Scams que iban a hacernos disfrutar mucho y hacer subir nuestra adrenalina  con su Rock N Roll muy al estilo AC/DC , consiguiéndolo desde el primer minuto, empezando su actuación con  con “Bombs Away” donde destacaron al igual que en toda su actuación los riffs de guitarras, las melodías pegadizas  los estribillos fáciles que cantamos todos sin poder evitar mover los pies, y es que estos chicos desprenden mucha energía como en   “Heavy Load” que nos recordó mucho  a los grandísimos Thin Lizzy ,  sin bajar el ritmo, “Get Up And Move Alone” destacando Tobias Ander  a la batería, “Thrill Is On” donde  Kriss Biggs releva a Daniel y ejerce de vocalista durante todo el tema, haciéndolo incluso mejor que él, gustándonos mucho su voz y la fuerza  que desprendía a la hora de interpretar el tema.  Con el público más que entregado y un sonido muy bueno  llego Pour Me One More” que hizo  que la actuación siguiera  ascendiendo en intensidad  a cada segundo junto a Kriss de nuevo a las voces, me gustó  mucho la frescura, la energía  y la intensidad que ponían a la hora de tocar, “Beaten Back To Life” tema divertido, donde nos regalaron un estupendo solo de guitarra, “Got Rock 'n Roll” donde no pararon de moverse en todo momento y nosotros con ellos, “Black Widow” con una estupenda base rítmica, un ritmo pegadizo, siguiendo sin respiro con  “Die Tonight” con la adrenalina ya al límite, para finalizar con “Killer Machine”. Un buen concierto que se hizo corto y el que los chicos de  The Scams lo pusieron todo sobre el escenario, divirtiéndonos con su Rock fácil, pegadiza y dejándonos más que preparados y animados para la actuación del siguiente grupo. El set list de The Scams fue: Bombs Away  Heavy Load  Get Up And Move Along  Thrill Is On  Pour Me One More  Beaten Back To Life  Got Rock 'n Roll  Black Widow  Die Tonight  Fuck Like a Priest  Killer Machine The Black Day: Bueno, fue la anécdota de la noche. Un grupo formado por niños, que saltaron al enorme escenario del Sweden Stage para hacer su particular versión de Kiss, Nirvana o Adel. Una excentricidad del festival de poner en el apuro a niños de poco más de diez años ante un público rockero deseoso de otros menesteres. Threshold: Una de las primeras bandas de progresivo que iba a aparecer en el cartel del Sweden Rock Festival eran los británicos Threshold, que eran la segunda actuación de la tarde en el Sweden Stage. El concierto tuvo el prólogo de la salida del cantante, Damian Wilson, para animar algo al público y calentar el show de sus compañeros. Abrieron su concierto con “Mission Profile” de su álbum “Subsurface”, para mostrar rápidamente su particular y elegante visión musical, que tuvo la anécdota de verse interrumpida a su mitad, para comentar Damian lo bonito y maravilloso que es todo en el Sweden, como lo que como es lógico se gana al público. Encontré el sonido de las guitarras algo bajo, pisadas totalmente por el resto de instrumentos. Los temas de los británicos son muy largos y variados, donde sus múltiples facetas musicales salen a pasear. Temas más animados como “Don’t Look Down” o “Ashes”, con más protagonismo de sus guitarras. Las partes más melódicas las encontramos en “Light and Space” de su trabajo de 2001 “        Hypothetical”, con partes más sinfónicas y variadas, con las guitarras en su versión más eléctrica, donde uno de los guitarras incluso llegó a bajarse al público a darse un baño de masas. Otro tema muy bien recibido fue “The Rubicon”, con toques más rockeros, pero muy progresivo y variado, que acabó con su vocalista en mitad del público, casi en la mesa de sonido. La misma variedad que tuvimos en “Pilot in the Sky of Dreams”, medio balada melosa que va adquiriendo intensidad a medida que va evolucionando. Es una banda difícil, con mucha elegancia y variedad, que tiene opiniones opuestas, pero el público que se quedó viéndoles demostró ser fiel y entusiasmado con su propuesta. El set list de Threshold fue: Mission Profile Don’t Look Down Ashes Light and Space The Rubicon Pilot in the Sky of Dreams Slipstream Vader: La banda polaca, una de las mejores de Death Metal mundial lo tenía muy difícil ganarse al público sueco que no está por la labor ni de lejos de escuchar sonidos extremos que no son nada de su agrado. Aún así, la banda pasó de la frialdad del público dando lo más de ellos dentro de que no iban con su show, nada de luminotecnia (era de día) y ausencia de adornos ni espectáculo.  Abrieron con “Sothis” para seguir sin interrupción alguna con “Vicious Circle” contando con un sonido casi perfecto dejándonos flipadísimos, como es habitual, con el doble bombo de James, brutal, una máquina perfectamente sincronizada con Pajak a las afiladas guitarras y Hal al bajo, vaya caña. Antes de presentar “True Names”, comentaron que Suecia es sinónimo de cosas extremas y así recibirían su oferta musical pero vamos, que muy distante el gusto general sueco de lo que ofrecen los polacos. Riffs rapidísimos distorsionados hasta el extremo y sobre todo destacando la batería, qué flipote. Su show fue el habitual, dando una sesión de música extrema que a muy pocos llegó y supieron apreciar, demasiado bien estuvo ya que consiguió más aplausos de los que me esperaba escuchar levantando los brazos del público con la señal del Metal como aprobación cuando terminaron la descarga del brutal “Back to Blind”. Esta actuación les sirvió más de calentamiento para afrontar la gira de festivales que tienen ahora este verano que para conseguir nuevos fans de por allí dando un repaso a temas de sus primeros discos como “Dark Age” a saco, una gozada para los pocos fans del Death y resultando algo novedoso para algunos del público. Para el final de su corta actuación y tras recordar al desaparecido Hanemman de Slayer, escogieron “Vision and The Voice” para terminar con el sonido de la impresionante Marcha Imperial de Star Wars en honor a su nombre, muy buenos Vader y sobre todo muy profesionales demostrando que se entregan lo indecible incluso con un público frío que pasa de ellos. Su setlist fue: Sothis Vicious Circle Fractal Light Carnal True Names Come and See My Sacrifice Reborn in Flames Silent Empire Black to the Blind Dark Age Vision and the Voice Sister Sin: Sobre las  19.45 y ya con menos  calor, y es que pegaba mucho el sol en Suecia, salían al Rockklassiker Stage los suecos Sister Sin encabezados por su exuberante vocalista Liv Jagrell. Los de Goteborg  nos tenían preparados 60 minutos de  auténtico rock al más puro  estilo Sleazy y en el que apreciamos claras influencias de Mötley Crüe, Motörhead, W.A.S.P. y Accept, haciéndonos movernos muchísimo tema tras tema junto a ellos que lo pusieron todo en el escenario, sobre todo Liv, que no paraba de acercarse al público, interactuar con el y poniendo  mucho sentimiento a la hora de interpretar. Sister Sin lo tenía fácil ya que jugaban con la ventaja de estar en casa, pero desde luego comprobamos que su Hard Rock es de  mucha calidad, destacando los buenos riffs de guitarra, la potente voz de Liv y las melodías pegadizas como en “Fight Song”de su disco último disco titulado “Now and Forever” , “24/7”  de su trabajo “True Sound of the Underground”  con unos buenos coros  que todos  cantamos,  "Outrage"  con la que el público se vino más arriba levantando los brazos, vitoreándolos, “Hearts Of Cold” también de su último trabajo, con unos buenos riffs de  Jimmy Hiltula y una potente batería de Dave Sundberg, ” Love /Hate” entre otras. Buen concierto y una grata sorpresa el espectáculo que nos dieron los Sister Sin,  sin duda fue  uno de los mejores  actuaciones  de la jornada. Sweet: Qué ganas locas tenía yo de ver a esta súper banda legendaria en directo, una de las últimas oportunidades ya que tienen una edad que no es para ir de gira anualmente. Fueron los primeros a los que anunció el presentador oficial del Sweden (un sueco enorme con unas peculiares camisetas hawaianas) anunciándoles como la  Leyenda SWEET, después de una intro muy a lo radio americana de los 50s. Abrieron con “Hell Raiser”, uno de sus temas más legendarios y pegadizos, ya dejándonos escuchar ese famoso sonido de base rítmica tan característica y los coros y acompañamientos vocales, en distintos tonos que van del agudo al chillón, muy setentero y que desde el primer momento nos hizo retroceder en el tiempo. Están bastante bien de aspecto destacando la melena setentera – mejor dicho pelucón a lo Massiel de Andy Scott (guitarras), con un demacrado Pete Lincoln al bajo y a las voces, Bruce Bislands a la batería y por último Tony O’Hora a los teclados, este último manteniéndose el más escondido y distante de todos. Fue un repaso a los más de 40 años de historia de la  banda, una de las que más ha influido en el resto a lo largo de las décadas levantando muchos aplausos, coros de acompañamiento del numerosísimo público y muchas frases de “We Want Sweet” – (queremos Sweet) durante todo el show, más largo que los anteriores y que tuvo dos partes diferenciadas, la primera más coñazo, más lenta y más para sus fans más entendidos y la segunda más animada dejando para el final los temas a los que todos estábamos esperando como “Action”, elideal para cantar “Fox on the Run” ( con preciosas dobles voces) y para terminar el famosísimo “Ballroom Blitz”, con su ritmo pegadizo, vacilón, duro y a la vez fácil de que te ponga a bailar en nada. También tuvieron tiempo de presentar un tema nuevo, creo que llamado “Heat On” y que dedicaron a todos aquellos músicos que han pasado por SWEET y que no están en la banda, todo un detallazo. Por cierto, este tema mantiene vivos los teclados de sonido setentero y los falsetes de fondo que tan populares les ha hecho. La verdad es que cuando la animación fue cayendo, nos pegó un subidón tremendo el escuchar el sensual “Love is Like Oxygen”,  con otra vez dos registros, dos voces distintas perfectamente ensambladas – la verdad es que no se corresponde lo que escuchas , tan dulce, tan elegante y melodioso, con la imagen de ellos porque no te esperas que de ellos salgan casi los mismos tonos de voz que tenemos en los discos de antaño demostrándolo también en el penúltimo tema “Fox on the Run”, cantado también por el público con ellos formando una unión perfecta y terminando aquello en un fiestón con “Ballroom Blitz”, con el famosísimo estribillo que se oía en media Suecia – fue genial. Un concierto que fue un altibajo detrás de otro, con caídas pero con subidones para dejar el listón alto aunque lo hubiéramos disfrutado todavía mucho más si hubieran tocado al final del día, mucho mejor que los suecos Candlemass. Fue la primera leyenda musical en tocar en 2013 pero no fueron bien considerados en la posición del cartel, se merecieron más. Su setlist fue: New York Groove Hell Raiser The Six Teens Wig Wam Bam Little Willy Teenage Rampage Love Is Like Oxygen Fanfare for the Common Man Action Blockbuster Fox on the Run Ballroom Blitz Bullet: Sobre las 22:30 ya anocheciendo y con el ambiente un poco fresquito ya que empezaban a bajar las temperaturas, llego el momento de entrar en calor con la actuación de los también Suecos Bullet. Salían al 4Sound Stage a darlo todo como de costumbre y como hemos podido comprobar en otras ocasiones y esta vez no iba a ser diferente, eligiendo para empezar su actuación con el tema  titulado “Midnight Oil”  muy coreados por su público, con mucha fuerza y potencia, con la voz de Dag “Hell” Hoffer  mejor que en otras ocasiones , al igual que él,  que se veía algo más activo en el escenario, junto a sus compañeros  que no paraban de moverse y es que estos chicos le ponen muchas aptitud, siguiendo  tras la toma de contacto y con el público ya en la palma de su mano con  “Rush Hour “  tema más cañero, en el que destacan las guitarras y la batería además del estribillo fácil y  donde ya pudimos ver la pirotecnia que tenían como puesta en escena y que  dio  más fuerza a su actuación, para entre  llamas  llegar a    “Turn It Up Loud”  en la que bajaron  un poco el ritmo, destacando los coros, seguida de “Full Pull” que en directo sonó muy bien y disfrutamos muchísimo. Y con la fiesta cada vez más animada nos regalaron  “Rolling Home” con todos aplaudiendo y Dag viviéndolo muchísimo,  “Highway Pirates” donde vimos lo compenetrados que están estos chicos y el buen rollo que hay entre ellos, cosa que se contagia,  “Dusk Til Dawn” uno de sus himnos, donde la voz de Dag se notaba algo ya tocada, cosa que no deslució para nada el tema gracias al resto de la banda que lo dio todo, moviéndose, acercándose a tocar juntos , interactuando con el público y haciéndonos a cantar con ellos el estribillo fácil y contagioso. Finalizaron entre llamas con su clásico “Bite the Bullet” con ellos de espalda  con  las guitarras y bajo formando el nombre de la canción, un final intenso para una actuación correcta, en la que disfrutamos mucho dejándonos más  que satisfechos para seguir la noche y dirigirnos a ver la siguiente actuación . El set list de Bullet fue: Midnight Oil  Rush Hour  Turn It Up Loud  Full Pull  Rolling Home  Highway Pirates  Stay Wild  Dusk Til Dawn  Rambling Man  The Rebels Return  Bite the Bullet  Candlemass: Quedaba el momento especial de la noche para algunos, o el fin de las actuaciones para otros. Los siempre venerados suecos saltaron al Sweden Stage con un importante frio en el ambiente. Como había bajado la temperatura, del sol caluroso de la tarde al frio húmedo de la noche, que hacía todo menos cómodo estar disfrutando de la actuación de los suecos. Con un enorme telón de fondo con el icono típico de la banda y un escenario con enormes velas rodeando el kit de la batería y lleno de cruces junto a las pantallas, salieron solemnemente los suecos para proceder con su concierto. Si una nota hay que destacar de su actuación es la pobre iluminación que tuvieron. Es verdad que su música va unido a la oscuridad, pero no sé si yo iba muy cansado, pero todo me pareció como muy oscuro. La primera nota curiosa era ver como se iba a desenvolver Mats Leven, nuevo vocalista de la banda, en sustitución del tradicional vocalista de los suecos, Robert Lowe. Este papel, viendo la evolución final, el señor Leven lo sacó con nota, siendo sin lugar a dudas el animador del concierto y el que más pasión puso de la banda durante su actuación. No empezaron su concierto con un clásico, ya que abrieron con “Prophet” un tema incluido en su último trabajo, “Psalms for the Dead”, con una nota característica en muchos momentos de su concierto, con riffs más pesados y densos, intensos y que para muchos llegaron a ser pesados por lo avanzado del cansancio. Un clásico de la banda, “Bewitched” fue el siguiente en caer, más lento y denso, más de la vieja época de los suecos. Riff más pesados, que hacían que la velada transcurriera en unos tintes más densos, con un señor Leven que se nota que vive lo que canta. El concierto iba con un ritmo muy lento, más aún con algún que otro parón entre temas. Otro momento destacado de la actuación de los suecos vino con su clásico “Under the Oak”, que precedió al momento más intenso de la noche, a mi parecer, con “At the Gallows End” con los riffs más oscuros de su actuación. Cerraron la primera parte del concierto con la solemnidad que supieron dar a “Psalms for the Dead”, dentro de la oscuridad musical en la que nos sumieron. No hubo que esperar mucho tiempo para que volvieran a salir para regalarnos tres temas en los bises, que abrieron con “Black as Time”, con partes más pesadas y oscuras. Los guitarras como si se soltaran la presión, fueron más activos y dieron algo más de juego. Como era lógico cerraron su concierto con dos temazos de su trabajo más célebre, “Epicus Doomicus Metallicus”, como “Crystal Ball” y “Solitude” cerraron su seria y solemne actuación. Para un público más fiel al Doom, su actuación no resulto lo suficientemente dinámica como para atraer la atención del público. Además, la frialdad que demostraron sobre el escenario, no acompaño a la buena actuación a nivel musical, para haber completado una más destacada actuación. El set list de los suecos fue: Prophet Bewitched Dark Reflections Waterwitch Emperor of the Void Under the Oak At the Gallows End Darkness in Paradise Psalms for the Dead Bises: Black as Time Crystal Ball Solitude Hemos publicado más fotos del Sweden Rock Festival en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com, javier@metaltrip.com Crónica y fotos: gema@metaltrip.com Fotos: Fernando Garrido

Recién aterrizados, del fantástico SWEDEN ROCK FESTIVAL 2013 os damos un avance para comentaros las primeras impresiones de esta edición que se acaba de celebrar en Solvesbörg (Suecia) del 5 al 8 de Junio 2013, este año por fortuna, con muy buen tiempo y con un sol que ha ayudado a hacer más agradable nuestra estancia allí. En esta ocasión y sorprendentemente no había cartel de “sold-out” o en dicho en cristiano “agotadas las localidades” en este festival, cuyas ediciones anteriores lo colgó bastante antes de celebrarse. Será que la crisis no solo afecta a España o como pensamos más de uno, que traer tantas grandes bandas como cabezas, resta presupuesto para traer bandas más intermedias que también arrastran gente y ayudan a configurar un gran cartel. Decimos sorprendentemente puesto que las cabeceras de cartel eran más que de súper lujo por una de las pocas apariciones de KISS en Europa y sobre todo de RUSH, ya que la banda canadiense aparecía en un festival por primera vez en 35 años, que se dice pronto. Además se iba a celebrar el viernes 7 el XXX Aniversario de la banda local EUROPE, con grabación de DVD y sorpresas estelares así que a priori era pensable que se agotaran pero no fue así. El cartel no era tan increíble como en otras ocasiones (siempre que hay algo tan grande luego hay más de los normalitos para compensar el presupuesto) pero aún así, el cartelazo se componía de DORO, AMON AMARTH, SAXON, ACCEPT y muchas leyendas como SWEET, SURVIVOR o los suizos KROKUS, pocas bandas de relleno y de las mismas, algunas muy graciosas como los LENINGRAD COWBOYS ideales para pasar un rato divertidísimo o gente impresionante como Michael Katon, bluesero intenso donde los haya. El caso es que luego lo del sold-out tenía truco porque se mete a mucha gente más y no se cierra la venta así que mucha más gente diría yo que en ocasiones anteriores y recinto un poco más grande por el extremo derecho pero eso sí, más incómodo porque había siempre gente y gente y más gente y al final no es un agobio (porque este festi es de lujo) pero los límites siempre son necesarios para todo. Ya hemos comentado en varias ocasiones cómo son los accesos, camisetas y demás (ver posts de ediciones anteriores) destacando en general que sigue siendo de lujo pero que se nota que la horrible crisis esta afecta a todos (a los suecos muchísimo menos pero es verdad que han restringido muchísimo los regalos de propaganda clásicos que te daban y que los CDs de regalo, promociones y demás ya brillan un poco por su ausencia). Somos muchos y queremos todo. La entrada sigue siendo a priori carísima (unos 280 EUR más o menos) pero si luego lo divides entre la cantidad de bandas que ves y lo que te ofrecen (espectáculos completos de KISS y RUSH – con eso se paga pero bien) y la cantidad de bandas que ves y en perfectas condiciones, lo divides y te sale más barato en comparación que ver a cualquier banda por aquí. Además tienes la oportunidad de poder pilarte los CDs que sueñas durante todo el año porque allí valen entre 5 y 15 EUR, nada de los precios que gastamos por aquí. Mil camisetas, mil chorradas para pillarte aunque ojo al dato a la hora de ir de compras, aquí el Metal pasa a segundo plano ya que el festival sueco es líder en temas de Hard Rockeo, Blues y música americana de la guapa en general abundando calaveras con rosas, pin-up ladies, estampados con lobos, águilas de la Harley y cosas así, lo de los Motörhead y demás queda un poco escondido, haberlo haylo pero no esperéis un mercadillo como el de Wacken o cosas así. Eso sí, tiendas de cosas nativo americanas preciosas y ropa digamos imponible pero que siempre mola verla. Precios caros pero con nuestros sueldos tercermundistas cualquier cosa te parece un horror. El merchandising oficial ha subido un par de EUR (a 20€ la camiseta) cuyo diseño es muy limitado ofreciendo la negra con un dibujo más bonito que otros años y el cartel por detrás, esta vez en tonos morados, la clásica con las caras de los principales músicos que componen el festival y una casi blanca retro-vintage setentera que parecía sacada de un vídeo de la Joplin & friends, muy original que le daba vidilla a los stands oficiales. Es de destacar la ausencia este año de parches suecos (con la bandera y el escudo del festival) y nada de camiseta de fútbol, tan querida por muchos y que se han vuelto a casa sin ella aunque para compensar han hecho una manta súper suavecita, molona a muerte que costaba 20€ ideal para las noches de invierno y ver el “Salvamé” pero que por no cargar con ella cuando nos decidimos ya había colgado el único cartel de “sold-out”, así que no veremos el programa calentitos (ni congelados tampoco). Tenemos que destacar la extrema puntualidad que tiene esta gente, que pone a las 11:00h pues ya puedes ir en punto porque van como un clavo – son muchas bandas y allí todo el mundo obedece y cumple a excepción de este año de EUROPE, cuya actuación estaba programada de 23:00h a 02:00h (nadie antes ha llegado a esa hora tan tardía) y que estos con chorradas, parones, charlas y demás relleno bobo sobrepasaron con creces haciendo que el tema principal o más famoso (“The Final Countdown”) te cayera gordísimo a las casi 02:30 de la madrugada, con un frío considerable y después de unas 15 horas seguidas de marcha loca, una pena. Ha sido esta la primera vez que se pasan los horarios por ahí pero esperemos que no se repita mucho por el bien de las bandas ya que fue una pena comprobar como la gente se le iba en manadas y el Joey ahí diciendo cosas. Sonido muy perfecto en general aunque con sorpresas como los dos primeros temas de RUSH, que sonaban en primera fila como si estuviera yo tocando la botella de anís aunque luego lo arreglaron pero te quedas un poco perpleja, eso sí, escenarios como el renombrado “Rock4Sound” (el 2nd más pequeño) es una gozada de todo – qué sonido por Dios, excelente. Incluso uno que para gusto de todos es el peor escenario (el Rock STage – el 2nd más importante) se ha oído perfecto aunque con gente como AMON AMARTH bastante bajito de volumen aunque los suecos, no sé por qué, suelen hacer eso en festivales. Sin embargo AVANTASIA fue una auténtica pasada de todo y tocaron en el mismo sitio o incluso ASIA y qué decir de SAXON que fue una caña. Espectáculos como el de KISS y de RUSH, en el escenario más grande llamado Festival Stage,  no se le olvidarán a nadie mientras viva contando con además otro que le han  movido un poco de sitio, el Sweden, pero que sigue siendo muy cómodo para ver a las bandas con WCs fijos a poca distancia, cantidad de sitio para sentarte (e incluso así ver a las bandas), sonido guapo y puestos de papeo cercano, espectacular. Luego cuentan con otro escenario pequeñito,(Rock Klassiker) para los colegas y que está encima de una zona de piedras (que algún listo anti-ecológico ha ordenado echar encima de la hierba jorobándola) y que resulta antipático de ver, de oir y de todo sobre todo por los tufazos que provocan los guarros que no pueden ir a un WC normal. Un asco sobre todo porque con el fuerte calorazo aquello jumeaba que tiraba para atrás pero bueno, las bandas de ahí no es que sean nada del otro mundo aunque tocaron los “Rock All Stars” con gente de Hammerfall, Europe y demás pero en plan colegueo de versiones y poco más. En cuanto al público sigue en la tónica general del festival, de un año para otro ya te conoces al 50% de los asistentes que son habituales de todos los años, predomina la gente de más de 35 (por no decir de 40) y muchos, muchísimos niños que  era un gusto verles, muy rockeros ellos, monísimos vestidos y que está por la primera que escuchemos los  siempre desagradables lloros, pataletas, rabietas y demás que caracterizan a los de aquí. Muchos puestos de golosinas, helados americanos y donuts para animar a grandes y pequeños y un gusto ver a muchos como disfrutaban de la DORO y en mi caso de cómo un padre llevó a su hijo a primera fila de RUSH para que aprendiera de Neil Peart, igualito que aquí. Es de destacar la actuación de un grupo de niñas suecas, castaña cantando todo hay que decirlo, pero que demuestra lo lejos que estamos de la cultura de esta gente que apuesta por la música y la creatividad y no por la sangre como diversión. Eso sí, también era digno de estudio comprobar cómo los padres pasaban de los efectos del intenso de la tarde-noche en dichos pequeños que temblaban cual hojas, así luego ni un constipado que se pillan de mayores los vikingitos siendo un placer comprobar que en el fondo se lo pasan genial y que puede que haya relevo – aquí me parece por desgracia que va a ser que no. Ya hemos hablado de camisetas, horarios y demás así que pasemos a hablar del papeo y de la priva, cosa muy importante en un festival resultando en el SWEDEN ROCK FESTIVAL algo curioso en este punto – si quieres tomarte una cerveza normalita, pasa por taquilla y paga la friolera de 65 SEK (unos 8 euros al cambio) por 33 cls – o sea, palazo pero si pasas de estar a birrotes y quieres una bebida no alcohólica, el desembolso baja como la Bolsa española, por un euro y medio tienes una Koka-Kola (publi gratis no) o algo similar mucho más grande que las de aquí con las bebidas energéticas  a la mitad que en territorio nacional – eso sí, cuando les pides algo sin alcohol, casi se hace un silencio sepulcral en plan de …. – mira, un tío/tía raro – y es que allí la peña se pone hasta las trancas o más pero eso sí, de derrumbarse como torres y ya – hay algún un poco pesado pero siempre resultan bastante respetuosos además si te ven bajita  y poca cosa es un gusto comprobar que te dejan pasar para que veas fenomenal. Este año es verdad que se están revolucionando  es la primera vez que vemos pogos y algún crowd-surfing con el agobio del personal de Seguridad que no sabía actuar en ningún momento (no están acostumbrados) permitiendo el ostión del siglo a un valiente que voló en Tankard  y que no creo que vuelva a repetirlo en una temporada el pobre. Muchos disfraces (muy graciosos), algún elemento enseñando culete, mucho con unos ciegos de aquella manera pero en general una auténtica fiesta que esperamos disfrutar durante muchos años y de momento del 4 al 7 de Junio 2014 con la súper banda PHENOMENA (Glenn Hugues n Co) y TRANSATLANTIC, SODOM, W.A.S.P. y varios más que iremos conociendo. A empezar a ahorrar que merece la pena a muerte el SWEDEN ROCK FESTIVAL. Hemos publicado más fotos del Sweden Rock Festival en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com, javier@metaltrip.com Crónica y fotos: gema@metaltrip.com Fotos: Fernando Garrido

Soleadísimo y muy agradable día, que nos tocó vivir el sábado 9 de Junio 2012, la última jornada del SWEDEN ROCK FESTIVAL 2012, que un año más se nos hizo muy corto. Otra colección de grandes bandas y de momentazos nos esperaban, esta vez sin enfundarnos en el engorroso chubasquero. GODA GRANNAR: Esta graciosísima banda suele actuar todos los años en el festival. Hacen una selección de temas de bandas como Iron Maiden, Twisted Sister, DIO, Judas.., etc para darle un toque personal muy divertido al tener una especie de tamborcillo que tocan con unas baquetas que más parecen escobillas del WC que otra cosa. El caso es que las versiones las clavan, la voz de su cantante tiene muchos matices resultándote de los mejores haciendo esta especie de homenajes a sus ídolos, dándole un toque muy personal sobre todo por el acompañamiento, en plan orquesta de pueblo. Puede decirse que es como la banda de los bomberos de Wacken (Wacken Firefighters), pero en sueco y cantando en Inglés. Son estupendos para abrir el festival a las 12:00h de la mañana arrancando con “Bark at the Moon” de Ozzy, con ese soniquete de fondo un poco en plan pasodoble y todos cantando en plan divertido para seguir con “Breaking the Law” o el “Whiskey in the Jar” – tienen un acordeonista que está sacado directamente del bosque de Robin Hood, qué careto pone el tío, son geniales pero es verdad que de un año a otro no han variado ni un ápice del show. No tenemos set list y si vais alguna vez al festival, os los recomendamos. Muy divertidos. ELECTRIC BOYS: Un grupo sueco, al que éramos cuatro viéndoles a temprana hora de la mañana, que practican un tipo de  Hard Rock muy divertido, en el que incluyen algún guitarreo muy similar a los británicos “The Who”. Según ellos hacen Funk Metal, pero en realidad es un batiburrillo de estilos que está bien, para pasar el rato sin más. Ritmos animados, de vez en cuando algún sonido demasiado rapero, temas muy cortos llena compases muy variados y en general un rato agradable pero no nos causaron la sensación esta de que has descubierto un grupo para bajarte o comprarte sus discos, ni para seguir. Para las 12:00h, hora en la que salieron a escena, estaban bien pero ya teniendo en su show incluso una celebración de cumpleaños cosa que sobró pero bueno, hubo el suficiente tiempo para sus hits como All Lips n Hips con el que terminaron antes de volver con dos temas de bises.  Su set list fue: Psychedelic Eyes Into The Ditch Groovus Maximus Knee Deep In You Father Popcorn's Magic Oysters Welcome to the High Times Electrified Angel In An Armoured Suit Tear It Up Dying to Be Loved Rags To Riches Bad Motherfunker All Lips n Hips Bises: Mary in the Mistery World Captain of My Soul Hell: Sobre las 12:15 salieron al Sweden stage los ingleses Hell banda con un estilo  bastante Heavy Metal clásico, que  incorpora elementos de thrash, del Power,  del metal sinfónico,  del  gótico, todo ello aliñado con unos toques de metal oscuro y un potente directo. Sus canciones se basan en  el ocultismo y los lados más oscuros de la naturaleza humana, de forma muy original e interpretadas como si se tratara de una obra teatral, todos ellos pintados y vestidos para la ocasión destacando su cantante con una corona de espinas en la cabeza. La puesta en escena también es muy llamativa ya que son dos pancartas laterales  en forma de vidrieras y con una gárgola en una de ellas. El tema elegido para iniciar su actuación se titulo” Let Battle Commence” destacando la voz de su cantante  Bower David que no paraba de moverse, seguida de “On Earth as It is in Hell”, “Plague and Fyre “ entre otras, destacando principalmente el uso de las guitarras como  la Andy Sneap conocido productor (Backstage Studios)   y el uso de los teclados. Muy buen concierto y muy buen grupo del que  debemos decir que al tener un estilo con muchas influencias ninguna canción suena igual a la otra y que cuenta  con una puesta en escena digna de ver, en la que su cantante vive una a una las canciones, haciendo con su interpretación que no solo disfrutes de la música si no del espectáculo ya que incluso en algún momento se llega fustigar sobre el escenario. Para mi uno de los descubrimientos del festival. El setlist de Hell fue: Let Battle Commence On Earth as It Is in Hell Plague and Fyre The Quest The Oppressors Blasphemy and the Master The Devil's Deadly Weapon Macbeth Save Us From Those Who Would Save Us GIRLSCHOOL: Qué pasote fue ver a la más legendaria banda femenina de la Historia del Metal. Les tocó abrir el Rock Stage (el 2nd en importancia) el último día contando con el sol a su favor para que mucha gente se animara a verlas. Hay cambios en su formación pero de las de siempre, todavía podemos disfrutar de dos de las originales; Fue una pasada de repertorio lo que escogieron ya que fueron desbrozando todo lo mejor y más conocido de esta gran banda desde el fantástico y coreadísimo “C’mon Let’s Go” que sonó igual igual, igual al disco pasando por el otro himno de la NWOBHM, “Yeah Right” alternando con temas de su última época como el “Screaming Blue Murder”. Eso sí, la pinta de la batería, Denise Dufort, es lo más brutal que he visto en mucho. No decimos más, ponedlo en Youtube. Eso sí, sonó genial, fantástico, fuerza y garra con la voz de Kim McAuliffe igual que cuando tenía 30 años menos (tantos???? Aaahhhrrgh!!!) aunque ahora se alterna en las voces con sus dos nuevas compañeras que fueron de muy rockeras, mucho estilo gustando mucho a todos. Lo que no me gustó nada y creo que el comentario estuvo muy fuera de lugar, era que antes de tocar el “Yeah Right” Kim, un tanto mosqueada, comentó – si estáis esperando que aquí salga Lemmy de Motörhead tendréis que activar la máquina del tiempo – posiblemente por algunas “peticiones de los oyentes” – vale que se hayan enfadado pero cállate chavalita. Con el pegadizo y comercial “Emergency” terminaron su show aunque luego nos regalaron el homenaje o versión del “Tusk” de ZZTop que han logrado que me guste más que la original. Muchos besos y abrazos en una actuación entrañable de estas rockeras – lo de viejas, pasó. Su set list fue: C'mon Let's Go Nevers ay never again Hit And Run Take It All Away Kick it Down Watch Your Step Ticket for All the Way Yeah Right Race with the Devil Screaming Blue Murder Emergency Tusk BONAFIDE: Sobre las 13:45 salieron al Zeppelin Stage los suecos Bonafide, todo  un referente en el hard rock en estos momentos, con su Rock crudo y divertido que hace que no puedas parar de moverte en todo momento durante su actuación. Encabezados por su cantante y guitarrista Pontus Snibb eligieron para empezar  el tema titulado “Dirt Bound”, en el que destacaron los estupendos riffs de guitarra de Pontus, que sonaron muy bien en todo momento, continuando con como “Down” de su primer álbum  donde no paraban de moverse sobre el escenario  y “No Doubt About It” de su segundo  trabajo titulado” Something's Dripping“.  Con un sonido muy compacto llego “Hard Livin’ Man”  destacando la muy buena base rítmica  de su bajista Martin Ekelund y su batería Niklas Matsson, seguida de  “Can´T Get Through” también de su primer álbum , con el público más que entregado con ellos, llegando el momento de la primera versión con “I Don’t Need No Doctor” del grupo ingles de los 70 “Humble Pie, donde Pontus se bajo  a cantar y tocar entre el público, continuando con Nice boys (Dont play rock and roll)” otra versión del grupo Rose Tattoo, “Butter  you  Up” tema con mucho ritmo que hizo que no paráramos de bailar y de tararear su estribillo pegadizo. Llegando ya al final de su actuación, disfrutamos mucho con “Night Time” con la que bajaron un poco el ritmo y en la que Pontus puso  mucho sentimiento y fuerza a la hora de interpretarla , “Loud Band” versión de Roger Daltrey “The Who  y “Fill Your Head With Rock himno de la banda y en la que subieron  gente de la prensa y amigos al escenario con ellos convirtiéndose en una autentica fiesta, sin duda para mi unos de los conciertos más divertidos del festival. El Setlist de Bonafide fue: Dirt Bound Down No Doubt About It Hard Livin’ Man Can´T Get Through I Don’t Need No Doctor Butter you up Rebel Machine Night Time Loud Band Fill Your Head With Rock BAD COMPANY: Qué ganas tenía yo de ver a una de las bandas más importantes de todas las de esta edición del Sweden y qué ganas a su vez de ver si todas las cosas buenísimas que me habían contado de Paul Rodgers eran verdad; no, se quedaron cortos. Impresionante y maravilloso conciertazo que se marcaron. Tuvieron todo el inmenso escenario para ellos y más difícil que los cabeceras de cartel ya que al tocar a las 16:30h de la tarde, con solazo no pueden tapar los fallos con lucecitas de colore y menos con los pum pum ratifícales y llamaradas, a esa hora o tocas o no tocas y muy acertadamente eligieron los organizadores a estos. Hay que diferenciar que Bad Company saben mucho y son perfectamente conscientes de que tienen un tesoro, Paul Rodgers y que el resto son buenísimos pero es el perfecto acompañamiento para él, la estrella. Sonido perfecto, claro, nítido que si encima lo aprovechas como ellos, sales de allí diciendo que yo me quiero morir que lo he visto todo. Arrancaron su conciertazo con el fantástico, melódico y súper elegante “Can’t Get Enough” con un Paul Rodgers de aspecto físico muy bien (está cojonudo para la porra años que gasta el hombre) pero de vestimenta era para darle dos guantás; una camisa de mercadillo en amarillo chillón que le sobresalía por encima de un chaleco gris y su cuidadísima barbita. Con una pinta así en cualquier festival podía ser conducido al potro de torturas pero con los movimientos que hacía (de estos armoniosos, poquito a poco, con sonrisa a la Gioconda y todo suave, elegante y muy sensual en el fondo) y su prodigiosa voz, se nos pasó todo. Consiguió que al segundo tema ya estábamos todos cautivados atrayendo toda nuestra atención a todo lo que hacía, paseándose por la pasarela mostrándose cercano pero al mismo tiempo siendo una súper estrella – eso hay muy poca gente que lo puede y sabe hacer. El repaso a su larga historia fue genial regalándonos un tema de nada menos que 1976 y que sonó más actual que muchos de lo que allí tocaron, “Young Blood” para luego seguir con acústica, con Paul al piano – una pasada – para dar más caña o para hacerse temas en los que sacan una harmónica (con lo que me pone a mí eso) y una especie de mandolina acompañando al Grande así que fantástico. Una delicia era cuando se sentaba al piano que sonaba impresionante por el tremendo PA del festival, con lo grande que es el escenario, un hombre sólo con un piano y parece que está la Filarmónica allí, lo dicho, eso mucha gente o casi nadie mejor dicho lo consigue. A continuación ya volvió el resto de la banda a deleitarnos con su mezcla de Rock/Blues y para qué encasillarles, una música fantástica, clase a raudales pero algo pasó para que se largaran un pelín antes de la hora prevista tachando un tema al final que estaba previsto y eso que no hablaron mucho. Fue para mi gusto el conciertazo del festival, no me esperaba ni la mitad de lo que me dieron aunque es verdad que la banda empieza por Paul y termina por Rodgers – es él y el resto su circunstancia pero que sigan así por muchos años. Una pasada. Su set list fue: Can't Get Enough Honey Child Run With The Pack Burnin' Sky Young Blood Seagull Gone, Gone, Gone Electricland Simple Man Feel Like Makin' Love Shooting Star Rock 'n' Roll Fantasy Movin’ On Deal with the Preacher Good Living’ Gone Bad Bis : Bad Company Ready For Love Slaughter: Una de las bandas americanas con más nombre dentro de la escena Hard Rock. Un Mark Slaughter subido de peso, pero que nivel tienen los grupos americanos. Desde su salto al escenario Rock del Sweden salieron a comerse a un público deseoso del Rock más festivo que hacen los norteamericanos. Su show comenzó muy potente y ya a la tercera canción con el “Burning bridges” tenían ganado al persona con su Rock accesible, de estribillos fáciles y con muchas poses y guiños a la galería. Al bajo Dana Strum derrochaba buen hacer y mucha simpatía, pero el que más llamó la atención fue el hiper activo Zoltan Chaney a la batería, que dio todo un recital de aptitud y buen hacer sobre su kit. Un repertorio sobre todo basado en su primer trabajo "Stick It To Ya", que hizo las delicias de los fans de las bandas, que sobre todo se agolpaban en las primeras filas. Temas muy pegadizos, accesibles, con una banda que regaló más púas que el resto de bandas del festival, para delicia de los fans. Pero lo que suele pasar con algunas bandas, cuando tienen ganado al personal, se pierden en gestos menos prácticos y la actuación cae en picado. En este caso, entre charlas, solos, bajadas al público a cantar y darse un baño de masas y parones, el concierto perdió el ritmo tan bueno que llevaba. Si a eso le unimos, que el concierto apenas llegó a la hora de duración, pues resto brillantez a una banda que en sus primero cuarenta minutos se estaba llevando al público de calle con temas como “Eye to eye”, “Spend my life” e incluso con su particular visión del “Heaven and Hell” del Black Sabbath. Me divertí, sobre todo por los primeros minutos y el gran concierto de su batería, de los que ya no se ven a menudo. SYMPHONY X: Sobre las 18:15 con  no mucho público ya que coincidían con  Slaughter  salían al Sweden Stage los  Progresivos  Symphony X encabezados por su cantante Russell Allen y su emblemático guitarrista Michael Romeo. Iniciando su actuación con   Iconoclast con un sonido un poco regular que fue a mejor según transcurría la actuación y con los miembros del grupo para mi gusto un poco estáticos sobre el escenario, continuando con temas como “The end of Innocence”, “Dehuanized”donde ya se movían algo más y poco a poco el público se animaba, “Electric Messiah”, entre otras. Tenemos que destacar el buen papel de Michael Romeo a la guitarra y el de Michael Pinnella al teclado, que para mi fueron lo mejor de la actuación ya que Russell Allen para mi gusto estuvo muy flojo en los primeros temas aunque lo dio todo en  la parte final de la actuación como por ejemplo  en    “Of Sins and Shadows”, “Sea of Lies” o  “Serpent's Kiss”. El setlist de Symphony X  fue: Iconoclast The End of Innocence Dehumanized Electric Messiah Children of a Faceless God When All is Lost Inferno (Unleash the Fire) Of Sins and Shadows Sea of Lies Eve of Seduction Serpent's Kiss Set the World on Fire (The Lie of Lies) LYNYRD SKYNYRD: A media tarde y con mayor afluencia de público que con nadie, petadísimo, los más sureños de los sureños del sur salieron pero yo creo que demasiado seguros de que lo tenían todo ganado y era verdad. Fueron los más aclamados, los más aplaudidos y es que es la banda del tipo de música que más gusta por allí. Con un inmenso telón de fondo con su logo y World Tour, eran muchos pero no llenaron tanto el escenario como Paul Rodgers, estando más sosos en escena pero evidentemente con las tablas, experiencia y clase que tiene esta banda. Con el mismo repertorio de toda la gira, comenzaron con “Working for MCA”. Esta banda es la pupas, habiendo pasado por épocas muy duras en la que muchos de sus componentes están desgraciadamente criando malvas pero surgen de nuevo con una fuerza impresionante. Johnny Van Zant su vocalista y hermano menor de los que comenzaron la banda, estuvo genial, muchos registros en su voz, llegando sin dificultad alguna a las alturas y con ese acento americanazo que tango nos gusta, un vozarrón a veces del genuino sabor americano.  Ricky Merlocke, a la guitarra con su apariencia reivindicativa de sus ancestros nativo americanos, no paraba de sonreír sabiendo qué contentos tenía a todos. Su concierto fue muy bueno aunque me pareció que  temas estuvieron un poco ralentizados, con los compases más digamos estirados. Lo que me extrañó fue el poco protagonismo visual para sus coristas, que se mantuvieron demasiado escondidas cosa rara en otros shows de la banda. Una mezcla de voces salía por los altavoces con un sonido fantástico alternándose en la interpretación de los temas aunque todo el protagonismo cae en Johnny que da el punto fuerte, rudo al doblete que tiene con otros miembros de la banda. Todo el mundo coreando el “What’s Your Name”, tema muy comercial que sirvió para animar al paradísimo público sueco que cuando le mola muchísimo algo, como en este caso, se limita a dar palmas, cantar un poquito y ya – aquí se pasaron haciéndolo la hora y algo del show. Con la imprescindible bandera sureña colgando del pie de micro anunciaron lo que estábamos esperando como locos, el “Sweet Home Alabama”, de sus temas más famosos y que es curioso porque ellos son de un estado de al lado, de Florida consiguiendo más coros ya que no hay nadie en este mundo (bueno sí, haberlas haylas) que no haya oído el melodioso tema. El final fue apoteósico con “Free Bird”, ese tema que al final terminas hasta el gorro de él pero que empieza lento y pesadísimo pero que es como una bomba con su casi cuarto de hora de duración que hace que muevas el cuello como loco y hagas air guitar en plan Merlocke dedicándole antes el temazo a la memoria de los Van Zant desaparecidos y también homenaje a J.J.Cale con el “Call Me the Breeze” que están haciendo en toda la gira.  Pasote aunque más lento de lo que yo me esperaba. Su set list fue: Workin' For MCA I Ain't The One Skynyrd Nation What's Your Name Down South Jukin' That Smell Saturday Night Special Simple Man Gimme Back My Bullets Whiskey Rock-A-Roller The Needle And The Spoon Tuesday's G Gimme Three Steps Call Me The Breeze – (version de un tema de J.J.Cale) Sweet Home Alabama Bise Free Bird King Diamond: Llegaba el momento esperado por muchos, la vuelta a los escenarios europeos del Rey, King Diamond. Mi primera sorpresa fue que el escenario Rock no se llenó como esperaba y más viendo lo que habían durado las camisetas cuando las pusieron a la venta. Un escenario teatral, con escalinatas, las típicas verjas frente al escenario y una escenografía muy tenebrosa con cruces invertidas, petardos, que fue la tónica general de todo su concierto. Además, si a eso le añadimos el papel de la bailarina, actriz que acompañó a King Diamond durante su concierto, incremento la sensación de buen gusto que nos quedó. El Sweden Rock Festival es un sitio donde las bandas van a lucirse y donde seguro que podemos esperar algo especial, como así sucedió con el concierto del danés. No faltaba su inseparable Andy LaRoque a la guitarra, lo que ya era sinónimo de calidad. Mucho humo y un ambiente tétrico precedieron la salida del Rey, para empezar muy fuerte con “The Candle” y “Welcome Home”, donde no faltó la anciana en su silla de ruedas a la que maltrata King. El breve solo de batería de Matt Thompson anticipó “Voodoo”, que trajo por fin a King Diamond al frente del escenario acompañado de la bailarina que bailaba al ritmo de la música. Los falsetes de King conquistaban Suecia y muchos allí lo pasábamos en grande. King paso por momento de enterrador en “Up From the Grave”, antes que los pipas disfrazados de monjes quitasen las vallas al frente del escenario. Otro momento fuerte del concierto fue el “Sleepless Nights”, que sonó más enlatada que la original. Uno de los momentos especiales de la noche venia con el “Come to the Sabbath”, la version de Mercyful Fate que hicieron con el guitarrista original de la banda, Hank Shermann y  Michael Poulsen, guitarrista y cantante de Volbeat, que se divirtió como un enano cantando los falsetes de King Diamond. Tras “Eye of the Witch”, muy pesada y apabullante se marcharon del escenario, pero ¿qué pasaba? Apenas llevaban una hora de concierto. Tras un tiempo donde la gente se enfrió volvió a salir la banda, con “The Family Ghost”, con la bailarina embarazada, que no os cuento la que le pasó y donde King acabó con el bebe entre sus manos para acabar la canción, para la delicia de los fans. Pero para muchos venía la sorpresa de la noche, con Halloween, donde contó con la colaboración de Michael Denner, anterior guitarra de su banda y de Mercyful Fate y de nada menos que Mikkey Dee a la batería, que levantó una de las ovaciones del concierto. Tras otro parón, donde la banda dejó de nuevo el escenario saltó Andy  con la acústica para empezar el último tema, “Black Horsemen”, muy de película de terror, con el pobre bebe que no lo contará mucho más y con un King Diamond que tenía la voz a tono para cerrar un concierto que me gustó por recuperar temas que hacía muchos años que no vivía en directo, pero un tanto falto de ritmo. Una banda que le acompaña muy sólida y efectiva y un King Diamond, que por lo escuchado no anda muy cascado de la voz. Aún así el espectáculo merece la pena y no te deja momento al aburrimiento. El set list de King Diamond fuel: The Candle Welcome Home Solo de batería de Matt Thompson Voodoo At the Graves Up From the Grave Let It Be Done Dreams Sleepless Nights Solo de guitarra de Andy LaRoque y Mike Weed Shapes of Black Come to the Sabbath (version de Mercyful Fate) Eye of the Witch Bises: The Family Ghost Halloween con Michael Denner y Mikkey Dee Bises: Black Horsemen MÖTLEY CRÜE: Estaba hasta arriba de gente, hacía una noche fantástica y los californianos atraen a lo más pintón de todo el festival que acudieron en masa con sus mejores cardados, su ojo pintado y toda la galería de mallas estampadas, botas vaqueras y mucho pañuelo y fleco, qué ambientazo. Incluso empujones (leves, eso sí que estamos en Suecia) antes de comenzar hasta que aparecieron los 4 bandarras que aunque tengan la cincuentena siguen dando guerra pero bien. Arrancaron muy fuerte con “Wild Side” con Vince Neil, más moreno de pelo, gordo pero raro (la tripa le sale desde el pecho, muy raro) pero con una agilidad que flipabas para lo tocino de aspecto que parece. Nicky Sixx a lo suyo, con sus mismas pintas y moviéndose de arriba abajo del inmenso escenario, Tommy Lee que parece sacado de un vídeo ahora mismo de  finales de los 90, estando de aspecto igual, igual que antaño y oh Dios mío – el pobre Mick Mars que está fatal, está muerto el pobre hombre, un horror. Es más, Mötley Crüe no permite que ningún fotógrafo de los acreditados “normales” pase al foso y pensamos que eso es para que nadie descubra que Mick Mars está como el Cid Campeador en la batalla de Valencia (buscadlo en Google) o si es un doble. Vestido de negro como un semi enterrador del Oeste, un abrigo hasta el puño, sólo se podía ver un poco de su cadavérica mano y os juro que por la pantalla, esa extremidad era más cadavérica que la de Pesadilla antes de Navidad que tiene las manos de Claudia Schiffer si las comparamos con las suyas. Todos nos preguntábamos, ¿es? – ¿no es?, ¿está muerto? – ¿qué es eso?, no pudimos verle de cerca y las cámaras se cuidaban de no enfocarle. Pobre hombre. Parece ser que tiene una enfermedad degenerativa, grave y que bastante jodido lo tiene al salir a escena pero los sonidos de su guitarra son idénticos a los que hemos oído mil veces aunque supo darle improvisación, no mucha pero cambiaron un poco para sentir la magia del directo. Sin parar ni un segundo, saltaron al segundo tema “Wild Side”, de los favoritos de la gente, todo el mundo bailando y disfrutando de una de las bandas más importantes del Heavy Metal. Lo que menos me gustó fue la elección de las chicas que llevan con ellos de bailarinas, las llamadas “Nasty Habits” que una vale, pero la otra no es la chica californiana denominación de origen que tanto han reivindicado. Estuvieron animando todo el rato aunque me gustaron mucho más en el Hellfest, debió ser porque con ese escenario tan grande pasaban muy desapercibidas. Todas las luces y montaje genial, con las pantallas regalándonos imágenes guapas del escenario aunque las mezclaban a veces con enlazamientos como en el Saints of Los Angeles del último trabajo (que me encanta, por cierto), tras el cual ya se dirigió Vince a nosotros con un escueto – Helloooo Sweden Rock… - no explayándose mucho aunque mejor, que los Yankees cuando les da por hablar son muy pesaos en escena. Contaron con un sonido claro pero una cosa muy extraña fue que hasta que no llevaban un/unos minutos del tema, no tenías ni idea de cuál era. No me pasó a mí solo, sonaba tan raro que por ejemplo el “Shout At The Devil”, el increíble tema, hasta el Shout Shout…, parecía pero…., es.., no es…. Te costaba reconocerlas porque o las cambiaban o no sé qué puñeta pasaba pero comenzaba, seguía el tema y luego.., ahhhh cómo mola. Raro. Mucho tema antiguo como “Same Old Situation”, con muchos coros suecos mientras ponían imágenes enlatadas de iglesias en las pantallas antes de dar paso a Mick Mars para su solo intenso pero mejor no le mirabas – pobrecito, qué pena y qué malas son las enfermedades como dicen por ahí. Siguieron sonando igual, raro, el “Loose that Kill” (más raro todavía) y “Piece of your action” con la voz nasal aguda de Vince Neil, a bailar y a cantar todo el mundo que os voy a contar con el “Smokin’g in the Boys’ Room”, vacilona, comercial, magnífica, qué recuerdos, encima con este tema que sirvió para dar paso al momentazo álgido del show y que sólo lo hacen de cabecera de cartel, el solo de Tommy Lee con la circunferencia gigantesca que lleva ahora y que hace que su kit batería suba hasta como 2 pisos pero no sobre sí mismo como antes, va como las agujas del reloj o al revés. Parece que coge carrerilla como en las Ferias el barco ese y luego zas, vuelta completa, a todo esto con la increíble luminotecnia, el humo y el tío tocando que no falla ni una, yo os juro que me parece un pasote de batería y para mí, de los mejores que hay. Es un flipe como este tío no pierde la concentración y va a toda leche, dándole unos golpes, sacando un sonido flipante mientras se eleva y eleva, dando vueltas – yo echaría la primera papilla y me acojonaría mazo. Luego claro, tiene que subir a una chica – supuestamente elegida “al azar” (pero tenía una pulserita especial puesta, tramposa) llamada Verónica que también la ataron y subió con él. Genial, momentazo de estrella espectacular y merece la pena un cabecera de cartel que haga cosas de estas. Todavía quedaba otro temazo para bailar, “Girls, Girls, Girls”, con imágenes de las guapísimas chicas suecas del público estando todos tan animados, un espectáculo muy guapo y divertido como tiene que ser llegando al final sin habernos ni enterado. Menos mal que se fueron pero salieron de nuevo con Tommy Lee en un gran piano, interpretando una pasada lenta e intensa, el “Home Sweet Home” con todos coreando el tema con él e invitando de alguna manera a la lluvia que hacía su aparición primera en el día y que acompañó a la banda despidiéndose con Kick Start My Heart, cantando todos el oohh, yeahhh del estribillo mientras del escenario salía luz, sonido, efectos y una gran banda que es genial, que ha sido de lo más, que sabe mucho pero que si no fuera tanto a por la pasta sería todavía más grande o que lo disimularan más. El set list de los americanos fue: Wild Side Live Wire Too Fast for Love Saints of Los Angeles Shout at the Devil Don't Go Away Mad (Just Go Away) Same Ol' Situation (S.O.S.) Looks That Kill Piece of Your Action Primal Scream Smokin' in the Boys' Room Solo de Tommy Lee, Looping circular Girls Girls Girls Home Sweet Home   Kick Start My Heart Camino del coche, dijimos “Hejdo” (jei-dohhh – adiós en sueco) a un festivalazo pasado por agua, pero con una calidad que nos hace empezar a ahorrar como podamos para volver al Sweden Rock Festival 2013, con confirmación de súper lujo RUSH, nos vemos allí. Hay más fotos del Sweden Rock Festival subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Metidos en la dinámica del festival, llegaba el viernes tercer día del Sweden Rock Festival 2012. Otro día que amaneció con mejor pinta climatológica, pero en Suecia no te puedes fiar y siempre tienes que ir en la mochila con los pantalones cortos, el chubasquero y porque no decirlo, alguna prenda de abrigo, porque el tiempo allí es muy cambiante.   SKYFORGER: Corre que te corre llegamos por lo pelos a ver la actuación de los Letones más famosos del Metal. No había casi nadie, aparte de por la hora (12:00h) también se junta los gustos de los suecos, hard rockeros donde los haya y estas bandas paganas, pues como que los cuatro curiosos y ya. Con un telón de fondo con su precioso logo y dos posters a los lados, salieron y dieron todo como siempre sin importarles los cuatro que allí estábamos. Algunos cambios visuales como que Peter (su vocalista), apareció totalmente rapado y barbudo pero todos con sus vestimentas habituales (tendrán otras?) y faltando un miembro de la banda, Kaspars que por alguna razón que desconocemos, no estuvo con sus compañeros en Suecia. No se notó mucho su ausencia, faltaba algo pero el resto hizo lo indecible por marcarse un conciertazo con todo en su contra como los constantes fallos en la guitarra de Egons que iba y venía al backstage pero el pobre poco pudo hacer. Esta vez no basaron casi todo su set list en su último de 2010, Kurbads (que siempre sus temas son explicados al principio por Peter), esta vez hubo de todo mezclando las partes acústicas como la fantástica “Oh Fog, Oh Dew” con los pocos asistentes dando palmas pero disfrutando con la voz tan masculina, tan ancestral de Zigs, el barbas cabezota que mola mazo cuando pone los ojos en blanco mientras canta, es una pasada. La verdad es que el idioma letón es de lo más interesante para oirlo cantado, es fuerte, duro y muy muy heavy, distinto y atractivo por la novedad y por estar arropado por la música tan divertida a ratos, tan machacona y tan rápida en otros. No importaron los fallos técnicos, cuando hay ganas y profesionalidad unido a la calidad de la banda, todo queda subsanado. Conciertazo para empezar aunque ni es su festival ni fue su día. Su setlist fue: Svetais Ugunskrusts Kauja Pie Plakaniem Keves Dels Pulkvedis Briedis Noburtais Mežs Kalējs Kala Debesīs Migla, Rasa Dzīves vismelnākā stundā ADRENALINE MOB: Después de hacer el letón pagano, corriendo al otro escenario, al Rock, el segundo más grande, para ver a otro supergrupo del festival, formado nada menos que por : Russel Allen (vocalista de Symphony X), Mike Orlando (guitarrista) , Mike Portnoy (de los mejores baterías del mundo y ex Dream Theater) y John Moyer, bajista de Disturbed, todos juntos. Simplemente una pasada, una banda de artistas unidos que durará lo que sea pero mientras a disfrutar de ellos. Mike Portnoy, con un kit de batería espectacular y con barba teñida de verde, estuvo como siempre, simpático, tocando de pié, haciendo molinillos con las baquetas y sacando lo mejor de él. Es pequeñajo pero inmenso como músico. Russel Allen estuvo muy bien aunque no estaba muy en forma de voz forzándola demasiado en algunas partes pero lo resolvió con clase y elegancia aunque a veces no molaba ahí verle todo colorado a punto de que le diera algo. A medida que iban pasando los temas, me dio la sensación de que todo esto lo ha montado Portnoy para pasárselo bien él acompañado de su guitarrista, Mike Orlando – qué dos, era una auténtica gozada verles lo que estaban disfrutando, pura esencia de Rock, Metal o lo que quieras. Toco porque quiero, soy feliz, lo hago bien y encima me pagan – así se puede resumir cómo se sentían los Mikes. Orlando no paró de sonreír, de tener como algún rollito “ways” con alguien de las primeras filas, de saltar, de demostrarnos lo bien que toca y de lo simpático que puede resultar alguien en escena dejándote una sensación de buen rollo genial. Era su primer concierto en Europa y lo aprovecharon pero bien, les sirvió de rodaje y se llevaron muchos nuevos fans entre los que nos incluimos porque salimos encantados y éramos unos cuantos. No importaba la lluvia que comenzaba a dar más y más por saco porque allí no se fue nadie. Es verdad que cuando estábamos más rockeros, más bailones y mejor fue Russell y lo jodió porque no se puede dedicar un tema, baladita dulzona tonta a su niñita. Un tema que me encantó y por la manera de saltar todos fue “Undaunted”, pegadizo pero con fuerza seguido de un tema dedicado a DIOS, a DIO, “The Mob Rules” muy distinto en la voz de Russell. Se nos hizo corto su show porque fue muy bueno, calidad y elegancia además de diversión de ellos. Me encantó. Su set list fue: Psychosane Feelin' Me Indifferent Down to the Floor Angel Sky Freight Train Believe Me All on the Line Hit the Wall Undaunted The Mob Rules AMORPHIS: Sobre las 12:15 de la mañana y con poco público, pero muy expectantes  salieron al Sweden Stage los finlandeses Amorphis , iniciando su actuación con el tema “Silver Bride” de su trabajo  “Skyforger” con su cantante Tomi Joutsen con su característico micrófono moviéndose e interactuando con los allí presentes, aunque debemos decir que en un principio el sonido no era del todo bueno poco a poco fue a mejor como en “Majestic Beast” donde bajaron  un poco el ritmo, pero se endurecieron  las voces , ya que combino los gruturales con las voces limpias, también de su disco “SKyforger”, seguida de temas como “The Smoke” de su álbum “Eclipse” con un etilo más oscuro muy característico de sus primeros trabajos  , “Mermaid” y Towards and Against”. En  “You I Need” el publico  y los miembros del grupo se muestran bastantes parados, continuando con “On Rich and Poor” mas cañero, con ellos moviéndose algo más, interactuando con el público, con la guitarra con un sonido muy a lo Maiden, muy bueno y muy animado. Con “Sampo” los allí presentes no pudimos evitar mover la cabeza junto con Tomi Joutsen, que no paraba de animarnos y deleitarnos con su magnífica voz, destacando también los muy buenos riffs de guitarra de  Esa Hoopainen.  Y llego “ Vulgar Necrolatry “  donde volvieron a sus temas antiguos y cañeros,  bajando el ritmo otra vez  con   “ In the Beginning”  donde su teclista Santeri Kallio mostraba muy poca actitud y entusiasmo ya que estaba más que estático, finalizando con ”Sky is Mine” y “House Of Sleep”. Concierto muy correcto, con un sonido que a pesar de que al principio estuvo   regular en el resto de la actuación fue a mejor. El setlist de Amorphis fue: Silver Bride Majestic Beast The Smoke Mermaid Towards and Against You I Need On Rich and Poor Sampo Vulgar Necrolatry In the Beginning Sky Is Mine House of Sleep AXL RUDI PELL: Con una lluvia pesadísima, frío y aire que te empapaba más apareció este fantástico guitarrista alemán consiguiendo que en el Festival Stage, el más grande, tuviera muchísimo público más del esperado. Nunca me ha hecho mucha gracia este fenomenal músico alemán por el tipo de música que practica, melodiosa, llena de partes muy bonitas, solos técnicos y partes más románticas. No me esperaba otra cosa pero Axl Rudi Pell dio un concierto mucho más rápido, más duro, fuerte y potente del que nos esperábamos basando su set en el nuevo álbum “Circle of the Oath”, con la misma flor de lis que unos finlandeses que yo conozco y que ocupaba el fondo del escenario. Lleva una banda muy fuerte, con Mike Terrana a la batería que cada día está más bajito, con más cresta y menos pelos en ella y por los lados. A pesar del molesto viento tuvieron un sonido muy bueno, sacando unas notas preciosas de la guitarra del rubio guitarrista alemán. Cuando mejor estaba el show hubo bajón con un solo de batería que será del Terrana o sea muy bueno pero no venía mucho a cuento cuando hace un frío que pela, está cayendo la del pulpo y encima el Terrana cuando va “contratado” no es que se explaye mucho, es genial porque toca del copón. Luego se enmendó el show con un medley de clásicos como “Mistreated”, sonando la guitarra muy grave, muy heavy para seguir de nuevo con el “Circle of the Oath”, con comienzo acústico que sonó genial. Un tema largo, elaboradísimo y precioso, con muchos cambios de ritmo de bueno a mejor, ahí la banda se salió. Para terminar, el “Nasty Reputation” unido al “Rock de Nation” llevándose una gran ovación. Baladitas sí pero menos, algún altibajo pero en general un show de Axel Rudi Pell de lo mejorcito que le he visto. Su set list fue: The Guillotine Suite Ghost in the Black Strong as a Rock Before I Die The Masquerade Ball / Casbah / Dreaming Dead Solo de batería Mystica Circle of the Oath Tear Down the Walls Nasty Reputation Rock the Nation Gamma Ray: Seguía lloviendo y no podíamos saltarnos un concierto de los alemanes Gamma Ray. La lluvia restó algo de afluencia al Sweden Stage y además el concierto se retraso algo en su inicio, así que la cosa no empezaba muy bien. Saltaron las huestes del Sr. Hansen, con un escenario con un fondo muy Heavy con la portada del disco y paneles en los laterales. Empezaron fuertes con un “New world order”, pero no se si era el ambiente húmedo o simplemente que no era su día, pero Khai no estaba muy comunicativo, ni muy por la labor de conquistar, como hace a menudo al público sueco. Se mostro un tanto distante en su actuación y los esfuerzos de Henjo a la guitarra y Dirk al bajo, mucho más activos, no eran suficientes para enganchar al frio público sueco. Sonido muy bueno, como es normal general en el festival. Temas potentes y muy poderosos como “Fight” o “Dethrone Tyranny” iban animando un poco el concierto. Insisto, no se si era impresión mía o simplemente tenía un mal día, pero en ningún momento note a Khai Hansen como le hemos visto en otras ocasiones. Nos regalaron momentos más virtuosos, con solos de guitarra y mucha pose. Además, no podía faltar himnos como “To the metal” o la archi famosa “I want out”, para levantar a la gente, que por fin dio señales de vida. La cosa se animaba un poco y al final consiguieron levantar algo el ánimo con temas tan poderosos y conocidos como “Somewhere Out in Space” y la pegadiza “Send Me a Sign”. Fue un concierto algo corto y del que no salí muy convencido del todo. Les hemos visto en mejores ocasiones. Otra vez será. El set list de los alemanes fue: New World Order Gardens of the Sinner Ride the Sky Empathy Fight Rebellion in Dreamland Dethrone Tyranny To the Metal I Want Out Somewhere Out in Space Send Me a Sign MICHAEL SCHENKER GROUP: No pude ver el show completo porque me coincidía con el concierto de Gamma Ray, pero algo vi del guitarrista alemán más famoso de todos. Otro pobre que tuvo que aguantar parte del aguacero que caía dejando a todo el mundo bastante helado, pero congregó a mucha gente que flipó cuando le vieron lo jorobado, fastidiado y cascadísimo que está. No es que no parezca él, es que es como el yonky de tu barrio, más delgado, más mellado y con una guitarra preciosa, igual. Qué pena. El aspecto que me gasta no es muy recomendable. Horror. Eso sí musicalmente clavó los temas que le escuchamos, era como el disco pero en directo y fue una pasada escuchar “Armed and Ready” o el fantástico y legendario “Another Peace of Meat” con su guitarra – que no con la voz, claro pero se le parecía mucho. Según nos comentaron, el resto del concierto estuvo muy bien musicalmente, pero si no le ves o te crees que es otra persona mejor porque te da mucha pena del deterioro físico que no de poderío. Lo mejor el set list, lleno de joyas como “Lights Out” o “Let it Roll” de UFO. No tenemos el set list completo, pero agradeceremos nos lo paséis porque no me acuerdo muy bien si me comentaron que no tocó el Doctor, Doctor. Se agradecerá. BLUE ÖYSTER CULT: Qué ganas teníamos de ver a esta leyenda que sólo tocaban en poquísimos festivales y este era uno de ellos. Es una buenísima banda de escuchar, pero en directo entre el aguacero que estaba cayendo, que se escondieron al fondo del escenario y que no era el ambiente adecuado, nos pareció un tanto descafeinado. estidos todos de negro, casi todos con el mismo semblante austero y sobrio encima con similar atuendo que se confundían con los amplificadores, mirabas y no mirabas al escenario y casi era lo mismo. Encima no caía agua, no, era muy parecido al diluvio universal siendo incomodísimo disfrutarles porque estabas más a los pelos, al agua, al frío que a lo que estaban haciendo. Sonido no muy allá debido al semi temporal así que dejamos su actuación para el Hellfest que nos encantó. Aquí no fue ni su día pero tuvieron muy mala suerte los pobres. Rock americano, del llamado A.O.R. hecho con calidad, mucha elegancia, con temas largos, elaborados en los que no faltaron su temazo “Burning for You”, interpretada casi nada más empezar dejando para el final los famosos “Don’t Fear the Reaper” y “Godzilla” interpetados bajo una lluvia torrencial. Su setlist fue: The Red & The Black Golden Age of Leather Burnin' For You Buck's Boogie Harvest Moon Cities on Flame With Rock and Roll Then Came The Last Days Of May Godzilla (Don't Fear) The Reaper Hot Rails To Hell TYGERS OF PANG TANG: Después de una banda legendaria vino otra. Una banda de Heavy Metal de las que lo inventaron de verdad referente de las actuales. Un concierto animadísimo, muy elegante y marchoso con una clase y una calidad de flipar. Con gran influencia de Led Zeppelin en algunas partes de su show, tanto en la música como en la manera de actuar y de interpretar los temas por la forma en que su nuevo vocalista, Jacopo Mielle, dotado de una voz preciosa, llena de energía. Se dedicaron principalmente a presentar los temas de su álbum en estudio “Ambush” que sonó muy heavy y muy actual con una poderosa base rítmica. Mucha marcha, mucha animación y mucho movimiento durante todo su show. Al influir en tantas bandas, sonaron de tal forma que te recordaban a veces a Saxon (muchas veces, sobre todo en la base rítmica y en las guitarras dobles). Abrieron con “Euthanasia” y continuaron el show sin bajar ni un momento su altísimo nivel de energía, sobre todo en la batería que sonaba tremendamente contundente y eso que el kit que llevaba no era nada especial pero supo sacarle el mejor partido. Siguieron temas famosos como “Suzie Smiled” o “Spellbound” dándonos un regalo como fue “Don’t Touch Me”, tema que fue su primer single hace más de tres décadas, fue una pasada escucharle sobre todo con esa elegancia que infunde la banda. Muy buenos, si vinieran por aquí, no dejéis de ver a los padres de todo esto. No tenemos set list. GOTTHARD: Después de los grandes momentos que nos han hecho pasar los suizos, teníamos mucha curiosidad de volver a verlos sin el malogrado Steve Lee. Era la primera vez que les íbamos a ver con su sustituto, Nic Maeder, al que iban a ir todas las miradas de los asistentes del festival. La verdad que esta presión se le notó a Nic, que tardo cuatro temas en soltarse, ya que se le veía muy tenso y tímido sobre el escenario Rock. Además, si le juntamos que en el primer tema “Dream on”, apenas se le escuchaba, la situación no invitaba al optimismo. Ya con “Hush”, Nic tomó más protagonismo y se le notó algo más suelto. Tenía la ayuda de la guitarra acústica y su voz, para dar paso al resto de la banda en una bonita balada. El guitarrista Leo Leoni, ejerce de jefe en el escenarios y arropó al resto de sus compañeros en el show, además se nota que la banda a endurecido algo el sonido y da más tiempo a los solos y momentos que en un concierto breve me sobran. Cuando llegaron los temas más conocidos, “One Life, One Soul” o “Right on”, la gente se fue animando y a la banda se la veía algo más suelta. Los suizos siempre muy elegantes en su música, dedicaron a Steve “Nothing Left At All”, arrancando los emotivos aplausos de la gente. El sonido tampoco les ayudo, no llegó a ser lo nítido que nos acostumbra el Sweden Rock. Un raro y pregrabado “Lift U Up”, no me causo una impresión agradable, pero es un tema muy directo y que siempre contagia. Al revés, el “Anytime Anywhere”, si que fue del gusto general, y nos puso a cantar, antes que abandonasen por primera vez el escenario. Faltaban los bises, que la verdad no se pidieron con ninguna convicción. “I Don't Mind” y una cruda y rockera version del “The Mighty Quinn” de Bod Dylan cerraron un concierto correcto, pero se nota que tienen que trabajar más juntos con los nuevos integrantes que han incorporado. El set list de Gotthard en el Sweden fue: Dream On Top of the World Starlight Master of Illusion Remember It's Me Gone Too Far Hush (Billy Joe Royal cover) One Life, One Soul Nothing Left At All Mountain Mama Right On The Story's Over Fist In Your Face Lift U Up Anytime Anywhere I Don't Mind The Mighty Quinn (Quinn the Eskimo) (Bob Dylan cover) THE DARKNESS: Como si fueran las estrellas totales de la noche, esta sobre valoradísima banda inglesa apareció en el Festival Stage, el más grande, a todo trapo y a todo tren. Toda clase de efectos luminosos, visuales, humo, buen sonido,…. La verdad es que te quedas sorprendida, ya que en el fondo, esta gente tampoco es nadie. Apareció su vocalista vestido con un mono setentero a lo Geordie Dann luciendo unos bigotes a lo Dalí que le daban un aspecto de estar un poco grillado, que lo está. Lucía pecho lata, con un escote que le llegaba hasta ahí enseñándonos un curiosísimo tattoo de una cinta de casette en todo su pectoral delgaducho, muy gracioso. Todo a su favor pero la guitarra les falló, no escuchándose durante la primera parte del show. Su música es puro y simple Rock n Roll, muy divertido, muy bailón y muy accesible a los primeros compases, nada de virtuosismos en absoluto, sólo es cachondeo y eso lo consiguen. No son malos, al contrario, pero tampoco son la última maravilla del mundo. No paras de saltar ya que sus temas pegadizos y facilones te incitan a ello aunque luego escuches gallos de Justin (cantante) como en “One Way Ticket”, aunque es muy divertido como frontman y no tan bueno como guitarrista haciendo el pino contra la batería y paseándose como Mick Jagger por la pasarela ante el poco público que tenía. Tuvieron la suerte de que no llovió y que aparecieron los primeros rayos de sol desde que llegamos en su actuación, haciéndola más llevadera y soportables sus conocidos falsetes (que lo hace genial, la verdad). Se cambió de vestimenta pasando de una horrible a otra peor y siempre enseñando pecho lata y la cinta de casette para enseñarlo mejor bajándose al público haciendo trabajar a los de Seguridad a los cuales no les hizo nada de gracia su decisión. Para el final dejó su famoso “I Beleive in a Thing Called Love” pero no fue nada agradable su decisión de hacer una versión de los poperos Radiohead. No se dirigieron al público nada más que para unas pocas palabras, llegaron, tocaron y se largaron pero fue divertido. Me gustaron la verdad y las ganas y la aptitud que ponen sobre el escenario te acaban contagiando, a pesar de que su concierto se me hizo muy corto. Su set list fue: Arrival Black Shuck Growing On Me The Best of Me One Way Ticket Nothing's Gonna Stop Us Get Your Hands Off My Woman Everybody Have a Good Time Love Is Only A Feeling Concrete Friday Night Every Inch Of You Bises: Is It Just Me? Street Spirit (Fade Out) – version de Rdiohead Givin' Up Stuck In A Rut I Believe In A Thing Called Love Love On The Rocks With No Ice MOTÓRHEAD: Esto es la bomba, es de las mejores bandas del mundo. Cuanto más les ves más quieres y aquí siempre se explayan primero porque son unos profesionales tremendos y además porque Micky Dee, su increíble batería, es sueco aunque no se prodiga en palabras en su idioma. Con el famoso juego de luces en forma de avión llamado “Bomber” (siempre lo traen aquí), contaron con el Rock Stage para ellos con un gran poster detrás con el logo en tridimensional  pero ya no llevan las banderas de los tres, tan sólo la leyenda “The World is Yours” debajo del kit de batería de Micky. Lemmy estaba malo, algo le pasaba presentando un aspecto sencillamente horrible, con mal color y con un ojo pipa, cerrándolo todo el rato. Si siempre habla que no se le entiende, el otro día fue mucho peor. Con la famosa frase del “Good evening” – todo el mundo ya rendido – “We are Motörhead and we play RnRoll” comenzó su descarga, casi idéntica a la que ofrecieron el año pasado en Leganés. Muy buen sonido y una descarga tremenda. Temas como “Iron Horse” o el increíble “Stay Clean” sonaban como un cañón con la tremenda batería del pequeño y teñido sueco que parece el Animal de los Teleñecos, me encanta. Estos temas se entremezclaban con los nuevos temas de la banda que suenan a ellos o sea que genial. Les pusieron llamaradas, cosa raro en un concierto de Motörhead a lo que Lemmy la verdad ponía peor cara de la que tenía, se notaba que no estaba nada bien dejando a Phil Campbell que hablara presentando por ejemplo él, “The Way to sing the Blues” para luego dejar a Micky con su impresionante solo. Saludos a gente de Brasil (aunque luego, en otro festival muy lejos de allí, en Graspop nos enteramos que el saludo debía ser destinado para Perú pero según ellos todo está por el mismo sitio o cerca) interpretando el nuevo más o menos “Going to Brazil”. La peña estaba como loca saltando y coreando el “Killed by Death” cantado con el vocalista de Ugly Kid Joe, Whitfield Crane y con el guitarra Andy La Roque, que tiene una estrecha relación con ellos. Lemmy que es muy agradecido, les dio las gracias al acabar el tema. Tras esta colaboración, vino “Bomber” y lo mejor para mí, el “Overkill” con ese juego de luces acorde con el sonido de la batería, qué fuerte, me encanta – es de lo mejor que se ha inventado en la Historia de la Humanidad, ese sonido del bajo ticliticliticli, la batería y la locura, qué tralla. Fin de fiesta fantástico para un auténtico conciertazo aunque Lemmy estuviera malito. ¿Qué tres?, son lo mejor. Su set list de lujo fue: Damage Case Iron Fist I Know How to Die Stay Clean Metropolis Over the Top One Night Stand The One to Sing the Blues Just 'Cos You Got the Power Going to Brazil Killed by Death Bomber Ace of Spades Overkill                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            TWISTED SISTER: Personalmente creo que uno de los conciertos del festival y eso que no me gusta que sigan viviendo de lo mismo durante tanto tiempo. En el escenario principal, tras un pequeño trozo de AC/DC de intro y de estrellas totales, Twisted Sister simplemente se salieron. Con la fuerza tan impresionante que les caracteriza, Dee Snider y sus muchachos salieron sin el maquillaje ni las vestimentas de antes, pero con unas ganas que no demostraron hacía un par de años o así, en el mismo lugar cuando el 25 aniversario del “Stay Hungry” donde charlaron más que tocaron. Fueron muy rápidos, más que caña era rapidez, pasando de un tema a otro sin descanso sonando todos los guapísimos y divertidos temas de la banda como “The Kids Are Back” con Dee Snider increíble de fuerza, de ganas y de voz. Es un crack, es buenísimo, es el puto amo – da igual que es más feo que tres a la vez, resulta atractivo porque se lo tiene creído con razón. Se mueve mogollón, corre, salta, provoca, un buenísimo frontman con una voz tremenda como en “Under the Blade” o en la preciosa “The Price” para no hablar de una que me encanta y que la presentan en la gira “Wake Up” (The Sleeping Giant).  Marco “Animal” Mendoza como siempre, intentando romper ese bajo azul con el logo de la banda tan precioso que tiene, dándole los golpes esos, que es más burro el tío…., el que vi más apagadillo fue a JJ    dejando a todos lucirse como al simpático A.J. Pero, su batería, aunque no es el más técnico, ni el mejor, pero aún así nos dio un breve respiro, tanta caña nos estaba encantando. Después del famoso “I wanna Rock”, vino de bis el “It’s Only RnR but I like it” de los Rolling Stones mucho más rápido y con Dee Snider conectando aún más con su entregadísimo y entusiasmado público, se nos metió en el corazón, qué tío. Con “Come Out and Play” se volvieron a largar pero luego nos regalaron un tremendo tercer bis, con el “Sick Motherfxxx “ – alias el “S.M.F.”, otra locura antes de meterse un poco con Christina Aguilera y “Lady KK” mientras presentaba a su entrañable banda (creo que son los únicos que son los de siempre, no habiendo cambiado nunca). Es verdad que llevan viviendo de los mismos discos y temas durante tres décadas y qué? – molan, molan y remolan. El set list de su fantástico conciertazo fue: It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) – Intro. What You Don't Know (Sure Can Hurt You) The Kids are Back Stay Hungry Wake Up (The Sleeping Giant) I Believe in Rock 'n' Roll You Can't Stop Rock 'n' Roll Sin After Sin The Fire Still Burns We're Not Gonna Take It The Price Burn in Hell Solo de batería de A.J. Pero Bises: It’s only RnR but I like it – Rolling Stones Come Out and Play S.M.F. Hay más fotos del Sweden Rock Festival subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Primer día oficial del festival, ya que el miércoles es digamos una “avanzadilla” o fiesta de presentación del Sweden Rock Festival. El día amaneció frío, nublado y aunque había sol, este duraba unos minutos para dejar paso a un tiempo muy desapacible, pero nos dio igual; esto es lo que disfrutamos en Suecia el jueves, 7 de Junio 2012. EXCITER: La legendaria banda canadiense (de Ottawa, Ontario)  se marcó un pedazo conciertazo de los mejores de todo el festival. En el Sweden Festival, no con mucha gente pero con unas loables ganas de comerse el mundo con su Heavy Metal, Exciter salieron a por todas de actitud pero con el viento fastidiándoles el sonido, sonando a rayos en ocasiones, aunque también dependía mucho de dónde estuvieras situado frente al escenario.  Exciter hacen un Heavy Metal clásico, con guitarras muy rápidas y cruda. Lo demostraron con creces, ritmos enloquecidos durante todo el show, dinamismo y ganas. Mucho cambio de posición y una voz de rata enfadada de su graciosísimo y orondo vocalista, lleno de fuerza y como todos los del otro lado del Charco, una presencia escénica tremenda. Es tan feo, pone esos caretos de zumbao, interpreta todos los temas con tanta intensidad que capta tu atención desde el primer momento llevándote a su terreno y haciendo que flipes con cada minuto de actuación. ¿Que se oía no muy allá? – bueno, me dio igual. Era flipante la variedad de tonos altísimos, entre gritos que terminaban convirtiéndose en alaridos sostenidos al final de casi todos los temas, parecía que no podía pero llegaba y se salía, un crack. No se oyó nada bien como hemos dicho, ni la guitarra y el bajo que por cierto, ha sido el más bonito que he visto jamás. Enorme y con las cuerdas y algún detalle en verde fuerte, intenso, una preciosidad que su hacha se encargó de enseñarnos durante todo el show levantándolo al final de los temas mientras el vocalista llegaba y llegaba. Sus temas son variados dentro de las velocidades que les meten haciendo un show muy dinámico y nada aburrido. Aprovecharon para presentar su álbum “Death Machine”, con el tema “Slaughtered in Vain”, muy bien recibido como también se llevaron cada uno de ellos cuando fueron presentados antes del tema “Pounding Metal”.  Con “Violence and Force” y tras echar agua/saliva en plan geiser su buenísimo vocalista, se marcharon muy aplaudidos porque se dieron un conciertazo diciendo como anécdota que se tropezó con un monitor casi dándose el topetazo del siglo.  Mal el sonido pero si hay ganas y un par de esos, sale colocado y vencedor como Exciter. Qué bueno. Su set list fue. Aggressor I Am the Beast The Dark Command Victims of Sacrifice Heavy Metal Maniac Evil Omen Rising of the Dead Stand Up And Fight Pounding Metal Slaughtered in Vain Rain of Terror Long Live the Loud Violence and Force SAIN VITUS: Segunda vez que veía a esta banda americana, clásica ya que llevan mucho tiempo en la escena musical y la verdad es que me gustaron muchísimo más la primera vez que esta. Su música es una mezcla de Stoner/Doom muy intensa, tanto que tienes que estar propenso a dichos sonidos para que te llenen y también depende mucho de cómo estén de humor, porque no son la alegría de la huerta ni la amabilidad en persona precisamente. Austeros, sobrios puede que elegantes pero un careto hasta el suelo que la verdad, te intimida y te da cosa – un concierto es para pasártelo bien no para tener una cara de amargado de lunes en una oficina que te mueres. No fue el mejor concierto de su vida y eso que había mucha gente de “su edad” seguidores desde que empezaron y que les recibieron cálidamente sin recibir mucho a cambio. No sonaron bien porque la guitarra al comienzo estaba muy baja y  tuvieron un volumen un tanto extraño con la batería excesivamente alta en comparación con el resto y que hacía que la voz se perdiera en muchas ocasiones. Ritmos lentos, muy marcados, pesados y agonizantes, como arrastrándose mientras las distorsiones de la guitarra son tan marcadas que muchas veces frunces el ceño por lo que estás escuchando. Presentaron su nuevo álbum también lo que no gustó mucho a sus incondicionales allí presentes con temas que dejaron al personal tal cual, arrancando leves aplausos. Movimiento en el escenario tan sólo de su canoso y melenudo vocalista, Scott "Wino" Weinrich que fue incapaz de dar ni las buenas tardes ni Sweden Rock ni leches. Fue mejorando ya casi al final por escoger temas más animados y rápidos, fueron digamos de menos a más aunque no resultó un conciertazo como el que vimos en el Eindhoven Metal Meeting confirmándome que son más una banda para una sala y disfrute tranquilo que para un festival donde necesitas caña y marchote. Se fueron como vinieron, con “Born Too Late” cabreados y con cara de disgusto. Su set list fue: Blessed Night I Bleed Black Clear Windowpane Let Them Fall The Bleeding Ground Look Behind You The Waste of Time Mystic Lady Dying Inside Born Too Late Danko Jones: Sobre las 15:00 horas del Sweden Stage salía al escenario Danko Jones, músico que  tiene muchas virtudes pero sin duda una destaca sobre las demás y es que es un frontman inmenso. Su presencia en un escenario resulta apabullante y desborda tanta simpatía que es capaz de meterse al público en el bolsillo con sus excentricidades y esto lo pudimos comprobar ya que había muchísimo público expectante por verle, quizás mucho más del que habíamos visto en todos los conciertos del día anterior. Los canadienses se ganaron al público desde el primer minuto con su Hard rock muy efectivo y directo junto con sus entretenidos  monólogos entre canción y canción,  iniciando su actuación con “Sticky Situation” de su trabajo  “Sleep Is The Enemy”, seguida de temas como “Forget my Name”, “First Date” muy buena. Con “I Think Bad Thoughts “el ambiente estaba más que caldeado, continuando con “Mango KId”, “ Full Of Regret” un autentico bombazo,  su mítico himno “Cadillac” en el que tributó un aplaudido homenaje a Black Sabbath despuntando de su guitarra riffs que se pasearon desde el “Paranoid” al “Sabbath Bloody Sabbath” de los Judas que sonó muy bien e hizo la delicias de los presentes, , finalizando con “Rock Shit Hot”, tema en el que nos ofreció su tradicional recordatorio a gente ya desaparecida entre los que destaco el recordatorio a Dio, muy buen concierto a la par de divertido. Night Ranger: Estos legendarios músicos americanos, no muy conocidos en nuestro país, fueron los encargados de abrir el grandísimo escenario Festival Stage, el más importante del festival sueco pero la asistencia del público fue más que escasa, una pena porque fue una actuación muy buena. Con un telón de fondo con su nombre y la batería extrañamente situada a la derecha del escenario, comenzaron su descarga de AOR/Hard Rock americano de gran calidad, muy clásico, lleno de fuerza pero en otros temas se mostraban como una banda capaz de dar lo más dulce y melodioso de sí. Lo mejor de la banda, su vocalista y a la vez responsable del bajo, Jack Blades, dotado de una voz impresionante por la que no pasan los años, llena de poder, de fuerza que además fue el perfecto maestro de ceremonias conectando muchísimo con el público mientras sus compañeros, ya entraditos en años, se movían como mil veces más que muchos grupos actuales y es que este tipo de músicos lo lleva en la sangre. Realmente se lo pasaron estupendamente y nosotros con ellos, acercándose todos a la pasarela central, no parando de posar para las fotos, levantando instrumentos, en resumen, dándose un concierto/espectáculo buenísimo. Algo le pasó a Jack con alguna cuerda o algo que se cortó la mano comenzando a sangrar manchándose la cara de sangre al quitarse el pelo de la cara, más heavy que una lluvia de hachas el tío. Hubo partes demasiado melodiosas quizás o más digamos comerciales, como “Sing Me Away” pero así no fue todo el rato lo mismo dando romanticismo para luego arremeter con temas más fuertes. Hubo también amago de versión del “Crazy Train” de Ozzy  antes de adentrarse en los acordes de su famoso “Growin Up in California” para también hacerse una especie de medley de Journey que no duró nada pero fue un detalle.  La sorpresa la dejaron para casi al final apareciendo Dee Snider (Twisted Sister) con ellos para cantarse el “Rock in America”, primera de las colaboraciones del excepcional frontman en el festival con bandas aunque iba un poco a su bola no concordando el estribillo con Jack. Concierto de lujo de esos que no te esperas, de lo mejor para mi gusto del Sweden. Su set list fue: Lay It On Me Sing Me Away Seven Wishes Coming of Age Rumours Crazy Train Growing Up in California The Secret of My Success Eddie's Comin' Out Tonight High Enough Touch of Madness When You Close Your Eyes Rock In America con Dee Snider de Twisted Sister Sister Christian Don't Tell Me You Love Me RIVAL  SONS: Sobre las  17:30 salieron  al Zeppelin Stage los californianos Rival Sons  con un Blues- rock  clásico con un estilo muy parecido a  Led Zeppelin , empezando su actuación de forma muy animada transmitiendo mucho al público.  Temas muy animados y crudos, muy rockeros, como “Burn Down Los Angeles” o “Soul”. La gente se mostraba muy receptivo moviéndose  y cantando con ellos, nos deleitaron con un hard rock con clase y estilo, con estupendos riffs de guitarra de Scott  Holiday , con muy buena voz de su cantante Jay  Buchanan , pero la actuación que empezó muy fuerte según iban transcurriendo los tema se hizo más monótona y perdió  calidad, ya que el sonido fue un poco regular al final, una pena. Sepultura: Los brasileños no llegaron a llenar las cuestas frente al Sweden Stage. A media tarde, con el sol a medio camino de perderse en el horizonte, justo frente a nuestros ojos según mirábamos el escenario, que hacía molesto su visión. Saltaron como acostumbran los brasileños, americano, como un cañon, con un Derrick Green que por si solo viene a llenar el escenario y que particularmente no me hace echar de menos a nadie. Sonido frenético y un sonido muy bueno, fueron intercalando temas clásicos “Refuse/Resist” o “Dead Embryonic Cells”, con temas más recientes, como “Kairos”.  Derrick no duda en acompañar a la percusión a sus compañeros. Andreas Kisser en plan estrella, Paulo siempre discreto y sin llamar mucho la atención y un pedazo batería como Eloy Casagrande, que nos hizo olvidar al otro hermano fundador. Los riffs poderosos de Andreas eran los que llevan la marca Sepultura, combinado con esos ritmos más tribales y tan característico de la música de los brasileños. No faltaron los momentos de pogos, muchas palmas e incluso dirigirse a la gente en portugués. No podía ser otra que para el final nos dejasen los temas más potentes como la brutal “Territory”, “Inner self”, o la final “Roots, Bloody Roots”, que cerraron un concierto de más de noventa minutos donde los Sepultura se reivindicaron en Suecia. Su set list fue: Dark Wood of Error Refuse/Resist Kairos Relentless Dead Embryonic Cells Convicted in Life Dialog Attitude What I Do! Choke Mask Septic Schizo / Escape to the Void Sepulnation Subtactrion Territory Inner Self Policia – version de TItas Arise Bises: Ratamahatta Roots, Bloody Roots Mastodon: Los americanos son a la par queridos y odiados. Su música es difícil y para gente que les sigue. Particularmente, me gustan y les sigo siempre que puedo. En el Sweden Rock Festival por lo que se vio no tenían muchos seguidores, con una de las peores entradas en el escenario principal de todo el festival. Si, es cierto, que siempre en las primeras filas se acumulan los más fieles seguidores, pero siendo objetivo no tuvieron gran afluencia. Con los cuatro miembros de Mastodon muy arropaditos, por la fría temperatura ambiente que teníamos, encontré a Brent Hinds, su guitarra y cantante, algo más frio que en otros conciertos, cediendo mucho protagonismo, sobre todo a Troy Sanders y Bill Kelliher, el otro guitarra, que llevaron el peso del concierto. Temas complejos, con muchos cambios, guitarras fuertes, con riffs duros combinado con partes más melódicas. Una estructura de canciones menos típica. No faltaron los temas como “Crystal Skull”, “Iron Tusk” o           “The sparro”. Concierto sólido, pero se mostraron muy distantes con su público. Algo frios y esperábamos algo más de Mastodon. STEEL PANTHER: Adorados en Suecia, los californianos más herederos de las gamberradas de Motlëy Crüe son muy graciosos pero ya, si entiendes sus chistes en Inglés yankee chabacanos, machistas, picantes y a veces hirientes, te partes pero no esperes nada musicalmente porque no lo hay ni ellos lo pretenden. Con sus mejores pintas de cardados, flecos, maquillaje, leopardos, etc etc, salieron tras una intro al Rock Stage, el segundo escenario más importante del festival que estaba abarrotado de peña, sobre todo de tías en primera fila con carteles de “las chicas suecas os queremos”, madre mía. Primero arrancaron con “In the Future” con buen sonido para sin parar pasar a “Supersonic Sex Machine” ya con todo su esplendor de movimientos insinuantes y provocativos, muy divertido. Llevaban de los telones de fondo más grandes de todo el festival, portada de su último trabajo muy elocuente y descriptivo de lo que va la banda esta. Público entregadísimo y ellos como siempre a vacilar y a cantar/tocar como pueden pero es un rato muy divertido y no les pidas más. Entre tema y tema, paran como un minuto o más para soltar sus “románticos comentarios” de quién la tiene más o menos así, de los atributos pectorales de esta y la otra y cosas más subidas de tono pero tienen gracia. Es para verles moverse por el escenario, todo el santo rato provocando con sus movimientos de pelvis en pleno coito, (no interruptus), peinándose y maquillándose de loca para tocar temas tan graciosos y pegadizos como “Just like Tiger Woods” que una vez oída no puedes sacarla de tu cabeza. Glam Rock con algún toque muy comercial como este tema, melodioso y repetitivo con algún riff no del otro mundo pero es para verlos (poned este tema en YouTube) agachándose su vocalista todo romántico mientras su guitarra se la XXXXX encima, no ponemos nada en las equis porque soy una señorita y estaría mal. Es de las bandas que más comunicación tiene con su público requiriendo siempre que las féminas suban a mostrarse en plenitud pectoral a lo que tienen siempre mogollón de voluntarias (aquí habría menos) que se pegan entre ellas por subir haciendo el numerito pero resulta divertido en “Party All Day (& fuck all night). La verdad es que soltaron un improperio bastante subidito de tono en plan de que les encantaba tocar en Suecia por el olor penetrante de aparato sexual femenino que había y encima de color blanco, ahí lo llevan – tan anchos que se quedaron. Steel Panther es eso, provocación con música pegadiza y cachondeo/marcha – otros que no les pidas más y puede que a la tercera vez que los ves estás hasta el gorro de que en 15’ de show, no tocaron ni dos temas cortitos. Dejaron para el final más temas lentos hasta llegar a un poco soporífera balada pero menos mal que lo arreglaron con el simpático “Death to all but Metal” con el que terminaron su cachonda y nunca mejor dicho actuación. Como anécdota, su vocalista llevaba una original y curradísima camiseta a lo Van Halen (1984) que ponía “Van Nailing” – buenísima. Su set list fue: In the Future Supersonic Sex Machine Tomorrow Night Fat Girl (Thar She Blows) Asian Hooker Just Like Tiger Woods Gold-Digging Whore Turn Out the Lights Community Property Eyes of a Panther Girl From Oklahoma Party All Day (Fuck All Night) It won’t suck itself Eating ain’t cheating 17 Girls on a Row Death to all but Metal Dimmu Borgir: Los noruegos cada vez tienen un status más alto y son considerados un plato fuerte en cualquier festival. La coincidencia de hora con Steel Phanter les robó afluencia, pero los noruegos cuentas con una base de fieles seguidores. Desde la intro en plan macabro que llevan, la voz de Sagrath lleva ese tono demoniaco que incrementa la sensación oscura y macabra que quieren dar. Las guitarras de Silenoz y Garder, muy subidas, al igual que los teclados y todos los arreglos en plan sinfónico que meten en sus canciones, dándoles un toque muy grandilocuente y épico. En el Sweden Rock Festival, más acostumbrados a sonidos más light, retumbaron los gruñidos de Sagrath con temazos como “Mourning Palace” o la oscura “Relinquishment of Spirit and Flesh”. Sonido muy envolvente y muy sinfónico. No podían faltar “The Serpentine Offering” y “Progenies of the Great Apocalypse”, que fueron un buen colofón para una intenso y nebulosa actuación. GRAVEYARD: Les habíamos visto a estos suecos representantes absolutos del renacer de los sonidos setenteros en el Metalfest, apenas una semana antes y nos volvieron a gustar muchísimo. Son los últimos hippies o los primeros del Siglo XXI. Con pintas a lo recién salidos del Woodstock de 1969, sus pelos mal puestos lacios y sus camisas de cuadros, un telón de fondo muy recargado al gusto de los 60s/70s, llevan unos amplis de madera y unos instrumentos súper sencillos con el que consiguen esos sonidos que parecen que salen del tocata de tus padres, añejos y con ese toque tan clásico que tanto gusta escuchar. Abrieron con “Blue Soul” como es habitual en esta gira no modificando en general el setlist que ofrecieron en el Metalfest de Dessau ofreciéndonos unos acordes del “Confortably Numb” de Pink Floyd poniendo la nota psicodélica total. Fueron muy aplaudidos por el sonido que ofrecen al público, muy del agrado de la clase de gente que asiste al Sweden. Os los recomendamos, más musicalmente que visualmente ya que no hacen nada del otro mundo nada más que sonreír y descargar los temas sin más. Muy buenos Graveyard. No disponemos de set list pero no faltaron temas como “Buying Truth” de su álbum “Hinsinge  Blues” o el tema inspirado en la banda de Jerry García, “Ungrateful are Dead”, muy aplaudidos. Recomendadísimos. SEBASTIAN BACH: El exfrontman de los adorados Skid Row es muy querido en Suecia, donde ha tocado en el festival varias veces aunque la última vez canceló su aparición así que tenía una deuda pendiente con los suecos que saldó y con nota. En el escenario que peor se ve y se oye, el Rock Stage, con muchísima gente salió a arrasar y arrasó. De las veces de los festivales que le hemos visto, la mejor actuación con mucho muchísimo dejándonos a todos encantados. Con buen sonido, a ratos no tanto y con ganas de comerse el mundo, salió a por todas no cantando muy bien al principio pero como sabe mucho, pudo ir calentando y sacando más y más voz para estar muy bien al final de la actuación. Todo el mundo esperaba temas de Skid Row, su exbanda y nos los dio pero bien saliendo muy fuerte con el fantástico “Slave to the Grind” aunque es verdad que ha variados los tonos altos en los que puede y no se nota mucho pero en este final le quedó de aquella manera, no muy allá. Como siempre, no paró de moverse, de correr de un lado a otro, de provocar, de repartir toda su preciosa sonrisa y de ir cantando más y mejor. Evidentemente sus temas de sus discos en solitario como “Dirty Power” fueron peor recibidos volviéndose todos de su parte en cuanto arremetió con el segundo Row de la tarde, la vacilona “Here I am” para unirla con ¨”Big Guns”. Lleva una banda normalita pero cuenta con una atracción, su guitarrista de Arizona, un chaval de unos 20 años si llega que parece su hijo pero en feo y que tocar es estupendo, cantar no lo hace mal en los coros pero se lleva el Grammy/Oscar y el Goya al tío más soso, aburrido y mala pipa que pululan los escenarios del mundo. Mira que el Sebas le da vidilla, que intenta que haga algo aparte de tocar, pero tiene la misma sangre el chaval que un Boli Bic cristal. Vale que sea tímido pero tronco,… emborráchale o hazle algo porque da no sé qué, parece que está pasando un mal rato y choca tanto con el rubio macizorro cuarentón que no para de saltar, moverse y hacer lo que debe que es como la noche y el día. El resto de la banda tienen aprendido que el figura es el Sebas y que allá él, cumplen su papel y le dejan a su bola total. Lo mejor y más álgido de su actuación fue el “Piece of Me” (años ha que no lo escuchaba) seguido de la es de los temas lentos  más cantados del Heavy Metal, el “18 and Life” (que por cierto es de todo menos una canción de amor al uso) – no lo hizo mal pero  los tonos altos están puede que demasiado variados. Comentó Sebas que hace 25 años del tema (25???? – no jorobes, tanto???) para  cambiar el título del “American Metalhead” por un pelota “Sweden Metalhead” con los aplausos de los asistentes que nos lo estábamos pasando pipa con él, siguendo con otra suya y otra luego seguida de Skid Row, “Monkey Business” . Todavía teníamos sorpresas y a cambio nos coló temas de su nuevo disco, normal que no todo es el pasado y le queda cuerda para rato. Todavía teníamos el fenomenal y ya romántico “I remember you” (también cambiado pero no mucho los altos) y después de “Tunnelvision¨”, sorpresón de la tarde/noche contando también como Night Ranger con la presencia de Dee Snider – qué dos frontmans en escena juntos cantándose el “We’re not gonna take it” cediéndose los dos, muy elegantemente, las estrofas, un lujo, lujazo que sólo puedes ver en este festival y en Wacken – en el resto no suele haber ningún hermanamiento de este tipo. Ya llegábamos al final del show con la peña molida de tanto bailar y hacer el heavy cuando dijo eso de “Youth” – chachán – “Gone” – chachán – Wild …….  Mostrándonos su tattoo del antebrazo con el nombre el tema que le hizo millonario y súper famoso para terminar cantando en sueco algo así como Kurrakkaakkaaa kurrakkakaaaaa que es un tema cuya estrofa siempre termina cantando aquí para llevarse el trofeo de el mejor del día y de lo mejor de todo el festival con mucho. Cojonudo Sebastian, qué conciertazo. Su set list fue: Slave to the Grind Kicking & Screaming Dirty Power Here I Am Big Guns (Love Is) A Bitchslap Stuck Inside Piece of Me 18 and Life American Metalhead As Long as I Got the Music Monkey Business My Own Worst Enemy I'm Alive I Remember You Tunnelvision We're Not Gonna Take It Youth Gone Wild "Små Grodorna – estrofa en sueco cantanda siempre por SB en el SRF que actúa. SOUNDGARDEN: Esta banda de Seattle no pegaba mucho en este festival, no es del gusto sueco, no es del tipo de público de este festival y encima hacía frío y llovía, condiciones ambientales estupendas para que por mucho interés que pusieras, el concierto de estos no era precisamente muy atractivo a priori, además les vimos en el Sonisphere y para el gusto de un heavy carrozón, fue algo pesado. Pusimos todo nuestro interés en este, borrando las imágenes y los sonidos de Getafe, dispuestos a apreciar la música a medio camino entre el Grunge y el Metal. Muy a nuestro pesar consiguieron volvernos a aburrir al final, aunque es verdad que por el escenario, la luminotecnia, el sonido (aunque no como nos tiene acostumbrados este festival), nos encantó en comparación con Getafe pero ya al final sacamos los cuchillos para cortarnos las venas. Chris Cornell, su idolatrado vocalista y líder, sabe perfectamente que no iba a vender ni dos discos más allí después de su actuación e hizo lo de siempre, descargo, no digo ni hola y me piro sin más. Pues eso hizo. Varían muy poco, a veces un par de temas, de un festival a otro comenzando con “Searching With My Good Eye Closed” dejándose los más conocidos temas para el final, con mucha menos gente viéndoles a medida que avanzaba su concierto. Ni “Black Hole Sun”, el que más me gusta de su repertorio, consiguió nada – muy bonitas la luces y ya, ya que una vez más se mostraron frios y distantes. Para colmo, se fueron (sin decir ni mu) volviendo con tres temas de bises dejando el “Slaves n Bulldozers” con la distorsión de la guitarra durante interminables minutos con un sonido insufrible la mar de molesto, largándose pasando de todo. Estuvieron mejor que en el Sonisphere pero había que darle una colleja al que se le ha ocurrido meter a esta gente en festivales de este palo y menos en este. Su setlist fue: Searching With My Good Eye Closed Spoonman Let Me Drown Outshined Flower Drawing Flies Hunted Down Blow Up the Outside World Fell on Black Days Ugly Truth Loud Love Live to Rise My Wave Burden in My Hand Rusty Cage Gun Black Hole Sun Room a Thousand Years Wide Bises: Jesus Christ Pose Beyond the Wheel Slaves & Bulldozers DARK FUNERAL: Necesitábamos algo después de los de Seattle, así que qué mejor cosa que ver Black Metal del llameante. Corrimos como gamos a la comenzada actuación de Dark Funeral. Aprovechando que estaban en casa se trajeron toda su parafernalia de posters demoniacos,  fuegos, llamas y mucho humo para asustar a los niños despiertos en la madrugada. Un show muy completo y mucho mejor que otras veces que les he visto, debió ser por las ganas de oír doble bombo y guitarras siniestras, acompañados de infernales guturales que por cierto, los acoplaron de forma que sonaron como lejanos y misteriosos y en otras ocasiones demasiado agudos y forzados a cargo de Lord Arhiman, su vocalista.   No pudimos disfrutar de “Stigmata” con el que abren su show pero sí con temazos como “The Arrival of Satan’s Empire”, con mucho fuego. Temas largos y muy elaborados reforzados por un sonido bueno como “666 Voices Inside” con el doble bombo a todo trapo muy agresivo. Más movimiento por el escenario que otras veces aunque es verdad que permanecen demasiado estáticos cuando tocan aunque el género este es lo que tiene. Como anécdota os diremos que en este tema apareció un espontáneo de rojo (lo menos Blacker que os podáis imaginar) que se saltó la seguridad intentando o tirarse al público o estar con ellos pero que fue desalojado con la amabilidad y diligencia que caracteriza al personal terminando su noche esperemos que no en el cercano Mar Báltico o en la acequia del pueblo. Fue en general un show corto y espectacular aunque ya tanta chispa, tanta llama y tanto pum pum a destiempo a veces cansaba un poco pero para terminar la noche e intentar olvidar al Cornell y a sus grunges huestes, Dark Funeral lo hicieron genial. No disponemos de set list. Hay más fotos del Sweden Rock Festival subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Primer día no oficial del SWEDEN ROCK FESTIVAL 2012, un miércoles nublado pero de temperatura agradable tirando a fresquita que nos dio oportunidad de ver a unas buenas bandas como calentamiento de lo que en los próximos días tendríamos ocasión de ver. En esa tarde noche no funciona el escenario grande pero los otros son fantásticos y muy apropiados para pasar una buenísima velada con los siguientes grupos:   SABATON: Sobre las 16:30 horas en el Sweden Stage, los Suecos Sabaton fueron los encargados de entonar el himno nacional Sueco (ya una tradición en el festival, ya que casi siempre se celebra el Festival cerca del día nacional, que allí lo respetan y viven mucho), junto con todos los fans que se agolpaban frente al escenario y tras este momento de exaltación patriótica iniciaron su actuación con “Ghost Division” de su disco “The  Art  of  War” sin parar de moverse en todo momento e incluso jugando entre ellos, ya que su cantante Joakim Brodén muy divertido le dio una patada al guitarrista Chris Rörland. Joakim Brodén se dirige al público y este le aclama y es que el mismo  estaba  mas que entregado iniciándose las primeras notas de “Into the Fire” de su trabajo “Primo Victoria”, convirtiéndose en una fiesta ya que todos sus fans no paraban de cantar y saltar junto con ello. Bajando un poquito el ritmo, pero solo un poco  llego  ” Carolus Rex”  en su versión en ingles  tema que da nombre a  su ultimo y reciente trabajo menos bélico que los anteriores,    con los miembros del grupo corriendo de un lado a otro del escenario intercambiándose las posiciones  y Joakim Brodén  demostrando su buena  y potente voz, seguida de “ Gott mit uns”   en su versión sueca también de su último trabajo, tema más tranquilo que los anteriores, finalizando con” Metal Crüe”  con Joakim Brodén tirándose al público para hacer Crowd Surfing .   El set list de Sabaton fue:  Himno Nacional de Suecia Ghost Division Into the Fire Carolus Rex Gott mit uns Metal Crüe POMPEI NIGHTS: Sobre las 17.15 en el l Zeppelin Stage salieron los  suecos  Pompei Nigths que venían desde Estocolmo  con un rock fresco, moderno  y divertido, con una estética macarra, pero que no terminaron  de engancharnos en ningún momento, con bastante publico viéndolos pero muy parados sobre el escenario, sin casi moverse ni interactuar con los fans presentes. Su cantante  Joey Eden parecía que no llegaba con la voz en algunos momentos, pero no todo va ser negativo, ya que su guitarrista nos deleito con muy buenos riffs de guitarra, siendo el que más se movía y más intentaba conectar con el público. IN SOLICITUDE: Nos apetecía ver un poco de Heavy Metal y nos acercamos al escenario más pequeño a ver a los suecos In Solicitude. Un comienzo tétrico con mucho humo y con Ozzy Osbourne de fondo y con una banda muy joven y con mucha aptitud y ganas de convencer a la gente que estuvimos viéndoles. Los guitarras, Niklas y Henrik, son los que ponen la salsa de la actuación, dando la talla con mucha posturita y gesto para la galería. Hornper, con una especie de zorro en el cuello, muy posturitas y con una voz llena de agudo era el que conducía el devenir del concierto. Combinan a la perfección el Heavy Metal con otros recursos musicales, tirando incluso a más psicodélicos. “To Her Darkness”, puso los momentos más Heavys de su actuación, que fue de menos a más y podemos decir que seguiremos las evoluciones de los suecos. H.E.A.T.: Sobre las 19:45  en el Zeppelin Stage salieron al escenario  los Suecos H.E.A.T, capitaneados por su nuevo cantante Erik Grönwall, moviéndose bastante sobre el escenario  desde el principio de la actuación e interactuando con los numerosos fans allí congregados, haciéndonos bailar y cantar   con temas como “Danger Road”, “Downtawn”, “It´s all About”, “Better of Alone”, “Living On The Run” o “1000 Miles” entre otros. Como nota negativa a su actuación tenemos que decir que el sonido fue un poco regular desde el principio  mejorando en los últimos temas, lo que hizo que no pudieras disfrutar de su actuación todo lo que nos hubiera gustado ya que la voz de Erik Grönwall no sonaba muy bien, desluciendo su labor, toda una pena ya que podría haber sido el concierto de la jornada, tanto por su repertorio como por la calidad del grupo, también debemos destacar el solo de batería realizado por Crash que estaba grabado cosa que nos hizo ver el mismo al levantarse y acercarse a saludarnos mientras sonaba la música, gracioso y curioso a la vez, esperamos disfrutar pronto con ellos en mejores condiciones. FEAR FACTORY: Los americanos se sintieron mucho más motivados que en los dos anteriores festivales en los que habíamos tenido la oportunidad de verles, además de que contaron con un sonido fantástico y un público entregado a su causa, cosa extraña sabiendo lo hard-rockeros que son en Suecia. Debían sentirse muy motivados porque se entregaron mucho más añadiendo que su vocalista, Burton C. Bell, estaba mucho mejor de voz dentro de que a veces es un poco agobiante oírle aunque sigue pareciéndome que es mucho mejor en las voces limpias que con los angustiosos guturales que me suelta. Dino Cazares se mostró más contento, más motivado moviendo su tonelaje y echando sonrisas a diestro y siniestro. Burton saltaba mostrando una quemadura o similar en su tripón que daba grima pero al menos se entregó bastante. Todo su set gira a su nuevo trabajo, “The Industrialist”, preguntando si lo teníamos varias veces aunque no faltaron clásicos como “Powershifted”. Me gustó mucho su mezcla semi-industrial con esos riffs de guitarra que tanto me recordaron a Pete Townshend de The Who, combinación interesante y que unida a una potente y enérgica batería, hizo que me olvidara de otros conciertos no muy adecuados de la banda (el de Alemania, Metalfest). Burton, más comunicativo comentó antes de presentar el nuevo tema de “The Industrialist” que habíamos sido “Fear Factored”  como indicando que nos habían abducido, bueno estuvieron bien pero tampoco para dejarte k.o. Como fin de fiesta, consiguieron increíblemente que la gente coreara “I don’t wanna live that way”, cosa que en Suecia es una maravilla sabiendo lo sosainas que son el 99% del público fue todo un logro. Mucho mejor que en otros festivales sobre todo por el buen sonido que tuvieron que les motivó. No tenemos el set list puntual del concierto pero abrieron con “Shock” para seguir casi sin descanso con “Edgecrusher”, más industrial y donde contaron con la ayuda en las voces de un personaje que estuve preguntando quién era pero no me supieron ayudar. Tambien descargaron “Powershifted” y “Recharge” pero no tenemos el setlist completo y lo van cambiando de festival a otro. BOURBON BOYS: En el escenario pequeñito tuvimos la oportunidad de descubrir una banda de Rock sureño americano pero proveniente de Suecia lo cual musicalmente está muy bien pero evidentemente falta algo. Estaba hasta arriba de gente muy receptiva desde el primer momento a la música de estos 4 suecos yankilizados, uno de ellos llevando una preciosa camisa sureña y todos con pinta de haber salido de los alrededores del Arkansas sueco. Tenemos que comentaros que la banda es un proyecto de Jonas Kjellgren de Scar Symmetry demostrando la versatilidad que tiene como músico. No muy buen sonido, muy grave y con poco volumen resultando en general un concierto soso y descafeinado. Su música tiene toques Blues Rock, algo de Country, y en general todo lo relacionado con el Rock Sureño pero le falta ese toque que tienen los americanos que por muy mal que toquen le echan un par de XXXXx y salvan los conciertos por su gracia escénica. En general resultó soso, tirando de aburrido a peor rematándolo – o sea, haciendo que empezara a largarme – con una infumable y lentísima balada parando aún más la dinámica del show. Entre que los suecos no se animaban con ellos, ellos son más sosos que yo y su show era un muermo ralentizado, se largaron más fríamente de lo que habían salido a escena. Una lástima pero bueno, otra vez será. No hay set list disponible. THE CROWN: Tras el bajon con los Bourbon Boys, tenía yo ganas de marcha pero lo único que había disponible era esta banda de la que no tenía ni idea de qué iban. Presentadas como banda de Death Metal sueco pero no melódico, miedo me daba quitándome desde el primer tema todas las tonterías infundadas de la cabeza. Me encantó. En un festival y un país donde hacer el cabra públicamente no es habitual, consiguieron los primeros pogos y mosh pits que he visto en Suecia en mi vida, saltos y no hubo Wall of Death porque entiendo que no saben lo qué es. Comenzaron su show con una intro en plan Oeste americano, salieron muy sobrios y austeros y tras esto, a lo bestia. Brutal. Hacen una mezcla de Death/Trash muy interesante sobre todo si no te lo esperas como me pasó a mí. Lo peor, la voz seca y demasiado cascada de su vocalista pero le echó ganas, arrojo y fuerza a una hora que lo necesitas. Riffs endiablados, muy veloces a lo Old-School Thrash pero que eran como detalles en el tema, metidos en el medio dándote como acelerones para luego seguir en plan contundente, muy bueno. Con una batería de doble bombo muy enérgica, fueron de menos a más encantando al público que no dudó ya en empezar pogos – pequeños y suecos pero haberlos los hubo. Como nota curiosa os diremos que el que más arreaba en ellos era uno de los nuevos miembros de Sabaton que se lo pasó como un enano (que lo es) y nos hizo pasar un divertidísimo rato. La gente alrededor, los puretas made in Sweden, flipaban en colores con los pogos que continuaron la hora larga que duró el show terminando con un alocado 1999-Revolution 666 y siendo de lo más aplaudidos del festival. Recomendados, están muy bien. Su set list fue : Executioner (Slayer of the Light) Back From the Grave Black Lightning Under the Whip Blitzkrieg Witchcraft Angel of Death 1839 The Tempter and the Bible Black 1999-Revolution 666 ENTOMBED: Una emblemática y legendaria banda sueca a la que teníamos ocasión de verles tras años de ausencia y en su casa. La gente respondió muy bien casi abarrotando el Zeppelin Stage donde tocaron. Con un enorme telón en el fondo y muchísimo humo coñazo que estuvo dando por saco todo el concierto, nos dieron una lección de buen Death a la vieja usanza pero con más movimiento y dinamismo, sin tanto ritmo contundente pero pausado. Buen sonido y ganas por parte de la banda aunque el único que se mueve es Lars Goran Petrov, su orondo cantante por el que pasan los años pero sigue teniendo el mismo arrojo y presencia de siempre; eso sí teniendo al mismo tiempo pinta de desfasado total.  Me gusto mucho “To RIde, Shoot & Speak the Truth” y “Serpent Saints”, muy apreciada. Actuación no muy larga que supo a poco – muy bien Entombed, no pasan los años o cada día mejor. No disponemos de set list. Otra visión del concierto de Entombed: Con un numeroso público y bastante expectante sobre las 22:30 horas  salieron al  Zeppelin Stege los cañeros y   también suecos Entombed que coincidían en horario con los Rockeros Dynazty. Entombed realizo un setlist intenso y muy completo sonando temas de sus trabajos más recientes junto alguno de sus clásicos, con un buen sonido, moviéndose mucho sobre el escenario e interactuando con el público presente que se mostraba muy entregado con los potentes sonidos que salían de la batería de  Olle Dahlstedt, de  las guitarras de Alex Hellid y Nico Elgstrand acompañados de la estupenda voz de Lars Göran  Petrov. Sin duda uno de los conciertos de la jornada ya que  sonaron  impecables, compactos  y potentes,  consiguiendo que el publico saltara y cantara con ellos durante toda su actuación. EDGUY: Desgraciadamente, otra vez nos quedamos con ganas de disfrutar de los alemanes. Salimos todos de la actuación con ganas de coger los CDs de esta banda alemana y tirarlos al Báltico. La cosa es que comenzó con una intro circense que dio la sensación de alegría, de que iba a estar animada la cosa, salió su batería, Felix Bonkhe para luego los demás miembros lentamente, con los aplausos del personal y por último Tobias Sammet con su clásica vestimenta comenzando con ganas el show con “Nobody’s Hero”, la cosa prometía y mucho. Bastante público y muy entregados todos. Toda la actuación cubierta de mucho humo, dando sensación de niebla y dificultando la visión. Tobías debió pensar, como ya los tengo ganados voy a ser el más chulo de todos – y ahí comenzó la charla. Con un Hola Fxx Swedennnn y muy buen sonido, siguieron con “The Arcane Guild” para continuar casa sin para con “Tears of a Mandrake” con todo el mundo coreando el tema y tras este, otra vez charla. Que si somos la mejor banda de Heavy Metal, en el mejor festival de Heavy Metal del mundo (como se enteren los del Wacken, verás), que si somos los mejores, que Edguy es lo mejor, blah blah blah y los minutos pasando que a esas horas se te hacen interminables. Era curioso ver a la banda, parada y estática, mientras este personaje no cesaba de hablar y de decir “fuckin’, fuckin’ motherfuxx, fuckin’” y el público ya poniendo cara de qué pesaoooo. A estas alturas de concierto ya no quedaba nada de la animación y fiesta del principio, el frío, el cansancio y la poca disposición de la banda que pasaba del tema, hicieron que por decenas el público se fuera a su casa dejando al Tobías hablando. Tras un amago de versión de Europe en plan broma sin gracia, siguió un descafeinado “Vain Glory Opera” que no sonó nada animado, siguieron con “Robin Hood”, y sin muchas ganas se largaron dejando a Felix Bonkhe aburrirnos del todo con un plomífero solo de batería que en un show así, no pegaba para nada estando totalmente fuera de lugar. Más público yéndose  y nosotros imaginándonos ya a Tobías colgado de un pino. Para terminar el solo, otro amago de versión de “Star Wars” que hizo volverse a más de uno que ya se iba para ralentizar aún más el concierto con “Save Me”, que es muy bonita, un precioso tema pero a esas horas y visto lo visto no fue el más adecuado para que la gente les hiciera caso (con lo que me gustaba esa canción…., se escuchaba). Sin ningunas ganas de agradar, más charla fuckin’ fuckin’ Sweden mother fuxxxxs, comenzaron los acordes del “Superheroes” que por lo menos fue como una chispa enérgica aunque llegaba ya tarde no consiguiendo ya la respuesta que debía. Se hacía interminable su show por los altibajos, parones y desgana en general dejándonos con “Babylon” y una semi-versión de nuevo del “Trooper” de Maiden… a qué viene eso? – no te metas con los dioses, blasfemo. Para el final un soso “King of Fools” que no gustó a los 4 que allí quedábamos aguantando los delirios de grandeza de una banda que es fantástica pero que se lo creen demasiado – pocas veces he visto a alguien hablar tanto en un concierto y decir tantas gilipolleces confirmando que Tobias Sammet no tiene abuelita que le diga lo guapo que es y lo bien que lo hace, se lo dice él mismo y es una lástima. Al final los tres de siempre de primera fila (los que están en todo el mundo) aplaudiéndoles y el resto con una cara de cabreo de kilo, yéndonos a la piltra con la sensación de haber perdido una hora y pico de nuestras vidas, por un concierto desaprovechado de Edguy. Su set list fue: Nobody's Hero The Arcane Guild Tears of a Mandrake Rock of Cashel Land of the Miracle Lavatory Love Machine Vain Glory Opera Robin Hood Drum Solo Ministry of Saints Save Me Superheroes Babylon The Trooper – Iron Maiden King of Fools Hay más fotos del Sweden Rock Festival subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com