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Conciertos Crónicas

Rancor, Leather Heart, Lizzies – Sala Excalibur-16/05/14

29/05/2014 0 Comments
El día después de la fiesta madrileña, San Isidro, tocaba otra fiesta, en este caso de Metal. Era la presentación ante su público de Rancor y su segundo trabajo, “Dark Future”. El escenario elegido era su “casa”, la actual Excalibur Metal. Para la ocasión se rodearon de otras dos bandas locales y emergentes, amigas, como son las chicas de Lizzies y los jovencísimos Leather Heart. Gran ambiente en la sala vallekana, con un público muy selecto y con una importante presencia de medios, lo que la cosa pintaba muy bien. Lizzies Con muchas ganas y fuerza salieron las chicas de Lizzies al escenario, para hacer disfrutar muchísimo con su Heavy Metal Old School a una Sala Excalibur que estaba bastante llena y animada, pese a ser temprano y coincidir con otros conciertos en la capital. No es la primera vez que vemos al combo madrileño y es muy agradable comprobar que cada vez lo hacen mejor, notándosele más soltura sobre el escenario, comunicando bastante con el público y viéndoselas bastante coordinadas a la hora de actuar. Lizzies eligieron para abrir su actuación el tema titulado “Heavy Metal Warriors”, seguida de “Speed on the Road” con los que se ganaron rápidamente al personal, que esta noche se mostraba deseoso de mucha caña y de mucho metal. Con un buen sonido y ellas muy simpáticas, sobre todo Elena su vocalista que no paraba de hacernos chascarrillos, bromas, fueron llegando “Fick Dich”, “Sacrifice”, “Blindslave”, o la magnífica versión de “Heavy Metal Ears” de Picture, tema con el que la banda se siente muy identificada. Cuando vemos a estas cuatro chicas, además del buen rollo que transmiten, comprobamos con mucha satisfacción que pese a su juventud tienen mucha calidad, ya que tanto Elena a la voz, como sus compañeras , Marina al bajo, Patricia a la guitara y Lucia a la batería, lo hacen muy bien, con mucha profesionalidad, dejándonos ver que van por buen camino, como demostraron en "Fire Horn", "One Nigth Woman", "End of Time", "On the Run" con las que la sala ya era una fiesta, viendo sus fans moviendo la cabeza sin parar. Ya llegando al final y con la Excalibur recordándonos sus años de gloria, nos deleitaron con un tema nuevo, que fue presentado por Elena "Mirror Maze" con la que bajaron algo las revoluciones y la cual sería el preludio del cierre de su actuación, con los temas “Speed on the Road” y “Heavy Metal Warriors”, un buen cierre para una actuación ejemplar con la que disfrutamos muchísimo y quedamos más que preparados para lo que todavía quedaba por llegar. El set list de Lizzies fue: Heavy Metal Warriors Speed on the Road Fick Dich Sacrifice Blindslave Heavy Metal Ears Fire Horn One Nigth Woman, End of Time, On the Run Mirror Maze Speed on the Road Heavy Metal Warriors Leather Heart: Con la sala a medias, le toco el turno a los jovencísimos Leather Heart, eligiendo para empezar su tema “Rock n’ Roll Soul, en el que destaco doble juego de guitarra, excelentemente ejecutado, con un estilo muy Heavy y con algún problema en el micro Adrian,  vocalista de la banda, pero pese a ello disfrutamos de un buen tema, muy Heavy y con una buena reacción del personal . “Take My Breath Away” fue el siguiente tema a presentar por Adrián más Heavy y pesado que la anterior, más trepidante, subiendo las revoluciones al límite, continuando con “Black As Night” destacado por unas guitarras afiladas por parte de Jorge y Alex, siguiendo en la línea más Heavy y guitarrera, con las voces de Adrian con muchos matices agudos. Muy en la onda de los primeros Queensryche, un tanto tapadas por el resto de instrumentos. Con la sala nuevamente animada, con todos moviendo la cabeza le llegó el turno a la magnífica versión “Jawbreaker” de Judas Priest, con Jorge llevando el peso como guitara solista y el nivel más alto, tema con una buena acogida y excelentemente ejecutado. Tras la emoción vivida parece que bajó un poco el ritmo del concierto, pero no su dureza, con su tema “Nightmares Town” que inician con una intro grabada, unas guitarra más pausada que anticipaban un tema a media velocidad, con un momento en el que se lucio Alex a las cuerdas, siguiendo con “Restless” tema nuevo en el que tuvieron que parar unos minutos por un problema con el bajo de Sergy que fue rápido de solventar. Cruzado el ecuador del concierto nos tenían preparados temas como“”Don’t You Go”, viendo a la banda muy entregada, con mucha pose, interactuando con el público, acercando Adrian el micro al personal para que cantensen con él, cosa que hicimos también en “Leather Heart” que pone nombre a la banda y que es uno de los temas más potentes que tiene, con un estilo muy ochentero,  muy macarra y guitarrero. Llegando al final nos deleitaron con una versión de Deep Purple “Burn” que todos cantamos para tras una gran ovación retirarse del escenario y volver otra vez para interpretar “Don´t Talk To Strangers” de Dio como homenaje en el  4º aniversario de su muerte y para la que subió al escenario Elena de Lizzies, un cierre perfecto para una gran actuación. El set list de Leather Heart fue: Rock´n´Roll soul Take my breath away Black as night Jawbreaker For you Nightmares town Restless Don´t you go Leather heart Burn Don´t talk to strangers   Rancor: Y finalmente llegaba la actuación de Rancor, que tras casi un año de la salida de su disco nuevo, “Dark future”,  nos lo iban a presentar. Tras las intro de Rocky y el humo características del inicio de los conciertos  de Rancor, salían al escenario con mucha actitud y movimiento desde el primer minuto, ya que estaban dispuestos a arrasar y eso fue lo que hicieron durante toda su actuación, comenzando con “Last drop of blood” tema que abre el álbum, siguiendo sin tregua con “There's No Love” más cañera, con un estilo más Thrash que la anterior, con un buen juego de voces, cruda y brutal. Tras la toma de contacto, Dani  se dirige al público para decirnos que esta noche presentan su último trabajo, para acto seguido continuar con “Deaf People” cuarto corte del disco, con unas guitarras mas crudas, pero con estribillos más melódicos. Tema más variado y con más cambios, con partes de guitarra muy interesantes. Repasando su discografía, Rancor nos tenia preparados cortes como “Soul chamber” de su primer trabajo “Release the Rancor” con el que bajaron un poco las revoluciones, más clásico dentro de su estilo  thrash metal y el cual tuvo una buena , acogida, subiendo el ritmo al límite con “Chaos Of Life” con la sala viniéndose arriba al igual que el grupo, que se movía sin parar con fuerza y mucha energía, siguiendo así en “Rancor· tema que da nombre al grupo. Dani vuelve a dirigirse a su público para presentar””Drag You the Hell”, con guitarras y bajó al frente instrumental, con un tema más thrash que ya anima a un pogo muy interesante. Con Dani levantando su garra interactuando con el personal. Con “Nothing Whitin” tuvimos un momento de paz, alg  más pausado e instrumental, aunque con un ritmo machacón pero convincente.Tema con gran intensidad y que acaba con las guitarras en su momento culmen, llegando a la primera versión de su actuación, en y dada la fecha no podía faltar el  tributo a Dio con “Mob Rules” al estilo Rancor, más cruda que la original, con la guitarra de Vasco muy alta, comiéndose  la voz de Dani Llegando al final y antes de los bises Rancor nos regalaron un “Sea Of Lies” con un ritmo frenético seguido de “Raining Bombs” tras una intro grabada en la que vimos un buen pogo, para finalizar con “Dark future” dedicada de forma especial “porque hay un futuro oscuro para ti y para mi…” Tras unos minutos de descanso y con todos aclamando a la banda,Rancor volvieron a salir para interpretar “Zombie war", pegadizo y con mucha marcha, "Knocking at the gates of Hell”, con gancho, con una estructura más fácil y directa, “Addicted to hate”, con Riffs más rudos, con partes de guitarra más trabajadas, “Wounded wolf”, directa y al grano, donde Dani presenta a la banda, para cerrar con “Incompetent”, un buen broche para una actuación espectacular. El set list de Rancor fue: Last drop of blood Theres no love Deaf people Soul chamber Chaos of life Rancor Drag you to Hell Nothin within Mob rules Sea of lies Raining bombs Dark future Zombie war Knocking at the gates of Hell Addicted to hate Wounded wolf Incompetent Hemos publicado más fotos en nuestra página de Facebook. Crónica: javier@metaltrip.com y gema@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com
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Thundermother, Broken Lingerie, Flaming Dolls, Sala Cadillac Solitario, Madrid, 07/05/2014

23/05/2014 0 Comments
Thundermother visitaban Madrid en su extensa gira por la península, acompañadas de dos grupos, Broken Lingerie y Flaming Dolls, que hicieron una auténtica “Female Metal Night”, en la lejana y escondida sala Cadillac Solitario. Una sala, que debido a otras responsabilidades, retrasó la apertura de puertas, las pruebas de sonido, y por consiguiente los conciertos de la noche. Aún así, nada empañó la actuación de las suecas, que demostraron que no sólo había belleza en sus filas. Broken Lingerie Hace tiempo que sigo a estas chicas, que en sus inicios mezclaban diferentes covers de Hard Rock y Punk, para evolucionar a temas propios, los cuales nos presentaban esta noche en la capital. Chicas muy jóvenes, con muchas ganas y con mucha rabia dentro, que a base de energía y buen hacer, se han sabido posicionar en el duro panorama musical madrileño. Desde la última vez que las vi en directo han pasado ya más de 18 meses, y la evolución de la banda es evidente. Ale lleva nueva guitarra, y cada vez está más suelta a las seis cuerdas(otra cosa es cuando habla al micro, que le tiemblan hasta las pestañas); Raquel es cada vez más furiosa a la batería, con mucha actitud y personalidad; Rakhel tiene una vez muy trabajada y esa ternura que sabe transmitir con mucha gracia; y Sara es un torbellino, una chica con muchísima personalidad sobre el escenario, contundente y muy directa en sus intervenciones al micro. A pesar de los contratiempos, sobre las 21:30 hrs. saltaron al escenario con la sala con más fotógrafos que gente, pero ni siquiera eso evitó que las chicas dieran un concierto genial, a pesar de varios contratiempos. El primero, la insana potencia que tiene Alex a la guitarra, que le hizo romper la sujeción y tocar el final del concierto sentada. Actitud y recursos. La segunda, una prueba de sonido a las prisas que hizo que los primeros temas no sonaran del todo finos. Pero, como he dicho antes, se supieron sobreponer y seguir adelante, para completar un concierto digno de admiración. La diversidad de influencias se notó en los temas que tocaron, temas como “California Paradise” de “The Runaways”, TNT de ACDC o “Sad But True” de Metallica. Sin duda sonidos variados que el público agradeció con una gran ovación. Ovación que fue a más cuando Sara se quedó muy a gusto mandando un mensaje a los hijos de p… que tenemos por dirigentes, que no hacen más que beneficiar a los que ya de por si tienen beneficios. Presentaron temas propios, entre los que destaco “Mile 69”, muy trabajado y con mucha energía y alegría, al igual que “Lose Control”, que te invita a destrozarte el cuello. Un futuro prometedor, el que buscan con trabajo y dedicación, haciendo lo que más les gusta, que es darlo todo sobre un escenario. El setlist de Broken Lingerie: Crucified Decay Lose Control Take It Of Heavy Metal Mile 69 Confessions Sad But True Lying Words California Paradise TNT Flaming Dolls La propuesta menos cañera de la noche la traían unas Flaming Dolls que retrasaron su actuación empeñadas en una prueba de sonido que enfrío claramente el ambiente, pues interrumpió el ritmo de las actuaciones y retrasó más aún el concierto de las cabezas de cartel, un capricho necesario pero imprudente. Su propuesta musical no enganchó con el público, pues aunque no eran malas, su sonido Pop Rock “Tipical Spanish” no entusiasmó a los presentes, aún con el conato de “We Will Rock You”, que no fue en absoluto fiel a la original. Con una voz cercana a “La Oreja de Van Gogh”, teclado y un sonido bastante mejorable, su actuación fue un visto y no visto, no por mala calidad, sino porqué no encajaban en el cartel. Musicalmente tampoco ofrecen nada nuevo, por eso su actuación tuvo un mérito innegable: tocar con un público que no es el tuyo siempre es difícil, con la vocalista con la voz tocada, si encima no haces una prueba de sonido en condiciones, y si aún así sales al escenario y das todo de ti, simplemente aplaudir la actitud. Un setlist con temas propios, que fue: Puerta Abierta Atrápame Wicked Game Hit the Road/ We Will Rock You Tus Armas Te Irás Quédate Somos Killing  Thundermother Muchas ganas tenía de ver a estas suecas que han arrasado en su país, y que nos visitaban en tres fechas en la comunidad, sin duda un acierto de la organización, pues son de esos grupos que tienes que ver y conocer, porqué demuestran la enorme calidad musical que exporta constantemente Suecia. Una vocalista muy simpática, de raíces irlandesas y furia rocanrolera, sumado a una banda muy enérgica, son ingredientes más que suficientes para arrasar haya por donde pasan, demostrando que no son caras bonitas y si chicas con el poder de transmitir un buen Rock and Roll. Derrocharon simpatía y entrega, además de sonar como las mejores de la noche, haciendo honor a su posición en el cartel. Arrancaron con “Man With the  Blues”, una actuación muy completa que fue arrasadora. Poca gente se presentó en el concierto, pero los que estuvimos disfrutamos de una actuación muy completa, llena de buen rollo, alcohol a ríos y una lección de cómo se deben hacer las cosas en el mundo de la música. Con el apoyo estatal todo es más fácil, y es un privilegio que disfrutan los suecos y que provoca que saquen hornadas continuas de grupos con recursos para hacer giras y con tiempo para ofrecer calidad. Deberíamos aprender y aplicarlo a nuestras bandas, que luchan en el barro “undergound” por sacar adelante proyectos llamativos pero por los que nadie apuesta.        El sonido de la sala no era propio de un concierto, pero la solución pensada, poner el volumen a todo trapo, fue la solución perfecta para arrasar con los tímpanos del respetable. Las chicas se vinieron arriba y protagonizaron momentos memorables, como cuando la líder del grupo, que se empeñaba en demostrar quién mandaba en el cotarro, cogió una botella de cerveza y literalmente derrapó por las cuerdas. No fue la única nota de la noche, pues guitarra en mano se paseó por toda la sala a grito “face to face” con varios de los presentes. Toques de locura que hacen de un concierto todo un show. La noche terminó con “You Make My Day”, el broche perfecto para una noche larga pero genial, con tres bandas que demostraron que el Rock and Roll no entiende de géneros, y que demostró que los que prefieren ir a un concierto, antes que hacer el mono en los garitos típicos de la ciudad, siempre salen ganando. El setlist de Thundermother fue: Man With the Blues The Dangerous Kind Cheers Please Me Thunderous Tease One for the Road I´m the Fire Deranged Rock n´Roll Disaster Shoot to Kill You Make My Day Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com
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Jolly Joker, Sixx Ways-Sala Excalibur (Madrid) – 29/03/14

04/04/2014 0 Comments
El pasado sábado 29 de marzo asistimos  en la Sala Excalibur de Madrid a la actuación de dos bandas de lujo, la de los Madrileños Sixx Ways y los valencianos Jolly Joker que venían a la capital a presentar su aclamado disco  “Sex, Booze and Tattos” a sus seguidores madrileños y esto es lo que os podemos contar. SIXX WAYS Con la Sala Excalibur muy animada, como hacía tiempo que no la veíamos,  sobre las 20:45 salieron al escenario los madrileños Sixx Ways, fantástica banda de versiones  que tiene como aliciente que sus versiones no son un monográfico de un grupo en concreto, si no que se basan en una variedad de los más destacado del Hard Rock y Metal de todos los tiempos.      Los chicos de Sixx Ways capitaneados por su vocalista Zezi Sixx la cual destaca por su gran personalidad y su magnífica voz,  salieron al escenario con muchas ganas y  energía, dispuestos a hacernos disfrutar  de su directo, con una estética muy cuidada y una puesta en escena divertida, desenfadada, en la que no faltan las bromas, las sonrisas, pero en la que sobre todo nos demuestran tener mucha calidad y cercanía con el público, consiguiendo conectar con el personal desde los primeros minutos hasta el final, convirtiendo su actuación en una autentica fiesta. Los madrileños empezaron con “Sixx Ways”  uno tema propio hasta la fecha y que forma parte de su primer Ep titulado “Ready to Rock”, directo, pegadizo y Este tema está incluido en el primer Ep del grupo, “Ready to compuesto su primer tema hasta la fecha titulado “Sixx Ways”, que ha obtenido muy buenas críticas en diferentes medios de la prensa especializada. Este tema está incluido en el primer Ep del grupo, “Ready to Rock”, compuesto su primer tema hasta la fecha titulado “Sixx Ways”, que ha obtenido muy buenas críticas en diferentes medios de la prensa especializada. Este tema está incluido en el primer Ep del grupo, “Ready to Rock”,  compuesto su primer tema hasta la fecha titulado “Sixx Ways”, que ha obtenido muy buenas críticas en diferentes medios de la prensa especializada. Este tema está incluido en el primer Ep del grupo, “Ready to R con Phil Sixx  al bajo dándolo todo, moviéndose, con Charly Sixx y Crowley Sixx regalándonos unos estupendos riffs y Zezi muy bien a la voz, sonando muy bien, para continuar sin tregua  con “Guilty of Love” de Whitesnake con todos cantando, moviéndonos y la sala cada vez más caldeada y es que estos chicos  saben cómo calentar el ambiente, interactuando, mostrándose cercanos en todo momento. Tras estos dos temas de toma de contacto la fiesta continuo con “Love Gun” de Kiss, que fue presentado de forma simpática por Zezi  que pistola en mano hizo las delicias de los presentes con su voz, mientras disparaba de forma picara y descarada chorritos de agua al personal, destacando nuevamente Phil al bajo muy cómplice con su compañera, bailando los dos, para continuar con “Everything About You” Ugly Kid Joe con Zezi poniendo mucho sentimiento a la hora de interpretar, contagiándonos a todos, con la banda muy simpática, bromeando entre ellos, viéndoseles  satisfechos y sonrientes con  nuestras reacciones y la buena acogida recibida. Con las revoluciones al límite llegaron temas como “Hush”, “Rock you like a Hurricane” uno de los momentos de la noche ya que salió a cantar con ellos  Alberto García, vocalista de Beethoven R,  viéndose mucho feeling entre los dos vocalistas , quedándoles muy bien revolucionando aun más si cabe la sala. Ya todo estaba rodado y los madrileños nos tenían a todos extasiados con su saber hacer, pero la fiesta no podía terminar y por ello continuaron con “It´s a Long Way to the Top” de AC/DC, destacando el solo de guitarra que Charlie Sixx  muy bien ejecutado demostrándonos toda su maestría a las cuerdas, “Push, Push” Cinderella, “Dead Jail Or Rock and Roll” de Michael Monroe y “Out to get me” de Guns and Roses con la que salió a colaborar el vocalista de Jolly Joker, Lazy Lane. Y para el final , (una pena porque nos estábamos divirtiendo muchísimo ) nos tenían reservadas  “Nothing but a Goodtime” de Poison sonando muy parecida a la original , aunque quizás un poco ralentizada, con la banda muy compenetrada, quedando claro que existe bastante complicidad entre ellos y  “Same Old Situation”de Mötley Crüe ,un buen cierre para una actuación redonda, divertida y de bastante calidad, con un sonido estupendo y una banda que llena el escenario con toda su simpatía y su saber estar, es siempre un gran placer verles actuar. El set list de Sixx Ways fue: Sixx Ways Guilty Of Love Love Gun Everything About You Hush Rock You Like A Hurricane It’s A Long Way To The Top Push Push Dead Jail Or Rock And Roll Out To Get Me Lazy Mothing But A Goodtime Same Old Situation JOLLY JOKER Los valencianos nos traían su sonido más Sleazy a la ya renombrada Excalibur, con muchas ganas de fiesta y con un sonido muy bueno. Al grito de “Come on…” salió el quinteto a escena, con mucha actitud y comiéndose el escenario, aunque en mi opinión, la presencia de Sixx Ways es difícil de superar, y en esta ocasión fue el caso. Nos lo hicieron pasar muy bien, se divirtieron y ofrecieron un Hardrock sucio y contundente. Está claro que el vocalista, con la chupa personalizada con una enorme “Z” en la espalda, es fan de Axel Rose, y lo demostró con poses y con algún toque de los registros del vocalista de los Gun´s, salvando las distancias. Eso sí, el sonido de la sala no acompañó a su voz, como bien nos dijeron seguidores de la banda.       Arrancaron con”Damage”, y aunque algunos asistentes se fueron, los que se quedaron pudieron presenciar un arranque arrollador y una energía que no bajó hasta poner punto final a su actuación.  Mezclando temas propios con algunas covers, el concierto resultó ser una auténtica montaña rusa, con temas más cañeros, más Sleazy, y temas más hardrockeros. Eso sí, una voz así tiene que ser alimentada adecuadamente, y no faltó la botella de Jack Daniel´s, que acabó extinta a base de invitar a los asistentes y motivadas asistentas, que no dudaban en bañarse en alcohol cuando Lazy Lane la ofrecía desde el frontal del escenario. De las versiones que ejecutaron, me quedo con “Monkey Business” de Skid Row, que sin duda fue la mejor de las que tocaron esa noche. En los temas propios, mención especial para “Dressed to Kill”, donde Zezi Sixx subió a colaborar en la canción, compartiendo todos con el público buen rollo y entrega, dos ingredientes principales para que un concierto sea entretenido. Y si encima las féminas locales se animan a subir al escenario, fiesta completa. Catorce temas que tuvieron su broche final con “Blind in Texas” de Wasp, para una noche entretenida y donde hubo buena respuesta del público, algo que en debería ser más habitual en la capital, pues la riqueza musical que viene por estas cosas a veces tiene que ver salas semi vacías, mientras que para pagar minis a precio de oro siempre parece que hay dinero. El setlist de Jollu Joker fue: Damage She Starts Roussian Roulette Spit It Out Monkey Bussiness Givin´it Up Fuck It All God´s Kiddin Sucker Before You Die No Mercy Dressed to Kill Lick It Up Blind in Texas Crónica y fotos: gema@metaltrip.com y yalinku@metaltrip.com
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Vehemencia, Italica – Sala Underground (Alcalá De Guadaira – Sevilla) – 16/11/13

27/11/2013 0 Comments
Una nueva cita con la música metal en nuestra provincia. Mi primera visita a la sala Underground de Alcalá, algo raro, pero por diversos motivos no había tenido la oportunidad de venir antes, y me pareció bastante acogedora, pequeña, eso sí, pero para ciertos conciertos pues puede venir bien. El sonido me pareció bastante aceptable, el único pero, y no creo que tenga una solución, es una columna que hay en una esquina del escenario y que bueno, quita algo la visión, pero tampoco vamos a pedir aquí la perfección. En esta ocasión teníamos a dos bandas de la provincia, Vehemencia, a los cuales tuve la oportunidad de ver hace algunos meses y me quede con ganas de más e Itálica,  a los cuales veía por primera vez. Italica Como bien acabo de decir, era la primera ocasión que tenia de ver a esta jóven banda sevillana, que incluso cuenta con un videoclip filmado y que podéis ver en la red. Muy grata sorpresa, no voy a mentiros. Aunque en un primer momento me sonaron algo caóticos, poco a poco les fue cogiendo el rollo y la verdad es que la mezcla que hacen entre metal y hard rock resulta de lo más agradable. Eso unido a la voz de su vocalista que le pega mucho a la música que hacen, pues me hacen pensar que seguiremos oyendo hablar de este grupo. Como ya he dicho son bastante jóvenes y lo único que pueden hacer es mejorar, y sinceramente, los temas que tienen son buenos, e incluso alguno engancha a la primera, con estribillos bastante pegadizos y ritmos hardrockeros. Incluso amagaron con hacer una versión de Gotthard, que si lo llegan a hacer les hubiera quedado muy molona, la verdad. Me quedo con mi primera impresión y es que voy a seguirlos e intentare ir a verlos en futuras ocasiones. Veremos a ver. Setlist Itálica: Venganza En mis sueños Corazón roto En lo prohibido Mil rosas Alas rotas Vehemencia Muchas ganas tenia de volver a  ver a esta banda procedente de Sanlúcar la mayor y que en los últimos meses no se han prodigado demasiado en directo, algo que parece ser cambiara a partir de ahora, ya que tienen pensado sacar su primer disco el próximo año y eso evidentemente conllevara tocar más en directo. Ciertamente, si me gustaron la primera vez, pues esta segundo les he podido sacar matices que en la primera no tuve ocasión. Para empezar su música, que ciertamente mezcla diferentes estilos, aunque el predominante es el metal sin más, con partes más progresivas, algunas más hardrock e incluso algún coqueteo con el pop y el metal más oscuro y extremo, aunque solo pinceladas. En cuanto a sus letras son bastante variadas, muy complejas y nada facilonas, y aunque no nos encontramos estribillos pegadizos como norma, sí que son de bastante calidad. He dejado la interpretación para lo último, por la sencilla razón de que me parece lo mejor de la banda, sobre todo son buenos músicos y además parece que el escenario es su casa, sabiendo moverse como pez en el agua. Por supuesto, no me quiero olvidar de esa puesta en escena a lo steampunk (si no sabéis lo que es, lo buscáis en la red), que me parece sencillamente sensacional. Podría destacar más cosas de ellos, como por ejemplo, los estupendos coros que hacen en varias canciones, tanto su guitarra solista Juan Zurita, como su bajista Fran Bou y que acompañan perfectamente la voz de Imanol Herrera. La gente se quedó tan encantada que pidieron algún tema más, y tuvieron que repetir uno, ya que no traían preparados más. Para la próxima ya sabéis. En definitiva, una banda altamente recomendable para futuros conciertos, ya que los veremos más a menudo próximamente. Setlist Vehemencia: Instinto Otro mundo Diario Nuclear Fantasma Vida Salvaje Tiempo Hipócrita Nuclear, a petición del público   Crónica y fotos: augusto@metaltrip.com
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Machetazo, Tu Carne – Sala Fussion – (Massanassa, Valencia) – 19/10/13

31/10/2013 0 Comments
El pasado sábado la sala Fussion de Massanassa dio alojamiento (porque ‘bienvenida’ no sé si se puede llamar a gente que literalmente te echa a la calle nada más tocar la medianoche como si tuviesen complejo de Cenicienta) a dos bandas del panorama nacional extremo de propuestas altamente gore y macabras como son los alicantinos TU CARNE y los gallegos MACHETAZO. Tu Carne A Tu Carne tuve el gusto de verlos un mes antes en el Spain Grind Fest y me gustaron mucho. Su propuesta está muy enraizada en el Goregrind de la vieja escuela con notas de batería muy machaca y pesada, notas de bajo muy agresivas y bien definidas y unas frases de guitarra agudas y metálicas que contrastan muy bien con el registro gutural y húmedo de su voceras y al que su bajista sabe llevarle muy bien las réplicas cuando es menester. Los temas son cortos, de ascendencia punk en algunas ocasiones, bien cerrados y directos. Su set fue muy extenso y hay que destacar de entre todos ellos ‘Exposición Indecente’, ‘Descomposición’, ‘El Cerdo’, ‘Seis Años Tenía’, ‘Desmembrados’ tema de su nuevo álbum que ya presentaron en Alicante con Lugubrious como invitado y ‘El Hambre No Espera’. El público asistente se lo pasó en grande y se disfrutó mucho de "Tu Carne". Gran puesta en directo de todos los miembros (guitarra y bajo con caretas incluidas) y de su frontman todo un torbellino sobre las tablas. Insuperables. El set-list completo fue: El Despertar Tu Dolor Rajo Cuerpos Del Amore Della Morte Exposición Indecente Rabia Mortuorio Henry En Tus Adentros Descomposición El Cerdo Discalculia Seis Años Tenía En Aquel Revuelto de Moscas Desmembrados Esto es Real De un Cuerpo Humano El Hambre no Espera Machetazo: Machetazo hacía varios años que no pisaban tierras valencianas, o al menos en caso de una servidora, no los veía desde la primera edición del Pentagram Fest. En ese momento me gustaron de lo más y aunque había muchas ganas por parte del público congregado de disfrutar de los gallegos, la asistencia fue mucho menor de la esperada. El trío venía a presentar canciones de su recién nuevo disco ‘Ruin’ en un concierto exclusivo y promovido por The PentagramProd. La estructura musical de los Machetazo también se mueve en los parámetros del grind más clásico aunque temáticamente se tiende a buscar lo que muchos han bautizado como ‘mugre’, ya que están muy centradas en lo tétrico, lo nauseabundo y lo mortuorio-descompositivo para encontrar inspiración. El trío se mueve siempre en notas muy secas y abruptas (como un machete al cortar) en donde es la batería quien comanda en todas las canciones con notas rugosas y gruesas que se acoplan perfectamente al registro gutural y morboso de su voceras (es todo un espectáculo ver a Dopi tocar y cantar al mismo tiempo). Las notas de guitarra son muy limpias y contrastan con las del bajo, muy graves que van a la par de las de la batería, lo que provocan que las canciones sean mucho más densas y pegajosas (de hecho, hubo un tema donde las notas rallaron en el Doom más purista). Su discografía es amplia y tenían muchos temas para tocar pero el set se hizo relativamente corto. Sonaron temas muy celebrados como ‘Trono de Huesos’, ‘Atormentado por Bestias Resucitadas’, ‘Banquete Funerario’, ‘Desolación Mental’, ‘La Marcha de los Muertos sin Ojos’, ‘Tu Piel se Pudre y Cae’, ‘Exorcismo’ y ‘Torso’, con el que cerraron el show en un bis muy corto en el que se echó en falta ‘Totem (de restos humanos)’. Directos y sin concesiones. Dioses de lo Macabro. Su set-list comprendía: Los Tentáculos de la Decrepitud Trono de Huesos Fosa Común Atormentado por Bestias Resucitadas Tétrico Banquete Funerario Cripta Horca Desolación Mental La Marcha de los Muertos sin Ojos’ Potro de Tortura Fauces Aparición Dying Tu Piel se Pudre y Cae Espectro Revientas Exorcismo Torso En general un concierto muy vibrante y corto sobre todo para los que ya empezábamos a acostumbrarnos a conciertos de más de cuatro bandas. Crónica y Fotos by Kat S.F.
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Iced Earth, Volbeat – Sala la Riviera – Madrid – 23/10/13

25/10/2013 0 Comments
Miércoles en la capital, y tras dos días lluviosos, el cielo nos dio una tregua para poder disfrutar de uno de los mejores carteles que han pasado por la capital este año. Nada más ni nada menos que Volbeat y Iced Earth juntos. Con la Riviera casi a rebosar, una entrada de más de 2000 personas y un sonido espectacular, la noche fue muy completa, pues los grupos que componían el cartel son dos enormes bandas, una renacida y otra en pleno crecimiento.   Daneses y americanos nos brindaron una noche muy entretenida, con buen Metal y con un sonido espectacular, en una sala que desde hace tiempo nos ofrece buenos recitales. Mucha afluencia de público, que desde medio día ya hizo una cola de unas 50 personas, que esperaban fieles a unos músicos que en todo momento fueron atentos con los fans.   Iced Earth Iced Earth vive una segunda juventud, eso es una evidencia, y ayer lo confirmaron en Madrid. Stu Block se ha afianzado en la banda, y su potencia en el directo y registros vocales han dado una nueva personalidad a los de Florida. Pero centrándonos en el concierto vivido en la capital, he de decir que me quedé con ganas de más. Ya en el concierto de este mismo año en Graspop, el grupo dio muestras de un estado de forma que no vivía hace tiempo, cosechando muy buenas críticas y haciendo que muchos llegáramos más tarde al escenario principal con tal de no perdernos el conciertazo que estaban dando. En Madrid todo fue simpatía, buen rollo y saber hacer sobre las tablas. Un inicio con mucha fuerza, con “Plagues of Babylon”, “Dystopia” y “Dark Saga” pusieron a tono a los asistentes, que a esa hora eran la mitad del aforo, pues un miércoles, en la capital, a las 8 de la tarde, te impide llegar a tiempo. Stú estuvo realmente genial, interactuando con el público en todo momento, y sorprendentemente, cediendo el protagonismo a Volbeat, con arengas al público para gritar el nombre de los daneses. Eso quizás es lo que más me llamó la atención. La humildad que mostraron, no sólo en el escenario, sino también antes y después del concierto, haciéndose fotos con el público y firmando autógrafos. En la sala, todo era entrega y sonido perfecto, y la gente respondió con entusiasmo, a unos teloneros que podremos disfrutar en Enero con su propio espectáculo. El final, demasiado prematuro, llegó con dos clásicos del grupo, “Watching Over Me” y “Iced Earth”, no sin antes pedir un nuevo coreo para los daneses pero recordando que ellos son Iced Earth, y que están en la cresta de la ola desde hace tiempo, dando lo mejor de sí, con altibajos, como muchos clásicos, pero siempre dando buenos directos. Fue un buen aperitivo, pero de esos platos que te dejan un regusto en el paladar, y un sabor que quieres repetir. No podéis perderos la gira del próximo año, con nuevo disco bajo el brazo y con un espectáculo que promete dejarnos sin aliento. El setlist de Iced Earth fue: Plagues of Babylon Dystopia Dark Saga My Own Savior If I Could See You V Pure Evil Burning Times Boiling Point Watching Over Me Iced Earth Volbeat Tenía muchas ganas de ver a estos daneses que no han hecho más que subir como la espuma de una buena cerveza, y aunque se dejaron temas en el tintero, no defraudaron. Son un grande, y aunque en España su paso es muy esporádico, ha sido un acierto traerlo, pues había en su concierto casi un lleno absoluto. Un comienzo con “Hallelujah Goat” puso los mimbres de los que sería una enorme actuación, aunque se dejaron temas que vienen tocando en esta gira, por falta de tiempo o por falta de ganas de Poulsen. La actitud de la banda en general fue fantástica, pero sobre todo me quedo con la energía que imprime Rob Caggiano, se nota que sus orígenes no los ha olvidado, y la fuerza con la que toca la guitarra le da un plus a un grupo que ya era bueno de por sí. Tras tres temas con el foso abarrotado, me dispuse a disfrutar de una de las bandas que más emociones provocan en mí. Tenía la espinita clavada del Hellfest de este año, donde una inglesa borracha me fastidió el final de concierto, dejándome un sabor agridulce. En Madrid todo fue rodado, aunque con matices, y disfruté con mis compañeras como un enano. Grupos como estos, que combinan caña con buen sonido, y además originalidad, son el relevo de los clásicos. Muchos han caído en el intento de convertirse en el relevo de los más grandes, que llevan décadas llenando estadios, salas y festivales. Volbeat desde hace años van camino de convertirse en leyendas, demostrando en sus directos que no son dulce de un día.       El concierto tubo tres momentos épicos, de esos que dejan huella. Verdad es que durante toda la actuación estuvieron muy comunicativos, señalando a la gente, compartiendo bromas, regalando púas y entregándose por completo. Uno de esos momentos álgidos fue cuando Poulsen, señalando al público una camiseta de Judas Priest, se la pidió al emocionado espectador, para ni corto ni perezoso ponérsela y lanzarse a tocar “Breaking the Law”. Para locura de las féminas, cuando le devolvió la camiseta al espectador, se quedó con el torso al aire. Todo hay que decirlo, entre los tatuajes y la espalda, el hombre está de buen ver, se le notan las raíces vikingas. Un momento que podría haber sido, y no lo fue, llegó con "Evelyn". Con Stú en el lateral del escenario, el riff del tema sonó y la invitación se hizo, pero no pasó de ahí. Un “coitus interruptus” que en Hellfest fue un momentazo, subiendo el cantante Napalm Death, Mark Barney. No habría estado de más que el tímido Stú nos hubiera dado un buen toque de metal más gutural. Pero bueno, se arregló con unas cuantas notas de “Run to the Hills” de Iron Maiden y “Ace of Spades” de Motörhead, un guiño a las influencias del grupo. Faltando “7 Shots” en el setlist, “Pearl Hart” fue una sorpresa, y que brindando con la botella de Jack Daniels, sonó muy auténtica, más cuando las guitarras interpretaron las pistas de otros instrumentos, sonando espectacular e incluso mejor que el disco. Eso dio paso a otro momento épico, con varias chicas subiéndose a hombros de los sufridos voluntarios, para crear un cuadro que pocas veces se vive en las salas madrileñas.       Con “Still Counting”, con la gente desenfrenada, coreando los estribillos, aunque algunos tengan una velocidad de carrera, y agradeciendo el buen concierto que estábamos disfrutando con una gran ovación. Con todos esos ingredientes, llegó un parón muy corto que dio paso a un encore con los temas más clásicos de Volbeat. Estos daneses llevan una velocidad de crucero hacia el estrellato, y gestos como los de Caggiano saliendo al final del concierto a hacerse fotos con la gente, firmando autógrafos y corrigiendo inglés chapurreado, son los que hacen a un grupo grande. Una actitud de la Poulsen y Anders deberían aprender, pues estos dos desilusionaron a gente que se quedó dos horas esperando por una foto, que no les quita tampoco demasiado tiempo. Aplausos también para la roadmanager, que salió con un puñado de púas para los que esperaron en la fría noche madrileña. A ver si algún promotor se anima a traer a Volbeat este verano, que como cabezas de cartel, y en abierto, el espectáculo puede ser legendario. El setlis de Volbeat fue: Hallelujah Goat Guitar Gangsters & Cadillac Blood Radio Girl The Nameless One Sad Man´s Tongue Lola Montez Heaven nor Hell 16 Dollars Dead but Rising Fallen The Mirror and the Ripper Pear Hart Maybellene I Hofterholder The Hangman´s Body Count Still Counting Caroline Leaving Doc Holliday Pool of Booze, Booze, Booza Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com
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Stacei Collins – Sala El Sol (Madrid) – 04/10/2013

09/10/2013 0 Comments
El viernes 4 de Octubre había que irse de marcha, después de una dura semana, así que para la Sala El Sol de Madrid que nos fuimos para ver a esa bomba de Bakersville (CA - USA) llamada Stacei Collins con su Shining Live Tour. Esta norteamericana ya descargó en el Sweden Rock Festival este año (ver post de su actuación. mucho más melódica, más "bonita") pero no tuvo nada que ver una actuación con otra. Veamos por qué. Ambiente raro, poquitos por no decir poquísimos cuando llegamos a eso de las 22:30h a la céntrica sala madrileña aunque pudimos luego comprobar que los mismos que siempre vamos a este tipo de conciertos (sonido Southern Rock, Blues Rock etc) no fallaron al final y ahí estábamos, aunque es verdad que esta artistaza se mereció llenazo hasta arriba pero son muchos conciertos los que coinciden en la capital a la vez. A eso de las 23:00h, apareció la banda de la norteamericana líder de eso que ella denomina “Southern Rockin' Harp-Howlin' Twang-Bangin' Rock 'n' Roll from Nashville, TN” – al loro y que en esta ocasión no estuvo acompañada por Pontus Snibb,  más centrado en Bonafide pero sí con su marido, All Collins (de Jason & the Scorchers), batería londinense (creo) buenísimo por lo simple pero efectivo y un guitarra que estuvo mucho más distante y frío pero que cumplió sobradamente con su cometido. La estrella es ella que brilla desde que salió a arrasar. Con unos vaqueros, camisa negra y tan sólo ayudada por un par de fulards, comenzó a descargar su increíble show con “Baby Sister”, de su álbum “Lucky Spot” de 2007, un clásico, haciendo de un pequeño escenario de 3 metros (como mucho) un sitio tan grande como si fuera el Madison Sq Garden por su energía y manera de moverse, sin parar un segundo de ir de acá para allá, qué torbellino, qué fuerza y qué ganas de llevarse a todo el público desde el primer momento a su terreno. Una voz preciosa pero que al principio todavía no estaba en su momento, fue deleitándonos los oídos haciéndonos disfrutar de una mezcla prodigiosa de buen Blues Rock, Country melódico y sobre todo Rock del bueno. Con un sonido espectacular fueron a saco, como con prisas al principio enlazando un tema tras otro como “Don’t Care Who..." y otro más antiguo “It Ain’t Love” – aunque casi todo el show estuvo plagado de temazos pertenecientes a su último “Sometimes You Gotta”, una bomba de buena música. Todo el público estaba encantada con ella, que se mostraba cercana, simpatiquísima, sexy, chula, provocadora y provocativa marcándose unos bailes llenos de sensualidad delante de Alan que ya al final no pudo resistirse acompañándola en sus insinuaciones subiéndo la temperatura de la Sala mucho más pero de forma muy elegante, con mucha clase. Un recital perfecto de Southern Rock, con ella en multitud de ocasiones a la harmónica, nos hicieron pasar casi dos horas de maravilla escénica y musical aunque es verdad que al principio lo que hemos comentado de la voz y su instrumento que sonaba o muy alto o como no integrado primeramente en el resto de la banda, escuchándose como si el sonido no saliera en verdad de esa colección que nos fue mostrando. Tuvieron que pasar algunos temas (sin interrupción entre uno y otro) para que nos saludara con un afectuoso – holaaaaaaa y derrochando simpatía en todo momento. Me encantó su manera increíble de vivir, más que tocar la harmónica cuyo sonido fue ya “calmándose” pareciendo más natural, sus movimientos totalmente salidos de lo más profundo de sí (a los americanos no les gana NADIE encima de un escenario, lo llevan en la sangre), su manera de acompañar a la banda con la pandereta y los bailes con los foulards, impresionante. Pero ante todo, la señorita Collins se apoderó del Southern Rock en todas sus facetas, más marchoso, más melódico, más duro y mucho Country Rock, de todo. Una cosa curiosa de ella es que presenta los temas, (dedicado a papá/mamá – a mi pueblo en California, a las voces que nos hacen sonreir en la vida, blah blah blah) pero no decía el título dejándote ahí intentando sacar con el estribillo cuál era si no la conocías, rebuscado pero inteligente por su parte al así mantener el interés, aunque con lo que hizo encima del escenario no hacía falta más. A medida que iban pasando los minutos, aquello iba subiendo de intensidad, tanto por ella (ya más calentada su voz), la banda más metida en el show, como en el fantástico “200 Proof Luvin", que les quedó espectacular con todos ya bailando más y dando palmas para acompañarles en temas vacilones al más puro estilo Country Rock como “Don’t Doubt Me Now” – con el resto de sus compañeros en los coros. La voz de Stacei iba subiendo y subiendo alargando los finales de los temas sosteniendo las notas en un alarde de energía, de potencia y dando una lección de canto impresionante, pocas palabras pueden definir lo que hizo esta pequeña gran mujer en el escenario, una artistaza ya que ponía todo sus más profundos sentimientos en cada nota y en cada movimiento como en “Happy” – madre santa qué pasada verla – sólo su baile, su movimiento (parecía Tina Turner cuando movía las piernas y las caderas en un desenfrenado baile que nos iba poniendo como las motos) y ya desatándose la locura cuando abandonó el escenario – (necesitaba más y lo buscó) corriendo por la sala sin fallar una nota y subiéndose a una de las barras laterales ante el delirio de los fans – qué bueno y qué marcha loca – parecía las camareras del Bar Coyote en plena sesión – qué genial y qué sabor puramente americano, una maravilla. Cuando volvió a su escenario real, dejó a la banda que se explayara unos minutos mientras ella se acercó a la pared, al lado del ventilador para pasar a regalarnos una colección de gestos, de posturas, de movimientos de alguien totalmente embriagado por su música, vamos que le salían las notas de sus temas por cada poro de su sudadísima piel mirándonos como si estuviera en un estado no terrenal contagiándonos a todos y llenándonos de pasión, impresionante.  Pero a la señorita Collins le quedaba todavía fuelle (y llevaba cerca de hora y media sin parar ni un segundo) para mucho más marcándose “Show Mama” y volviendo con notas del increíble “Jumping Jack Flash” haciéndonos a todos saltar. Se despidieron por unos instantes para volver como recargados – si es que se habían desinflado en algún momento que va a ser que no – para dejarse el “Money Talks” en la maleta pero para rendirle un increíble homenaje a AC/DC, con algo que refleja su carrera – It’s a long way to the top  - con voz femenina dulce pero llena de pasión y fuerza, con improvisación instrumental y dándole su sentimiento – de diez para terminar con un alocado “Baby Please Don’t Go” con toda la sala rindiéndose a los pies de esta fantástica artistaza – un diez para Stacei Collins sobre todo y notable alto para la banda – qué pedazo conciertazo. No se puede pedir ni decir más de ella, con casi 2 horas de actuación espectacular – por favor que vuelva ya. El setlist de Stacei Collins fue: Baby Sister Don’t Care Who It Ain’t Love – 2007 The Lucky Spot Rambling Hey Mr. Lucky Spot Get in Line Heaven Carry Me Away Don’t do ya like 200 Proof Luvin’ Don’t Doubt Me Now A Good Man Ain’t Got You Hurts to Breathe Tied to U Happy Show Mama - - Bises - - Money Talks – no la tocaron It’s a Long Way to the Top Baby Please don’t go Crónica y fotos: Rocío Gómez   - rocio@metaltrip.com
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Sister Sin, Stuntmen – Sala Fussion (Valencia) – 29/09/13

07/10/2013 0 Comments
El pasado domingo 29-09-13 estuvimos en la Sala Fussion en Massanassa (Valencia) para asistir al concierto de los suecos Sister Sin  que visitaban por primera vez España  y para esta ocasión tan especial contaron con los locales Stuntmen como compañeros de escenario y esto es lo que os podemos contar. Sobre las 20:30 horas  se abrieron las puertas de la Sala para acoger a las pocas personas que decidimos acercarnos para disfrutar de la actuación de los suecos, una pena por lo bien equipada y amplia que era la sala y por la pedazo de banda que iba actuar, pero por desgracia es el pan nuestro de cada día dentro de la escena del metal en España, asistir a buenos concierto de magnificas bandas pero con un número de asistentes  ridículo, una lástima. Después de refrescarnos un poco  con algo de beber, de ver lo que se cocía alrededor y de pasarnos por el puesto de merchandising a comprar un recuerdo de Sister Sin, nos posicionamos en primera fila para disfrutar de los locales Stuntmen que  se encargaron de abrir para los suecos. Stuntmen son una  banda jovencísima que se caracteriza por sus canciones directas llenas de actitud y rock’n roll,  que cuentan   con un EP en el mercado, titulado “Gafas de sol” y los cuales se están abriendo poco a poco un hueco dentro de la escena valenciana. Los Valencianos tras un rato de espera salieron al escenario con la verdad un público bastante escaso, pero que disfruto de su Rock fresco, desenfadado, eligiendo para iniciar su actuación el tema titulado “Focus Love”  contenido en su Ep, con su vocalista Nex  muy sonriente y simpático, continuando con “Escapando” sonando muy bien, aunque con la banda un poco estática sobre el escenario.   Ya con la Sala algo más llena y el público entrando en calor, sonaron   “Sin Ganas”, “Lejos”, “Fantasmas” “Núcleo”, “Con el Rock en  la Mano” y “Sin Control”   en las que pusieron todo de sí mismos para defender su actuación, para  llegando al final continuar con la bonita balada “Especialista en nada”, “Gafas de Sol” y la buena versión del Rockin'In The Free World de Neil Young.   Una correcta actuación de los valencianos que quizás se vio un poco deslucida por el estilo bastante diferente al de los suecos, pero que demostraron ser una banda compenetrada, compacta defendiéndose estupendamente en el escenario. El set list de Stuntme fue: Focus Love Escapando Sin Ganas Lejos Fantasmas Núcleo Con el Rock en la Mano Sin control Especialista en nada Gafas de Sol Rockin'In The Free World Tras el rato de espera de rigor  llegó el momento álgido de la noche, con los suecos Sister Sin  que ofrecieron el concierto que se esperaba pese a lo vacía que se veía la sala, saliendo al escenario para realizar  una actuación, enérgica, veloz e intensa, haciéndonos disfrutar de su Heavy Metal de la vieja escuela cosa que nos gustó muchísimo ya que en la actualidad no suelen destacar muchos grupos nuevos que practiquen un heavy metal a la vieja usanza.   Lo de Sister Sin, fue llegar y conquistar ya que en cuestión de minutos la sala estaba entregada al buen hacer de los suecos y sobre todo de su vocalista Liv Jagrell, que nos dejó maravillados con su gran voz y con toda la garra y mala leche que desprende a la hora de la interpretación,  como comprobamos en "End Of The Line" de su último y exitoso disco "Now And Forever"  con la que comenzaron su actuación, siguiendo con “One Out Of Ten” donde vimos a un entregado   Andreas Strandh  al bajo que no paraba de moverse de un lado al otro del escenario, muy en su papel, llegando al aclamadísimo “Fight Song” , con el que el público ya termino de entrar del todo en calor, volviéndose loco, destacando en todo momento Liv que no paraba, y  el eficiente Jimmy Hiltula que nos maravilló a la guitarra. Y le llegó el turno a la primera versión de la noche con 24/7 de U.D.O, tema que han hecho suyo  del cual disfrutamos en todos sus concierto, muy bien interpretada por Liv, dándole todo su toque personal  y en la que vimos a su batería Dave Sundberg  muy sonriente , siguiendo sin tregua con la potente “The Chosen Few”   que mantuvo el nivel del concierto en lo más alto para dar paso a Outrage con una salvajada de puesta en escena con la banda al 100 %  al igual que en  “On Parole” y  “Beat 'Em Down”. Después de la locura viene bien un momento de calma y este llego con  la bonita balada "Morning After" donde Liv cantó acompañada únicamente por Andreas al teclado  y que quedo un poco deslucida por los pequeños  problemas técnicos  que obligaron a Liv a ir cambiando de micrófono, pero en general el momento fue bastante emotivo y  tras la balada tocaba volver a subir las revoluciones con “Hearts of Cold”, seguida de “Shades of Black” y  la versión de Motörhead, “Make my day” una de las bandas que los suecos admiran y que  supuso una agradable sorpresa. Para el final  se reservaron  “Sound of the underground” y “Better than them” un buen cierre para un concierto redondo  y con el que quedo claro que los suecos tienen algo especial que siempre convence. Setlist de Sister Sin fue: End Of The Line One Out Of Ten Fight Song 24/7 The Chosen Few Outrage On Parole Beat'Em Down Morning After  Hearts Of Cold Shades Of Black Make My Day Sound Of The Underground Better Than Them Hemos subido las fotos de este concierto a nuestra página de Facebook.   Crónicas y Fotos: gema@metaltrip.com
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Rockstad Falun 2013 – Falun (Suecia) – 15/08/2013 – Día 1

27/08/2013 0 Comments
Comenzábamos nuestro primer día del Rockstad Falun 2013 con un cartel más que apetecible para nuestra delicatesen. Wrong Channel: Joven banda desconocida con la que comenzó nuestra jornada del jueves. Este joven trío salió al escenario a las 5 para darle un primer énfasis al festival, aunque aún les queda muchísimo por pulir en lo que se refiere estar sobre un escenario. Un primer grupo que atrajo la atención de bastante gente y que logro distraernos durante la media hora de actuación. Tad Morose: Banda totalmente desconocida que por lo menos a servidor le dio un buen ejemplo con eso de que “muchas veces las bandas más desconocidas suelen dar más”. La verdad es que aunque su concierto consto tan solo de media hora supieron como comerse el segundo escenario y demostrar que podrían llegar a tener un potencial bastante bueno, aunque como siempre muchas de estas bandas necesitarían un poco más de apoyo en otros países que no fueran el suyo. Su setlist fue: Unwelcome Guest  Servant of the Bones  Beneath a vail of a crying soul  Ares  Anubis  Matters of the Dark  No Mercy  ZIA: Si los dos grupos anteriores me habían sorprendido, este lo que consiguió fue todo lo contrario, el lograr que me largará antes de tiempo del escenario principal. Un grupo que musicalmente podrían sonar potentes y cañeros, pero con una voz que desafinaba bastante el directo. Esperemos que si los vuelvo a ver en un futuro mejoren porque de momento fue de lo peorcito del festival. Man.Machine Industry: Otros que fueron una gran sorpresa, pues según salieron a escena tiraron un par de camisetas así por la cara. El género que ellos practican(industrial), es de los que menos me llama la atención, pero tal vez me pase lo mismo que con Pain que suena tan poco enlatado que puede llegar a gustarte. Un concierto con bastante macarreo, un pie de micro muy curioso y unos suecos dispuesto a dejarse la piel sobre las tablas así como a disfrutar entre ellos. Otra carácteristica que tuvieron bastante lograda fue la del microfóno que tenía el logo del grupo, así como que de vez en cuando iba soltando humo.Otra banda totalmente recomendada. Bloodbound: A estos suecos ya los conocía, a pesar de que el año pasado solo pude ver un par de temas en directo. Honestamente fue uno de los mejores conciertos del jueves, pues aunque aún no tengan un nombre gordo saben como hacer disfrutar del personal. Así mismo comentar que su vocalista es de los mejores que he visto dentro del power metal (no comparado con Sabaton o Powerwolf), pero si con mucha entrega, ganas de pasarlo bien, acercándose al público y sabiendo como caldear el ambiente. Están totalmente recomendados de escuchar en directo. Su setlist fue: Moria  Bless the Unholy  When Demons Collide  Drop the Bomb  Behind the Moon  In the Name of Metal  Metal Monster  Metalheads Unite  Book of the Dead  Nosferatu  Kissin Dynamite: Por tercera vez veía a los germanos sobre un escenario, y la verdad es que de las tres está ha sido la mejor. No sé que les darían en el hotel para desayunar pero a la mayor parte de grupos que ya había visto anteriormente comparados con esto fue un cambio muy radical. Su concierto fue algo escaso de tiempo pero la verdad es que para lo poco que tocaron se paso volando el concierto. Bastante amenos, divertidos, graciosos, con una puntualidad increíble y la verdad es que sus shows son puro espectáculo (no como Rammstein). Indiscutiblemente y aunque ya la primera parte de la jornada empezó con Bloodbound a ir fuerte, los alemanes supieron como dejar un listón bastante alto. Su setlist fue: Sleaze Deluxe  Sex Is War  Welcome To The Jungle  I Will Be King  Operation Supernova Money,Sex&Power  Hardcore Superstar: No sabría como describir el concierto de estos suecos. Eran los co-cabezas de este primer día del Rockstad Falun, la gente lo vivía como si fuera el último día de su vida, con canticos, gritos, saltos, energía, dinamismo, del mismo modo que su frontman lo hacía, aunque a decir verdad el concierto acabo siendo algo frío o tal vez es que yo me lo imaginaba de otra forma. Me explico, siempre me habían hablado muy bien de este grupo, incluso el nuevo disco me sorprendió gratamente, pero la verdad es que su concierto me supo a poco, no alcanzo las expectativas y mucho menos me hicieron disfrutar. Una pena.  Pagans mind: Tras aquel concierto en la sala Penélope, no me esperaba gran cosa de este grupo. Mal por mi parte, pues según salieron a escena supieron como caldear el ambiente de una manera abrumadora. A final de cuentas con una simple hora supieron como reanimar a un público algo más que apagado, pues su concierto a pesar de no ser uno de los mas tochos, fue de los más increíbles, la compenetración, la forma de demostrar que nombre tienen, y que no hace falta tirarse tres cuartos de hora con un riff para tocar bien un instrumento (hola, gun’s n roses a día de hoy). Un show que dejo una alta expectación. Su setlist fue: Intro Eyes of Fire  Intermission  Walk Away In Silence  Coming Home  God's Equation  United Alliance  Osiris Triumphant Return Raubtier: Este grupo de industrial, era la cabecera de cartel. Altas expectativas tenía de ellos (de hecho demasiadas), pues la gente estaba como loca por poder verles en directo. Miles de camisetas de los suecos, gente con la cara pintada, con disposición a dejarse la piel mientras su música se representaba. Su batería impresionaba pues recordaba a un cañón (ya podrían haberlo usado para algo más que para mostrar), y tras una breve introducción, salieron a escena. Su música no sé si se puede reconsiderar de escuchable o para un directo mejor, pues tienen temas dónde estás predispuesto a dejarte hasta el DNI, y tienen otros tantos en los que todavía estás buscando el ritmo. Un concierto que no pasará a la historia de la música, pero tampoco es que vaya a quedar olvidado. Hemos publicado más fotos del Rockstad Falun 2013 en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: carlos@metaltrip.com
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Gama Bomb, Artillery, Torture Squad, Tantara – Sala Independence – Madrid – 14/05/13

24/05/2013 0 Comments
Gran cartel en Madrid en plenas fiestas de San Isidro. Mientras turistas y lugareños se ponían sus mejores galas para celebrar lo mismo que todos los años en la capital, en la sala Independence se fraguaba uno de los conciertos más contundentes en lo que va de año. Cuatro jinetes del apocalipsis descargarían en los sótanos de la ciudad una auténtica batalla de Thrash Metal de la vieja escuela. Tantara La jovencísima banda procedente de Noruega eran los encargados de abrir este mini festival de tralla. Con el cambio de sala todo hacía pensar que la entrada no sería demasiado halagüeña,  y para el primer grupo no habría más de 50 personas. Lejos de desanimarse, estos vikingos con un Fredik Buerko a la cabeza, clon del delantero del  Manchester United, Ronney, decidieron quedar en la memoria de los asistentes. Con algunos problemas técnicos durante su actuación, se vieron obligados a ir contra marea, pues la desconexión de sonido cortó el tempo de su actuación. Unos contratiempos que supieron sobrellevar, no sin cierto nerviosismo.  Esto no fue un problema que desluciera su actuación, todo lo contrario, se podría decir que fueron los que más sorprendieron a los asistentes. Con un estilo muy melódico y un guitarra solista de mucha calidad, Tantara supieron ganarse a los asistentes desde el primer tema. El público respondió con la misma entrega que el grupo, y desde el principio hubo pogos y agitación entre el respetable. En el momento que el vocalista dijo que mejor respuesta que en Barcelona, la gente se vino arriba y ya fue un no parar durante toda la noche. Resumiendo su actuación, se puede decir que son un grupo a tener en cuenta, a darles más de una escucha y que en directo prometen, pues suenan muy compactos y derrochan energía. Sus temas son una mezcla entre el Thash más melódico y el Heavy Metal más clásico, con influencias británicas. Bordaron su actuación, y la respuesta del público fue sinónimo de que no habían defraudado y de que tenían su sitio ganado esa noche. “Based In Evil” es su nuevo trabajo que nos presentaban esa noche, y con temas como “Trapped In Bodies” dejaron claro su sonido, su calidad y su presencia escénica. Gran aperitivo y un futuro muy prometedor. Su corto set list fue este: Prejudice of Violence Human Mutation Mass Murder Trapped in Bodies The Killing of Mother Earth Torture Squad Con veinte años de carrera la espalda,  el reconvertido cuarteto brasileño, que desde 2012 es un trío, eran los siguientes en escena. Ya sin Vitor Rodrigues en sus filas, desde Brasil nos llegaba este trio llenos de velocidad y una auténtica tralla sobre el escenario. Tantara les dejó una dificil papeleta, y a pesar de estar demasiado estáticos durante todo el concierto, dieron una correcta actuación, repasando sus clásicos y repartiéndose el protagonismo vocal entre Castor y André Evaristo, que combinaron las voces con el bajo y la guitarra. Se notó durante toda la actuación los años de experiencia, que no son en vano. Quizás pecaron de estar muy parados durante el show, pero eso también hizo que su sonido fuera nítido y muy harmonioso. Casi al final de la actuación salieron a escena todos los miembros de las demás bandas, pues era el cumpleaños de Castor, que lleno de tarta de nata en la cabeza, siguió tocando con una enorme sonrisa en el rostro. Momentos de fiesta sobre el escenario, que el público remató cantándole el clásico himno cumpleañero. Con Nata y sudor mezclados, y con la desgarradora voz de Castor acusando la actuación, se limitaron a tocar siete temas, todos ellos clásicos que han llevado a esta banda a tener una vida de veinte años de actuaciones. Muy correctos y contundentes, fue un auténtico placer verlos en directo. Su set list fue: Requiem for the Rider Mad Illusions Pandemonium Come to Torture The Host Raise your Horns Horror and Torture Gama Bomb Desde Irlanda, con una fumada épica y una resaca de semanas, llegaban Gama Bomb con su cachondeo y contundencia sobre el  escenario. Con el rostro totalmente alucinado, el vocalista de la banda dio un auténtico recital de gestos, poses ninjas y sandeces en español. Una fiesta que el público no dudó en ensalzar, con subidas al escenario y lanzamientos de misiles humanos. Fue la tónica de la actuación de Gama Bomb, gente subiéndose al  escenario y saltando hacia el público, como en los viejos tiempos de salas underground. No se si le hizo demasiada gracia a la banda, que ya compartía un escenario pequeño para tantos miembros, pero el respetable se lo pasó en grande. Los parones entre tema y tema fueron aprovechados para conectar con la gente, chapurreando en español y dejando claro que estaban muy fumados esa noche.    He de decir que a mi personalmente no me gustaron, incluso me decepcionaron. Mucho jolgorio pero poca música. Sus temas sonaron desordenados, no compactos y con deficiencias importantes durante la actuación. Quizás el colocón que llevaban fue el culpable, pero me esperaba mucho más de esta banda, que a pesar de la juventud de sus miembros, ya llevan varios trabajos a sus espaldas. U n poco más de profesionalidad no les vendría mal. Tocaron varios temas de su más reciente trabajo, “The Terror Tapes”, entre las que cabe destacar el single “Terrorscope” y la sátira “Smoke The Blow With Willem Dafoe”,  un tema que sorprendió a propios y extraños que tocaran en directo. Un ejemplo claro de cómo se tomaron este concierto, como una fiesta casi personal y sin demasiada calidad musical.   Artillery Los daneses Artillery ya los pudimos disfrutar el verano pasado en nuestro país, y la verdad es que como en aquella ocasión, fueron un auténtico trallazo en directo. Sacaron todo el arsenal para demoler las cabezas de los asistentes, derrochando profesionalidad y convirtiéndose en los mejores de la noche, con una actuación que convenció, conectó y destruyó todo a su paso. Con la sala presentando una entrada de unas 200 personas, y totalmente entregados, con incursiones al escenario que molestaron al vocalista, Artillery se dejaron la piel sobre el bajo escenario de la sala. Repasaron sus clásicos, donde Michael Basthol demostró grnades registros vocales a la vez que se notó que es una de las incorporaciones más recientes de la banda junto al batería Josua Madsen, que derrochó calidad y potencia.   La entrega de la banda se vio recompensada con una respuesta total del público, que no dejó de calentar el ambiente ni por un segundo. Como una auténtica apisonadora pasaron por encima de todos, dejando claro que es una de las bandas más infravaloradas del movimiento Thrash metalero, pues son contundentes, duros, suenan genial y en directo convencen. Un final de fiesta muy bueno, para un cartel que se mereció una mejor asistencia de público, y más siendo víspera de festivo, donde Tantara  fueron la sorpresa, Gama Bomb la decepción y Artillery la confirmación de que en Europa también hay buen Thrash Metal. El set list de Artillery fue este: Rise Above It All By Inherintance Death is An Illusion Eternal War Bombfood The Challenge In the Trash 10.000 Devils When Death Comes Khomaniac Terror Squad Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com 
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El Reno Renardo – Sala Salamandra (Hospitalet) – 11/05/13

23/05/2013 0 Comments
El pasado sábado 11 de mayo, asistimos al concierto del grupo mas conocido en la red y actualmente en la vida real, El Reno Renardo en su visita a Barcelona, acompañados por la banda local Cyan Bloodbane.   Con una Sala que presentaba un aspecto envidiable, con un aforo completo en la sala Salamandra de Hospitalet, lo que siempre es muy agradable e incita a un mejor concierto. Según el cartel ponía que empezaba a las 21h, pero la gente se presento a la Sala sobre las 22h, para esperar unos minutos al comienzo del concierto y no tener esperar un largo tiempo. Cyan Bloodbane: Abrieron el concierto Cyan Bloodbane. Bajo la luz en la Sala y empieza la música en directo, del grupo de Power Metal. Los conocíamos de años anteriores, ya que salen el disco tributo a Dio en España y sería la primera vez que iban a tocar con su nuevo cantante Santi Adreo. Primero salieron las cuerdas, teclista y batería, los hermanos Quesada, los que dan forma a este proyecto, desde los principios, se nota la presencia del teclista muy presente en las melodías de la banda. Con un cantante nuevo y con la reciente publicación de su nuevo trabajo, "Nuevos Tiempos", había cierta expectación por ver a la banda de Pineda de Mar. Su música no engaña a nadie, con temas muy en la onda Power Metal, con mucha potencia y energía, pero con el toque elegante que imprimen los teclados. Tocaron canciones de su último disco, “Nuevos Tiempos”, además de hacer un breve repaso de temas más antiguos, temas guitarreros con teclados y baterías contundes y una de las mejores voces de Barcelona por lo que vimos en directo, sin despreciar a las demás. Hicieron un repertorio corto, pero calando y haciendo vibrar a la gente,  con temas dedicados a gente del público como Nuevos tiempos, y un tema dedicado a los tiempos que vivimos. El jardín del Edén, dio un poco de pausa al concierto, con una bonita balada y volvería a dar fuerza y saltos al público presente, con los temas Esclavo en el tiempo, con el último tema Victimas, presentando a la vez a la formación del grupo. Interesante y convincente concierto de la formación catalana. Set List de Cyan Bloodbane: Nuevos tiempos Larvas de Esclavitud Ejecutor Falsa Humanidad En el jardín del Edén Esclavo en el tiempo Victimas El Reno Renardo: Un breve descanso para preparar el escenario y algo de nerviosismo, ya que la gente, tenía ganas de ver a El Reno Renardo. En la espera nos acercamos al puesto de merchandise viendo variedad y modelos varios, del grupo vasco, a un módico precio de 10 euros, al mismo precio que sus Cds. La espera no se hizo muy larga. De repente, sube el telón, oyendo de fondo el tema Renux Renardi y vemos a dos personas sobre el escenario, animando a la gente, vestidos de Reno, con el consiguiente revuelo. De pronto aparecen los componentes del grupo, con sombrero de copa, de lentejuelas, al más puro estilo cabaret. Abrieron tocando uno de sus temas más conocidos, Ancho cipote, versión del clásico tema, de la serie de dibujos Quijote y Sancho, que provocó el jolgorio general. Entre canción y canción , Jevo, el cantante y guitarra,  lo rompía con algún aspecto gracioso. En el primer corte, por llamarle de algún modo, pregunto al publico que temas le gustaría oír, antiguos o modernos, a continuación tocaron el tema que será el single de su próximo disco Babuinos del Metal, el tema en concreto es Majestad cuidado con la gravedad, donde fue impresionante la respuesta en tan solo dos semanas en la red, y la gente lo cantara como si fuera uno de sus clásicos. Similar reacción tuvieron otros tocados esa misma noche como Ctrl Alt y Suprimir, No hay huevos o Chiken es pollo. Fue una noche de sudores, brincos y risas en general, para los amantes de este peculiar grupo, de Freak Metal, como los definen los amantes de este grupo, tocaron también temas como Yo Crecí en los 80 o El Bogavante. Siempre es una experiencia diferente vivir un concierto de El Reno Renardo, divertido, peculiar y simpático. Por parte de la sala, en su línea, sonido muy bueno y un técnico de luces, que salía sacarle juego a las luces. Por parte del público, un aforo completo, pero poca gente se acercaba a la barra, solamente a comprar camisetas del dicho grupo.   Crónica y fotos: Javier Zamora
Conciertos Crónicas

Obus, Regresion – Sala Salamandra (Barcelona) – 18/01/13

23/01/2013 0 Comments
Nos encontramos  una noche fria de Enero en Barcelona, de camino a la Sala Salamandra, de Hospitalet, para ver una noche repleta de Heavy Metal, junto las bandas mas clasicas del panorama nacional, Obus, acompañada de una de las bandas con mas porte y futuro, de Barcelona, Regresion. El concierto empezo con 30 minutos de retraso, sobre el horario previsto y reflejado en la entrada, pero la gente como viene siento tónica general no se quejó. Regresión: De pronto, un haz de luz sobre el telon, anticipó el comienzo de la cancion del grupo telonero “Mil Sirenas”, Rock del bueno, con una banda muy potente que se notaba que estaba jugando en casa. Regresión, un grupo que día a día se está ganando un puesto en los puestos de bandas destacadas por su buen hacer. Al escenario, primero salieron los cuerdas, al bajo David, guitarra ritmica, Pablo, al guitarra solista Toni, y de fondo pero sin menos preciar a Jose, el bateria. Sin mucha dilación, los Regresión rompieron el silencio con la intro de su ultimo redondo, “Santa Decadencia”, la verdad, que la gente agradeció por la calidad del tema y el buen hacer de la banda. Pedazo de grupo, con una cancion contudente, donde no pierden ningún detalle y está cuidada hasta el extremo, donde lo que más me gusta son los coros. Regresión, tuvo al público a su favor que fue acompañando los temas que los locales nos fueron regalando. “Revolución”, la citada “Santa decadencia”, habituales en su repertorio fueron muy bien recibidas.  Todo sonaba a medio camino entre rockero y contudente, con coros muy trabajados y guitarras muy buenas, bateria marcando el paso junto el bajista. Los Regresion hicieron un repaso de los temas de su ultimo disco y el anterior, “Revolucion”. Casi al final de su repertorio, corto pero intenso, tocaron el mitico tema de AC/DC, Thundestruck, dando su toque personal al tema. En su tema “Un dia como hoy”, la gente no paró de animar una y otra vez, el nombre del grupo, eso significa la sastifacion y aprobación por lo que estábamos viendo y oyendo. La ultima cancion, que tocaron fue “Estrella del Rock”, una cancion que da el paso a su cuarto disco, esperemos que esta banda, ya del paso y se codee con los grandes nombres del rock, se lo merecen. Fabuloso, pero breve concierto. El Set list Regresion fue: Mil Sirenas Territorio Animal Avenida del Deseo Sin final Revolucion Santa Decadencia Sigo Vivo/ Thundestruck Un dia como hoy Estrella del Rock Obus: Era el descanso del gran concierto que habíamos vivido y aprovechamos para dedicarlo un poco a asuntos propios y ver el merchandise. Habia solamente camisetas y Cds del grupo local y puas de Obus, seguramente, por tema logistica, estuvieron la semana pasada en tierras americanas y lo mismo se les quedó el equipaje por el camino. Estábamos tranquilos charlando con el personal, cuando de pronto se rompe el silencio otra vez en la sala y sobre el escenario aparecen unas personas vestidas de sepulteros, del mas alla, se dijieren al centro del escenario, donde esta elevada la bateria y esta alli, Carlos, dispuesto a darlo todo. Era el comienzo de una nueva descarga de los chicos de Fortu en la Ciudad Condal. Cuando de pronto se abre la cortina, gracias a esos personajes del inframundo, y se oye el legendario tema de los madrileños “Corre Mamon”. Sobre el escenario tenemos tocando a Paco Laguna, su guitarra y al otro lado el bajista y productor del grupo, Fernando Montesinos, y en el centro el frontman, Fortu, con sus brazos en alto y haciendo cuernos al publico que esta alli en la Salamandra. La verdad para ser un viernes, habia aforo casi completo y un servidor no pudo moverse de su lugar para poder hacer unas fotos apañadas.   El grupo salio como suele salir, Paco con su chaqueta, pasando calor fijo, Fortu con su americana, vacilón, elegante para la ocasion y el bajista, Fernando,con una tejana sin mangas. Su repertorio estuvo lleno de clasicos de la banda, desde “Autopista”, “Dinero Dinero”, “Solo lo hago con mi moto”, el su balada mas conocida, “Complaciente o Cruel”. Contaron con la colaboración del guitarra de Regresion, Toni, esta vez en su faceta como teclista, al que se le veia nervioso, pero a la vez, contento de su azaña y poder tocar con los que serán uno de sus héroes. Durante el tema “Que Os jodan”, Fortu todo macarra y vacilón, se dedico a saludar a la gente con su dedo de enmedio,  cuando mas gamberro el, marca de su grupo, macarrrismo y actitud ochentera. En general, se le veia cansando, de la vuelta de America o del viaje a Barcelona, pero la gente se lo perdonaron y disfrutaron como los que mas, viviendo otro gran concierto de una de las bandas más míticas del panorama nacional. Cuando llegaron al final, se marcaron un solo los compenentes de la banda, presentados por Fortu. Con un solo espectacular del bateria, que hacia malabares con sus manos, desaperecio, de golpe de la bateria y entro el bajista, Fernando a las baquetas, para seguir el show en plan batucada, original y muy marchoso.   En el tema ”Vamos muy bien”, se atrevio Fortu, a bajarse a la pista, cruzarse al publico subido encima de su road manager y subirse a la barra, lugar que le costo, situarse, pero se le veia en plena forma. Como colofon, llegaba el final tocaron “Esta ronda la paga Obus”, donde el frontman, iba diciendo a chicas de muy bien ver, que subieran al escenario, como viene siendo norma, donde se atrevio de verlas e intentar algo mas. Una pena, pero llegó el final de la fiesta, donde la gente se quedo con mas ganas, la verdad en general fue un sonido fantastico como siempre en esta sala y luces, dando juego a ambas bandas. El Set list de Obus fue: Corre mamón Más que un Dios La raya Autopista Necesito más El que más Pesadilla nuclear Juego sucio Cállate Complaciente o cruel Te visitará la muerte Que te jodan Dinero, dinero Solo lo hago en mi moto Vamos muy bien Va a estallar el obús Esta ronda la paga OBÚS   Crónica y fotos: Javi Zamora Bufon
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Medina Azahara – Sala Razzmatazz (Barcelona) – 22/12/12

25/12/2012 0 Comments
Estamos a 22 de Diciembre, el día que segun la profecia de los Maya, se habia acabado el mundo,pero no lo cumplieron y por tanto nos fuimos a la Sala Razzmatazz de Barcelona,para ver a los cordobeses Medina Azahara, arrastrando mas de 30 años en la carretera, dando conciertos, grabando discos y llenando Salas,allá donde van, hasta en tiempos dificiles. Estuvieron en Barcelona, presentando su ultimo redondo, “La Memoria Perdida”, el disco numero 21, de esta mitica banda Rock andaluz. Abren puertas a las 20h, y el concierto empieza puntual a las 21h, con la sala llena de gente. Un tipo de público muy variado, desde personas amantes al Rock, con cazadoras de cuero, a personas amantes del flamenco. Es un grupo con un público heterogéneo. La verdad, Medina Azahara tuvo una propuesta muy original, para el año en el que salieron, con respeto a Triana. Antes del comienzo del concierto, era el momento de acercarse al merchandise, bastante escaso, con pocos modelos de camisetas y poco más. Comparado con otros conciertos o en su propia web, nos resulto muy poco material y a un precio que suelen estar 15 euros. Empezaron su concierto con la intro del disco Tierra de Libertad, "Insomnia", con la luz apagada y de voz en pronto,un fogonazo que dio principio al concierto. Empezando su actuación con nueva formación: con el nuevo bateria, Nacho Santiago, a las teclas Manuel Ibañez, a las cuerdas el nuevo bajista, Juanjo Corbacho y el guitarra mitico Paco Ventura, de fondo se veia una sombra era el corista y ex cantante de Santelmo, Manuel Escudero. Lógicamente, se llevaron una gran ovación al aparecer, que fue mayor cuando se escuchó la voz tan peliculiar, Manuel Martinez. Las pintas de Manuel, las típicas, como cualquier rockero clásico, cadenas del pantalon y pulseras de leopardo. El resto del grupo con camisetas y tejanos. Cabe llamar la atencion la camiseta del teclista, del personaje de videojuegos Super Mario. Fue comenzar la música y la sala se puso a saltar y corear los clasicos de siempre de la banda cordobesa. Dieron cumplido repaso a lo más selecto de su repertorio, "Velocidad”, “Abre la puerta”, “Necesito respirar, “Favorita de un sultán”, “Navajas de cartón”, “Córdoba”, “Paseando por la mezquita”, “Una noche de amor desesperada”, “No quiero pensar en ese amor” y un largo etcétera… de los más grandes temas, siempre actuales y que son seña de identidad de la banda. El público entregado, no dudó en cantar cuando Manuel apartaba el microfono de su boca. A Manuel se le veia emocionado, como si fueran los primeros años de carrera, pero realmente era un reconocimiento de su público a tantos años en la carretera. A medio concierto, el grupo se aparta del escenario, y deja a Paco Ventura, con un solo de guitarra corto pero intenso, elegante como ser su línea habitual de trabajo. A la vez tambien durante la noche, tambien hicieron lo mismo, el teclista, donde la gente silbaba, pidiendo mas canciones de la banda y menos solos. Cabe destacar el solo del bateria,Nacho, un solo de bateria con los ojos vendados, bacilando al publico asistente, que le quedó original y efectivo. Durante la noche, Manuel, tubo el mismo tono siempre, se nota su cuidada voz, para los años que lleva en la carretera. La cosa fue evolucionando en plan festivo y llegamos a las 2 horas de concierto. El típico paron donde el grupo se toma un descanso, los años no perdonan, y la gente no paraba de gritar: otra, otra, hasta que lo consiguieron y volvieron a salir para hacer un hinmo propio del grupo, "Aqui no acaba Medina". Despues de 5 minutos cortos para ellos, pero largo para la gente que estaba alli, empezaron con el spring final concierto. Cuando de golpe se baja la luz, y aparece un auxiliar de escenario y pone un taburete a los cuerdas y el cantante. Manuel,explica al público, que la vida solo hay una y que ahi enfermedades que se llevan a seres queridos, la sala se comporto, un silencio rotundo, solo rompia el silencio algun que otro que iba algo ebrio Rompieron con sus temas, mas duro, "Necesito Respirar" y "Cordoba",junto a temas de su ultimo disco, mas folkoricos "Sevilla",donde la gente se puso a tocar las palmas,como si fuera un concierto de Los Chichos.Como corresponde hicieron dedicacion,como siempre a Jesus de La Rosa, el cantante de Triana,con el tema "En el lago",la verdad que un homenaje digno de oir, gracias. El grupo tambien realizaba voces, para dar mas fuerza a las canciones, y los graves, el corista Manuel Escudero, donde lo podeis oir en solitario, en el primer disco de Santelmo, menudo chorro de voz. Ahora hablaremos, de los otros trabajadores de esa noche,sonido y luces. El sonido fue bastante bueno,menos alguna vez,que se oia demasiado la bateria y dejaban de lado el teclado,que a mi gusto,es lo mejor del grupo,cabe destacar, junto al guitarra,que crean una atmosfera, arabe. Como son ellos Rock Andalus, por parte de las luces, bastante buenas jugando muy bien. Gran concierto de Medina. No cabe duda, que 30 años y 21 discos a sus espaldas y seguen dando caña,como el primer dia. Gracias por hacer ese coctel.de Rock y Flamenco,llamado Medina Azahara.   Crónica y fotos: Javier Zamora “Bufón”
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Gotthard y Unisonic – La Riviera (Madrid) -12 /10/12

22/10/2012 0 Comments
El pasado 12 de octubre teníamos una cita muy importante en la Sala La Riviera de Madrid con dos grandes bandas como son Unisonic y Gotthard,   las cuales  han  creado mucha expectación  en esta gira por diferentes motivos  como son  la vuelta a los escenario con Unisonic de Michael Kiske tras años desaparecido  y haciéndolo junto a su compañero   Kai Hansen  y por el nuevo resurgir  con gran fuerza de Gotthard  junto a Nic Maeder y con un nuevo disco  tras la trágica muerte de Steve Lee  hace dos años. Unisonic: Con unos minutos de retraso salieron al escenario los componentes de Unisonic con “La Cabalgata de las Valkirias” de Wagner como intro de fondo, sonando rápidamente las primeras notas de  su tema homónimo “Unisonic” con el publico que era bastante numeroso pero sin llenar del todo la sala muy nervioso y expectante, desatándose rápidamente  los vítores  y las pasiones cuando salió Michael Kiske al escenario y es que eran muchas las ganas que teníamos de disfrutar con su voz y de comprobar que tras el paso de los años sigue igual o mejor que antes. Después de la enérgica y divertida “Unisonic” llego “Never Too Late” con el publico mas que encantado, vitoreando también a Kai Hansen, que se mostraba muy simpático y contento sobre el escenario con esa sonrisa que nunca falta en su cara cuando esta frente a su publico, con un sonido muy bueno y con Kiske demostrándonos sus matices de voz, rallando casi la perfección y es que este hombre es muy bueno. Tras “Never to Late” la banda se presento a su publico que gritaba el nombre de Kiske  sin parar y este les correspondió con su simpatía diciéndoles “ que hacia tiempo que no escuchaba al publico  corear su nombre de esa forma, tanto que ahora no tiene la mata de pelo de antes pero si algún que otro kilo de mas” , comenzando las primeras notas de “King for a Day” con un  sonido estupendo con respecto a las anteriores, con un magnifico solo de Kai Hansen , siguiendo con “My Sanctuary” un tema muy bueno , quizás de los mejores del disco y que seguro que se convertirá en un himno del grupo. Y llego el momento de la primera versión de la noche “Marcho n Time” de Hellowen que convirtió la Riviera en una fiesta con el publico emocionadísimo, muy entregado cantando y moviéndose con ellos, con  Kai Hansen  y Michael Kiske   muy compenetrados entre ellos,   demostrándonos  tener feeling  como en tiempos pasados, una gozadas  verlos. Después de este momento de locura ya todo vendría rodado,  continuando bajando el ritmo con la bonita balada “No One EverSees Me” en la que Kiske puso mucho sentimiento a la hora de la interpretación y en la que dejo patente toda su calidad vocal, aunque el sonido fue un poco regular, volviendo a subir el ritmo y la intensidad  con “Star Rider”, tema  con unos coros muy buenos, con un sonido mejor, con una batería estupenda, unos maravillosos riffs de Kai Hansen y Mandy Meyer  que se intercambiaban el protagonismo y que nos dejaron impresionados con su buen hacer, llegando a la buenísima “We Rise” toda velocidad y potencia .   Kiske  muy participativo con el publico en un momento determinado para nuestra sorpresa se puso a cantar a capella el tema “Love me Terder”  dejándonos claro que es un gran seguidor Elvis, finalizando antes de los bises con “Never Change me” en la que disfrutamos muchísimo viendo a Kai y Michael cantar juntos. Tras un periodo de tiempo en el que el publico  se dejo la voz vitoreándoles y aclamándoles volvieron a salir  marcándose Kai Hansen cigarro en mano un magnifico solo de guitarra empezando  rápidamente los temas que llevaron al publico  reunido en la Riviera al extasis  como fueron “Future World”  y “I Want  Out” , un sueño cumplido por mas de uno de los allí presentes  y que nunca habían visto a Kai Hansen y Michael Kiske juntos  interpretando los temas de Helloween. El setlist de Unisonic fue: Unisonic Never Too Late King for a day Sanctuary March of Time No One Ever Sees Me Star Rider We Rise Never Change Me Future World I Want Out Gotthard: Tras un rato de espera y con el publico preparado y con curiosidad por ver la actuación de Gotthard con Nic Maeder, salieron al escenario los suizos empezando a sonar las notas de “Dream On”  con Leo Leoni y Freddy Scherer situados a ambos lados presidiendo  el escenario, para seguidamente salir  Nic Maeder empezando nuevamente la fiesta, con Nic dejándonos claro que tiene una buena voz y una forma maravillosa de interpretar los temas de Gotthard haciéndolos suyos sin querer imitar a Steve Lee, siguiendo con “Gone to Far” que sonó rotunda, con Nic guitarra en mano acompañando a sus compañeros. Nic nos dirige unas palabras para presentar su nuevo trabajo “Firebirth”, el cual fue el gran protagonista de su Show  , comenzando “Starlight” con Nic con su bonita guitarra acústica blanca y donde  los chicos de Gotthard nos demostraron lo bien compenetrados que están , cosa que han conseguido en poco tiempo, sonando muy bien,  potentes y compactos pese a su cariz melódico, continuando con “Top of the World” , en la que Nic  se mostro mas animado y mas cómodo, interactuando con el publico, animándonos a cantar con el y destacando un estupendo Leo Leoni a la guitarra, que todo hay que decirlo en esta nueva fase del grupo se hecha la mayor parte del protagonismo a sus espaldas , pero no es de extrañar por su simpatía, su buen hacer y su experiencia sobre el escenario. Con el publico cada vez mas metido en la actuación, llego el momento de la bonita “Remenber It´s Me” de su nuevo disco, con Nic Maeder  perfecto a la hora de la interpretación, poniendo mucho sentimiento, haciéndonos a todos vibrar y emocionarnos con este tema, siguiendo con “fight” también de su nuevo disco  con Nic muy correcto y Leo realizando un magnifico solo, que nos dejo a todos encantados al igual que el resto de sus compañeros  que no dejaron de moverse y de interactuar con nosotros. Volviendo a sus temas antiguos llego el momento de la aclamada “Hush” tema de Billy Joe Royal y que el grupo a lo largo del tiempo ha hecho suyo, que sonó como una apisonadora, con todos cantando y moviéndonos y llevándonos al momento mas emotivo de la noche y en el que a alguno de sus fans se le aguaron los ojos con “One Life , One Soul” dedicado por Nic Maeder al fallecido Steve Lee, fue muy emocionante ver al publico cantando muy entregado el estribillo de la canción, enlazando con otro tema lento como fue “Shine” también de su ultimo disco, volviendo a subir el ritmo con “The Story is Over” con un ritmo muy bluesero, con Nic Maeder destacando a la voz y Freddy Scherer muy bien al bajo. Con mucha fuerza siguieron sin tregua con “Fist in Your Face” otro de sus temas antiguos, muy intenso y potente, con Leo Leoni destacando muchísimo a las cuerdas, llegando así a la recta final de su actuación con   “Gimme Real” antes de la cual Nic se dirige a nosotros para decirnos que éramos fantásticos  ,  “Montain Mama” en la que pusieron mucho sentimiento destacando Leo y su efecto “Wah –Wah”  y que todos cantamos, “Right On” con un sonido un tanto regular, pero que no deslució para nada el tema ya que los chicos de Gotthard estaban dando el 100% sobre el escenario, enlazándola con las primeras notas del inconfundible “Lift  U Up! que hizo que toda la sala se viniera arriba mientras Leo brindaba con una cerveza   con  Freddy, mientras Nic nos pedía que todos cantáramos con ellos. Tras este momentazo se retiraron unos minutos del escenario, para rápidamente volver a salir y tocar la grandísima “Master of Ilusion” muy bien recibida,  seguida de uno de sus himnos “Anytime Anywhere” en la que Maeder destaco haciendo una interpretación sobresaliente, tras la cual se despidieron y en vista de la insistencia del publico para que tocaran otra volvieron a salir bajo la batuta de un contentísimo  Leo que no llego a retirarse,  regalándonos un “The Mighty Quimn” versión muy buena de un temazo de Bob Dylan . Muy buen concierto el de los suizos Gotthard que dejaron claro que la vida sigue y que con su nuevo cantante les quedan  muchos años y muchos éxitos por alcanzar. El setlist de Gotthard fue: Dream On Gone Too Far Starlight Top of the World Remember It's Me Fight Hush (Billy Joe Royal covers) One Life, One Soul Shine  The Story's Over Fist in Your Face Gimme Real Mountain Mama Right On Lift U Up Bises: Master of Illusion Anytime Anywhere Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) – (Bob Dylan covers) Las fotos de este concierto se han publicado en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com
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Metaldayz 2013 – Markthalle (Hamburgo) – 21/09/12

02/10/2012 0 Comments
Segunda jornada del METAL DAYZZ, en Hamburgo (Alemania) en una sala fantástica, Markthalle y que reunió a una serie de bandas muy interesantes, algunas que no habíamos visto antes y otras que son de adoración (la mía, Saxon, Saxon) y que nos hicieron pasar una feliz velada. Audrey Horne: Una banda noruega según ellos de todo esto, Hard Rock, Post Grunge, Metal Alternativo y Rock Alternativo, que tuvo que abrir la segunda jornada y que no atrajo a mucho público, puede que por ser viernes y salir a las 19:00h, hora laborable en Alemania y en Zambia.  Una pinta que de heavy no tiene nada, con un flequillo relamido, una pinta postRockabilly a lo Volbeat que dices a priori…. Ufffff – el resto way, con Ice Dale de Enslaved a la guitarra, Thomas de Shag en la otra guitarra, una crack y Kjetil a la batería tambien miembro de otra banda llamada Deride. Pues estos cuatro se dieron un conciertazo que nos encantaron desde los primeros acordes hasta el último compás. Pasote es poco. Muchísima fuerza, mucha energía, mucho feeling  además como no te lo esperas, te sorprende, te engancha y al final terminas más contento que unas pascuas. No comenzaron contando con sonido bueno, les pusieron unas luces bastante malas pero les dio igual, no hay adelantos técnicos pues lo suplo con mis ganas y eso es lo que hicieron consiguiendo con su mezcla de estilos que estuviéramos todos moviéndonos y dando palmas. No pararon de moverse, de alzar los instrumentos y Toschie, el postrockabilly, de moverse, de animar, de saltarse al foso y de estar con el público que agradecido se metió en el show en minutos. Ice Dale de Enslaved se salió, qué clase tiene ese tío tocando la guitarra – además la música de Audrey Horne es distinta y le da como alas, de hacer lo que sabe explorando muchos estilos y es una gozada escuchar esos riffs largos, hirientes, rebuscados y dándonos una lección de cómo sacar unos sonidos impresionantes, además dándoles sentimiento, viviéndolo y no poniendo el ¨Do” después del “Re”  y cosas así que eso estudiando lo hace todo el mundo, hay que echarle algo, gracia y feeling y este tío lo hizo durante los 50 escasos minutos de show. Los temas son largos y dan el tiempo suficiente para que la banda se recree. Me gustó mucho un tema más tranquilo pero lleno de fuerza que estrenaban en el Metal Dayzz, “Redemption Blues”, demostrando que esta banda se atreve con todos los estilos saliendo muy airosos de todos. Incluso metieron un teclado a lo Uriah Heep que fue una sorpresa súper agradable terminando los dos guitarras en la parte anterior del escenario con los instrumentos en alto y el batería, Thomas, a toda caña con una gran pegada. Aprovecharon esta ocasión para presentar temas nuevos y en general gustaron mucho. De lo mejor que pasó por el Metal Dayzz por fuerza, temas, actitud y energía. Muy bien Audrey Horne. Su setlist fue: Charon Bridger These goes a Layday Classic Hard Rock Mardus Tired Threshold Blaze Stormwarrior: Esta banda es por lo menos curiosa y sobre todo, a mi entender, digna de admiración por la tenacidad que tienen, el interés que ponen y lo de segunda división que son…, pero ellos a muerte, a seguir intentándolo, eso ya es digno de aplauso. Siempre me pasa lo mismo con ellos, voy con unas ganas locas de verles porque a mí me mola mucho el Metal Alemán en todas sus vertientes y más teniendo el rollo marinero/vikingazo/conquistador de estos pero jolín…., es que luego se queda en poquito. De momento, cómo puedes ponerte un chaleco lleno de tachas hasta la etiqueta? – pero chaval, que se nos pusieron a todos los pelos de punta cuando salió Lars Ramcke, su vocalista, en escena. Era feo no, espantoso y lo peor, con las luces y tanta tachuela en él, brillaba como la bola de la disco de la Fiebre del Sábado Noche, en serio, era curiosísimo. Todos en la sala nos mirábamos preguntándonos qué se ha puesto este tío? – porque era tel efecto tan de discoteca…, brillaba tanto…, se pasó tres pueblos. Yo creo que pensó, aquí hay que ponerse de duro con tachas pues yo el que más y claro, en la moderación está el gusto. Brillaba como cualquier disco de Rihanna, Madonna o similar, pobre hombre.   Llevaban poca parafernalia, tan sólo un póster encima de un ampli y ya, no dejándonos ver el barco del Atleti que me llevan y que mola tanto (no porque sea del Atleti, ojo). Ya había más gente, de bastante más edad que el día antes que les miraban con curiosidad porque el 90% eran de los típicos seguidores de Saxon que se acercaron a ver de qué iban. Me dio la sensación de estar súpernerviosos, de que tenían prisa tocando a toda pastilla no porque sea así su estilo semi-speed sino porque parecía que tenían que darle un repaso a mil temas en media hora, no parando entre tema y tema y soltando su set list de largos temas cuando antes mejor. Fueron de los que menos se involucraron con el público destacando los coros entre Lars y Yenz Leonhardt, su bajista el cual parece que no pasan los años por él, siempre está igual el tío desde sus lejanos tiempos en Kingdom Come y más bandas.   Muchos detalles en ellos de Gamma Ray, mucha velocidad a lo Running Wild y en general unos temas muy fáciles de que te gusten a la primera pero que no llegan a maravillarte por perderse en tanta rapidez, están bien pero es eso…, se quedan ahí en lo correcto, en un concierto bien pero que de ahí no pasa faltando esa chispa, ese toque de originalidad, gracia o salero que te haga recordarlo mucho.   En esta ocasión no contaron como en otras como en su aparición en el Sweden, con la colaboración de su íntimo amigo Kay Hansen y eso que este último vive allí. Una hora cortita donde los referidos Lars Ramcke (Vocalista), Alex Guth (Guitarra), Yenz Leonhardt Bajo) y Hendrik Thiesbrummel en la batería no lograron nada más que hacernos escuchar los temas e irse, de los que menos respuesta positiva consiguieron. Bueno, otra vez será. Su set list fue: Iron Gods Sign of the Warlorde Heavy Metal Fire Heathen Warrior The Axewielder Fire and Ice Bass / Asa Lande Ragnarök Thunderer Metal Legacy Heading Northe Oddin’s Warriors Saxon: Era la cuarta vez en menos de un año que veíamos a los grandes, a una de las Leyendas del Metal que están en todos lados y en esta ocasión era más o menos normal que actuaran por ser el organizador del cotarro este su mánager. Con gente de todas las edades pero abundando en la pasada la cuarentena y con la intro coñazo hasta la muerte que me llevan ahora, después de haber puesto el “Here I Go Again”, salieron Saxon como siempre, con clase, con elegancia y sabiendo que lo tienen todo ganado desde que aparecen en el escenario. Llevaron el mismo telón que aquí en La Cubierta o en la Heineken y poco más, no haciendo nada de referencia visual a su último trabajo en directo en Wacken. Con unas luces blanquecino/azul/rojizo todo el rato y no permitiendo verles con claridad, abrieron con el clásico “Heavy Metal Thunder”, con Biff genial de voz pero es verdad que se le nota mucho si tiene muchas ganas, pocas, etc etc – es más transparente…., en esta ocasión no se jugaba nada en su carrera y se limitó primero a cumplir y luego ya se fue animando. No nos permitió escuchar esos silbidos que tambien le salen y que tanto nos gustan, saltando y demás, con su movimiento erótico de agacharse con el melenón ese que me gasta pero todo en su medida. Eso es lo malo de verles tantas veces, que te crees que siempre es igual pero como es humano (bueno no, es un Dios) hay días que le sale mejor que otras. El set list fue igual que el que utilizan en sus giras por salas aunque esta vez cambiaron algunas y dejaron otras aparcadas centrándose más en los clásicos y sólo tirando de “I’ve Got to Rock” o “Batallions of Steel” de sus últimos trabajos. Con un abrigo trescuartos que no se quito, su perenne chicle con el que juega con chulería, su “S” de Saxon colgada y el pelo más largo que en Wacken…, nos contó que es genial volver (it’s great to be back) aunque poco se han ido – mejor.   Anunció que están inmersos grabando un nuevo álbum de estudio que saldrá previsiblemente para Febrero y es que tienen cuerda para rato. El que estuvo muy saltarín esta vez fue su simpático bajista Nibbs Carter, desmelenado y viviéndolo aunque es verdad que va frenando su marcha y es que no se podía estar así como lo hacía él. Paul Quinn efectivo y muy músico fue el que menos vidilla escénica dio aunque tuvo una sonrisa permanente y sobre todo deleitándonos con ese sonido tan particular. El que siempre está igual y es parte fundamental ahora en el sonido Saxon es el otro guitarrista, Dough Scarrat. Es el pilar que necesita la banda para continuar donde están, parece que no hace nada pero los sonidos unidos a los de Paul Quinn son fantásticos sabiendo darle la frescura y energía renovada a clásicos como “747 Strangers in the Night” a la cual comentó Bifford que fue incluida en el 2nd disco que grabaron, cuando éramos pequeñitos y que presentaron en una gira con Judas Priest, la historia se repite. Con sus guiños, su chicle que va y viene y su mirada azul uniceja, tenía a todo el mundo (menos a dos) bajo sus pies. Nos comentó irónicamente … a ver si sabéis seguir y cantar esta – sonando las primeras notas del Crusader…, con una larga introducción de Nibbs Carter al bajo – cómo sonaba, Diong,  diong, diong, …, qué sonido por Dios para unirlo sin respiro al “Strong Arm of the Law” haciendo que saltáramos todos (menos dos) y otro bombazo, “Denim and Leather” comentando divertido Bifford en lo único que sabe en castellano… - Grande cohonehhhh – agarrándose de donde salieron sus descendientes. Cambiaron el orden del set list dándonos un respiro con el “Batallions of Steel”, necesario para reponerte un poco dejando a Dough Scarrat que se explayara en un riff con influencia de Glen Tipton de Judas pero con su toque personal. Estuvo este muy de sonrisas y complicidad con Nibbs y es que en general forman un grupo sólido, un bloque de banda donde saben todos perfectamente quién es quién y cuál es su papel transmitiendo buen rollo aplaudiendo en varias ocasiones Bifford al público por su respuesta. Hemos estado muchas veces aquí en Hamburgo tocando y tambien en Wacken, dijo Biff – siendo días especiales estos del Metal Dayzz porque estamos en familia, en la Familia del Wacken con la increíble Doro…. – y es que tiene toda la razón. Es la mejor familia que te puedes encontrar y si no tienes otra, pues genial. Hubo tambien protagonismo para Nigel Glocker, su batería aunque yo pensaba que hubiera subido con ellos Jorg Michael, ya que actuaba al día siguiente pero no pudo ser y ya dejando para el final la que escribimos en la parte de atrás de un bus de gira, el “Solid Ball of Rock” – un clásico pero no tanto como el “Princess of the Night”, de bis con el que se fueron tras escuchar, Saxon, Saxon, Saxon de todos menos dos de los asistentes. Qué grandes Saxon, esta vez de menos ganas a muchas. Su set list fue: Heavy Metal Thunder Hammer of the Gods Power and the Glory I`ve Got to Rock 20.000 Feet 747 Strangers in the Night Crusader Strong Arm of the Law To Hell and Back Again Denim and Leather Battallions of Steel Wheels of Steel Solid Ball of Rock Princess of the Night Hatesphere: No pudimos ver la actuación completa de esta divertidísima banda danesa ya que coincidía los primeros minutos con el final de Saxon pero sí llegamos a presenciar bastante de su show. Son de Copenhague y aunque tienen los daneses fama de fríos, de serios no sé por qué; cercanos, súper simpáticos, graciosos, divertidos y cañeros hasta decir basta. Su cantante simplemente se sale, es como un niño gamberro y malo pero salao, tiene mucho carisma no parando de animar, de saltar y poner unas caras, sintiendo hasta la última corchea de los temas como si les fuera la vida en ello.   Habia gente pero no mucha en el pequeño recinto moviéndose y haciendo pogos en las primeras filas al son de los ritmos veloces y desbocados de  Hatesphere. No inventan nada pero sólo lo graciosos que son, la actitud gamberra y la caña que desprenden es obligatorio verles, en escena mucho mejor que en disco. Muy corto su show pero muy intenso. Su set list fue: Kicking 500 Floating Intro + Resurrect Oceans Intro+Drinking Reaper Intro + Hate Las fotos del Metal Dayz las hemos subido a nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com
Conciertos Crónicas

Saint Vitus, HEAT – Festsaal Kreuzberg (Berlín) – 2/07/12

13/07/2012 0 Comments
Aprovechábamos nuestra pequeña estancia en esta encantadora ciudad alemana para acercarnos hasta el Festsaal Kreuzberg,  céntrica y acogedora sala berlinesa donde una de las bandas precursoras del Traditional Doom, Saint Vitus, ofrecería una más que interesante actuación, ante la atenta mirada de un buen puñado de seguidores. Además, la banda invitada eran HEAT. La expectación creada entorno al concierto era palpable según nos íbamos acercando al lugar. Un lugar un tanto singular que nos mostraba una entrada hacía un patio interior,  con aspecto de abandonado, pero que contaba con una cómoda y accesible barra para conseguir las consumiciones previas a entrar a la propia sala. Al entrar al recinto, el panorama cambiaba completamente al encontrarnos con una amplia sala de dos plantas, con espacio suficiente para no pasar muchos agobios y perfectamente adaptada para conseguir una buena acústica gracias a su decoración de madera. A medida que avanzaba la velada nos iríamos dando cuenta de todo no era tan perfecto como intuíamos, ya que el calor que pasamos ahí dentro no es ni medio explicable. Afortunadamente, hay cosas que no cambian cuando visitas salas de otras partes de Europa y el denominador común, casi siempre, es la perfecta calidad de sonido con lo que contaron las bandas. Es de agradecer que, al menos, se respete lo que más nos puede afectar cuando pagamos una entrada. HEAT: Por otro lado, nos encontrábamos con la presencia como teloneros de una novel banda local de stoner/rock, que contribuyó de manera perfecta a crear una gran atmósfera previa. Los berlineses HEAT se asomaban al elevado escenario de este Festsaal Kreuzberg sin haber publicado todavía nada de forma oficial pero con una sorprendente calidad tras los instrumentos. De esta manera, comenzaban una actuación repleta de sonidos clásicos de los setenta, con grandes dosis de psicodelia y, por supuesto, de un altísimo nivel. Quizás sea bastante perceptible desde fuera su falta de experiencia sobre las tablas pero, sin duda alguna, HEAT poseen la calidad y personalidad necesaria para destacar en esta escena stoner tan de moda últimamente. Las canciones interpretadas por los berlineses nos recordaron en muchas fases a los grandes clásicos del género, si bien la composición en sí nos remiten a una banda con bastantes ideas propias, conjugando de manera perfecta la psicodelia con sonidos más lentos y envolventes. También el factor tiempo contribuyó a que HEAT se explayaran sin problema sobre el coqueto escenario berlinés, con casi una hora de actuación que terminaba con la interpretación del tema más largo de su set list, un tema repleto de atrayentes sonidos setenteros y de desviaciones psicodélicas varias. Seguiremos atentos a la evolución de una banda que, tal y como nos comentaron, tiene pendiente para la octubre la publicación de su primer trabajo. Saint Vitus: Y tras un necesario descanso, en el que aprovechamos para testear el ambiente del patio de entrada, llegaba el momento de comprobar el estado de forma de  SAINT VITUS, una de las glorias vivas del Traditional Doom internacional. Llegados a este momento , la sala contaba ya con un inmejorable aspecto. Rozando casi el lleno aunque con bastante más calor que en la actuación anterior. Se percibía en el ambiente un publico expectante ante la salida de los de California, los cuales demoraron un poco su presencia sobre el escenario por culpa de algún pequeño desajuste final en el sonido. Pronto distinguíamos las características figuras de los miembros de SAINT VITUS, los cuales se mostraban un tanto fríos en los primeros instantes. "Blessed Night" y "I Bleed Black" eran los encargados de abrirse paso en esta Festsaal Kreuzberg con un Wino que no dudaba en coger las riendas del grupo ante la aparente pasividad del resto de componentes. Les costó lo suyo coger la iniciativa, dando la impresión de cierto pasotismo en los primeros compases. Aún así, el guitarrista Dave Chandler no dudaba en hacer de las suyas con ese particular estilo de manejar el instrumento, completando en cada tema unos solos "marca de la casa" que, sin hacer nada del otro mundo, consiguen dotar a la música de SAINT VITUS de una esencia especial. Conforme avanzaba el tiempo, la banda iba cogiendo el punto a la actuación, ayudados de clásicos como "Living Backwards",  " Look Behind You" e, incluso, con guiños a su reciente nueva edición, la primera en casi 20 años. Pero lo más perceptible fue, quizás, el contacto directo con el público de las primeras filas, algo que los asistentes en general agradecieron ya que nos mostraban, por fin, a una banda más activa y comprometida. La parte final de la actuación de los americanos se completaba con sonidos gruesos, lentos y especialmente pesados con la interpretación de "Mystic Lady" y, sobre todo, "Saint Vitus". Afrontábamos, por tanto, el último trato de concierto a sabiendas que, tras un pequeño parón seguido de un entretenido y amistoso intercambio de impresiones entre banda y fans, SAINT VITUS volverían a saltar al escenario berlinés para ofrecernos "Dying Inside" y " Born Too Late" como perfecto colofón final a una gran noche de Doom. Con la sensación de satisfacción en el cuerpo por lo visto y oído, abandonábamos este Festsaal Kreuzberg para unirnos sin más dilación a la ajetreada noche berlinesa, con la esperanza de repetir pronto otra velada de este tipo.   Crónica y fotos: Marcos Perianes Castillo
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Fear Factory, Ktulu – Salamandra 1 (L’Hospitalet de Llobregat -BCN) – 27/05/12

05/06/2012 0 Comments
“FUSIÓN FRÍA”. Sorprendió bastante que los americanos FEAR FACTORY, tras su paso por el Sonisphere’12 de Getafe, se descolgasen con un show exclusivo para salas, tal y como lo vendieron los promotores. Como actuación estelar (acertadísima elección), contaron con los catalanes KTULU, que presentaron un tema de su nuevo disco (que ha sufrido un nuevo retraso de salida hasta septiembre) sin olvidar sus clásicos re-clásicos. La verdad es que servidora ha de decir que cambia mucho la visión de banda de verlos en salas no aptas para ellos a verlos en un escenario digno y en condiciones. A nivel musical, simplemente sobresalientes. Frases ajustadas de guitarra tanto por parte de David R. como de Jess, gravedad agresiva en el bajo a cargo de Frank, una batería plúmbea, con relieve y aplastante por parte de Blai y la voz de Wylly K que estuvo a la altura de las expectativas a las que nos tiene acostumbrado. Momentos álgidos del set-list, que sobre durar unos cuarenta minutos fue muy intenso; fue en la descarga de ‘Pura Vida’, ‘Biocontaminación’, ‘Sadismo’ (nuevo tema), ‘Demonios’, ‘Alma Limbo Polis’, ‘Deja de Joder’, ‘Apocalipsis 25-D’, y la vibrante versión de PANTERA del tema ‘By Demons Be Driven’ que sencillamente clavaron. A los americanos FEAR FACTORY, se les considera como una de las bandas más importantes dentro de la mezcla entre el metal pesado y el industrial machaca (al igual que los catalanes a nivel nacional), y sinceramente una vez los vives en directo, entiendes el porqué. Presentaban nuevas incorporaciones tanto a la batería como al bajo, pero la verdad, es que no se notó. La batería es muy metálica y choca bastante con la voz de Burton C. Bell, el cual estuvo muy bien en las voces sucias pero sufrió de lo lindo con las claras, que se le difuminaron tanto que se quedó mudo. A nivel guitarrístico, está claro que el orondo Dino Cazares es el que hace la par con las líneas claras de Burton, siendo sus líneas son muy melodiosas y nítidas. Mención aparte, merece la labor del bajo: férreo y sólido como un buque de titanio. Su set list, fue muy completo por lo que los que nunca los habíamos visto, nos pusimos al día en hora y cuarto a base de temas extraídos de todo su repertorio siendo momentos importantes ‘Edge Crusher’, ‘Smasher Devourer’, ‘Power Shifter’, ‘Fear Campaign’, Christploitation’, Recharger’, ‘Martyr’, ‘Scapegoat’ y ‘Demanufacture’. Anunciaron nuevo disco para el próximo cuatro de junio bajo el nombre de ‘The Industrialist’ el cual ya dice bastante de lo que nos podremos encontrar. Ya esperamos su vuelta.   Crónica y fotos: KAT S.F.
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Desastre, Chatarra, Exceso – Sala Crossroads (Terrasa) – 5/05/12

08/05/2012 10 Comments
Desastre, Chatarra, Exceso - Sala Crossroads en Terrassa  – 5 de mayo de 2012 Es principio de mes  y acudimos a Terrasa para ver a los madrileños, Desastre, con su Rocanrol en estado  puro. Además,  como teloneros los Exceso, los que jugaban en su terreno, para demostrarnos su buen hacer. Esta vez el concierto estaba programado en la Sala Crossroads de Terrassa, a 30 minutos de la capital catalana, pero eso no debe contar nada para los seguidores de los madrileños, ya que la sala estaba llena, para presenciarlos. En los alrededores de la sala, se olía y se bebía el ambiente de música,  se veía gente bebiendo calimocho y cigarros de la risa, eso decía que nos esperaba una noche de Rocanrol con un ambiente muy majo. Esta vez no fui solo, fui con Richi, de Videoclipdeluxe.com, la productora del último videoclip del grupo Desastre. Al entrar  a la Sala Crossroads se oiga música del tipo del jefe  Rosendo, Barricada, Reincidentes, es decir música ambientada, para la ocasión, muy acorde con los grupos que iban a participar en el concierto. Exceso: Son las 22:30h y salen los jóvenes teloneros, pero aunque una pequeña carrera han compartiendo carteles con grupo de alto nivel. El grupo tiene una línea musical muy similar a Marea, que en cierto modo no es malo, ya que su música es muy similar. De aspecto saldría como es habitual en estos grupos, una simple camiseta, tejanos,  bambas y hacer mucho Rock, que es lo quiere mostrar al público presente. Empezaron con el tema “Cara a cara”, con una contundente batería, y unos riff muy Platero y Tu, y empezara cantar su cantante, con un trenza, única en su cabeza, y con nervios al poder por su estado, de haber bebido algo de mas. A continuación tocaran, “Como el veneno”, ahí ya se nota su clara influencia, Marea, con esas guitarras y una voz rota, pero no tan raspeada, como puede tener otros cantantes, la gente se paso la canción cantando a la par con el grupo, como si fuera la ultima vez, espero que no, es un grupo con mucho futuro. La siguiente, Un soplo mas, ya era plan, como si fueran unas estrellas, la gente que estaba en la barra, se giro para oír este grupo, y dejar de olvidarse que es un simple telonero. A continuación, Mi otro lado, canción donde colabora el cantautorock, sevillano, Poncho K, en esta ocasión no esta presente en el concierto. En el ultimo tema, Niebla y Hollín, canción que da a su disco, single y canción del único videoclip de la fecha de este grupo, la gente la cantaba, en vez del cantante. Al finalizar la gente vitoreaba, una y otra vez, aclamando bises. Que al final el grupo no realizo, por falta de tiempo. Todas las canciones, seguían la misma línea, la verdad que es un grupo que cuida sus letras y su música, y la gente que le guste este estilo es más que recomendable. El set list de Exceso fue: Cara a cara Como el veneno Un soplo mas Mi otro lado Pienso llegar a ti No me basta Ultimo alimento Lluvias de Abril Mientras el mundo Niebla y Hollín Chatarra: El grupo Chatarra, eran los siguientes en salir a escena. Iban a tocar entre las bandas. Parte del público que estaba viendo Exceso se marcho fuera de la Sala al finalizar el concierto, lo que restó parte del ambiente. Chatarra tocaron temas propios, pocos la verdad, un Rock más fuerte donde tuvo cabida una versión de Baron Rojo y otra de la Polla Records, que siempre son un placer escuchar en directo. El cantante salió al escenario con un gorro y unas gafas de sol, ocultando su identidad, la verdad que la gente se comporto muy mal, ante este grupo, que intentaba dar lo suyo, pero  que no llegó a tener una comunión con la gente. Particularmente, su música me recordaba en ciertos momentos a la de Rosendo, sobre todo en el del tono de voz. Según nos informaron, serán los teloneros en Madrid, de los Desastre en Madrid, en la sala Caracol, el próximo 11 de mayo. Una actuación correcta, sin grandes alardes, pero que no enganchó con el público asistente. Desastre: En el descanso nos acercamos al puesto del Merchandise de ambos grupos, y un detalle que tenían los cabeza de cartel, a todo aquel que se acercaba le regalaban una postal, y una pegatina Desastre. Ambos grupos vendían camisetas, negras, chapas y sus discos que se presentaban esa noche. Entre grupo y grupo, la gente conservaba y oían música en el bar, cuando en un momento, se paraba la música y se rompía el silencio, con una voz ronca de Alfonso, rompiendo el silencio, diciendo Buenas noches, Barcelona. Alfonso, saldría con una camiseta del grupo mítico de Madrid, Los Enemigos, con tejanos, y el resto con una vestimenta normal en este grupo, camisetas y tejanos y calzado cómodo para saltar y brincar, como lo saben hacer los Desastre. Empezaron rompiendo con el segundo tema, del disco que presentaban esa noche, Miradas Empañadas, y luego daban las gracias al público, por la acogida otra año, por hacer presencia, y mas en estos tiempos tan difíciles. La gente se conocía las canciones de pi a pa, la verdad fue sorprendente, y llego el tema, mas espero por mi acompañante de este concierto, Richi y su mujer, Soltando Lastre, que le dieron vida en un bonito videoclip que puedes buscar en la red, de Youtube. Como siempre con famosos ya canciones, Un abrazo al dormir, el tema mas bueno para un menda, Africa de su anterior disco, que conocí el año pasado, al verlos de teloneros de Ska-P en Badalona. La verdad fue un conciertazo, de principio a final, al final casi del concierto tocaron el tema, Rock de Carretera, dedicado al gente que se dedica a la música, y no se ven al no estar sobre el escenario, un tema para hacer de pensar. En el tema; Que no amanezca, en el tema, dejo subir el grupo a varias personas del publico, para cantar la estrofa de la canción. En el ultimo tema Me piro, tenia una estrofa pegadiza, que la gente cantaba y cantaba, que Alfonso, dijo hasta ahí estamos. Al terminar el concierto, la gente pedía bises, y Alfonso, consiguió que el dueño del sitio, le dejara realizar dos temas más. La verdad que es un verdadero grupo, que por desgracia poco apreciado por la gente en general, ya que tienen 25 años, al pie del cañón. Desde mi punto de vista os recomiendo el último disco, donde hay temas, más complementos que en directo con teclados, violines, trompetas, la verdad se nota, la experiencia musical del grupo. No todo fue bonito, esa noche, las luces eran bastantes monótonas, pero la gente no dijo nada, por que el sonido para el lugar que era bastante aceptable el sonido, y precio de barra a precio de bar de noche. El set list Desastre: Miradas empañadas Incordiar Mal trago De pena Tambores de guerra Dando que hablar Como la espuma Soltando lastre Algo mejor Mundo atragantado Un abrazo al dormir África Siempre hay otros No dudes Haciendo promesas Como del perdedor El loro Acción Quien mucho abarca Que no amanezca Rock de carretera Tos de acuerdo Me piro Crónica y fotos: Javi Zamora “Bufón”